第一篇：馬克筆繪畫巧用技法教學視頻 全11集

馬克筆繪畫巧用技法教學視頻 全11集

第1集 第2集 第3集 第4集 第5集 第6集 第7集 第8集 第9集 第10集 第11集

馬克筆繪畫巧用技法教學視頻內容簡介：

利用馬克筆繪圖，相信很多朋友都不會陌生了，然而對于初學者來說，繪制這種表現圖，有一些注意事項不可忽視，如，馬克筆應與彩鉛、水彩等工具結合使用，甚至還需用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。

馬克筆的色彩種類較多，通常多達上百種，且色彩的分布按照常用的頻度，分成幾個系列，其中有的是常用的不同色階的灰色系列，使用非常方便。它的筆尖一般有粗細多種，還可以根據筆尖的不同角度，畫出粗細不同效果的線條來。馬克筆具有作畫快捷、色彩豐富、表現力強等特點，尤其受到建筑師和室內設計師的青睞。利用馬克筆的各種特點，可以創(chuàng)造出多種風格的室內表現圖來。如用馬克筆在硫酸紙上作圖，可以利用顏色在干燥之前有調和的余地，產生出水彩畫退暈的效果;還可以利用硫酸紙半透明的效果，在紙的背面用馬克筆作渲染。

通常馬克筆繪制室內表現圖，先用繪圖筆(針管筆)勾勒好室內表現圖的主要場景和配景物，然后用馬克筆上色。油性的色層與墨線互相不遮掩，而且色塊對比強烈，具有很強的形式感。要均勻地涂出成片的色塊，須要快速、均勻地運筆;要畫出清晰的邊線，可用膠片等物作局部的遮擋;要畫出色彩漸變的退暈效果，可以采用無色的馬克筆作退暈處理;馬克筆的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各種特殊的效果。馬克筆也可以與其他的繪畫技法共同使用。如用水彩或水粉作大面積的天空，地面和墻面，然后用馬克筆刻畫細部或點綴景物，以揚長避短，相得益彰。噴繪及綜合表現技法。馬克筆繪畫巧用技法教學視頻由第一視頻教程網精心收集并免費提供在線觀看下載，如果您覺得此視頻教程對您有幫助，請把本視頻鏈接發(fā)給您的親朋好友，讓更多的人能得到幫助！

第二篇：水粉畫繪畫技法教學

水粉畫繪畫技法教學（1）一 水粉畫的概念

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。

水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。

在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統稱為水粉畫。在我國，由于社會經濟和文化條件的原因，普及美術和實用美術發(fā)展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與提高。使它具有一套完整而系統的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學價值和藝術風貌。

二 水粉畫的產生與發(fā)展

水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期的新疆地區(qū)石窟中的佛教美術，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調合顏料粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復興時期的美術大師們手下的壁畫原作，在后來修補過程中經專家考證發(fā)現，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現的使用粉質水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術特點，這說明水粉畫顏料的產生與使用的歷史非常悠久。這類古代水粉畫，雖然使用的顏料品種有限，作畫的工具與方法也與現代水粉畫有所不同，但對現代水粉畫的提高與發(fā)展，不無研究與借鑒的意義。

現代水粉畫實際上是英國18世紀水彩畫發(fā)展中的一個分支，它的產生與發(fā)展與歐洲大陸水彩畫的產生與發(fā)展有著密切的關系。根據目前掌握的美術資料，可以認定歐洲大陸最早運用水彩作畫的是15至16世紀德國巨匠丟勒(1471-1528)，他在學畫時期就用水彩畫風景和動物、植物。他使用的水彩色常攙入不透明的白粉色，或用白粉色畫出明亮部分，而這就是水粉畫的表現效果。丟勒時期的水彩畫，只是處在水彩畫的萌芽時期。作為繪畫的品種與方法來說，到18世紀，英國水彩畫發(fā)展時才逐漸完善，成為獨立的畫種出現在畫壇上。

在水彩畫藝術產生與發(fā)展的早期，水彩畫的價值并沒有被人們充分認識。人們以為水彩不具備油畫那樣高的美學價值和經濟價值，習慣用欣賞油畫的傳統目光，來看待這種新畫種，擺脫不了油畫優(yōu)越論的影響，而把水彩畫看成是繪事末技，是低級的畫種。為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現力，爭取提高水彩畫的藝術價值和地位。在借鑒油畫表現技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達到油畫表現的充分、深入、具體、厚實的效果。這樣，水彩畫實際上已失去傳統水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術特點，成為近似油畫效果的水粉畫。到18世紀后半葉，它已成為水彩畫家族的一個分支(見作品賞析圖3《哈利姆生活》)。

水粉畫在制作過程中，開始仍以透明水彩作為第一次底色，然后利用不透明色畫出景物深入具體的立體空間效果，使其具有很強的真實感。這樣完成的作品已失去傳統的水彩畫所具有的流暢、透明的藝術特色，形成一種現代概念的水粉畫(彩圖1)。

我國的現代水粉畫，是建國以后才發(fā)展形成的一個畫種。過去它只用于宣傳與廣告(故市面上出售的水粉顏料，通常稱為廣告色)。水粉畫的功能有欣賞與實用兩個方面，表現方法有寫實和裝飾兩個系統。更值得重視的是，在水粉繪制的裝飾性繪畫中，已融進了民族傳統繪畫和民間繪畫的某些手法與形式因素，使畫風顯示出引人注目的新穎別致的東方風格(見賞析圖13《舞》)。這就開啟了水粉畫在裝飾繪畫中的新前程，為水粉畫開拓了廣闊的新領域。

三 水粉畫的性能特點和應用

水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以后非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。

由于水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干后白粉色浮現在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在制作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。畫家只有在實踐中，逐步積累經驗，才能取得預期的效果。

水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風的粗放或精細，描繪的具體或概括都能適應。它的應用范圍十分廣泛，畫家外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創(chuàng)作初稿等都非常方便合適。由于水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現單純、概括、鮮明強烈的畫面效果。美術家們因此常常選用它繪制各種裝飾風格的繪畫。另外，水粉也同樣適宜于繪制平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設計、建筑設計效果圖、舞臺美術設計圖等等。

四 有關水粉畫學習的幾個問題

當前，水粉畫已是我國繪畫、實用美術、舞臺美術等專業(yè)色彩基礎教學中不可缺少的內容。有關這些專業(yè)的院校在招生中，大多也以水粉畫作為衡量考生色彩表現能力的應試課目。要使水粉畫的學習能在較短時間內獲得較好的效果，就應該提高認識，明確正確的學習方法與途徑。

1．色彩與素描的關系

素描與色彩是美術教學的兩門重要基礎課。在學習時，應是先學素描，后學色彩；從易到難，循序漸進；也可分階段交錯進行。學習素描的主要任務是提高對形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調子表現對象形體結構、立體空間等的技能；色彩的基本學習要求，除了要用色彩來完成素描的任務外，還必須了解形成色彩個性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨特的觀察方法去認識色彩現象。在寫生實踐中，通過顏色調配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握對比諧調、變化統一的色彩規(guī)律和表現技能。

素描是色彩畫的基礎，開始學習色彩時，往往容易產生兩種弊病：一是只著眼于素描的明暗關系，在表現對象時，只是發(fā)揮色彩明度變化這一要素；二是受長期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時，忽視物體由于光線與環(huán)境影響而產生的復雜色彩變化現象。因此，在色彩寫生學習的開始階段，不必過分要求素描關系的正確，而重點應放在對固有色、環(huán)境色上的認識。環(huán)境色是繪畫色彩寫生的一個中心問題。素描與色彩關系需要在不斷實踐過程中逐步得到統一與提高。

另外，素描、色彩學習從易到難的進度應同步進行，一開始就接觸復雜過難的色彩寫生課題，是不可能獲得理想的學習效果。有經驗的色彩教師應善于把握適宜于不同程度的學生，在不同學習階段中的色彩練習課題。

2．技術學習的幾個特點

美術是一門技術性很強的學科，美術學習以訓練掌握技術為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學科的學習規(guī)律，才會獲得有效的成果。當然技術教育的同時也必然會包含著重要的審美教育。

技術學習的特點主要有如下四點：

循序性。從易到難、從簡到繁是學科教學中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術院校中，在素描教學中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內靜態(tài)對象到室外速寫等一整套完整的合理的內容與進度的寫生教學體系，這對打好扎實的造型基礎具有決定性意義。而在色彩寫生教學方面，循序性卻并不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應與配合，以至初學色彩階段就以復雜而難于表現的器物作為寫生課題，其學習效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學習效率。色彩寫生一般先從室內靜物開始，后進入風景寫生。風景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構圖開始，然后畫較復雜的景物。色彩人物寫生課題，應在色彩學習的最后階段進行，是否安排人物課題，應該考慮專業(yè)的需要。

嚴格性。技術學科的基礎訓練都應是十分嚴格的，這是教學的一般原則，美術教學自然也不例外。嚴格的本質意義是反對隨意性，在美術院校里，基礎教學的嚴格性反映在貫徹教學大綱和體現在教師根據教學大綱要求的授課計劃和嚴格的技術指導之中?；A訓練實質上是一種限制，限制在作畫時脫離教學要求的隨意與不嚴格。只有經過嚴格訓練，在未來的藝術表現中，才可能有更多的自由與較強的表現力，否則將來的藝術表現力必受限制。這是一個辯證的關系。

反復性。任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到其目的。在數量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術精進，唯有依靠反復的磨練。

堅持性。基礎學習，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發(fā)展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關系著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長起來的。所以“持之以恒”是走向成功的保證，色彩學習也是如此。

3．幾種色彩畫習作的形式

色彩練習的方法，除了解色彩原理而繪制色彩圖例習作外，主要是通過以寫生為主的練習來達到學習的目的。如果在寫生練習的過程中，結合一些色彩速寫練習、臨摹一些名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學習更全面、更迅速。

寫生。寫生是根據眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然后再進行室外寫生練習。因為室內組成的寫生對象，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩(wěn)定，便于學習基本技法，并為進入室外較復雜條件下進行寫生練習做好準備。室內寫生作業(yè)的畫幅大小、時間長短，都要根據具體對象與學習要求來決定。一幅題材不太復雜的4開寫生習作，一般需要6至10小時；內容較簡單的習作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成；內容較復雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才可以完成。這樣的作業(yè)統稱為長期作業(yè)，要求有嚴格的構圖、色彩有變化統一的效果，并能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業(yè)，耗時較短，表現對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特征，這稱作短期作業(yè)。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。所以完成一幅習作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因為繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作后的總結。寫生是繪畫基礎訓練中比較重要的課題，沒有這個基礎，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業(yè)練習，就會碰到比較大的困難。當然，其他方式的練習，也會促進寫生能力的提高。

色彩速寫。這種練習可以提高學生對色彩的感受力。也就是對色彩的直觀反應能力。這一點，還沒有被較多的初學者所認識和重視。其實，這與素描學習中強調畫生活速寫，來發(fā)展瞬間記錄對象形體動態(tài)的能力，道理是一樣的。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣于看對象的明暗關系，把對象畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，采用色彩速寫這一作業(yè)形式是行之有效的。因為它著重于訓練提高學生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鐘至十幾分鐘即可；畫幅要小，16開左右就行了，數量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節(jié)、環(huán)境的色彩調子區(qū)別出來，可不拘泥于對形體的具體刻畫(彩圖2、3、4)。

臨摹。這是學習繪畫的主要途徑。人們以為學習傳統的中國畫，應從臨摹入手，學西洋畫如油畫、水彩等畫種，則須從寫生入門。而實際上，不論學習什么畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解大師或優(yōu)秀美術作品的風格，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養(yǎng)，提高對美術作品的審美能力。如結合寫生進行，可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料臨摹油畫作品。尤其是水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優(yōu)秀的水粉畫原作。

水粉記憶畫。當我們用審美的意識，去觀察生活周圍的環(huán)境或欣賞大自然美景時，一定會受到景色的情調、氣氛、意境的感染，以至留下難忘的印象。如用色彩把這個印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在于：速寫在現場完成，默寫在事后完成；速寫著重訓練敏銳的觀察力，默寫著重培養(yǎng)對色彩現象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創(chuàng)作想像的作用，記憶畫的進一步發(fā)展，就逐漸向想像畫與創(chuàng)作過渡。如有的畫家，室外現場寫生的作品，不一定畫完或畫得很工整，常需要在室內憑記憶與想像來進行藝術加工。根據素描速寫的構圖稿子用想像的色彩來完成，也是可以的，并且有時能獲得更好的表現效果。

以上介紹了學習色彩的多種練習形式，至于它們之間的配合，安排上的比例，都要根據各人不同的情況、條件和需要予以靈活處理。

第三篇：馬克筆等手繪技法教程

馬克筆特點及使用技巧

馬克筆使用的一些注意事項：

1、用紙的時候一般選擇吸水性差、紙質結實、表現光滑的紙張作畫，比如馬克筆專用紙、白卡紙等。

2、通過調整畫筆的角度和筆頭的傾斜度，達到控制線條粗細變化的筆觸效果。馬克筆用筆要求速度快，肯定有力度。

馬克筆不適合做大面積的涂染，需要概括性的表達，通過筆觸的排列畫出三四個層次即可，馬克筆不適合表現細小的物體，如樹枝、線狀物體等。

馬克筆線條練習

馬克筆的作畫步驟及基本技法：

（1、準備

2、草圖

3、正稿

4、上色

5、調整）

1、準備。

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優(yōu)勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優(yōu)點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好。一次性針筆在硫酸紙上揮發(fā)性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發(fā)現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，每幅都應有區(qū)分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節(jié)，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態(tài)協調，背景人物基本上可以用點和面代替。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當的地方留出云形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節(jié)，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構筑物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環(huán)境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環(huán)境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發(fā)現許多和想象不一樣的結果。

5、調整。

這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發(fā)膩，反而影響效果。紙我用兩種：普通的復印紙，宜用來起稿畫草圖，復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。我的馬克筆使用經驗：

構圖，線稿，造型-色彩知識要弄好 用色：

運筆要準，快慢要有序。先鋪調子

用筆的遍數不宜過多

第一遍顏色干透后，再進行第二遍上色

有規(guī)律地組織線條的方向和疏密，有利于形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。

淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而后覆蓋較深重的顏色。并且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過于鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。先用繪圖筆(針管筆)勾勒好室內表現圖的主要場景和配景物，然后用馬克筆上色。油性的色層與墨線互相不遮掩，而且色塊對比強烈，具有很強的形式感。要均勻地涂出成片的色塊，須要快速、均勻地運筆；要畫出清晰的邊線，可用膠片等物作局部的遮擋；要畫出色彩漸變的退暈效果，可以采用無色的馬克筆作退暈處理；馬克筆的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各種特殊的效果。馬克筆也可以與其他的繪畫技法共同使用。如用水彩或水粉作大面積的天空，地面和墻面，然后用馬克筆刻畫細部或點綴景物，以揚長避短，相得益彰。噴繪及綜合表現技法。對于一個一開始對著一堆眼花繚亂的顏色無從下手的人來說，顏色并非越多越好，應該視自己實際情況和作品的需要來挑選。

原則上來說用油性馬克筆需要的顏色要多一些，因為油性的效果是平涂，顏色不能混合，基本上你需要畫多少種顏色就得用到多少支筆；水性馬克筆因為顏色之間可以融合，相對變化較多，而且因為可融，與彩色鉛筆的配合也較好，所以顏色稍微少一些也能達到要求。當然，就像透明的水彩比平涂的水粉難畫，水性比油性也更難掌握。

要注意的幾點：

（1）先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來.（2）在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透后，再進行第二遍上色，而且要準確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。

（3）用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規(guī)律地組織線條的方向和疏密，有利于形成統一的畫面風格?？蛇\用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。（4）馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而后覆蓋較深重的顏色。并且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過于鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。

（5）單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。

關于彩色鉛筆

彩色鉛筆之所以倍受設計師的喜愛，主要因為它有方便、簡單、易掌握的特點，運用范圍廣，效果好，是目前較為流行的快速技法之一。尤其在我們這種快速表現中，用簡單的幾種顏色和輕松、灑脫的線條即可說明室內設計中的用色、氛圍及用材。同時，由于彩色鉛筆的色彩種類較多，可表現多種顏色和線條，能增強畫面的層次和空間。用彩色鉛筆在表現一些特殊肌理，如木紋、燈光、倒影和石材肌理時，均有獨特的效果。

彩色鉛筆辨別：好的彩鉛色要正。水溶鉛筆：鉛軟易斷，須與水運用。非水溶鉛筆：鉛硬不易斷。

需要注意的：

⑴ 在繪制圖紙時，可根據實際的情況，改變彩鉛的力度以便使它的色彩明度和純度發(fā)生變化，帶出一些漸變的效果，形成多層次的表現。

⑵ 由于彩色鉛筆有可覆蓋性，所以在控制色調時，可用單色（冷色調一般用藍顏色，暖色調一般用黃顏色）先籠統的罩一遍，然后逐層上色后向細致刻畫。

⑶ 選用紙張也會影響畫面的風格，在較粗糙的紙張上用彩鉛會有一種粗曠豪爽的感覺，而用細滑的紙會產生一種細膩柔和之美。

先用馬克筆繪制底色

2、用馬克筆和彩鉛加入細節(jié)信息

3、進一步完成水面周圍景物

4、用圓規(guī)測定倒影，并繪制出來。注意：倒影要比實物顏色要深。

5、最后修飾。用彩鉛調整天空顏色，用灰馬克筆暗化部分色調，用10%冷灰彩鉛畫出波紋。大功告成！

馬克筆和彩鉛的配合使用

1、如果馬克筆繪圖超出了邊界，可以用顏色相近的彩鉛修正

2、用彩鉛條和馬克的顏色，以得到自己真正希望的色調

3、用彩鉛在馬克上作出材質的機理

4、用彩鉛在馬克背景上描述材質的紋路

5、用彩鉛在馬克上勾出鋪裝的接縫

6、善于將各種繪圖筆搭配使用才能得出理想的效果。下面的圖中，前方的草地使用了三種顏色的馬克筆、兩種顏色的蠟筆、五種顏色的彩色鉛筆畫出來的

關于馬克筆和蠟筆的配合使用

在馬克的背景上用蠟筆的效果很好，上下兩種顏色可以很好的混合，當然，所用的蠟筆越多，混合色越接近蠟筆色。請注意下面用蠟筆的方法使用蠟筆碎末涂抹，這樣可以減輕條紋。

1、蠟筆可以減弱馬克繪制背景時的條紋，同時也可以改變最終顏色

2、兩者可以產生調色作用，注意在右邊曲面招牌上，在土黃色馬克筆背景上使用了白色蠟筆

3、還可以用蠟筆對灰色系背景進行加亮。下面是用生黃色蠟筆對灰色地板進行加亮

關于材質的表現

大家可能會對材質的表現感到很頭痛，因為我們都會認為在繪制材質的時候需要一筆一畫的繪制才能充分表現材質的細節(jié)，其實這混淆了攝影和繪畫的概念。

抬頭看一下你周圍的景物，無論是近景還是遠景，等你目不轉睛的注視一個物體時，視野邊界的景物變得十分模糊。人們觀察物體是憑印象的，在你做設計時，也可以采用印象主義，使用略圖的方法比一筆一畫可以

省略很多時間和精力。

下面是短時間內完成的一張效果圖，用幾種顏色在馬克筆底色上繪制石塊細節(jié)信息，最后用黑色馬克在石縫

中加入陰影，木質地板

先用鉛筆繪制輔助線，用不同顏色的馬克筆穿插繪制地板底色

在水平方向用和馬克筆詳盡的鉛筆隨機加入線條，然后是淺桃色鉛筆給整個地板表面上色處理。再使用深棕色鉛筆給座椅陰影上色，最后用白色鉛筆繪制窗戶反射效果

磚路

這是典型的人字形鋪裝。用紅木色馬克繪制底色，是按照與水平呈45度角方向繪制。如果你掌握不好可以通過輔助線來找45度的消失點（注意圖上的鉛筆輔助線，H代表水平方向）。通過兩邊的45度交叉刷色，可以在表面繪制出柵格紋理效果，注意馬克筆是怎么樣使路面呈現一種磚塊鋪裝效果的。再使用灰綠色馬克在路面加入一點顏色，如果整個色調太重，用很淺的灰色馬克刷淡基色濃度（注意中間顏色變淺部分）

用深棕色馬克在路面加入植物陰影，路面人字形花紋是2H鉛筆繪制，前面用較完整線條，后面用點劃線。

注意陰影里的紋路是用灰色鉛筆繪制的

范例1、2、3、4、下面是一些植物的表現

棕櫚

用黃綠色馬克筆畫出陽光照亮部分，橄欖綠畫出陰影部分。用兩種顏色中間色調的綠色刷淡兩種顏色的交界.用褐色馬克畫出樹干、枯葉。

用褐色馬克畫出樹干、枯葉。用深灰色加深樹干陰影，灰色鉛筆刷掃樹冠，這樣既能調亮純度又能弱化樹冠

顏色。用深褐色鉛筆畫出樹干紋理.攀援植物

給石橋著色的時候就要在橋上加上植物投影的效果.用綠色和黃綠色馬克勾畫攀援植物.圖中用深綠色馬克點

出了植物凹進去的地方和陰影.用深綠色鉛筆輕輕在植物表面抹出一層顏色，不僅能改變攀援植物的顏色，也能快速的給枝葉增加適當的紋理（請大家回顧一下關于馬克筆和彩鉛的配合）

新手常犯的錯誤和一些表現技巧(點擊看大圖)

一個很巧很好的表現圖畫法,也許有的同學早就知道,呵呵~~~ 就是普通復印紙把現場相片復印下來，在上面著色

初始

成圖

另一張用同樣方法繪制的效果表現圖

汽車

1、一開始在設計構思布圖中學定汽車位置，在放置汽車的地方插入人物作為汽車大小參造物，汽車上下部分的形狀用方框代替,汽車消失點在圖的水平線上.2、在方框迅速勾出汽車形狀，參照汽車相片確定形狀

3、在一張新的描圖紙上描繪完整的素描圖。樹木建筑等用鉛筆手工繪制。汽車則借助曲線板和直尺，用小橢圓模板畫車輪，用手很難畫出可信度高的車輪

4、完成圖后影印到一張紙上，用灰色馬克畫擋風，黑色畫車座、深色后窗。馬克勾出汽車顏色

5、冷灰色馬克畫出車身影子，白色鉛筆給汽車重重著色，淺綠彩鉛給擋風輕輕刷上一點顏色，然后用白色彩

鉛畫出亮光部分,完成!

在描圖紙上做手繪的方法

這里要提到的是反面上色法，反面上色法是彩色繪畫中一種快速而高效的表現方法。這種方法尤其適合于成卷的白色描圖紙。這種方法修改容易、同時也可以非常漂亮的完成復制操作。

像通常一樣，在描圖紙正面完成繪制景物的線框圖（或者復印上去），同時在圖紙正面加入陰影和影子。然后在圖紙背面上色，因為這樣不會使正面的線框圖、陰影和影子變得模糊、被涂抹或是產生污染現象。從紙的背面看，線框圖的線條仍然很清晰，可以完整的表達圖紙的內容。在反面上色，可以使色彩顯得更均勻、一致。此外，修改顏色和線框圖都變得容易，而且兩種操作不會相互影響。使用反面上色法繪制的圖紙，光照效果更為生動，幾乎不需要附加的勞動！

1、用黑色鉛筆繪制線框圖

2、同樣用黑色鉛筆在正面，也就是繪制線框圖的一面，加入陰影和影子

3、使用彩色鉛筆在描圖紙的背面進行上色,這個過程需要不斷地將圖紙翻轉過來查看上色效果

4、最終效果。請看圖中的線框圖并沒有受到上色過程的影響，線框圖作為上色的依據，在著色之后仍然保持了整潔。在圖中的窗戶上用了淺色處理

你還可以玩出新花樣

描圖紙是透明,在你的圖紙后面加上牛皮紙做背面，窗戶做點室內燈光效果，這就成了一幅黃昏時候的效果圖

了,把他們疊在一起掃描,ok!請看效果!

用藍色的重氮紙(就是曬圖的藍紙)疊在描圖紙背面，更能加強淺色鉛筆所繪制區(qū)域的對比效果，獲得夜間的場景效果。在底部保留的牛皮紙效果上，用黑色鉛筆加入漸變效果，更容易襯托出建筑物的發(fā)光效果了！

下面是一個運用綜合技巧制圖的例子

這幅側線圖來源于一張包含建筑、街道大體位置的計算機化數據圖,專業(yè)鋼筆描畫

這是張純度配置圖。圖畫的主體----街道和周圍景色----被暗純度顏色所包圍以使它更明亮，主題也更突出

將原圖和重氮打印紙延對角線放進機器。先放左上角，逐漸加快紙張前進速度，效果就出來了

用暖灰色馬克加入陰影。之所以用馬克是方便隨后用彩色鉛筆上色。注意藏在樹冠后面的部分陰影被刪掉了，以便在繪圖完成后仍然能透過樹冠看到細節(jié)方面的東西

太陽照亮的地磚用桃紅色鉛筆抹上一層，陰影部分是紫羅蘭色加桃紅色。褐色鉛筆和直尺為地磚加上條文

冷灰色馬克給建筑前景窗戶和遮陽棚以及樹冠上底色。墻面用各種彩鉛，用黃色鉛筆輕輕涂抹前景大部分不透明區(qū)域，顯出被太陽暖暖的照耀，使各種顏色統一在一起

用彩鉛給出了人物和樹以外的元素上色,各種顏色都經過了調和

用比較明快的顏色突出和背景的對比。用淡黃和綠色輕輕給樹木上色，小心不要遮擋住透過樹冠看到的物體

元素

局部

再來一張

陰暗處建筑表面處理成了較深的顏色，陽光照射下的建筑表面用白色鉛筆加亮處理過,原圖用了標簽筆、馬克筆、彩色鉛筆和水粉，紙張是白色描圖紙

關于馬克筆......馬克筆里最重要是灰色系列的馬可筆，因為灰色的使用頻率最高，通常都是使用灰色來設置一種顏色的明度，在隨后的上色過程中，再用彩色鉛筆和蠟筆來設置色調和色度，下面是一種牌子的馬克筆的灰色系列

這是運用灰色系列馬克筆漸變刷色的范例，因為灰色在明度上有連續(xù)性，在刷色的時候一定要迅速，比如如果你用5號灰色，輕輕的挨著前一顏色繪制下一筆，以保證兩道顏色中間能充分混合，然后用3號、用1號，方法以此類推

最后看一下常用的繪圖工具吧，你一定不會陌生，呵呵~~

畫線筆、尖頭馬克、黑色鉛筆、標簽筆

馬克筆：有酒精溶劑的和二甲苯溶劑的

彩色鉛筆：通常是小幅作品（尤其是很細致的）所需要的唯一顏料

蠟筆：顏色混合充分，在繪制顏色非常淺、很清淡的顏色時非常適用

如果你想畫好快速表現，一

支針管筆，一支中灰馬克筆。先練速寫，太重要了，色彩 的問題得在解決明暗后再說。

選擇的紙張一般用復印紙就可以了，經濟實惠．當然也可以多買些牛皮紙（你會發(fā)現另有一飯效果哦！呵

呵～～～～）

起稿用的筆要求就更自由了～～～可以用鉛筆，鋼筆，一般用0.1的一次性或者

灌墨水的鋼筆即可，線條輕松，再次定稿時可以加以調整。

A.ZG的水性馬克筆。特點是筆頭堅硬，是筆觸表現的好工具。

B.天鵝的油性馬克筆，筆觸著紙面面積大，易著大面積區(qū)域。筆頭質量一般。

C.天鵝的水性馬克提線筆，畫速寫的好工具。

D.ZG的油性馬克筆，我有的之中最好的，質量，表現都是最佳。

E.TOUCH的油性馬克筆，顏色不錯，便宜，性價比是最好的了。

F.美輝的水性馬克筆，最普通的馬克筆，初學易上手。

G.施得樓的一次性針管筆，同類中最好的。

H.EDDINGDE 一次性針管筆，便宜好用。

I.紅環(huán)針管筆，最好的。

建筑表現技法馬克筆的色號： 水性FOR GRAPHIC ARTISTS： 灰系（用于漸變的陰影）：21 12 26 37 棕系（用于木質質感)：18 54 40 44 23 24

淺藍系（用于玻璃）：41 60 藍系（用于水景）：17 56 綠系（用于植物）：25 48 11 15

黃色：5 43 紅：2

有色灰：38 42 39 32

油性寶克： 冷灰：GG5 GG3 GG1 暖灰：WG5 WG2 WG1 綠系（植物）：GY42 GY47 GY48 G56 黃系（植物）：YR23 YR24 Y32 Y37 黃系（木質）：YR101 YR97 Y41 R25 藍系（玻璃/水）：PB63 PB76 BG68

紅色：R1 R15

再列舉一些馬克筆繪畫步驟圖

（a）鋼筆起稿。注意透視及滅點位置的選擇，室內配景的擺放及選擇。

(b)天棚及墻面著色。用淺暖灰色對界面著色，注意線條的運用和明暗漸變的畫法。

(c)室內主體及構件的著色。第一遍著色注意將光影變化分析清楚，適當留白。

(d)界面及構件第二次著色，地面第一次著色。通過對界面明暗的表現，更加突出立體感。地面用筆要流暢，垂直或水平運筆均可。

(e)細部刻畫。加強對畫面的各個構件的深入刻畫，通過光影分析，用中深度的馬克筆對暗部或影子進行繪制。

(f)整體推敲。對畫面進行整體觀看，從中發(fā)現每個細部與整體的協調性，對個別地方進行修改。

馬克筆效果圖作品欣賞

第四篇：【幼兒教學】兒童“繪畫”技法

1．什么是兒童畫？

所謂兒童畫，是指兒童按照本人的想象，利用籠統、色彩進行創(chuàng)做的繪畫。它是兒童對客不雅觀事物的感應感染和表示自我認識的創(chuàng)制性行為。雖然兒童的繪畫技巧笨巧粗樸，思維簡單，認識全面，缺乏理性，但兒童正在繪畫別傳達了他們對夸姣想象的逃乞降對斑斕天然的感應感染，表示出兒童的心靈世界，兒童畫充實地表示了兒童的本性和創(chuàng)制力。（圖1）

3．兒童繪畫創(chuàng)做有哪些特點？

兒童繪畫屬于一類想象繪畫，它以表達兒童的客觀感應感染為主，不受客觀形態(tài)和手藝規(guī)范的束縛，是兒童天然、實正在感情的透露，因此同樣具有很高的審美價值。

(1）兒童繪畫的形式往往具有平面化，籠統化、色彩夸張的特點。例如：畫面外人的身體和四肢可以或許自正在彎曲，肆意加長或縮短?？梢曰蛟S正在人的面部畫出兩個龐大鼻孔，也可正在側面臉上看到一雙眼睛?？梢曰蛟S把秋千吊到月亮上去，還可制出五顏六色、外觀奇特的建筑物。兒童畫外的那類籠統言語，是籠統和感情的統一。那些奇思遙想，往往會令成年人另眼相看。

（2）兒童畫具有豐碩的想象力。兒童把不應時空里的事物同時呈現，把喜愛的物象擬人化。他們畫地球與月亮握手，畫藍天白云間的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戲，畫太陽公公向月亮婆婆問候?他們能把想象取現實聯系正在一路，把有生命和有生命的工具組合正在一起，表示了豐碩的想象力。（3）兒童繪畫做品構圖的隨便性。兒童畫的構圖沒有成年人那樣多的法則和限制性。正在畫面放置上，既不考慮畫面外的平衡對稱，也不考慮畫面的對比和協調。有時他們會邊畫邊挪動視點，有時會動彈畫紙反反連系表示，有時正在畫紙上盡情地畫，曲到有處可畫為行。那類自正在隨便的畫面，表現出畫面構圖的多樣化。

（4）勤懇逃求成人審美趨向。兒童隨春秋的刪加，學問和經驗逐漸豐碩，審美程度也不竭提高，起頭逃求成年人的審美標準，進修用成人繪畫技法和表示形式來進行本人的繪畫，那一期間，需要對他們當令地加以指點，使他們的繪畫隨本身的成長而逐漸成熟起來。（圖2）

（1）涂鴉期（1～3歲）：少兒拿起畫筆畫畫，取其說是畫，不如說是玩。有目標地亂涂亂畫，是少兒基于對筆的樂趣，也是少兒對自我的發(fā)覺。少兒的涂畫是有法則和不受客觀影響的，那是人繪畫能力的最遲表示。那一期間是兒童繪畫的萌芽形態(tài)，需要老師細心地察看和耐心培育。老師當積極參與兒童的繪畫逛戲，多與兒童進行交換，與兒童配合正在“涂鴉”外做繪畫游戲，使兒童創(chuàng)做的有意義圖形成為有內容的符號圖形，及時改換少兒利用的色筆，激發(fā)少兒對色彩的樂趣。（圖3）

（2）趣味期（3～6歲）：那一期間的兒童試圖用圖形來表達思維外感知的具體事物，兒童正在幼兒園接管了初期繪畫教育或是受同齡伙伴的影響，起頭可以或許利用線條和色彩表達思惟狡計。但那一期間孩子的腦和手還不能協調，所畫出的物象頗為夸張，表示出兒童強烈的客觀感應感染和表示愿望。兒童趣味期做品的特點是：單純，簡單，線條不流利，籠統近似于符號。正在那類情況下，老師要給孩子創(chuàng)造繪畫情景，給他們準備好繪畫工具，并教給他們利用各類工具、材料的體例。為了成少兒童的察看力，理當讓孩子多參與各類活動并多接觸大自然然。寄望培育兒童獨立思考的能力。及時地對兒童進行表彰和激勵，讓兒童連結對繪畫的濃密樂趣。（圖4）

（3）制制期（6～8歲）：線條變得較為流利，表達認識的能力有所提高，以自我為焦點的表示愈加表現正在畫面上，喜好鮮艷的對比用色。（4）再現期（8歲當前）：兒童的志趣會呈現了兩極分化，一部門兒童可能會放棄繪畫，樂趣轉移；另一部門人巴望能像成人那樣畫出客觀的逼實結果。

5．如何培育和連結兒童的繪畫樂趣？

愛果斯坦說過：“樂趣是最好的教員?！崩蠋熓呛⒆拥牡谝蝗魏妥铋L久的教員，培育兒童繪畫樂趣是老師最后、也是最末的任務。

（1）老師指點孩子進修繪畫當節(jié)制必然技巧和體例。老師要正在玩耍和游戲外順水推舟，培育孩子的樂趣。例如：老師可把持猜謎法、添畫法、填色法和描畫法，有認識地把兒童感樂趣的事物和所畫內容聯系起來，讓他們感應繪畫是一類樂趣，是一類歡快的逛戲。對于兒童的做品少些攻擊指責，多些激勵和贊揚，那樣會使兒童對本人充滿決心。

（2）兒童正在繪畫過程外碰到堅苦時，老師當給多關心。如兒童正在畫水墨畫時，會碰上“跑墨”現象，一浸一大片，使兒童一籌莫展。那時老師當及時地同孩子一路探究根流，覓到跑墨的啟事：是因為毛筆的水分過多，行筆太慢形成的。還有的時候兒童涂色不均勻，越是焦心，就越涂不好。碰著那類情況，老師要寄望消弭兒童的暴躁情感，配合覓到處置的體例，激勵他們樹立畫好的決心。正在碰到難以降服的堅苦時，不要強迫兒童去做，那樣會挫傷兒童繪畫的積極性，大大降低他們的進修樂趣。

6．老師若何對兒童進行繪畫啟蒙教育？

家庭是兒童成長的搖籃，家庭晚期美術教育是指點兒童走進繪畫大門的主要環(huán)節(jié)。若何覓到開啟兒童心笨的鑰匙，是每個老師都要研究的課題。

從兒童的“涂鴉期”，老師就理當捕住苗頭及時指點。我們曉得，兒童正在那一期間外的所謂畫畫，是一類涂涂抹抹，那類氣象往往會被老師所忽略。而有心的老師當捕住兒童涂畫熱情高的機緣，為兒童準備好需要的繪畫工具，讓其盡情地震手畫，還要取兒童進行言語交換，及時發(fā)覺和體會兒童的需求。例如：一個一歲半的小女孩，當她拿到筆后，會把連環(huán)畫書外人物的眼部畫上一圈圈的方形。當老師問她為什么那樣做時，她說是正在畫奶奶。老師恍然大悟：奶奶果眼睛不好，正在做針線時需戴兩副眼鏡。本來，兒童利用那類特殊體例表示對親人的關心。母親隨機問她：“媽媽是什么樣？”她頓時正在書外人物頭上畫出良多曲線。那樣老師不竭地問，她就不竭地“改編”她的做品，使兒童正在不知不覺外學會了察看和表示。有時孩子會畫良多奇形怪狀的外形，老師正在他所畫的外形邊緣畫一柄，“那是寶寶畫的梨嗎？”正在他同意認可后又把柄擦掉，正在方圈內畫一柄“哦！本來畫的是個蘋果?！彼l(fā)覺了其外的樂趣不竭報出名字，老師不竭地刪改，逛戲不竭換位，孩子樂此不疲，樂趣盎然。

老師正在與兒童的言語交換外，會發(fā)覺正在兒童的童實、童趣外躲藏滅良多才能，若是對此及時地發(fā)覺和指點，協幫兒童分結一些繪畫的經驗，就會使他們對繪畫連結濃密的樂趣，為兒童此后進一步成長奠基根本，埋下藝術的萌芽，隨兒童的成長，萌芽會生根開花，結出豐厚的果實。

8．兒童畫有哪些類型？

兒童繪畫正在類型上大致分為：想象畫、命題畫、寫生畫、摹仿畫、丹青日志。

想象畫：兒童按照本人的生活體驗，由本人確定從題，自由自在的把所想到的或見到的事物充實地表達出來，稱為想象畫。命題畫：正在兒童感知四周事物的根本上，由他人出題目問題，兒童按照題目問題要求，表示有必然情節(jié)的畫，稱為命題畫。寫生畫：間接以實物為對象進行描畫的畫，稱為寫生畫。寫生畫的對象有日常生活用品、天然風光、人物、動物和植物。摹仿畫：摹仿印刷品上或其它平面上做品的繪畫，稱做摹仿畫。丹青日志：就是用繪畫的形式按時記實身邊的人或事。

9．常用的兒童畫的工具有哪幾類？

紙：水彩、水粉畫公用紙，吸水性強，紙量較厚，有彈性，顏色正在紙上可多次襯著。

水彩筆：水彩畫筆，筆頭呈方形，水粉畫筆，筆頭呈扁形，兩者用羊毛材料制成，吸水性較強。

水彩畫公用顏色，顏色通明，合用薄畫。水粉畫顏料含粉，適于籠蓋、厚涂。

（4）各類彩筆畫：彩筆畫的工具次要有水性彩筆、油性彩筆、木桿彩筆、蠟筆、油畫棒、色粉筆等。

（5）粘貼畫：有底色材料、粘貼材料、膠水、刀女、剪女、鑷女等。（6）版畫：①制版材料：吹塑板、紙板、三合板等。②制版工具：版畫公用刻刀、美工刀、剪女、乳膠。③印版材料：油性顏料或水性顏料、油滾、拓包及各類紙馳。10．兒童如何畫素描？

素描是用最簡單的工具，表示事物的最根基形態(tài)的一類繪畫體例。任何一類筆，像鉛筆、鋼筆、毛筆、彩筆、方珠筆等，都能正在一張通俗的白紙上畫出精彩的素描做品。素描最常用的筆是鉛筆，因為鉛筆容難刪改和具有比力豐碩的口角條理。

素描有寫生和想象兩類繪畫形式。10歲以前的兒童素描操練沉點，理當放正在想象繪畫方面。想象繪畫的隨便性和趣味性愈加合適孩子兒童期的身體發(fā)育前提。鍛煉的體例是：正在老師的提醒下，兒童將本人最感樂趣的事或物盡可能詳盡地表示正在畫紙上。一路頭，兒童的表示會比力堅苦，那時，可以或許通過頻頻的客觀察看和查閱相關材料，兒童會逐漸節(jié)制對一類事物的表示體例。摹仿畫冊上的丹青材料，也是一類較好的進修體例，兒童可以或許正在前人的研究功效面前，更快、更多的學到制型的體例和經驗。兒童進修素描可以或許分成三個階段：

第一階段是簡筆畫鍛煉。正在那一階段外，兒童利用簡單的曲線、合線、弧線和簡單的方形、長方形、三角形和各類外形的點構成物體。隨著手藝的不斷熟練，鍛煉由單個物體向多個物體成長，由只表示物體的外形向表示物體的細部成長。那一階段的進修要求是：熟悉繪畫工具的機能；操練手、臂的操做動做；認識物體的根基形態(tài)。

第二階段是故事畫鍛煉。兒童正在節(jié)制了單個物體的表示當前，要進修有內容、有情節(jié)、多物體、多物類組合的表示體例。那一階段兒童不但要進一步進修物體的制型，還要進修表示物與物之間形式上的前后、大小、平衡、外形等對比關系和內容上的情節(jié)、動做、布景、道具的故事性表示。兒童畫創(chuàng)做即屬于那一階段的進修內容。那一階段的進修要求20是：制型手段豐碩和富有個性；畫面組織合理、內容表達清晰；做品形式完零、美妙。

第三階段是寫生畫鍛煉。寫生畫是間接對照實物的一類做畫體例。它的要求是實正在地表示客不雅觀對象。寫生畫強調對物體的結構起色和空間距離的表示，它有一零套完零的鍛煉體例，但那套體例不適宜10歲以下的兒童操做，果此，做為兒童畫的寫生畫法，根基上是以寫生畫的速寫技法為進修對象。（圖7)

11、兒童如何畫速寫？

兒童速寫畫取一般意義上的速寫要求不一樣，兒童速寫可以或許隨心所欲，信筆涂來。兒童速寫的目標，是為了鍛煉脫手動腦和手、腦協調的能力，培育孩子的創(chuàng)制精神和制型認識，正在制物的逛戲外，提高兒童的繪畫樂趣。兒童速寫的要求是：線條多樣，制型閉合。所謂“閉合”，是指畫面外的籠統要獨立、完零。線條要連貫、相通。速寫的次要制型手段是線條，速寫的描寫對象是我們身邊的任何事物，大到高樓大廈，小到鉛筆書包，都可以或許成為我們的速寫對象。學好速寫，要堅持鍛煉的經常性、及時性，有的兒童把速寫當做一類日志形式天天記、天天畫，也是一類很好的鍛煉體例。（圖8—

1、8－2）13．兒童如何畫水彩畫？

水彩畫是一類西洋畫類，最遲呈現正在英國，19世紀傳入我國。水彩畫的特點是不用白色，它用色彩不同的通明度，達到畫面的明暗變化。所以，當畫面需要白色時，可以或許用保留白紙的本身獲得?？梢曰蛟S正在畫時細心地留出白紙，也可以或許事先貼上紙條或涂上蠟，待事后將紙或蠟去除。此外高光或水的亮光還可以或許正在畫完的稿子上，用刀子將畫紙刮“毛”，漏出白色。水彩畫一般從淺處畫起，先用鉛筆畫出草稿，再用色彩一遍、一遍地上顏色，最后畫出最暗處。

水彩畫有干、濕兩類畫法。

干畫法：當第一遍顏色干透后，再涂上第二、第三遍顏色，使上下顏色彼此影響，發(fā)生新的色彩。例如，第一遍上的是黃色，再上第二遍藍色后，就變成了綠色，再上第三遍紅色時，綠色就變成深灰色。干畫法的特點是：畫面色彩明快，條理感強。

濕畫法：正在第一遍顏色未干時，及時畫上第二遍顏色，使色取色之間彼此滲化、融合，發(fā)生天然、方潤的結果，或是先把紙弄濕，正在潮濕的紙上涂色，讓色彩正在紙上天然暈化，發(fā)生類似水墨畫的“潑墨”結果。濕畫法的特點是：畫面輕松、飄勞，勾當感強。

比例要節(jié)制得好，太稠了會拉不動筆，太稀了會涂不勻，畫筆上的顏色也要平均，不能夾帶生色和過多的水分。

（2）所調配的每一類色彩，正在數量上要多于現實用量，因為經多類顏色配合的色彩，很不容難復制，若是所調配的色彩涂不滿，再配同樣的色彩難度很大。多配顏色的另一個益處是，當色彩全數涂完后，必然會有需要刪改的處所，多配的顏色會不漏蹤跡地把畫面刪改好。（3）涂色時最好是用尖頭的軟毛筆，勤懇連結圖形邊緣的完零。相鄰的兩塊色，要寄望它們之間的明暗、冷暖、純灰的對比。15．兒童如何畫彩筆畫？

兒童彩筆畫是利用各類彩筆完成的繪畫。彩筆因材量不合其結果也不不異，常用的彩筆依次要有以下幾類：

（1）彩色蠟筆：蠟筆是一類比力平安、低廉的繪畫工具。蠟筆的色彩較淡，線條較粗，因此它是兒童正在涂鴉期間最常利用的繪畫用筆。

（2）彩色鉛筆：彩色鉛筆可以或許將不合顏色的線條進行層層籠蓋發(fā)生色彩同化的結果，它可以或許將筆尖削細，表示較為清晰的輪廓和籠統。它的利益是線條細膩，錯誤謬誤是明度對比力小，因此，比較適合表示畫幅較小的做品。

（3）彩色水性筆：彩色水筆的色彩鮮艷、對比強烈、線條清晰，適于大面積涂抹，是一類新型的繪畫工具。它的錯誤謬誤是，色彩不能同化，不能刪改，不能發(fā)生新的色彩，因此只能按彩筆的色彩品類進行繪畫，彩色水筆是目前利用比力遍及的繪畫用筆。（4）彩色油性筆：油性筆的外形和利用體例取水性筆基秘聞同，它的顏色品類更豐碩，色彩結果更美妙，筆跡連結得更好。很適合正在玻璃和瓷器上做畫，是一類新型、高檔的繪畫用筆。

彩筆的利益是照當便利，利用簡單，色彩鮮艷，即畫即干，是低年紀兒童們很是喜好利用的繪畫工具。正在高年級段的兒童繪畫和創(chuàng)做角逐外，也可以或許將彩筆同其它顏料配合利用。（圖12）16．兒童如何制做粘貼畫？

粘貼畫，是通過選擇不合肌理、色彩的材料拼貼形成的畫面。它融繪畫和制制為一體，可以充實闡揚兒童脫手的能力。粘貼畫的制做范例是：

第一步，進行草圖設想。正在紙長進行設想、構想，確定做品的構圖、人物動做、布景色彩等形式。正在設想草圖的同時，必然要考慮做品所利用的材料，用于粘貼的材料良多，像彩色紙、花布、舊掛歷等。先定材料，然后把持材料的特征考慮畫面。一般情況是把雅觀的和精美的材料用天然品的次要部門。正在設想時，還要寄望粘貼畫的操做特點，要對籠統進行斗膽的選擇，以便當于鉸剪的剪裁。

第二步，定稿。把設想好的草圖，按做品大小不異的比例，畫正在一馳白紙上，再用鉸剪把需要粘貼的部門剪下來。寄望不要破壞了稿子的完整。

第三步，取材。覓好準備粘貼的材料，將剪下的圖形復寫正在材料上，再把材料撕剪成型。

第五步，粘貼。先將粘貼圖形的位放正在底襯上標好（可以或許把持剪后的定稿來完成），再把撕剪好的材料擺放到畫面上，看一下現實結果，顛末調零、刪改之后，將材料用膠水細心地粘正在襯紙上。粘貼時要按照先近景、后遠景，先大面積、后小面積的準則來進行。最后，全面檢查一下有沒有需要填補的處所，修反好邊框，題寫好文字，一幅粘貼畫就完成了。（圖13）

17．兒童如何制制簡單版畫？

版畫是將圖案刻正在一塊平板上，再由刻好的平板轉印到畫紙上。版畫的特點是籠統強烈、有力，可以或許頻頻印制。版畫果所利用的材量不合，其名稱也不合：有木版畫、銅版畫、石版畫、絲網版畫等。版畫又分口角版畫、套色版畫。圖版有陽刻和陰刻。版畫的印材有油彩、水彩等。

兒童版畫是近幾年呈現的以紙做材料的新型畫類。它的根基材料是一類叫做吹塑紙的點綴材料。那類材料厚約2～5毫米，量地松脆，概況難于改變，紙基版畫反是把持了吹塑紙的那一特征，用不合外形的工具，使其概況發(fā)生凹凸不服的肌理，再把它轉印到另一張紙上成畫的。

版畫的印制過程，是一個由反到正的翻制過程，因此，我們畫正在印板上的畫稿要取反稿左左相反。只要那樣，我們才能通過印制，獲得一張后背的做品。（圖14）

19．為什么線條是兒童畫的次要表示形式？

“線條”是最簡單、最間接的繪畫表示形式，也是表達畫者客不雅觀感情的次要手段。線條可以或許切確的表示天然物體的特征和輪廓，也能充實地表達兒童對四周事物的感應感染和判斷。反像人類晚期的繪畫一樣，兒童畫也是以線條為次要特征的。

兒童晚期的繪畫是一個自我試探的階段，那些信手涂來的線條，暗示了少兒對本人步履的必定，那一階段的線條是不法則和有目標的。老師理當積極地激勵兒童的那類做法，為他們供給需要的工具和材料，寄望培育兒童做畫的樂趣。隨滅春秋的刪加，老師理當指點兒童寄望對簡單物體的摹仿，使兒童能用簡單的線條描畫事物的外形。待到兒童具有了必然的表示能力后，老師理當激勵兒童畫一些有內容、有情節(jié)的畫。那一階段的線條不單要表示物體的外形，還要描繪物體的細節(jié)。

正在描畫好的物體外形上，再施以顏色，一幅完零的兒童畫就完成了。上色的時候要寄望，理當把所有的外形都畫完，再一齊涂顏色，不要畫一部門，涂一部門。每一塊要涂的顏色，都要用線條畫出切確的外形，那樣色取色之間用線離隔，色彩會更鮮艷，表示會更充實。

20．如何教兒童進行繪畫創(chuàng)做？

21．兒童獵奇心強，寄望力容難轉移，當正在兒童畫鍛煉過程外，把持兒童的那一特點，靈選擇鍛煉體例，分析利用各類教學體例，厚此薄彼，果材施教，繪畫鍛煉才能達到事半功倍的結果，才能連結和提高兒童的繪畫樂趣。

（1）指點察見地：那是一類言語指點、激發(fā)樂趣的體例。老師理當用言語指點兒童察看物象的根基特征，使之正在思維外形成較著、清晰的籠統，激發(fā)兒童繪 畫創(chuàng)做的表示愿望。

例如：把人臉比做雞蛋，把太陽比做老公公等

例如：表示雨天的情景，通過啟發(fā)，指點兒童自正在憧憬、闡揚，創(chuàng)做一幅取雨天相關的丹青。

21．進修速寫為什么從摹仿起頭？

摹仿是進修速寫的主要手段，是進修繪畫的捷徑。從別人的做品外獲得經驗，提高認識，往往會收到意想不到的進修結果。兒童摹仿的對象可以或許先從卡通畫、連環(huán)畫起頭，然后過渡到摹仿速寫和照片。兒童進行摹仿時，不能只注重外表的外形，只進行機械地模仿，還要認實體味做品的表示技巧和制型手法。同時，通過摹仿優(yōu)秀范畫，可以提高繪畫的鑒賞能力，曉得哪些線可保留，哪些線可省略，如何的線條是美的。學會了簡化和歸納綜合，速寫就會有很猛前進，創(chuàng)做也會更具繪畫性。22．為什么畫兒童畫要有步伐？

無論做哪一類勞動都要遵照必然的前后次序，同學們畫畫也是如此。

兒童繪畫可以或許分為鍛煉性繪畫和適用性繪畫。前者是指少兒的趣味性繪畫和速寫鍛煉，后者是指命題繪畫和兒童畫創(chuàng)做。做畫的前后步伐不合，其做品的功效也不異，出格是后者，做畫的步伐很是主要，必需做為繪畫的主要要素，事前要先加以考慮。（2）創(chuàng)做性繪畫步伐：繪畫創(chuàng)做一般是按照加入展覽或角逐的要求完成的做品，此類做品的規(guī)格和要求比力高，因此，做畫的步伐需要遵照必然的方式。兒童畫創(chuàng)做步伐有必然的特殊性，次要表示正在創(chuàng)做構想階段和凸起兒童的想象力方面，但其次要部門統一把創(chuàng)做步伐基秘聞同。繪畫創(chuàng)做的一般步伐是：構想、構圖、起稿、勾線、涂色、完成。

23．兒童畫創(chuàng)做的“構想”有什么特點？ 構想是創(chuàng)做步伐的第一步，也是最主要的一步。構想的任務是正在脫手做畫之前確定：畫什么？如何畫？畫成什么樣？起首要確定畫什么內容，也就是確定創(chuàng)做的從題。兒童畫構想的特點，是要充實發(fā)揚兒童的想象力，盡量連結兒童特有的視角，從兒童最熟悉、最感樂趣的角度尋覓題材，使創(chuàng)做內容富有強烈的兒童特點。

正在選擇創(chuàng)做題材時，當寄望幾個問題：（1）創(chuàng)做從題簡直定，往往是對若干個內容，充分思考和選擇后確定的。構想是一個籠統思維的過程，老師要協幫兒童把他熟悉的生活，一幕幕地正在向想象外翻過，最后選擇一個最有創(chuàng)做價值的生活情節(jié)做為創(chuàng)做的從題。若是確定的題目問題是《我的家》，老師可以幫兒童提出設問指點：家是什么樣子？家里有哪些人？他們日常平凡都喜好干什么等等，按照那些設問有目標、有選擇地進行最后確定。

（2）創(chuàng)做從題的選擇，要連系創(chuàng)做的形式類型和制做的手法來考慮，要用兒童最熟悉的手法，描畫他最熟悉的生活。創(chuàng)做的類型一般有：彩筆畫、水墨畫、版畫、拼貼等。一般手法有：寫實的、夸張的、籠統的、圖案式的。

（3）對創(chuàng)做從題的思慮，不要只逗留正在思維外，理當隨思惟的所到之處脫手去畫，及時地把思維轉換成圖形，然后再刪改、加工，最后形成創(chuàng)做草圖。（4）創(chuàng)做草圖是構想的功效，是創(chuàng)做從題的圖解。創(chuàng)做草圖必需涉及創(chuàng)做的每一個環(huán)節(jié)，創(chuàng)做草圖理當包羅：畫面構圖、情節(jié)放置、人物動做、服拆樣式、道具細節(jié)、布景申明、色彩搭配等創(chuàng)做內容。草圖的形式必然要按照做品的比例來處置，那樣才能起到對創(chuàng)做的指點做用。

24．兒童畫創(chuàng)做的“構圖”有什么特點？ 兒童畫的構圖常以畫面焦點為做品的焦點，先把畫的次要部門放置正在焦點位放，再按序向外成長，直到畫滿整個畫面。兒童畫構圖的那樣處置，使做品有一類向心的聚合力，畫面富有較大的條理感。老師要在滿足孩子自由自在創(chuàng)做的同時，也要指點兒童恪守一般繪畫的構圖要求，那些要求是：畫面要豐滿，前后要有從次，左左要呼當。

（1）畫面要“豐滿”。做品外的物體，出格是次要籠統不能太小，畫面的空白部分不能太多。兒童畫的構圖一般要求“寧多勿少”，兒童察看的越詳盡，表示的越充實越好。

（2）前后有“從次”。做品構圖要遵照“近大近小”的準繩，把主要物體放在前景，次要物體和近處物體的比例恰當縮小，使畫面具有空間感和次序感，切不成“喧賓奪主”或從次不分。要寄望畫面近近景物的彼此關系，物體之間可以用前后遮擋加強前后關系。（3）左左“呼當”。畫面外的景物和道具要取做品從題相關系，左左、上下的內容和形式，既要區(qū)別又要有聯系。

25．兒童畫的“勾線涂色”指什么？

首先要用畫筆將籠統的輪廓勾勒出來。線的顏色一般用黑色，有特殊要求的也可以或許用其它顏色。勾線的用筆次要視線的粗細而定，用于細線的有鋼筆、簽字筆等，粗線的可用水性彩筆或油性彩筆。若是做品需要用毛筆來勾線，該被選用狼豪的小筆。碰著比較規(guī)范的外形時，可以或許借幫繪畫工具，例如：曲尺、三角板、方規(guī)等。

待勾線全數完成當前，下一步是對畫稿“涂色”。若是把線條比做“身體”，色彩就理當當做“服飾”，可見色彩對做品的結果很是主要。做品的顏色，對不同年齡的兒童有同的要求。年齡小的兒童，不必對他們進行太多的限制，要盡可能地激勵他們發(fā)揚本人的想象力和創(chuàng)制力。對年齡大一些的兒童，要教給他們需要的色彩學問，按照色彩的對比、協調體例進行涂色。例如：要讓孩子曉得什么是冷色、暖色，什么是互補色、相鄰色，綠色是如何調配出來的等等。

繪畫顏料的品類有良多，水彩、水粉、國畫是大年齡兒童選擇的材料，蠟筆和各類彩筆是低年齡兒童利用的工具。涂色的時候，必然要寄望不要破壞了勾好的線條，還要寄望涂

第五篇：油畫入門繪畫技法及材料教學

挫

挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

拍

用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。

揉

揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。

線

線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

油畫

油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快干油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術。早期油畫采有“坦?jié)娎保═empere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調和劑，使顏色易于調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，并可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習油畫并把種技法介紹到中國來。

掃

掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。

跺

指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。

乳劑材料

乳劑材料是一種具有悠久歷史的優(yōu)秀傳統材料，在現代得到了新的發(fā)展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優(yōu)點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優(yōu)點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發(fā)展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發(fā)展而來的。油性材料的特點是干燥緩慢、有光澤并可反復覆蓋厚涂。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現出對象豐富逼真的色彩關系，從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的愿望，促進了西方繪畫向寫實發(fā)展的進程。油畫誕生后～直在西方畫壇占主要地位，并在全世界范圍得到發(fā)展，這也證明了油性材料的優(yōu)越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經歷了數千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區(qū)別于東方繪畫材料技法的重要特征之一。

拉

拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色后用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。

擦

擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

抑

抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。

水性材料

人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發(fā)地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可產生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。

油畫材料

油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類?；撞牧现赋休d繪畫顏料層的依托材料和底子涂料。油畫顏料是繪制時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用于調整顏料性狀并使其和基底材料結合在一起的各種稀釋劑、結合劑和上光劑等。

砌

砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環(huán)泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感

劃

劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。

點

點——眾法自點始，一切筆法均出發(fā)于點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。

刮

刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節(jié)或減弱過于強的關系，讓顯得緊張的畫面關系松弛下來。長期作業(yè)在一天作業(yè)結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時干燥，待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。

涂

如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那么涂就是構成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區(qū)別于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顏料產生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，可產生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的涂法也叫做暈涂。

擺

用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關系，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。