第一篇：《動漫角色造型設計》說課提綱

《動漫角色造型設計》說課提綱

課題：動漫角色造型設計

一

教材的結構和內容簡析

《動漫角色造型設計》是《二維角色》第三章“動漫角色造型設計里”第二節(jié)的內容，這是在學習了漫畫技法的入門及人體運動的規(guī)律之后編排的。通過本節(jié)的學習，既可以對動漫角色造型設計的基礎內容很好地了解與掌握，又可以為今后學習四格漫畫，插畫，分鏡頭的繪制以及動畫片的制作打下堅實的基礎。本節(jié)內容是動畫制作中一個重點環(huán)節(jié)，角色設計是動畫開始制作的第一步，它直接體現(xiàn)角色的性格特點，同時決定了整部動畫片的藝術風格，因此在動畫制作中占據(jù)重要地位。

動漫角色造型設計的內容分為動漫角色造型設計的概念、動漫角色造型設計的藝術風格、動漫角色造型設計的基本要素、動漫角色造型設計的基本規(guī)律及表現(xiàn)技法。具體到角色的基本造型與造型結構圖、角色造型的基本結構及畫法、動漫角色的個性特征及動態(tài)、常見的動漫角色造型結構和常見的動漫角色表情等，這些內容的講解需配合圖片或視頻，可以有更直觀的了解。（后頁附圖）

二

教學目標

通過對上面教材的結構和內容的分析，考慮到學生已有的認知結構和心理特征，制定如下的教學目標：

基礎知識目標：了解與掌握動漫角色造型設計基本內容及特點 能力訓練目標：進行大量有針對性的手繪練習個人創(chuàng)作目標：可以針對命題進行個人創(chuàng)作與設計

三

教學的重點、難點、關鍵

重點：角色造型的基本結構的設計和畫法

難點：如何用所學知識，完成個人創(chuàng)作，換言之自己創(chuàng)作出作品

關鍵：多鑒賞優(yōu)秀的作品，總結經驗和技法，使理論能夠聯(lián)系實際，從而進行創(chuàng)作。

四

教法與學法

下面，為了講清楚重點、難點、關鍵點。使學生能達到本節(jié)設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：

在教學中，不僅要使學生“知其然”而且要使學生“知其所以然”，基于本節(jié)課的特點：直觀性強與動手能力強，也就是我們所說的實踐性強。因此，我采用如

教學方法。

★

制作多媒體課件直觀教學和現(xiàn)場教學法

在講角色造型的基本結構的設計和畫法時，要盡可能使用多媒體課件和圖片相結合，使抽象知識轉化為形象的圖像更直觀的展現(xiàn)出來；盡可能多去示范一些手繪漫畫造型的例子，讓學生也跟著做。這樣就形成邊教邊學，邊學邊做的互動學習，達到教、學、做三者合一。★

分享心得和技巧教學法

在講動漫角色造型設計的基本規(guī)律及表現(xiàn)技法時，適當結合自己曾經創(chuàng)造出的作品，講述自己創(chuàng)造時的靈感、心得體會和具體實踐的技法等。讓學生對于角色造型設計有更深入的理解。（后頁附圖）★

開放式師生互動教學法

再看一些優(yōu)秀的動漫設計作品時，老師和學生一起進行點評。學生可以各抒己見，暢所欲言，讓課堂氣氛活躍輕松?！?/p>

即時學習教學法（頭腦風暴）

課堂上現(xiàn)場命題，要求學生在課堂上的完成命題，這樣無論是在創(chuàng)作過程中，還是最終的作品，老師都可以進行全程的現(xiàn)場指導。課后可以使用互聯(lián)網交流，使讓師生之間的互動更加簡捷?！?/p>

體驗性學習開展

鼓勵學生多參加各種動漫比賽，讓學生真題真練，活學活用，開拓發(fā)散思維。

學生學法：

學習過程中，應該多理解，而不是生搬硬套，多問為什么，就像前面所講，要“知其然”更要“知其所以然”。角色設計同時也是一項需要多觀察，多思考的課題，要用手中的筆去表現(xiàn)，去夸張角色的性格特點，深入的思考是必不可少的。大量的手繪練習也是關鍵，多去借鑒一些優(yōu)秀作品，總結這些作品的經驗和技法?？梢韵葟拇罅康呐R摹開始，而后創(chuàng)新。五

最后具體談一談這一堂課的教學過程設計

課程時間：控制在45分鐘到一小時以內 輔助教材：PPT課件及多媒體視頻播放器 ★ 導入

由視頻播放《獅子王》、《埃及王子》、《大鬧天宮》、《花木蘭》、《功夫熊貓》令人難忘的一些經典片段，以這些成功的形象為例子引入，讓同學們提高學習的興趣，產生強烈問題意識，使他們學習過程成為一種“答疑”繼而使學習更加積極主動。

★ 通過多媒體視頻觀看一些實例，引出動漫角色造型設計的概念、動漫角色造型設計的藝術風格、動漫角色造型設計的基本要素、動漫角色造型設計的基本規(guī)律及表現(xiàn)技法。

★ 教師進行板書和現(xiàn)場繪制示范一些動漫造型形象，得出角色的基本造型與造型結構圖、角色造型的基本結構及畫法、動漫角色的個性特征及動態(tài)角色的基本造型與造型結構圖、角色造型的基本結構及畫法、動漫角色的個性特征及動態(tài)、常見的動漫角色造型結構和常見的動漫角色表情。在示范的過程中，不僅要讓學生知道是什么，更重要的是要講為什么要這樣做，以及要對一些方法規(guī)律進行總結?！?能力訓練

給出一些命題，讓同學們進行課堂練習，使所學知識得以鞏固。★ 變式的延伸，拓展訓練

給出同一命題，進行變式創(chuàng)作 ★ 課堂總結強化知識

★ 布置作業(yè)

組織比賽，讓學生們以“親親一家人”為題設計五個動漫造型，要求把主要人物的比例圖、轉面圖、表情圖、口形圖和局部手部動態(tài)表現(xiàn)出來。

以上，就是我的說課內容，我主要闡述了“教什么”和“怎么教”，闡明了“為什么這樣教”。今后我也將進一步講好課，并希望各位專家領導老師對本堂說課提出寶貴意見。

第二篇：角色造型設計教學大綱

蘭州職業(yè)技術學院

《角色造型設計》教學大綱

系（中心）教研室 適用專業(yè)：大綱制（修）訂負責人：教學主任審核：

蘭州職業(yè)技術學院

《角色造型設計 》課程教學大綱

課程編號：（暫不填寫）

課程名稱： 角色造型設計

總學時數(shù)和學分：本課程計劃36學時，2學分

實驗或上機學時：20學時

先修及后續(xù)課程要求：先修基礎造型課程《造型基礎—素描》《色彩基礎》后續(xù)課程《場景設計》、《動畫實訓》

一、課程的性質和任務

講述動畫造型設計基礎理論，本門課程主要是針對學生的造型訓練課程同時也是對學員的藝術審美及動漫興趣的一種培養(yǎng)，對于已經具有一定繪畫基礎的學生更是一門鞏固提高的課程。課程內容包括筆線稿和色彩著色使學生能夠熟練掌握夸張與變形，形象的聯(lián)想造型，形象的符號化，幽默感，寫實的感染力，以及造型中的技巧總結。

在動畫片中人物造型是我們在創(chuàng)造過程中首先要遇到的一個環(huán)節(jié)，確立一部影片的風格最先遇到的就是人物造型問題，動畫片當中的人物造型如同在故事片當中的演員，我們選擇什么樣的演員來演我們選擇的這個故事，或者說我們選擇什么樣的人物造型在我們劇中表達故事情節(jié)。像這樣選演員的方式，實際上是我們在動畫創(chuàng)作當中進行人物造型設計必不可少的一個環(huán)節(jié)。人物造型是一個什么樣子的？是胖的還是瘦的？是年輕人還是老人，他在劇中的位置又是什么樣的？是主角還是配角等等。我們創(chuàng)作的時候都要把它當作考慮的因素之一。

我們在造型設計當中，由于創(chuàng)作人員的修養(yǎng)和他自身素質的原因以及他對故事情節(jié)把握的情況等，他畫的人物造型往往很明顯的帶有一些個人色彩。當和劇組其他人員特別是聽取導演對影片的闡訴以后，才會產生一些新的想法。在人物造型的設計當中我們通常分為兩個步驟：第一，由造型設計者進行自我創(chuàng)作，也就是說在我們拿到造型任務的時候先自己研究劇本，把握劇中的關鍵人物，尋找出劇中造型的一些因素，特別是故事的發(fā)展以及人物的命運，應該說人物造型的創(chuàng)作者必須要熟悉劇本。也就是在熟悉劇本以后創(chuàng)作者要先勾畫出草圖，交由劇組的其它人員進行研討，特別是交由導演進行審核，導演把自己對造型的一些看法表示完以后，由造型設計者進行二度創(chuàng)作或者說是二度加工，二度創(chuàng)作和加工的時修，主要是揚長避短，把自己對劇中人物理解不足地方加以修正。比如說在《貓和老鼠》這部動畫片當中，我們看到的是老鼠的可愛，貓的愚蠢，也就是說這兩個人物在造型 的設計中就已經把他們的人物性格非常鮮明地區(qū)分出。所以，動畫片當中的一些人物造型設計是動畫前期創(chuàng)作當中關鍵的一個環(huán)節(jié)。

二、基本要求

要求學生對動漫角色設計有個客觀的認識，全面了解它與動漫行業(yè)之間的關

系。角色設計是動漫、游戲領域中處于靈魂級別的內容，作品是否受歡迎往往取決于角色是否有魅力是否吸引人。該課程的主要任務是讓學生了解角色設計在動漫作品中的重要性，學會分析怎樣的角色能夠受歡迎，能設計有個性特征的動漫角色，并進一步學習各種不同類型角色的特點和繪畫方法，從而嫩狗獨立創(chuàng)作出屬于自己的動漫形象。

本課程屬動漫專業(yè)的必修課程。其目的是讓學生開闊思維，熟悉不同角色的繪制方法的同時能使作品有一定創(chuàng)意，符合市場需求。要求學生在課程介紹后能從事有關動漫角色設定的相關工作。

三、與其它課程的關系

《動漫角色設計》是動漫專業(yè)學生必修的專業(yè)技術基礎課，它與本專業(yè)的許多其他課程有著密切的關系，《分鏡頭設計稿》、《原畫設計》、是本課程的相互銜接課程，是動漫片前期制作的重要環(huán)節(jié)。

四、教學內容

第一章 角色設計概述

1.1 角色設計概述

1.2 角色設計的學科范疇及設計性質

1.3 動漫角色設計與卡通吉祥物設計

第二章 角色設定與設計思維

2.1 角色定位

2.2 產品體系規(guī)劃與角色設計

第三章 角色設計與造型

3.1 造型與造型元素的特質

3.2 組形與造型——組形與個性的塑造

3.3 組形與造型——形與形式感的塑造

3.4 組形及形的運用原則

第四章 角色設計與角色塑造

4.1 識別的塑造

4.2 造型與表演

4.3 角色造型與形態(tài)語言

第五章 角色設計流程與表現(xiàn)

5.1 設計流程

5.2 角色關系與角色組合5.3 表現(xiàn)動漫表情的基本規(guī)律

第六章 卡通藝術的創(chuàng)意

6.1 創(chuàng)意的思維特征

6.2 卡通創(chuàng)意的切入

6.3 創(chuàng)意訓練

五、實踐教學環(huán)節(jié)

主要內容：

1.動漫造型風格特點

2.動漫造型的表現(xiàn)形式

3.動漫的形象與風格。

4.角色動作設計與繪制

5.道具的設計與繪制

能力目標：

1.認識角色造型設計在動畫中的作用、風格及表現(xiàn)形式。

2.角色CG的繪制軟件技術

3.角色設計的一般設計思路，把握文化特性。

4、道具設計的一般思路與構成關系。

實踐教學目標：

完成傳統(tǒng)美術到數(shù)字藝術的過度，加強圖形軟件的應用的能力。加強美術基本功，使學生美術基礎進一步的提高。

六、教學建議

動漫角色是動漫片的靈魂，觀眾對一個動漫角色的價值判斷不單純停留在其外在的造型層面，還包括對角色性格內涵的認同。動漫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。

動漫角色也是形態(tài)各異的，有遲鈍的、怪癖的、聰明機靈的、天真活潑的、浪漫風趣的等等。這些動漫角色具有或者微妙或者明顯的形態(tài)與情態(tài)差異。在設計動漫形象之前首先要明確設計的角色的特征，在此基礎上尋找和發(fā)現(xiàn)形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最后設計出動漫角色的形象。因此老師不光要給學生講解本課程的理論知識，還要多給學生機會和時間去親自參與設計。

通過本課程的學習，要求學生掌握人體解剖、運動透視等基礎知識，并通過大量繪畫實踐加以應用。掌握動漫造型專業(yè)設計技巧，熟知專業(yè)規(guī)范要求，并通過作業(yè)訓練學會應用。了解熟悉世界主要動漫造型風格與流派，學會造型色彩設定繪制的基本方法及應用

七、考試與成績評定

1.平時考核：隨堂進行

2.課程考核：命題創(chuàng)作作業(yè)內容的水平評分。

八、制定教材與教學參考書

《影視動畫造型基礎》孫立軍著中國宇航出版社

《造型》于勝軍著中國電影出版社《動畫造型基礎教程 》袁曉黎著南京大學出版社

九、補充說明

開課單位及課程所屬教研室（加蓋單位公章）：

大綱制（修）訂負責人簽名：

開課單位教學主任簽名：

大綱制（修）訂時間：年

月

第三篇：說案、說課PPT(造型設計)

《造型設計》說案

——劉景

說課類型：評估型說課 課后反思型說課

通過對高教16號文件以及教學大綱，人才培養(yǎng)計劃等材料文件的學習與制定，對《動畫造型設計》課進行整體課程設計，說課內容如下：

整體課程設計

一、課程定位與目標

《動畫造型設計》是高等院校藝術類動漫專業(yè)的必修課程，是動畫片創(chuàng)制前期工作的重要環(huán)節(jié)，目的是給原動畫繪制提供全片所有角色的準確比例圖以及各體面的性格化的塑造，服裝變化造型、常用道具等原畫參考。

《動畫造型設計》課程要達成教學目標中對學生三個能力的培養(yǎng)以及一個任務的完成，三個能力：綜合能力（二維動畫制作的能力）；職業(yè)能力（二三維動畫、欄目包裝的能力）；專項能力（動畫美術設計的能力）。通過培養(yǎng)這三種能力，最后實現(xiàn)工作任務（動畫片中角色、道具、場景的設計。為動畫片的制作），為綜合能力的實現(xiàn)提供有效準備。

上述培養(yǎng)目標和任務體系體現(xiàn)了教高 [2006]16號文件中教學要培養(yǎng)提高學生的實踐能力、創(chuàng)造能力、就業(yè)能力和創(chuàng)業(yè)能力的主旨。

在任務單元課程設計上，《動畫造型設計》繼《視聽語言》課之后完成了動畫片制作前期部分的工作。通過之后《動畫運動規(guī)律》課和《Photoshop》的動畫制作中期課程學習，最后是《FLASH》課程，用軟件編輯完成整部動畫。這五門課程前后貫穿形成為體系，制作出動畫片，達到本學期的教學目標。了解動畫片制作的流程。最后得以實現(xiàn)學生的綜合能力的全面提升和對完整知識構架的認識。

二、課程內容與單元劃分

1.課程安排：總課時80課時，理論40課時，實訓40課時，理論課時的設計中，主要講解《動畫造型設計》的類型和方法。課程單元的設計有中外動畫造型特點，藝術與商業(yè)動畫造型方法，經典動畫造型設計解析和造型繪畫技巧。

第一部分 動畫造型設計基礎知識（4課時）

（動畫造型概述、造型特征、風格分類，中外經典動畫造型賞析）第二部分 動畫造型設計形式美法則（4課時）

（動畫造型設計的基本要素，夸張、擬人、變形等造型手法講解）第三部分（重點）動畫造型設計方法（6課時）（幾何概括方法、造型設計步驟、透視、比例）第四部分（難點）動畫角色造型技巧——角色塑造（16課時）（1.人物造型方法、人體結構解剖知識、角色比例圖；）

（2.人物頭部造型、人物面部表情設計、人物手腳畫法訓練；）（3.特殊角色設計、動物卡通造型設計、道具、服裝設計）第五部分

商業(yè)動畫造型設計（10課時）

（FLASH 動畫造型設計特點，Q版動畫造型、動漫周邊產品開發(fā)與策劃 玩具造型設計、優(yōu)秀作品鑒賞）

實訓部分通過課題訓練掌握具體操作和應用，角色比例圖三視圖繪制，人體結構臨摹、造型繪畫步驟的規(guī)范養(yǎng)成，局部造型訓練等，目的沉淀理論知識，培養(yǎng)上手能力，提高審美。

第一部分 人體結構、動畫造型構思方法、草圖步驟、畫法（4課時）（課題訓練題目：角色設定文字稿與草圖，人體結構臨摹）第二部分 動畫造型中擬人夸張的手法應用（6課時）（課題訓練題目：水果的卡通造型設計）

第三部分 動畫片動畫造型原畫規(guī)范（12課時）

（1.課題訓練題目：角色比例圖、正側背三視比例圖）

（2.課題訓練題目：角色頭部、表情設計，手腳卡通化訓練）（3.課題訓練題目：角色動態(tài)設計、服裝、道具配飾造型設計）第四部分 動物、魔幻類生物塑造（4課時）（課題訓練題目：帶服裝道具整體造型設計）

第五部分 FLASH-Q版（商業(yè)）動畫造型（10課時）

（課題訓練題目：動漫周邊策劃，一企業(yè)形象造型及玩具造型）第六部分 動畫造型設計作品集（4課時）

（課題訓練題目：造型設計作品成冊，平面設計排版）

三、學生能力培養(yǎng)目標（學生群體分析）

2011級動漫專業(yè)學生群體特點比較突出和普遍。

基本素質：相較前幾級學生，單招生增加。男生較多。九成學生無美術基礎。文化課較差。但對專業(yè)課抱有很大期望，對理論課程有所排斥渴望有實際工作能力，對軟件感興趣。

專業(yè)能力：通過一年基礎美術訓練，但美術能力依然比較薄弱。個別同學繪畫能力比較突出，掌握構成、計算機等知識，從學生的特點出發(fā)首先要因材施教。在理論與實訓任務設計中找到平衡點。首先要有針對性。在理論任務中讓學生了解造型設計概念，開拓眼界，對自我進行定位。實現(xiàn)心中有數(shù)。在有一定的知識儲備的同時，主要是為了通過實訓，在完成實訓課題訓練的過程中，將理論付諸實踐，最后得到切實成果，比較優(yōu)劣，完善修改，逐漸熟練與成熟。

四、課程內容選取和組織安排

教學內容的選擇是以就業(yè)為導向，培養(yǎng)技能型專門人才為出發(fā)點選擇的，摒棄太多的理論細枝末節(jié)，和基礎美術能力要求太高的部分，突出實用性，為就業(yè)上崗做鋪墊。

把“商業(yè)動畫造型設計”內容作為重點，將藝術、實驗型動畫造型設計放在后面。比如給予一個受眾群體讓他們做市場調查，分析后再去設計能與之共鳴的作品。設計一個企業(yè)動畫形象。為應聘和推銷自己制作自己的動畫形象，把現(xiàn)在最流行的手機游戲像素造型，Q版商業(yè)動畫造型，動漫周邊，玩具造型作為重點課去實施。適應當下的業(yè)界潮流發(fā)展趨勢。

綜合任務的設置，也就是動畫短片的制作，可以讓學生熟悉二維動畫制作的流程，通過對課程模塊的學習應用完成自己心目中的創(chuàng)意，表達學生自己的生活和思想。鍛煉他們的實踐能力，想到就要去實現(xiàn)，也是一種創(chuàng)業(yè)教育。

五、教學思路：

始終以培養(yǎng)學生動手能力為指導思想，教學過程主次分明循序漸進。主要以教師強力展示，學生觀察發(fā)現(xiàn)，自主探究，動手操作，合作交流為(議一議，看一看，想一想，說一說，畫一畫，聽一聽?)

1．課程認知：正確對待手繪能力與軟件操作跟專

業(yè)設計的關系。

2．任務環(huán)節(jié)定位：了解本課最終目的，(造型設計充當演員身份，是劇情表演的載體，體現(xiàn)著影片風格和創(chuàng)作含義)3．激發(fā)學生創(chuàng)意：以大量資料和現(xiàn)場設計演

示，故事性講解啟發(fā)學生思維

4．強化學生技巧：以小題目課上測試訓練學生

創(chuàng)意思維，結合大綱以及任務要求有針對性

進行設計題目訓練和作業(yè)布置

5．教學活動促進：班級進行設計比賽，作業(yè)評比

觀摩，闡述作品創(chuàng)作意圖，互相交流促進學習

六、教學模式與方法手段

我使用的是“教、學、做”一體，“做中學”的教學模式。以“做課題”帶動“講理論”。在設計的概論性的掌握上，學生的記憶力較薄弱，比較容易遺忘設計的某些理論性知識，所以應運用適合學生的教學方法，遵循做中學，把理論知識消化起來；深入淺出的分析。

示范教學法是最有效的。手把手去教學生，逐個修改和板書繪畫能第一時間影響學生，直觀，步驟清晰。

互動教學法，給學生一個輪廓，讓他們結合理論和示范，效仿展示。大家一起討論，修改。能夠解決普遍問題。解決了普遍與特殊問題，在認識基礎上，量的積累才能有質的飛躍，《造型設計》課沒有捷徑，就是大量的畫，怎么能激發(fā)學生的興趣，就是講評和觀摩。

競爭教學法是培養(yǎng)學生競爭意識，模擬社會環(huán)境。班內個人和班級之間搭建展示平臺，每次的課題設計作業(yè)都逐個講評，粘貼，組織觀看，耳熏目染。提高競爭意識。同時鼓勵原創(chuàng)，給他們講一些著名設計師的經歷成功經驗，或者故事和行業(yè)所見所聞。利用學校條件，去實訓室親手制作雕塑，請三維老師講解二三維關系，看學長的作品，聽他們的工作學習經驗等等。

七、單元課程設計

選取《動畫造型設計》理論課程第五部分的“商業(yè)動畫造型”中的玩具造型設計

教學過程：創(chuàng)設情境—確定問題—占有資料—提出要求—靈感實踐—檢驗效果

創(chuàng)設情境：拋出題目為企業(yè)或產品設計卡通造型形象

確定問題：確立形象類型造型風格，對企業(yè)或產品的認識，進行市場調查 占有資料：收集企業(yè)產品的圖片、文字信息，大量觀摩分析設計成品

提出要求：與客戶溝通，了解需求和可行度，并制定方案和策劃，文字依據(jù) 靈感實踐：著手設計，嚴絲合縫，專注 檢驗效果：得到反饋，揣摩完善

八、課程教學總結與反思

結合我教學過程中的實際問題。有以下幾點反思： 第一：教師的身體力行很重要言傳身教，個人素質和業(yè)務水平要時時修煉和提高，才能服人，學生自然在你的人格魅力和專業(yè)技術影響下得到正能量。學會與其他教師溝通，利用學校師資條件。向一線工作過的教師學習，向有豐富學科知識的高學歷教師學習。

。第二：在課程設計中，以就業(yè)為導向確立學生崗位，職能對課程的要求。這是最實際的方法。對學生最有利。知道學生的興趣愛好，不斷吸引學生注意力，比如講課的邏輯，引入，關聯(lián)的知識。幫助學生確立就業(yè)信心。

第三：就《造型設計》課，要配合精品課的項目驅動。有主題突出。和本學期其他課程模塊緊密銜接起來，互相補充實現(xiàn)。

第四：教學條件上藝術設計系已有很多實訓室，要充分利用。提倡應該有自己的展廳，方便交流。

第五：爭取編寫我們自己的《動畫造型設計》教材，我會努力。

第四篇：動漫角色造型設計中趣味性探索論文

一、動漫角色造型的重要性及特征

關于多種類型的動畫片制作過程，角色造型設計都深刻地影響著動畫片的情節(jié)變化、主題發(fā)展。動漫角色的主體意義不只是體現(xiàn)在動畫片的本身，它和電影主角明星一樣都有著極為廣泛的社會影響，優(yōu)秀動漫角色的創(chuàng)造對于動漫影片來說意義深刻。

（一）動漫角色的重要性

一般情況下，動漫的角色就是藝術家創(chuàng)作的演員，它們推動著動漫故事的發(fā)展，深刻地揭示動漫影片的主題思想。就一部動漫作品成功與否來說，動漫角色的創(chuàng)造起到了關鍵性的作用。換言之，動漫角色設計與塑造直接影響動漫作品發(fā)行的社會反映。優(yōu)秀的動漫角色設計，可以給整部動漫影片注入新鮮的血液，讓影片始終保持旺盛的生命力，讓影片情節(jié)演繹得更加淋漓盡致。而失敗的動漫角色設計則帶給整部影片極大的創(chuàng)傷。我們可以想象，一個不受人喜歡的動漫角色怎么可能將影片的故事演繹得完美。只能說，不能引起人們喜歡的動漫角色是失敗的，觀看影片本就是觀看角色的發(fā)展演變，讓人厭惡的角色讓觀眾對整部影片都持以厭惡情緒。

（二）動漫角色造型的特征

對于現(xiàn)實的動漫設計環(huán)節(jié)而言，動漫造型設計就像是電影影片的制作選角，當然它和電影影片的選角還是有一定區(qū)別的，電影影片的角色選擇是一個有思想意識的人，他遵循導演的劇本要求進行電影表演，可以結合角色自身的思想理解進行創(chuàng)造表演。而動漫影片中的角色則是完全的由角色創(chuàng)作者創(chuàng)作，創(chuàng)作者給予動漫角色性格特點、風格語言、思想情感，給予他們既定的社會身份以及自身動作等，角色造型師還可以依據(jù)動漫劇情的需要賦予動漫角色不一樣的服裝、道具等。《新漢語詞典》中這樣解釋趣味性：趣味性是讓人感到愉悅、有吸引力和感興趣的特性。這正是人們日常生活中所需要的基本特性。動漫影片的趣味性首先在于視覺沖擊力，影片直接給予人們強烈的視覺沖擊，吸引人們的眼球，它就成功了一半，而這一視覺的沖擊力正是由動漫角色的趣味性帶來的。由此，動漫角色的設計塑造要有趣味性，動漫影片是否能發(fā)行成功很大程度上也由動漫角色的趣味性決定。基于動漫角色的造型設計，創(chuàng)作者可以設計動漫角色的造型：利用角色面部表情顯示角色的趣味性；利用角色手腳的局部塑造變化顯示角色的趣味性；利用角色的語言對話顯示角色的趣味性；利用角色的性格特點來直接顯示角色的趣味性。角色的造型設計是創(chuàng)作者直接設計顯示出來的實物、圖形，沒有生命特征。角色生命特征需要創(chuàng)作者進行其他的創(chuàng)作表達，給予角色造型情感色彩，人性化特征。角色的命運如何、性格如何、結局如何也全部由角色創(chuàng)作者一手決定。創(chuàng)作者在進行動漫角色造型設計時，最大程度上避免角色的程式化，動漫角色應該更多地將自身的個性特點顯示給人們。如創(chuàng)造一個英雄角色，角色一般表現(xiàn)為高大、勇猛，給人強烈的安全感和宏偉氣勢。迪士尼動畫作品中的角色程序化塑造就很明顯，如人猿泰山的善良、野性美；《蝙蝠俠》中的蝙蝠俠俠義、豪邁；在反面角色的設計塑造中，通常都使用陰險、貪婪等特征，形象突出為瘦小或肥胖，讓人一看到就有強烈的厭惡感。如《白雪公主》中陰險邪惡的王后；《101只斑點狗》中自私、無賴的庫拉依等。日本動漫作品在角色塑造中多突出冷酷的個性特點，很多角色都用頭發(fā)或服飾道具等遮擋到臉部表情，讓人感覺到角色很神秘的樣子。如《灌籃高手》中的流川楓、《網球王子》中的龍馬等。這些角色的外貌設計塑造等不是完全的程式化模式，給人一種意料之外的趣味性感覺。

二、多維度實現(xiàn)動漫角色造型設計的趣味性

（一）根據(jù)受眾群體設計動漫角色突出趣味性

動漫現(xiàn)已成為當下社會流行的一種娛樂形式，甚至在一些國家和地區(qū)成為重要產業(yè)發(fā)展，受到社會各界尤其是青少年人群的關注。動漫作品的創(chuàng)作工作，定位好作品觀眾群是十分重要的一項工作。面向低年齡階段兒童的動畫。較早出現(xiàn)的動畫作品或漫畫等觀眾對象基本都是低齡兒童。一方面，兒童需要豐富多彩的幻想世界，這一動畫世界里的內容給兒童思維的滿足；另一方面，兒童也需要學習現(xiàn)實世界的一些事物，如此才能更好地適應社會生活。依據(jù)兒童的心理成長特點，這一動漫作品往往劇情簡單、淺顯，主題明確，很容易被兒童接受，作品強調教育性，旨在幫助兒童更好地學習。面向青少年觀眾群體的動畫。青少年時期是人生的叛逆期，這一階段，成長的青少年容易產生避世情緒，對于現(xiàn)實社會有較強的抵觸心理，動漫作品等虛擬的世界剛好滿足他們的情感需求。喜歡這類動漫的觀眾比重較大，熱情也很高。青少年喜歡和自己同齡的動漫角色，幻想發(fā)生的一些事情顯示在動漫角色身上，對于角色有強烈的認同感。因此，這類動漫作品中的角色塑造更符合青少年階段的心理特征，讓青少年直接和動漫角色形成情感共鳴。面向成人觀眾群體的動畫。單從成人的情感思維上來講，成人的各方面認識已經很成熟，對事物有自己的理解和認識，他們重視對外部世界的闡述和講解。原因正是因為成人對現(xiàn)在世界已經有了深刻的認識，這一時期就想寄希望于其他世界的理解，內容豐富，劇情一波三折、涉及知識面很廣。動漫世界很好地滿足了這些條件，科幻世界、災難世界，這些題材的動漫作品都直接地給予人警示，一些人類世界的理解更加全面，這些動漫作品剛好揭示了現(xiàn)實世界的一些不良問題，具有深刻的哲理，讓人陷入深刻的反思之中，觀眾也愿意投入其中。面向成人的動漫作品更趨向于電影的表現(xiàn)形式，在角色設計塑造上，和兒童觀眾動漫作品角色的簡單形成強烈的對比，角色造型突出復雜、奇特，引人深思。

（二）通過細節(jié)刻畫設計動漫造型來體現(xiàn)趣味性

角色在塑造過程中很多內容還是由角色的性格特點展開的，所有關于動漫角色造型設計的事物、圖像說明都服務于之后的角色表演工作，也正是因為如此，角色的趣味性更加明顯。角色的面部局部塑造突出顯現(xiàn)角色的趣味性。當下的動漫作品中穿插著很多近景鏡頭、角色特寫鏡頭等，鏡頭清楚地顯示了角色的面部情況，在鏡頭靠近的時候，角色的面部情況被清晰地放大，這個時候角色面部的畫面帶給觀眾很直接的沖擊力和感染力，顯示角色的表情和心理活動。因此，角色面部設計非常重要，要求細化設計，才能更好地顯示出動漫角色的趣味性。角色的手腳局部塑造突出顯現(xiàn)角色的趣味性。對于角色手的外表描繪可以顯示出角色的年齡、職業(yè)等，角色手的動作也可以間接地顯現(xiàn)出他的內心活動、情感變化等，這也是人類肢體語言的一種魅力，賦予動漫角色手的動作，帶給觀眾情感上的思索。漫畫風格的角色手的外形設計十分豐富，手指的設計也可以不拘一格，手指可以有三個、四個，并不做出明確要求，原因是漫畫重點突出趣味性。漫畫角色的腳部設計更加新奇，可以是葫蘆形的腳掌，小腳趾也可以像肉球一樣排列，寬大的腳掌長出肉球一般的小腳趾，顯得趣味橫生。在進行野人或者原始人等角色的創(chuàng)作時角色腳部造型更為有趣，可以是十分雜亂的，如有鋒利的腳趾甲、斷裂的腳趾、雜亂的腳毛等，可以清楚明確地顯示出角色的身份及性格等。角色的表情刻畫突出顯現(xiàn)角色的趣味性。人類感情活動總是很容易流露在表情上，動漫作品角色的創(chuàng)造也很明確地利用到這一點，角色的表情刻畫要不拘于程式化，使用臉部表情的變化直接反映角色的思想感情，角色的每一次眉宇變化都傳達了一定的情感元素。進行動漫角色表情刻畫工作，角色的面部表情是顯示其內心活動的主要方式，面部的表情可以由嘴巴、鼻子、眉毛、眼睛等相互搭配組合而成，這些五官的組合變化，顯示出此刻角色的面部表情，也反映出角色的思維情感，諸如《怪獸電力公司》中的小女孩兒面部表情刻畫。

第五篇：動漫角色設計教案

《動漫角色設計》講稿

第一周：

教師：鄒安

【教學目標】1.知識目標：本課從動畫角色設計的作用、風格、流程等方面知識進行講授，讓學生從基礎的理論入手，從淺到深的學習，并為之后的創(chuàng)作打下基礎。

2.能力目標: ⑴正確理解動畫角色造型的定位和藝術風格種類的劃分。

⑵使學生學會如何把所學理論知識靈活應用到實際動畫角色創(chuàng)作中。

【重點難點】1.教學重點：將本課理論知識與日后創(chuàng)作聯(lián)系起來，在實踐過程中起到導向作用。

2.教學難點：對動畫角色造型的概念和風格形式、風格類型等理論常識的理解和掌握。

【學生狀況分析】課程針對學生，面向職業(yè)崗位需求，具有較強的職業(yè)崗位針對性。針對學生對實踐技能要求高的特點，本課從基礎理論入手，更直觀的對動漫角色設計的內容進行簡要闡述。為之后的創(chuàng)作打下理論上的基礎。

【教學方法】這是基礎理論課程。在理論知識的學習方面,我主要采用了分析講解并舉例說明的方法,使學生通過實例的講解，能更形象具體的理解一些理論性概念；在提高學生興趣方面，我通過導入課程時播放的動畫短片和課件中豐富切合的圖片，來達到激發(fā)學生學習積極性的目的；并根據(jù)學生思維活躍的特點，留給他們自由發(fā)揮的空間，我多處采用了課堂互動的方式，既活躍了課堂氣氛，又使學生在輕松愉快的觀賞和討論過程中自然而然的學會了本堂課的重點和難點，繼而產生獨到的觀點。充分展現(xiàn)了以突出實踐為主導思想的職教方法。

【教學過程】導課

目的：充分吸引學生的注意力調動課堂輕松氣氛，并導出新課內容。通過播放動畫短片（選擇無對話的啞劇動畫為佳）動畫片中有些怪誕的角色形象，風趣幽默的肢體語言將會給學生帶來強烈的感官印象。在笑聲中結束導課環(huán)節(jié)，并根據(jù)短片提出問題：“說說這部動畫片給你留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“動畫中的角色形象”。

新課

目的：通過理論學習,使學生能夠從不同層面,多個角度了解動畫角色設計的概及念風格種類等知識，達到教與學的目的本課從“動畫角色設計的概念”“動畫造型的藝術形式”“動畫造型的風格類型”和“動畫角色造型設計的流程”這四個方面進行講解。

1.首先，引出動畫角色設計的概念，通過文字性的理論總結和《鬼媽媽》動畫角色在動畫片中 的作用舉例，來更好的闡述動畫角色設計的重要性。

2.播放幾種表現(xiàn)風格強烈的動畫造型圖片，講解其所借鑒的繪畫形式，并說明形式感突出的造 型風格對動畫片的風格定位尤為重要。

3.將形態(tài)各異的動畫形象進行分類，劃分出的三個種類均以典型的角色造型圖片分別進行展示。并提出問題“哪一類造型風格你最喜歡，為什么？”這個問題不但能讓學生回顧前面學的知 識，還能暢所欲言，提高課堂的活躍性。

4.最后的設計流程只是一個對角色設計方法的粗淺了解，為日后的素材積累、實際創(chuàng)作打下鋪 墊，并且能現(xiàn)學現(xiàn)用，通過這個簡易流程迅速掌握最基本的設計方法，提高學生的學習成就 感。通過新課的學習后學生會感覺到從理論—實踐—理論的一個升華的過程。

鑒賞

目的：通過對優(yōu)秀動畫角色作品的欣賞鞏固和拓展本課所學知識點，對日后的創(chuàng)作起到

參考作用。

總結

目的：使學生對本章內容有一個整體把握和理解。簡要概括本節(jié)課的知識點,并統(tǒng)籌整章 的內容使學生對重點和難點一目了然。

作業(yè)

目的：學生通過設計一個動畫角色能對本課內容有更深入細致的理解，并將知識運用于

實踐。根據(jù)本課所學內容，仿造你喜歡的動漫角色，創(chuàng)作一個屬于你自己的動漫人物。

【教學小結】通過本課的學習，學生能夠對動畫角色造型的概念和風格形式、風格類型等理論常識的進行理解和掌握，從而提高了自身的分析理解能力，加深學生對動畫事業(yè)的熱愛和關注，并對民族元素在動畫片中的應用方法有了進一步的思考，并將本課理論知識與日后創(chuàng)作聯(lián)系起來，在實踐過程中起到導向作用.第二周：

“角色”顧名思義是指一部動畫片中的表演者,“造型設計”是指對動畫片中所有角色造型、服裝服飾、常 用道具等進行的創(chuàng)作及設定動畫片作為影視創(chuàng)作的一個獨特類型,動畫片中的角色形象如同真人演出的電影 電視一樣,它們擔負著演繹故事,推動戲劇情節(jié)以及揭示人物性格、命運和影片主題的重要人物。動畫片中的角 色造型也是形成影片整體風格的重要元素。

一部動畫作品的靈魂就是動畫角色形象,優(yōu)秀的動畫角色憑借奇特、夸張的造型設計、幽默、機智的性格特征, 積極樂觀的人生態(tài)度以及豐富的人文內涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛,從而構成巨大的商業(yè)價值。一部 影片的成功首先必須是角色塑造的成功,隨著記憶的流逝,片中的情節(jié)會漸漸模糊和淡去,但是,造型生動有趣、性格獨特的動畫角色卻能夠牢牢地留在我們的記憶中。角色造型設計與其他美術設計元素共同支撐著整個影 片的美術風格并在其中起到決定性的作用。

一、動畫角色造型的意義和作用。

在各種類型的動畫片創(chuàng)作環(huán)節(jié)中,角色造型設計是整個影片的前提和基礎,它們主導著整個動畫片的情節(jié)、風格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身,類似于電影明星的廣泛社會影響,優(yōu)秀的動畫角色造 型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。通常在常規(guī)的商業(yè)動畫創(chuàng)作流程中,角色造型設計是在完成商業(yè)策 劃、創(chuàng)意和劇本創(chuàng)作之后重要的創(chuàng)作環(huán)節(jié),是動畫前期創(chuàng)作階段的起點和美術設計工作中最先開始的、最重要 的部分。角色造型設計不僅是后面創(chuàng)作的基礎和前提,而且決定了影片的藝術風格和藝術質量,進而影響影片的 制作成本與周期。

二、動畫角色形象的各種美術風格特征動畫風格經歷數(shù)百年的衍變,占主流風格的是漫畫風格,它通過對客觀現(xiàn) 實的自然形象進行一定程度的夸張、變形,從而夸大角色的某種特征,強調角色的某種性格。

角色造型設計主要借鑒了漫畫的特征,其形象的比例關系、形態(tài)、動態(tài)、表情處理等都十分夸張,強調平面的影 像效果,色彩單純傾向符號化的表現(xiàn),概括而簡潔,具有幽默風趣的藝術特點,往往比現(xiàn)實的形象更親切可愛。另 外一種是寫實風格的動畫片,其造型設計的處理、比例關系等基本以自然中的物象為基準,較為突出的特征是運 用了光景效果,這類形象比較貼近生活,直白易懂,容易讓觀眾產生共鳴。還有一種擬人化風格,造型手段可以說 是動畫角色造型創(chuàng)作最基本的方式之一,主要體現(xiàn)在動物、植物的擬人化上。通過充分發(fā)揮想象力,模糊動物與 人之間的界限,賦予非生命物體以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、跳跳虎、湯姆和杰瑞、機 器貓、加菲貓、恐龍葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,這類角色形象的特點是簡單、無拘束、造型抽象、符 號化、隨意性比較強,非主流動畫或實驗動畫影片多采用此類造型風格。

三、動畫角色形象的設計表現(xiàn)夸張變形、幽默是動畫角色形象最主要的特點,也是其最主要的表現(xiàn)手法,它們增 加了動畫的娛樂性,也是動畫設計的靈魂。動畫造型與其他造型藝術不同,它是多體面的展示而非單一體面的表 現(xiàn),故需要從形象的正、背、側、仰、俯等多種角度去審視,并畫出角色轉面圖,清晰表達出角色在不同角度觀 察下的形體結構關系。動畫角色形象的符號化也是其特征,常常以單純、簡潔的造型為基礎,目的是強調造型特 征的認知度。運用—些簡潔的造型元素,較容易形成符號化的特征,如米老鼠的造型基本由三個圓形構成;而加 菲貓最突出的莫過于總是半閉著的雙眼和與眾不同的胡子。符號化能使角色造型有明顯的個性特征也有利于 對動畫片整體造型風格的統(tǒng)—。在多個角色的動畫形象組合的造型設計中，有意將不同角色的造型形態(tài)、體 量等產生差異,目的是強化組合時的趣味性和戲劇效果。如美國米高梅公司制作于20世紀60年代中期的《湯 姆和杰瑞》中的貓和老鼠的角色造型,其個性形態(tài)、體積對比的巨大反差所構成的矛盾沖突與趣味性效果,體現(xiàn) 出角色組合關系的重要性。另外,確定好各個角色之間的比例關系也至關重要,在設計表現(xiàn)中所畫的角色比例圖 體現(xiàn)了主要角色之間的比例關系,同時也為導演、分鏡頭畫面設計、設計稿等部門的工作提供了合理想象的基 礎。在商業(yè)動畫操作過程中,動畫影片創(chuàng)作體現(xiàn)出了較長的創(chuàng)作周期和大規(guī)模的團隊合作這兩個特點,所以具體 規(guī)范一整套細致、完整的設計稿是非常重要的。我們在設計表現(xiàn)時需要畫好,角色設計稿、角色結構分析圖、角色轉面圖、角色動態(tài)、表情圖、角色動態(tài)、表情圖、角色口型圖、角色細節(jié)設計圖和特殊情境設計圖、人 景關系圖、色彩設定稿等等。這些角色設計規(guī)范圖有效地確保了影片質量和制作周期的可控性。同時為各個 環(huán)節(jié)的密切合作提供了重要的依據(jù)。

四、動畫角色形象風格分析與比較關于動畫角色形象風格,國際上長期是 以國家地區(qū)等地域性為劃分標準,主要分為三大流派。以美國好萊塢為代表的國際式有著經典的地位,它是主流 中的主流。以日本為代表以及風格接近的韓國、香港和臺灣地區(qū)的動畫形象統(tǒng)稱為東方式,具有濃郁的東方特 點,在亞洲人氣極旺。歐洲的動畫風格自由、多變、灑脫,被稱為自由式或獨立式。另外,中國動畫也占據(jù)了不 容忽視的一席之地,以水墨為主的中國動畫風格被譽為“中國動畫學派”。“美國風格”,美國大都采用了最傳統(tǒng)、最簡便也是最“保險”的單線框、平涂色彩的繪制方式,畫面色彩艷麗，線條清晰,色塊分明。美國動畫角色講 究體塊感,注重整體效果,肢體和表情的動作極其夸張,富有彈性,結構復雜而效果單純,色彩濃烈,線條舒展,表現(xiàn) 夸張、稚氣、可愛有趣、個性化、卡通化,常以出人意料的變形的夸張程度令人眼花繚亂、瞠目結舌。美國風 格成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。日本的卡通形象已經形成了自己的一種特定模式,始終帶有鮮明、濃 郁的本民族特點與風格,唯美精致的影像風格洋溢著東方人文精神之美。格調輕松、風格細膩、造型甜美、清 新細致，線條婉轉流暢,在服裝、發(fā)式、配件手飾等方面人做文章。以水墨為主的中國動畫風格藝術至上,形式 多樣的中國動畫汲取中國傳統(tǒng)民間繪畫、戲曲和民間藝術的表現(xiàn)形式與手法,集中國繪畫、戲劇、音樂之精華，散發(fā)著濃郁的中國特色角色設計裝飾味比較濃。

五、當代中國動畫造型的創(chuàng)新意識創(chuàng)意是一種創(chuàng)造性的思維 活動,只有新奇富有創(chuàng)新的畫面才會有強烈的視覺效果,才會吸引觀眾的注意力。由于動畫市場的日趨繁榮,近些年來中國的動畫產業(yè)也在不斷地發(fā)展。相關動畫專業(yè)的高等教育和職業(yè)教育也相繼紅火起米。但目前投放 市場的優(yōu)秀作品還不多,尤其是原創(chuàng)性、藝術性較強的動畫作品非常少。雖然有動畫技術和市場等多方面因素, 但從根本上來看,仍是動畫造型方面存在著問題。制約中國原創(chuàng)動漫發(fā)展的最為關鍵的幾個因素是：模仿太多, 原創(chuàng)力不夠,資金不足,投入不夠,營銷手段落后,品牌影響力不夠政策配套不夠等。以韓國動畫的原創(chuàng)扶持為例，在政府的支持和業(yè)界、學界的共同努力下韓國動畫產業(yè)的核心競爭力——原創(chuàng)能力大為增強,在國際影展中, 韓國動畫片頻頻得獎。在2002年的法國昂西動畫影展中(Amlecy),韓國有16部影片入圍,其中有8部是學生的 作品,2003年的東京國際動畫影展中,韓國又成為除了美日作品外唯一有得獎作品的國家。形象設計直接體現(xiàn) 動漫產品的藝術風格和文化內涵,對于受眾或玩家有著直接的吸引力。如何通過形象設計展現(xiàn)中華民族文化特 色在動漫市場中獨具一格這是我們面臨的重要課題。在這方面,我們仍然可以從我國原有的動漫經典中得到幫 助。在動漫角色的外形設計方面,《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《天書奇譚》等傳統(tǒng)動畫片借鑒了中國古代寺院 壁畫造型;《南郭先生》、《火童》融合了漢代畫像石和