第一篇：“音樂教育與音樂心理課程建設(shè)研討會暨第二屆中美音樂教育高峰論壇”綜述

“音樂教育與音樂心理課程建設(shè)研討會暨第二屆中美音樂教育高峰論壇”綜述

2014年10月9至10日，“音樂教育與音樂心理課程建設(shè)研討會暨第二屆中美音樂教育高峰論壇”在北京京民大廈舉行，美國北卡羅來納大學(xué)音樂學(xué)院音樂教育系教授、音樂研究所主任霍杰斯博士和德克薩斯大學(xué)音樂系聲樂與音樂科學(xué)研究教授阿蘭博士，全國三十多所音樂院校相關(guān)領(lǐng)域的專家、學(xué)者、藝術(shù)教育管理者及碩、博研究生參與了此次盛會。其中霍杰斯博士、阿蘭博士以及數(shù)十所學(xué)校的專家發(fā)表了專題演講。此次會議為期兩天，包括開幕式、主題發(fā)言和閉幕式三個部分。

開 幕 式

高峰論壇的開幕式由中國音樂學(xué)院音樂教育系音樂教育基礎(chǔ)理論教研室副主任任愷博士主持，中國音樂學(xué)院院長趙塔里木教授，中國教育學(xué)會音樂教育分會顧問、教育部體衛(wèi)藝司原副司長楊瑞敏等為會議開幕式致辭。趙塔里木院長在致辭中說道：“音樂心理學(xué)要與教育聯(lián)系起來，多關(guān)注一些跨文化的音樂心理的研究。在音樂教育學(xué)、音樂心理學(xué)方面，美國已發(fā)展形成了獨特的體系，在發(fā)展趨勢和前沿研究方面具有較高的借鑒價值。因此，通過此次的對話會對我國音樂教育學(xué)和音樂心理學(xué)的研究水平、教學(xué)質(zhì)量、開闊研究視野、擴大國際影響等方面帶來重要的意義。”

中國教育學(xué)會音樂教育分會顧問楊瑞敏女士在致辭中回憶了1986年第一屆中山音樂會議和1990年4月國民音樂教育改革研討會等兩屆音樂教育大會，贊揚其對于中國音樂教育發(fā)展的重要意義。同時她還對現(xiàn)代的音樂教育研究者提出希望：“高師音樂教育在接地氣方面要加強，培養(yǎng)能快速適應(yīng)教學(xué)能力的合格教師，努力提高教學(xué)質(zhì)量?！?/p>

會議主題發(fā)言

在會議主題發(fā)言當(dāng)中，有三十多位該領(lǐng)域的專家、教師做了主題演講，涉及四個主要主題：音樂教育哲學(xué)、中小學(xué)音樂課程建設(shè)、高師音樂人才培養(yǎng)和腦成像研究對音樂教育的影響。

1.音樂教育哲學(xué)

美國北卡羅來納大學(xué)音樂學(xué)院音樂教育教授、音樂研究所主任霍杰斯博士以《西方音樂教育哲學(xué)的歷史、現(xiàn)狀與未來》為題做了主題發(fā)言。他表示，在音樂教育哲學(xué)方面要提出一種新的哲學(xué)理念，這種理念并不是要拋棄雷默和艾略特兩位音樂教育哲學(xué)家的有關(guān)看法，而是要在其基礎(chǔ)上，為人們提供一種多元化的哲學(xué)視角，形成一種統(tǒng)一的思想―音樂是幫助人類回歸并實現(xiàn)人性的媒介。在這一思想指導(dǎo)下進行的音樂教學(xué)和學(xué)習(xí)，對幫助人們運用多種方式表達情感具有重要的意義。

南京藝術(shù)學(xué)院管建華教授在《音樂教育實踐哲學(xué)的文明歸復(fù)》中對中國當(dāng)今音樂教育的評價標(biāo)準(zhǔn)提出了質(zhì)疑。他認為：當(dāng)今中國對音樂的評價方式更多的是受到來自西方實驗哲學(xué)思想的指導(dǎo)，忽視了中國傳統(tǒng)的心性哲學(xué)思想對其產(chǎn)生的影響。他引用布迪厄的一句話說：“用西方的研究方法來研究東方的音樂，再把研究結(jié)果強加給東方?！彼J為這樣是行不通的，他呼吁音樂教育哲學(xué)回歸到中國文化中來，對當(dāng)今的音樂教育進行指導(dǎo)，使中國的音樂得以更好地發(fā)展。

浙江音樂學(xué)院（籌）田耀農(nóng)教授在做《兩個美國學(xué)者對中國音樂教育影響之后的思考》的演講時，指出了雷默音樂教育哲學(xué)中有目的無方法的影響和艾略特的有方法無目的的影響。他認為現(xiàn)今中國音樂教育出現(xiàn)的問題就在于研究者對音樂教育本質(zhì)和音樂教育目的認識不清，而這就根源于音樂教育哲學(xué)的貧困化和音樂教育目的論研究的缺失。因此，他倡導(dǎo)構(gòu)建中國音樂教育哲學(xué)體系及教學(xué)法體系。

華中師范大學(xué)林能杰教授以《基于道法自然的音樂教育哲學(xué)理念》為題給在座所有的專家、教師和學(xué)生做了一場生動的演講。他認為，音樂是生命的律動，是人類最自然的情感表達方式，而人類身體更是表達個人情感的第一媒介。因此，在音樂教育中要重視人最本能的東西和最自然的學(xué)習(xí)方式，當(dāng)能達到天人合一、心意相通的時候，音樂本身及其內(nèi)涵就會內(nèi)化在學(xué)生的學(xué)習(xí)之中。

首都師范大學(xué)學(xué)前教育學(xué)院的孟繁佳老師以《雷默音樂教育思想與實踐研究》為題做了演講。國內(nèi)目前對于雷默音樂教育思想的研究大多數(shù)集中在雷默音樂教育哲學(xué)思想上，而孟老師對雷默進行了全面且細致的研究，其中不僅包括雷默的哲學(xué)思想，還涉及?他的課程理論、教材建設(shè)、對加德納多元智能理論的發(fā)展、應(yīng)用以及音樂教師教育的論述等研究。其中有關(guān)雷默提倡的音樂體驗、審美能力的發(fā)展等內(nèi)容能夠幫助我們進一步理解什么是“以審美為核心”的教學(xué)理念等重要內(nèi)容。

2.中小學(xué)音樂課程建設(shè)

與會專家中有多位音樂教育學(xué)方面的專家學(xué)者都對中小學(xué)音樂課程建設(shè)提出了自己的觀點。中國音樂學(xué)院的謝嘉幸教授在《中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育與當(dāng)代中國學(xué)校音樂教育》的發(fā)言中闡述了民族音樂傳承的重要意義以及優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育對人格養(yǎng)成的作用，提出將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育與當(dāng)代中國學(xué)校音樂教育相融合，會對學(xué)生的身心產(chǎn)生極大的影響和重要意義。

東北師范大學(xué)尹愛青教授在做《中國學(xué)校課堂教育思考及對策》演講時對“學(xué)生喜歡音樂卻不喜歡音樂課”這一長久以來的問題進行了探討。她認為現(xiàn)在學(xué)校音樂教育存在幾個誤區(qū)：以課堂為中心，教材唯一；以傳授為中心，教師為主；以制度化教育為中心，學(xué)校課程為本；只關(guān)注主流文化，卻忽略多元共生。為此她提出了兩個對策：（1）開放音樂教學(xué)―形式開放多樣、走出教室、走向生活；（2）在文化沉浸中學(xué)習(xí)―注重文化語境、習(xí)慣滲透、非正規(guī)學(xué)習(xí)以及音樂的多樣性。

首都師范大學(xué)周世斌教授在做以《從音樂心理學(xué)角度審視 〈義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)〉 中的有關(guān)問題》為主題的演講時，對兩版《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》進行了對比，指出了課堂中音樂實踐長期無法落實的問題。他提出了基礎(chǔ)音樂教育改革的理念創(chuàng)新，即在操作中學(xué)習(xí)，在表現(xiàn)中體驗，在實踐中審美。同時他呼吁高師音樂人才培養(yǎng)要面向基礎(chǔ)音樂教育，以能力培養(yǎng)為核心，藝術(shù)實踐能力與教學(xué)實踐能力并重，實現(xiàn)藝術(shù)實踐能力向教學(xué)實踐能力的轉(zhuǎn)化。

北京師范大學(xué)的楊立梅教授以《學(xué)校音樂教育中加強音樂分析，提高學(xué)生的認知和創(chuàng)造性能力》為題做了演講，她提出，在中小學(xué)音樂教學(xué)中，感覺、感受固然是重要的，但不能僅僅停留于此，只有深入的分析、理解才能提高對音樂和作品的欣賞水平。因此要懂得音樂內(nèi)容、結(jié)構(gòu)，探索音樂作品的構(gòu)思。同時她還倡導(dǎo)一種“綜合性的課程”，即將音樂與文化中的方方面面結(jié)合起來。如將十二生肖、書法、篆刻、古詩詞等引入到音樂歌曲的教學(xué)中，使學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中獲得全方位的文化感受。

中國音樂學(xué)院劉沛教授在《美國國家核心藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)（2014）及學(xué)校藝術(shù)課程改革簡介》中介紹了最新的美國國家核心藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。他關(guān)注到了一個全世界所有學(xué)生都存在的問題―對知識持久理解（Enduring Understanding）的問題。而最新的美國國家標(biāo)準(zhǔn)就從一中心問題出發(fā)，提出了以“大概念”（Big Idea）、“核心問題”（Essential Question）作為設(shè)計理念，形成“理解為先的教學(xué)設(shè)計模式”（Understanding by Design，UbD），來解決困擾所有教師和學(xué)生長久以來的問題。他提出引用這種全新的課程設(shè)計理念，對我國的音樂教育課程進行改革。

3.高師音樂人才培養(yǎng)

在會議主題演講中各位專家學(xué)者均對高師人才培養(yǎng)、高校音樂課程建設(shè)等問題提出了很多建議。其中中國藝術(shù)研究院薛藝兵教授以《中國音樂學(xué)院民族音樂教育目的反思》作為題目進行演講。他認為長期以來人們對“民族音樂”這一概念的認識都比較模糊，只有明確這一概念才能確定教學(xué)內(nèi)容、清晰人才培養(yǎng)目標(biāo)。因此他提出應(yīng)該用“中國音樂”取代“民族音樂”，即 “中國各民族傳統(tǒng)音樂+民族新音樂體系”來作為中國音樂學(xué)院教學(xué)內(nèi)容體系。他強調(diào)，承認已經(jīng)有著百年發(fā)展歷史的中西結(jié)合的“民族新音樂”才是中國人應(yīng)該傳承的音樂新傳統(tǒng)。

上海音樂學(xué)院余丹紅教授以《心理學(xué)科建設(shè)對于音樂教育專業(yè)的意義》為主題進行了演講。她提出了在音樂教育專業(yè)中設(shè)置心理學(xué)課程的重要性和所面對的困難，呼吁對心理學(xué)在音樂及音樂教育上的價值進行評估，對未來音樂教育研究發(fā)展方向進行判斷，同時強調(diào)未來音樂教育的走向應(yīng)該更具有科學(xué)化。

華東師范大學(xué)鄭艷博士在《美國哈佛大學(xué)音樂系課程設(shè)置與教學(xué)模式的啟示》的演講中向我們介紹了哈佛大學(xué)音樂系的情況：在課程設(shè)置方面，不同學(xué)科聯(lián)袂建設(shè)課程、基礎(chǔ)理論課程與多元化專題課程相互補充；在教學(xué)模式上，教授主講、助教協(xié)助，注重理論與實踐的互動等，給在座的專家和教師提供了新的信息，對我國高校音樂教育課程建設(shè)具有很大的借鑒性意義。

西北師范大學(xué)朱東升教授在《西北音樂教育回顧與發(fā)展―以西北師范大學(xué)音樂教育學(xué)科發(fā)展為例》的演講中提出，西北地區(qū)教育環(huán)境相對落后，師資力量薄弱。因此在西北師范類院校的音樂教育專業(yè)中，最緊迫的是要培養(yǎng)學(xué)生綜合性的實踐能力和音樂表演專業(yè)學(xué)生的表演能力。

4.腦成像研究對音樂教育的影響

本次會議的另一個重要議題關(guān)注的是腦成像研究對音樂教育的影響?；艚芩共┦吭凇兑魳放c大腦》的主題演講中講道：在過去的二十多年中，他一直與同事合作實施了一系列探索音樂大腦的腦成像研究，其目標(biāo)就是研究音樂行為中不同要素的神經(jīng)機制。為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，我們研究了演奏巴赫作品的鋼琴家、即興演唱的歌唱家，以及在演出中發(fā)現(xiàn)錯誤和處理多重感官信息的指揮家。在最近的一項研究中，我們觀察了音樂專業(yè)和非音樂專業(yè)兩組被試聽到喜歡和不喜歡兩種音樂時大腦的不同反應(yīng)。盡管未來仍有許多未知亟待探究，但就目前的研究成果而言，一幅音樂大腦的圖景已初具雛形，這將幫助我們理解音樂為何以及如何具有觸動人心的力量。

中國音樂學(xué)院任愷博士以《音樂短時記憶的組塊研究》為題做了演講。他認為音樂短時記憶，一方面受到主觀因素的影響，如認知背景、認知策略等；另一方面還受到客觀因素，是否容易被認知和在認知的基礎(chǔ)上是否會產(chǎn)生更多的音樂偏好的影響。由此他認為短時記憶效果的好壞是音樂偏好產(chǎn)生的前提，或者說，越容易被捕獲的音樂，越容易產(chǎn)生偏好。這一結(jié)論對我國中小學(xué)音樂課中被普遍討論的“學(xué)生喜歡音樂，不喜歡音樂課”這一長久以來的問題具有一定的借鑒作用。如選擇一些容易被學(xué)生認知的音樂，他們對音樂的偏好程度就會增加，對音樂課的喜好程度也會隨之增加等問題。

中國音樂學(xué)院吳珍博士在《音樂意義形成的腦機制》演講中，通過認知神經(jīng)科學(xué)理論的研究方法去嘗試探索一個經(jīng)典的音樂問題―音樂的意義。她通過對大腦的研究：證實了音樂可以激活語義概念并且能夠產(chǎn)生對音樂意義的闡釋，認為以往所說的音樂是非語義性的觀點過于絕對，同時證實了后天的音樂學(xué)習(xí)對于音樂感知能力是有巨大幫助的。通過這樣的研究對于音樂教育也有很多啟示，如音樂教育者如何為學(xué)生營造一個良好的社會音樂文化環(huán)境；怎樣通過有組織化的音樂學(xué)習(xí)，讓人們系統(tǒng)化地理解音樂；在音樂欣賞與學(xué)習(xí)之中要尊重對音樂感受的個體差異；呼吁現(xiàn)代音樂教育者要關(guān)注用心去體會和聆聽音樂。

樂山師范學(xué)院的王昕博士在《音樂誘發(fā)情緒的神經(jīng)機制探索》的研究中發(fā)現(xiàn)，人們在聆聽音樂時是能夠明顯地感受到音樂當(dāng)中所表達的情緒和情感的，音樂對于情感的教育是音樂教育的核心價值之一。她的研究對于教授情感體驗時的方式、方法以及音樂治療上都具有借鑒意義。

北京礦業(yè)學(xué)院附屬中學(xué)謝倩倩老師在《語言與民歌音樂風(fēng)格感知的比較研究》中，通過對語言與民歌音樂風(fēng)格進行了跨學(xué)科的研究，得出語言對民歌風(fēng)格的感知具有導(dǎo)向作用。她認為，這一結(jié)論對于當(dāng)今的音樂教育和教學(xué)的改進有一定啟示作用。在民歌的教學(xué)實踐中，音樂教師可以嘗試運用認知科學(xué)的理論去逐漸強化學(xué)生學(xué)習(xí)民歌的意愿，去引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生對民歌音樂風(fēng)格的感知能力。

美國得克薩斯大學(xué)阿蘭博士在《最佳表演狀態(tài)的心智技能：課堂教學(xué)與舞臺實踐》的演講當(dāng)中，為我們展示了一系列控制表演的心智技能的方法，在這些方法的幫助之下，能夠使學(xué)生更好地享受音樂和創(chuàng)造音樂的過程，幫助他們在教學(xué)環(huán)節(jié)和舞臺實踐中達到上佳的表演狀態(tài)。她將這種控制分為六層―第一層：基因（DNA）；第二層：健康（HEALTH）；第三層：學(xué)習(xí)（LEARING）；第四層：具體的技能（SPECIFIC SKILS）；第五層：經(jīng)驗（EXPERIENCE）；第六層：心理技能（MENTAL SKILLS）。阿蘭博士講到第一層和第二層是天生的，最難以控制，而最后一層心理技能則需要通過訓(xùn)練達到控制的目的，學(xué)生通過訓(xùn)練，很好地掌握了這些技巧以后，才會真正對各種條件下的表演都起到幫助作用。

在大會中，與會專家紛紛就主題發(fā)言中的內(nèi)容展開了熱烈討論。李妲娜教授提出，雷默的核心思想中到底有沒有“以審美為核心”這個提法，究竟是“審美”還是“美育”的問題。管建華教授認為，美學(xué)進展是一種跨文化的對話，是翻譯的問題。美學(xué)脫離不了哲學(xué)，所以叫音樂哲學(xué)。審美哲學(xué)是主觀對客觀的判斷，審美有它的價值，但也有其局限性，這是價值的問題、合理性的問題，總之他認為“美”最終是要培養(yǎng)人的。劉沛教授認為用字的時候有很多含義，此美非彼美，音樂教育即美育，具有實用的意義。周世斌教授認為需要對中國音樂教育采取一種旁觀的視角，將學(xué)術(shù)觀點與教學(xué)實踐緊密結(jié)合，如何有具體的操作性，用寬容的眼光看待各種文化，理解真正的多元；避免科學(xué)代替哲學(xué)，哲學(xué)代替科學(xué)。李妲娜教授認為中國需要真正的多元，需要有把西方的東西介紹給中國的學(xué)者，高師教育應(yīng)注重應(yīng)用和操作，需要將理論進行實踐，并且有很好的操作訓(xùn)練，中國的音樂教育才有希望。楊瑞敏女士認為關(guān)于審美的問題盡可以作進一步深入的研究，但不主張討論美育的問題。

閉 幕 式

2014年10月10日下午，“音樂教育與音樂心理課程建設(shè)研討會暨第二屆中美音樂教育高峰論壇”在和諧良好的學(xué)術(shù)氛圍中落下帷幕。大會最后由劉沛教授致閉幕詞，他說：“我們此次的會議體現(xiàn)了兩個‘回到’：其一，我們仿佛回到了先秦時代，看到了諸子百家爭鳴的繁榮景象；其二，仿佛回到了文藝復(fù)興時期，感受到了人性和意識的解放?！蓖瑫r劉沛教授認為中西文化是和諧、共生的一體，國際不同文化的交流具有十分重要的意義。

本次會議的召開為音樂教育學(xué)和音樂心理學(xué)領(lǐng)域的同人搭建了學(xué)習(xí)交流與探討的良好平臺，帶來了大量最前沿的國內(nèi)外學(xué)術(shù)信息，為音樂教育與音樂心理學(xué)的進一步深入研究提供了豐富的資料與全新的視角，為進一步加強和深化我國音樂教育、音樂心理學(xué)的學(xué)科建設(shè)和課程改革，推動中國多元文化音樂教育理論建設(shè)和中華民族音樂教育的發(fā)展，提高國內(nèi)音樂教育和音樂心理學(xué)的研究水平和教學(xué)質(zhì)量，具有重要的意義。

徐 婷 中國音樂學(xué)院音樂教育系碩士研究生

第二篇：第二屆全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)研討會

第二屆全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)研討會

第二屆全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)研討會暨鋼琴學(xué)術(shù)委員會第二屆年會于2006年9月19日在東北師范大學(xué)音樂學(xué)院(凈月校區(qū)音樂廳)拉開帷幕。本屆年會由中國教育學(xué)會音樂教育專業(yè)委員會主辦(CSME)主辦，由鋼琴學(xué)術(shù)委員會、東北師范大學(xué)音樂學(xué)院和人民音樂出版社《鋼琴藝術(shù)》雜志承辦。并得到了協(xié)辦單位激聲博韻(上海)樂器貿(mào)易有限公司和長春新威琴行有限公司的鼎力協(xié)助。

18日，來自北京師范大學(xué)、上海音樂學(xué)院、首都師范大學(xué)、華東師范大學(xué)等全國52所高校近百位代表陸續(xù)來到了清爽宜人的吉林省省會――長春，他們的到來受到了東北師范大學(xué)音樂學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)和老師的熱烈歡迎。作為鋼琴教育委員會的副主任和承辦方主要負責(zé)人的張慧教授，更是以極高的熱情帶領(lǐng)其學(xué)生迎接各位代表的到來。

一、在交流中學(xué)習(xí)進取

9月19日上午會議正式開始，由高校音樂教育專業(yè)委員會鋼琴學(xué)術(shù)委員會主任唐重慶教授主持。首先由中國音樂教育專業(yè)委員會理事長楊瑞敏同志向大會致詞，楊瑞敏理事長高度贊揚了成立于2004年9月的高校音樂教育專業(yè)鋼琴專業(yè)委員會是一個求真、務(wù)實、高效的工作團隊，并明確了學(xué)會的中心任務(wù)就是為基礎(chǔ)教育機構(gòu)培養(yǎng)合格的師資人材；然后鋼琴學(xué)術(shù)委員會副主任、華東師范大學(xué)李和平教授宣布第一屆全國優(yōu)秀鋼琴教學(xué)論文評比結(jié)果，并進行了頒獎：最后由唐重慶教授做鋼琴學(xué)術(shù)委員會工作報告。在報告中，唐教授總結(jié)了近兩年來學(xué)術(shù)委員會工作完成的情況內(nèi)容有：1．根據(jù)各地廣大老師的建議，按照教育部“全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)主干課程指導(dǎo)綱要”的精神，由唐重慶、張慧、李和平三位教授于2005年初討論提綱并執(zhí)筆編寫，并由人民音樂出版社于2006年7月正式出版了《全國高等師范院校鋼琴教材》：2．為了促進全國范圍內(nèi)的鋼琴理論學(xué)術(shù)水平的提高，學(xué)會于2006年1月舉辦了“首屆優(yōu)秀鋼琴教學(xué)論文評選活動”，并于9月圓滿結(jié)束。同時，進一步強調(diào)今后鋼琴學(xué)術(shù)委員會的工作重點是提高全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教師的教學(xué)水平和能力，提倡教師要搞科研、搞演奏，計劃于2007年組織全國范圍內(nèi)的鋼琴教師音樂節(jié)等系列活動，為全國教師提供一個展示和交流的平臺。當(dāng)日下午，會議分成兩個小組進行了鋼琴教學(xué)的學(xué)術(shù)研討活動，先是由在本次論文評比中獲獎的教師對自己的論文進行宣讀，然后是大家暢所欲言，就各自工作單位的教學(xué)情況、在教工作中遇到的問題、心得體驗、困惑等等進行了發(fā)言和交流。研討會上大家就感興趣的鋼琴集體課教學(xué)、鋼琴教案的寫作、學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)、教師自身修養(yǎng)的提高等問題進行了氣氛融洽而熱烈的研討，教師之間互通有無，把自己的教學(xué)科研成果毫無保留的傳授給同行們。研討會后許多老師意猶未盡，相互留下聯(lián)系方法，相約在以后的工作中繼續(xù)交流、學(xué)習(xí)，共同進步。

當(dāng)晚與會代表欣賞了東北師范大學(xué)音樂學(xué)院的專場演出。整個音樂會可以說是東北師范大學(xué)音樂學(xué)院現(xiàn)有鋼琴師資力量的一次集體展示，這是一支年輕的、充滿生命力的隊伍，全部老師都是碩士研究生畢業(yè)或者在讀，其中還有正在攻讀博士學(xué)位的教師，他們先后演奏了《熱情的快板》、《弄臣》、《變奏曲》、《鐘》等世界鋼琴名曲，獲得了代表們的好評。雖然在演奏上還說不上是盡善盡美，有的演奏還有些遺憾，但是對于工作在教學(xué)第一線的教師來說，能夠在繁重的教學(xué)工作之余堅持練琴，并且有勇氣在全國鋼琴老師面前進行演奏就很了不起了，值得我們其他院校的老師們學(xué)習(xí)。

二、在學(xué)習(xí)中開闊眼界

此次會議特邀了俄羅斯專家和中央音樂學(xué)院盛原老師做了精彩的學(xué)術(shù)報告。俄羅斯專家阿拉?格麗戈里葉娜?卡烏佐娃女士做了卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、斯克里亞賓的專場報告，現(xiàn)年70高齡的阿拉?格麗戈里葉娜?卡烏佐娃女士畢業(yè)于莫斯科國立柴科夫斯基音樂學(xué)院，師從于俄羅斯著名鋼琴家和教育家米里斯坦和伊貢諾夫教授，現(xiàn)任莫斯科國立師范大學(xué)教授、博士導(dǎo)師。

卡烏佐娃教授首先介紹的是卡巴列夫斯基(Dmitrv B．Kabalevsky,1904-1987)，他是蘇聯(lián)的作曲家、教育家、音樂社會活動家。他的鋼琴作品具有豐富的旋律。將理性與浪漫主義風(fēng)格完美結(jié)合，作曲手段看似簡單，卻能用簡潔的手法融合高深的音樂理念，特別是他的《青少年鋼琴作品》13冊，共計一百五十多首，在俄羅斯被認為是可以和舒曼、巴托克、柴科夫斯基的兒童題材作品相提并論?？踝敉藿淌跒榇蠹沂痉堆葑嗔恕兜谌撉賲f(xié)奏曲》(Op．50)的第一樂章，在歡快簡潔的旋律中似乎看到了蘇聯(lián)少先隊員活潑可愛、積極向上的精神面貌。在音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)研討會上介紹這樣的音樂家也是有一定現(xiàn)實意義的，它引起了我們對中國音樂界“卡巴列夫斯基”的呼喚。要使中國音樂教育能夠健康、迅速的發(fā)展，除了優(yōu)良的師資培養(yǎng)外，時代更需要這樣有堅實理論、高超作曲技巧并愿獻身于普通音樂教育的音樂家參與。

其次，介紹的是肖斯塔科維奇(DmitriShostakovich，1906-1975)，他是蘇聯(lián)最杰出的作曲家之一。肖斯塔科維奇生于彼得堡，從斯坦貝格學(xué)習(xí)作曲，從尼古拉耶夫?qū)W習(xí)鋼琴。13歲時創(chuàng)作出管弦樂《諧謔曲》，1926年第一部交響曲首演于列寧格勒。其后的生涯中，他留下了編號共147首作品，他的筆觸幾乎遍及了音樂創(chuàng)作的各種體裁，其中的15首交響曲更是為他帶來了不朽的榮譽。不尋常的經(jīng)歷，使他的音樂形成了鮮明的風(fēng)格和人性。在以藝術(shù)家的道義和良知去面對個人的榮辱和社會風(fēng)云的變幻時，肖斯塔科維奇的音樂達到了感人至深的程度。卡烏佐娃教授主要介紹了他的《序曲》(0p．34)，這套作品寫于1933年，雖然離戰(zhàn)爭還有十年，但從中也體現(xiàn)了一個普通人對前途的彷徨與憂慮以及命運對個人幸福殘酷的掠奪。特別引起與會者興趣的是，很多小調(diào)的作品，俄羅斯專家卻總是以“明朗”、“高興”等來形容，和我們所認識的小調(diào)應(yīng)該充滿著憂郁、哀傷。在演繹上有較大的不同。

最后介紹的是斯克里亞賓。斯克里亞賓的創(chuàng)作可以分為三個時期。第一時期的作品細膩而富有詩意，這使他博得“20世紀(jì)的肖邦”的雅號。這是模仿時期，在這些作品里，可以看到他個性的萌芽。其中最重要的有《小奏鳴曲》四首、第一及第二號《交響曲》、《升f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等。第二時期他開始和印象樂派接觸，對新式和聲的組合極感興趣。在探索中產(chǎn)生許多新穎的成果，從而引起世界樂壇的注意，認為他是一個革命的、前進的作曲家。這使他成為新音樂的標(biāo)準(zhǔn)作家之一。他自稱所創(chuàng)造的最奇異的和聲組合為“神秘的和弦”，這是繼德彪西全音階后的又一進步。他所用的和弦不是根據(jù)大小音階構(gòu)成，他獨創(chuàng)的音階及和弦，使得近代調(diào)性觀念發(fā)生變化。第三時期所寫的“神秘劇”的習(xí)作和草稿，顯然有屬于惡魔和天使兩種不同的心情，神秘的心情支配著他，他想用尋常音樂的言語來表現(xiàn)他的喜悅。他的《第七奏鳴曲》充滿了神秘的幻想。這一時期的作品除了奏鳴曲以外，還有管弦樂《喜悅的詩》、《普羅米修斯》以及一些鋼琴曲。他的早期作品均為鋼琴曲，包括一部鋼琴協(xié)奏曲、10首《瑪祖卡》、12首《練習(xí)曲》、24首《前奏曲》、2首《即興曲》等。創(chuàng)作深受肖邦影響，音樂富于浪漫色彩和幻想性，也不乏戲劇性的激情。1900年起主要創(chuàng)作交響音樂，包括第一和第二交響曲、第三交響曲《神圣之詩》、管弦樂《狂喜之詩》和交響詩《普羅米修斯》(又名《火之詩》)。后期潛心探討唯心主義哲學(xué)，音樂創(chuàng)作運用多調(diào)性和無調(diào)性手法，并自創(chuàng)神秘和弦(即四度和弦)。在《普羅米修斯》中使用“色彩風(fēng)琴”，以求得音樂與光和色的協(xié)調(diào)通感作用。他的10首鋼琴奏鳴曲中自第6首起放棄任何調(diào)號，調(diào)性模糊。10首中較有名的有第二《奏鳴幻想曲》、第三《精神狀態(tài)》、第五《狂喜之詩》、第七《吉利彌撒曲》等。他在近代俄羅斯音樂的發(fā)展上有一定影響。斯克里亞賓在音樂史中一直是位有爭議的人物，近年來對他的研究又開始升溫。他的哲學(xué)思想、神秘主義觀念、綜合藝術(shù)理念和非傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法給后人留下了許多不解之謎，并對現(xiàn)代主義音樂影響極大。他對傳統(tǒng)和聲功能的瓦解和在現(xiàn)代和聲上的探索，成為在19世紀(jì)與20世紀(jì)音樂的轉(zhuǎn)型中搭起的一座橋梁。斯克里亞賓對生活有三種信念：相信人的偉大、美麗的心靈、藝術(shù)能夠?qū)κ澜缇哂懈脑炝?，所以在他的作品中有積極的浪漫主義思想和對生活的特殊渴望：積極的思考生活，渴望理解、反映生活：貫穿其一生的創(chuàng)作中，集合了兩種極端，即很自由、飛翔的抒情性和受折磨、痛苦。越來越緊張的悲劇性史詩，所以他運用的音樂手段有：1．利用感情的迅速變化與傳統(tǒng)的平穩(wěn)和思想性相結(jié)合：2．與音樂語言的變化相聯(lián)系，多用離調(diào)和十二音列；3．旋律線條結(jié)合不僅有平行和垂直，而是用非常復(fù)雜的類似于人的神經(jīng)結(jié)合的排列，較多用重音或具有神經(jīng)質(zhì)的節(jié)奏，序曲在他一生的鋼琴音樂創(chuàng)作中占有較大比例，有如他的生活日記。作品16號的五首曲子可以獨奏，但是每一首的結(jié)尾和后一首的開頭是渾然一體的，第一序曲，旋律平穩(wěn)，用一個三音列表述一直向上飛翔的渴望，開始時的旋律是從矛盾的環(huán)境中開始，直到結(jié)束時才下降，在思考中進入第二序曲，第二序曲在開始時帶有一點緊張的神經(jīng)質(zhì)的節(jié)奏。

17、18小節(jié)越來越緊張，直到結(jié)束時用較長較響的和弦使緊張的情緒達到了極點。第三序曲是類似顫音的練習(xí)，整個音樂的空間在不停的顫動。第四序曲不僅是技術(shù)上的難點，音樂還逐漸走向陰暗，在鋼琴上產(chǎn)生了很多不同的層次。第五序曲是悲劇性的史詩，緊張與不安有如“鐘”的聲音，類似警鐘或地震，拉赫瑪尼諾夫在紀(jì)念斯克里亞賓的音樂會上每次都以演奏此首曲目為結(jié)束。

卡烏佐娃在講每位作曲家的作品時都背譜范奏。她的演奏氣息寬廣，音色豐富，博得了與會代表的陣陣熱烈掌聲。據(jù)主辦方介紹，為了這場講座，卡烏佐娃教授精心準(zhǔn)備了兩個月的時間，她的藝德深深感染了每一位與會代表?？踝敉藿淌谒x定的曲目并不像我們目前在教學(xué)中所追求“大”、“深”、“難”趨勢的那種類型，但是無論從藝術(shù)價值、演奏價值都有較為深刻的現(xiàn)實意義。

20日晚上。欣賞了俄羅斯雙鋼琴演奏音樂會，俄羅斯鋼琴家巴隆斯基?安那托里與巴隆斯基?艾里維拉是夫婦二人，是當(dāng)今俄羅斯著名的鋼琴教育家、鋼琴演奏家，特別是在遠東新西伯利亞地區(qū)，更是鋼琴樂壇的風(fēng)云人物，聞名遐邇。他們二人都是以優(yōu)異的成績畢業(yè)于新西伯利亞“格林卡”國立音樂學(xué)院鋼琴系，他們的獨奏曲目非常廣泛，涉及到整個的古典派、浪漫派和近現(xiàn)代派作品，尤其是演奏俄羅斯近現(xiàn)代的作品，如演奏拉赫瑪尼諾夫的第二、第三鋼琴協(xié)奏曲和“第一、第二組曲”、《音畫練習(xí)曲》及柴科夫斯基、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、斯克里亞賓等人的作品，可以說是正宗詮釋，獨領(lǐng)風(fēng)騷，使我們能聆聽到俄羅斯鋼琴音樂的真諦。

最后一天上午，中央音樂學(xué)院的盛原老師作了巴赫專題的講座。主要講解了巴赫作品的記譜和聲音的要求；使用踏板的必要性及其運用；樂句的劃分及音樂的設(shè)計；裝飾音的彈法；附點的幾種彈法；聲部安排等。作為世界鋼琴大師、研究巴赫的權(quán)威專家圖雷克的學(xué)生，盛原對巴赫有著很全面深入的了解，他的講解和示范都極為到位，讓巴赫的作品鮮活了起來，對我們理解和演奏巴赫起到了很好的引導(dǎo)作用，對我們以后的教學(xué)工作有實際的指導(dǎo)意義。

短短幾天的會議結(jié)束了，但是它所起到的作用是無法估量的，它將全國許多熱愛鋼琴教育事業(yè)的老師們凝聚在了一起，為了共同的事業(yè)發(fā)展獻計獻策，把自己寶貴的教學(xué)經(jīng)驗和科研成果奉獻出來。相信不久的將來一定會有更多的鋼琴教師加入到這個充滿生命力的行列中來，為了推動中國的鋼琴教育事業(yè)而共同努力。

(宗勵、蔡韌、劉婭報道)

第三篇：幼兒音樂游戲與幼兒園音樂教育

論幼兒音樂游戲與幼兒園音樂教育的整合

美國音樂教育學(xué)家雷默曾指出:“音樂教育的核心,是通過音樂的形式及其情感原理的教育,促進幼兒發(fā)展音樂審美的感知與領(lǐng)悟”。幼兒音樂教育可通過豐富的形式和多彩的內(nèi)容為幼兒提供非常獨特的非文本學(xué)習(xí)的形態(tài),讓幼兒充分調(diào)動自己的感官、動作和頭腦,通過在音響世界的徜徉和體驗而豐富、發(fā)展自身的認知和社會情感。其中,幼兒的音樂游戲就是一種幼兒音樂教育的重要手段。

一、音樂教育與音樂游戲的概述

音樂教育是幼兒園教學(xué)中一項主要的教育課程,對幼兒進行音樂教育,不僅能夠陶冶幼兒情操,增強幼兒對美的意識和理解,還能夠激發(fā)和培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。在幼兒的音樂教學(xué)中,認真的分析教材,充分利用教材中的教育因素,引導(dǎo)幼兒理解、感受音樂的內(nèi)容和情感,并獲得音樂能力的發(fā)展,是使音樂教育活動達到教育目標(biāo)的重要條件。

音樂游戲是在歌曲或樂曲伴奏下進行的游戲,游戲中的動作要符合音樂的內(nèi)容、性質(zhì)、節(jié)拍、曲調(diào),并有一定的規(guī)則。音樂游戲具有音樂和動作相結(jié)合的特點,對幼兒動作的發(fā)展、音樂的感受力以及活潑樂觀情緒的培養(yǎng),都具有積極的作用。

二、當(dāng)前幼兒園音樂教學(xué)存在的問題

1.教師無法保證孩子在音樂課中自由、自主地創(chuàng)作發(fā)揮。盡管國家教育部門在教材教法上做了一系列改革,但音樂教育仍然跳不出“孩子圍著老師轉(zhuǎn)”的模式。有的老師總是覺的孩子不了解音樂欣賞課中代替孩子去體驗、去判斷。有的老師要求孩子按照成人的思維方式去想象去感受,使孩子沒有機會去親自感受、體會,自由的想象。孩子在學(xué)唱歌曲時,逐句模仿跟唱也是不可取的,我們應(yīng)該在孩子充分欣賞音樂后,根據(jù)自己的理解和感受去大膽學(xué)唱。

2.幼兒園音樂教材內(nèi)容比較單一。

歌曲是主要的學(xué)習(xí)內(nèi)容,像音樂游戲、唱唱畫畫、節(jié)奏樂這些孩子感興趣的、便于動手操作的題材較少。音樂游戲這種題材能使孩子在優(yōu)美歡快的氛圍中,盡情的玩耍,激發(fā)孩子們的想象力、創(chuàng)造力,讓他們充分的與音樂進行交流。唱唱畫畫能使孩子在充分理解歌詞的基礎(chǔ)上,插上想象的翅膀,揮舞手中的畫筆,去想象、去創(chuàng)造,這種形式孩子歌詞學(xué)的快,記的牢。節(jié)奏樂能鍛煉孩子的節(jié)奏,提高孩子手腳及身體的協(xié)調(diào)能力,促進孩子健康發(fā)展。各種不同的音樂題材,可以讓孩子充分的感受音樂,體驗音樂帶來的快樂。

3.教師為了完成教學(xué)計劃而犧牲孩子們享受音樂的機會。

每學(xué)期開始,教師都要制定一學(xué)期的教學(xué)計劃。兩節(jié)課學(xué)一首歌,一周學(xué)一個舞蹈,教師有時候為了趕進度,往往一首歌還沒有完全掌握, 又要學(xué)習(xí)新的內(nèi)容。這樣一來,孩子們還沒有充分享受音樂,理解音樂,還沒有真正走進音樂的世界,所以體會不到音樂的魅力,對音樂就不可能有太大的興趣,影響了以后孩子在音樂方面的發(fā)展。

4.教師往往過于注重幼兒對教學(xué)材料的掌握。

由于傳統(tǒng)觀念的影響,教師往往把活動的重點放在讓幼兒在很短時間內(nèi)掌握預(yù)設(shè)的教學(xué)材料上,而忽視對幼兒音樂能力的培養(yǎng)。實際上幼兒音樂教育的重點不在于給孩子多少音樂知識,而在于學(xué)習(xí)過程中孩子獲得了多少的音樂感受,音樂教學(xué)的目的是使幼兒能夠傾聽、理解、表演和創(chuàng)造。

三、音樂游戲與音樂教育的整合所謂“教學(xué)游戲化”,就是要求在教學(xué)的實施過程中,盡可能淡化教育目的,強化游戲的手段,輕結(jié)果重過程。音樂游戲與音樂教育的整合可以通過以下途徑:

1.創(chuàng)設(shè)音樂游戲情景,讓幼兒感受音樂。

每一種音樂、每一首歌曲都描繪了一種情緒、情景。當(dāng)幼兒進入游戲,進入游戲中的情節(jié)時,他們也就進入了音樂之中。我們可以根據(jù)教材設(shè)置不同的情景,讓幼兒在我們營造的氛圍中感受、體驗音樂。在教學(xué)中,通過進行對音樂情景的模擬,引導(dǎo)幼兒在設(shè)置的情緒及情景背景下,做相應(yīng)的音樂游戲,讓幼兒學(xué)會在音樂伴奏的形式下做游戲來表達自己的情感和體驗。

2.設(shè)計音樂游戲,讓幼兒扮演角色學(xué)習(xí)音樂

（1）角色游戲。

在幼兒園音樂教材之中,很多歌曲都是以動物、小朋友等角色為主題的,為了讓幼兒更好地理解音樂,感受音樂當(dāng)中描繪的角色,我們可以設(shè)計一些角色的音樂游戲,讓幼兒體會每個角色的形象、情緒,這樣幼兒就會產(chǎn)生新鮮感,學(xué)習(xí)歌曲的興趣高漲。

（2）聽覺游戲。

我們在解釋音的高低、音的強弱、節(jié)奏的快慢等一些知識時,單純的理論解釋,幼兒覺得枯燥乏味,對這些知識的理解也只是被動的,如果我們通過聽覺游戲,幼兒在玩的過程中,自己去感受、理解,就會引起幼兒的興趣。如《聲音的強弱》活動時,讓幼兒接觸、感受自然界、生活中的聲音的強弱,搜集不同形狀、不同大小、不同質(zhì)地、不同音色的各種材料所發(fā)出的強弱不同的聲音,我們可以設(shè)計音樂游戲《一個雨天》,讓幼兒去表現(xiàn)。通過不同音響引發(fā)幼兒不同版本的“雨天”,讓幼兒在靜中有動,動中有樂的聽聽、想想、打打、敲敲、玩玩、創(chuàng)創(chuàng)中進行音樂實踐活動,幼兒的興趣濃厚,在他們玩的過程中知道了音的強弱。

（3）利用音樂游戲,讓幼兒發(fā)展音樂。

在新的教育理念指導(dǎo)下,我們要在教學(xué)過程之中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新意識。而音樂游戲能很好地啟發(fā)幼兒創(chuàng)編音樂,發(fā)展音樂。如在《牧童》這首歌曲,幼兒在情景中,扮演角色之后,提出了置疑,“為什么牧童放羊時,牧童哼著快樂的歌,小羊怎么都不叫呢?”幼兒產(chǎn)生了疑問,可以讓幼兒想想自己剛剛表演過的情景。于是幼兒就自己編創(chuàng)出了新的歌詞,分組來唱,一組是小羊的叫聲,一組是牧童放牧的吆喝聲。于是當(dāng)歌曲唱到第三段時,幼兒自覺分成兩組表演,當(dāng)幼兒唱著自己編的歌曲時很是得意。

四、結(jié)語

音樂沒有固定的意義,體驗音樂實際上也是一個個性化地創(chuàng)造音樂的過程。藝術(shù)作品其實就是藝術(shù)家在創(chuàng)作中做出的各種藝術(shù)決定。音樂教育本身就應(yīng)當(dāng)使幼兒盡可能地投入音樂創(chuàng)作,通過創(chuàng)作讓幼兒來體驗他們自己對感覺的探索和發(fā)現(xiàn)?！霸谝魳氛n上應(yīng)當(dāng)鼓勵幼兒生動、活潑地動起來,盡情體驗音樂的沒和力量,盡情抒發(fā)自己的感受。哪怕眉飛色舞、手舞足蹈,只要出自于音樂本身的內(nèi)涵和幼兒自己的內(nèi)心,都是好事。

第四篇：談音樂教育與音樂素養(yǎng)審美體驗

談音樂教育與音樂素養(yǎng)審美體驗

李易洋

【摘要】所謂音樂素質(zhì)包括音樂知識、音樂心理、音樂能力和音樂文化素質(zhì)，對中小學(xué)生開展音樂素質(zhì)教育要從培養(yǎng)興趣開始，專業(yè)與素養(yǎng)相結(jié)合，通過科學(xué)的理解音樂創(chuàng)新教育，實現(xiàn)審美體驗的價值功能。

【關(guān)鍵詞】音樂教育 音樂素養(yǎng)審美體驗

談到中小學(xué)音樂教育，諸如音樂素質(zhì)、專業(yè)音樂教育、普通音樂教育、音樂創(chuàng)新教育、音樂學(xué)習(xí)興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學(xué)音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內(nèi)涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質(zhì)內(nèi)涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

1.音樂素質(zhì)的內(nèi)涵，學(xué)生音樂素質(zhì)的內(nèi)涵可概括地分為以下四個方面：

（1）、音樂知識素質(zhì)：即有關(guān)讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高、音色、建度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、放律、調(diào)式、調(diào)性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學(xué)生參與音樂學(xué)習(xí)過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎(chǔ)知識。

（2）、音樂心理素質(zhì)：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯(lián)想能力、音樂想象能力。

（3）、音樂能力素質(zhì)：即學(xué)生參與聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動等具體音樂實踐活動的能力。

（4）、音樂文化素質(zhì)：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術(shù)的關(guān)系，音樂與藝術(shù)以外其它學(xué)科的關(guān)系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結(jié)構(gòu)。音樂同其它基礎(chǔ)課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎(chǔ)，才成為一種需要傳函、研究與發(fā)展的學(xué)科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)、發(fā)展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現(xiàn)。因此，學(xué)生音樂素質(zhì)的發(fā)展與提高，是音樂教育的本位價值。 2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學(xué)生學(xué)習(xí)上來，那就是要先培養(yǎng)學(xué)生對所學(xué)學(xué)科及具體知識的興趣，首先實現(xiàn)樂其道。這樣，學(xué)生就會學(xué)得積極、主動，學(xué)得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產(chǎn)生濃厚的興趣，學(xué)生也往往是對學(xué)得好的學(xué)科再投入的更多。一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學(xué)習(xí)的“知難而退”，不正是學(xué)不懂、學(xué)不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調(diào)查得知，在 我們的音樂教學(xué)過程中，學(xué)生學(xué)不懂、學(xué)不會而沒辦法學(xué)，是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂興趣逐漸降低的一個最本質(zhì)的原因。所以，學(xué)生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復(fù)中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現(xiàn)學(xué)習(xí)興趣的激發(fā)、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學(xué)的具體實施，都要始終注意并做到讓學(xué)生有一個我想學(xué)，我會學(xué)，我能學(xué)會，我能行，我已經(jīng)學(xué)會的良好的學(xué)習(xí)心理感受，優(yōu)化學(xué)生學(xué)習(xí)的“心境”。

3.走出域?qū)俚恼`區(qū)音樂教育區(qū)分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業(yè)音樂教育。中小學(xué)音樂教育域?qū)儆趪褚魳方逃??？稍诰唧w的教育教學(xué)實踐中進行。這種隸屬關(guān)系卻偏偏走進誤區(qū)，其表現(xiàn)就是忽左忽右，走向極端，要么是正規(guī)專業(yè)化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業(yè)化”之嫌。凡此種種，都會使中小學(xué)音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質(zhì)教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學(xué)地理解中小學(xué)音樂教育與專業(yè)音樂教育的聯(lián)系與區(qū)別。專業(yè)音樂教育也好，中小學(xué)音樂教育也罷，所教所學(xué)的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質(zhì)的教育，但這種親緣關(guān)系是客觀的，這就是兩者之間的本質(zhì)聯(lián)系。兩者的區(qū)別首先在于培養(yǎng)的對象和目標(biāo)上，專業(yè)音樂教育是面向挑選出來了少數(shù)人，培養(yǎng)音

樂專業(yè)人，中小音樂教育是面向所有學(xué)生，提高全體國民的音樂素質(zhì)。其次是表現(xiàn)在具體的教育過程的諸多要素上，就教學(xué)內(nèi)容而言，專業(yè)音樂教育追求全面系統(tǒng)、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學(xué)音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發(fā)展的基礎(chǔ)性，實現(xiàn)美育功能的藝術(shù)性，教育過程的愉悅性等等。相對專業(yè)音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內(nèi)容，體現(xiàn)在過程和方法上，中小學(xué)音樂教育與專業(yè)音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發(fā)興趣，輕松愉快，自由解決，學(xué)樂交融?；谶@種認識，將專業(yè)音樂教育與中小學(xué)音樂教育等同視之，或?qū)烧邲芪挤置鞯貙α⑵饋矶际遣豢茖W(xué)的。 4.實現(xiàn)審美體驗價值

（1）、音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現(xiàn)實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內(nèi)容的美，這些內(nèi)容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調(diào)音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學(xué)過程就是一個學(xué)生不斷地感受、感知、理解、探索、表現(xiàn)及創(chuàng)造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術(shù)課式的以“畫”代“音”，剝奪學(xué)生接觸音樂的機會和權(quán)力，就無從談到音樂的美。

（2）、音樂素質(zhì)是基礎(chǔ)：再好的佳肴，對于一個正在嚴重傷風(fēng)感冒的人來說，也難以吃出什么味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現(xiàn)手段的感受為基礎(chǔ)，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質(zhì)基礎(chǔ)，只有賴以不斷提高的音樂素質(zhì)，學(xué)生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質(zhì)，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。4.3情感參與是關(guān)鍵：音樂是情感的藝術(shù)，中小學(xué)音樂教育中強調(diào)的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學(xué)生的情感與音樂旋律共起伏，與節(jié)奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學(xué)生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創(chuàng)作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現(xiàn)。因此，在音樂的教學(xué)過程中，必須解放學(xué)生情感，并調(diào)動學(xué)生情感的積極參與。 5.科學(xué)理解音樂創(chuàng)新教育 就實現(xiàn)創(chuàng)新的條件而言，已有的知識信息和能力是基礎(chǔ)，現(xiàn)實的問題啟發(fā)是前提，創(chuàng)造性思維品質(zhì)是保障，主動積極的研究探索是過程，首創(chuàng)的結(jié)果

是標(biāo)志。創(chuàng)新教育是偏正詞組，創(chuàng)新是偏，教育為正。因此，創(chuàng)新教育的首要任務(wù)，還應(yīng)該是解決創(chuàng)新的第一個條件，即本學(xué)科的基礎(chǔ)知識的掌握，基本能力的形成。然后才有可能談到創(chuàng)新。否則，創(chuàng)新就會成為無源之水，無本之木。教學(xué)內(nèi)容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學(xué)生來說是未知的，實施創(chuàng)新教育，就是要把學(xué)生由未知到已知的過程，變?yōu)橐粋€由學(xué)生自我研究、自我探索、自我發(fā)現(xiàn)的過程，在這個過程中，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新動機，形成學(xué)生的創(chuàng)新意識，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。音樂學(xué)科的創(chuàng)新教育也是如此。音樂自身內(nèi)容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學(xué)科的創(chuàng)新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創(chuàng)新教育過程中，萬萬不可把創(chuàng)新狹隘地理解為創(chuàng)作一條節(jié)奏或一條旋律，認為只有這樣才體現(xiàn)了音樂創(chuàng)新教育，才實現(xiàn)了音樂創(chuàng)新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學(xué)生，讀講幾遍之后，便是一整堂課的讓學(xué)生為之作曲，可見氣勢之“宏大”，創(chuàng)新體現(xiàn)之“充分”，且不說這些小學(xué)五年級學(xué)生，就是專業(yè)的大一學(xué)生又如何?可見對音樂創(chuàng)新教育理解之機械，操作之荒唐。-

第五篇：報考音樂教育與音樂表演有什么區(qū)別

報考音樂教育與音樂表演有什么區(qū)別

師范大學(xué)的音樂教育是強項，音樂表演相對弱些，對于音表還是專業(yè)性的音樂學(xué)院好些。音樂表演和音樂教育在培養(yǎng)方式上基本上一樣的，只是你考試的時候?qū)I(yè)和文化成績的比例不一樣。音表專業(yè)比例高點，身高有要求。音教文化比例高點。不過對于你將來想往那方面發(fā)展這還要你自己看。

音表注重主專業(yè)，在考大學(xué)時候大部分學(xué)校會把主專業(yè)的分數(shù)值占得比例大些，也會考樂理小三門之類的，但是音教就是還要在主專業(yè)的基礎(chǔ)上看你的樂理小三門，而且有的學(xué)校還要求有第二專業(yè)就是在鋼琴，聲樂中選個進行考試加分。畢竟音教是要全面發(fā)展的所以考的東西多些，將來進了學(xué)校學(xué)的東西也比音表寬度廣些。但是音表會學(xué)的專業(yè)性東西多，比如會學(xué)作曲指揮、音樂制作、音樂舞臺劇編導(dǎo)之類的。

歸結(jié)起來，兩者的主要區(qū)別就是，音教是培養(yǎng)老師人才畢業(yè)后有個教師資格證，音表是陪樣音樂人才的畢業(yè)后從事樂團，音樂制作等等。

音樂表演和音樂教育在培養(yǎng)方式上基本上一樣的，只是你考試的時候?qū)I(yè)和文化成績的比例不一樣。音表專業(yè)比例高點，身高有要求。音教文化比例高點。就業(yè)的話，其實音教的就業(yè)還好點，我們學(xué)校至少是這樣，其實學(xué)音樂除了做老師，就是做表演，可能學(xué)MIDI的還可以去唱片公司吧。但是百分之九十九的音樂專業(yè)的學(xué)生沒有從事表演，從事教育的反而比較多，而音教在考試方面又略勝一籌，因為文化能力強些，現(xiàn)在什么公立學(xué)校不要考試呢？筆試就是第一關(guān)了，沒過筆試什么也別想。個子矮是不適合表演的，除非你優(yōu)秀到像吳碧霞那樣。音教出來也不一定只能當(dāng)老師，但是大部分會選擇當(dāng)老師，那就取決于你自己的目標(biāo)意向了。

音樂教育方向是中小學(xué)音樂教師，課程設(shè)置比較單一，只是就音樂方面開設(shè)相關(guān)課程，有的學(xué)校音樂教育是指?？?，本科是音樂學(xué)，學(xué)制3年，由于專業(yè)學(xué)習(xí)比較系統(tǒng)，畢業(yè)后可從事和音樂相關(guān)的其他專業(yè)

音樂教育和音樂表演其實著根點是一樣的，那就是對音樂的學(xué)習(xí)。只是發(fā)揮的平臺不一樣，一個是講臺，一個是舞臺。至于哪個更有利于今后的發(fā)展，那就要看你的選擇了。相較來說，音樂教育要更穩(wěn)定一點，而且也要更理論一些，面對的群體也要更單純一些。而表演則要更強調(diào)機會性，更強調(diào)修煉。因為現(xiàn)在學(xué)音樂表演的人太多太多，而這一行，只有出名才會有所收獲。但兩者，都要求不斷地學(xué)習(xí)。