第一篇：【幼兒教學(xué)】?jī)和袄L畫”技法大全

1．什么是兒童畫？

所謂兒童畫，是指兒童按照本人的想象，利用籠統(tǒng)、色彩進(jìn)行創(chuàng)做的繪畫。它是兒童對(duì)客不雅觀事物的感應(yīng)感染和表示自我認(rèn)識(shí)的創(chuàng)制性行為。雖然兒童的繪畫技巧笨巧粗樸，思維簡(jiǎn)單，認(rèn)識(shí)全面，缺乏理性，但兒童正在繪畫別傳達(dá)了他們對(duì)夸姣想象的逃乞降對(duì)斑斕天然的感應(yīng)感染，表示出兒童的心靈世界，兒童畫充實(shí)地表示了兒童的本性和創(chuàng)制力。（圖1）

3．兒童繪畫創(chuàng)做有哪些特點(diǎn)？

兒童繪畫屬于一類想象繪畫，它以表達(dá)兒童的客觀感應(yīng)感染為主，不受客觀形態(tài)和手藝規(guī)范的束縛，是兒童天然、實(shí)正在感情的透露，因此同樣具有很高的審美價(jià)值。

(1）兒童繪畫的形式往往具有平面化，籠統(tǒng)化、色彩夸張的特點(diǎn)。例如：畫面外人的身體和四肢可以或許自正在彎曲，肆意加長(zhǎng)或縮短?？梢曰蛟S正在人的面部畫出兩個(gè)龐大鼻孔，也可正在側(cè)面臉上看到一雙眼睛?？梢曰蛟S把秋千吊到月亮上去，還可制出五顏六色、外觀奇特的建筑物。兒童畫外的那類籠統(tǒng)言語(yǔ)，是籠統(tǒng)和感情的統(tǒng)一。那些奇思遙想，往往會(huì)令成年人另眼相看。

（2）兒童畫具有豐碩的想象力。兒童把不應(yīng)時(shí)空里的事物同時(shí)呈現(xiàn)，把喜愛的物象擬人化。他們畫地球與月亮握手，畫藍(lán)天白云間的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戲，畫太陽(yáng)公公向月亮婆婆問候?他們能把想象取現(xiàn)實(shí)聯(lián)系正在一路，把有生命和有生命的工具組合正在一起，表示了豐碩的想象力。（3）兒童繪畫做品構(gòu)圖的隨便性。兒童畫的構(gòu)圖沒有成年人那樣多的法則和限制性。正在畫面放置上，既不考慮畫面外的平衡對(duì)稱，也不考慮畫面的對(duì)比和協(xié)調(diào)。有時(shí)他們會(huì)邊畫邊挪動(dòng)視點(diǎn)，有時(shí)會(huì)動(dòng)彈畫紙反反連系表示，有時(shí)正在畫紙上盡情地畫，曲到有處可畫為行。那類自正在隨便的畫面，表現(xiàn)出畫面構(gòu)圖的多樣化。

（4）勤懇逃求成人審美趨向。兒童隨春秋的刪加，學(xué)問和經(jīng)驗(yàn)逐漸豐碩，審美程度也不竭提高，起頭逃求成年人的審美標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)修用成人繪畫技法和表示形式來進(jìn)行本人的繪畫，那一期間，需要對(duì)他們當(dāng)令地加以指點(diǎn)，使他們的繪畫隨本身的成長(zhǎng)而逐漸成熟起來。（圖2）

（1）涂鴉期（1～3歲）：少兒拿起畫筆畫畫，取其說是畫，不如說是玩。有目標(biāo)地亂涂亂畫，是少兒基于對(duì)筆的樂趣，也是少兒對(duì)自我的發(fā)覺。少兒的涂畫是有法則和不受客觀影響的，那是人繪畫能力的最遲表示。那一期間是兒童繪畫的萌芽形態(tài)，需要老師細(xì)心地察看和耐心培育。老師當(dāng)積極參與兒童的繪畫逛戲，多與兒童進(jìn)行交換，與兒童配合正在“涂鴉”外做繪畫游戲，使兒童創(chuàng)做的有意義圖形成為有內(nèi)容的符號(hào)圖形，及時(shí)改換少兒利用的色筆，激發(fā)少兒對(duì)色彩的樂趣。（圖3）

（2）趣味期（3～6歲）：那一期間的兒童試圖用圖形來表達(dá)思維外感知的具體事物，兒童正在幼兒園接管了初期繪畫教育或是受同齡伙伴的影響，起頭可以或許利用線條和色彩表達(dá)思惟狡計(jì)。但那一期間孩子的腦和手還不能協(xié)調(diào)，所畫出的物象頗為夸張，表示出兒童強(qiáng)烈的客觀感應(yīng)感染和表示愿望。兒童趣味期做品的特點(diǎn)是：?jiǎn)渭?，?jiǎn)單，線條不流利，籠統(tǒng)近似于符號(hào)。正在那類情況下，老師要給孩子創(chuàng)造繪畫情景，給他們準(zhǔn)備好繪畫工具，并教給他們利用各類工具、材料的體例。為了成少兒童的察看力，理當(dāng)讓孩子多參與各類活動(dòng)并多接觸大自然然。寄望培育兒童獨(dú)立思考的能力。及時(shí)地對(duì)兒童進(jìn)行表彰和激勵(lì)，讓兒童連結(jié)對(duì)繪畫的濃密樂趣。（圖4）

（3）制制期（6～8歲）：線條變得較為流利，表達(dá)認(rèn)識(shí)的能力有所提高，以自我為焦點(diǎn)的表示愈加表現(xiàn)正在畫面上，喜好鮮艷的對(duì)比用色。（4）再現(xiàn)期（8歲當(dāng)前）：兒童的志趣會(huì)呈現(xiàn)了兩極分化，一部門兒童可能會(huì)放棄繪畫，樂趣轉(zhuǎn)移；另一部門人巴望能像成人那樣畫出客觀的逼實(shí)結(jié)果。

5．如何培育和連結(jié)兒童的繪畫樂趣？

愛果斯坦說過：“樂趣是最好的教員?！崩蠋熓呛⒆拥牡谝蝗魏妥铋L(zhǎng)久的教員，培育兒童繪畫樂趣是老師最后、也是最末的任務(wù)。

（1）老師指點(diǎn)孩子進(jìn)修繪畫當(dāng)節(jié)制必然技巧和體例。老師要正在玩耍和游戲外順?biāo)浦郏嘤⒆拥臉啡?。例如：老師可把持猜謎法、添畫法、填色法和描畫法，有認(rèn)識(shí)地把兒童感樂趣的事物和所畫內(nèi)容聯(lián)系起來，讓他們感應(yīng)繪畫是一類樂趣，是一類歡快的逛戲。對(duì)于兒童的做品少些攻擊指責(zé)，多些激勵(lì)和贊揚(yáng)，那樣會(huì)使兒童對(duì)本人充滿決心。

（2）兒童正在繪畫過程外碰到堅(jiān)苦時(shí)，老師當(dāng)給多關(guān)心。如兒童正在畫水墨畫時(shí)，會(huì)碰上“跑墨”現(xiàn)象，一浸一大片，使兒童一籌莫展。那時(shí)老師當(dāng)及時(shí)地同孩子一路探究根流，覓到跑墨的啟事：是因?yàn)槊P的水分過多，行筆太慢形成的。還有的時(shí)候兒童涂色不均勻，越是焦心，就越涂不好。碰著那類情況，老師要寄望消弭兒童的暴躁情感，配合覓到處置的體例，激勵(lì)他們樹立畫好的決心。正在碰到難以降服的堅(jiān)苦時(shí)，不要強(qiáng)迫兒童去做，那樣會(huì)挫傷兒童繪畫的積極性，大大降低他們的進(jìn)修樂趣。

6．老師若何對(duì)兒童進(jìn)行繪畫啟蒙教育？

家庭是兒童成長(zhǎng)的搖籃，家庭晚期美術(shù)教育是指點(diǎn)兒童走進(jìn)繪畫大門的主要環(huán)節(jié)。若何覓到開啟兒童心笨的鑰匙，是每個(gè)老師都要研究的課題。

從兒童的“涂鴉期”，老師就理當(dāng)捕住苗頭及時(shí)指點(diǎn)。我們曉得，兒童正在那一期間外的所謂畫畫，是一類涂涂抹抹，那類氣象往往會(huì)被老師所忽略。而有心的老師當(dāng)捕住兒童涂畫熱情高的機(jī)緣，為兒童準(zhǔn)備好需要的繪畫工具，讓其盡情地震手畫，還要取兒童進(jìn)行言語(yǔ)交換，及時(shí)發(fā)覺和體會(huì)兒童的需求。例如：一個(gè)一歲半的小女孩，當(dāng)她拿到筆后，會(huì)把連環(huán)畫書外人物的眼部畫上一圈圈的方形。當(dāng)老師問她為什么那樣做時(shí)，她說是正在畫奶奶。老師恍然大悟：奶奶果眼睛不好，正在做針線時(shí)需戴兩副眼鏡。本來，兒童利用那類特殊體例表示對(duì)親人的關(guān)心。母親隨機(jī)問她：“媽媽是什么樣？”她頓時(shí)正在書外人物頭上畫出良多曲線。那樣老師不竭地問，她就不竭地“改編”她的做品，使兒童正在不知不覺外學(xué)會(huì)了察看和表示。有時(shí)孩子會(huì)畫良多奇形怪狀的外形，老師正在他所畫的外形邊緣畫一柄，“那是寶寶畫的梨嗎？”正在他同意認(rèn)可后又把柄擦掉，正在方圈內(nèi)畫一柄“哦！本來畫的是個(gè)蘋果?！彼l(fā)覺了其外的樂趣不竭報(bào)出名字，老師不竭地刪改，逛戲不竭換位，孩子樂此不疲，樂趣盎然。

老師正在與兒童的言語(yǔ)交換外，會(huì)發(fā)覺正在兒童的童實(shí)、童趣外躲藏滅良多才能，若是對(duì)此及時(shí)地發(fā)覺和指點(diǎn)，協(xié)幫兒童分結(jié)一些繪畫的經(jīng)驗(yàn)，就會(huì)使他們對(duì)繪畫連結(jié)濃密的樂趣，為兒童此后進(jìn)一步成長(zhǎng)奠基根本，埋下藝術(shù)的萌芽，隨兒童的成長(zhǎng)，萌芽會(huì)生根開花，結(jié)出豐厚的果實(shí)。

8．兒童畫有哪些類型？

兒童繪畫正在類型上大致分為：想象畫、命題畫、寫生畫、摹仿畫、丹青日志。

想象畫：兒童按照本人的生活體驗(yàn)，由本人確定從題，自由自在的把所想到的或見到的事物充實(shí)地表達(dá)出來，稱為想象畫。命題畫：正在兒童感知四周事物的根本上，由他人出題目問題，兒童按照題目問題要求，表示有必然情節(jié)的畫，稱為命題畫。寫生畫：間接以實(shí)物為對(duì)象進(jìn)行描畫的畫，稱為寫生畫。寫生畫的對(duì)象有日常生活用品、天然風(fēng)光、人物、動(dòng)物和植物。摹仿畫：摹仿印刷品上或其它平面上做品的繪畫，稱做摹仿畫。丹青日志：就是用繪畫的形式按時(shí)記實(shí)身邊的人或事。

9．常用的兒童畫的工具有哪幾類？

紙：水彩、水粉畫公用紙，吸水性強(qiáng)，紙量較厚，有彈性，顏色正在紙上可多次襯著。

水彩筆：水彩畫筆，筆頭呈方形，水粉畫筆，筆頭呈扁形，兩者用羊毛材料制成，吸水性較強(qiáng)。

水彩畫公用顏色，顏色通明，合用薄畫。水粉畫顏料含粉，適于籠蓋、厚涂。

（4）各類彩筆畫：彩筆畫的工具次要有水性彩筆、油性彩筆、木桿彩筆、蠟筆、油畫棒、色粉筆等。

（5）粘貼畫：有底色材料、粘貼材料、膠水、刀女、剪女、鑷女等。（6）版畫：①制版材料：吹塑板、紙板、三合板等。②制版工具：版畫公用刻刀、美工刀、剪女、乳膠。③印版材料：油性顏料或水性顏料、油滾、拓包及各類紙馳。10．兒童如何畫素描？

素描是用最簡(jiǎn)單的工具，表示事物的最根基形態(tài)的一類繪畫體例。任何一類筆，像鉛筆、鋼筆、毛筆、彩筆、方珠筆等，都能正在一張通俗的白紙上畫出精彩的素描做品。素描最常用的筆是鉛筆，因?yàn)殂U筆容難刪改和具有比力豐碩的口角條理。

素描有寫生和想象兩類繪畫形式。10歲以前的兒童素描操練沉點(diǎn)，理當(dāng)放正在想象繪畫方面。想象繪畫的隨便性和趣味性愈加合適孩子兒童期的身體發(fā)育前提。鍛煉的體例是：正在老師的提醒下，兒童將本人最感樂趣的事或物盡可能詳盡地表示正在畫紙上。一路頭，兒童的表示會(huì)比力堅(jiān)苦，那時(shí)，可以或許通過頻頻的客觀察看和查閱相關(guān)材料，兒童會(huì)逐漸節(jié)制對(duì)一類事物的表示體例。摹仿畫冊(cè)上的丹青材料，也是一類較好的進(jìn)修體例，兒童可以或許正在前人的研究功效面前，更快、更多的學(xué)到制型的體例和經(jīng)驗(yàn)。兒童進(jìn)修素描可以或許分成三個(gè)階段：

第一階段是簡(jiǎn)筆畫鍛煉。正在那一階段外，兒童利用簡(jiǎn)單的曲線、合線、弧線和簡(jiǎn)單的方形、長(zhǎng)方形、三角形和各類外形的點(diǎn)構(gòu)成物體。隨著手藝的不斷熟練，鍛煉由單個(gè)物體向多個(gè)物體成長(zhǎng)，由只表示物體的外形向表示物體的細(xì)部成長(zhǎng)。那一階段的進(jìn)修要求是：熟悉繪畫工具的機(jī)能；操練手、臂的操做動(dòng)做；認(rèn)識(shí)物體的根基形態(tài)。

第二階段是故事畫鍛煉。兒童正在節(jié)制了單個(gè)物體的表示當(dāng)前，要進(jìn)修有內(nèi)容、有情節(jié)、多物體、多物類組合的表示體例。那一階段兒童不但要進(jìn)一步進(jìn)修物體的制型，還要進(jìn)修表示物與物之間形式上的前后、大小、平衡、外形等對(duì)比關(guān)系和內(nèi)容上的情節(jié)、動(dòng)做、布景、道具的故事性表示。兒童畫創(chuàng)做即屬于那一階段的進(jìn)修內(nèi)容。那一階段的進(jìn)修要求20是：制型手段豐碩和富有個(gè)性；畫面組織合理、內(nèi)容表達(dá)清晰；做品形式完零、美妙。

第三階段是寫生畫鍛煉。寫生畫是間接對(duì)照實(shí)物的一類做畫體例。它的要求是實(shí)正在地表示客不雅觀對(duì)象。寫生畫強(qiáng)調(diào)對(duì)物體的結(jié)構(gòu)起色和空間距離的表示，它有一零套完零的鍛煉體例，但那套體例不適宜10歲以下的兒童操做，果此，做為兒童畫的寫生畫法，根基上是以寫生畫的速寫技法為進(jìn)修對(duì)象。（圖7)

11、兒童如何畫速寫？

兒童速寫畫取一般意義上的速寫要求不一樣，兒童速寫可以或許隨心所欲，信筆涂來。兒童速寫的目標(biāo)，是為了鍛煉脫手動(dòng)腦和手、腦協(xié)調(diào)的能力，培育孩子的創(chuàng)制精神和制型認(rèn)識(shí)，正在制物的逛戲外，提高兒童的繪畫樂趣。兒童速寫的要求是：線條多樣，制型閉合。所謂“閉合”，是指畫面外的籠統(tǒng)要獨(dú)立、完零。線條要連貫、相通。速寫的次要制型手段是線條，速寫的描寫對(duì)象是我們身邊的任何事物，大到高樓大廈，小到鉛筆書包，都可以或許成為我們的速寫對(duì)象。學(xué)好速寫，要堅(jiān)持鍛煉的經(jīng)常性、及時(shí)性，有的兒童把速寫當(dāng)做一類日志形式天天記、天天畫，也是一類很好的鍛煉體例。（圖8—

1、8－2）13．兒童如何畫水彩畫？

水彩畫是一類西洋畫類，最遲呈現(xiàn)正在英國(guó)，19世紀(jì)傳入我國(guó)。水彩畫的特點(diǎn)是不用白色，它用色彩不同的通明度，達(dá)到畫面的明暗變化。所以，當(dāng)畫面需要白色時(shí)，可以或許用保留白紙的本身獲得?？梢曰蛟S正在畫時(shí)細(xì)心地留出白紙，也可以或許事先貼上紙條或涂上蠟，待事后將紙或蠟去除。此外高光或水的亮光還可以或許正在畫完的稿子上，用刀子將畫紙刮“毛”，漏出白色。水彩畫一般從淺處畫起，先用鉛筆畫出草稿，再用色彩一遍、一遍地上顏色，最后畫出最暗處。

水彩畫有干、濕兩類畫法。

干畫法：當(dāng)?shù)谝槐轭伾赏负?，再涂上第二、第三遍顏色，使上下顏色彼此影響，發(fā)生新的色彩。例如，第一遍上的是黃色，再上第二遍藍(lán)色后，就變成了綠色，再上第三遍紅色時(shí)，綠色就變成深灰色。干畫法的特點(diǎn)是：畫面色彩明快，條理感強(qiáng)。

濕畫法：正在第一遍顏色未干時(shí)，及時(shí)畫上第二遍顏色，使色取色之間彼此滲化、融合，發(fā)生天然、方潤(rùn)的結(jié)果，或是先把紙弄濕，正在潮濕的紙上涂色，讓色彩正在紙上天然暈化，發(fā)生類似水墨畫的“潑墨”結(jié)果。濕畫法的特點(diǎn)是：畫面輕松、飄勞，勾當(dāng)感強(qiáng)。

比例要節(jié)制得好，太稠了會(huì)拉不動(dòng)筆，太稀了會(huì)涂不勻，畫筆上的顏色也要平均，不能夾帶生色和過多的水分。

（2）所調(diào)配的每一類色彩，正在數(shù)量上要多于現(xiàn)實(shí)用量，因?yàn)榻?jīng)多類顏色配合的色彩，很不容難復(fù)制，若是所調(diào)配的色彩涂不滿，再配同樣的色彩難度很大。多配顏色的另一個(gè)益處是，當(dāng)色彩全數(shù)涂完后，必然會(huì)有需要?jiǎng)h改的處所，多配的顏色會(huì)不漏蹤跡地把畫面刪改好。（3）涂色時(shí)最好是用尖頭的軟毛筆，勤懇連結(jié)圖形邊緣的完零。相鄰的兩塊色，要寄望它們之間的明暗、冷暖、純灰的對(duì)比。15．兒童如何畫彩筆畫？

兒童彩筆畫是利用各類彩筆完成的繪畫。彩筆因材量不合其結(jié)果也不不異，常用的彩筆依次要有以下幾類：

（1）彩色蠟筆：蠟筆是一類比力平安、低廉的繪畫工具。蠟筆的色彩較淡，線條較粗，因此它是兒童正在涂鴉期間最常利用的繪畫用筆。

（2）彩色鉛筆：彩色鉛筆可以或許將不合顏色的線條進(jìn)行層層籠蓋發(fā)生色彩同化的結(jié)果，它可以或許將筆尖削細(xì)，表示較為清晰的輪廓和籠統(tǒng)。它的利益是線條細(xì)膩，錯(cuò)誤謬誤是明度對(duì)比力小，因此，比較適合表示畫幅較小的做品。

（3）彩色水性筆：彩色水筆的色彩鮮艷、對(duì)比強(qiáng)烈、線條清晰，適于大面積涂抹，是一類新型的繪畫工具。它的錯(cuò)誤謬誤是，色彩不能同化，不能刪改，不能發(fā)生新的色彩，因此只能按彩筆的色彩品類進(jìn)行繪畫，彩色水筆是目前利用比力遍及的繪畫用筆。（4）彩色油性筆：油性筆的外形和利用體例取水性筆基秘聞同，它的顏色品類更豐碩，色彩結(jié)果更美妙，筆跡連結(jié)得更好。很適合正在玻璃和瓷器上做畫，是一類新型、高檔的繪畫用筆。

彩筆的利益是照當(dāng)便利，利用簡(jiǎn)單，色彩鮮艷，即畫即干，是低年紀(jì)兒童們很是喜好利用的繪畫工具。正在高年級(jí)段的兒童繪畫和創(chuàng)做角逐外，也可以或許將彩筆同其它顏料配合利用。（圖12）16．兒童如何制做粘貼畫？

粘貼畫，是通過選擇不合肌理、色彩的材料拼貼形成的畫面。它融繪畫和制制為一體，可以充實(shí)闡揚(yáng)兒童脫手的能力。粘貼畫的制做范例是：

第一步，進(jìn)行草圖設(shè)想。正在紙長(zhǎng)進(jìn)行設(shè)想、構(gòu)想，確定做品的構(gòu)圖、人物動(dòng)做、布景色彩等形式。正在設(shè)想草圖的同時(shí)，必然要考慮做品所利用的材料，用于粘貼的材料良多，像彩色紙、花布、舊掛歷等。先定材料，然后把持材料的特征考慮畫面。一般情況是把雅觀的和精美的材料用天然品的次要部門。正在設(shè)想時(shí)，還要寄望粘貼畫的操做特點(diǎn)，要對(duì)籠統(tǒng)進(jìn)行斗膽的選擇，以便當(dāng)于鉸剪的剪裁。

第二步，定稿。把設(shè)想好的草圖，按做品大小不異的比例，畫正在一馳白紙上，再用鉸剪把需要粘貼的部門剪下來。寄望不要破壞了稿子的完整。

第三步，取材。覓好準(zhǔn)備粘貼的材料，將剪下的圖形復(fù)寫正在材料上，再把材料撕剪成型。

第五步，粘貼。先將粘貼圖形的位放正在底襯上標(biāo)好（可以或許把持剪后的定稿來完成），再把撕剪好的材料擺放到畫面上，看一下現(xiàn)實(shí)結(jié)果，顛末調(diào)零、刪改之后，將材料用膠水細(xì)心地粘正在襯紙上。粘貼時(shí)要按照先近景、后遠(yuǎn)景，先大面積、后小面積的準(zhǔn)則來進(jìn)行。最后，全面檢查一下有沒有需要填補(bǔ)的處所，修反好邊框，題寫好文字，一幅粘貼畫就完成了。（圖13）

17．兒童如何制制簡(jiǎn)單版畫？

版畫是將圖案刻正在一塊平板上，再由刻好的平板轉(zhuǎn)印到畫紙上。版畫的特點(diǎn)是籠統(tǒng)強(qiáng)烈、有力，可以或許頻頻印制。版畫果所利用的材量不合，其名稱也不合：有木版畫、銅版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫等。版畫又分口角版畫、套色版畫。圖版有陽(yáng)刻和陰刻。版畫的印材有油彩、水彩等。

兒童版畫是近幾年呈現(xiàn)的以紙做材料的新型畫類。它的根基材料是一類叫做吹塑紙的點(diǎn)綴材料。那類材料厚約2～5毫米，量地松脆，概況難于改變，紙基版畫反是把持了吹塑紙的那一特征，用不合外形的工具，使其概況發(fā)生凹凸不服的肌理，再把它轉(zhuǎn)印到另一張紙上成畫的。

版畫的印制過程，是一個(gè)由反到正的翻制過程，因此，我們畫正在印板上的畫稿要取反稿左左相反。只要那樣，我們才能通過印制，獲得一張后背的做品。（圖14）

19．為什么線條是兒童畫的次要表示形式？

“線條”是最簡(jiǎn)單、最間接的繪畫表示形式，也是表達(dá)畫者客不雅觀感情的次要手段。線條可以或許切確的表示天然物體的特征和輪廓，也能充實(shí)地表達(dá)兒童對(duì)四周事物的感應(yīng)感染和判斷。反像人類晚期的繪畫一樣，兒童畫也是以線條為次要特征的。

兒童晚期的繪畫是一個(gè)自我試探的階段，那些信手涂來的線條，暗示了少兒對(duì)本人步履的必定，那一階段的線條是不法則和有目標(biāo)的。老師理當(dāng)積極地激勵(lì)兒童的那類做法，為他們供給需要的工具和材料，寄望培育兒童做畫的樂趣。隨滅春秋的刪加，老師理當(dāng)指點(diǎn)兒童寄望對(duì)簡(jiǎn)單物體的摹仿，使兒童能用簡(jiǎn)單的線條描畫事物的外形。待到兒童具有了必然的表示能力后，老師理當(dāng)激勵(lì)兒童畫一些有內(nèi)容、有情節(jié)的畫。那一階段的線條不單要表示物體的外形，還要描繪物體的細(xì)節(jié)。

正在描畫好的物體外形上，再施以顏色，一幅完零的兒童畫就完成了。上色的時(shí)候要寄望，理當(dāng)把所有的外形都畫完，再一齊涂顏色，不要畫一部門，涂一部門。每一塊要涂的顏色，都要用線條畫出切確的外形，那樣色取色之間用線離隔，色彩會(huì)更鮮艷，表示會(huì)更充實(shí)。

20．如何教兒童進(jìn)行繪畫創(chuàng)做？

21．兒童獵奇心強(qiáng)，寄望力容難轉(zhuǎn)移，當(dāng)正在兒童畫鍛煉過程外，把持兒童的那一特點(diǎn)，靈選擇鍛煉體例，分析利用各類教學(xué)體例，厚此薄彼，果材施教，繪畫鍛煉才能達(dá)到事半功倍的結(jié)果，才能連結(jié)和提高兒童的繪畫樂趣。

（1）指點(diǎn)察見地：那是一類言語(yǔ)指點(diǎn)、激發(fā)樂趣的體例。老師理當(dāng)用言語(yǔ)指點(diǎn)兒童察看物象的根基特征，使之正在思維外形成較著、清晰的籠統(tǒng)，激發(fā)兒童繪 畫創(chuàng)做的表示愿望。

例如：把人臉比做雞蛋，把太陽(yáng)比做老公公等

例如：表示雨天的情景，通過啟發(fā)，指點(diǎn)兒童自正在憧憬、闡揚(yáng)，創(chuàng)做一幅取雨天相關(guān)的丹青。

21．進(jìn)修速寫為什么從摹仿起頭？

摹仿是進(jìn)修速寫的主要手段，是進(jìn)修繪畫的捷徑。從別人的做品外獲得經(jīng)驗(yàn)，提高認(rèn)識(shí)，往往會(huì)收到意想不到的進(jìn)修結(jié)果。兒童摹仿的對(duì)象可以或許先從卡通畫、連環(huán)畫起頭，然后過渡到摹仿速寫和照片。兒童進(jìn)行摹仿時(shí)，不能只注重外表的外形，只進(jìn)行機(jī)械地模仿，還要認(rèn)實(shí)體味做品的表示技巧和制型手法。同時(shí)，通過摹仿優(yōu)秀范畫，可以提高繪畫的鑒賞能力，曉得哪些線可保留，哪些線可省略，如何的線條是美的。學(xué)會(huì)了簡(jiǎn)化和歸納綜合，速寫就會(huì)有很猛前進(jìn)，創(chuàng)做也會(huì)更具繪畫性。22．為什么畫兒童畫要有步伐？

無論做哪一類勞動(dòng)都要遵照必然的前后次序，同學(xué)們畫畫也是如此。

兒童繪畫可以或許分為鍛煉性繪畫和適用性繪畫。前者是指少兒的趣味性繪畫和速寫鍛煉，后者是指命題繪畫和兒童畫創(chuàng)做。做畫的前后步伐不合，其做品的功效也不異，出格是后者，做畫的步伐很是主要，必需做為繪畫的主要要素，事前要先加以考慮。（2）創(chuàng)做性繪畫步伐：繪畫創(chuàng)做一般是按照加入展覽或角逐的要求完成的做品，此類做品的規(guī)格和要求比力高，因此，做畫的步伐需要遵照必然的方式。兒童畫創(chuàng)做步伐有必然的特殊性，次要表示正在創(chuàng)做構(gòu)想階段和凸起兒童的想象力方面，但其次要部門統(tǒng)一把創(chuàng)做步伐基秘聞同。繪畫創(chuàng)做的一般步伐是：構(gòu)想、構(gòu)圖、起稿、勾線、涂色、完成。

23．兒童畫創(chuàng)做的“構(gòu)想”有什么特點(diǎn)？ 構(gòu)想是創(chuàng)做步伐的第一步，也是最主要的一步。構(gòu)想的任務(wù)是正在脫手做畫之前確定：畫什么？如何畫？畫成什么樣？起首要確定畫什么內(nèi)容，也就是確定創(chuàng)做的從題。兒童畫構(gòu)想的特點(diǎn)，是要充實(shí)發(fā)揚(yáng)兒童的想象力，盡量連結(jié)兒童特有的視角，從兒童最熟悉、最感樂趣的角度尋覓題材，使創(chuàng)做內(nèi)容富有強(qiáng)烈的兒童特點(diǎn)。

正在選擇創(chuàng)做題材時(shí)，當(dāng)寄望幾個(gè)問題：（1）創(chuàng)做從題簡(jiǎn)直定，往往是對(duì)若干個(gè)內(nèi)容，充分思考和選擇后確定的。構(gòu)想是一個(gè)籠統(tǒng)思維的過程，老師要協(xié)幫兒童把他熟悉的生活，一幕幕地正在向想象外翻過，最后選擇一個(gè)最有創(chuàng)做價(jià)值的生活情節(jié)做為創(chuàng)做的從題。若是確定的題目問題是《我的家》，老師可以幫兒童提出設(shè)問指點(diǎn)：家是什么樣子？家里有哪些人？他們?nèi)粘Ｆ椒捕枷埠酶墒裁吹鹊?，按照那些設(shè)問有目標(biāo)、有選擇地進(jìn)行最后確定。

（2）創(chuàng)做從題的選擇，要連系創(chuàng)做的形式類型和制做的手法來考慮，要用兒童最熟悉的手法，描畫他最熟悉的生活。創(chuàng)做的類型一般有：彩筆畫、水墨畫、版畫、拼貼等。一般手法有：寫實(shí)的、夸張的、籠統(tǒng)的、圖案式的。

（3）對(duì)創(chuàng)做從題的思慮，不要只逗留正在思維外，理當(dāng)隨思惟的所到之處脫手去畫，及時(shí)地把思維轉(zhuǎn)換成圖形，然后再刪改、加工，最后形成創(chuàng)做草圖。（4）創(chuàng)做草圖是構(gòu)想的功效，是創(chuàng)做從題的圖解。創(chuàng)做草圖必需涉及創(chuàng)做的每一個(gè)環(huán)節(jié)，創(chuàng)做草圖理當(dāng)包羅：畫面構(gòu)圖、情節(jié)放置、人物動(dòng)做、服拆樣式、道具細(xì)節(jié)、布景申明、色彩搭配等創(chuàng)做內(nèi)容。草圖的形式必然要按照做品的比例來處置，那樣才能起到對(duì)創(chuàng)做的指點(diǎn)做用。

24．兒童畫創(chuàng)做的“構(gòu)圖”有什么特點(diǎn)？ 兒童畫的構(gòu)圖常以畫面焦點(diǎn)為做品的焦點(diǎn)，先把畫的次要部門放置正在焦點(diǎn)位放，再按序向外成長(zhǎng)，直到畫滿整個(gè)畫面。兒童畫構(gòu)圖的那樣處置，使做品有一類向心的聚合力，畫面富有較大的條理感。老師要在滿足孩子自由自在創(chuàng)做的同時(shí)，也要指點(diǎn)兒童恪守一般繪畫的構(gòu)圖要求，那些要求是：畫面要豐滿，前后要有從次，左左要呼當(dāng)。

（1）畫面要“豐滿”。做品外的物體，出格是次要籠統(tǒng)不能太小，畫面的空白部分不能太多。兒童畫的構(gòu)圖一般要求“寧多勿少”，兒童察看的越詳盡，表示的越充實(shí)越好。

（2）前后有“從次”。做品構(gòu)圖要遵照“近大近小”的準(zhǔn)繩，把主要物體放在前景，次要物體和近處物體的比例恰當(dāng)縮小，使畫面具有空間感和次序感，切不成“喧賓奪主”或從次不分。要寄望畫面近近景物的彼此關(guān)系，物體之間可以用前后遮擋加強(qiáng)前后關(guān)系。（3）左左“呼當(dāng)”。畫面外的景物和道具要取做品從題相關(guān)系，左左、上下的內(nèi)容和形式，既要區(qū)別又要有聯(lián)系。

25．兒童畫的“勾線涂色”指什么？

首先要用畫筆將籠統(tǒng)的輪廓勾勒出來。線的顏色一般用黑色，有特殊要求的也可以或許用其它顏色。勾線的用筆次要視線的粗細(xì)而定，用于細(xì)線的有鋼筆、簽字筆等，粗線的可用水性彩筆或油性彩筆。若是做品需要用毛筆來勾線，該被選用狼豪的小筆。碰著比較規(guī)范的外形時(shí)，可以或許借幫繪畫工具，例如：曲尺、三角板、方規(guī)等。

待勾線全數(shù)完成當(dāng)前，下一步是對(duì)畫稿“涂色”。若是把線條比做“身體”，色彩就理當(dāng)當(dāng)做“服飾”，可見色彩對(duì)做品的結(jié)果很是主要。做品的顏色，對(duì)不同年齡的兒童有同的要求。年齡小的兒童，不必對(duì)他們進(jìn)行太多的限制，要盡可能地激勵(lì)他們發(fā)揚(yáng)本人的想象力和創(chuàng)制力。對(duì)年齡大一些的兒童，要教給他們需要的色彩學(xué)問，按照色彩的對(duì)比、協(xié)調(diào)體例進(jìn)行涂色。例如：要讓孩子曉得什么是冷色、暖色，什么是互補(bǔ)色、相鄰色，綠色是如何調(diào)配出來的等等。

繪畫顏料的品類有良多，水彩、水粉、國(guó)畫是大年齡兒童選擇的材料，蠟筆和各類彩筆是低年齡兒童利用的工具。涂色的時(shí)候，必然要寄望不要破壞了勾好的線條，還要寄望涂

第二篇：水粉畫繪畫技法教學(xué)

水粉畫繪畫技法教學(xué)（1）一 水粉畫的概念

水粉畫是使用水調(diào)合粉質(zhì)顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗、柔潤(rùn)、明亮、渾厚等藝術(shù)效果。

水粉畫的性質(zhì)和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調(diào)配時(shí)，也會(huì)產(chǎn)生不同程度的水彩效果，但在水色的活動(dòng)性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對(duì)水色流暢的活動(dòng)性產(chǎn)生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調(diào)色的方法，而采用白粉色調(diào)節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨(dú)特的色彩效果。這一點(diǎn)近似于油畫的繪制方法。因?yàn)椴煌该鞯乃垲伭吓c油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個(gè)畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。

在國(guó)外，并沒有水粉畫這一獨(dú)立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統(tǒng)稱為水粉畫。在我國(guó)，由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化條件的原因，普及美術(shù)和實(shí)用美術(shù)發(fā)展很快，從而促進(jìn)了水粉畫的不斷普及與提高。使它具有一套完整而系統(tǒng)的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領(lǐng)域中具有群眾基礎(chǔ)而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個(gè)獨(dú)立畫種，進(jìn)而顯示出自己獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值和藝術(shù)風(fēng)貌。

二 水粉畫的產(chǎn)生與發(fā)展

水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國(guó)北魏時(shí)期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時(shí)期的新疆地區(qū)石窟中的佛教美術(shù)，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質(zhì)顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調(diào)合顏料粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)大師們手下的壁畫原作，在后來修補(bǔ)過程中經(jīng)專家考證發(fā)現(xiàn)，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現(xiàn)的使用粉質(zhì)水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術(shù)特點(diǎn)，這說明水粉畫顏料的產(chǎn)生與使用的歷史非常悠久。這類古代水粉畫，雖然使用的顏料品種有限，作畫的工具與方法也與現(xiàn)代水粉畫有所不同，但對(duì)現(xiàn)代水粉畫的提高與發(fā)展，不無研究與借鑒的意義。

現(xiàn)代水粉畫實(shí)際上是英國(guó)18世紀(jì)水彩畫發(fā)展中的一個(gè)分支，它的產(chǎn)生與發(fā)展與歐洲大陸水彩畫的產(chǎn)生與發(fā)展有著密切的關(guān)系。根據(jù)目前掌握的美術(shù)資料，可以認(rèn)定歐洲大陸最早運(yùn)用水彩作畫的是15至16世紀(jì)德國(guó)巨匠丟勒(1471-1528)，他在學(xué)畫時(shí)期就用水彩畫風(fēng)景和動(dòng)物、植物。他使用的水彩色常攙入不透明的白粉色，或用白粉色畫出明亮部分，而這就是水粉畫的表現(xiàn)效果。丟勒時(shí)期的水彩畫，只是處在水彩畫的萌芽時(shí)期。作為繪畫的品種與方法來說，到18世紀(jì)，英國(guó)水彩畫發(fā)展時(shí)才逐漸完善，成為獨(dú)立的畫種出現(xiàn)在畫壇上。

在水彩畫藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的早期，水彩畫的價(jià)值并沒有被人們充分認(rèn)識(shí)。人們以為水彩不具備油畫那樣高的美學(xué)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值，習(xí)慣用欣賞油畫的傳統(tǒng)目光，來看待這種新畫種，擺脫不了油畫優(yōu)越論的影響，而把水彩畫看成是繪事末技，是低級(jí)的畫種。為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現(xiàn)力，爭(zhēng)取提高水彩畫的藝術(shù)價(jià)值和地位。在借鑒油畫表現(xiàn)技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達(dá)到油畫表現(xiàn)的充分、深入、具體、厚實(shí)的效果。這樣，水彩畫實(shí)際上已失去傳統(tǒng)水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術(shù)特點(diǎn)，成為近似油畫效果的水粉畫。到18世紀(jì)后半葉，它已成為水彩畫家族的一個(gè)分支(見作品賞析圖3《哈利姆生活》)。

水粉畫在制作過程中，開始仍以透明水彩作為第一次底色，然后利用不透明色畫出景物深入具體的立體空間效果，使其具有很強(qiáng)的真實(shí)感。這樣完成的作品已失去傳統(tǒng)的水彩畫所具有的流暢、透明的藝術(shù)特色，形成一種現(xiàn)代概念的水粉畫(彩圖1)。

我國(guó)的現(xiàn)代水粉畫，是建國(guó)以后才發(fā)展形成的一個(gè)畫種。過去它只用于宣傳與廣告(故市面上出售的水粉顏料，通常稱為廣告色)。水粉畫的功能有欣賞與實(shí)用兩個(gè)方面，表現(xiàn)方法有寫實(shí)和裝飾兩個(gè)系統(tǒng)。更值得重視的是，在水粉繪制的裝飾性繪畫中，已融進(jìn)了民族傳統(tǒng)繪畫和民間繪畫的某些手法與形式因素，使畫風(fēng)顯示出引人注目的新穎別致的東方風(fēng)格(見賞析圖13《舞》)。這就開啟了水粉畫在裝飾繪畫中的新前程，為水粉畫開拓了廣闊的新領(lǐng)域。

三 水粉畫的性能特點(diǎn)和應(yīng)用

水粉畫的最主要特點(diǎn)是顏料的含粉性質(zhì)和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強(qiáng)的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以后非常結(jié)實(shí)，表面呈現(xiàn)出無光澤的天鵝絨般的特有美感。

由于水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時(shí)色彩較暗，干后白粉色浮現(xiàn)在表面，明度比濕時(shí)要強(qiáng)，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在制作中掌握色彩干濕變化時(shí)增加了難度。畫家只有在實(shí)踐中，逐步積累經(jīng)驗(yàn)，才能取得預(yù)期的效果。

水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡(jiǎn)單，畫幅的不同尺寸，畫風(fēng)的粗放或精細(xì)，描繪的具體或概括都能適應(yīng)。它的應(yīng)用范圍十分廣泛，畫家外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創(chuàng)作初稿等都非常方便合適。由于水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤(rùn)和明確，很適宜表現(xiàn)單純、概括、鮮明強(qiáng)烈的畫面效果。美術(shù)家們因此常常選用它繪制各種裝飾風(fēng)格的繪畫。另外，水粉也同樣適宜于繪制平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)效果圖、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)圖等等。

四 有關(guān)水粉畫學(xué)習(xí)的幾個(gè)問題

當(dāng)前，水粉畫已是我國(guó)繪畫、實(shí)用美術(shù)、舞臺(tái)美術(shù)等專業(yè)色彩基礎(chǔ)教學(xué)中不可缺少的內(nèi)容。有關(guān)這些專業(yè)的院校在招生中，大多也以水粉畫作為衡量考生色彩表現(xiàn)能力的應(yīng)試課目。要使水粉畫的學(xué)習(xí)能在較短時(shí)間內(nèi)獲得較好的效果，就應(yīng)該提高認(rèn)識(shí)，明確正確的學(xué)習(xí)方法與途徑。

1．色彩與素描的關(guān)系

素描與色彩是美術(shù)教學(xué)的兩門重要基礎(chǔ)課。在學(xué)習(xí)時(shí)，應(yīng)是先學(xué)素描，后學(xué)色彩；從易到難，循序漸進(jìn)；也可分階段交錯(cuò)進(jìn)行。學(xué)習(xí)素描的主要任務(wù)是提高對(duì)形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調(diào)子表現(xiàn)對(duì)象形體結(jié)構(gòu)、立體空間等的技能；色彩的基本學(xué)習(xí)要求，除了要用色彩來完成素描的任務(wù)外，還必須了解形成色彩個(gè)性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨(dú)特的觀察方法去認(rèn)識(shí)色彩現(xiàn)象。在寫生實(shí)踐中，通過顏色調(diào)配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握對(duì)比諧調(diào)、變化統(tǒng)一的色彩規(guī)律和表現(xiàn)技能。

素描是色彩畫的基礎(chǔ)，開始學(xué)習(xí)色彩時(shí)，往往容易產(chǎn)生兩種弊病：一是只著眼于素描的明暗關(guān)系，在表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，只是發(fā)揮色彩明度變化這一要素；二是受長(zhǎng)期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時(shí)，忽視物體由于光線與環(huán)境影響而產(chǎn)生的復(fù)雜色彩變化現(xiàn)象。因此，在色彩寫生學(xué)習(xí)的開始階段，不必過分要求素描關(guān)系的正確，而重點(diǎn)應(yīng)放在對(duì)固有色、環(huán)境色上的認(rèn)識(shí)。環(huán)境色是繪畫色彩寫生的一個(gè)中心問題。素描與色彩關(guān)系需要在不斷實(shí)踐過程中逐步得到統(tǒng)一與提高。

另外，素描、色彩學(xué)習(xí)從易到難的進(jìn)度應(yīng)同步進(jìn)行，一開始就接觸復(fù)雜過難的色彩寫生課題，是不可能獲得理想的學(xué)習(xí)效果。有經(jīng)驗(yàn)的色彩教師應(yīng)善于把握適宜于不同程度的學(xué)生，在不同學(xué)習(xí)階段中的色彩練習(xí)課題。

2．技術(shù)學(xué)習(xí)的幾個(gè)特點(diǎn)

美術(shù)是一門技術(shù)性很強(qiáng)的學(xué)科，美術(shù)學(xué)習(xí)以訓(xùn)練掌握技術(shù)為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學(xué)科的學(xué)習(xí)規(guī)律，才會(huì)獲得有效的成果。當(dāng)然技術(shù)教育的同時(shí)也必然會(huì)包含著重要的審美教育。

技術(shù)學(xué)習(xí)的特點(diǎn)主要有如下四點(diǎn)：

循序性。從易到難、從簡(jiǎn)到繁是學(xué)科教學(xué)中不能忽視的進(jìn)度原則。目前在我國(guó)專門美術(shù)院校中，在素描教學(xué)中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內(nèi)靜態(tài)對(duì)象到室外速寫等一整套完整的合理的內(nèi)容與進(jìn)度的寫生教學(xué)體系，這對(duì)打好扎實(shí)的造型基礎(chǔ)具有決定性意義。而在色彩寫生教學(xué)方面，循序性卻并不十分嚴(yán)格，沒有與素描的進(jìn)度相適應(yīng)與配合，以至初學(xué)色彩階段就以復(fù)雜而難于表現(xiàn)的器物作為寫生課題，其學(xué)習(xí)效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學(xué)的寫生，要從主要方面來不斷改進(jìn)，才能不斷提高學(xué)習(xí)效率。色彩寫生一般先從室內(nèi)靜物開始，后進(jìn)入風(fēng)景寫生。風(fēng)景寫生也要重視難易進(jìn)度，從簡(jiǎn)單的景物構(gòu)圖開始，然后畫較復(fù)雜的景物。色彩人物寫生課題，應(yīng)在色彩學(xué)習(xí)的最后階段進(jìn)行，是否安排人物課題，應(yīng)該考慮專業(yè)的需要。

嚴(yán)格性。技術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)訓(xùn)練都應(yīng)是十分嚴(yán)格的，這是教學(xué)的一般原則，美術(shù)教學(xué)自然也不例外。嚴(yán)格的本質(zhì)意義是反對(duì)隨意性，在美術(shù)院校里，基礎(chǔ)教學(xué)的嚴(yán)格性反映在貫徹教學(xué)大綱和體現(xiàn)在教師根據(jù)教學(xué)大綱要求的授課計(jì)劃和嚴(yán)格的技術(shù)指導(dǎo)之中。基礎(chǔ)訓(xùn)練實(shí)質(zhì)上是一種限制，限制在作畫時(shí)脫離教學(xué)要求的隨意與不嚴(yán)格。只有經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練，在未來的藝術(shù)表現(xiàn)中，才可能有更多的自由與較強(qiáng)的表現(xiàn)力，否則將來的藝術(shù)表現(xiàn)力必受限制。這是一個(gè)辯證的關(guān)系。

反復(fù)性。任何技術(shù)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，都須經(jīng)過不斷反復(fù)、千錘百煉方能達(dá)到其目的。在數(shù)量積累后才有可能獲得質(zhì)的飛躍。忽視質(zhì)量要求的數(shù)量是缺乏嚴(yán)格要求的不可取的做法。技術(shù)精進(jìn)，唯有依靠反復(fù)的磨練。

堅(jiān)持性?；A(chǔ)學(xué)習(xí)，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發(fā)展與長(zhǎng)進(jìn)，無法跨越這個(gè)重要的階段。它直接關(guān)系著學(xué)習(xí)的成敗。所謂“堅(jiān)持就是勝利”，說明學(xué)習(xí)中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關(guān)系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡(jiǎn)單易行的事；要是每天都畫速寫，堅(jiān)持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長(zhǎng)起來的。所以“持之以恒”是走向成功的保證，色彩學(xué)習(xí)也是如此。

3．幾種色彩畫習(xí)作的形式

色彩練習(xí)的方法，除了解色彩原理而繪制色彩圖例習(xí)作外，主要是通過以寫生為主的練習(xí)來達(dá)到學(xué)習(xí)的目的。如果在寫生練習(xí)的過程中，結(jié)合一些色彩速寫練習(xí)、臨摹一些名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學(xué)習(xí)更全面、更迅速。

寫生。寫生是根據(jù)眼前的具體對(duì)象作畫的方式。寫生有室內(nèi)寫生與室外寫生之別。室內(nèi)寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風(fēng)景為主。依教學(xué)的順序，應(yīng)先進(jìn)行室內(nèi)寫生練習(xí)，然后再進(jìn)行室外寫生練習(xí)。因?yàn)槭覂?nèi)組成的寫生對(duì)象，可以根據(jù)學(xué)員不同的程度和教學(xué)的要求來擺設(shè)，且主題明確、內(nèi)容單純、光線穩(wěn)定，便于學(xué)習(xí)基本技法，并為進(jìn)入室外較復(fù)雜條件下進(jìn)行寫生練習(xí)做好準(zhǔn)備。室內(nèi)寫生作業(yè)的畫幅大小、時(shí)間長(zhǎng)短，都要根據(jù)具體對(duì)象與學(xué)習(xí)要求來決定。一幅題材不太復(fù)雜的4開寫生習(xí)作，一般需要6至10小時(shí)；內(nèi)容較簡(jiǎn)單的習(xí)作，可以用8開或6開紙，用3至4小時(shí)來完成；內(nèi)容較復(fù)雜的靜物，可以用對(duì)開紙，約需20小時(shí)左右才可以完成。這樣的作業(yè)統(tǒng)稱為長(zhǎng)期作業(yè)，要求有嚴(yán)格的構(gòu)圖、色彩有變化統(tǒng)一的效果，并能運(yùn)用各種技法具體生動(dòng)地描繪對(duì)象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業(yè)，耗時(shí)較短，表現(xiàn)對(duì)象比較簡(jiǎn)單扼要，或只重點(diǎn)描繪對(duì)象某些特征，這稱作短期作業(yè)。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復(fù)探索表現(xiàn)對(duì)象的過程。所以完成一幅習(xí)作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因?yàn)槔L畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓(xùn)而獲得的。因此要重視完成習(xí)作后的總結(jié)。寫生是繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中比較重要的課題，沒有這個(gè)基礎(chǔ)，要想進(jìn)行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業(yè)練習(xí)，就會(huì)碰到比較大的困難。當(dāng)然，其他方式的練習(xí)，也會(huì)促進(jìn)寫生能力的提高。

色彩速寫。這種練習(xí)可以提高學(xué)生對(duì)色彩的感受力。也就是對(duì)色彩的直觀反應(yīng)能力。這一點(diǎn)，還沒有被較多的初學(xué)者所認(rèn)識(shí)和重視。其實(shí)，這與素描學(xué)習(xí)中強(qiáng)調(diào)畫生活速寫，來發(fā)展瞬間記錄對(duì)象形體動(dòng)態(tài)的能力，道理是一樣的。從素描造型轉(zhuǎn)入色彩造型的初期，總是習(xí)慣于看對(duì)象的明暗關(guān)系，把對(duì)象畫成色彩單調(diào)的固有色素描。要改變這種認(rèn)識(shí)色彩的錯(cuò)誤習(xí)慣，采用色彩速寫這一作業(yè)形式是行之有效的。因?yàn)樗赜谟?xùn)練提高學(xué)生在瞬間記錄對(duì)客觀對(duì)象色彩感受的能力。色彩速寫的時(shí)間要短，幾分鐘至十幾分鐘即可；畫幅要小，16開左右就行了，數(shù)量要多，著重將對(duì)象不同時(shí)間、光線、氣候、季節(jié)、環(huán)境的色彩調(diào)子區(qū)別出來，可不拘泥于對(duì)形體的具體刻畫(彩圖2、3、4)。

臨摹。這是學(xué)習(xí)繪畫的主要途徑。人們以為學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的中國(guó)畫，應(yīng)從臨摹入手，學(xué)西洋畫如油畫、水彩等畫種，則須從寫生入門。而實(shí)際上，不論學(xué)習(xí)什么畫，在整個(gè)學(xué)習(xí)過程中都包含著臨摹的內(nèi)容。臨摹的目的，是為了研究了解大師或優(yōu)秀美術(shù)作品的風(fēng)格，學(xué)習(xí)其表現(xiàn)方法和藝術(shù)技巧，從中吸取營(yíng)養(yǎng)，提高對(duì)美術(shù)作品的審美能力。如結(jié)合寫生進(jìn)行，可配合寫生的內(nèi)容、進(jìn)度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對(duì)作品要先進(jìn)行一些了解、分析，千萬(wàn)不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或?qū)|(zhì)量很差的作品臨摹，甚至?xí)a(chǎn)生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料臨摹油畫作品。尤其是水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術(shù)處理，色彩和表現(xiàn)技法，都是水粉畫可以學(xué)習(xí)借鑒的。印刷品與原作在色彩上會(huì)存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優(yōu)秀的水粉畫原作。

水粉記憶畫。當(dāng)我們用審美的意識(shí)，去觀察生活周圍的環(huán)境或欣賞大自然美景時(shí)，一定會(huì)受到景色的情調(diào)、氣氛、意境的感染，以至留下難忘的印象。如用色彩把這個(gè)印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在于：速寫在現(xiàn)場(chǎng)完成，默寫在事后完成；速寫著重訓(xùn)練敏銳的觀察力，默寫著重培養(yǎng)對(duì)色彩現(xiàn)象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創(chuàng)作想像的作用，記憶畫的進(jìn)一步發(fā)展，就逐漸向想像畫與創(chuàng)作過渡。如有的畫家，室外現(xiàn)場(chǎng)寫生的作品，不一定畫完或畫得很工整，常需要在室內(nèi)憑記憶與想像來進(jìn)行藝術(shù)加工。根據(jù)素描速寫的構(gòu)圖稿子用想像的色彩來完成，也是可以的，并且有時(shí)能獲得更好的表現(xiàn)效果。

以上介紹了學(xué)習(xí)色彩的多種練習(xí)形式，至于它們之間的配合，安排上的比例，都要根據(jù)各人不同的情況、條件和需要予以靈活處理。

第三篇：油畫入門繪畫技法及材料教學(xué)

挫

挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動(dòng)然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。

拍

用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡(jiǎn)單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。

揉

揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對(duì)比，并可起到過渡銜接的作用。

線

線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時(shí)都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細(xì)、豪放。工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯(cuò)疊壓的各種線條運(yùn)用，使油畫語(yǔ)言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

油畫

油畫 是西洋繪畫中的主要的一個(gè)畫種。用快干油質(zhì)調(diào)和顏料，繪制在經(jīng)過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術(shù)。早期油畫采有“坦?jié)娎保═empere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀(jì)，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調(diào)和劑，使顏色易于調(diào)和，被廣泛地運(yùn)用。特點(diǎn)為運(yùn)筆自如，并可層層敷設(shè)，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實(shí)感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。20世紀(jì)初我國(guó)出現(xiàn)研習(xí)油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習(xí)油畫并把種技法介紹到中國(guó)來。

掃

掃常用來銜接兩個(gè)鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時(shí)以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達(dá)到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯(cuò)、松動(dòng)而不膩死的色彩效果。

跺

指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時(shí)候才應(yīng)用。

乳劑材料

乳劑材料是一種具有悠久歷史的優(yōu)秀傳統(tǒng)材料，在現(xiàn)代得到了新的發(fā)展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優(yōu)點(diǎn)也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質(zhì)材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優(yōu)點(diǎn)。各類現(xiàn)代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統(tǒng)乳劑材料的特點(diǎn)，又具備油性材料的長(zhǎng)處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發(fā)展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統(tǒng)蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發(fā)展而來的。油性材料的特點(diǎn)是干燥緩慢、有光澤并可反復(fù)覆蓋厚涂。油性材料具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點(diǎn)。油性材料的特性允許深入細(xì)微地刻畫對(duì)象的造型，可以表現(xiàn)出對(duì)象豐富逼真的色彩關(guān)系，從而符合了14世紀(jì)以來人們?cè)佻F(xiàn)視覺真實(shí)的愿望，促進(jìn)了西方繪畫向?qū)憣?shí)發(fā)展的進(jìn)程。油畫誕生后～直在西方畫壇占主要地位，并在全世界范圍得到發(fā)展，這也證明了油性材料的優(yōu)越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個(gè)漫長(zhǎng)的變革過程，幾乎經(jīng)歷了數(shù)千年的時(shí)間，是繪畫材料技法乃至藝術(shù)史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區(qū)別于東方繪畫材料技法的重要特征之一。

拉

拉是指油畫中有時(shí)需要畫出堅(jiān)挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側(cè)面等，這時(shí)可用畫刀調(diào)準(zhǔn)顏色后用刀刃一側(cè)將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅(jiān)實(shí)肯定，是畫筆或其它方法難以達(dá)到的。

擦

擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進(jìn)行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國(guó)畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

抑

抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起，顏色表面會(huì)產(chǎn)生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質(zhì)感的地方用抑技法可達(dá)到預(yù)期的效果。

水性材料

人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發(fā)地以水、樹膠或動(dòng)物膠等天然的物質(zhì)作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們?nèi)〔姆奖?，使用?jiǎn)單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現(xiàn)技法自由、流暢，可產(chǎn)生輕快、透明的效果，也是中國(guó)畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。

油畫材料

油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類?；撞牧现赋休d繪畫顏料層的依托材料和底子涂料。油畫顏料是繪制時(shí)直接表達(dá)繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用于調(diào)整顏料性狀并使其和基底材料結(jié)合在一起的各種稀釋劑、結(jié)合劑和上光劑等。

砌

砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環(huán)泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會(huì)產(chǎn)生豐富的對(duì)比。用畫刀調(diào)取不同的顏色不作過多調(diào)合，任其在畫面上自然地混合能產(chǎn)生微妙的色彩關(guān)系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當(dāng)，就會(huì)有很強(qiáng)的塑造感

劃

劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時(shí)可露出底層色來。不同的畫刀能產(chǎn)生深淺粗細(xì)不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產(chǎn)生的色面形成點(diǎn)、線、面的對(duì)起伏的肌理變化。

點(diǎn)

點(diǎn)——眾法自點(diǎn)始，一切筆法均出發(fā)于點(diǎn)。早在古典坦培拉技法中，點(diǎn)畫法就是～種表現(xiàn)層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點(diǎn)的筆觸來表現(xiàn)光的閃爍和物體質(zhì)地。印象派時(shí)點(diǎn)彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點(diǎn)法各自具有不同的變化和個(gè)性。新印象派則走向極端，機(jī)械地將點(diǎn)作為其唯一的筆法?，F(xiàn)代寫實(shí)油畫中也有沿用以點(diǎn)的疏密來產(chǎn)生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點(diǎn)的方法在綜合性畫法中與線條和體面結(jié)合可產(chǎn)生豐富的對(duì)比，用不同形狀和質(zhì)地的油畫筆又可產(chǎn)生不同的點(diǎn)狀筆觸，對(duì)表現(xiàn)某些物體的質(zhì)感能起獨(dú)特的作用。

刮

刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細(xì)節(jié)或減弱過于強(qiáng)的關(guān)系，讓顯得緊張的畫面關(guān)系松弛下來。長(zhǎng)期作業(yè)在一天作業(yè)結(jié)束時(shí)往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時(shí)干燥，待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現(xiàn)各種肌理。

涂

如果說點(diǎn)畫法和勾畫法是形成油畫點(diǎn)與線的手段的話，那么涂就是構(gòu)成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點(diǎn)彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區(qū)別于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顏料產(chǎn)生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，可產(chǎn)生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動(dòng)。結(jié)合揉掃的涂法也叫做暈涂。

擺

用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動(dòng)稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結(jié)束時(shí)，以較肯定的顏色和準(zhǔn)確的筆觸來尋找色彩與形體關(guān)系，往往關(guān)鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當(dāng)然下筆前應(yīng)先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進(jìn)行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國(guó)畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

第四篇：中國(guó)扇面畫繪畫技法教學(xué)

中國(guó)扇面畫繪畫技法教學(xué) 扇子的種類及扇面的圖幅形式。

扇子的種類不斷發(fā)展變化，依其材質(zhì)及制作工藝之不同，有竹編扇、羽扇、葵扇、骨扇、蒲扇、麥稈扇、檳榔扇、象牙扇、檀香扇等之分。而團(tuán)扇及折扇扇面最適合書畫家進(jìn)行創(chuàng)作，扇面上那精美的書畫作品及扇骨的材質(zhì)美、制作的工藝美，早已使扇子由實(shí)用品成為藝術(shù)品了。

一、團(tuán)扇

團(tuán)扇亦稱紈扇。團(tuán)扇之名得于其形，紈扇之名得于材質(zhì)。扇柄：多以竹為材。長(zhǎng)柄者不能自扇，舊時(shí)由侍從為主人扇用；短柄者為侍從所用。

扇托：其形多取吉祥之意，有桃、元寶、雙錢、蝙蝠等形。扇頭：其柄多為紫檀、烏木、雞翅木等上等硬木材質(zhì)，有的在扇頭上還鑲嵌有瑪瑙、翡翠、象牙等珠寶以為裝飾。

(二)折扇

折扇由扇面、扇骨兩部分構(gòu)成，以扇釘為軸、扇墜為飾。扇骨的兩側(cè)板，面寬厚者稱“大骨”；內(nèi)較薄者多為竹骨，—半穿人扇面夾層孔隙中。因其有彈性，略能彎曲，才能穿入扇面中間。硬木剛而易折，不太適合做小骨穿扇面。扇子的股數(shù)有單數(shù)、雙數(shù)兩種，奇數(shù)稱“單”，偶數(shù)稱“雙”。有九、十四、十六、十七或二十幾股不等?，F(xiàn)在市場(chǎng)上所售“九寸”、“一尺”、“尺二”規(guī)格系指大骨長(zhǎng)度。股數(shù)愈多，一般其扇面展開角度愈接近180度。

扇面：折扇扇面多以紙料為主，亦有以絹和夾紗制成者。有“畫面”扇，生產(chǎn)成品時(shí)扇面上已有印制或手繪(寫)的書畫。書畫家須購(gòu)置“素面”扇才能創(chuàng)作。所謂“素面”，非指白色，乃是扇面中無字畫之意。“素面”除白色外，尚有鴉青色、仿舊色、金銀色、黑色等多種。有色扇面中，以金色面最講究，泛稱金箋面。白素面紙，是扇面畫中應(yīng)用最廣的品種，多以皮紙、連史紙裱成。正面用凈皮宣裱，制作工藝復(fù)雜。老礬面具有熟宣效果，工寫兼宜。近來紹興扇廠生產(chǎn)有生宣紙扇面，兩面中有一面為生宣紙裱成，宜于作寫意畫，易發(fā)墨韻、水味。但因其紙松軟，插扇骨易裂，應(yīng)于扇面下緣加厚、加固，才不易破損。扇骨：明代以來，折扇盛行于世，書畫名家多以扇面畫為其所好，使扇畫藝術(shù)日臻完美。而扇骨的用材及制作工藝亦“水漲船高”，愈制作其工藝水平愈趨精美。不僅扇面畫為人們所珍愛，扇骨也受到收藏家之青睞。

竹質(zhì)扇骨：幾乎所有竹子品種均有使用，如斑竹、棕竹、湘妃竹、梅篆竹、桃絲竹、芝麻竹、佛肚竹等。

木質(zhì)扇骨：初始用松、檜，后紫檀、檀香、烏木、黃楊、楠木、雞翅木等優(yōu)質(zhì)木材均被采用。

其他扇骨：如象牙、獸骨、牛角、玳瑁、金銀銅等。

制作工藝：有雕花、嵌螺鈿、雕漆、燙花、手繪等技巧。明清以后，扇骨雕刻名家輩出，致使有扇骨價(jià)值超過扇面價(jià)值的現(xiàn)象，因而好的扇骨亦成為收藏家孜孜以求的寶玩。

(三)扇面的圖幅形式

首先，介紹一下折扇的圖幅形式。

1、傳統(tǒng)型。常見的折扇扇骨長(zhǎng)度為九寸或九寸五分，大骨二，小骨十四，合起來為十六“檔”，扇面展開呈 140度角。如劉維民的《西域秋色圖》。這種扇面較之180度角扇面易于安排構(gòu)圖，扇起來也舒服省力，故清代至民國(guó)流行甚廣?，F(xiàn)在有二十“檔”以上者，展開扇面已接近或成為180度角，亦是一種形式。如韓拓之的《寒空一片月》。至于超大型成扇，多作觀賞和室內(nèi)裝飾懸掛之物，適合制作較大幅書畫作品。

2、變形型。變形型折扇扇面是在折扇扇面圖幅形式的基礎(chǔ)上加以變異而成，多為畫家根據(jù)創(chuàng)作需要自行剪制圖形，其圖幅形式一般不能插入扇骨，已失去了扇子的實(shí)用功能，強(qiáng)調(diào)了構(gòu)圖的裝飾審美功能，亦可稱為異形折扇扇面。如巨潮的《女童牧羊》、程翔字的《松泉山亭圖》。

團(tuán)扇的圖幅形式。

正圓形圖式，雖可歸入團(tuán)扇內(nèi)，但也有“圓光”之稱，亦可為一種獨(dú)立的圖幅形式。傳統(tǒng)的團(tuán)扇常常是那種“方不應(yīng)矩、圓不中規(guī)”的接近圓形或方形的形狀。

1、圓角內(nèi)凹式：接近方形，四角略圓，有腰。

2、古鏡式：兩側(cè)圓，上下略呈平勢(shì)。如何麗的《青蘋果》。

3、斗式：早上大下小的梯形，四角略具圓勢(shì)，無腰。如尤德民的《溪山欲雨》。

4、蘋果式：兩側(cè)邊圓，上下邊的中部有向內(nèi)凹的弧形，看上去像個(gè)蘋果的形狀。

團(tuán)扇的扇面形式除了上一講介紹的圓角內(nèi)凹式、古鏡式、斗式、蘋果式外，還有以下幾種形式：

1、正方圓角式：四邊相等，四角皆圓。

2、長(zhǎng)棗式：豎長(zhǎng)方形，但四角皆圓。如潘小明的《荷陰游魚》。

3、古罐式：呈正梯形，上下底邊圓中呈平勢(shì)狀，若古瓷罐，故名。

4、長(zhǎng)方圓角式：是在長(zhǎng)方形基礎(chǔ)上略將四角裁圓的一種圖式。如謝大川(仁一)的《荷塘趣事》。

5、魚缸式：上下邊平，兩側(cè)圓，其上邊略寬于下邊，狀如玻璃魚缸，故名。

扇面繪制的準(zhǔn)備。

首先，介紹一下扇．面的裁剪與展平。

扇面畫繪制既可以在專業(yè)商店購(gòu)買成扇或扇面，也可以根據(jù)創(chuàng)作的需要自行裁剪制作。

團(tuán)扇的裁剪：在前面已介紹了幾種常見的形式。其裁剪方法，一般是按自己創(chuàng)作的需要，先將宣紙(或絹)裁成大小合宜的長(zhǎng)方形、正方形或梯形，然后再以橫向、縱向中軸線對(duì)折后，將四角裁圓即可。折扇的裁剪：一般是先將宣紙(或絹)裁成長(zhǎng)方形。為避免浪費(fèi)，在長(zhǎng)方形紙底邊大致找出中點(diǎn)后，應(yīng)估計(jì)所需角度，使縱邊之一邊壓住另一邊，讓紙余出一部分，以避免裁成180度角的扇面(不易構(gòu)圖)。然后反復(fù)對(duì)折，直至成一上大下小之窄錐形后，再上下各剪裁一刀。俟打開扇面后，剪去兩側(cè)多余部分，即成。如剪呈180度扇面，可不考慮兩側(cè)多余部分，以底邊中點(diǎn)為準(zhǔn)，對(duì)折到合適程度后，即可上下各一剪剪成。需要注意的是，剪裁的角度應(yīng)與圓錐形的縱向中軸線呈垂直角度，這樣才不至于在展開扇面后出現(xiàn)明顯的鋸齒形。通過用廢報(bào)紙做剪裁練習(xí)，很快即可掌握。

折扇的扇面配有扇骨，插好則為成扇。畫時(shí)須卸下扇骨(兩側(cè)一般與大骨未粘合固定)，展平后再畫。如不展平，狀如瓦楞，是無法進(jìn)行繪制的。以下幾種展平方法，可供讀者參考：

1、熨燙法

在扇面上襯薄布或報(bào)紙(無字紙更佳)熨燙，直至平整為止。

2、水濕法

將未展開的折扇面平放于畫案上，以干凈的毛筆蘸少量清水，側(cè)鋒接觸折痕處，讓所有折痕均勻沾上清水。忌蘸水過多(若水流入扇面內(nèi)，易凹凸不平)。然后反過來如法炮制。稍后，輕輕拉展扇面，再墊上干凈紙，用手壓平，即可作畫。

圓壓法

先將扇面拉開，用瓷碗的圓肚部分沿折痕逐條擦壓。壓完一面，再壓另一面，即可展平。

4、圖釘固定法

使用圖釘固定法，最易平展。需先制作一個(gè)有木條框架的圖板，寬度為70厘米至80厘米，高度為50厘米，厚度一般在2厘米左右。固定前，先將扇面拉平展開，找出扇面的縱向中軸線，上下以圖釘圓帽的半邊壓住扇面邊。釘人圖板時(shí)，釘尖貼扇邊按下，然后左右對(duì)應(yīng)延伸釘壓9邊釘邊用手拂平紙面，直至四邊固定為止。如畫工筆扇面，此法為佳。(二)扇面的插裝

單面扇面，只能裱片或裝鏡框欣賞。如系成扇，畫好并插裝好，就不僅有欣賞價(jià)值，還可以適時(shí)扇用。

插裝扇面：畫好的扇面，展開時(shí)無法插入扇骨，仍需先用細(xì)繩或皮筋輕捆扇面寬端，將兩大扇骨放下，握住小骨并彎曲，自左而右，按扇面空隙逐股插入。每股尖端只能插入孔隙約1厘米左右。待所有小骨全部插入、不借位時(shí)，合攏大骨朝上并齊，捏住扇面中部，再輕輕把整個(gè)扇面往扇骨下按送即可。如再需固定，可用糨糊或乳膠粘牢兩側(cè)大骨。也有不固定兩邊的，以便卸下扇面裝鏡框用。(三)扇面繪制的工具材料

有了扇面及固定扇面的圖板后，再準(zhǔn)備作畫用的毛筆、墨汁、顏料等，即可進(jìn)行繪制了。

1、毛筆：大白云、中白云、小白云各一支，備渲染用；硬毫勾線筆一支，備勾線用；狼毫蘭竹筆一支，備畫竹葉、蘭草等用；羊毫或兼毫小提筆一支，備點(diǎn)花瓣等用；羊毛小號(hào)底紋刷6支，備刷底色用。

2、墨汁：一得閣墨汁、曹素功墨汁、天津書畫墨汁均可。如畫工筆，可再講究些，可用上好油煙墨在石硯中自研墨汁。

3、顏料：上海、天津產(chǎn)的錫管裝中國(guó)畫顏料，或江浙產(chǎn)的塊狀、膏狀顏料都可。水彩、水粉、丙烯等顏料亦可根據(jù)畫面需要靈活選用。

扇畫構(gòu)圖。

扇面構(gòu)圖，因一般畫面較小，故需慘淡經(jīng)營(yíng)。如宋人團(tuán)扇中的《百子嬉春圖》、《耕獲圖》、《春游晚歸圖》等，畫面人物眾多，又有花木、建筑及其他環(huán)境道具，若無妥善布局，是很難取得這樣好的藝術(shù)效果的。又如陳少梅的《西園雅集圖》，在小小圖幅中，畫家畫了12個(gè)人，情態(tài)各異。竹林清溪，松柏成蔭，景色深遠(yuǎn)，其場(chǎng)面之宏大，亥畫之精微、生動(dòng)，決不亞于一幀巨幅創(chuàng)作，足見少梅先生在經(jīng)營(yíng)位置上的高超本領(lǐng)。一)扇面的構(gòu)圖法式

1、傳統(tǒng)的畫形留白法

素白扇面一般只畫物象，底色留白即可。中國(guó)畫中的黑，即指有色、有墨處；白即指白地子、無畫的空白處?！坝?jì)白當(dāng)黑”就是要將畫中的白如同畫中的黑—樣精心布置安排。落墨處是黑，著眼處卻在白?？瞻滓彩遣豢珊鲆暤臉?gòu)圖組成部分，從一開始就應(yīng)該作為形式美的因素引入至畫面的結(jié)構(gòu)中去。物象與空白是虛實(shí)相生的關(guān)系?？瞻卓梢员憩F(xiàn)不同的環(huán)境氣氛：畫一飛鳥落于枝頭，空白即是天空；畫兩三條游魚、幾棵水草，空白即是水。這里的天與水雖未著—筆，卻留給欣賞者充分聯(lián)想的余地。

2、滿著色構(gòu)圖

滿著色構(gòu)圖一般將物象及背景皆著色，不留或少留空白。這種構(gòu)圖給人以飽滿充實(shí)的感覺。例如我畫的《雙棲圖》，為渲染月色，背景皆著淡墨，以增強(qiáng)幽遠(yuǎn)朦朧之感。

畫外引入法

這種構(gòu)圖形式在花鳥畫扇面中運(yùn)用較多，與“折枝法”相近。“畫外引入法”多由畫的外圍向內(nèi)引入一枝或幾枝花枝，給人“畫外有畫”的感覺。例如呂冰的《牡丹蜻蜓》，右下角從畫外引入一枝老枝吐出新葩；左側(cè)自下而上，未露枝干，又以葉托出兩朵牡丹，構(gòu)圖新穎別致。

所謂“折枝法”，是指在畫花卉時(shí)，只畫一二折枝，好似折下的花枝未插入花瓶的情景。清代畫家李方膺有“觸目橫斜千萬(wàn)朵，賞心唯有兩三枝”的詩(shī)句，而“折枝花”恰能表現(xiàn)這種詩(shī)意。

“折枝法”在構(gòu)圖中一般不令花枝的底部或梢頭沖出畫面，以保持畫面的完整性。

集錦法與書畫合壁法

集錦法是扇面構(gòu)圖的一種特殊形式。即在一幅扇面中劃分幾部分(多為不等分)，分別由不同作者作畫，但并不是合作一幅完整的扇面，而是每部分之間有相對(duì)的獨(dú)立性，故稱集錦畫。例如由尤德民、潘小明、謝大川、樊文智創(chuàng)作的《花鳥集錦扇面》即是集錦法構(gòu)圖。

書畫合壁法，多用于團(tuán)扇。在接近圓形的團(tuán)扇中，以扇柄延長(zhǎng)的中軸線為界，一半為畫，另一半為書法。書與畫相互映襯，加強(qiáng)了扇面的“書卷氣”和形式美感。例如高成的《野鳧圖》即是一例。野鴨畫在團(tuán)扇的中部，略偏右下；文字題款占據(jù)畫面一半以上的面積，分左上、右下兩部分組成，使野鴨好像在草叢中，給畫面平添了另有一番情致，也增加了“書卷氣”。

扇畫的透視處理

1、透視水平處理法

畫山水、人物折扇時(shí)，安排景物不考慮扇面弧度及扇骨的輻射狀，畫中山石樹木均垂直向上，遠(yuǎn)水坡岸保持水平，如同山水畫的“平遠(yuǎn)法”，這種方法即透視水平處理法。這種處理給人以視覺上的平穩(wěn)感、真實(shí)感。多數(shù)扇面是采取這種水平透視法。例如：清石濤的折扇畫《溪山策杖圖》，近水、遠(yuǎn)坡及遠(yuǎn)岸均是水平線。此水平線與該扇面的垂直中，軸線呈垂直關(guān)系。

輻射弧線處理法

因折扇的扇骨在展開后呈輻射狀，其折痕也自然顯現(xiàn)在畫面中。作者在描繪景物時(shí)，不必拘泥于自然，將遠(yuǎn)山、近水、坡岸等畫成絕對(duì)的水平線，而是可以依扇面弧度隨形就勢(shì)、靈活處理，從視覺上也會(huì)感到和諧統(tǒng)一。例如：清龔賢的《山亭溪樹圖》(見圖二)，將近景及中景石坡適當(dāng)做弧形處理，近景的六七棵樹中，有兩棵作交叉狀，而其余五棵均做了與扇骨折痕相一致的輻射狀處理。至于遠(yuǎn)景坡岸與扇面上緣的弧線相一致就更明顯了。這種景物的構(gòu)圖安排也取得了很好的藝術(shù)效果。

均衡與造險(xiǎn)

均衡是繪畫構(gòu)圖的一種藝術(shù)手法，目的是為了使畫面中的景物取得既靈活生動(dòng)又平衡穩(wěn)定的效果。這種構(gòu)圖分為對(duì)稱式平衡與不對(duì)稱式平衡兩種。對(duì)稱式平衡如同天平兩側(cè)擺上了同等的砝碼，它給人的視覺印象雖然平衡穩(wěn)定，卻缺少生動(dòng)活潑感，在裝飾性繪畫中多用之。均衡，是不對(duì)稱式的平衡。在畫面中布置安排物象，應(yīng)考慮符合力學(xué)、視覺心理學(xué)的原理。物象的形態(tài)、大小、分量、動(dòng)靜、色彩等，都會(huì)成為取得均衡的條件。如何巧妙地協(xié)調(diào)這些因素，變不平衡為平衡，也是扇面畫構(gòu)圖取得成功的關(guān)鍵。

構(gòu)圖欲打破常格，須能造險(xiǎn)，即制造不平衡。于不宜落筆處落筆，下筆看似“死局”，而能令其絕處逢生、化險(xiǎn)為夷，方為佳構(gòu)。兵法所謂“置之死地而后生”，即利用相犯，以去其平；用其生拗、不近人情處，以求其險(xiǎn)，從而使畫面構(gòu)圖非同凡響；既能造險(xiǎn)，又須能破險(xiǎn)。能化險(xiǎn)為夷、化奇為平，達(dá)到“至平之中，至奇出焉”，這是更高一層的境界。

什么是造險(xiǎn)?就是在布置物象時(shí)，打破一般的均衡感，力求動(dòng)勢(shì)強(qiáng)烈、重心偏移，有大廈將傾之勢(shì)。造險(xiǎn)是令勢(shì)張，破險(xiǎn)是令勢(shì)斂。在制造不平衡的格局后，要通過撐持、阻擋、牽引、開合、呼應(yīng)等藝術(shù)手法取得新的平衡，即是破險(xiǎn)。例如筆者所作《韻絕香仍絕》(見圖三)扇畫中，起筆時(shí)先在畫面中心正前方及偏左處畫了兩塊石頭，畫面主要部位似有堵塞之感。但右側(cè)畫一叢水仙，左側(cè)石上置一水鳥與水仙顧盼呼應(yīng)，便使畫面打破了僵局，建立了平衡。

扇畫的色彩特點(diǎn)。

扇畫色彩處理包括了中國(guó)畫的全部色彩理論的運(yùn)用，即“意象色彩觀”?！半S類賦彩”要求色彩運(yùn)用既尊重客觀真實(shí)，又要“意足不求顏色似”。“賦彩”之“賦”，就有主觀賦予物象色彩的意義。中國(guó)畫色彩的非再現(xiàn)性、重表現(xiàn)性的特點(diǎn)是極為鮮明的。其色彩特點(diǎn)有以下幾點(diǎn)：(一)色調(diào)分明，彩色相和

色調(diào)，即一幅畫色彩的主要傾向，由一色或幾色而形成的和諧的色彩總和。以主色統(tǒng)帥整體，其他輔色配合，而達(dá)到統(tǒng)一的總體色彩效果，如張巨鴻的《荷韻》(見圖)。傳統(tǒng)畫論中有“五彩彰施，必有主色，以一色為主”的論述。清人方薰在《山靜居畫論》中說：“設(shè)色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動(dòng)，否則形跡宛然，畫無生氣。”色彩和諧，是指畫家能藝術(shù)地處理畫面中各色之間的關(guān)系，做到畫面色彩的統(tǒng)一與和諧，不生不火、不晦暗、不艷俗，典雅清新，富有色彩的魅力。扇畫雖為小幅，但也應(yīng)注意避免“小幅氣色過重，則晦滯有余而清晰不足”(沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》)。

彩色相和，決不是不要色彩對(duì)比，而是力求色彩和諧。中國(guó)畫的礦物質(zhì)顏料具有自然的材質(zhì)美，而且其色彩的純度較低，其色相沉著雅正，如與墨線、金銀線等配置在一起，容易和諧。各色搭配，若只求變化而不求統(tǒng)一，則色彩斑斕錯(cuò)雜，好像一首缺少主旋律的樂曲，給人以雜亂無章的煩躁感；若只求統(tǒng)一而缺少對(duì)比，則色彩易呆滯而無生氣。

第五篇：兒童繪畫教學(xué)探究

兒童繪畫教學(xué)探究

每一個(gè)人都有表現(xiàn)自我和與人交流的需要。成人運(yùn)用語(yǔ)言文字、音樂、繪畫等其他一些符號(hào)系統(tǒng)來表現(xiàn)自我和與人交流。但兒童處在幼兒期尚不能自如運(yùn)用語(yǔ)言文字，故繪畫就成了兒童表現(xiàn)自我和與人交流的一種較好的方式。因此，我們不難看出兒童繪畫的意義所在。兒童繪畫教學(xué)就是以兒童繪畫為本位，以教學(xué)為手段，正確引導(dǎo)兒童通過繪畫表現(xiàn)自己學(xué)習(xí)和生活，以反映兒童的思想情感、認(rèn)知發(fā)展及其個(gè)性特征，實(shí)現(xiàn)兒童開發(fā)心智、啟迪創(chuàng)新的功能。本文擬就對(duì)兒童繪畫教學(xué)的認(rèn)識(shí)、實(shí)踐和探索、研究，提出一些淺見。世界發(fā)自內(nèi)心的認(rèn)知和思想情感。兒童階段何以出現(xiàn)這種特點(diǎn)鮮明的兒

一、掌握兒童繪畫審美評(píng)價(jià) 走出兒童繪畫認(rèn)識(shí)誤區(qū) 筆者從事校外兒童繪畫教學(xué)十余年，從中發(fā)現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象：凡來少年宮學(xué)畫的兒童，在其學(xué)畫過程中多數(shù)人是被家長(zhǎng)認(rèn)知繪畫規(guī)則的經(jīng)驗(yàn)所支配，家長(zhǎng)往往用成人審美評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，即所謂畫得“象不象”，片面的判定兒童繪畫作品的優(yōu)劣，甚至左右兒童學(xué)畫的過程和結(jié)果。這種對(duì)于兒童繪畫審美評(píng)價(jià)和認(rèn)識(shí)的偏差，不僅扼殺了兒童對(duì)繪畫童稚的認(rèn)知和率真的想象，同時(shí)也喪失了不斷發(fā)掘兒童的繪畫潛能，培養(yǎng)兒童想象創(chuàng)造能力的機(jī)遇，陷入兒童繪畫審美評(píng)價(jià)和認(rèn)識(shí)的誤區(qū)。這樣既不利于兒童繪畫教學(xué)，更不利于促進(jìn)兒童身心全面健康的發(fā)展。兒童繪畫指的是兒童所從事的繪畫活動(dòng)。其主體是反映兒童對(duì)周圍童繪畫，究其原因，是兒童的心理特征和認(rèn)知規(guī)律所決定的。從兒童的生理發(fā)育特點(diǎn)看：據(jù)有關(guān)研究資料分析，4-8歲兒童的腦量為1280克左右，無法與成人的平均腦量(1400克)相比，神經(jīng)系統(tǒng)尚未發(fā)育成熟，手部小肌肉群不發(fā)達(dá)，小動(dòng)作的精確性較差，眼、腦、手不能協(xié)調(diào)配合，以至于線畫不直、圈畫不圓。從兒童的心理發(fā)展特征看：兒童幼稚、天真、好奇、多動(dòng)，感知覺不夠敏銳，時(shí)空概念模糊，注意力集中時(shí)間短。智力正處于發(fā)育階段，有其特有的對(duì)事物的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)方式。從兒童的認(rèn)知思維規(guī)律看：兒童作畫一般是依據(jù)觀察物象后留在心中的印象，再憑借主觀的想象為出發(fā)點(diǎn)去畫的，往往是在其好奇心的驅(qū)使下，不受視覺控制的隨意動(dòng)作的結(jié)果，也就是憑感覺“畫知不畫見”。所以我們看到的兒童繪畫往往是想象離奇、強(qiáng)調(diào)局部、線條稚拙、色彩夸張，例如，常出現(xiàn)把人物畫得頭大身體小等違背常規(guī)的現(xiàn)象，甚至能把一些不同時(shí)空的物象畫在一幅畫作中。由此可見，兒童受生理、心理特征、年齡特點(diǎn)等條件的制約，“自我中心”思維方式的影響和特有的對(duì)客觀物象的表現(xiàn)方式，也就從根本上決定了兒童繪畫與成人繪畫的本質(zhì)區(qū)別。因此，成人認(rèn)知繪畫規(guī)則的經(jīng)驗(yàn)性往往是與兒童繪畫無規(guī)則的創(chuàng)造性格格不入的，在審美評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)上，也就無法相提并論。要求兒童畫出比例正確、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確的物象，顯然是違背兒童生理、心理發(fā)展規(guī)律和繪畫能力的，以此來評(píng)價(jià)兒童繪畫，其實(shí)是對(duì)兒童繪畫的偏見和誤導(dǎo)。所以，對(duì)于兒童繪畫要有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和審美評(píng)價(jià)。那么如何評(píng)價(jià)兒童繪畫呢?首先，我們應(yīng)該從兒童繪畫中去發(fā)現(xiàn)他們天真、浪漫、稚拙、樸素的閃光點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)他們作品中具有兒童思想和情趣的藝術(shù)審美價(jià)值并加以肯定，至于所畫是不是與現(xiàn)實(shí)逼真就不顯得那么重要了。因此，凡一幅思想健康、想象豐富、構(gòu)思完美、形象生動(dòng)、色彩絢麗并具有一定表現(xiàn)力的，沒有任何“藝術(shù)處理”和“藝術(shù)加工”的兒童繪畫就不失為一件上乘的藝術(shù)品。誠(chéng)然，只有在兒童繪畫教學(xué)中，正確掌握兒童繪畫審美評(píng)價(jià)，走出兒童繪畫認(rèn)識(shí)誤區(qū)，才能提高兒童繪畫教學(xué)水平，使兒童身心得到全面健康的發(fā)展，受益終身。

二、明確兒童繪畫教學(xué)目的 保護(hù)兒童繪畫原創(chuàng)價(jià)值從目前整個(gè)社會(huì)兒童學(xué)畫的現(xiàn)狀來看，多數(shù)兒童是在家長(zhǎng)的一種從眾心理的驅(qū)使下，帶著各種想法走進(jìn)各類兒童繪畫培訓(xùn)班學(xué)畫的，因此，兒童學(xué)畫往往是以家長(zhǎng)的意愿和要求為轉(zhuǎn)移的。由于多數(shù)家長(zhǎng)對(duì)兒童繪畫存在著認(rèn)識(shí)的偏差，對(duì)兒童學(xué)畫目的存在一定的盲目性，故導(dǎo)致兒童學(xué)畫誤入追求過程的模仿和結(jié)果的逼真的歧途，最終使兒童繪畫形成明顯的“樣式化”和“概念化”。扼殺了兒童想象創(chuàng)造的才能，違背了兒童學(xué)習(xí)繪畫的真正目的，錯(cuò)失了培養(yǎng)兒童綜合素質(zhì)的良機(jī)。美國(guó)著名的美術(shù)教育家羅恩菲爾德，就極力反對(duì)在美術(shù)教育中讓兒童去抄襲與模仿。他認(rèn)為這樣往往會(huì)把兒童蘊(yùn)藏的繪畫潛能和創(chuàng)造才能扼殺在萌芽狀態(tài)中。其實(shí)每一個(gè)兒童內(nèi)心對(duì)學(xué)畫都是充滿著好奇和熱愛的，因?yàn)椋嫯嬍莾和磉_(dá)思想、情感以及思維、想象的一種特殊語(yǔ)言，是兒童與生俱來的天性所致。因此，要始終明確、把握兒童繪畫教學(xué)的目的，從兒童自身發(fā)展的需要和教育的要求出發(fā)，運(yùn)用兒童繪畫科學(xué)的教學(xué)理念，不斷激發(fā)兒童的學(xué)習(xí)興趣和審美情趣，掌握必要的美術(shù)知識(shí)、技能、技巧，引導(dǎo)兒童注意對(duì)客觀事物的觀察、認(rèn)識(shí)、理解，培養(yǎng)兒童感知、思維、想象、創(chuàng)造能力和個(gè)性特點(diǎn)，發(fā)掘出兒童繪畫的潛能。同時(shí)，在兒童學(xué)畫過程的一系列活動(dòng)中，潛移默化的對(duì)兒童的品格、意志等施加一定的影響，培養(yǎng)兒童完善的人格和全面的素質(zhì)，促進(jìn)兒童身心全面健康的發(fā)展。最終使兒童畫出稚拙的、主觀情感自由表現(xiàn)的神似的作品。只有這種神似，才是兒童純真的思想情感，強(qiáng)烈的個(gè)性語(yǔ)言的真實(shí)流露。

這種神似，往往在象與不象，似與不似之間，與家長(zhǎng)刻意要求兒童追求的形似是大相徑庭的。家長(zhǎng)眼中的不象卻有兒童的真情所在，象與不象是相對(duì)的，往往不象中有象，不象中有真，不象中有美。在兒童繪畫教學(xué)中，特別要避免依葫蘆畫瓢，機(jī)械模仿的刻板教學(xué)。教師要把所教的知識(shí)、技巧轉(zhuǎn)化為兒童自己的知識(shí)、技巧，讓兒童自己去發(fā)現(xiàn)、去發(fā)掘，自覺反映自己的所見、所知、所想，畫出特點(diǎn)，畫出個(gè)性。一個(gè)好的美術(shù)老師不但要能畫，還要會(huì)教，會(huì)教是一種引導(dǎo)。在兒童繪畫教學(xué)中，不要替兒童規(guī)定繪畫內(nèi)容，更不要按成人的審美標(biāo)準(zhǔn)去刻意修改兒童的繪畫。因?yàn)閮和睦L畫正象美籍德國(guó)心理學(xué)家阿恩海姆所認(rèn)為的那樣：兒童和原始部族的人，畫出的畫中之所以充滿了一般性的特征和未經(jīng)變形的形狀，恰恰是因?yàn)樗麄儺嫷氖亲约嚎吹降臇|西。這也正是我們常常在兒童繪畫作品中看到的兒童不太注意時(shí)空關(guān)系，把一些相互沒有客觀聯(lián)系的物象畫在一起，極力強(qiáng)調(diào)物象的局部特征的現(xiàn)象。如畫老虎總會(huì)把虎牙畫得特別銳利，畫人也總是把人頭部畫得特別大。從兒童的心理特征和認(rèn)知能力來看并不奇怪，因?yàn)閮和狈?duì)客觀事物整體把握的能力，常把想象當(dāng)成現(xiàn)實(shí)，只是畫他們的所知，而不是畫他們的所見。在兒童繪畫教學(xué)中，要注意保護(hù)兒童繪畫這種純真的“原創(chuàng)性”，善于褒獎(jiǎng)兒童繪畫的原創(chuàng)價(jià)值，鼓勵(lì)、引導(dǎo)兒童無拘無束的畫出真正意義上的兒童繪畫作品。

三、研究?jī)和L畫心理特征 遵循兒童繪畫階段規(guī)律人們一直試圖找到兒童繪畫的心理特征和階段規(guī)律，但由于兒童繪畫作品豐富多彩，變化多端。加之兒童繪畫活動(dòng)的自由化、個(gè)性化以致難以達(dá)到預(yù)期的結(jié)果。筆者曾在少年宮兒童繪畫班教學(xué)實(shí)踐中，有目的、有意識(shí)地運(yùn)用兒童心理學(xué)、教育學(xué)的理論，對(duì)各年齡階段的兒童生理、心理發(fā)展特征以及繪畫特點(diǎn)、能力進(jìn)行了深入的研究，從而對(duì)此有了更深層次的認(rèn)識(shí)。一般說來，兒童的生理、心理特征和繪畫能力大致分為三個(gè)階段：(1)直覺動(dòng)作階段這個(gè)階段一般在兒童三歲以前，即嬰兒期，是兒童認(rèn)知顯現(xiàn)的初級(jí)形式階段。這種認(rèn)知是跟動(dòng)作相聯(lián)系的，在兒童繪畫過程中表現(xiàn)為不受或少受運(yùn)動(dòng)神經(jīng)和視覺控制的肌肉動(dòng)作表現(xiàn)，在自我意識(shí)基礎(chǔ)上憑感覺作畫，畫其所知非所見，無任何明確意圖、計(jì)劃和思維的控制，是在經(jīng)常變化的游戲過程中進(jìn)行的，游戲動(dòng)作停止，思維、繪畫活動(dòng)也停止了。從兒童認(rèn)知過程中，可以發(fā)現(xiàn)兒童學(xué)畫并非象認(rèn)字、識(shí)數(shù)那樣，必須依靠老師教授。繪畫是發(fā)育正常兒童的本能所致，他們往往在隨心所欲的自?shī)手邪l(fā)展，本能地駕馭繪畫語(yǔ)言，以此來表達(dá)自我的思想情感。這正是成人常常對(duì)兒童繪畫不經(jīng)教育，無師自通的一種魔法式的現(xiàn)象感到疑慮的原因。由此可見，這是一種直覺動(dòng)作思維。這個(gè)階段的兒童，表現(xiàn)有強(qiáng)烈的求知欲望，繪畫主要以幾何線條或幾何形進(jìn)行描繪。這種線和形也是粗線條、符號(hào)式的。例如，處在這個(gè)階段的兒童看到彩筆和紙，都會(huì)有一種發(fā)自內(nèi)心的沖動(dòng)，躍躍欲試，常以徐疾的線條和稚拙的幾何形進(jìn)行無拘無束地涂鴉，整幅畫面無系統(tǒng)，無秩序。兒童通過涂鴉得到視覺的、動(dòng)作的、模仿意識(shí)方面的滿足。在繪畫的同時(shí)，兒童的握筆、用筆的能力不斷提高，眼、腦、手的一致性不斷發(fā)展。這個(gè)階段是兒童繪畫的啟蒙階段，在教學(xué)中要特別注意根據(jù)兒童的生理、心理特征，迎合兒童游戲作畫的情趣，引導(dǎo)兒童自由自在地在玩中畫，畫中玩，為下一階段學(xué)畫打好基礎(chǔ)。(2)主觀象征階段這個(gè)階段一般是在兒童4-5歲，即幼兒期。兒童的認(rèn)知特點(diǎn)是具體形象性以及初步抽象概括的可能性開始萌芽，尤其是兒童具體形象思維迅速發(fā)展，對(duì)形狀有了初步的認(rèn)識(shí)和理解。在不斷地?cái)[脫單純的線和形的同時(shí)，努力賦予線和形的具體內(nèi)容，并在整個(gè)幼兒期認(rèn)知活動(dòng)中占據(jù)主導(dǎo)地位。這個(gè)階段的兒童已經(jīng)可以握筆寫字、畫畫了，但對(duì)所畫的物象毫不顧忌其結(jié)構(gòu)、比例的準(zhǔn)確性，只憑自己的主觀意象畫，具有更為明顯的主觀性特點(diǎn)。能用一些簡(jiǎn)單的形象，畫出一種類似“符號(hào)”的作品，這些“符號(hào)”也就是把所畫的物象簡(jiǎn)化為最簡(jiǎn)單的基本形，概括為一種象征性圖式，賦予象征意義。進(jìn)而能把一個(gè)圖形與一個(gè)以上的圖形組合起來，達(dá)到人們能夠認(rèn)識(shí)的象征階段。兒童常常在“自我中心”和表現(xiàn)欲的推動(dòng)下，非目的性的隨意畫出其主觀想象中的物象。例如，這個(gè)階段兒童能把一大一小兩個(gè)圓(象征小雞的身體和頭)組合在一起，再加上兩個(gè)三角形(象征小雞的翅膀)就畫成了一只小雞。這種象征性的物象，盡管畫得還不成樣子，但這一階段較之前一階段更為重要。因?yàn)椋趦和L畫中產(chǎn)生了意義、象征，是一個(gè)從意象到具象的過渡階段。在教學(xué)中要注意因勢(shì)利導(dǎo)，鼓勵(lì)兒童按自己的意愿，畫自己喜好的物象，以此表達(dá)自己的思想情感，提高兒童繪畫能力。(3)隨意寫實(shí)階段這個(gè)階段一般是在兒童6歲以后，即學(xué)齡期。隨著兒童年齡的增長(zhǎng)和智力的發(fā)展，兒童以具體形象思維為主要形式，逐漸過渡到以抽象邏輯思維為主要形式的重要時(shí)期。但這種抽象邏輯思維，在很大程度上仍然是直接與感情經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合的，仍然具有很大成分的具體形象性。在老師的引導(dǎo)下，能根據(jù)一定的目的、任務(wù)，自覺地進(jìn)行主客觀相吻合的、以物象外部特征為依據(jù)的繪畫。也能進(jìn)行簡(jiǎn)單的構(gòu)圖，形象趨于寫實(shí)，色彩逐漸接近現(xiàn)實(shí)。

但缺乏對(duì)對(duì)象細(xì)致深入的觀察，不能完整地表現(xiàn)對(duì)象。這個(gè)階段是兒童繪畫的發(fā)展期，特別要注意培養(yǎng)兒童在抽象的基礎(chǔ)上理解各種圖形、大小、形狀及其相互間的位置關(guān)系，避免“照貓畫虎”，更不可把兒童繪畫引入“樣式化”、“概念化”的俗套。要在隨意寫實(shí)的基礎(chǔ)上，給兒童充分自由想象、繪畫的空間。以上三個(gè)階段是一個(gè)兒童在心理特征上，從表象到意象再到抽象的認(rèn)知發(fā)展過程，而在繪畫實(shí)踐上卻又是一個(gè)從抽象到意象再到具象的深入提高的過程，從而初步揭示了兒童繪畫的心理特征和階段規(guī)律。由此可見，每個(gè)階段都有明顯的規(guī)律，一般是一個(gè)階段接著一個(gè)階段，后一階段不能代替前一階段，既不能超越，也不會(huì)倒退。同時(shí)，兒童繪畫能力的提高也是與兒童生理、心理發(fā)展和年齡的增長(zhǎng)相適應(yīng)的，不是孤立進(jìn)行的，是在其他各種能力的提高的同時(shí)而得到相應(yīng)提高的，并呈現(xiàn)出階段性。所以，兒童繪畫與其自身的心理發(fā)展有著密切的、不可分割的關(guān)系。認(rèn)識(shí)兒童繪畫心理特征，遵循兒童繪畫的階段規(guī)律，對(duì)研究?jī)和L畫并由此探索出一套行之有效的教學(xué)方法是極為必要的。唯有通過對(duì)兒童繪畫的正確認(rèn)識(shí)并結(jié)合兒童在各階段表現(xiàn)出的心理特征和繪畫能力，才能因材施教、逐層深化、不斷提高兒童繪畫教學(xué)水平。

四、探索兒童繪畫教學(xué)方法 推動(dòng)兒童繪畫健康發(fā)展兒童繪畫教學(xué)，并非是純粹意義上教會(huì)兒童完成一幅繪畫作品。尤其是在兒童繪畫心理的各個(gè)階段都要注意，既不能要求兒童完全按老師的意圖和經(jīng)驗(yàn)，去這樣畫或那樣畫。反之，也不能對(duì)兒童學(xué)畫不教不導(dǎo)任其發(fā)展。上述兩種態(tài)度都是不可取的。而是應(yīng)根據(jù)兒童年齡相適應(yīng)的心理狀態(tài)，形成的相應(yīng)的繪畫能力，從實(shí)際出發(fā)，運(yùn)用科學(xué)的、靈活多變的教學(xué)方法，在兒童意愿的基礎(chǔ)上，循循善誘，充分發(fā)揮兒童在繪畫過程中的主觀能動(dòng)性，讓兒童愉快地畫，才能收到理想的教學(xué)效果。筆者具體做法是：(1)創(chuàng)設(shè)情境 喚發(fā)情趣瑞士心理學(xué)家皮亞杰曾指出：智力的本質(zhì)是對(duì)環(huán)境的適應(yīng)。也正因?yàn)槿绱?，教學(xué)情境的設(shè)置能幫助兒童對(duì)繪畫內(nèi)容的認(rèn)識(shí)和理解。同時(shí)，對(duì)發(fā)展兒童智力，提高兒童繪畫能力，起著潛移默化的影響和不可估量的作用。在兒童繪畫教學(xué)中，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容和目的創(chuàng)設(shè)某種情境，讓兒童置身于某種環(huán)境氛圍中，喚發(fā)兒童內(nèi)在的情感和學(xué)畫的興趣。通?？梢酝ㄟ^室內(nèi)外環(huán)境的刻意布置和渲染，利用音樂、故事、圖片、實(shí)物、影視節(jié)目的參與，對(duì)兒童視聽感官的刺激，使兒童浮想聯(lián)翩，引起兒童內(nèi)心的共鳴和學(xué)畫的欲望，達(dá)到兒童繪畫的目的。譬如：通過“聽音樂畫感受”，讓兒童欣賞多種不同的樂曲，調(diào)動(dòng)兒童的情緒。經(jīng)過聆聽，引導(dǎo)兒童用語(yǔ)言敘述其內(nèi)心的感受，再讓兒童把這種感受畫出來。兒童畫出來的不管是幾根線條或一組形象，都是兒童發(fā)自內(nèi)心真情實(shí)感的流露。由于兒童的經(jīng)歷、性格和感受的不同，語(yǔ)言敘述與繪畫表現(xiàn)都不盡相同。但總體感受則大同小異。例如，對(duì)節(jié)奏強(qiáng)烈歡快的樂曲，能喚起兒童的激情，故兒童多以粗獷、運(yùn)動(dòng)的線或形和暖色調(diào)來表現(xiàn)。從兒童的生理、心理特征和繪畫的難度、繪畫能力來說，此法一般適用于尚處在直覺動(dòng)作階段的兒童繪畫教學(xué)。(2)活動(dòng)游戲 激發(fā)思維從兒童的心理特征和繪畫形式來看，兒童具有伴隨游戲進(jìn)行繪畫的特點(diǎn)。因此，在兒童繪畫教學(xué)中，可以有意識(shí)地引導(dǎo)兒童參加一些室內(nèi)外活動(dòng)。通過活動(dòng)或游戲培養(yǎng)兒童根據(jù)感性認(rèn)識(shí)，在大腦之中產(chǎn)生穩(wěn)定的表象，并以此為出發(fā)點(diǎn)，誘發(fā)兒童內(nèi)在的學(xué)畫熱情，增強(qiáng)兒童作畫的信心，激發(fā)兒童積極思維。例如，可以帶領(lǐng)兒童表演老鷹捉小雞的游戲，組織去兒童樂園游玩和參觀博物館等，讓兒童親身感受活動(dòng)、游戲過程的愉悅，強(qiáng)化兒童對(duì)活動(dòng)、游戲的感性認(rèn)識(shí)。因?yàn)?，這些活動(dòng)、游戲本來對(duì)兒童就具有一定的吸引力，再加上兒童極力想畫出來的心理作用，就會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈地繪畫欲望。所以，在這種心理的促使下，兒童就能自由地畫出自己熟悉的生活，畫出發(fā)自內(nèi)心的感受，抒發(fā)自己的思想情感。同時(shí)，在活動(dòng)、游戲中，不斷激發(fā)、培養(yǎng)兒童善于對(duì)客觀事物進(jìn)行分析、比較、綜合、概括并作出正確反映的思維方式和良好習(xí)慣，以形成兒童思維的敏捷性、靈活性、獨(dú)立性和批判性的優(yōu)良的思維品質(zhì)，提高兒童對(duì)物象的認(rèn)知水平和繪畫表現(xiàn)能力。對(duì)于初步具備主觀象征性概念的兒童適合運(yùn)用此法。(3)不教善教 啟發(fā)引導(dǎo)在兒童繪畫教學(xué)中，既要顧及教給兒童什么，又要顧及教給兒童多少。其關(guān)鍵在于把握好教學(xué)的尺度。正如臺(tái)灣學(xué)者陳武鎮(zhèn)指出的：“美術(shù)教育是一把雙面的刀刃，教得多了學(xué)生極易成為教學(xué)內(nèi)容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫亦已身受傷害;教得少了期待自然開花結(jié)果，卻常見學(xué)生為技巧不足的挫折感所苦，學(xué)習(xí)的過程空有刺激而沒有收獲?！睂?duì)此，筆者根據(jù)兒童生理、心理特征和繪畫表現(xiàn)能力以及多年兒童繪畫教學(xué)實(shí)踐，在教學(xué)中運(yùn)用“不教善教”的教法，收到良好的教學(xué)效果。所謂“不教”，就是不把成人的思想和經(jīng)驗(yàn)強(qiáng)加給兒童，更不能在繪畫模式上規(guī)范兒童或以清規(guī)戒律約束兒童;“善教”，就是在兒童繪畫教學(xué)過程中，積極創(chuàng)造一個(gè)有問題的情境，激發(fā)兒童感知、思維、想象、創(chuàng)造，更重要的是一種自主精神，以此努力讓兒童充分表達(dá)自己的思想情感。因此，在兒童繪畫教學(xué)中，切不可把兒童教成沒有老師就不會(huì)畫畫的“依賴型”，而始終要把兒童培養(yǎng)成能通過所學(xué)的知識(shí)、技能，自己開動(dòng)腦筋去發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘、想象、創(chuàng)造的“自主型”。

例如，在一次兒童命題畫教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)有一個(gè)兒童作畫時(shí)漠然置之，無從下筆。見此，我就鼓勵(lì)他任意在紙上畫一個(gè)形。他無意畫出了一個(gè)不規(guī)范的橢圓形，我立即啟發(fā)他：這個(gè)形象什么?他回答說象一個(gè)雞蛋。但如果畫雞蛋就無法深入地畫下去，我就吟誦了一首兒童非常熟悉的唐代詩(shī)人駱賓王的“詠鵝”詩(shī)，再通過語(yǔ)言描述出鵝的形象、動(dòng)態(tài)。這樣一來，在他頭腦里逐漸形成了鵝的形象。受到啟發(fā)后，他很快能在橢圓形上添畫鵝的頭、頸、掌，畫出了一只栩栩如生的大白鵝，接著我又教他鵝的頭與身體之間位置的不同而形成的不同動(dòng)態(tài)的畫法，他又畫出了一群鵝。這樣，一幅構(gòu)圖優(yōu)美、形象生動(dòng)的群鵝戲水圖躍然紙上，呼之欲出。此例，既沒有要求兒童怎樣畫，也沒有為兒童代筆，而是運(yùn)用“不教善教”的教法，不斷啟發(fā)引導(dǎo)，增強(qiáng)兒童繪畫的自信心，發(fā)掘出兒童繪畫的潛能，提高兒童的想象創(chuàng)造能力，使兒童從想不到、畫不出到想得多、畫得好。(4)原型變式 誘發(fā)想象在兒童繪畫教學(xué)實(shí)踐中，發(fā)現(xiàn)每一個(gè)兒童都具有豐富的想象力，都各具個(gè)性特點(diǎn)。只要我們能正確地加以引導(dǎo)，兒童繪畫潛能都能得到充分的發(fā)掘。在兒童繪畫教學(xué)中，常常會(huì)有一些兒童開始作畫時(shí)不知從何畫起。這時(shí)最有效的辦法不是代畫，而是可以利用心理學(xué)原理采用“原型啟發(fā)”、“變式運(yùn)用”，引導(dǎo)兒童逐步建立觸類旁通、舉一反三的思維邏輯形式，不斷增強(qiáng)思維的新穎性和變通性。例如：在教兒童畫三角形物象時(shí)，不能讓兒童僅僅了解一種三角形，也不能讓兒童僅僅學(xué)會(huì)一種三角形的畫法，而是給兒童講述魯班發(fā)明鋸子的故事，讓兒童知道什么是“原型啟發(fā)”。然后利用一個(gè)三角形作為原型，引申出各類三角形和類似三角形的物象，以此喚起兒童創(chuàng)新求異的意識(shí)，再通過“變式運(yùn)用”，把這些三角形與日常生活中兒童熟悉的具體物象聯(lián)系起來。如：銳角三角形可以畫成一座小山;扁的三角形可以畫成亭子的頂;長(zhǎng)的三角形可以畫成小松樹;等邊三角形可以畫成一只蝴蝶;等腰三角形下面加上一個(gè)彎柄就畫成了雨傘;直角三角形上面加一個(gè)把子就畫成了掃帚;大三角形底邊疊加一個(gè)小三角形就可以畫成一條魚;三角形下面加上一個(gè)倒梯形就畫成一條小帆船??由此可以想象到圓形、方形、梯形、多邊形、組合形??的畫法及其應(yīng)用。最后鼓勵(lì)兒童用所學(xué)的三角形畫法，有選擇地把一些內(nèi)容與形式相關(guān)聯(lián)的三角形物象，組合在畫面上完成繪畫創(chuàng)作。隨意寫實(shí)階段的兒童，有了一定的繪畫造型和想象創(chuàng)造能力，運(yùn)用此法是有實(shí)際意義的，不僅，能提高兒童的繪畫水平和能力，而且，能使兒童繪畫教學(xué)收到事半功倍的效果。(5)發(fā)散思維 引發(fā)創(chuàng)新在兒童繪畫教學(xué)中，培養(yǎng)、發(fā)展兒童發(fā)散思維對(duì)兒童學(xué)畫，乃至發(fā)展兒童智能具有重要意義。發(fā)散思維是由美國(guó)著名創(chuàng)造學(xué)家吉爾福特提出的，是根據(jù)當(dāng)前課題條件和已有經(jīng)驗(yàn)，沿著不同的方向進(jìn)行思考，產(chǎn)生大量的設(shè)想，進(jìn)而提出獨(dú)特的見解。在兒童繪畫教學(xué)中，要引導(dǎo)兒童學(xué)會(huì)運(yùn)用發(fā)散思維從全方位、多層次去思考問題的方法，讓兒童習(xí)慣于對(duì)自己的繪畫提出多種構(gòu)思，以達(dá)到一題多畫。例如，筆者曾用命題畫--“我的家”，做了一個(gè)實(shí)驗(yàn)：在教學(xué)中，沒有要求兒童把“家”限定在地球上，也沒有把“家”規(guī)范為傳統(tǒng)的民居，而是引導(dǎo)啟發(fā)兒童打破常規(guī)構(gòu)思，運(yùn)用發(fā)散思維形式去拓展家的概念。通過主題的展開，為兒童提供了豐富的想象創(chuàng)造的空間，開啟兒童的心扉，讓他們思路不再局限于現(xiàn)實(shí)生活中的家，而是積極構(gòu)思出有一定思想內(nèi)容和形式美感的作品，再?gòu)募挤ㄉ辖o予必要的指導(dǎo)，通過兒童自己的一番努力，展現(xiàn)在你面前的一幅幅千姿百態(tài)、豐富多彩的兒童繪畫作品，都是兒童質(zhì)樸心靈的真實(shí)寫照，美好天性的自然流露，想象創(chuàng)造的奇妙結(jié)果。不由得把你的目光從人間的家引向靜謐的海底世界的家，浩瀚的宇宙空間的家??使人類與龍王為鄰，與太空人為友，上天入海，來去自由。拓展了家的概念，表現(xiàn)了人類征服大自然的無窮智慧和力量。兒童大膽的構(gòu)思雖脫離了現(xiàn)實(shí)，物象也失去了其本來面目(因?yàn)橛行┦挛锸俏粗?，但兒童繪畫中這些超越時(shí)空的主觀想象，新穎的構(gòu)圖形式，夸張的變形手法，絢麗奪目的色彩，正是兒童內(nèi)心思想情感的真實(shí)反映，它閃爍著兒童智慧的火花，浸透了兒童對(duì)未來美好的憧憬，具有浪漫的色彩和兒童情趣。發(fā)散思維在兒童繪畫教學(xué)中的運(yùn)用，打破了兒童單一的思維方式，培養(yǎng)了兒童獨(dú)特的思維方式和積極的創(chuàng)新意識(shí)，激勵(lì)了兒童善于想象，敢于創(chuàng)造的精神，促進(jìn)了兒童創(chuàng)造性才能的發(fā)展。綜上所述，兒童繪畫是人類在兒童階段不可忽視的行為，具有獨(dú)立性和審美價(jià)值，應(yīng)該得到人們的理解和尊重。兒童繪畫教學(xué)，在明確教學(xué)目的的同時(shí)，應(yīng)當(dāng)認(rèn)真探索研究其規(guī)律，給予兒童正確的指導(dǎo)，讓兒童的智慧和才能得到充分的開發(fā)，繪畫能力和個(gè)性得到充分的發(fā)展，使兒童成為未來具有完善的人格素質(zhì)，適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的開拓型人才。參考書目：《兒童美術(shù)心理與教育》(美)W.L布雷頓著 哈詠梅 程昌柱譯(江蘇美術(shù)出版社)《兒童繪畫心理分析及方法指導(dǎo)》 孟慶谷著(湖北教育出版社)《學(xué)前兒童美術(shù)教育》 朱家雄 林 琳 呂 堅(jiān)編著(華東師范大學(xué)出版社)《心理學(xué)》 彭 飛主編(人民教育出版社)

重要的是讓孩子用心去表現(xiàn)

炎熱的京城，我參加了“全國(guó)美術(shù)教育和創(chuàng)新精神培養(yǎng)”研討活動(dòng)，其間有幸參觀了“世界藝術(shù)博覽會(huì)”，并訪問了15位外國(guó)藝術(shù)家，從中深受啟發(fā)和鼓舞，現(xiàn)將部分訪談介紹給大家。

巴爾巴拉·多德(Barbara DO— DET)近年在藝術(shù)上取得了成功。他在法國(guó)開了一家畫家咨詢公司，經(jīng)常接待著各類藝術(shù)愛好者、各行藝術(shù)收藏人士。我是因?yàn)樘矚g他的畫風(fēng)而采訪他的。談到少兒藝術(shù)教育，他認(rèn)為：兒童與生俱來就熱愛藝術(shù)，這種活動(dòng)從他們對(duì)世界還只有淡淡認(rèn)識(shí)的時(shí)候，就開始了涂鴉和歌舞。對(duì)他們的教育和引導(dǎo)，最好的方法不在于急著傳授技能技巧，而在于喚醒和鼓舞，并通過一定的條件激發(fā)他們大膽的創(chuàng)作熱情。因此說，孩子的家長(zhǎng)要及時(shí)為他們創(chuàng)造條件，選擇懂藝術(shù)更懂少兒教育的專業(yè)人士、教師做孩子的朋友，從交往中逐漸發(fā)現(xiàn)孩子的天賦，激發(fā)他們的熱情，培養(yǎng)其獨(dú)創(chuàng)性和正確的藝術(shù)創(chuàng)作行為。在友好的交談中，他談到了少兒藝術(shù)教育的本質(zhì)。他認(rèn)為讓廣大少兒學(xué)藝術(shù)，不是要將他們培養(yǎng)成藝術(shù)家，而是通過藝術(shù)活動(dòng)去喚醒他們對(duì)生活的感受，引導(dǎo)他們用基礎(chǔ)的藝術(shù)形式去表現(xiàn)他們內(nèi)心的情感，去豐富他們的生活，陶冶情操，提高審美力。沒有創(chuàng)造就不是藝術(shù)，因此少兒的藝術(shù)活動(dòng)也是培養(yǎng)創(chuàng)造精神的最好課程之一。他在我的本子中寫道：“對(duì)兒童的藝術(shù)教育，不應(yīng)該別人要你畫什么就去畫什么。希望兒童能發(fā)揮他們自己的天性、創(chuàng)造力，畫他們自己想畫的、真實(shí)的一面。我看到中國(guó)有不少畫家畫得比較平淡，缺少自己的感受和理念，重復(fù)別人的東西太多了。教兒童學(xué)藝術(shù)時(shí)應(yīng)該教他們?cè)鯓佑米约旱男娜ジ形?、去表現(xiàn)，越真情、越生動(dòng)越好。充分展現(xiàn)他們對(duì)世界和生活的感受，因?yàn)樯鷦?dòng)才是他們最真實(shí)的一面。”

法國(guó)女畫家依沙貝爾(Lsabelle LABAT)個(gè)子較高，也很胖，一臉的輕松、隨和。

與她的交談是從她的一幅《我的三個(gè)孩子》開始的，這是一幅充滿生氣的作品。她指著這幅作品告訴我，她有三個(gè)孩子，長(zhǎng)得很可愛，很有個(gè)性。作為母親，她很愛他們，所以常來描繪孩子們，她不欣賞用肖像寫實(shí)的形式描繪孩子，那樣太死板，描繪更多的是外在的形、色上。她贊成中國(guó)畫的寫意、寫神，用純真美好的感覺畫自己心中的感受。她說：“繪畫本來是充實(shí)自己的生活，表達(dá)自己的感受，應(yīng)該是輕松的享受，不要因繪畫主題和繪畫形式、方法、材料去傷腦筋，那樣就失去了繪畫的本質(zhì)意義?！蔽沂仲澇伤@個(gè)觀點(diǎn)，尤其當(dāng)我談到她的這個(gè)觀點(diǎn)十分符合我們目前從事的少兒美術(shù)教育本質(zhì)觀，符合中國(guó)少兒素質(zhì)教育觀時(shí)，我們彼此的話就更多了。給孩子提供學(xué)畫的條件，別忘了真正意義上的目的是提高孩子整體素質(zhì)，是讓孩子用繪畫表達(dá)內(nèi)心的感受，是一種純真的行為。作為家長(zhǎng)和老師千萬(wàn)不要有功利心，把孩子當(dāng)作我們滿足某種虛榮心，達(dá)到個(gè)人愿望的“人質(zhì)”。兒童的畫應(yīng)該是單純的，以單純、自然為美。那些過多修飾，過多繁復(fù)如同成人般長(zhǎng)時(shí)間勞作而成的作品，不是兒童自發(fā)的情感本性的流露，更多的是成人的意志行為，其實(shí)這類畫不屬于兒童畫，這種訓(xùn)練不利于兒童的身心健康。

采訪美國(guó)女畫家萊斯麗·斯弗(LesleySCHIFF)是在五光十色，充滿現(xiàn)代激光技術(shù)的畫作前。十多平方米的展墻上，掛滿了畫家數(shù)十件風(fēng)格各異的激光美術(shù)作品。我邊欣賞斯弗的作品，邊與她交談，了解到她是現(xiàn)代激光繪畫藝術(shù)的創(chuàng)始人。

問及為什么用激光講行繪畫創(chuàng)作時(shí)，她爽朗地告訴我：藝術(shù)創(chuàng)作的手法可以多樣，她選擇激光繪畫“從未打算放棄繪畫，我只是想另辟蹊徑，利用現(xiàn)代工具于繪畫中，它方便、直接、生動(dòng)、自然、快捷，你心中一有輪廓，就可以立即成畫?！?/p>

當(dāng)我介紹目前我國(guó)隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，教育條件的改善，計(jì)算機(jī)多媒體在學(xué)校教學(xué)中已廣泛應(yīng)用，不少城鎮(zhèn)少兒已開始進(jìn)行電腦繪畫、電腦工藝設(shè)計(jì)時(shí)，她極為贊賞。她認(rèn)為少兒美術(shù)教育應(yīng)更多地讓少兒接觸現(xiàn)代技術(shù)，因?yàn)檫@是他們喜歡、易操作、又快捷出作品的美術(shù)活動(dòng)，是未來社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化藝術(shù)發(fā)展的一大趨勢(shì)。希望家長(zhǎng)及社會(huì)多創(chuàng)造這樣的條件，提供孩子們多元文化氛圍，多樣媒材的創(chuàng)作工具，重視少兒個(gè)性的發(fā)揮和大膽的探索實(shí)踐。美國(guó)藝術(shù)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)中，已經(jīng)將現(xiàn)代技術(shù)和現(xiàn)代教育放到十分重要的位置，美國(guó)的藝術(shù)教育也正像中國(guó)教育改革一樣發(fā)生著深刻的變革。

她極為認(rèn)真地在我的本子上向家長(zhǎng)朋友提議：“讓家長(zhǎng)創(chuàng)造一些良好的環(huán)境，支持他們并適當(dāng)?shù)鬲?jiǎng)勵(lì)，即使做父母的不了解孩子的繪畫天賦和繪畫創(chuàng)作想法。我的母親就是這樣做，我從小就在這樣的環(huán)境下長(zhǎng)大的。”在談及學(xué)校藝術(shù)教育時(shí)，她誠(chéng)懇地寫道：“希望能給孩子創(chuàng)造一個(gè)不同藝術(shù)和文化的氛圍，讓他們嘗試不同的繪畫(藝術(shù))表現(xiàn)方法?！边@里她指的不同藝術(shù)、文化，是從廣義上，提倡學(xué)校藝術(shù)教育要改變傳統(tǒng)的藝術(shù)教育模式，從藝術(shù)與人的發(fā)展和文化的角度去拓展藝術(shù)教育的范圍，創(chuàng)設(shè)大的開放的藝術(shù)教育氛圍。

也許她給廣大藝術(shù)教師的建議，更值得我們對(duì)發(fā)揮學(xué)生主體和教師主導(dǎo)有更貼切的解釋，“讓孩子們自由地運(yùn)用那些現(xiàn)有的不同材料、媒介，但是要給一個(gè)相應(yīng)的方法以提示、幫助他們發(fā)展觀察能力及表現(xiàn)技巧，訓(xùn)練的同時(shí)鼓勵(lì)他們大膽實(shí)踐，大膽創(chuàng)造。碰上卡特琳·西新斯基{Cath-erineCISNSKL)是值得我慶幸的。隨同的翻譯提前告訴她，我正在向國(guó)外的藝術(shù)家們采訪少兒藝術(shù)教育方面的問題，她立即興奮地告訴翻譯，希望與我交流、共同探討。

原來她既是法國(guó)畫家、作家，還是一位優(yōu)秀的美術(shù)教師。

由于她與學(xué)生接觸的機(jī)會(huì)比一般畫家多，所以西新斯基對(duì)少兒美術(shù)教育的體會(huì)和經(jīng)驗(yàn)是值得借鑒的：“不懂藝術(shù)的學(xué)生在國(guó)外是難以發(fā)展的。因?yàn)楝F(xiàn)代藝術(shù)教育更注重讓學(xué)生展示個(gè)性，學(xué)習(xí)創(chuàng)新。少兒藝術(shù)教育一定要遵循少兒自身成長(zhǎng)的發(fā)展規(guī)律，你只有深入了解學(xué)生，善于鼓勵(lì)、發(fā)現(xiàn)和贊賞，巧妙地把教師的藝術(shù)觀念和技巧，化作游戲語(yǔ)言和活動(dòng)空間，讓他們投入其中，在過程中求發(fā)展?！?/p>

克里斯蒂安·朗格魯瓦

(ChristianLANGLOTS)是法國(guó)藝術(shù)振興協(xié)會(huì)前任主席，現(xiàn)擔(dān)任名譽(yù)主席，法蘭西學(xué)院美術(shù)院士，法國(guó)尚底伊區(qū)主管官。感謝翻譯朋友的協(xié)助，我榮幸地找到了他，在友好的氣氛中，我在畫廊的展品前采訪了朗格魯瓦先生。

他說：“作為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育，美術(shù)發(fā)揮著極大的作用，要從廣義上去看待美術(shù)教育。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，美術(shù)教育的內(nèi)容不斷向綜合文化擴(kuò)展?！庇捎谒囆g(shù)是推進(jìn)社會(huì)文明發(fā)展的重要力量，藝術(shù)的觀念，具有前衛(wèi)性，所以“基礎(chǔ)藝術(shù)教育更應(yīng)隨時(shí)關(guān)注社會(huì)的發(fā)展，貼近孩子的生活，要從生活的各方面去拓展美術(shù)教育的活動(dòng)空間，這里既有家長(zhǎng)的職責(zé)，又有學(xué)校、社會(huì)的責(zé)任，更有藝術(shù)家的責(zé)任?！?/p>

當(dāng)我向他介紹我國(guó)十分重視基礎(chǔ)藝術(shù)教育，正在著手制訂新世紀(jì)藝術(shù)教育十年規(guī)劃，修訂藝術(shù)教育大綱，擴(kuò)充美術(shù)教育文化范圍時(shí)，他十分贊賞和肯定決策的英明。

他友好又深沉地看著我說：“中國(guó)是一個(gè)有著幾千年歷史的藝術(shù)大國(guó)，過去和現(xiàn)代都出過藝術(shù)大師和畫家。從藝術(shù)家的使命出發(fā)，我要告訴中國(guó)的藝術(shù)家們，請(qǐng)他們放下架子，走到學(xué)校里去，走到孩子們中間去，用自己的形象和藝術(shù)觀念、藝術(shù)活動(dòng)，去激發(fā)和鼓舞孩子們，孩子們是未來藝術(shù)發(fā)展的主人?！?/p>

Z畫廊的負(fù)責(zé)人，是一位非常年輕英俊的小伙子，在與我的交談中，他始終睜著“大衛(wèi)”般的眼睛，不理解地問我為什么在中國(guó)藝術(shù)展覽館、畫廊等藝術(shù)場(chǎng)所，很少看到中國(guó)的學(xué)生?在西歐，常有學(xué)生和兒童去畫廊參觀，有的坐在一邊畫畫。在北京的世博會(huì)展覽中心，雖說暑假，我也沒發(fā)現(xiàn)中小學(xué)生。這時(shí)，我發(fā)現(xiàn)在國(guó)外展區(qū)邊，一個(gè)美國(guó)高中男孩子，坐在地上投入地描畫著。我湊近發(fā)現(xiàn)，他不是r臨摹藝術(shù)作品，也不是寫生藝術(shù)大廳一角，而是自得其樂地畫“心中的美妙”。這個(gè)男孩的父親是一位畫家，但父母從未要求他畫素描，練色彩，尊重孩子的選擇。男孩告訴我，畫畫是他自己樂意做的事。雖說父母不教他繪畫技能技巧，但他常從父親的創(chuàng)作和家里常來往的藝術(shù)家中，得到一些繪畫的靈感，他也常隨父母去美術(shù)展覽館，藝術(shù)文化中心和演出場(chǎng)所。這幅畫就是他在中國(guó)的這個(gè)展覽大廳里，被一種美妙的感受觸動(dòng)而激發(fā)起畫畫動(dòng)機(jī)的。這又讓我想起另一位美國(guó)黑人畫家馬莎·艾門在我本子上的題贈(zèng)：

“親愛的中國(guó)小朋友：請(qǐng)多到藝術(shù)場(chǎng)館和大自然里去，傾聽你的心靈，根據(jù)自己的想像力和創(chuàng)造力來畫畫，內(nèi)心世界是最美好的，試著把它畫下來?！?/p>

試論兒童美術(shù)學(xué)習(xí)“三境界”

發(fā)表時(shí)間：2003-1-8 20:06:34 來源：中國(guó)美術(shù)教育 作者：賈 勇 點(diǎn)擊 843 次

“三境界”者，源自《論語(yǔ)》。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！焙笕私庾x為知、好、樂三種學(xué)習(xí)境界，并從中生發(fā)出“以知為始，以樂為終”的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)理念?？鬃拥慕逃枷攵酁楹笫缹W(xué)人所解讀、引伸，需要指出的是：其教育思想多包涵在對(duì)世事、人生的感悟與哲思當(dāng)中，并非專門化的教育科學(xué)理論;因：之，對(duì)其作教育學(xué)特別是教學(xué)論意義上的闡發(fā)時(shí)，當(dāng)慎之又慎?！爸币徽Z(yǔ)暗涵了對(duì)于三種學(xué)習(xí)境界的澄明不假，但在教學(xué)論意義上將其解讀為單線索式推進(jìn)的線性序列，則是一種曲解。然至宋明時(shí)代“知”的過程被視作學(xué)習(xí)歷程的絕對(duì)起點(diǎn)且無限度地加深、放大了，成為多數(shù)人難以逾越的“通天河”，也就無從達(dá)至“由好而樂”的理想境界;故有所謂“懸梁刺股”、“十年寒窗”云云。其實(shí)，宋明儒學(xué)將“知”的過程視作學(xué)習(xí)歷程絕對(duì)起點(diǎn)的思想觀念，在其對(duì)于知行問題的理論著述中也表現(xiàn)得極為明顯;對(duì)此，陶行知先生有過極為詳盡的批駁與闡述——相信大家是知道的——本文于此不贅。足見，將“知”作為學(xué)習(xí)過程必然原起始階段，并視作教學(xué)目標(biāo)體系的首要因素，有其深遠(yuǎn)的文化淵源。推想到當(dāng)代所謂“智育第一”的思想理念與行為模式，不能說沒有傳統(tǒng)“尚知”思想的余音與幻像。

適逢基礎(chǔ)教育美術(shù)課程改革之際，人們?cè)谒伎夹碌男W(xué)美術(shù)課程架構(gòu)時(shí)，不能不對(duì)兒童美術(shù)學(xué)習(xí)的發(fā)展歷程作策略性的推想。有學(xué)者稱：中國(guó)基礎(chǔ)美術(shù)教育的教學(xué)理念與操作樣式較之美國(guó)強(qiáng)調(diào)科學(xué)理性精神，顯得寒性過重。我們認(rèn)為，除此之外，美術(shù)教學(xué)過于看中專業(yè)技能技法的基礎(chǔ)意義和先在價(jià)值，與傳統(tǒng)的“尚知”思想不無干系。誠(chéng)然，中國(guó)當(dāng)代的美術(shù)教學(xué)體制非直承傳統(tǒng)，然教育觀念之流變也絕非源自一脈，語(yǔ)出一家。對(duì)于“知”的過程及其系統(tǒng)性的片面強(qiáng)調(diào)，已不適應(yīng)當(dāng)前美術(shù)教育教學(xué)改革和觀念導(dǎo)向和發(fā)展需求，此學(xué)界之共識(shí)。

對(duì)于近十年來基礎(chǔ)美術(shù)教育發(fā)展歷程的回顧，不難看出，美術(shù)課程因過于注重學(xué)科知識(shí)結(jié)構(gòu)的完整性與專業(yè)技能技法的嚴(yán)密性，直接導(dǎo)致了學(xué)科價(jià)值體系的建構(gòu)失衡;在實(shí)踐層面上，熱火朝天的兒童美術(shù)競(jìng)賽、展覽、美術(shù)考級(jí)活動(dòng)背后，本體意義上的學(xué)校美術(shù)教育趨于式微。這些都使得新一輪的美術(shù)課程改革到了勢(shì)在必行之時(shí)，千鈞一發(fā)之際。多數(shù)學(xué)者認(rèn)為，因?qū)τ凇皩W(xué)科原則”的過重強(qiáng)調(diào)，而導(dǎo)致學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)興趣的喪失，(因“知”而失“好”)是制約美術(shù)教育長(zhǎng)足發(fā)展的重要原因之一。新一輪的美術(shù)課程理應(yīng)更多地從學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣出發(fā)，由“知”的目標(biāo)向“好”(興趣)“樂”(情感)的目標(biāo)靠近。

反觀傳統(tǒng)所謂“以知為始，以樂為終”的學(xué)習(xí)境界的發(fā)展理念;我們覺得，基礎(chǔ)美術(shù)教育可否反其道而行之，按照’樂、好、知”的次第去考慮兒童美術(shù)學(xué)習(xí)的發(fā)展歷程。這便是本文希望提出的一個(gè)關(guān)乎兒童美術(shù)學(xué)習(xí)發(fā)展歷程——實(shí)質(zhì)上也是關(guān)乎美術(shù)課程內(nèi)容結(jié)構(gòu)次第——的一個(gè)理論假說。此一假說大致包括如下三個(gè)基本要義：①對(duì)于兒童來說，喜好美術(shù)者要比擅長(zhǎng)美術(shù)者多得多，以樂為始，讓美術(shù)學(xué)習(xí)給每一個(gè)兒童帶來快樂，暗合于教學(xué)主體的心理需求，也暗合于全民教育的思想主旨。②通過愉悅的心理體驗(yàn)，引發(fā)兒童美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣進(jìn)而培養(yǎng)起終身的審美趣味和善意的人格品質(zhì)。③在廣泛參與的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)美術(shù)人才;在良性的心理狀態(tài)下，傳承美術(shù)文化。

學(xué)界呼吁，應(yīng)盡快改革美術(shù)課程內(nèi)容繁、難、偏、舊的不良狀況，促使美術(shù)課程理論與實(shí)踐的發(fā)展與完善。筆者認(rèn)為，在新一輪美術(shù)課程體系建構(gòu)之始，理當(dāng)正視美術(shù)學(xué)科在實(shí)際教學(xué)中的弱勢(shì)地位，而不回避。在目標(biāo)設(shè)置與內(nèi)容安排上，做務(wù)實(shí)的打算。理當(dāng)對(duì)于美術(shù)課程建設(shè)與發(fā)展的長(zhǎng)期性和艱巨性抱有足夠的認(rèn)識(shí)，對(duì)于美術(shù)課程在新的基礎(chǔ)教育課程整體架構(gòu)中的地位與作用抱有足夠的認(rèn)識(shí)，對(duì)于美術(shù)課程近期發(fā)展的可能性水平抱有足夠的認(rèn)識(shí)，對(duì)于每周兩課時(shí)的美術(shù)學(xué)習(xí)可使學(xué)生美術(shù)知識(shí)習(xí)得與能力發(fā)展的可能性水平抱有足夠的認(rèn)識(shí)。鑒于此種情勢(shì)，我們覺得，按照“樂、好、知”的次第考慮兒童美術(shù)學(xué)習(xí)的發(fā)展歷程，并將之作為基礎(chǔ)教育美術(shù)課程設(shè)計(jì)的基本理念，(至少可以是階段性的)符合當(dāng)前美術(shù)課程發(fā)展的主流意向，也比較切合教學(xué)操作的實(shí)際。具體說來，大致可包括如下幾個(gè)方面的優(yōu)點(diǎn)：①可使美術(shù)教學(xué)從弱勢(shì)的壓力與學(xué)科的夾縫中擺脫出來，得以另辟新篇，獨(dú)樹其幟。②可使更多的兒童通過美術(shù)學(xué)習(xí)受到涵養(yǎng)與浸潤(rùn)，從而使美術(shù)課程的教育價(jià)值得到最大限度的實(shí)現(xiàn)。③美術(shù)學(xué)校在終極意義上不易給出可供量化的評(píng)價(jià)指標(biāo)，這也是導(dǎo)致美術(shù)課程認(rèn)知意義稀薄的一個(gè)重要原因。因而美術(shù)學(xué)科的建樹應(yīng)多考慮情的因素、趣的因素、非智力的因素、人格建構(gòu)與完善的因素;以達(dá)成與基礎(chǔ)學(xué)科在整個(gè)基礎(chǔ)教育課程架構(gòu)中的互補(bǔ)與相生，以促進(jìn)基礎(chǔ)教育課程整體改革與發(fā)展的良性態(tài)勢(shì)。本文提出“樂、好、知”三種學(xué)習(xí)境界的假說，正是希望暗合于此種精神旨趣。

如前所述，我們不同意將傳統(tǒng)所謂“知、好、樂”的三種學(xué)習(xí)境界解讀為依單線索推進(jìn)的線性序列，本文當(dāng)然也不會(huì)對(duì)于“樂、好、知”的假說(兒童美術(shù)學(xué)習(xí)“三境界”)作此種闡發(fā);而是要強(qiáng)調(diào)樂、好、知的互補(bǔ)與化合。主張“以樂為始”，但反對(duì)“以知為終”;認(rèn)為知之后又有樂，樂之后又有知，進(jìn)而，樂從知來，知隨樂生。所謂兒童美術(shù)學(xué)習(xí)“三境界”。實(shí)質(zhì)上是針對(duì)當(dāng)前基礎(chǔ)美術(shù)教育理論與實(shí)踐中的具體問題，以及美術(shù)課程價(jià)值體系的建構(gòu)失衡，所做的策略性的反撥。也不知牽強(qiáng)與否，一并求

幼兒繪畫教學(xué)中的技法與思維創(chuàng)造

幼兒美術(shù)教育，對(duì)培養(yǎng)幼兒認(rèn)知能力、提高審美能力、培養(yǎng)優(yōu)秀素質(zhì)、促進(jìn)幼兒個(gè)性和諧發(fā)展，都起著舉足輕重的作用。美術(shù)活動(dòng)對(duì)于幼兒來講即是學(xué)習(xí)，也是一種思維創(chuàng)造的實(shí)踐活動(dòng)?！皟和嫛眲t是幼兒的一種特殊的語(yǔ)言，它是幼兒表現(xiàn)內(nèi)心世界的一種載體。1技法是表現(xiàn)思維創(chuàng)造的手段。為了使幼兒達(dá)到表現(xiàn)思維創(chuàng)造結(jié)果的需要，教師要傳授一些必要的技法知識(shí)?？梢越探o幼兒觀察事物的方法、分析概括事物形狀的技法、合理安排構(gòu)圖的技法......例如：要教幼兒畫人，那就要引導(dǎo)幼兒觀察、認(rèn)識(shí)人的基本動(dòng)態(tài)，以及總結(jié)動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)方法，幼兒有了這些技法作為基礎(chǔ)，才能畫出人的各種姿態(tài)，才能生動(dòng)地去表現(xiàn)人的生活情景。這樣才能用所學(xué)的技法表現(xiàn)他們對(duì)想要表現(xiàn)的事物的認(rèn)識(shí)。2在教授技法的同時(shí)，鼓勵(lì)幼兒舉一反三，發(fā)展幼兒的思維創(chuàng)造在幼兒繪畫教學(xué)中，教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時(shí)要鼓勵(lì)幼兒舉一反三。對(duì)于一個(gè)主題，鼓勵(lì)幼兒從多角度去表現(xiàn)，把簡(jiǎn)單的技法變成豐富的思維創(chuàng)造工具，來發(fā)展幼兒的思維創(chuàng)造。例如：在引導(dǎo)幼兒觀察基礎(chǔ)上，幼兒畫出一只正面的小兔子，教師就可以鼓勵(lì)啟發(fā)幼兒背面的小兔子怎么畫?胖兔子怎么畫?瘦兔子怎么畫?高兔子呢?矮兔子呢?小兔子的一家怎么畫?小兔子幼兒園怎么畫?小兔子的村莊怎么畫?或者教師講一個(gè)關(guān)于小兔子的故事看看幼兒怎么表現(xiàn)它?等等。不要把幼兒的思維只限制在一個(gè)事物上。3留給幼兒廣闊的思維創(chuàng)造空間教師在教學(xué)中要留給幼兒廣闊的思維創(chuàng)造空間，發(fā)展幼兒的自我個(gè)性。幼兒在美術(shù)創(chuàng)造上往往表現(xiàn)的最大膽和最有活力，他們常常會(huì)畫出成人意想不到的圖像。

他們會(huì)把生氣的人臉可以涂成黑色，把人物五官的倒置來畫出人物的抬頭動(dòng)作，把要拿東西的手夸張畫得比身子還長(zhǎng).......這就是幼兒自己思維創(chuàng)造的結(jié)果，教師不要過多的干涉孩子的思維創(chuàng)造，不要用對(duì)或錯(cuò)來評(píng)價(jià)孩子的想法。因此在教學(xué)中要給幼兒一個(gè)寬松的繪畫環(huán)境，要鼓勵(lì)幼兒樂于動(dòng)腦，畫出與其他人不同的內(nèi)容，讓幼兒在畫面上大膽表現(xiàn)自我，可以把看到的、想到的、聽到的、喜歡的、討厭的都表現(xiàn)出來。教師在教學(xué)中可以教很少的技法，然后讓幼兒自己添畫背景，可以自己添畫情節(jié)......總之，要想教好幼兒繪畫，教師就要處理好技法與思維創(chuàng)造在幼兒繪畫教學(xué)中的關(guān)系。因?yàn)樵谟變豪L畫教學(xué)中它們之間是相輔相成的，缺一不可，少了那一方面都算不上是成功的教學(xué)方法。作為教師既要重視技法的教授，也要擺正幼兒思維創(chuàng)造的位置。把技法的傳授與思維創(chuàng)造在教學(xué)中溶為一體，在教授技法的同時(shí)發(fā)展幼兒的思維創(chuàng)造，在發(fā)展幼兒思維創(chuàng)造活動(dòng)中教授技法。只有這樣才能使孩子們隨心所欲的，用手中的畫筆來表現(xiàn)他們眼中的世界!

兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)及其模式探索

兒童繪畫語(yǔ)言這一提法本身并不鮮見，然卻很少有同志將之作為一個(gè)專門的術(shù)語(yǔ)加以界說。什么是兒童繪畫語(yǔ)言?其教學(xué)論意義表現(xiàn)在何處?什么是兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)?兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)模式應(yīng)具有怎樣的一個(gè)理論架構(gòu)與操作程序?本文希望就上述問題同大家做一個(gè)商討。按照一般文本的表述方式，且算作“問題的提出”吧。

1.兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的基本理念。

1.1兒童繪畫語(yǔ)言研究的一般界說。

本世紀(jì)關(guān)于藝術(shù)語(yǔ)言的系統(tǒng)研究，可以追溯到德國(guó)人恩斯特卡西勒及其弟子蘇珊朗格的學(xué)派(符號(hào)論美學(xué)學(xué)派)。至少在目前，學(xué)界關(guān)于藝術(shù)語(yǔ)言抑或符號(hào)活動(dòng)的研究，還不能完全擺脫自他們那里得來的種種界說。這些界說大旨上是將神話、藝術(shù)都看作和語(yǔ)言相等的符號(hào)形式，從而擴(kuò)大了符號(hào)論的范圍。“它的中心論題是：藝術(shù)是種形式的創(chuàng)造，是種特殊形式的創(chuàng)造，即符號(hào)化的人類情感形式的創(chuàng)造?！?朱狄《當(dāng)代西方美學(xué)》)我們無意就符號(hào)論美學(xué)對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言研究的發(fā)展所具有的前瞻性影響作何種評(píng)說，只是希望指出，將藝術(shù)(當(dāng)然包括繪畫)視為語(yǔ)言抑或符號(hào)活動(dòng)的觀念，早已是尋常的知識(shí)了。

然而，這些知識(shí)可否用于我們的研究呢?換言之，兒童繪畫語(yǔ)言是否與成人的、一般意義上的繪畫語(yǔ)言具有相同的本質(zhì)呢?我們覺得，無論在何種角度上，對(duì)此問題的回答都應(yīng)是否定的。從語(yǔ)言意義上看，一般意義上的繪畫語(yǔ)言可以被視為“觀念的呈現(xiàn)”及“情感的符號(hào)形式”，(朱狄《當(dāng)代西方美學(xué)》)即是說，它包涵著觀念與情感的雙重意義。兒童繪畫語(yǔ)言也包涵著觀念與情感的內(nèi)容，然其語(yǔ)言意義則大相徑庭，在兒童繪畫作品中，我們很容易發(fā)現(xiàn)那種強(qiáng)烈的情感傾向及象征意味，卻很難認(rèn)為，它是何種藝術(shù)觀念的呈現(xiàn)。從觀念層面的差異，反觀其情感內(nèi)容，它必然也不是建立在與某種藝術(shù)觀念相匹配的認(rèn)知基礎(chǔ)上的審美情感，而更像是近乎本能的“愛美與表現(xiàn)”的情感沖動(dòng)。從符號(hào)形式上看，一般繪畫語(yǔ)言符號(hào)形式的演化規(guī)律應(yīng)包涵社會(huì)歷史的范疇，即在我們通過視覺所面對(duì)的符號(hào)形式當(dāng)中“積淀了社會(huì)歷史的內(nèi)容?！保ɡ顫珊瘛睹赖臍v程》)兒童繪畫語(yǔ)言符號(hào)形式的演化規(guī)律所可能揭示的，應(yīng)當(dāng)是個(gè)體早年的經(jīng)驗(yàn)內(nèi)容。此一界說足可以拿來反對(duì)藝術(shù)史論關(guān)于兒童美術(shù)與原始美術(shù)之間不恰當(dāng)?shù)谋扔?。也足可以說明，兒童繪畫語(yǔ)言有著與一般意義上的繪畫語(yǔ)言截然不同的本質(zhì)。這樣，我們的研究便無法立足于藝術(shù)學(xué)或美學(xué)范疇，而必然如同兒童日常經(jīng)驗(yàn)研究之類的一般心理學(xué)問題那樣，倒向心理學(xué)范疇。據(jù)此，我們只能參照現(xiàn)代心理學(xué)研究的總體取向，將兒童繪畫語(yǔ)言研究界說為：關(guān)于兒童圖式言語(yǔ)行為及其心理歷程的研究。進(jìn)而參照兒童心理的發(fā)展模式，從言語(yǔ)行為和內(nèi)部言語(yǔ)兩個(gè)層面去規(guī)范兒童繪畫語(yǔ)言的發(fā)展階段及其相關(guān)特征(包括外顯的形式特征與內(nèi)隱的語(yǔ)言機(jī)制的結(jié)構(gòu)特征)。(詳見表一)

發(fā)展階段 涂鴉期 象征期 寫實(shí)期

年齡 5歲以前 5-9歲 9歲以上

作品的形式特征 涂鴉 抽象、概念化 寫實(shí)化與概念化并存

圖式言語(yǔ)行為 隨意性強(qiáng)，無規(guī)范。符號(hào)性特征明顯，具有象征意味。

寫實(shí)傾向(精進(jìn))與草率傾向(式微)并存

內(nèi)部言語(yǔ)及其對(duì)于外部言語(yǔ)行為的引導(dǎo)與調(diào)節(jié)

內(nèi)部言語(yǔ)對(duì)于外部言語(yǔ)行為的引導(dǎo)與調(diào)節(jié)作用不明顯

字詞言語(yǔ)居統(tǒng)攝地位。它和外顯的圖式言語(yǔ)行為之間聯(lián)系松散，引導(dǎo)與調(diào)節(jié)作用主要是通過聯(lián)想來實(shí)現(xiàn)的。繪畫作品的形式特征受知覺概念影響較大，表現(xiàn)出較高的穩(wěn)定性和惰性。

①寫實(shí)傾向者，因圖式言語(yǔ)行為的內(nèi)化，而促成內(nèi)部言語(yǔ)的圖式化傾向，逐步形成圖式言語(yǔ)思維機(jī)制。外顯行為上表現(xiàn)出精進(jìn)的寫實(shí)傾向。②概念化傾向者，內(nèi)部言語(yǔ)的圖式化進(jìn)程受阻，仍保留字詞言語(yǔ)的統(tǒng)攝地位，最終導(dǎo)致圖式言語(yǔ)行為趨于式微

1.2兒童繪畫語(yǔ)言的教學(xué)論意義及兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的原始構(gòu)想。

我們研究?jī)和L畫語(yǔ)言的目的在于其教學(xué)論意義的發(fā)見。換言之，我們所謂的“兒童繪畫語(yǔ)言研究”即是關(guān)于教學(xué)主體外顯行為及心理歷程的某一方面的探究與發(fā)見。并將之視為兒童繪畫教學(xué)論研究的理論基礎(chǔ)。“教法以學(xué)法為基礎(chǔ)”這一命題，代表著當(dāng)前教學(xué)論研究的基本主旨與發(fā)展向度，它集中體現(xiàn)了“以學(xué)生為教學(xué)主體”這一最具時(shí)代特點(diǎn)的教學(xué)論思想。因之，關(guān)于學(xué)習(xí)本質(zhì)的界說，成為教學(xué)論研究的核心

問題。而針對(duì)具體的教學(xué)情境而言，學(xué)習(xí)的本質(zhì)即是關(guān)于由S→R聯(lián)結(jié)強(qiáng)度的變化。(愛德華·桑代克《人類的學(xué)習(xí)》)這里，S代表情境，(桑代克所用術(shù)語(yǔ)，與普通心理學(xué)術(shù)話“刺激”同義——筆者注)R代表反應(yīng)。可以推知，關(guān)于學(xué)習(xí)本質(zhì)問題的研究，一定程度上即是關(guān)于主體最基本的心理活動(dòng)模式(S→R)及其演化規(guī)律的揭示。我們將兒童圖式言語(yǔ)行為及其心理歷程的探究與發(fā)見作為兒童繪畫教學(xué)論研究的切入點(diǎn)，其理由即在于此。兒童繪畫語(yǔ)言研究的教學(xué)論意義也應(yīng)從這個(gè)角度上去理解。

從兒童繪畫語(yǔ)言的形式特征上看，其教學(xué)論意義首先表現(xiàn)為：繪畫語(yǔ)言所具有的可視性，使得它足以成為我們揭示主體心理狀態(tài)與結(jié)構(gòu)特征的一種比較可靠的直觀依據(jù)。并且，我們主張將行為結(jié)果(繪畫作品形式特征)的揭示，同行為過程本身的觀察與分析結(jié)合起來。即是說，我們主張將兒童繪畫語(yǔ)言形式特征的研究與兒童繪畫操作過程(圖式言語(yǔ)行為)聯(lián)系起來，一并加以考慮。以便達(dá)成對(duì)于主體內(nèi)隱的語(yǔ)言思維機(jī)制及相關(guān)心理歷程的揭示。在這一點(diǎn)上，我們改變了傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)論的研究取向。傳統(tǒng)的教學(xué)論研究，是通過兒童繪畫形式特征的揭示，外求其教法熟練抑或直覺美感演化規(guī)律的印跡與表征，進(jìn)而倒向藝術(shù)學(xué)或美學(xué)意義上的發(fā)見。我們則是通過主體外顯的行為(圖式言語(yǔ))歷程的揭示，洞悉主體內(nèi)隱的心理狀態(tài)與結(jié)構(gòu)特征的演化規(guī)律。這里所注重的不是外在藝術(shù)學(xué)規(guī)范，而是教學(xué)主體的心理發(fā)展歷程及其規(guī)律，從根本上明確了“教學(xué)主體的發(fā)展”對(duì)于教學(xué)論研究的核心意義。反過來，我們對(duì)于主體心理歷程的揭示，又是作為進(jìn)一步規(guī)范主體的外顯行為(繪畫操作過程)，規(guī)范教學(xué)行為的前提條件，使得教學(xué)規(guī)范及具體的操作方法建立在足夠堅(jiān)實(shí)的學(xué)法基礎(chǔ)之上。這也即是我們關(guān)于兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的原始構(gòu)想。(詳見圖一)

兒童繪畫語(yǔ)言心理學(xué)意義的揭示

兒童繪畫語(yǔ)言研究

兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)

兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)論意義的實(shí)現(xiàn)

發(fā)展變化是兒童心理的一個(gè)顯著的特征，這就意味著，對(duì)于兒童心理狀態(tài)與結(jié)構(gòu)特征的描述必然是針對(duì)特定的年齡階段而言。一個(gè)普泛化的心理模式，在兒童心理研究中是不存在的，不便于操作定義，也不便于行諸實(shí)踐。因此，必須說明的是，我們以兒童繪畫語(yǔ)言為母題的小學(xué)美術(shù)教學(xué)論研究，是特別針對(duì)7-9歲兒童的。此一時(shí)期的兒童處在繪畫語(yǔ)言發(fā)展的第二階段，其圖式言語(yǔ)行為及內(nèi)部言語(yǔ)的特征可參看表一。其后，我們企圖建立在此項(xiàng)研究與相關(guān)實(shí)踐基礎(chǔ)上的兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)模式，也僅是適用于小學(xué)低年級(jí)兒童的繪畫教學(xué)模式。關(guān)于其特征與原則的界說，均不作旁遷它涉。

1.3兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)研究的理論基礎(chǔ)。

如圖一所示，兒童繪畫教學(xué)論意義的實(shí)現(xiàn)，是以兒童繪畫語(yǔ)言研究的結(jié)果，即兒童繪畫語(yǔ)言活動(dòng)內(nèi)隱的心理歷程及其規(guī)律的揭示作為前提條件的。這樣，兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)研究只能將之理論基礎(chǔ)建筑在心理學(xué)范疇，并進(jìn)而探究，相關(guān)心理問題的揭示所暗涵的教學(xué)論意義。

一魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ返囊曋X理論

相信有志于兒童美術(shù)研究的同志，對(duì)于阿恩海姆這個(gè)名字及其學(xué)術(shù)都不會(huì)陌生。滕守堯等同志對(duì)于其學(xué)說在國(guó)內(nèi)的傳播，做出了突出的貢獻(xiàn)，阿恩海姆的幾本重要的學(xué)術(shù)專著(譯本)出版之后，在國(guó)內(nèi)兒童美術(shù)研究領(lǐng)域引起了不小的反響，直到90年代，學(xué)界仍有關(guān)于“所知與所見”的問題紛爭(zhēng)。足可見其影響。

我們的研究是針對(duì)7-9歲兒童(象征期)的，這一時(shí)期的兒童繪畫中，概念、模式化的形式特征與主體知覺概念的形成有很大關(guān)系。阿恩海姆認(rèn)為：“藝術(shù)是建立在知覺基礎(chǔ)之上的?！?阿恩海姆《視覺思維》)，其學(xué)說的中心議題是：藝術(shù)表現(xiàn)是知覺模式所固有的。(朱狄《當(dāng)代西方美學(xué)》)此一界說，對(duì)于我們揭示兒童繪畫語(yǔ)言的心理機(jī)制及其結(jié)構(gòu)特征，具有十分重要的意義。因此，我們將阿恩海姆的學(xué)說，認(rèn)作兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)研究的理論基礎(chǔ)之一。需要指出的是：我們不同意將阿恩海姆對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)中經(jīng)驗(yàn)所造成的聯(lián)想作用的全盤否定，引入兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)研究。即是說，我們不主張將兒童繪畫語(yǔ)言的“表現(xiàn)性”問題，與藝術(shù)理論中的任何一種表現(xiàn)論學(xué)說牽扯在一起。

二生理心理學(xué)的研究成果

兒童心理發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)是源自內(nèi)部的，我們的研究也必然涉及到主體生理機(jī)制發(fā)展與完善的問題。因此，生理心理學(xué)的研究成果是值得借鑒也是必須借鑒的。

例如，情感與認(rèn)知的關(guān)系問題是兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)研究必須涉足的，從作品形式特征看，兒童繪畫語(yǔ)言既是情感活動(dòng)的圖式顯現(xiàn)，也是其現(xiàn)有認(rèn)知水平的一種顯現(xiàn)。生理心理學(xué)研究表明：包括下視丘、網(wǎng)狀組織、海馬、扣帶回及大腦邊緣系統(tǒng)在內(nèi)的神經(jīng)組織，既是感覺信息傳入大腦皮層達(dá)到意識(shí)化的中轉(zhuǎn)站，同時(shí)又是情緒發(fā)生的神經(jīng)中樞，上述組織此種“一身兼二任”的特殊功能的揭示，對(duì)于我們研究?jī)和L畫語(yǔ)

言活動(dòng)中，認(rèn)知與情感層面的契合具有重要意義。再例如，生理心理學(xué)臨床實(shí)驗(yàn)證明：大腦右半球在與左半球失去聯(lián)系的情況下，不能表現(xiàn)出語(yǔ)言反映(參見張春興《現(xiàn)代心理學(xué)》)。換言之，大腦右半球不能單獨(dú)具有語(yǔ)言的釋讀與表達(dá)功能。然對(duì)于兒童來說，它又恰恰是形象運(yùn)作乃至整個(gè)認(rèn)知活動(dòng)的神經(jīng)中樞。因而，上述實(shí)驗(yàn)例證，對(duì)于我們揭示兒童繪畫語(yǔ)言的心理機(jī)制，進(jìn)而對(duì)于建構(gòu)在此基礎(chǔ)上的兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)理論的發(fā)展，具有極為重要的意義。

三皮亞杰的發(fā)生認(rèn)識(shí)論原理

我們對(duì)于皮亞杰的關(guān)注，并非是哲學(xué)的、認(rèn)識(shí)論意義上的。而是因?yàn)槠鋵W(xué)說對(duì)于現(xiàn)代心理學(xué)研究的巨大影響。正如沃爾夫·梅斯博士在《發(fā)生認(rèn)識(shí)論原理》的英譯本序言中所說的那樣，“皮亞杰的工作在盎格魯--撒克遜國(guó)家的心理和教育思想方面，所產(chǎn)生的巨大影響，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過在哲學(xué)思想方面的影響?！逼喗艿膶W(xué)說在我國(guó)的影響也大致是這樣。皮亞杰對(duì)于心理模式[S-R] 的修正--[S(A)R]，對(duì)現(xiàn)代理學(xué)研究——特別是在方法論上——產(chǎn)生了極為重要的影響。可以認(rèn)為，任何一種立足于心理學(xué)范疇的理論研究都難以回避這種影響，兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)研究自然也不能例外。此外，皮亞杰博士對(duì)于兒童心理問題獨(dú)到而深隧的見解，對(duì)兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)理論的建構(gòu)也具有極為重要的參考價(jià)值和借鑒意義。兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的目標(biāo)，是謀求教學(xué)主體的發(fā)展。并且這一目標(biāo)是通過對(duì)于教學(xué)過程的優(yōu)化，抑或?qū)τ趦和L畫語(yǔ)言活動(dòng)過程的干遇來達(dá)成的。換言之，兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的基本要義即是：通過對(duì)于語(yǔ)言活動(dòng)過程與方式的干遇，去實(shí)現(xiàn)客體(繪畫作品)與主體雙向建構(gòu)過程的最優(yōu)化，從而導(dǎo)致主體認(rèn)知與情感發(fā)展的良性態(tài)勢(shì)。此一要義的理論依據(jù)，應(yīng)該就是源自皮亞杰的發(fā)生認(rèn)識(shí)論原理

2.兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)模式的理論架構(gòu)

2.1一般表述

1997年，我校美術(shù)學(xué)科提出“兒童繪畫語(yǔ)言研究”的基本設(shè)想，其核心命題是：兒童繪畫語(yǔ)言即兒童情感活動(dòng)的圖式顯現(xiàn)。重點(diǎn)是研究情感與認(rèn)知間的契合如何實(shí)現(xiàn)于繪畫語(yǔ)言內(nèi)隱的心理運(yùn)作及其描述環(huán)節(jié)(圖式言語(yǔ)行為)，并進(jìn)而將此項(xiàng)研究在理論與應(yīng)用兩個(gè)層面上進(jìn)行拓展。一方面，探究?jī)和L畫語(yǔ)言的心理模式及其演化規(guī)律;另一方面，著手揭示兒童繪畫語(yǔ)言的教學(xué)論意義。

1999年，在上述兩個(gè)方面研究的基礎(chǔ)上，形成了如圖一所述的兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的原始構(gòu)想，并著手建構(gòu)兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)模式。在建模之先，考察了其它學(xué)科教學(xué)模式的建構(gòu)情況(主要是理論架構(gòu))，參閱了一些文本材料。我們發(fā)現(xiàn)，國(guó)內(nèi)學(xué)科教學(xué)模式建構(gòu)的理論依據(jù)多是源自美國(guó)學(xué)者喬伊斯和韋爾等人關(guān)于教學(xué)模式(model of Teaching)的理論界說。在短語(yǔ)Model of Teaching中，Model一詞即指典范的、規(guī)范化的操作樣式。它偏重對(duì)于動(dòng)態(tài)過程的描述，傾向于指稱行為的、操作的模式抑或樣式。因而，多數(shù)教學(xué)模式的基本架構(gòu)在理論界說上都是以一個(gè)規(guī)范化的操作程序?yàn)楹诵牡摹Ｆ赜谶^程的描述，而忽略了對(duì)于狀態(tài)的抑或靜態(tài)結(jié)構(gòu)的界說。嚴(yán)格地說，只能算作一個(gè)操作模式。教學(xué)活動(dòng)的主體是學(xué)生，因此，我們認(rèn)為，對(duì)于一個(gè)完善的教學(xué)模式而言，僅僅包含一個(gè)過程意義上的操作模式是不夠的。它還必須包含一個(gè)以教學(xué)主體在教學(xué)過程中的心理狀態(tài)為核心的結(jié)構(gòu)模式，以實(shí)現(xiàn)動(dòng)態(tài)與靜態(tài)、行為與心理、過程與狀態(tài)，結(jié)構(gòu)與程序的互補(bǔ)。在社會(huì)科學(xué)范疇，Patten一詞也可譯作“模式”，Patten偏向于指稱靜態(tài)的結(jié)構(gòu)，特別是在藝術(shù)理論中，Patten是作為與主體心理結(jié)構(gòu)相匹配的形式范疇。(參見朱狄《當(dāng)代西方美學(xué)》)可以推知，在教學(xué)模式中，模式一詞應(yīng)兼有Model與Patten兩層涵義，它是過程與狀態(tài)，程序與結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一。由此，我們將兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)模式理解為，由一個(gè)建立在主體心理結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上的學(xué)法模式和一個(gè)以美術(shù)教學(xué)目的與任務(wù)為主導(dǎo)的教學(xué)操作程序所組成的復(fù)合架構(gòu)。

2.2學(xué)法模式

學(xué)法模式所揭示的是教學(xué)活動(dòng)中主體的心理狀態(tài)及相關(guān)的結(jié)構(gòu)特征。這里，“結(jié)構(gòu)特征”一詞是針對(duì)外顯的言語(yǔ)行為與內(nèi)部言語(yǔ)間的結(jié)構(gòu)關(guān)系與作用方式而言。傳統(tǒng)的繪畫教學(xué)中，也有學(xué)法模式，只是沒有被揭示出來而已。這樣，我們似可以通過新舊兩種學(xué)法模式的比較，來說明兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)模式的某種功能上的優(yōu)越性。

[傳統(tǒng)繪畫教學(xué)的學(xué)法模式(圖二)]

習(xí)得 聯(lián)想 圖式化

[結(jié)構(gòu)說明]

一兒童繪畫語(yǔ)言最重要的特征在于外顯的圖式言語(yǔ)行為與內(nèi)部言語(yǔ)間的符號(hào)差異。對(duì)于兒童來說，內(nèi)部言語(yǔ)的發(fā)展還不足以形成圖式言語(yǔ)的心理機(jī)制，因此，引導(dǎo)外在圖式符號(hào)運(yùn)作的心理機(jī)制是一般性的，字詞化的內(nèi)部言語(yǔ)機(jī)制。它無法完成圖形符號(hào)在操作層面上深層次的協(xié)調(diào)與整合，其對(duì)于外顯的圖式言語(yǔ)行為的引導(dǎo)與調(diào)節(jié)作用也主要是通過聯(lián)想來實(shí)現(xiàn)的，這種作用當(dāng)然也遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到繪畫形式對(duì)于主體形象運(yùn)作機(jī)制的要求。此一時(shí)期的兒童畫中構(gòu)圖上的無序性與形象上的模式化都源出于此。因符號(hào)上的差異，在內(nèi)部言語(yǔ)自身沒有發(fā)展起來之前，外顯的圖式言語(yǔ)行為也沒有直接的內(nèi)化途徑，以達(dá)成與內(nèi)部言語(yǔ)的交互作用。

二如圖二所示，圖式言語(yǔ)行為的符號(hào)來源有兩個(gè)。一個(gè)是知覺概念的圖式化，另一個(gè)是通過臨摹、寫生過程習(xí)得。因缺乏與內(nèi)部言語(yǔ)的交互作用，外顯的圖式言語(yǔ)行為只能將上述兩種符號(hào)往復(fù)地搬運(yùn)于畫面之間，而無法有效地分解和組合它們。事實(shí)上在這種情況下，主體的想象能力是難以得到發(fā)展的。傳統(tǒng)觀念中，一廂情愿地認(rèn)為凡有形象運(yùn)作即能發(fā)展想象的說法，是缺乏科學(xué)依據(jù)的，也是不正確的。

[兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的學(xué)法模式(圖三)]

內(nèi)化 外化 [結(jié)構(gòu)說明]

一與傳統(tǒng)教學(xué)的學(xué)法模式相比，該模式的突出特點(diǎn)在于：以語(yǔ)言描述(字詞言語(yǔ)行為)作為聯(lián)系外顯的圖式言語(yǔ)行為與內(nèi)部言語(yǔ)間的中介環(huán)節(jié)，通過間接渠道，達(dá)成二者之間的交互作用。一方面，內(nèi)部言語(yǔ)通過語(yǔ)言描述達(dá)成對(duì)于圖式言語(yǔ)行為的引導(dǎo)與調(diào)節(jié)，加速繪畫形象的細(xì)節(jié)化與個(gè)性化;另一方面，形象的細(xì)節(jié)與個(gè)性化反作用于內(nèi)部言語(yǔ)，有助于深化表象，加速內(nèi)部言語(yǔ)自身的完善與發(fā)展。

二在符號(hào)來源問題上，臨摹與寫生通過語(yǔ)言指述而達(dá)成與內(nèi)部語(yǔ)言的交互作用，不僅解決了圖式言語(yǔ)行為的符號(hào)來源問題，同時(shí)在內(nèi)部言語(yǔ)的引導(dǎo)與調(diào)節(jié)作用下，圖形分解與組合的可能性與目的性大大增強(qiáng)了，主體的想象與創(chuàng)造能力得以有效地發(fā)展與提升。

三值得指出的是，為避免結(jié)構(gòu)圖式太過復(fù)雜，圖

二、圖三所展現(xiàn)的基本上是一個(gè)認(rèn)知活動(dòng)模式。鑒于美術(shù)教學(xué)情意性特征的考慮，有必要對(duì)主體相關(guān)的情感活動(dòng)做一個(gè)說明。在傳統(tǒng)教學(xué)模式中，圖式言語(yǔ)行為無法達(dá)成與內(nèi)部言語(yǔ)的交互作用，情感也就無法更深地介入到繪畫操作過程本身，只能是游離于符號(hào)的聯(lián)想之中，目標(biāo)意向上，可稱之為“母題興趣”。例如，兒童畫飛機(jī)，他的興趣是在飛機(jī)，而不是在繪畫本身。這樣的例子并不鮮見。因而，此時(shí)的繪畫教學(xué)，本質(zhì)上并未起到提升情感品質(zhì)的作用。情感層面上看，雖有愉悅，而沒有發(fā)展。在兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的學(xué)法模式中，借助語(yǔ)言描述的中介作用，圖式言語(yǔ)行為與內(nèi)部言語(yǔ)間的交互作用得以實(shí)現(xiàn)，由于內(nèi)部言語(yǔ)的引導(dǎo)與調(diào)節(jié)，繪畫操作的目的性大大地增強(qiáng)了，主體的需要得到深層次的滿足。情感的信號(hào)功能也得以更為完滿地實(shí)現(xiàn)，(參見周冠生主編《新編文藝心理學(xué)》)情感活動(dòng)得以在更高的層面上展開。目標(biāo)意向上可以稱之為“符號(hào)興趣”，即指主體的興趣更集中于圖式符號(hào)操作過程本身，而不再局限于對(duì)符號(hào)內(nèi)容的聯(lián)想。廣州畫室：www.feitianhuashi.net

相信上述比較會(huì)有助于我們對(duì)兒童繪畫教學(xué)學(xué)法模式的理解與修正。修正的原因會(huì)來自兩個(gè)方面：一是新的發(fā)現(xiàn)，二是新的目的與要求。

2.3教學(xué)程序

兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的程序由如下五個(gè)環(huán)節(jié)組成：(如圖四)

[環(huán)節(jié)說明]

一創(chuàng)設(shè)情境

情境的創(chuàng)設(shè)是李吉林同志所創(chuàng)情境教學(xué)模式的核心環(huán)節(jié)。兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)中借鑒了情境教學(xué)關(guān)于此一環(huán)節(jié)設(shè)計(jì)的基本主旨，即使得教學(xué)內(nèi)容貼近兒童的經(jīng)驗(yàn)，便于引發(fā)兒童的情感共鳴。需要說明的是：在情境創(chuàng)設(shè)手段的采用上，我們與情境教學(xué)在語(yǔ)文學(xué)科中的操作方式存在著明顯的差異，語(yǔ)文課用繪畫創(chuàng)設(shè)語(yǔ)言教學(xué)的情境，我們則反過來用直觀性的語(yǔ)言來創(chuàng)設(shè)繪畫教學(xué)的情境。同是直觀手段，情境教學(xué)偏重于實(shí)物及模像直觀，兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)則偏重于語(yǔ)言直觀。作為兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的導(dǎo)入環(huán)節(jié)，情境創(chuàng)設(shè)的目的在于通過語(yǔ)言的引導(dǎo)，達(dá)成對(duì)繪畫

母題的操作定義。

二語(yǔ)言描述

通過語(yǔ)言描述，使可視的形象素材，轉(zhuǎn)化為字詞言語(yǔ)符號(hào)，并在字詞言語(yǔ)行為(語(yǔ)言描述)的過程中，達(dá)成與內(nèi)部言語(yǔ)的交互作用。以便發(fā)揮出內(nèi)部言語(yǔ)對(duì)于主體表象活動(dòng)的引導(dǎo)與調(diào)節(jié)作用。

三指導(dǎo)學(xué)法

指導(dǎo)學(xué)法是通過教師動(dòng)手操作(示范)的過程，一方面如傳統(tǒng)教學(xué)手段那樣直觀地展示畫法步驟，另一方面，也即是將語(yǔ)言描述的內(nèi)容圖式化，直觀地展示兩種符號(hào)活動(dòng)間的聯(lián)系與相互轉(zhuǎn)換。

四學(xué)生練習(xí)：

主體的圖式言語(yǔ)行為。即是上述一系列心理運(yùn)作結(jié)果外在實(shí)現(xiàn)的環(huán)節(jié)。也即是培養(yǎng)動(dòng)手能力與情感品質(zhì)的環(huán)節(jié)，兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的基本環(huán)節(jié)。

五反饋評(píng)價(jià)：

應(yīng)該說，評(píng)價(jià)結(jié)果之多樣，均因尺度之不一。因而，對(duì)于評(píng)價(jià)尺度的說明，是必要的也是必須的。兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的反饋評(píng)價(jià)環(huán)節(jié)主要是對(duì)于主體語(yǔ)言描述與圖式言語(yǔ)行為間的相關(guān)程度進(jìn)行評(píng)價(jià)，將正相關(guān)程度較高的作品視為優(yōu)秀作品，并圍繞這一尺度設(shè)定兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的指導(dǎo)性目標(biāo)。需要指出的是：兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)并不排斥兒童的直覺表現(xiàn)，且不對(duì)作品樣式作整齊劃一的要求。

上述由五個(gè)環(huán)節(jié)組合而成的教學(xué)操作程序，系一般意義上的兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)程序，即是說，它是概括性的。在具體的教學(xué)過程中，允許有倒裝、增減，或其它變式的出現(xiàn)。其基本理由在于：教學(xué)內(nèi)容不是千篇一律的，我們關(guān)于教學(xué)程序的表述也只能是概括意義上的，環(huán)節(jié)的取舍與具體內(nèi)容的安排，自當(dāng)以實(shí)際的教學(xué)要求為進(jìn)退尺度。

2.4兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的基本特征

兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的基本特征是：①立足于兒童認(rèn)知結(jié)構(gòu)的優(yōu)化與認(rèn)知能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。通過字詞言語(yǔ)行為這一中介性環(huán)節(jié)的設(shè)立，達(dá)成圖式言語(yǔ)行為與內(nèi)部言語(yǔ)的交互作用，一方面，使得內(nèi)部言語(yǔ)對(duì)于外顯符號(hào)活動(dòng)(圖式言語(yǔ)行為)的引導(dǎo)與調(diào)節(jié)作用得以實(shí)現(xiàn)，有利于引導(dǎo)外顯的視覺符號(hào)活動(dòng)向細(xì)節(jié)化，個(gè)性化方向發(fā)展。另一方面，使得主體在實(shí)踐過程中培養(yǎng)起來的操作能力，得以有效地內(nèi)化為優(yōu)良的心理品質(zhì)，建筑起有利于創(chuàng)新意識(shí)與實(shí)踐能力培養(yǎng)與發(fā)展的行為——心理架構(gòu)。②著眼于美術(shù)教學(xué)情意性特征的體現(xiàn)，著力于教學(xué)情境中，兒童情感與認(rèn)知的心理契合。強(qiáng)調(diào)情感作為一種功能性的要素對(duì)于繪畫操作過程的介入，促使兒童美術(shù)教學(xué)的情意性特征得以在主體行為——心理層面上實(shí)現(xiàn)，而不單是游離于教學(xué)內(nèi)容的聯(lián)想當(dāng)中。如果說，上述視覺符號(hào)活動(dòng)的兩個(gè)發(fā)展方向中，細(xì)節(jié)化是就認(rèn)知意義而言的，那么個(gè)性化則是就情感意義而言的。這兩個(gè)方面在兒童繪畫發(fā)展過程中的一致性是重要的。一方面，情感與認(rèn)知的契合是主體心理結(jié)構(gòu)自身完整性的要求;另一方面情感與認(rèn)知的契合也是美術(shù)教學(xué)情意性特征得以在更高的層面上實(shí)現(xiàn)的要求。③注重學(xué)法與教法在教學(xué)過程中的統(tǒng)一。以學(xué)法模式作為教學(xué)程序設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，并且強(qiáng)調(diào)教學(xué)模式在具體的教學(xué)情境中一般與個(gè)別、結(jié)構(gòu)與過程的統(tǒng)一。④注重教學(xué)程序的開放性。著眼于主體認(rèn)知過程的連續(xù)性，不囿于片斷的完整與結(jié)果的整齊劃一。給學(xué)生留下寬闊的想象空間和發(fā)揮余地。⑤注重教學(xué)目標(biāo)的多維度與多層次。所謂多維度，即指表現(xiàn)性目標(biāo)與指導(dǎo)性目標(biāo)的交替組織。表現(xiàn)性目標(biāo)可以視為美術(shù)活動(dòng)情意性特征在目標(biāo)設(shè)置中的體現(xiàn)，指導(dǎo)性目標(biāo)則是教師在教學(xué)過程中主導(dǎo)作用實(shí)現(xiàn)的要求，此二者在目標(biāo)設(shè)置中的統(tǒng)一，體現(xiàn)了學(xué)生主體地位與教師主導(dǎo)作用在教學(xué)過程中互生互動(dòng)的依存關(guān)系。這或許也代表著當(dāng)前美術(shù)教學(xué)發(fā)展的一個(gè)重要的觀念導(dǎo)向。(參見尹少淳《美術(shù)教學(xué)發(fā)展趨勢(shì)的把握與美術(shù)課程構(gòu)建的對(duì)策》，《課程教材 教法》1999年第8期)所謂多層次，即是要求美術(shù)教學(xué)在整體上降低造型難度的基礎(chǔ)上，允許部分專業(yè)基礎(chǔ)較好，認(rèn)知能力較強(qiáng)的學(xué)生獲得優(yōu)勢(shì)發(fā)展，使得教學(xué)目標(biāo)的設(shè)置契合于學(xué)生整體發(fā)展的不均衡性,以扭轉(zhuǎn)傳統(tǒng)教學(xué)中教學(xué)要求的整齊劃一所導(dǎo)致的不利局面。

2.5兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的教學(xué)原則。

一科學(xué)性與情意性相結(jié)合的原則。

這一原則的基本涵義是：教學(xué)過程必須體現(xiàn)學(xué)科知識(shí)體系的完整性與兒童美術(shù)活動(dòng)情意性特征間的有機(jī)契合，在注重教學(xué)內(nèi)容科學(xué)與系統(tǒng)性的同時(shí)，要注意調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫的興趣，在傳授知識(shí)，培養(yǎng)能力的同時(shí)力爭(zhēng)給學(xué)生帶來情感上的愉悅，使審美教育怡情悅性的教化功能得以完滿地實(shí)現(xiàn)。

二理論與實(shí)踐相結(jié)合的原則。

兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)模式的建構(gòu)過程本身，經(jīng)過了充分的理論準(zhǔn)備。我們關(guān)于兒童繪畫語(yǔ)言研究及其教學(xué)論意義的種種界說，也都是來自對(duì)于兒童繪畫操作過程及作品形式特征的觀察與分析，這一點(diǎn)上，我們遵循了科學(xué)研究的基本法則(客觀性原則)。至于我們從客觀現(xiàn)象中抽繹出來的東西是否即是事物的本質(zhì)，還有待于實(shí)踐的檢驗(yàn)?？陀^事項(xiàng)本身無時(shí)無刻不在發(fā)生著改變，這就意味著，檢驗(yàn)過程將循環(huán)往復(fù)地進(jìn)行下去，也暗示了理論與實(shí)踐相結(jié)合的原則對(duì)于兒童繪畫語(yǔ)言研究及兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)所具有的終極意義。

三直觀性原則。

在兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)中，直觀性原則有其特定的涵義。在三種直觀手段(實(shí)物直觀，模像直觀和語(yǔ)言直觀)的運(yùn)用上，兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)將語(yǔ)言直觀手段的采用放在首位，注重語(yǔ)言描述的直觀性，以發(fā)揮其作為兒童圖式言語(yǔ)行為與內(nèi)部言語(yǔ)間中介環(huán)節(jié)的媒介作用。四循序漸進(jìn)原則。

循序漸進(jìn)原則的基本要求是由淺入深，由易到難地引導(dǎo)學(xué)生掌握學(xué)科知識(shí)與技能。在對(duì)于該原則的理解與運(yùn)用上，兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)與傳統(tǒng)繪畫教學(xué)的不同之處在于：它主要不是以技能、技法水平的要求來作為淺與深、易與難的判定標(biāo)準(zhǔn)的，而是以主體認(rèn)知結(jié)構(gòu)與語(yǔ)言思維發(fā)展的規(guī)律來作為深淺、難易標(biāo)準(zhǔn)的依據(jù)。例如，圖五所示的兩條魚中，魚A是由橢圓形和一個(gè)三角形組成，兩個(gè)幾何形分別代表著魚的身體和尾部。魚B則是由兩條相交與K點(diǎn)的弧線組成。在傳統(tǒng)的繪畫教學(xué)中，這兩條魚的難易程度基本上是相同的，因?yàn)樗鼈儗?duì)于主體技能水平的要求并無太大的區(qū)別。兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)則認(rèn)為，就難易程度而言，二者存在著相當(dāng)大的差別。魚A明顯地體現(xiàn)了身體與尾部的知覺概念，它是知覺抽象水平的，即與兒童現(xiàn)有的認(rèn)知能力水平相吻合。而構(gòu)成魚B的兩條弧線明顯不是知覺概念的產(chǎn)物，它是符號(hào)抽象水平的，假設(shè)兒童沒有學(xué)習(xí)過魚的圖式，他不可能通過對(duì)于魚的觀察得出這樣的一條魚。兒童畫中出現(xiàn)此類圖形，多半是符號(hào)習(xí)得的結(jié)果，因?yàn)樗c兒童現(xiàn)有的認(rèn)知能力水平不相吻合。我們判定，魚B要比魚A的難度大，且因?yàn)轸~B與兒童現(xiàn)有的認(rèn)知能力水平不吻合，兒童不易理解它，也就難以分解與組合此類圖形。兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)會(huì)盡力避免以此類圖形作為教學(xué)范圖。

五全面發(fā)展與因材施教相結(jié)合的原則。

全面發(fā)展可以從兩個(gè)層面來理解，一是面向全體學(xué)生，兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)主張全面降低造型難度，即是希望繪畫能給每個(gè)兒童帶來樂趣。不是每個(gè)兒童都會(huì)成為畫家，但沒有一個(gè)兒童不需要樂趣。二是面向?qū)W生多種能力與綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)的基本目的是希望通過外顯及內(nèi)隱的形象運(yùn)作，提高兒童的一般能力水平，而不單純是繪畫技能。兒童現(xiàn)有的認(rèn)知能力水平有高下之分，有的還比較明顯，對(duì)聰明的孩子要求高一些，對(duì)反應(yīng)慢一點(diǎn)的孩子允許他們畫一些簡(jiǎn)單的東西，這即是一般所謂的“因材施教”，在教學(xué)操作中，把握起來也不難。然“因材施教”更有其深層的涵義，即是說，每一個(gè)聰明的孩子都不同，能力較弱的孩子也不一樣。因此“因材施教”絕不單是將學(xué)生分成三、六、九等，分而教之，而是要將每一個(gè)學(xué)生視為一個(gè)特殊的個(gè)體來對(duì)待，要考慮教學(xué)方法對(duì)這一個(gè)體的適應(yīng)性，還要考慮個(gè)體所存在的，直接或間接相關(guān)于學(xué)習(xí)過程的心理因素及其相互關(guān)系。我們認(rèn)為，對(duì)一個(gè)育人之人，其水平的高下，取決于他對(duì)人的理解深到什么程度，真正意義上的“因材施教”也絕非一朝一夕，可以領(lǐng)悟與把握的。

結(jié)語(yǔ)：

一個(gè)模式，在未得到實(shí)踐檢驗(yàn)之先，尚不具有理論價(jià)值。我們關(guān)于兒童繪畫語(yǔ)言教學(xué)及其模式建構(gòu)的理論性表述，也必須歷經(jīng)理論與實(shí)踐的往復(fù)尋繹，方能辨其真?zhèn)?，見其眉目?/p>

關(guān)于兒童美術(shù)教育的思考

如果你希望自己的學(xué)生長(zhǎng)大之后，能夠成為一個(gè)富于進(jìn)取，樂于助人，勤奮節(jié)儉，有益社會(huì)的人，那么現(xiàn)在就是播下能把你的希望變成現(xiàn)實(shí)的種子的最佳時(shí)機(jī)?！髡咭?/p>

你能想象嗎?有這么一幅畫：湛藍(lán)無慮的天空，太陽(yáng)與星星同現(xiàn);清風(fēng)無際的原野，群山與房舍并排;附近波光鱗鱗的小河里，游魚出奇的大??我們無法用正常的思維方式來接受這一切，但我們卻深深地被它們所吸引，并產(chǎn)生諸多的疑問和聯(lián)想。的確，兒童繪畫給予人們的的感受，就是一種原始的強(qiáng)烈的視覺效果。簡(jiǎn)單奇特、抽象夸張的造型;殘缺疏漏、滑稽失衡的構(gòu)圖;跳躍的畫面;矛盾的組合;不成透視的空間;片面刺激的色彩，這一切都是兒童?