第一篇：學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)的一般常識(shí)

學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)的一般常識(shí)

一、中國(guó)畫(huà)的概念中國(guó)畫(huà)原來(lái)泛指中國(guó)繪畫(huà)，是近代為區(qū)別明末傳入的西畫(huà)而出現(xiàn)的概念。較之西方繪畫(huà)的造型方式和表現(xiàn)手法有明顯的差異。它包括卷軸畫(huà)、壁畫(huà)、年畫(huà)、版畫(huà)等各種各樣的門(mén)類(lèi)；今作為中國(guó)的畫(huà)種之一，指以中國(guó)獨(dú)有的筆墨等工具材料按照中國(guó)傳統(tǒng)長(zhǎng)期創(chuàng)作、形成的繪畫(huà)品種，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系。它是用毛筆、墨和中國(guó)畫(huà)顏料在特制的宣紙或絹上作畫(huà)，主要運(yùn)用線條、墨色、色彩來(lái)表現(xiàn)，并與詩(shī)詞、書(shū)法、篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦?dòng)的效果。它以悠久的歷史和獨(dú)樹(shù)一幟的特點(diǎn)，集中代表了中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)及其在新時(shí)代的創(chuàng)新，是幾千年的中國(guó)文化傳統(tǒng)的具體體現(xiàn)，是東方繪畫(huà)系的重要組成部分。

二、中國(guó)畫(huà)的類(lèi)別中國(guó)畫(huà)不是一個(gè)符合藝術(shù)分類(lèi)學(xué)的科學(xué)概念。按工具材料分：可以稱(chēng)為水墨畫(huà)或彩墨畫(huà)，與油畫(huà)、水彩畫(huà)、版畫(huà)、水粉畫(huà)并列。按使用的不同分：中國(guó)畫(huà)作品可分別列入壁畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、年畫(huà)、插圖之中等等。按繪畫(huà)的對(duì)象分：有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)（花卉、翎毛、草蟲(chóng)、走獸、魚(yú)蝦、瓜果、博古）三大科。按技法分：可以分為有工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)和兼工代寫(xiě)畫(huà)。工筆畫(huà)工細(xì)秀麗，造型嚴(yán)謹(jǐn)，渲染細(xì)致，富于裝飾效果。而寫(xiě)意畫(huà)則技法簡(jiǎn)煉，造型概括，筆趣橫生，有意到筆不到的效果。具體到表現(xiàn)繪畫(huà)的對(duì)象又細(xì)分為：人物畫(huà)可分：白描、工筆重彩、半工半寫(xiě)、寫(xiě)意、彩墨。山水畫(huà)可分：界畫(huà)、水墨、淺絳、小青綠、大青綠、金碧青綠等?；B(niǎo)畫(huà)可分：白描、勾勒、勾填、沒(méi)骨、點(diǎn)垛、勾花點(diǎn)葉等。

三、學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)所需的用具：

1、筆：筆有大中小號(hào)之分，也有軟毫硬毫之別。初學(xué)時(shí)，大筆要準(zhǔn)備大、小提斗筆各一支。大筆最好買(mǎi)兼鬃的。中等筆要準(zhǔn)備一支大蘭竹、一支大白云；小筆要準(zhǔn)備一支葉筋或衣紋。新買(mǎi)來(lái)的毛筆要用清水發(fā)開(kāi)，千萬(wàn)不能用熱水泡。每次用完要及時(shí)涮干凈，不能讓殘墨或色把筆毫膠住。

2、墨和硯：“一得閣墨汁”就可以了，使用方便。也可以在硯臺(tái)上研墨，硯臺(tái)最好是帶蓋的用畢蓋嚴(yán)。若殘墨太多已變質(zhì)要及時(shí)洗去。

3、紙：寫(xiě)意畫(huà)要用吸水性較強(qiáng)的紙，質(zhì)量好的有生宣紙，價(jià)格低廉的有毛邊紙、元書(shū)紙、防風(fēng)紙。工筆畫(huà)要用熟宣紙或絹。

4、畫(huà)氈：用生宣紙作畫(huà)一落墨就會(huì)洇透，在紙下面必須墊上毛氈。畫(huà)氈可以用舊毛毯、舊呢子代替，以平而有絨為好，顏色最好淺一些。當(dāng)然也可以報(bào)紙來(lái)墊上。

5、筆洗：作畫(huà)要備洗涮筆的工具，最好用廣口而光滑的。筆洗不要太小，水不要太深。太小不便清洗，水太深筆桿上殘留水分流下來(lái)會(huì)影響調(diào)墨。

6、調(diào)色盤(pán)：調(diào)墨、配色，要備有三、四個(gè)大一點(diǎn)的白色盤(pán)子，最好不要用有花紋的盤(pán)子，用后要及時(shí)涮干凈。

7、筆墊：廢宣紙、廢畫(huà)可放在畫(huà)案旁，作為吸水和試墨用。筆上多余水分可用筆墊吸一下，便于掌握水分多少。作畫(huà)時(shí)手邊還要有一塊生宣紙，下筆水分過(guò)多，也可用它及時(shí)按壓一下。

8、顏色：初學(xué)者可買(mǎi)一盒12色的中國(guó)畫(huà)顏料。

四、學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)要把握它的一般特點(diǎn)要想簡(jiǎn)明地回答以上的問(wèn)題并不容易。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)具有悠久的歷史，適應(yīng)中國(guó)的文化土壤而生根開(kāi)花，在立意、構(gòu)圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)，也正是目前國(guó)畫(huà)理論家正在討論總結(jié)的問(wèn)題。這里試舉數(shù)點(diǎn)。第一、中國(guó)畫(huà)的構(gòu)思——首重立意為先中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫(huà)理論家都首先強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不管是畫(huà)山水、畫(huà)人物、還是畫(huà)花鳥(niǎo)。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中有一段關(guān)于“六法”的論述：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本于大意而歸乎用筆?！彼J(rèn)為立意在先．畫(huà)中才能有變態(tài)、有奇意。宋代以畫(huà)梅花著名的華光和尚，法號(hào)仲仁，傳為華光著作的《畫(huà)梅指迷》中，有一段“畫(huà)梅全決”，開(kāi)頭就是“畫(huà)梅全決，立意為先”。到了清代的方薰，著有《山靜居畫(huà)論》。在這里也強(qiáng)調(diào)了立意與作畫(huà)之關(guān)系，他說(shuō)：“作畫(huà)必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古”。他認(rèn)為平庸者作畫(huà)必平庸，俗氣者作畫(huà)也俗氣，因?yàn)槿狈Ξ?huà)家最寶貴的“立意”，所以作品平庸。意人利文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)家達(dá)·芬奇，也有近似的說(shuō)法，他曾說(shuō)：“一個(gè)畫(huà)家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖?！边@與我國(guó)晉代人物畫(huà)家顧愷之所提出的“巧密于精思”是十分一致的?！耙狻笔菑哪睦飦?lái)的？一是畫(huà)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的充分積累；另一點(diǎn)便是畫(huà)家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫(huà)什么，怎么畫(huà)，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。宋代畫(huà)家文與可，別人稱(chēng)贊他“胸有成竹”，即在他沒(méi)有落筆畫(huà)竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時(shí)便能落筆而就?！靶赜谐芍瘛彼斐蔀槲覈?guó)贊譽(yù)善于計(jì)劃安排事情的成語(yǔ)。在張彥遠(yuǎn)提出的“立意”之前，南朝時(shí)代的謝赫即有“創(chuàng)意”、“明意”之說(shuō)。創(chuàng)意之畫(huà)，不落陳套，用意精當(dāng)，借景以生情，筆少而意多，在這一意義上講作為一個(gè)畫(huà)家，不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認(rèn)真地加強(qiáng)“練意”之功。很多習(xí)畫(huà)者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了“練意”，這是值得注意的。第二、中國(guó)畫(huà)的造型規(guī)律——以線造型、以形傳神中國(guó)畫(huà)是以線造形的，通過(guò)線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來(lái)。德國(guó)的詩(shī)人歌德稱(chēng)美術(shù)有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng)，說(shuō)明西洋畫(huà)用光為造型手段之一。但中國(guó)畫(huà)主要是以線為造型之基礎(chǔ)，這就使中西繪畫(huà)在造型手段上有明顯之分野，但這并非說(shuō)西洋畫(huà)完全排斥用線，而是說(shuō)光可以作為繪畫(huà)的主要語(yǔ)言而用于繪畫(huà)的。法國(guó)的羅丹曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)過(guò)：“一根規(guī)定的線通貫著大宇宙”，是說(shuō)造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來(lái)的問(wèn)題，也并非以此作為繪畫(huà)的主要表現(xiàn)手段來(lái)看待。而中國(guó)畫(huà)無(wú)論對(duì)山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象?！耙孕螌?xiě)神”是晉代畫(huà)家顧愷之的一句名言，從而確立了中國(guó)藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀具很大的區(qū)別，即畫(huà)人不僅僅于形似，還要升華到神似，畫(huà)出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見(jiàn)為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應(yīng)竭力追求之高度，在這一理論指導(dǎo)下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫(xiě)照的佳作，成為指導(dǎo)繪畫(huà)的一個(gè)重要準(zhǔn)則。第三、中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖法則—— 多點(diǎn)透視、計(jì)白當(dāng)黑中國(guó)畫(huà)既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法，既有嚴(yán)守真實(shí)的畫(huà)面空間和布白，也有打破真實(shí)按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫(huà)面出現(xiàn)時(shí)，可以按實(shí)物在畫(huà)面上的藝術(shù)需要，伸長(zhǎng)或縮短變化其形象，更換其位置。一株低于視平線的牡丹花．也可抬高于視平線之上，而取得透視的最佳效果。中國(guó)畫(huà)在空白處尤其注意經(jīng)營(yíng)，常常借用書(shū)法上的計(jì)白當(dāng)黑．即沒(méi)有畫(huà)面的部位要象有畫(huà)面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。第四、中國(guó)畫(huà)的色彩法則——隨類(lèi)賦彩、色彩相和南朝齊謝赫的著作《畫(huà)品》的“六法論”中，所提的“隨類(lèi)賦彩”或“隨類(lèi)，賦彩是也”，可以理解為繪畫(huà)的色彩與所畫(huà)之物象相似。中國(guó)畫(huà)的色彩，不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的條件色。畫(huà)那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達(dá)到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。第五、中國(guó)畫(huà)的意境——情景相生、氣韻生動(dòng)中國(guó)畫(huà)要求“筆與墨合、情與景合”?，F(xiàn)實(shí)中無(wú)限豐富的景象，給畫(huà)家以強(qiáng)烈的形象感染力。畫(huà)家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫(xiě)而重現(xiàn)，使情景交融在一起。至于“氣韻生動(dòng)”，即是畫(huà)家所創(chuàng)造的藝術(shù)境界，不同于一般的寫(xiě)生畫(huà)，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩(shī)一般的韻味，使觀者神往無(wú)窮。如果沒(méi)有表現(xiàn)出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當(dāng)然，就不能給人以形象的感染力、視覺(jué)的沖擊力等一些感受，而達(dá)不到中國(guó)畫(huà)富有引人入勝的意境。第六、中國(guó)畫(huà)的獨(dú)特形式——詩(shī)書(shū)畫(huà)印，相映成趣可以說(shuō)只有中國(guó)畫(huà)，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫(huà)，可以顯示其詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕之長(zhǎng)，即是一般的畫(huà)作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。題字和詩(shī)句，可以提高或補(bǔ)充觀者對(duì)作品的欣賞和理解，也豐富了構(gòu)圖的變化，起到互相襯映，互為顯彰、點(diǎn)綴與平衡構(gòu)圖的多方面作用。中國(guó)畫(huà)的工具和材料之性能，也決定著中國(guó)畫(huà)的特色。中國(guó)畫(huà)是運(yùn)用絹和紙作畫(huà)，特別是生宣紙的出現(xiàn)，更加發(fā)揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無(wú)窮變化，產(chǎn)生出奇妙的效果。同時(shí)形成了各種效法和描法，畫(huà)法和筆法。

五、學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)要注意以下要領(lǐng)第一、注意從寫(xiě)生到寫(xiě)意國(guó)畫(huà)在初學(xué)時(shí)以臨摹作為入門(mén)的手段，逐漸地對(duì)物寫(xiě)生。再轉(zhuǎn)而對(duì)物象寫(xiě)意，不僅粗筆的寫(xiě)意畫(huà)是如此，就是細(xì)致的工筆畫(huà)，也有其寫(xiě)意的成份。因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)在描繪物象時(shí)，不管是為工筆或?yàn)閷?xiě)意，其處理手法都帶有寫(xiě)意性，不是簡(jiǎn)單復(fù)寫(xiě)一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當(dāng)繁，而簡(jiǎn)其所當(dāng)簡(jiǎn)，對(duì)物象提煉加工的程度較高，不以光色外型的逼真為能事，著重于內(nèi)在的認(rèn)識(shí)。根據(jù)董其昌的記載，好多著名的山水畫(huà)家，都是以真山水為稿本進(jìn)行創(chuàng)作的，如“李思訓(xùn)寫(xiě)海外山，馬遠(yuǎn)夏圭寫(xiě)錢(qián)塘山，趙吳興寫(xiě)營(yíng)雪山，黃子久寫(xiě)海虞山”。當(dāng)后人看這些畫(huà)幅時(shí)，感到他們既是在寫(xiě)生，又是在寫(xiě)意；既師法于自然，又不為自然現(xiàn)象所困。拿黃子久的《富春山居圖》來(lái)看，作者取材于富春山，并不就是富春山的環(huán)境地理圖，他表現(xiàn)的是黃子久理想化了的境界。由此說(shuō)明古代畫(huà)家對(duì)自然界各種物象是如何認(rèn)識(shí)并表現(xiàn)出來(lái)，使真實(shí)物象變?yōu)樗囆g(shù)形象，并且逐漸使之規(guī)律化、程式化，同時(shí)可以看出他們豐富的表現(xiàn)技法。對(duì)照《芥子國(guó)畫(huà)傳》及其它畫(huà)譜，再對(duì)照歷代畫(huà)家對(duì)這一程式的運(yùn)用，讀者便可以摸到從自然生態(tài)變?yōu)閲?guó)畫(huà)中的藝術(shù)形態(tài)，如何加工和概括的過(guò)程。從中也可理解到從寫(xiě)生到寫(xiě)意的處理加工手法，從技法上掌握中國(guó)畫(huà)的造型特點(diǎn)。第二、注意突出主題明代汪珂玉在《珊瑚綱》中說(shuō)：“古人作畫(huà)，皆有深意，運(yùn)思落筆，莫不各有所主”?！八鳌币布词侵黝}。主題突出，是藝術(shù)創(chuàng)作中的一個(gè)共性。一個(gè)主題思想形成了，便可決定用何題材去表現(xiàn)，再?zèng)Q定素材之選擇，以至確定下作品的標(biāo)題，采用什么樣的表現(xiàn)方法，都要取決于主題表現(xiàn)的是什么。象唐代閻立本的名作《蕭翼賺蘭亭圖》（傳），這個(gè)故事的曲折情節(jié)很多，但閻立本選取的是蕭翼的意在“有意、機(jī)詐和騙誘”和辯才的出于“無(wú)心、善良和受騙”兩個(gè)典型情節(jié)，以突出畫(huà)中的主題。主題突出在“賺”字上，其他的細(xì)節(jié)則盯以減略或概括，這是完全符合《法書(shū)要錄》上對(duì)這一事實(shí)所作的記述。在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，發(fā)現(xiàn)了好的題材，并不等于都能突出主題。如只求人物之生動(dòng)刻劃，或求畫(huà)面之豐富變化，或者平鋪直敘，均不能算是突出主題。作者只有從國(guó)畫(huà)藝術(shù)的特有規(guī)律和表現(xiàn)手法來(lái)考慮應(yīng)該突出什么，要善于按國(guó)畫(huà)形式概括題材，確定主題，把人物的刻劃，細(xì)節(jié)的組織，都用來(lái)烘托主題，使觀者從畫(huà)面上就以不加解釋的領(lǐng)會(huì)到作畫(huà)者的意圖何在。所以郭熙認(rèn)為：“作畫(huà)先命題為上品，無(wú)題便不成畫(huà)”。主題明確了還應(yīng)給作品取個(gè)最恰當(dāng)?shù)念}名，大多數(shù)情況下還要題在畫(huà)面之上。標(biāo)題要言簡(jiǎn)意賅，寓有深意，也可以直接地揭示出主題，也可以暗示出主題的含意，以取得畫(huà)龍點(diǎn)睛之妙。第三、注意積累素材藝術(shù)工作者都需要在生活中積累大量的素材。文學(xué)家使用的是文字，畫(huà)家有時(shí)也用文字，但主要的是用畫(huà)筆寫(xiě)生。在畫(huà)家接觸自然界的風(fēng)景、花卉和人物時(shí)，要經(jīng)常以速寫(xiě)為記錄，把觀察到的實(shí)物用畫(huà)筆隨時(shí)收集。象畫(huà)家齊白石，對(duì)于各種小生物的生理結(jié)構(gòu)，都有非常細(xì)致的觀察和了解，這樣做下去，也鍛煉了美術(shù)工作者觀察生活和造型的能力。魯迅先生提到過(guò)，“作者必須天天到外面或室內(nèi)練習(xí)速寫(xiě)，才有進(jìn)步。到外面去速寫(xiě)，是最有益的”。從生活中記錄下來(lái)的原始材料，如同開(kāi)采到的礦石，也象是活水的源頭，有無(wú)限的生動(dòng)和豐富，比之于拍照片，抄畫(huà)報(bào)得來(lái)的素材，親切而深刻。在深入探索自然風(fēng)光和人物的實(shí)踐中，積累大量素材，同時(shí)構(gòu)思新的畫(huà)題，會(huì)引起無(wú)窮通思。要注意題材和體裁。題材不同于素材，素材是未經(jīng)冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中．經(jīng)過(guò)淘沙冶煉找出的最適于表達(dá)某一主題的材料。如果對(duì)素材的選取不精，會(huì)使所要表達(dá)的內(nèi)容，失去鮮明性和典型性。用一個(gè)通俗的比喻來(lái)解釋體裁，好比是量體裁衣，根據(jù)不同的體型，來(lái)剪裁不同的款式。比如一面大的壁畫(huà)制作，用一幅小的冊(cè)頁(yè)體裁就不適當(dāng)。又如前面提到的《蕭翼賺蘭亭》，用人物畫(huà)的體裁就比較好，而《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》，當(dāng)然是用山水畫(huà)的長(zhǎng)卷形式為佳。而各種詠梅的詩(shī)意畫(huà)，則用花卉驚現(xiàn)為貼切。在人物、山水、花卉諸種形式和體裁中又分有工筆、寫(xiě)意、重彩、水墨等等的不同。作者當(dāng)確定畫(huà)的主題之后，都應(yīng)從內(nèi)容出發(fā)，跟著就要考慮所要使用的體裁。諸如長(zhǎng)幅還是短幅，是用大場(chǎng)面還是用特寫(xiě)之筆。

六、學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)要注重兩個(gè)基本功第一、臨摹。中國(guó)畫(huà)在其形成過(guò)程中，有許多的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，掌握這些方法，一個(gè)經(jīng)常使用的辦法，是臨摹前人作品和老師的畫(huà)稿。有相當(dāng)造詣的國(guó)畫(huà)大家，必須經(jīng)數(shù)十年的臨摹和體驗(yàn)，才感到對(duì)繪畫(huà)有較充分的把握。第二、造化為師。生活中的豐富環(huán)境，是畫(huà)家最活的畫(huà)本，畫(huà)家應(yīng)在生活中不停地磨練自己，國(guó)畫(huà)家常講求以造化為師，只有從這個(gè)豐富的寶藏中，才能開(kāi)發(fā)出藝術(shù)的瑰寶，得到自然界的啟示，收集廣泛的素材。兩個(gè)基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長(zhǎng)了，失去獨(dú)自創(chuàng)造的能力，如果只靠寫(xiě)生的東西，則常常失去傳統(tǒng)的筆致。在畫(huà)家具有了很好的國(guó)畫(huà)臨摹基礎(chǔ)之后，生活則是最重要的了。清代畫(huà)家石濤說(shuō)“筆非生活不神”，關(guān)在屋子里瞑思苦想不行，缺點(diǎn)在于離開(kāi)自己親自收集來(lái)的形象，對(duì)人物的性格、精神面貌全無(wú)所知，這種形象就會(huì)概念化。反之，你在生活中畫(huà)下最熟悉的人物，一閉上眼，人的精神氣質(zhì)、音容笑貌、都會(huì)不呼自出，就會(huì)生動(dòng)得多。就拿畫(huà)人來(lái)說(shuō)吧，工人和農(nóng)民，雖然都是勞動(dòng)者，而從個(gè)性和氣質(zhì)都不相同，這些就需要在生活中默默的研磨才能脫穎而出。畫(huà)山水花鳥(niǎo)，也同樣離不開(kāi)實(shí)地旅行寫(xiě)生和體驗(yàn)。當(dāng)然作為一個(gè)藝術(shù)工作者，除了筆墨和生活基礎(chǔ)之外，對(duì)于人品道德的修養(yǎng)，尤其不可忽視。過(guò)去人們常講的書(shū)如其人或者說(shuō)畫(huà)如其人，即指一個(gè)畫(huà)家的人品和修養(yǎng)，常常自然流露于筆端。清，王星在《東莊論畫(huà)》一書(shū)中說(shuō)：“學(xué)畫(huà)者先貴立品”。清，沈宗春在《齊舟學(xué)畫(huà)編》中說(shuō)：“筆格之高下，亦如人品”，“心畫(huà)形而人之邪正分焉”。都足以說(shuō)明，書(shū)畫(huà)評(píng)論家，對(duì)畫(huà)家的藝術(shù)水平高低之外，還要全面的分析畫(huà)家人品道德，只有那品藝雙馨的畫(huà)家才值得人們學(xué)習(xí)和尊重。

七、學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)要做到從“心”開(kāi)始要有熱愛(ài)之心。要學(xué)畫(huà)，就要首先熱愛(ài)繪畫(huà)，以此才能學(xué)好中國(guó)畫(huà)；要有堅(jiān)韌不拔之恒心。無(wú)論是什么時(shí)間、無(wú)論是什么條件都能堅(jiān)持，無(wú)論是什么困難都能堅(jiān)持，雷打不動(dòng)、持之以恒，堅(jiān)持?jǐn)?shù)年、數(shù)十年必有好處；要有不恥下問(wèn)的虛心。要潛心學(xué)習(xí)、虛心好學(xué)。向書(shū)本學(xué)、向?qū)嵉貙W(xué)、向他人學(xué)。要有不達(dá)目的不罷休的信心和雄心。同時(shí)要去除私心、躁心和貪心，做到腦勤、耳勤、眼勤、手勤、腿勤，多實(shí)踐、多分析、多研究，就一定能夠不斷地取得進(jìn)步。

第二篇：學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)作文

學(xué)國(guó)畫(huà)

齊白石畫(huà)的蝦栩栩如生，徐悲鴻畫(huà)的馬奔放豪邁，這一幅幅意味悠遠(yuǎn)的國(guó)畫(huà)，無(wú)一不讓世人驚嘆。國(guó)畫(huà)使我感到神秘、欣喜，今年暑假，我迫不及待地報(bào)了國(guó)畫(huà)班。

我剛進(jìn)國(guó)畫(huà)室，就有一種古色古香的感覺(jué)。整齊的宣紙，散發(fā)清香的墨汁，墻上一幅幅形象逼真的山水畫(huà)，配上高雅的樂(lè)曲，使人受到美的熏陶。

我一坐下，唐老師就開(kāi)始教我畫(huà)線條。咦？我的線條怎么總在跳舞，那么歪歪扭扭？我發(fā)布了三次命令，可都沒(méi)有成功，原來(lái)控墨那么難。但我也不是吃素的，經(jīng)過(guò)幾天的刻苦學(xué)習(xí)，我熟練地掌握了墨的粗細(xì)。唐老師又教我畫(huà)樹(shù)，樹(shù)干分單鉤和雙鉤，樹(shù)枝分鹿角和蟹爪。記住了這些要領(lǐng)，我便輕松掌握了樹(shù)的畫(huà)法。

第十天，我就開(kāi)始挑戰(zhàn)自我?？粗切┊?huà)，我不知所措，最后挑選了一張比較簡(jiǎn)單的——母雞領(lǐng)小雞圖。開(kāi)工了，我一會(huì)兒工筆細(xì)描，畫(huà)出小雞的細(xì)節(jié)；一會(huì)兒輕筆速寫(xiě)，畫(huà)出母雞的動(dòng)態(tài)；一會(huì)兒濃妝淡抹，給圖畫(huà)添色。我左看右看，總感覺(jué)有點(diǎn)不對(duì)勁。經(jīng)過(guò)唐老師的大筆一揮，效果好多了，給人一種栩栩如生，妙不可言的感覺(jué)。唐老師告訴我，國(guó)畫(huà)是我國(guó)的瑰寶，講究的是意境，不要求極像，而是神似。

“梅花香自苦寒來(lái)”，經(jīng)過(guò)兩個(gè)月的學(xué)習(xí)，我的水平有了很大提高。國(guó)畫(huà)讓我在淡淡的墨香里享受繪畫(huà)的樂(lè)趣，讓我在勤學(xué)苦練中享受成功的喜悅。

第三篇：學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)的心得體會(huì)

學(xué)習(xí)《國(guó)畫(huà)》的心得體會(huì)

有幸參加了為期三天的國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)，我很感謝為舉辦這次《長(zhǎng)安區(qū)中小學(xué)教師國(guó)畫(huà)培訓(xùn)班》付出辛苦的老師，特別是楊主任、張主任、李曼老師，還有學(xué)識(shí)淵博的劉嵐老師。我現(xiàn)談點(diǎn)心得體會(huì)。

我瑣碎的說(shuō)三點(diǎn)：

一、近大遠(yuǎn)小：同樣的物像近處的大遠(yuǎn)處的小，比如人物、樹(shù)木、房屋、山峰。國(guó)畫(huà)雖然是散點(diǎn)透視，但是國(guó)畫(huà)也是講究合情、合理。

二、虛實(shí)：近實(shí)遠(yuǎn)虛，近處清晰色重、線多、點(diǎn)多，遠(yuǎn)處清淡、模糊線少、虛，一般遠(yuǎn)處色淡，但是如果不是分兩個(gè)層次，而是多個(gè)層次，如近、中、遠(yuǎn)景，有時(shí)可以近處色重、清晰，中景色淡，遠(yuǎn)景色較重但是一定要虛，點(diǎn)和線都要虛要少。學(xué)畫(huà)在基本技法掌握后，一定學(xué)布局，學(xué)整體，要學(xué)會(huì)虛實(shí)、避讓?zhuān)词且粋€(gè)局部也要有虛實(shí)避讓?zhuān)簿褪且凶兓?，在一些美的筆墨的基礎(chǔ)上，要有虛實(shí)，多少，避讓和變化。局部實(shí)大部分虛，畫(huà)有畫(huà)眼有重點(diǎn)，重點(diǎn)要實(shí)，次要點(diǎn)次之，其它要虛。不能對(duì)稱(chēng)要有虛實(shí)比對(duì)，上下、左右、前后的變化。也就是說(shuō)首先從整個(gè)畫(huà)面上要有大的虛實(shí)，不可零散，不可雜亂的虛實(shí)，要?dú)忭嵷炌ā?/p>

三、勾、皺、擦、點(diǎn)、染是成熟起來(lái)的技法，因此初學(xué)者一定從此基礎(chǔ)開(kāi)始學(xué)習(xí)，這是國(guó)畫(huà)成熟的程式，用筆勾、皺、擦、點(diǎn)用硬筆，且用筆適中，染用軟筆，且用筆要大，為了畫(huà)面連貫不留漬痕，而且有時(shí)為了統(tǒng)一灰度，把淡墨一次調(diào)好。忌板、刻、結(jié)，用筆不活，手腕不靈，或不清楚筆意或所畫(huà)的對(duì)象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多練，要沉實(shí)，要認(rèn)真沉靜的多練。只有當(dāng)你把法技法學(xué)成熟了以后，在此基礎(chǔ)上才能開(kāi)始創(chuàng)造自已的作品。

2014年4月25日

第四篇：國(guó)畫(huà)（范文）

填空：

1.生葉處：丁香頭；相合處：鵲爪；直杖處：釵股；從外畫(huà)入：疊；叢里畫(huà)入：迸跳 2.中國(guó)畫(huà)全稱(chēng)“中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)”，古時(shí)稱(chēng)“丹青”，簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”，它是一種蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)并且有著鮮明民主特色的繪畫(huà)形式，是世界美術(shù)領(lǐng)域自成獨(dú)立體系。按照體現(xiàn)內(nèi)容題材可以分為：人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)。中國(guó)畫(huà)的三種題材分科并不是一開(kāi)始就這樣分的，中國(guó)畫(huà)初期是以人物畫(huà)為主導(dǎo)地位，山水畫(huà)在魏晉時(shí)期才從人物畫(huà)背景中脫離出來(lái)并逐漸形成獨(dú)立畫(huà)科，花鳥(niǎo)畫(huà)到了唐代才開(kāi)始獨(dú)立成科。至明清兩代更為突出，按照技法和藝術(shù)風(fēng)格可以分為工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)。236 3.梅花

1.徐黃一體:指的是“兩家畫(huà)風(fēng)，兩種面貌”，即西蜀黃笙、黃居寀父子與南唐徐熙、徐崇嗣祖孫，他們都是五代和宋初的著名花鳥(niǎo)畫(huà)家。黃家父子多服務(wù)于官廷，多畫(huà)宮中珍禽瑞獸，奇花怪石，畫(huà)風(fēng)工細(xì)巧整，富麗明艷。徐熙則為江南處士，放達(dá)不羈，作畫(huà)以水墨為主，略施淡彩，墨跡與色彩不相掩映，這種畫(huà)風(fēng)頗具瀟灑野逸之趣。他們形成了當(dāng)時(shí)花鳥(niǎo)畫(huà)的兩大派也就是后來(lái)花鳥(niǎo)畫(huà)“工筆畫(huà)”和“寫(xiě)意畫(huà)”兩種繪畫(huà)風(fēng)格的前身，郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》評(píng)他們?yōu)椤包S家富貴，徐熙野逸”。

2.四君子：是對(duì)“梅、蘭、竹、菊”四種花卉題材的總稱(chēng)。明萬(wàn)歷年間，黃風(fēng)池輯《梅蘭竹菊四譜》，陳繼儒題稱(chēng)“四君”，以梅、蘭、竹、菊隱喻君子的高尚品德，從此，稱(chēng)這四種花卉為“四君子”。學(xué)習(xí)水墨畫(huà)的初學(xué)者以“四君子”入手是最好的途徑：不僅因?yàn)轶w現(xiàn)了畫(huà)家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可學(xué)直線的配置和組合，蘭草曲線的構(gòu)成，通過(guò)對(duì)梅花枝干的學(xué)習(xí)可聯(lián)想到其它樹(shù)枝干畫(huà)法，菊花葉子的構(gòu)成了解之后就可畫(huà)各種各樣草花了。隨后，中國(guó)文人花鳥(niǎo)畫(huà)家常以梅蘭竹菊抒發(fā)自己情懷，利用蘭竹表現(xiàn)高潔，梅菊表現(xiàn)不畏強(qiáng)暴的高傲姿態(tài)。這種比喻如此貼切，使“人-社會(huì)-自然”成為不可分割的整體，其思想內(nèi)容和審美價(jià)值超出了花卉本身的自熱形象，真正達(dá)到了物我交融的地步。

竹林七賢是指魏末晉初的七位名士：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎。他們?cè)谏钌喜痪卸Y法，清靜無(wú)為，聚眾在竹林喝酒，縱歌。作品揭露和諷刺司馬朝廷的虛偽。七人亦是當(dāng)時(shí)玄學(xué)的代表人物。

3.《梅花喜神譜》南宋畫(huà)家宋伯仁所著現(xiàn)存最古老的梅花畫(huà)譜，“喜神”是寫(xiě)生、寫(xiě)像之意。全書(shū)分上、下兩冊(cè)，是中國(guó)第一部專(zhuān)門(mén)描繪梅花種種情態(tài)的木刻畫(huà)譜。因宋時(shí)俗稱(chēng)畫(huà)像為喜神，故名。它收錄 100幅圖，分別描繪蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開(kāi)、大開(kāi)、爛漫、欲謝、就實(shí)等梅花的種種形態(tài)。每圖多一枝一蕊，形象鮮明而富有變化；圖左邊題詩(shī)四句，圖上部根據(jù)花的情態(tài)標(biāo)以寓意性畫(huà)。

4.文人畫(huà)：也稱(chēng)“士人畫(huà)”，是中國(guó)繪畫(huà)的一個(gè)專(zhuān)門(mén)名稱(chēng)。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫(huà)，以別于民間和宮廷繪畫(huà)。所謂文人畫(huà)再具體點(diǎn)講就是指有修養(yǎng)，有學(xué)問(wèn)，重視人品畫(huà)品的文學(xué)家、哲學(xué)家、詩(shī)人、學(xué)者畫(huà)的畫(huà)。通常“文人畫(huà)”多取材于山水、花鳥(niǎo)、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書(shū)法修養(yǎng)和畫(huà)中意境的締造。文人畫(huà)注重水墨的運(yùn)用，講究墨分五色。運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤(rùn)的微妙變化，體現(xiàn)出“淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤(rùn)而不滑”的韻味。5.寫(xiě)意畫(huà)：寫(xiě)意畫(huà)是相對(duì)于工筆畫(huà)而言的一種畫(huà)法，是中國(guó)畫(huà)的一種表現(xiàn)手法，是我們民族藝術(shù)最高的美學(xué)原則，是通過(guò)“外師造化，中得心源”、借助筆墨、以意造境的一種形式。寫(xiě)意就是要求用粗放、簡(jiǎn)練的筆墨，畫(huà)出對(duì)象的形神，來(lái)表達(dá)作者的心境。古人說(shuō)作畫(huà)必先立意，所謂立意就是畫(huà)的主題。畫(huà)家在作畫(huà)之前應(yīng)把意放在筆先，通過(guò)繪畫(huà)來(lái)表達(dá)他對(duì)生活的看法，把自然景色和個(gè)人的感情結(jié)合在一起。

6.院體畫(huà)：簡(jiǎn)稱(chēng)“院體”、“院畫(huà)”，中國(guó)畫(huà)的一種。一般指宋代翰林圖畫(huà)院及其后宮廷畫(huà)家比較工致一路的繪畫(huà)。亦有專(zhuān)指南宋畫(huà)院作品，或泛指非宮廷畫(huà)家而效法南宋畫(huà)院風(fēng)格之作。這類(lèi)作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥(niǎo)、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫(huà)講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫(huà)家擅長(zhǎng)有異，故畫(huà)風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。

7.梅妻鶴子：宋·林逋隱居西湖孤山，以三百棵梅花為妻，兩只仙鶴為子，種植梅花飼養(yǎng)仙鶴，終生不娶，人謂“梅妻鶴子”，被傳為千古佳話(huà)。他的《山園小梅》詩(shī)中名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏?！笔敲坊ǖ膫魃駥?xiě)照，膾炙人口，被譽(yù)為千古絕唱。典出——宋.沈括.《夢(mèng)溪筆談》.卷十.人事。后比喻清高或隱居時(shí)也作：梅鶴因緣、妻梅子鶴。

8.王者之香：指的是蘭花的別名，說(shuō)的是孔子與蘭花之間的一段美麗的傳說(shuō)，孔子周游列國(guó)宣傳自己的政治主張卻沒(méi)有受到重視，從衛(wèi)國(guó)返回魯國(guó)途中，在一幽谷里，孔子看到一株獨(dú)自生長(zhǎng)的蘭花，孔子于是感嘆道：“蘭花具有王者之香，而現(xiàn)在都變成了雜草一般?！彪S后又取琴?gòu)椙僖磺捌嫣m操”。來(lái)慰藉自己的失意心情。孔子將自己不得志的境遇比喻那株蘭花，蘭花別名王者之香正是由此而來(lái)。9.竹林七賢：古人說(shuō)，竹子“既非花，亦非草，仍為竹”。竹子的美是非凡的，特別是成群的竹子形成靜謐而美好的空間，從古代就深深抓住了中國(guó)文人的心，其代表是魏晉時(shí)期的竹林七賢，阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、王戎、向秀七人遠(yuǎn)離當(dāng)時(shí)充斥著戰(zhàn)亂和政治斗爭(zhēng)異常激烈的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，聚集于“竹林”之中，盡情于痛飲與“暢談”之中，對(duì)于他們而言竹林無(wú)疑是超俗世間的場(chǎng)所，這七人的行為更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝條、枝梢的用筆用墨關(guān)系。畫(huà)梅花起手先畫(huà)枝干，梅花的枝干是貫穿一副梅花作品的關(guān)鍵。畫(huà)梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿態(tài)，梅之骨骼?；蚴瓒湥蚍倍鴦?，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是為了表現(xiàn)梅花的不同姿態(tài)。用筆要肯定有力，中側(cè)鋒并用，同時(shí)注意行筆的輕重緩急。畫(huà)梅花老干時(shí)要注意干筆的用法，用筆是要中鋒、側(cè)鋒結(jié)合運(yùn)用，行筆要蒼潤(rùn)瘦勁。畫(huà)寫(xiě)意梅花枝干用墨要注意濃淡變化。古人畫(huà)梅有句“濃寫(xiě)枝頭淡寫(xiě)梢...”正是強(qiáng)調(diào)不同質(zhì)感的用墨變化。盡量保持使畫(huà)面和諧統(tǒng)一。11.《芥子園畫(huà)譜》：是清代文人沈心友邀集畫(huà)家王概、王著等人編輯的木板畫(huà)譜，成書(shū)于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為此書(shū)命名。全書(shū)主要分為初集、二集、三集三部分，囊括山水畫(huà)譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲(chóng)翎毛譜、人物之精華內(nèi)容。畫(huà)譜系統(tǒng)地介紹了中國(guó)畫(huà)的基本技法，淺顯明了，宜于初學(xué)者習(xí)用，故問(wèn)世300余年來(lái)，風(fēng)行于畫(huà)壇，至今不衰。許多成名的藝術(shù)家，當(dāng)初入門(mén)，皆得惠于此?！督孀訄@畫(huà)譜》是一部中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的經(jīng)典課本。近代現(xiàn)代的一些畫(huà)壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫(huà)譜》作為進(jìn)修的范本。所以“芥子園”這部書(shū)的名氣很大。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創(chuàng)作示范再到章法布局，為學(xué)習(xí)者提供了完整的學(xué)習(xí)解決方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。這兩個(gè)例子表明了宋代畫(huà)風(fēng)的一個(gè)側(cè)面,也就是“盡物之情態(tài)”?？兹干眨荷?就是從低處向高處移動(dòng),墩,就是土堆。宋徽宗趙佶設(shè)立畫(huà)院,招考各地的畫(huà)師,造詣高深的就給予職稱(chēng)。一次,宣和殿前的荔枝結(jié)果了,孔雀在樹(shù)下啄食掉落的荔枝, 把畫(huà)院的畫(huà)師叫來(lái)當(dāng)場(chǎng)寫(xiě)生。畫(huà)師各顯本領(lǐng)畫(huà)出了一幅幅的荔枝孔雀圖,送給宋徽宗評(píng)賞。趙佶看后,說(shuō):“你們雖畫(huà)行不錯(cuò),可惜都畫(huà)錯(cuò)了?！薄板e(cuò)了?”畫(huà)師們個(gè)個(gè)非常驚愕?！翱兹干贤炼?你們都畫(huà)成了先抬右腳?！壁w佶指著畫(huà)上的孔雀,停了一會(huì),他朝地上的孔雀一揚(yáng)頦,說(shuō):“事實(shí)上,孔雀上土堆,往往是先舉左腳的?！碑?huà)師們有些不信,他們反復(fù)觀察,果然如趙佶說(shuō)的。月季花蕊四季不同：徽宗在位時(shí)，龍德宮剛剛建成，徽宗詔令御用畫(huà)師在龍德宮的屏壁上繪圖，所挑選的畫(huà)師都是當(dāng)時(shí)一流的高手。待到所有圖畫(huà)畫(huà)成后，徽宗瀏覽一遍，都看不上眼，唯有當(dāng)他走到壺中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才駐步觀賞起來(lái)，問(wèn)隨從這幅畫(huà)是何人所作。聽(tīng)說(shuō)是一個(gè)新進(jìn)宮廷畫(huà)院的少年，大為高興，馬上給予獎(jiǎng)勵(lì)，恩寵有加，眾人皆不明所以。一次，近侍瞅了個(gè)機(jī)會(huì)探問(wèn)徽宗，少年之畫(huà)究竟好在哪里，徽宗回答說(shuō)：“月季鮮有能畫(huà)者，蓋四時(shí)朝暮，花蕊葉皆不同。此作春時(shí)日中者，無(wú)毫發(fā)差，故厚賞之?！痹瓉?lái)徽宗發(fā)現(xiàn)，一年四季，同樣一株月季，前開(kāi)的花、蕊與后開(kāi)的花、蕊以及生長(zhǎng)的葉子，都有不同的狀貌，不僅如此，一日之中，早晨、中午、黃昏的花、蕊、葉也是各一異其態(tài)；而少年所畫(huà)，為春季中午的月季，徽宗認(rèn)為他畫(huà)得絲絲入扣，符合實(shí)際。這說(shuō)明，徽宗趙佶以及這位少年畫(huà)師對(duì)月季花有長(zhǎng)久而細(xì)致的觀察，他們對(duì)月季花一物而多態(tài)、一種而千變的美有深刻的領(lǐng)悟。正因?yàn)樗稳死L畫(huà)對(duì)客觀事物這種極為細(xì)致的登峰造極程度的追求，也就形成了宋畫(huà)“工細(xì)巧整，富麗明艷”的藝術(shù)特色。

13.理解分析寫(xiě)竹口訣：“晴竹重人一川風(fēng)，雨竹原來(lái)葉寫(xiě)分。風(fēng)竹頂風(fēng)枝借雨，雨垂低覆也重人，其間晴竹原無(wú)借，鵲爪多排人少重”。畫(huà)竹難畫(huà)葉，前人已把葉組的寫(xiě)法，高度概括為人字、個(gè)字、分字三大類(lèi)，重人疊個(gè)疊分組成葉組，一定要練得爛熟，然后套在枝爪上即可成竹，葉子用筆，一般用中鋒，落筆輕然后按提收起；葉子分布根據(jù)枝而生發(fā)，一般中旺、上下稀。晴竹的葉，人字加人字為重人，一般向上撇出，風(fēng)竹葉如個(gè)字斜撇，類(lèi)川字樣。雨竹用分字，疊分字為之，最下幾筆可用重人，頂風(fēng)面的葉，分字來(lái)表現(xiàn)，表示風(fēng)向，晴竹要在枝上多排鵲爪盡量少排重人。

第五篇：書(shū)法國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)意義演講

書(shū)法繪畫(huà)教師的發(fā)言稿

各位來(lái)賓、各位親朋好友大家好，我是美術(shù)和國(guó)畫(huà)教師。常言道，生命的長(zhǎng)度有限，而生命的寬度無(wú)限。大學(xué)畢業(yè)之后，從事書(shū)畫(huà)教育工作已經(jīng)十余年，如同爬山一樣，一路走來(lái)，領(lǐng)略了不同高度的美?！兑捉?jīng)》,“取法乎上,僅得其中;取法乎中,僅得其下.”學(xué)習(xí)書(shū)畫(huà)，取法古文，才能得到更多的精華。像書(shū)法的教學(xué)，經(jīng)過(guò)潛心學(xué)習(xí)篆、隸、行、草、楷書(shū)體，我們選擇的教材為歐陽(yáng)詢(xún)所書(shū)的《九成宮醴泉銘碑》被后世喻為“天下第一楷書(shū)”或“天下第一正書(shū)”，享有“楷書(shū)之極則”的美譽(yù)，被歷代書(shū)家奉為“歐體”的楷模。國(guó)畫(huà)選擇寫(xiě)意畫(huà)。寫(xiě)意畫(huà)被視為“中國(guó)畫(huà)發(fā)展的高級(jí)階段”

.中國(guó)的書(shū)法和繪畫(huà)有共同之處，從表面來(lái)講都是毛筆和墨做成的。從自身來(lái)講都需要靜下心去做，講究心平氣和，從而可以培養(yǎng)人的性格。學(xué)習(xí)書(shū)畫(huà)其意義應(yīng)該是“醉翁之意不在酒”，不在繪畫(huà)技術(shù)本身。最能抒發(fā)人的情懷與性靈，而被許多書(shū)家奉為最高追求歐陽(yáng)修曾說(shuō)“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形”，凸現(xiàn)了尚意不重形的追求；正是中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的“神韻”高標(biāo)，就是為了孩子的性格培養(yǎng)和創(chuàng)新。

瑞典的小學(xué)生三年級(jí)前幾乎沒(méi)有文化課，美國(guó)的小學(xué)生到二年級(jí)也還是大字不識(shí)一斗，他們大部分時(shí)間都拿來(lái)玩兒，拿來(lái)弄美術(shù)、音樂(lè)之類(lèi)，文化課在整個(gè)小學(xué)階段無(wú)足輕重?？墒撬麄兛萍嘉幕⒉宦浜?，瑞典是全世界人均發(fā)明專(zhuān)利最多的國(guó)家，是全球最富裕的地區(qū)之一，美國(guó)也是公認(rèn)的科技文化經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國(guó)。而我們，孩子還在娘胎里就受到競(jìng)爭(zhēng)壓力，整個(gè)青少年時(shí)期如臨大敵；我們家長(zhǎng)都那么期待，我們老師那么辛苦，我們孩子那么努力，結(jié)果我們的創(chuàng)新文化遠(yuǎn)落后與人。人家的教育顯然側(cè)重創(chuàng)造力的培養(yǎng)，而我們則側(cè)重了現(xiàn)成技術(shù)的培訓(xùn)。其結(jié)果人家做設(shè)計(jì)師，我們做技術(shù)工人；人家做老板，我們做打工者。說(shuō)我們淪為歐洲的打工者一點(diǎn)都不為過(guò)。事實(shí)上，他們創(chuàng)造力如此強(qiáng)大與重視美術(shù)教育是分不開(kāi)的。人家并不是培養(yǎng)很多藝術(shù)家，而是要“借雞生蛋”，通過(guò)創(chuàng)意教育的有效途徑，讓孩子更聰明，更健康，更有活力。也就是說(shuō)孩子 學(xué)習(xí)書(shū)法有那些好處呢？

一、字是“門(mén)面”，一手好字，受益一生。去年廣州某人才市場(chǎng)需招聘3000名畢業(yè)生，報(bào)名達(dá)3萬(wàn)人，第一項(xiàng)內(nèi)容就是“填表和寫(xiě)簡(jiǎn)歷”，僅通過(guò)寫(xiě)字，就淘汰了1/3。學(xué)生時(shí)期，可以提高學(xué)習(xí)成績(jī)；畢業(yè)之后，可以提高找工作的概率；參加工作后，可以被領(lǐng)導(dǎo)重用。在競(jìng)爭(zhēng)越來(lái)越激烈的當(dāng)今社會(huì)，寫(xiě)得一手漂亮的字，無(wú)論是學(xué)習(xí)、工作，還是生活，都會(huì)給人留下好的印象，增強(qiáng)自信心。其次，中國(guó)書(shū)法給人以美的陶冶和享受。古往今來(lái)，書(shū)法藝術(shù)真是“引無(wú)數(shù)英雄競(jìng)折腰”啊。人們對(duì)于書(shū)法藝術(shù)的欣賞、喜歡，陶冶錘煉了中國(guó)人的審美情趣，！書(shū)法以抽象的筆墨線條給我們以震蕩心靈的美感。第三，中國(guó)書(shū)法藝術(shù)不僅能給人以美的享受，還是養(yǎng)生保健的有效方法。醫(yī)學(xué)專(zhuān)家研究結(jié)論表明，在可使人長(zhǎng)壽的二十種職業(yè)中，書(shū)法名列榜首。從清末到新中國(guó)成立之前，當(dāng)時(shí)人類(lèi)平均年齡為40歲~62歲，著名書(shū)法家們平均壽命88歲；進(jìn)入現(xiàn)代、當(dāng)代，著名書(shū)法家們平均壽命已經(jīng)超過(guò)90歲，例如齊白石、黃賓虹、何香凝、章士釗均享壽90歲以上，朱屺瞻、蘇局仙、孫墨佛等更上了百歲高壽。

書(shū)法有養(yǎng)生的作用，這是不少學(xué)書(shū)法的人的共識(shí)。有人把這些作用總結(jié)成四句話(huà)：“洗筆調(diào)墨四體松，預(yù)想字形神思凝。神氣貫注全息動(dòng)，賞心悅目樂(lè)無(wú)窮?！彼^“洗筆調(diào)墨四體松”，是書(shū)法養(yǎng)生的第一階段。在這一階段，通過(guò)洗筆、調(diào)墨等預(yù)備動(dòng)作，達(dá)到四體放松，疏通全身氣血經(jīng)絡(luò)。“預(yù)想字形神思凝”，是書(shū)法養(yǎng)生的第二階段。這就要思想集中，把意識(shí)調(diào)節(jié)到最佳狀態(tài)。這樣才能進(jìn)入形象思維，就會(huì)頓覺(jué)心曠神怡，氣力強(qiáng)健?！吧駳庳炞⑷?dòng)”，是書(shū)法養(yǎng)生的第三階段。把神、氣貫注于書(shū)法運(yùn)動(dòng)的全過(guò)程，關(guān)鍵要做到神領(lǐng)筆毫、氣運(yùn)于手，以此帶動(dòng)全身心的活動(dòng)。這個(gè)階段可以說(shuō)是書(shū)法運(yùn)動(dòng)的最實(shí)質(zhì)性的階段?！百p心悅目樂(lè)無(wú)窮”，是書(shū)法養(yǎng)生的第四階段。好的作品可以賞心悅目，令人樂(lè)在其中。學(xué)習(xí)書(shū)法，可以從自己的創(chuàng)造中得到滿(mǎn)足感，心境也隨之得到一種超然與凈化，達(dá)到心緒舒暢。

“寫(xiě)字既有動(dòng)又有靜，是公司白領(lǐng)、機(jī)關(guān)干部,知識(shí)分子較為理想的養(yǎng)生之道?！睆埡莆恼f(shuō)。書(shū)法是形象思維，由右腦主宰。白領(lǐng)、知識(shí)分子們白天工作處理問(wèn)題多以左腦來(lái)進(jìn)行邏輯思維。在業(yè)余時(shí)間練習(xí)書(shū)法，可以舒緩神經(jīng)，左、右腦交替運(yùn)用，交替休息，使到邏輯思維和形象思維能勞逸結(jié)合。練書(shū)法時(shí)，必須排除雜念，凝神靜氣，物我皆忘，通過(guò)科學(xué)的指法、臂法、腕法、身法有機(jī)地將點(diǎn)畫(huà)輸送到字的結(jié)構(gòu)中。書(shū)寫(xiě)狀態(tài)會(huì)激活大腦神經(jīng)細(xì)胞，使全身血?dú)馔〞?，手臂和腰部的肌肉得到扭轉(zhuǎn)和鍛煉，達(dá)到強(qiáng)身健體之功效。具體來(lái)說(shuō)，書(shū)法的養(yǎng)生功效可以分為看不見(jiàn)的“靜功”和看得見(jiàn)的“動(dòng)功”兩方面。練習(xí)書(shū)法要求全身心地投入，一心一意，排除雜念，平穩(wěn)呼吸，意守丹田，將自身的感受，通過(guò)柔軟的毛筆將剛勁有力的字寫(xiě)在紙上，這本身就是一種氣功。練習(xí)書(shū)法時(shí)思想高度集中，甚至還可以達(dá)到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境當(dāng)中，對(duì)眼前或身邊發(fā)生的不愉快事情視而不見(jiàn)、聽(tīng)而不聞，從而進(jìn)入既輕松又舒適的狀態(tài)，沒(méi)有了妄念和煩惱，精神獲得享受，因而有益身心健康。倘若能持之以恒，還能達(dá)到意念集中，襟懷坦蕩，身心愉悅的境界。此外，由于練習(xí)書(shū)法要使全身處于端坐或直立的狀態(tài)，從頭到腳保持正直，做到“頭正、肩松、身直、臂開(kāi)、足安”，這實(shí)際也就是練了“坐功”或“站樁功”，對(duì)神經(jīng)衰弱、消化道疾病、冠心病，甚至對(duì)一些身體虛弱的慢性病人都有好處。而“動(dòng)功”則表現(xiàn)在揮毫運(yùn)腕時(shí)的身體運(yùn)動(dòng)。例如，按照書(shū)法中的“永字八法”，運(yùn)筆時(shí)就需要頻繁變換提、按、急、徐、左、右等運(yùn)作，手指、手腕、手掌進(jìn)行有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)。一般來(lái)說(shuō)，寫(xiě)寸楷以下的小字，重在運(yùn)指。寫(xiě)五寸以上的字，即需懸腕。寫(xiě)大一點(diǎn)的字，更需懸肘。寫(xiě)特大的字，則需由肘而肩、而身、而步地運(yùn)用全身之力。所以說(shuō)，每天習(xí)字、作書(shū)，要不斷轉(zhuǎn)換動(dòng)作和靈活運(yùn)用指、腕、肘、肩、身等，實(shí)際上是在進(jìn)行著一種輕柔而又有力度的有氧健身運(yùn)動(dòng)。

書(shū)法的養(yǎng)生治療效果已在中西醫(yī)學(xué)界得到確認(rèn)。香港大學(xué)高尚仁教授曾經(jīng)做過(guò)實(shí)驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)人在寫(xiě)書(shū)法時(shí)“心臟搏動(dòng)比一般休息狀態(tài)時(shí)更慢，更有規(guī)律性”。書(shū)寫(xiě)者心靈進(jìn)入持續(xù)安靜的狀態(tài)，對(duì)血壓有積極的調(diào)節(jié)作用。從心理調(diào)節(jié)的角度，當(dāng)人處于情緒激動(dòng)的狀態(tài)時(shí)，如果能坐下來(lái)寫(xiě)上數(shù)百字的楷書(shū)，一筆一畫(huà)專(zhuān)心于點(diǎn)畫(huà)之中，慢慢地寫(xiě)，不久就會(huì)覺(jué)得情緒安定，冷靜平和；而當(dāng)覺(jué)得情緒低落、郁結(jié)煩惱時(shí)，如果能練練行書(shū)、草書(shū)，任意揮灑至酣暢淋漓，情緒得到宣泄，則精神倍增、意氣風(fēng)發(fā)。

有人把人生不同階段練習(xí)書(shū)法的好處比喻為：幼時(shí)習(xí)書(shū)如馴獸，青年習(xí)書(shū)如交友，中年習(xí)書(shū)如避暑，老來(lái)習(xí)書(shū)如進(jìn)補(bǔ)。對(duì)于在事業(yè)、家庭雙重壓力下忙個(gè)不停的中年人來(lái)說(shuō)，練習(xí)書(shū)法就如同“避暑”，可以讓精神得到放松，身心得到鍛煉。

書(shū)法是值得大力提倡和發(fā)揚(yáng)的藝術(shù)，作為一個(gè)中國(guó)人，即使有很高的學(xué)歷，有精通的電腦技能，但如果不能“手到擒來(lái)”“得心應(yīng)手”地書(shū)寫(xiě)自己的民族文字，或者寫(xiě)得極其難看，那也是一種文化缺失，會(huì)被人認(rèn)為沒(méi)有文化底蘊(yùn)與文化表現(xiàn)力。把書(shū)法當(dāng)成電腦族生活的一部份，別讓電腦失寫(xiě)癥荒廢了這一傳統(tǒng)中華文化精粹！《康誥》曰：“如保赤子。”心誠(chéng)求之，雖不中，不遠(yuǎn)矣。未有學(xué)養(yǎng)子而后嫁也。無(wú)論對(duì)人，還是對(duì)事，都要真誠(chéng)對(duì)待。即便很多方面做得不足，但也不會(huì)太差，所以?xún)?nèi)心才可以坦然。在我這里學(xué)習(xí)的孩子，我會(huì)視如己出，以鼓勵(lì)贊賞的方式讓孩子得到提高，既提高了專(zhuān)業(yè)技能，也培養(yǎng)了孩子的情操。