第一篇：淺析農(nóng)村中學美術的教材與教學方法

淺析農(nóng)村中學美術的教材與教學方法

摘要： 本文主要講述農(nóng)村中學美術教材中出現(xiàn)的一些好的發(fā)展趨勢和具體解決辦法，做出簡單的分析，結合目前美術教學在二十一世紀,美術教材應該有新的突破，并提出它的新的發(fā)展趨勢，提出自己的設想和方向。

關鍵詞：農(nóng)村

中學美術教法 教材

引言： 結合中西繪畫21世紀，各地的美術教育者都在積極地探索與新時代相適應的美術教育方向?；仡?0世紀，中國的美術教育領域積累了許多成功的經(jīng)驗，也有不少教訓。本著大家對美術教育共同的話題，借此發(fā)表一些自己的看法，與大家一起共勉！

中國是一個具有悠久的歷史文化、積淀著豐富的文化遺產(chǎn)的國家，這使得我國非常重視本國的傳統(tǒng)文化，因此在以往的美術課程中導入了有決定性比例的傳統(tǒng)美術內(nèi)容，讓學生以美術鑒賞為出發(fā)點，從而了解中國的文化，提高學生的鑒賞能力和審美能力，這固然很重要，但很明顯的是，其中存在了很多的問題：

首先，在傳統(tǒng)美術教育過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產(chǎn)生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾經(jīng)看過有一篇調(diào)查報告中陳述一個調(diào)查結果是：學生在課堂上所“贊許”的，同他們在閑暇時間中所熱中的大相徑庭，為什么會出現(xiàn)這種情況？這是值得我們深思的。問題就出在教師使用的方法上。其實教師可以通過一些趣味故事，動人、通俗的陳述使學生對藝術品和藝術家先有一個深刻的了解，然后用分數(shù)或其它獎懲方法使學生按課本，大綱或教師的要求來對藝術品做出真實的評價。相信在理解基礎上的評價會來得真實，而并非弄虛作假。這樣才能真正養(yǎng)成比較高的藝術品味。另外隨著時代的發(fā)展，方式也不能一成不變，它還需要不斷更新，不斷完善，不斷發(fā)展。在現(xiàn)代，老師還可以在教學中融入幻燈片的欣賞、多媒體制作的課件、親身繪制的圖片來提高學生的興趣。

其次，教材內(nèi)容方面較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規(guī)律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。教師讓學生欣賞藝術品，主要不是培養(yǎng)職業(yè)的鑒賞家和批評家，但經(jīng)常對各種審美類型和特征作比較與鑒別，經(jīng)常對各種藝術作品優(yōu)劣之處進行區(qū)分與評價，確實有助于審美趣味的敏銳化。但這種審美趣味的培養(yǎng)，要充分尊重和愛護學生個性獨特傾向。教材切忌簡單劃

一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，應該由簡至繁、循序漸進式的遞進，充分考慮兒童的個性心理特征和心理發(fā)展水平。

接著，還需要指出的是，傳統(tǒng)美術教材過多地引入中國古代、本民族的藝術作品，排斥了中國現(xiàn)代的、以及外國的藝術作品，這是不對的。美術應該注重歷史性、民族性，也該注重時代性、世界性。中學的美術教材應該古今貫通，中外聯(lián)系，才能發(fā)揮它的作用。但由于學生比較容易喜愛當代的和本民族的藝術作品，所以我們也不能忽略這個重要因素。因此從吸收當代和本民族的審美趣味入手，由今至古，由中及外地培養(yǎng)，這才是一條符合審美趣味的特征及發(fā)展規(guī)律的正確之路。最后值得注意的是，傳統(tǒng)的美術教材在歷史領域，批評領域很重視，即引導學生了解中國傳統(tǒng)的藝術文化及培養(yǎng)學生提高鑒賞能力的同時，卻在制作領域、創(chuàng)作領域出現(xiàn)了嚴重的一片空白。藝術的真正價值在于將美術與實際生活聯(lián)系起來，為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創(chuàng)造力、想象力和實踐技能創(chuàng)造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養(yǎng)學生愛美、愛藝術、并積極地投入到創(chuàng)造美好生活中去，樹立真確的人生觀、價值觀。這樣才是真正達到了審美意義上的提高。

當代中學美術教育課程標準，已經(jīng)意識到要解決上述存在的問題，并在此基礎上有了新的發(fā)展，讓我們一起來關注一下吧：

首先，新課程中由重教師“教”向重學生“學”的轉變，現(xiàn)在的美術教科書都比較充分體現(xiàn)了以學生發(fā)展為中心，激發(fā)學生參與表現(xiàn)與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發(fā)揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創(chuàng)造了發(fā)現(xiàn)自己個性和創(chuàng)造能力的空間。這樣使得學生們在表現(xiàn)過程中真正感受到創(chuàng)造的喜悅，在自己制作的過程中發(fā)現(xiàn)藝術的豐富性、深度以及魅力。這一點的發(fā)展正是美術教育在制作創(chuàng)作領域中突飛猛進的結果。說實在話，美術是一門很特殊的學科，單純依靠老師的教是無法激起學生廣泛的興趣，只會讓學生覺得枯燥無味。美術的魅力就是體現(xiàn)在運用、制作、創(chuàng)作的活動過程中，而從事這一過程的是學生，因此學生的“學”便提高到一個高度，成為美術教學過程中起關鍵作用的一環(huán)。發(fā)展到現(xiàn)在，充分調(diào)動學生的積極性及求知欲，這不僅對于美術學科的學習，對于其它學科的發(fā)展也是具有很大的借鑒意義的。其次，便是教材中美術與音樂的融合。之前，美術課和音樂課是各屬一家的，而現(xiàn)在中學的美術教材中卻將美術和音樂融合為一體構成了我們現(xiàn)在的藝術課。教材里面，美術和音樂分別以一個個小單元互相交疊穿插出現(xiàn)，讓學生得到視、聽覺美的全面感受，這不能不說是一個偉大的嘗試，開辟了藝術教學在新世紀新課程中的新的天地。讓學生內(nèi)在思想與感情得以表現(xiàn)，進而發(fā)展他們的個性。學生在追求美好事物的同時，也能洞察音樂的韻律和調(diào)和，從中又感受到情感的線條和協(xié)調(diào)色彩，動感地帶。而在動感和美妙的音樂氛圍中挖掘美的內(nèi)涵，真的是一個偉大的創(chuàng)舉。說實話，音、美本一家，將它們割裂開來本身就是一個很大的錯誤。你說美妙的音樂、動人的舞蹈、感人的戲劇中沒有透漏出美的含義嗎？而精彩的繪畫中，強烈的色彩、振奮人心的設計中沒有音樂的動感在里面嗎？一個好的網(wǎng)站，精彩的圖片、完美的排版、優(yōu)美的文字、動聽的音樂，都是構成一個成功網(wǎng)站中不可缺少的因素。所以將美術、音樂的融合作為藝術課向?qū)W生傳導，不僅鍛煉了學生，也給老師提出了新的標準和要求，給教學增加了一定的難度和深度。

另外，音樂、美術在融合的同時，自身內(nèi)容也在不斷地改進和提高。如美術除了保留傳統(tǒng)的美術史（古今中外歷史），美術作品的欣賞、素描、水彩繪畫外，新增加了雕塑、工藝設計、建筑設計、動感網(wǎng)頁制作等一些很新潮的內(nèi)容。而音樂中除了保留傳統(tǒng)的音樂歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈），地方戲?。ò麆?、昆劇、越劇、京劇、黃梅戲），世界性舞蹈（有倫巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很獨特、時尚的內(nèi)容。同時美術與音樂的內(nèi)容還作了融合，如描繪京劇的臉譜，畫出芭蕾舞的造型，舞蹈中服裝的穿著，顏色的搭配。走進大自然中聆聽大自然的音樂，描繪大自然的風景等。這些都是新課程中藝術課的新特征、新特點。這些新發(fā)展是值得肯定的，是社會進步的一個見證。

最后就是，對于學生作品的評價方式多元化了，傳統(tǒng)的教學中給學生布置美術作業(yè)就象一件任務一樣，只求數(shù)量，不求質(zhì)量，一味讓學生臨摹書上現(xiàn)成的作品而忽略了學生在藝術活動中的創(chuàng)新。而現(xiàn)在就學生作品來看，非常全面地從色彩、形狀、構圖著眼，并表現(xiàn)在創(chuàng)作作品中的美感特征為標準，讓學生充分運用自己的美學知識，發(fā)揮自己的想象能力，善用各種美術材料，從而創(chuàng)作出具有美感的作品。新的評價標準提高了學生的興趣，是值得肯定的。

二十一世紀是一個科技、信息都飛速發(fā)展的世紀，美術教育也要隨著社會的發(fā)展而跟上時代的步伐。本著創(chuàng)新和跨越的精神面貌迎接新的挑戰(zhàn)，并樹立新的發(fā)展方向和發(fā)展趨勢，我認為新世紀下，中學美術教育發(fā)展的新的方向應該是：

(一)進一步確立與終身學習，信息化發(fā)展相對應的美術教學目標，社會在發(fā)展，科技在進步，美術的生命就在于和社會的接軌，離開了社會生活這片土壤，美術就如一朵枯萎的花朵毫無生氣可言。適應社會，就要適應廣大人民的口味，生產(chǎn)的產(chǎn)品，創(chuàng)作的繪畫作品要受到廣大人民的喜愛，甚至它還可以走出中國，走向世界。因此落實在美術教育中，為了培養(yǎng)新世紀的優(yōu)秀人才，教學目標要與信息化社會發(fā)展密切聯(lián)系。

(二)不應該忽略美術的歷史潮流，要注重發(fā)掘其中所包含的深刻的文化內(nèi)涵。中國有著悠久而古老的文化傳統(tǒng)，作為中國的炎黃子孫，都應該了解一點中國古老文化的底蘊，并可以向國內(nèi)甚至國外傳播中國的藝術淵源和藝術精髓。貫穿在我們的美術教材中，這部分內(nèi)容是永遠不可缺少的。

(三)更加重視美術與日常生活的關聯(lián)，美術的本義就是美好，因此創(chuàng)造美妙的東西、創(chuàng)造美好的生活是它最基本的要求，它與人們的日常生活不能分開。所以美術教育中應該貫穿一些和日常生活聯(lián)系的知識，才能發(fā)揮它的本質(zhì)含義和現(xiàn)實意義。

(四)進一步擴展美術教育的內(nèi)容和表現(xiàn)手段。簡單的講，美術課程中不能純粹地總使用老一套內(nèi)容，局限于欣賞和繪畫，而可以適當導入攝影、漫畫*卡通、陶藝，以及計算機多媒體以及走出課堂等表現(xiàn)手段，這樣不僅可以提高學生的興趣，也可以豐富學生的知識，全面地培養(yǎng)學生，擴展他們的視野。

(五)注重美術學科與其它藝術學科（如音樂、體育）的滲透和融合，甚至可以與其它非藝術學科進行關聯(lián)。這樣不僅使美術學科自身發(fā)揮作用，還可以多渠道地收益不少。

(六)靈活利用社會教育的設施，進一步普及美術館、博物館。書本的知識畢竟沒有實踐來得真實有效，學生對于一件藝術品的欣賞，在博物館看到的要比書本看到來得激動、興奮。因此可以適當制造一些機會，讓學生可以去美術館或博物館欣賞文物、字畫，這樣不僅完善課本上缺少的內(nèi)容，也豐富他們的業(yè)余生活，提高他們對藝術的興趣，增長了見識。(七)開展一些比賽性質(zhì)的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創(chuàng)作能力，培養(yǎng)他們對美術的熱愛，這也是很有必要的。

以上是我在中學美術教育中提出的一些看法。總之，目的就是讓學生成為美術教育的主體，讓他們內(nèi)在的創(chuàng)造性、造型表現(xiàn)欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”（包括現(xiàn)實生活和未來生活）相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發(fā)展有益的美術能力，從而達到人格的完善的終極目標，我覺得這才是21世紀我們教育者所追求的共同方向。

第二篇：我眼中的中學美術的教材與教學方法

我眼中的中學美術的教材與教學方法

21世紀，各地的美術教育者都在積極地探索與新時代相適應的美術教育方向。回顧20世紀，中國的美術教育領域積累了許多成功的經(jīng)驗，也有不少教訓。本著大家對美術教育共同的話題，借此發(fā)表一些自己的看法，與大家一起觀閱!

中國是一個具有悠久的歷史文化、積淀著豐富的文化遺產(chǎn)的國家，這使得我國非常重視本國的傳統(tǒng)文化，因此在以往的美術課程中導入了有決定性比例的傳統(tǒng)美術內(nèi)容，讓學生以美術鑒賞為出發(fā)點，從而了解中國的文化，提高學生的鑒賞能力和審美能力，這固然很重要，但很明顯的是，其中存在了很多的問題：

首先，在傳統(tǒng)美術教育過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產(chǎn)生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾經(jīng)看過有一篇調(diào)查報告中陳述一個調(diào)查結果是：學生在課堂上所“贊許”的，同他們在閑暇時間中所熱中的大相徑庭，為什么會出現(xiàn)這種情況?這是值得我們深思的。問題就出在教師使用的方法上。其實教師可以通過一些趣味故事，動人、通俗的陳述使學生對藝術品和藝術家先有一個深刻的了解，然后用分數(shù)或其它獎懲方法使學生按課本，大綱或教師的要求來對藝術品做出真實的評價。相信在理解基礎上的評價會來得真實，而并非弄虛作假。這樣才能真正養(yǎng)成比較高的藝術品味。另外隨著時代的發(fā)展，方式也不能一成不變，它還需要不斷更新，不斷完善，不斷發(fā)展。在現(xiàn)代，老師還可以在教學中融入幻燈片的欣賞、多媒體制作的課件、親身繪制的圖片來提高學生的興趣。

其次，教材內(nèi)容方面較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規(guī)律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。教師讓學生欣賞藝術品，主要不是培養(yǎng)職業(yè)的鑒賞家和批評家，但經(jīng)常對各種審美類型和特征作比較與鑒別，經(jīng)常對各種藝術作品優(yōu)劣之處進行區(qū)分與評價，確實有助于審美趣味的敏銳化。但這種審美趣味的培養(yǎng)，要充分尊重和愛護學生個性獨特傾向。教材切忌簡單劃

一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，應該由簡至繁、循序漸進式的遞進，充分考慮兒童的個性心理特征和心理發(fā)展水平。

接著，還需要指出的是，傳統(tǒng)美術教材過多地引入中國古代、本民族的藝術作品，排斥了中國現(xiàn)代的、以及外國的藝術作品，這是不對的。美術應該注重歷史性、民族性，也該注重時代性、世界性。中學的美術教材應該古今貫通，中外聯(lián)系，才能發(fā)揮它的作用。但由于學生比較容易喜愛當代的和本民族的藝術作品，所以我們也不能忽略這個重要因素。因此從吸收當代和本民族的審美趣味入手，由今至古，由中及外地培養(yǎng)，這才是一條符合審美趣味的特征及發(fā)展規(guī)律的正確之路。

最后值得注意的是，傳統(tǒng)的美術教材在歷史領域，批評領域很重視，即引導學生了解中國傳統(tǒng)的藝術文化及培養(yǎng)學生提高鑒賞能力的同時，卻在制作領域、創(chuàng)作領域出現(xiàn)了嚴重的一片空白。藝術的真正價值在于將美術與實際生活聯(lián)系起來，為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創(chuàng)造力、想象力和實踐技能創(chuàng)造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養(yǎng)學生愛美、愛藝術、并積極地投入到創(chuàng)造美好生活中去，樹立真確的人生觀、價值觀。這樣才是真正達到了審美意義上的提高。

當代中學美術教育課程標準，已經(jīng)意識到要解決上述存在的問題，并在此基礎上有了新的發(fā)展，讓我們一起來關注一下吧：

首先，新課程中由重教師“教”向重學生“學”的轉變，現(xiàn)在的美術教科書都比較充分體現(xiàn)了以學生發(fā)展為中心，激發(fā)學生參與表現(xiàn)與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發(fā)揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創(chuàng)造了發(fā)現(xiàn)自己個性和創(chuàng)造能力的空間。這樣使得學生們在表現(xiàn)過程中真正感受到創(chuàng)造的喜悅，在自己制作的過程中發(fā)現(xiàn)藝術的豐富性、深度以及魅力。這一點的發(fā)展正是美術教育在制作創(chuàng)作領域中突飛猛進的結果。說實在話，美術是一門很特殊的學科，單純依靠老師的教是無法激起學生廣泛的興趣，只會讓學生覺得枯燥無味。美術的魅力就是體現(xiàn)在運用、制作、創(chuàng)作的活動過程中，而從事這一過程的是學生，因此學生的“學”便提高到一個高度，成為美術教學過程中起關鍵作用的一環(huán)。發(fā)展到現(xiàn)在，充分調(diào)動學生的積極性及求知欲，這不僅對于美術學科的學習，對于其它學科的發(fā)展也是具有很大的借鑒意義的。

其次，便是教材中美術與音樂的融合。之前，美術課和音樂課是各屬一家的，而現(xiàn)在中學的美術教材中卻將美術和音樂融合為一體構成了我們現(xiàn)在的藝術課。教材里面，美術和音樂分別以一個個小單元互相交疊穿插出現(xiàn)，讓學生得到視、聽覺美的全面感受，這不能不說是一個偉大的嘗試，開辟了藝術教學在新世紀新課程中的新的天地。讓學生內(nèi)在思想與感情得以表現(xiàn)，進而發(fā)展他們的個性。學生在追求美好事物的同時，也能洞察音樂的韻律和調(diào)和，從中又感受到情感的線條和協(xié)調(diào)色彩，動感地帶。而在動感和美妙的音樂氛圍中挖掘美的內(nèi)涵，真的是一個偉大的創(chuàng)舉。說實話，音、美本一家，將它們割裂開來本身就是一個很大的錯誤。你說美妙的音樂、動人的舞蹈、感人的戲劇中沒有透漏出美的含義嗎?而精彩的繪畫中，強烈的色彩、振奮人心的設計中沒有音樂的動感在里面嗎?一個好的網(wǎng)站，精彩的圖片、完美的排版、優(yōu)美的文字、動聽的音樂，都是構成一個成功網(wǎng)站中不可缺少的因素。所以將美術、音樂的融合作為藝術課向?qū)W生傳導，不僅鍛煉了學生，也給老師提出了新的標準和要求，給教學增加了一定的難度和深度。

另外，音樂、美術在融合的同時，自身內(nèi)容也在不斷地改進和提高。如美術除了保留傳統(tǒng)的美術史(古今中外歷史)，美術作品的欣賞、素描、水彩繪畫外，新增加了雕塑、工藝設計、建筑設計、動感網(wǎng)頁制作等一些很新潮的內(nèi)容。而音樂中除了保留傳統(tǒng)的音樂歌曲外，新增加了各民族的舞蹈(孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈)，地方戲劇(包括滬劇、昆劇、越劇、京劇、黃梅戲)，世界性舞蹈(有倫巴、芭蕾舞、恰恰、街舞)等一些很獨特、時尚的內(nèi)容。同時美術與音樂的內(nèi)容還作了融合，如描繪京劇的臉譜，畫出芭蕾舞的造型，舞蹈中服裝的穿著，顏色的搭配。走進大自然中聆聽大自然的音樂，描繪大自然的風景等。這些都是新課程中藝術課的新特征、新特點。這些新發(fā)展是值得肯定的，是社會進步的一個見證。

最后就是，對于學生作品的評價方式多元化了，傳統(tǒng)的教學中給學生布置美術作業(yè)就象一件任務一樣，只求數(shù)量，不求質(zhì)量，一味讓學生臨摹書上現(xiàn)成的作品而忽略了學生在藝術活動中的創(chuàng)新。而現(xiàn)在就學生作品來看，非常全面地從色彩、形狀、構圖著眼，并表現(xiàn)在創(chuàng)作作品中的美感特征為標準，讓學生充分

運用自己的美學知識，發(fā)揮自己的想象能力，善用各種美術材料，從而創(chuàng)作出具有美感的作品。新的評價標準提高了學生的興趣，是值得肯定的。

二十一世紀是一個科技、信息都飛速發(fā)展的世紀，美術教育也要隨著社會的發(fā)展而跟上時代的步伐。本著創(chuàng)新和跨越的精神面貌迎接新的挑戰(zhàn)，并樹立新的發(fā)展方向和發(fā)展趨勢，我認為新世紀下，中學美術教育發(fā)展的新的方向應該是：

(一)進一步確立與終身學習，信息化發(fā)展相對應的美術教學目標，社會在發(fā)展，科技在進步，美術的生命就在于和社會的接軌，離開了社會生活這片土壤，美術就如一朵枯萎的花朵毫無生氣可言。適應社會，就要適應廣大人民的口味，生產(chǎn)的產(chǎn)品，創(chuàng)作的繪畫作品要受到廣大人民的喜愛，甚至它還可以走出中國，走向世界。因此落實在美術教育中，為了培養(yǎng)新世紀的優(yōu)秀人才，教學目標要與信息化社會發(fā)展密切聯(lián)系。

(二)不應該忽略美術的歷史潮流，要注重發(fā)掘其中所包含的深刻的文化內(nèi)涵。中國有著悠久而古老的文化傳統(tǒng)，作為中國的炎黃子孫，都應該了解一點中國古老文化的底蘊，并可以向國內(nèi)甚至國外傳播中國的藝術淵源和藝術精髓。貫穿在我們的美術教材中，這部分內(nèi)容是永遠不可缺少的。(三)更加重視美術與日常生活的關聯(lián)，美術的本義就是美好，因此創(chuàng)造美妙的東西、創(chuàng)造美好的生活是它最基本的要求，它與人們的日常生活不能分開。所以美術教育中應該貫穿一些和日常生活聯(lián)系的知識，才能發(fā)揮它的本質(zhì)含義和現(xiàn)實意義。

(四)進一步擴展美術教育的內(nèi)容和表現(xiàn)手段。簡單的講，美術課程中不能純粹地總使用老一套內(nèi)容，局限于欣賞和繪畫，而可以適當導入攝影、漫畫*卡通、陶藝，以及計算機多媒體以及走出課堂等表現(xiàn)手段，這樣不僅可以提高學生的興趣，也可以豐富學生的知識，全面地培養(yǎng)學生，擴展他們的視野。

(五)注重美術學科與其它藝術學科(如音樂、體育)的滲透和融合，甚至可以與其它非藝術學科進行關聯(lián)。這樣不僅使美術學科自身發(fā)揮作用，還可以多渠道地收益不少。

(六)靈活利用社會教育的設施，進一步普及美術館、博物館。書本的知識畢竟沒有實踐來得真實有效，學生對于一件藝術品的欣賞，在博物館看到的要比書本看到來得激動、興奮。因此可以適當制造一些機會，讓學生可以去美術館或博物館欣賞文物、字畫，這樣不僅完善課本上缺少的內(nèi)容，也豐富他們的業(yè)余生活，提高他們對藝術的興趣，增長了見識。

(七)開展一些比賽性質(zhì)的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創(chuàng)作能力，培養(yǎng)他們對美術的熱愛，這也是很有必要的。

以上是我在中學美術教育中提出的一些看法。總之，目的就是讓學生成為美術教育的主體，讓他們內(nèi)在的創(chuàng)造性、造型表現(xiàn)欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”(包括現(xiàn)實生活和未來生活)相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發(fā)展有益的美術能力，從而達到人格的完善的終極目標，我覺得這才是21世紀我們教育者所追求的共同方向。

第三篇：農(nóng)村中小學美術教學方法

農(nóng)村中小學美術教學方法

在比較偏僻的農(nóng)村，目前中小學課堂教學方法仍然存在不合理性，缺乏對學生創(chuàng)造思維能力與審美能力培養(yǎng)、千篇一律對著課本臨摹、“照葫蘆畫瓢”度過40分鐘、還有的地區(qū)學校干脆不開設美術課。教學方法是我們正確實施教育教學的一種先進手段。我們的美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經(jīng)驗的總結，是用于指導學校美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據(jù)。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質(zhì)量的提高。美術教學法是教師根據(jù)美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現(xiàn)教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發(fā)展而不斷變化和發(fā)展的。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此,我們教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

農(nóng)村環(huán)境優(yōu)美、空氣清新、地大物博，學生外出比較安全，在學習風景寫生、泥塑課時，可結合時間、氣候、環(huán)境，有組織、有紀律地領學生走出課堂，進入大自然自由自在、無拘無束地畫畫、塑造。對周圍的形、色進行辨識，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力、以及熱愛祖國美好河山的純高心靈。

導入方法新鮮多變

可以讓學生在濃厚的猜謎之中，自然導入新課，這樣既開發(fā)學生智力，又加深學生對所畫物體的印象，將收到課伊始趣亦生的效果，還可以對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型，產(chǎn)生美的向住，激發(fā)強烈的作畫欲望，在此基礎上導入新課，水到渠成，同時、還可以巧設懸念激發(fā)興趣、導入新課，而興趣被激發(fā)所要達到的效果是“似難而易”，可謂出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使學生感到：“噢，我也會”的心靈感應。

示范指導力求淺顯易懂

美術課的示范是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握作業(yè)要領的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些動畫片，多適應于低年級某些技法難以掌握的中國畫等，教師可一邊講解、一邊做技法動作的示范，一邊讓學生在自備畫紙上學著畫。這樣學生自練就不難了。

媒體語言形象具體

媒體語言指的是教學中常用的圖片，實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中媒體的使用，能使繪畫內(nèi)容變籠統(tǒng)為具體，變抽象為形象，變模糊為清晰，變難為易。如透視規(guī)律是比較抽象和復雜的，僅靠語言的描述很難理解，利用演變教具不僅讓學生發(fā)現(xiàn)規(guī)律，理解規(guī)律，而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。學生在心情愉快中積極思維，進入其境，接受美的教育。

鼓勵教學方法貫穿教學的全過程

在教學中，不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色

彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的吶喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內(nèi)在的含義，是學生思維創(chuàng)造性的結晶，是學生心靈的反映。作業(yè)評價時我注意多講優(yōu)點，多肯定學生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現(xiàn)提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。讓同學們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現(xiàn)出來。

總之，無論是傳統(tǒng)的講授法、分組討論法、互評法、情境法，還是和新課程標準緊密聯(lián)系的示范法、觀察參觀法、課件展示法，我們在美術教學中都要注意教學方法的靈活運用。這樣不僅可以激發(fā)學生的學習興趣，對提高學生對審美形象的感知和培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力具有很大的促進作用，而且可以使學生的個性在學習中得到充分發(fā)展。教師應以真誠的態(tài)度和熱情對待學生，對學生的每一件作品、每一次嘗試都懷著濃厚的興趣和真誠的關注，特別注意在教學中巧妙地激發(fā)學生的興趣、調(diào)動學生表現(xiàn)積極性，從而達到美育的目的。

第四篇：淺談農(nóng)村中小學美術教學方法

淺談農(nóng)村中小學美術教學方法

——甘旗卡第三小學李耀宇

蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看來：“ 沒有審美教育就不會有任何教育?！倍佬g課是中小學全面發(fā)展素質(zhì)教育所設置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養(yǎng)為核心。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的人格塑造，使其成為社會所需要的個體品質(zhì)高尚的世紀新人。這里足見美術課堂教學方法的重要。然而，在比較偏僻的農(nóng)村，目前中小學課堂教學方法仍然存在不合理性：缺乏對學生創(chuàng)造思維能力與審美能力培養(yǎng)、千篇一律對著課本臨摹、“照葫蘆畫瓢”度過40分鐘、還有的地區(qū)學校干脆不開設美術課。這種現(xiàn)狀與我國義務教育所提出的素質(zhì)教育目標相悖。有礙于創(chuàng)造力、想象力和視覺記憶力的發(fā)展及中小學生個性、意愿、情感的表達；更缺乏審美教育的現(xiàn)代意識，其結果僅極少數(shù)學生或憑天資或家庭因素保持著美術的興味，而大部分學生收效甚微，基本毫無效果。筆者多年的農(nóng)村美術教育教學實踐探索到以下教學方法覺得切實可行。

課堂教學中實施愉快教學。

1.1 導入方法新鮮多變。

可以讓學生在濃厚的猜謎之中，自然導入新課，這樣既開發(fā)學生智力，又加深學生對所畫物體的印象，將收到課伊始趣亦生的效果，還可以對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型，產(chǎn)生美的向住，激發(fā)強烈的作畫欲望，在此基礎上導入新課，水到渠成，同時、還可以巧設懸念激發(fā)興趣、導入新課，而興趣被激發(fā)所要達到的效果是“似難而易”，可謂出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使學生感到：“噢，我也會”的心靈感應。.2 示范指導力求淺顯易懂。

美術課的示范是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握作業(yè)要領的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些動畫片，多適應于低年級某些技法難以掌握的中國畫等，教師可一邊講解、一邊做技法動作的示范，一邊讓學生在自備畫紙上學著畫。這樣學生自練就不難了。

1.3 媒體語言形象具體。

媒體語言指的是教學中常用的圖片，實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中媒體的使用，能使繪畫內(nèi)容變籠統(tǒng)為具體，變抽象為形象，變模糊為清晰，變難為易。如透視規(guī)律是比較抽象和復雜的，僅靠語言的描述很難理解，利用演變教具不僅讓學生發(fā)現(xiàn)規(guī)律，理解規(guī)律，而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。學生在心情愉快中積極思維，進入其境，接受美的教育。

1.4習作評價進課堂且“寬”一點。

分數(shù)是無聲的語言表達、給學生一個較高的分數(shù)、或?qū)懸?、二句簡單評語：“ 真棒！”“構圖準確！”、“大有進步！”諸如此類，都能使學生增加繪畫的信心和熱情，培養(yǎng)了學習興趣，激發(fā)繪畫欲望，為下一次作業(yè)奠定良好的心理基礎。鼓勵教學方法貫穿教學的全過程。

2.1 鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識。

在教學中，不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》

時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是

強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的吶喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。.2 鼓勵藝術表現(xiàn)，激發(fā)藝術創(chuàng)造。

教學中，我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術才華的空間，以提高學生的藝術創(chuàng)造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數(shù)學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內(nèi)在的含義，是學生思維創(chuàng)造性的結晶，是學生心靈的反映。作業(yè)評價時我注意多講優(yōu)點，多肯定學生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現(xiàn)提供一個有利的條件。

因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。讓同學們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現(xiàn)出來。.3 鼓勵自我體驗，激發(fā)參與意識。

在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統(tǒng)一規(guī)定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)和理解：步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握技能，在體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發(fā)學生的參與意識。因地、因時制宜、走出課堂、描繪自然、體驗生活、開闊視野。

農(nóng)村環(huán)境優(yōu)美、空氣清新、地大物博，學生外出比較安全，在學習風景寫生、泥塑課時，可結合時間、氣候、環(huán)境，有組織、有紀律地領學生走出課堂，進入大自然自由自在、無拘無束地畫畫、塑造。對周圍的形、色進行辨識，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力、以及熱愛祖國美好河山的純高心靈。

總之，在美術教學中注意教學方法的靈活運用，不僅可以激發(fā)學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進作用。教師應以真誠的態(tài)度和熱情對待學生，對學生的每一件作品、每一次嘗試都懷著濃厚的興趣和真誠的關注，特別注意在教學中巧妙地激發(fā)學生的興趣、調(diào)動學生表現(xiàn)積極性，從而達到美育的目的。

2008年9月

第五篇：淺談中學美術的教學方法

淺談中學美術的教學方法

【摘 要】美術可以教育學生樹立審美觀念，培養(yǎng)學生審美能力，培養(yǎng)學生認識美，創(chuàng)造美的能力，美育的基本特征是具有式之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是期它教育所不能取代的。

【關鍵詞】方法 改革 智力

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現(xiàn)代社會中，隨著信息化進程的加快圖像作為一種有效的信息載體，越來越廣泛地出現(xiàn)在人們的生活中，同時建設社會主義物質(zhì)文明的需要，是人的全面發(fā)展的需要，具有開發(fā)智力，陶冶情操，培養(yǎng)美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養(yǎng)學生審美能力，培養(yǎng)學生認識美，創(chuàng)造美的能力，美育的基本特征是具有式之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

一、得當?shù)慕虒W方法是完成美術教學任務的紐帶

假如我們把教學目標看作是一個預定要到達的目的地，那么教學方法就如同我們所選擇的目的地途徑。

俗話說：“條條大路通羅馬。到達目的地的道路不會只有一條，有的道路會是一馬平川，風光無限，行此路的人盡覽美景，收獲頗豐，最后輕松愉快地到達目的地；有的道路會曲折迂回，荊棘滿途，行此路的人疲于奔走，無暇他顧，最后精疲力竭地到達終點；還有的道路疑霧重重，無法到達目的地。同樣，能夠?qū)崿F(xiàn)同一個教學方法也不會只有一種，有的方法引導學生輕松愉快，興趣盎然的完成教學任務，而有的教學方法則會令學生感到學習索然五味，難有收獲。由此可見，教學方法的選擇對于教學目標的實現(xiàn)，具有極其重要的影響。所以教師根據(jù)教材不同的內(nèi)容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創(chuàng)造性思維，教者思路活躍，方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果，由此教學方法是完成美術教學任務的紐帶。

二、改革課堂舊式教學方法，促進學生智力發(fā)展

過去有些人上受傳統(tǒng)教育思想的影響，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養(yǎng)才干、開發(fā)智力，而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守成規(guī)老一套不變樣，滿堂灌，學生思想僵化不開竅。如老師就是這樣講課，限制了學生的思維能力和創(chuàng)造能力的發(fā)展，所以，教學方法必須改革。在當今大力強調(diào)素質(zhì)教育的今天，教學方法的改革實在必行，要探索出一條新的教改方法，根據(jù)不同年齡特點，采取不同的教學方法；如《美麗的盤子》一課涉及盤子的花紋、圖案、材料、造型等眾多的知識點中選擇了花紋、圖案作為教學的突破口?；y、圖案源于點、線、面的構成，而抽象的點、線、面對學生而言是那么的陌生，所以教學中我安排了“做湯圓”、“圓變線”、“猜圖形”等近似游戲的活動，雖然活動中并沒有講到點、線、面，但學生在不知不覺中卻認識了較為形象的點、線、面，并學會了用點、線、面去裝飾盤子，達到了對學生設計意識培養(yǎng)的教學目標。藝術大師的作品往往是經(jīng)典的，而畢加索的作品與學生的作品有著某種表象的相似，所以在教學中安排辨別大師和學生的距離，增強學生創(chuàng)作的信心。創(chuàng)設“為自己居室設計一個美麗的盤子”的情景，驅(qū)動了學生創(chuàng)造的內(nèi)在動力并懂得學以致用的道理。在延伸中安排盤子的各種形狀和各種材料的欣賞，拓展了學生的視野，使學生對盤子的認識更趨完整。再如，《數(shù)字美術字和美術字》一課中，也同樣讓學生自己去觀察美術字的形式，了解方體，找出規(guī)律之后，我又在黑板上書寫幾個不正確的美術字讓學生進行對比和分析美與丑，就數(shù)字美術字來說，是大小相等、粗細一致和有粗有細富有變化的協(xié)調(diào)統(tǒng)一的美；黑體美術字、宋體美術字都有著各自的美。黑體字粗壯，鋼勁的美；宋體美術字粗細變化，俊秀力量的美，若不這樣寫，就會影響了字的美感，也會使字寫的細小無力，大小不勻，影響了字的結構。美術字不但不美還會影響整個布局的整體的美。我們也學不到美術字的正確書寫方法和書寫規(guī)律。總之，在每一節(jié)新授課前，對學生進行美的教育是必要的，使學生們懂得了什么是美及運用美的表現(xiàn)形式去繪制美的圖畫作業(yè)，作業(yè)的速度和質(zhì)量都得到了提高。

我在講授色彩基礎知識時，把《色彩的冷暖》和《色彩的強烈對比、柔和對比》兩課合并在一起講《色彩的冷暖和對比》，達到了加大知識密度、增強知識的連貫性，增大信息量的效果，顯示計算機基礎上的美術教學的優(yōu)勢。本節(jié)課在課堂教學環(huán)節(jié)的設計上，力求以發(fā)揮學生的主體作用為主，在教師的引導下使學生主動地學習，悟出所學知識點，而將色彩理論放在感知之后。改變以往只是教師講、學生聽的教學模式，在教學的全過程中，變學生的被動學習為主動學習。在課的開始部分從紅、黃、藍、橙、紫、綠六種顏色入手，引導學生聯(lián)想自然界中的事物，談對色彩的感覺，初步認識冷、暖色以及冷、暖色的相對性；再通過一些反映自然、生活、繪畫的圖片加大信息來源，讓學生判斷冷色、暖色的畫面；然后再出色相環(huán)，使學生的認識與色彩與色彩理論結合起來。在學生認識冷暖色的基礎上，引出對比的概念，通過色相的比較，找出那些色是強烈對比、那些色是柔和對比，在學生認識強、弱對比的基礎上，出一組圖片供學生欣賞，讓學生自己評議，從而大大激發(fā)學生的學習興趣，提高學生的審美情趣。

三、培養(yǎng)學生求異思維是開發(fā)智力的重要方法

美術教育的一個重要任務，就是要促進學生的智力發(fā)展，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。因為社會要發(fā)展，就需要人去開拓創(chuàng)造。那么，就需要造就一代新型人才，從小在他們的心靈上播上“獨創(chuàng)”的種子。在美術教學中挖掘教材的求異因素，特別是圖案裝飾、工藝美術等教材，從不同角度去開展、去強化，創(chuàng)設情景。善于從聯(lián)想中求異。求異思維訓練是開發(fā)智力的重要方法。沒有創(chuàng)造就不能“青出于藍而勝于藍”。未來的世紀將創(chuàng)造競爭的世紀，把美術教育和智力開發(fā)溶于在每節(jié)課的教學過程中，使他們知道自己是處在一個美的世界和社會里，還知道人類在悠久的年代里創(chuàng)造了光輝燦爛美好的當今世界，他們還知道用自己的雙手和智慧去創(chuàng)造更加美好的未來世界，更知道再過十年、二十年將成為建設祖國的棟梁之才。同時，還看到了自己的價值，他們的未來就是祖國的未來，祖國的強盛，民族的興旺都是他們的智慧和美感，美術知識和運用表現(xiàn)美的頭腦及雙手去創(chuàng)造、去建設的。因此，才能在他們細小心靈中埋下這美的種子，使他們現(xiàn)在成為愛美、會美、能創(chuàng)造美的一代鮮花，在祖國這塊大花園中竟相吐艷開放，促進我國群星燦爛、英才輩出時代的來臨。