第一篇：美術(shù)畢業(yè)論文

SHANDONGＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ ＯＦ ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ

創(chuàng)作設(shè)計說明書

村居—得意忘形

學(xué)

院：

美術(shù)學(xué)院 專

業(yè)：

美術(shù)學(xué)

學(xué)生姓名：

曾琪

學(xué)

號：

1111211040

指導(dǎo)教師：

曾琪

2015年6月

消失的光年

摘 要

山水畫在中國存在了一千多年，而且鐘愛之人甚多，這么長時間的存在，肯定有其存在的道理。書本上對此的解釋是因為我們受儒釋道哲學(xué)的影響和出于對自然的喜愛。如果僅僅是因為對自然的熱愛和受儒釋道的影響，山水畫被所有王朝時代杰出的人物熱衷了一千多年，這是不可能的?！盁釔圩匀豢梢岳斫猓绱说陌V迷且一成不變的畫了一千多年,這就讓人不好理解啦”修禪的人告訴我們，古人通過體驗對內(nèi)在世界的認(rèn)知，達(dá)到超越自我、超越客觀世界和超越神。他們在追求一種不同的全新的精神世界。繪畫的最終目的不是繪畫，而是要我們的精神世界不再依賴與神，不在依附于思想和理論，更不要依賴情感，繪畫最終的目的是使我們回歸到自然。

關(guān)鍵詞： 臨摹，寫生，創(chuàng)作，精神，山水畫

一、山水畫需要“外師造化，中得心源”

中國山水畫的學(xué)習(xí)需要進(jìn)行不斷的臨摹、寫生和創(chuàng)作。山水畫的學(xué)習(xí)過程則是需要一步一步往上慢慢學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)山水畫的同時我們需要了解道家、儒家和佛教對中國傳統(tǒng)山水畫的影響。對中國傳統(tǒng)的臨摹和學(xué)習(xí)是一個藝術(shù)家必須學(xué)習(xí)的過程，我們需要從古人的畫面中去學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖、用筆和氣韻精神。當(dāng)一個畫家的理論知識和技法到達(dá)一定高度的時候，我們需要走進(jìn)自然，去感受自然界中的山山水水，對景寫生，用我們自己面對自然的感受去尋找一種不同于他人的語言，這也是我們將來畢業(yè)創(chuàng)作的素材積累。創(chuàng)作的動力來源于我們平時對自然的積累，所以說，當(dāng)你積累了大量素材之后，對創(chuàng)作是有很大的幫助的。

很顯然，山水畫的創(chuàng)作是建立在不斷臨摹和寫生的基礎(chǔ)上。對山水畫的臨摹是學(xué)習(xí)山水畫必經(jīng)的過程和途徑，也是山水畫學(xué)習(xí)中最為重要的內(nèi)容，古人在對山水畫的學(xué)習(xí)過程總結(jié)中這樣說道：“首先我們要以古人為老師，再以造物為老師，最后我們以自己的內(nèi)心為老師?！焙唵蔚闹v，就是說學(xué)習(xí)山水畫首先的學(xué)習(xí)借鑒前人的傳統(tǒng)和方法，掌握繪畫的形式或者構(gòu)圖。然后再走進(jìn)大自然，最后把兩方面都 2 結(jié)合在一起表達(dá)自我的。這就是我們需要向前人去學(xué)習(xí)的一些經(jīng)驗總結(jié)。在山水畫上學(xué)有所成的畫家都會告訴你：“初學(xué)山水畫之人要想明白筆墨，就必須先臨摹古人傳統(tǒng)?！睆闹袊L畫的發(fā)展史上看，我們可以看到歷代的大師沒有一個不是從臨摹入手的。就算當(dāng)代一些已經(jīng)在社會上成名的先生，他們也不斷的再臨摹，這一點，我們需要向張大千、黃賓虹先生學(xué)習(xí)。張大千對于臨摹有自己獨特的感受：“他認(rèn)為學(xué)習(xí)古人的作品不要怕反復(fù)練習(xí)，要臨摹到能夠默寫出，能夠背熟，達(dá)到以假亂真的境界，讓別人拿著你的作品和真跡分辨不出真?zhèn)?，只有這樣學(xué)習(xí)才可能知筆墨，學(xué)到古人的精神”。張大千靠臨摹石濤，達(dá)到以假亂真，學(xué)石濤又超越石濤，以至于他名聲大振，三十歲他就已經(jīng)有了南張北溥和石濤第二的美譽。在聲名大振的情況下，張大千依舊還在選擇臨摹，一九四一年，他步入敦煌，本來只是打算去考察學(xué)習(xí)兩三個月的張大千，來到敦煌之后看到滿洞的壁畫后被深深吸引和震撼，一停就是近三年的時間，三年里，敦煌壁畫的臨摹影響了張大千的線條、色彩、及構(gòu)圖，這位張大千萬年畫風(fēng)奠定了很大的基礎(chǔ)。從張大千先生我們就可以看到臨摹得作用有多大。所以，我也是一直以臨摹為主，從芥子園、龔賢課徒稿入手，然后畫王原祁上追至文征明、王蒙。為我創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。

“外師造化，中得心源”?！霸旎?，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟。藝術(shù)來源于生活，生活即自然，所以我們需要走進(jìn)自然，那么繪畫創(chuàng)作永遠(yuǎn)離不開對自然的寫生，山水畫更是。山水畫寫生與創(chuàng)作之間密切聯(lián)系，山水寫生在傳統(tǒng)山水畫中被稱之為“師造化”，所有的山水大師都無不努力實踐著，歷史上有成就的中國畫家都非常的重視“師造化”，凡是師法自然的，在藝術(shù)道路上都會有所成就。深入生活是中國傳統(tǒng)繪畫的重要研究方式。作為山水畫家，要想貼近生活，就必須走進(jìn)大自然，在自然中，事物變化萬千，自然中的山石、樹木流泉等客觀物象的形象和生存狀態(tài)等待我們?nèi)グl(fā)掘和了解，而我們要做的就是深入自然去寫生，因為只有通過寫生的手段才能從自然中獲得自然事物的形象和意象。而且寫生還能夠幫助畫家更進(jìn)一步的了解自然和掌握自然規(guī)律，從自然中學(xué)習(xí)構(gòu)造和繪畫技法。藝術(shù)來源于生活，當(dāng)一個失去創(chuàng)作靈感的時候，他就需要走進(jìn)自然萬物之中，與自然對話，融入自然，就會有不斷的新發(fā)現(xiàn)，新的體驗和創(chuàng)造，就會有機會悟道自然在變化中的規(guī)律，就會積累豐富的情感體驗，體悟人生的境界，從而完善完善山水畫的創(chuàng)作。寫生的源泉來源于自然生活，打個比喻說，寫生的過程就像蜜蜂采蜜，它需要從自然界的花朵中采集花粉釀蜜，它必須的經(jīng)歷這個過程。繪畫也是一樣，藝 術(shù)家需要從自然生活中采集，然后用自己的語言加以升華，將自然界的事物客觀物象轉(zhuǎn)為主觀來表達(dá)自己的情感修養(yǎng)。

任何一種藝術(shù)形式都不是一成不變的，都是在不斷發(fā)展著，想要發(fā)展就需要不斷創(chuàng)新，不然就會停滯，面臨消亡。有創(chuàng)新才能發(fā)展，創(chuàng)新為藝術(shù)輸送了新鮮活力。山水畫的基礎(chǔ)是寫生，而寫生在山水畫中被稱之為“師造化”，“師法自然”才能在藝術(shù)之路取其成就。1950年，李可染先生曾經(jīng)在《人民美術(shù)》的創(chuàng)刊號上發(fā)表文章《談中國畫的改造》上說過，“要想改造中國畫，我們首先需要做的就是必須挖掘已經(jīng)堵塞了六七百年的源泉”，這句話就很明確的說出了中國畫的心聲。

中國山水畫的發(fā)展自明清以來，大部分畫家只是一味的臨摹古人閉門造車，脫離了與現(xiàn)實的交流，放棄了大自然，所以他們所畫的山水畫毫無藝術(shù)感覺，只是在畫畫，而不是藝術(shù)。要想重新把藝術(shù)的源泉挖掘出來就必須拋棄閉門造車的觀念，重新走進(jìn)大自然。黃賓虹老先生在談到山水畫創(chuàng)作時也說道，山水畫必須要走的四個過程有 ：”登山臨水、坐忘苦不足、山水為我所有和三思而后行。” 所以在我的山水畫創(chuàng)作中，我也遵循黃賓虹先生的箴言，于是我踏上旅程，游歷山水間，走進(jìn)大自然是很迷茫的，面對如此大的場景，我都無從下手去描繪。在自然中找法，需要用心去體驗和感悟。萬物靜觀皆自得，于是我靜下心，根據(jù)自己的心性去從大自然搜集自己需要的東西。我向往一種鄉(xiāng)間男耕女織的生活，以至于找到自我需要表達(dá)的心境，于是我的取材大部分就從鄉(xiāng)間的田野、小路和人們的生活中來，描寫鄉(xiāng)下生活的安靜，一種慢節(jié)奏的生活。當(dāng)你走在鄉(xiāng)間小道，感受整個人與自然的接觸，那算是一種極度的精神享受，把我心中所需要表達(dá)的情感記錄在我的畫筆之中，有山川、小溪、稻田、樹林等。把生活中的美都用藝術(shù)形式表現(xiàn)在我的畫面中為我所有，最后回來整理素材，把自己心中所需要表達(dá)的心境全部用畫筆表達(dá)出來，我需要做到的就是得意忘形，忘掉那些所謂物體的形體，需要做的而是通過畫面氣與勢的營造，筆與墨的經(jīng)營，實與虛的置換，做到心與自然的融合，得到中國畫的意境。1954年，李可染先生攜張仃、羅銘兩位先生南下三個多月的寫生行，他們通過寫生，打破傳統(tǒng)，用自己的行動拯救中國山水畫，可見寫生在山水畫當(dāng)中的重要地位。學(xué)習(xí)中國山水畫的方式還有很多，比如：多翻閱古人和現(xiàn)代大師的書籍、多參加畫展觀看大師作品等，這些方式也有利于不斷提高我們的繪畫水平和眼力，正所謂：“書讀百遍，其意自見”。欣賞繪畫作品和它也是一個道理，看得東西多了，自然而然也就會有稍許收獲，當(dāng)然，不是 一開始你就能全部讀懂，可能剛開始你會看不懂，你不知道他的畫面中表達(dá)的是什么，它好，好在哪個地方； 不好，又是哪個地方不好。只有當(dāng)你越看越多，你的眼力打開以后，也就會品出其中的滋味，要達(dá)到讀懂一張畫面，是需要時間的積淀。前期，你可能發(fā)現(xiàn)這么一個問題，找出作品的優(yōu)點比缺點更容易，隨著時間的不斷推移，你會發(fā)現(xiàn)兩者都差不多一樣。而我們需要知道的是：不是去尋找一張作品中的好壞，挑一幅作品的毛病去批判這張作品。我們最終要達(dá)到的目的是為了從這張繪畫中尋找自己需要學(xué)習(xí)的東西。從這點也可以看出一個畫家的品格修養(yǎng)。山水的寫生要向石濤學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他的那種“搜盡奇峰打草稿”的精神，這樣在山水畫的后期創(chuàng)作中必將游刃有余。我們現(xiàn)在自己面臨的狀況就是這樣，對山水的寫生陌生至極，見過的山水少之又少，臨摹的作品也是很少。所以到了正式創(chuàng)作時，頭腦掏空也沒能有好的東西表達(dá)，所以在創(chuàng)作前期我就四處奔走，為的是體驗山水，親近自然，讓自己走進(jìn)自然去感受這個美好的世界。生活是創(chuàng)作的源泉，而創(chuàng)作并不是拿著畫筆對某一處景色的照搬照抄，拼湊壘砌，它是畫家在長期的生活觀摩中所積累的精神世界的集中體現(xiàn)，畫家思想品德的高低，決定著作品格調(diào)的高低，最終體現(xiàn)的是畫家身心素養(yǎng)，因此，要求畫家具備一定的修養(yǎng)情懷。

二、山水畫最終需要表達(dá)作者內(nèi)心追求的東西--精神

我們借老莊哲學(xué)來反射到繪畫上，拿山水畫來說，崇尚于無心處寫山，與山之外求美而臻妙，又如，中國藝術(shù)重內(nèi)美、靜美，貴明不貴光，即貴在內(nèi)中通明、透徹，不貴表面光華耀眼，貴在自然純真，從不勉強做作，實在是與老子的“為無為，事無事，味無味”的哲學(xué)精神息息相關(guān)，即不妄為，不妄事，不妄求味，甚至能從極淡泊中品出味來，是去除妄念而返歸真璞的境界。

很多人認(rèn)為，畫山水畫不過是在畫面上經(jīng)營山林丘壑并根據(jù)自己的性情來用筆用墨，我認(rèn)為問題不在于畫家是否能“率性”地描繪出丘壑，而是要看他對自己所要表達(dá)的景物是否真的有個人的理解。那便是說，一個畫家到底說的是“真話”還是“假話”，有些人，走出去寫生，只是一味的追求數(shù)量，不考慮質(zhì)量。匆匆忙忙簡單的勾勒了一些非常簡略的輪廓，記錄下來一些簡單的外形，回來再按自己的習(xí)慣來作畫，這樣的創(chuàng)作，畫出來的作品基本千篇一律，頂多只是能看出來大概畫的是哪個地方，但絕對不能深入對自然真實的反映。因為，自然界中 5 的一切事物都是在不斷變化的，山水畫表現(xiàn)自然景物也是無窮無盡的。面對自然寫生的時候，每一筆都應(yīng)該是有自己的感受和生活體驗的。這樣的繪畫才是對生活本質(zhì)美的表現(xiàn)。山水寫生就是對客觀事物的認(rèn)識、認(rèn)識再認(rèn)識。寫生并不是看到什么畫什么。很多人對他所要畫的東西并不了解，平時也并不注意觀察和體悟，也就跟著畫，就是看著好看，覺得畫出來的效果應(yīng)該不錯，然后再借鑒一個大師的構(gòu)圖，大師的色調(diào)，就考試著手畫開啦，最后完稿，然后很多人會覺得很好看，畫得不錯，但只有他自己知道，他在說“假話”，他自己都不理解他畫的是什么，他為什么這么畫，他要通過畫面表達(dá)什么。他只知道，這樣畫完好看。寫生應(yīng)該是借景抒情，通過畫面表達(dá)自己的心境。所以在選擇繪畫對象時一定要仔細(xì)的觀察，畫的時候不要坐下就畫，要對景久坐，對景凝思，要設(shè)計畫面。這張作品要表達(dá)什么思想，如何加工畫面，他是什么色調(diào)，是暖調(diào)子還是冷調(diào)子。

要學(xué)會觀察生活，認(rèn)識對象，在寫生時一定要虛心，而在創(chuàng)作時要充滿信心，經(jīng)過深思熟慮以后，下筆要是猶豫，整個畫面就會軟弱無力，力量來自于肯定，這就要求我們繪畫時下筆要肯定，不能猶豫。在面對對一個陌生的景色時，不要怕，墨色該濃就濃、該淡就淡，千萬不要怕這怕那。一張畫不可能沒有缺點，但要在畫完之后去總結(jié)，而不是在剛開始畫就猶豫不決，這樣一定是畫不好的。

三、創(chuàng)作心得體會

本次畢業(yè)創(chuàng)作，我并不是一開始就趕緊繪制畫面，而是先從意境、筆墨、設(shè)色等幾個方面深入考慮?？紤]我想要表達(dá)什么，有什么方式去表達(dá)。我開始搜集素材，尋找到我所想要表達(dá)的鄉(xiāng)間景色，結(jié)合我需要表達(dá)的鄉(xiāng)間景觀特征。翻閱并參考了好多中國傳統(tǒng)山水作品加以學(xué)習(xí)和臨摹，尤其是對文征明的山水情有獨鐘，對他的筆墨技法不斷學(xué)習(xí)和研究，最終總結(jié)出了一些實踐中的經(jīng)驗和心得。在創(chuàng)作的過程中我們不僅需要賦予山水所有的感受，還要強調(diào)其特征的完整、生動。感受筆墨和造型結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一。在創(chuàng)作過程當(dāng)中，趙老師提議我多參考名家的創(chuàng)作作品，借鑒人家的構(gòu)圖和表現(xiàn)手法，同時多看看國學(xué)書籍，提高自身的文化素養(yǎng)。然后創(chuàng)作山水畫是要學(xué)會隨機應(yīng)變，不能死搬硬套，如果想要表現(xiàn)出清新雅致的山水，那就需要用墨氣淋漓的感覺去表現(xiàn)。要以書法入畫，中鋒側(cè)鋒并用，力求提高線條的表現(xiàn)力。色調(diào)方面盡量淡雅一點，豐富一點，不要用太濃艷的色彩，給人以安靜淡雅的感覺。

此次的畢業(yè)創(chuàng)作，在處理畫面山石和樹木上頗有心得，在開始創(chuàng)作前，我通臨了芥子園畫譜，芥子園上講的很清楚，教我們怎么畫樹，它告訴我們畫樹必先畫幹，幹立加點則成茂林，增枝為枯樹，還說樹分陰陽向背，要左右顧盼，當(dāng)爭當(dāng)讓。當(dāng)我們畫一顆樹時，可能都沒有問題，難點就是當(dāng)你面對幾顆或者一片樹木時，那時該怎么處理，我是根據(jù)芥子園畫譜中五銖樹法中提煉，一前一后、一高一低、一虛一實。在中遠(yuǎn)距離的樹木，這樣的樹木組合便會要求嚴(yán)謹(jǐn)，以密為主，以疏為輔，疏密關(guān)系當(dāng)然是根據(jù)自己畫面而定。筆法需中鋒、側(cè)鋒并用。在用墨時重墨在前淡墨在后，雜樹的排列在先，枯樹在后，樹木的根部位置千萬不能畫到一條水平線上，那樣空間感就全沒有了。在畫樹葉時，先以淡墨寫之，再用濃墨醒葉，拉出樹葉的層次感，畫夾葉時，必須書法用筆，中鋒，釘頭鼠尾，不能用勾線的方式去描葉子和樹干，這樣整棵樹木都是軟塌塌的，一點精神氣都沒有。在一幅作品畫面中，近中遠(yuǎn)景的樹木是相對存在的，遠(yuǎn)處的樹木盡量往虛的層次去繪制。遠(yuǎn)處的樹木形體簡散，所以，不需要太多的用筆，需要畫實的地方，比如樹干，可以稍微用濕淡一點的墨畫；樹葉之類的地方，可以用稍微干而濃點的墨畫。這樣，出來的效果會在干、濕、濃、淡的筆墨交替中產(chǎn)生虛實相生、相互交融的效果。

在處理山石上面，處理石頭方法有很多，我們都知道，古人對大自然中山石長期的體驗觀察，總結(jié)出來的皴法甚多，簡單的說可以分成點皴、面皴、線皴三種。這些皴法的結(jié)合主要是用來表現(xiàn)山石體感和質(zhì)感。有了皴法的應(yīng)用，更加豐富了山水畫的表現(xiàn)。在我的畢業(yè)創(chuàng)作中，我以點皴為主，在點皴的基礎(chǔ)上加進(jìn)了長皴的技法，相當(dāng)于把點皴和長皴結(jié)合，用積墨法的方式皴擦石頭，使石頭更厚重。在淡墨和中墨的皴擦下山石會顯得光滑、冷硬； 然后在主體山的周邊使用積墨方法來表現(xiàn)樹、石，能使畫面更加的有厚重感。積墨的時候，墨色會蓋住很多的敗筆，使得山石結(jié)構(gòu)更加清楚準(zhǔn)確，同時使用王蒙的哆筆，在山石樹木邊緣線加以哆筆，使山石樹木更具有蒼的感覺，為了營造畫面的意境，我大部分畫面中都加入了田園，表達(dá)自己的內(nèi)心，田園以極其簡單的筆墨帶過，使得整個畫面有一種安靜隱逸的感覺。所以，此次我的創(chuàng)作也是充分利用了這一方法方能顯現(xiàn)畫面的厚重感。

通過本次創(chuàng)作，讓我了解到了何為山水筆墨，在芥子園畫譜中寫的很明確，古人說，畫山水需要有筆有墨，我覺得現(xiàn)在很多人都已經(jīng)曲解了它的意思，很多人認(rèn)為筆墨就是所謂的書法用筆和有墨的干濕濃淡，照這么說，那隨便找張紙畫上 一筆有濃有淡的墨色就叫有墨氣，再書法用筆畫上一筆，就成啦有筆有墨，其不讓后人笑哉。芥子園解釋的很到位，有輪廓而無皴法，即謂之無筆，有皴法而無輕重向背，即謂之無墨。山水中的筆墨是建立表現(xiàn)山石之中的。

這次的創(chuàng)作主要是以田野來表現(xiàn)畫面的意境，在田野的處理上我是用相對簡單的筆墨來處理，樹木、山石精心處理，沒怎么刻畫的田野反而在不起眼中被襯托出來，成為了我要表達(dá)的主旨，創(chuàng)作山水畫，不是簡單的描畫出畫面，最重要的是要通過畫面?zhèn)鬟_(dá)出我內(nèi)心向往的世界，表達(dá)自己的內(nèi)心，我是一個喜歡安靜的人，我不希望我的畫面過于浮躁，所以在我的畫面中，整個畫面的色調(diào)就是處于一種寧靜的狀態(tài)，通過田園的表現(xiàn)，表達(dá)我對田園生活的向往。本次畢業(yè)創(chuàng)作，在老師的指導(dǎo)下，我享受到了創(chuàng)作過程中的酸甜苦辣，了解到了山水的精華，我想通過一次的創(chuàng)作所領(lǐng)會的山水畫的真正精華還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，更多的還是需要以后的多加練習(xí)，不過，通過創(chuàng)作，我成功的表達(dá)自己心中的情感，忘掉了畫面的外在形。讓筆墨得以升華，最后得到山水畫的靈魂-意境。

參考文獻(xiàn)

[1]文若愚：道德經(jīng)[M].中國華僑出版社，2013年1月.8 [2]龔賢：榮寶齋古代畫譜[M].榮寶齋出版社，1997年7月.[3]吳蓬：芥子園畫譜[M].廣西師范大學(xué)出版社，2002年7月 [4] 姜松榮：中國美術(shù)史[M].湖南美術(shù)出版社，2011年1月.[5]陳洛加：外國美術(shù)綱要[M].西南師范大學(xué)出版社，2011年6月.[6] 雷子人： 畫非畫[M].河北教育出版社，2009年11月.[7] 陳傳席： 中國山水畫史.天津人民美術(shù)出版社，2015年4月.[8] 陳師曾：中國繪畫史[M].中華書局出版社，2014年1月.[9] 修·昂納/約翰·弗萊明：世界美術(shù)史[M].南方出版社，2002年5月.[10]洪惠鎮(zhèn)：中西美術(shù)比較十書[M].河北美術(shù)出版社，2001年1月.謝辭

在畢業(yè)創(chuàng)作最后時期，我要感謝趙老師一直以來對我的指導(dǎo)和教育，在創(chuàng)作的整個過程中，老師一直認(rèn)真負(fù)責(zé)，每一步都對我們批評指正，教我們怎木做到更好，因為有老師的幫助，我最后才能順利的完成自己的畢業(yè)創(chuàng)作和論文寫作，真心的在這里感謝我的導(dǎo)師，我們一定會更加努力回報老師對我的教導(dǎo)。

第二篇：美術(shù)系畢業(yè)論文

畢業(yè)設(shè)計（論文）

題 目 《我》的創(chuàng)作——對梵高油畫

人物語言的借鑒

美術(shù)系 美術(shù)學(xué) 2010級3班 1014170314 梁青鋒 薛勇 講師 系（院）專 業(yè) 班 級 學(xué) 號 學(xué)生姓名 指導(dǎo)教師 職 稱

二〇一四年六月五日

獨 創(chuàng) 聲 明

本人鄭重聲明：所呈交的畢業(yè)設(shè)計(論文)，是本人在指導(dǎo)老師的指導(dǎo)下，獨立進(jìn)行研究工作所取得的成果，成果不存在知識產(chǎn)權(quán)爭議。盡我所知，除文中已經(jīng)注明引用的內(nèi)容外，本設(shè)計（論文）不含任何其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的作品成果。對本文的研究做出重要貢獻(xiàn)的個人和集體均已在文中以明確方式標(biāo)明。

本聲明的法律后果由本人承擔(dān)。

作者簽名:

二〇一

****年**月**日

畢業(yè)設(shè)計（論文）使用授權(quán)聲明

本人完全了解濱州學(xué)院關(guān)于收集、保存、使用畢業(yè)設(shè)計（論文）的規(guī)定。

本人愿意按照學(xué)校要求提交學(xué)位論文的印刷本和電子版，同意學(xué)校保存學(xué)位論文的印刷本和電子版，或采用影印、數(shù)字化或其它復(fù)制手段保存設(shè)計（論文）；同意學(xué)校在不以營利為目的的前提下，建立目錄檢索與閱覽服務(wù)系統(tǒng)，公布設(shè)計（論文）的部分或全部內(nèi)容，允許他人依法合理使用。

（保密論文在解密后遵守此規(guī)定）

作者簽名:

二〇一

****年**月**日

I 濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計（論文）

《我》的創(chuàng)作——對梵高油畫人物語言的借鑒

摘 要

本創(chuàng)作受到印象派大師梵高繪畫的影響和啟發(fā)，將現(xiàn)代繪畫技巧與梵高獨具一格的繪畫方式相結(jié)合作，并以此為切入點引發(fā)筆者對中國當(dāng)代油畫人物創(chuàng)作的一些思考，以此來豐富現(xiàn)代油畫繪畫技巧。通過對梵高繪畫語言的研究與分析深受啟發(fā)。本課題主要通過對梵高繪畫語言的研究與學(xué)習(xí)，把梵高獨具一格的繪畫語言與繪畫技巧應(yīng)用到筆者的創(chuàng)作中，在深入研究梵高繪畫構(gòu)圖、造型、筆觸肌理及精神意味的基礎(chǔ)上，形成具有自己繪畫風(fēng)格的作品。在畢業(yè)創(chuàng)作中，以筆者為主體，把傳統(tǒng)油畫的寫實手法與梵高油畫的表現(xiàn)手法相結(jié)合，運用夸張、變形等造型手法進(jìn)行嘗試，具有一定的現(xiàn)實和理論意義。關(guān)鍵詞：梵高;繪畫風(fēng)格;繪畫語言

I

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計（論文）

The Creation Of The “I”-Characters Of Van Gogh

Painting Language

Abstract

This creation is affected by the impressionist masters Van Gogh painting and inspiration, to the modern painting techniques combined with Van Gogh unique way of painting, and thus to cause some of the author to the character of Chinese modern oil painting creation thought, in order to enrich the modern oil painting skills.Through the research and analysis of the Van Gogh painting language inspired.This topic is mainly based on the research of the Van Gogh painting language and learning, the Van Gogh unique painting language and the technique is applied to the author's creation in the further study of Van Gogh painting composition, shape, brushwork texture and spiritual meaning, on the basis of form your own style of painting.At the graduation creation by the author as the main body, the traditional paintings of realism and Van Gogh painting technique of expression, the combination of use of exaggeration and deformation modelling to try, have certain realistic and theoretical significance.Key words: Van Gogh;Painting style;Painting language

II

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計（論文）

目 錄

引言 ······································································································································· 1 第一章 梵高繪畫風(fēng)格 ········································································································· 1 1.1早期繪畫風(fēng)格 ················································································································ 2 1.2中期繪畫風(fēng)格 ················································································································ 2 1.3晚期繪畫風(fēng)格 ················································································································ 2 第二章 我對梵高繪畫的借鑒 ······························································································ 2 2.1梵高的筆觸 ···················································································································· 3 2.2梵高的色彩 ···················································································································· 3 第三章《 我》的藝術(shù)創(chuàng)作 ································································································· 3 3.1創(chuàng)作過程 ························································································································ 4 3.2創(chuàng)作過程出現(xiàn)的問題及解決 ························································································ 4 3.3創(chuàng)作心得 ························································································································ 4 結(jié)論 ······································································································································· 5 參考文獻(xiàn) ······························································································································· 6 致謝 ······································································································································· 7

i

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計（論文）

引 言

作為一個美術(shù)愛好者，我喜歡后印象派畫家梵高。梵高是表現(xiàn)主義的開創(chuàng)者之一，對二十世紀(jì)美術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，甚至至今依然被廣大美術(shù)愛好者所喜愛。梵高的油畫藝術(shù)魅力讓人們再次領(lǐng)略了表現(xiàn)繪畫的蓬勃生命力。梵高一生都在不懈探索，一步步地進(jìn)入藝術(shù)的理想境界。梵高自身對藝術(shù)語言不懈地積極探索和大膽嘗試，及梵高的藝術(shù)追求和藝術(shù)風(fēng)格給予筆者莫大的啟發(fā)和鼓舞。通過繪畫《我》的創(chuàng)作來研究新的油畫人物繪畫形式。本創(chuàng)作受到荷蘭后印象派大師梵高的影響和啟發(fā)，以及中國傳統(tǒng)油畫人物繪畫的作用和影響。把傳統(tǒng)油畫人物的寫實手法與梵高油畫的表現(xiàn)手法相結(jié)合。在油畫創(chuàng)作中吸收、借鑒、運用梵高的油畫人物技法使其與自己的繪畫語言融合為一，能為自己所熟知并在自己的繪畫中表現(xiàn)出來；《我》的創(chuàng)作會使自己時刻提醒著自己珍惜熱愛生活，時間在不停地流逝要好好珍惜。

第一章 梵高繪畫風(fēng)格

首先，是對梵高繪畫風(fēng)格的形成與其生活環(huán)境、社會背景以及師承關(guān)系的了解與認(rèn)識，概括梵高早期藝術(shù)風(fēng)格的形成；其次，分析梵高繪畫風(fēng)格的演變及其繪畫中獨特的藝術(shù)造型特質(zhì)，認(rèn)識梵高作品風(fēng)格由早期寫實逐漸轉(zhuǎn)向?qū)懬樽⒅乩L畫表現(xiàn)性的風(fēng)格；最后是梵高晚期繪畫率意深沉、勁健老辣的藝術(shù)風(fēng)格分析。

1.1早期繪畫風(fēng)格

文森特·威廉·梵高（荷蘭文：Vincent Willem Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日）梵高的初期生活，毅然決然的投身于從事藝術(shù)品商人的工作。經(jīng)歷了短暫的教職生涯后，他成了貧困的采礦工人的傳教士。直到30歲時，梵高才開始了他的畫家生涯。早期作品從1881-1883年，包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期，在這期間沒有受過傳統(tǒng)意義的繪畫教育，可以說是自學(xué)成才的天才畫家。他從小受到藝術(shù)熏陶，又有極高的文學(xué)素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術(shù)鑒賞力，梵高喜歡倫勃朗喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農(nóng)民、工人、社會底層人。深沉厚重帶有荷蘭寫實主義風(fēng)格的畫作是梵高這一期作品的一大特色。

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計（論文）

1.2中期繪畫風(fēng)格

在弟弟的勸解下梵高來到巴黎，結(jié)識了西涅克、畢沙羅等印象派、后印象派藝術(shù)家。在這里梵高受到了前所未有的藝術(shù)刺激，開始臨摹研究一些日本浮世繪，這讓他一度狂熱和澎湃起來。梵高在繪畫中期受革新文藝思想的推動和浮世繪的啟發(fā)，開始追求更有表現(xiàn)力的技巧，大膽探索內(nèi)心感受，使線與色融合，畫面具有強烈的裝飾性、寓意性。代表作有《阿爾的臥室》、《郵差魯林》等。

1.3晚期繪畫風(fēng)格

晚期梵高繪畫更注重情感的表現(xiàn)，顏色純度已達(dá)到頂點，線條多為短促、激進(jìn)、有如彎曲的盤蛇、狂躁的怪獸，他是在用自己的畫宣泄、吶喊。仿佛只有這樣才能平衡他內(nèi)心。在繪畫中梵高摒棄了一切后天所學(xué)的繪畫知識，漠視學(xué)院派所有的規(guī)則教條，長期壓抑的內(nèi)心使梵高更加自我、更異于常人的心里，這也是梵高走上了不歸路。代表作：《向日葵》、《星月夜》、《割耳朵自畫像》、《麥田的烏鴉》等。

第二章 我對梵高繪畫的借鑒

2.1我對梵高繪畫的借鑒 2.1.1梵高的筆觸

梵高的筆觸具有很高的審美價值，筆觸在梵高的在繪畫中占有很重要的位置。梵高使用生命和情感在作畫，在他的畫面上分別體現(xiàn)了不同力量的筆觸。梵高的筆觸是具有力度、節(jié)奏、有情景的，象征他自身精神的意義。梵高用真實的筆觸來表達(dá)真實感受的主題，蘊含著梵高自己真實的情感，在繪畫上具有很強的感染力。筆者把梵高筆觸特點歸納為以上四點，下面逐一分析：梵高的筆觸是有力度的，用筆的力度表現(xiàn)出線條的輕重虛實，并根據(jù)描繪對象的具體感受而定；梵高的筆觸是擁有節(jié)奏的，就像鋼琴一樣，只要具備豐富的音節(jié)，就能彈出絕妙的旋律；梵高的筆觸是有情境的，梵高用斷續(xù)的、顯露的、厚重而緊密排列的線條筆道把不同色彩放在與之形成強烈對比的背景上顯出一種動感，這是他內(nèi)心的情感流露，一種既強烈 2

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計（論文）

又悲傷，既燥動又孤寂的情感意境之美；梵高的筆觸象征著他自身精神，梵高在繪畫中所表現(xiàn)的是對生命的熱愛。

梵高作為表現(xiàn)主義先驅(qū)，憑借沸騰的生命力和敏感的心靈，創(chuàng)作出表現(xiàn)內(nèi)心的作品，對后世藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。梵高的繪畫藝術(shù)帶有強烈的個人風(fēng)格和鮮明的藝術(shù)特征。梵高賦予了筆觸特定的造型、態(tài)勢和氣質(zhì)，使油畫筆在律動自如、奔放洶涌中具有了生命的靈性。筆觸已成為梵高和對象內(nèi)在聯(lián)系的橋梁，是人與自然這個同一體的再現(xiàn)密碼。正是從這個意義上，我們可以認(rèn)定梵高每幅畫都像是他的自畫像。

2.1.2梵高的色彩

筆者對梵高的色彩概括如下：色彩是心靈之光，梵高用色彩撫慰人的心靈，梵高使每位觀賞者深信，只有擁有虔誠、謙卑的心靈，就能畫出這種圣潔的光色，心靈是梵高繪畫色彩的最強光；色彩是抒情的，梵高的作品中常?？吹剿眉t與綠、黃與紫、橙與藍(lán)色補色的強大對比來表達(dá)突出情感；色彩是創(chuàng)造性的，梵高始終追求并且創(chuàng)造出獨特的、強烈對比、感染人的色彩和繪畫風(fēng)格，也契合切合自身表達(dá)需要與理念。

在梵高之前還沒有畫家能夠像他那樣，將原色紅黃藍(lán)和間色橙綠紫直接畫到畫布上，在一系列高純度的色彩運用中，產(chǎn)生了光亮明快的裝飾美；梵高大色塊的運用極具概括性和抽象性，像日本版畫一樣進(jìn)行簡化與概括，他從日本的套色木刻中認(rèn)識了簡化色彩的方法，把一切自然物像的反光抽象掉，將一塊又一塊的顏色并列在一起，并用堅實的線條圍框起來，色彩并置所產(chǎn)生的對比與和諧的效果最佳，給色彩的審美價值提升到前所未有過的高度。

第三章《

3.1 創(chuàng)作過程

在創(chuàng)作之初筆者畫了大量的素描頭像，以提高筆者的素描能力保證在油畫創(chuàng)作中不出現(xiàn)較大的造型問題，因為筆者覺得形在《我》的油畫人物中占據(jù)者不可或缺的地位。在《我》的創(chuàng)作中首先確定為有四分之三側(cè)帶肩頭像。

確定素描稿之后開始在油畫布上上色，在鋪第一遍色時將自己的“印象”色迅

我》的藝術(shù)創(chuàng)作

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計（論文）

速鋪在相應(yīng)位置，等待顏色稍微干些后進(jìn)行第二遍鋪色，第二遍鋪色在兼顧造型的同時著重色彩在臉部的冷暖變化，并保證色彩在較高的純度上；局部刻畫，從局部依次到整體以色造型兼顧畫面的冷暖效果；根據(jù)畫面的整體效果確定畫幅；整體修改。

3.2 創(chuàng)作中的問題及解決

在《我》自畫像的創(chuàng)作中筆者出現(xiàn)了一系列的問題。在調(diào)色上顏色的純度與畫面協(xié)調(diào)找不到平衡點；顏色比較單薄不夠豐富且概括能力不強；畫面的整體感不強，整個畫面顏色銜接的不是很理想。在素描上能力需要進(jìn)一步加強，人物造型不夠準(zhǔn)確干練。

提高畫面色彩的純度。在畫面上盡量直接用純顏色繪在畫面上，不協(xié)調(diào)的地方再加修改；增加顏色的厚度，畫完一遍后等顏色干后再進(jìn)行涂色以免顏色中和；直接在畫面上涂上較厚的純顏色；增多對比色的使用。

加強基礎(chǔ)素描練習(xí)。臨摹大師頭像作品，了解大師對形的概括；加強寫生練習(xí)了解筆者自身結(jié)構(gòu)特點。

閱讀繪畫書籍增強理論知識。3.4 創(chuàng)作心得

通過這一幅油畫創(chuàng)作，收獲頗多，筆者從開始做油畫底子到最后整理畫面都非常認(rèn)真，同時明確了今后在油畫人物方面的奮斗目標(biāo)。筆者首先了解梵高在繪畫中對造型、色彩的運用處理及畫中的內(nèi)在精神。在筆者的畫面中努力向大師梵高學(xué)習(xí)。與創(chuàng)作實踐相結(jié)合，通過對表現(xiàn)對象顏色的適度夸張、改變，來突顯人物的表現(xiàn)力，在造型中賦予筆者情感。嘗試運用獨特的造型語言與藝術(shù)表現(xiàn)形式，表現(xiàn)人物。在進(jìn)行創(chuàng)作時遇到過很多的困難和問題，通過此次創(chuàng)作，探索新的油畫表現(xiàn)語言。將自身繪畫特點與梵高繪畫作品中獨特的人物造型語言相結(jié)合，為筆者的畢業(yè)創(chuàng)作指明了方向。通過研究梵高的繪畫，豐富了自己的繪畫語言與創(chuàng)作手法。

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計（論文）

結(jié) 論

本次創(chuàng)作吸收借鑒梵高繪畫特點并將其應(yīng)用到創(chuàng)作中，從中學(xué)習(xí)到梵高的繪畫是對內(nèi)心的表現(xiàn)。通過本創(chuàng)作對梵高繪畫技法有了更進(jìn)一步的探索并得知繪畫不僅要吸收借鑒，更重要的是創(chuàng)新，不要只注重繪畫的外在表現(xiàn)，更要注重對主觀精神的表現(xiàn)。需要不斷地通過自己的創(chuàng)作來研究和探索油畫的繪畫語言。在《我》的創(chuàng)作過程中，本人意識到自己對梵高繪畫繪畫技法還僅僅是管中窺豹，有好多內(nèi)容沒有研究，為此，在以后的創(chuàng)作中有了明確的方向，還將繼續(xù)進(jìn)行實踐探索，尋找新的方法來豐富自己油畫技法使筆者油畫與理論相結(jié)合。把傳統(tǒng)油畫人物的寫實手法與梵高油畫的表現(xiàn)手法相結(jié)合。在自己的油畫《我》創(chuàng)作中吸收、借鑒、運用梵高的油畫人物技法使其與自己的繪畫語言融合為一，能為自己所熟知并在自己的繪畫中表現(xiàn)出來；《我》的創(chuàng)作會使自己時刻提醒著自己珍惜熱愛生活，時間在不停的流逝筆者也只能好好珍惜。

濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計（論文）

參考文獻(xiàn)

[1]付娜.《飛翔的耳朵》[M].吉林：吉林出版社,2011年5月版：001-015.[2]梁人.《論筆觸在梵高繪畫中的運用》[J].阜陽師范學(xué)院學(xué)報,2012.（03）.[3]羅納德?皮克凡塞，張敢譯.《梵高在阿爾》[J].江蘇教育出版社,2005.（5）.[4]赫伯特?里德著，王柯平譯.《藝術(shù)的真諦》[M].北京：中國人民大學(xué)出版社, 2004年3月 版：121-139.[5]小虎.《西方繪畫史桂》[M].吉林：長春時代文藝出版社，2007年1月版.001-015.[6]歐文·斯通[美]，常濤譯.《梵高傳》.[M]北京：北京出版社，2001年2月版.001-005.[7]彭錦，南麗萍.《激情背后的理性-論梵高繪畫語言》[J]池州學(xué)院報，2011-4.(1).[8]李豐、黃苗苗.《談梵高繪畫作品中色彩的運用和表現(xiàn)》[J]，黑河學(xué)刊，2011-6.（10）.濱州學(xué)院本科畢業(yè)設(shè)計（論文）

致 謝

在濱州學(xué)院四年的學(xué)習(xí)即將結(jié)束，回首走過的歲月，心中倍感充實，當(dāng)我完成這篇畢業(yè)論文的時候，有一種如釋重負(fù)的感覺，感慨頗多。

本文從搜集材料到擬定、定稿，歷數(shù)月。在此，我要首先感謝我的指導(dǎo)老師薛勇老師。原諒了我很失禮的地方，在忙碌的教學(xué)工作中擠出時間給我批改論文，指導(dǎo)畢業(yè)創(chuàng)作，為我提供了種種專業(yè)知識上的指導(dǎo)和一些富于創(chuàng)造性的建議，沒有這樣的幫助和關(guān)懷，我不會這么順利地完成畢業(yè)論文。他的嚴(yán)格要求使我受益匪淺。在此我謹(jǐn)向薛老師表示衷心的感謝和深深的敬意。

我還要感謝教過我的所有老師們，你們嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、一絲不茍的作風(fēng)一直是我工作學(xué)習(xí)的榜樣。你們循循善誘的教導(dǎo)和不拘一格的思路給予我無盡的啟迪。在未來的日子里我會更加努力學(xué)習(xí)工作，成為國家的棟梁，不辜負(fù)老師們的殷切期望。

再次，我要感謝我的同窗同學(xué)們，每次在一起的探討我都有很大的收獲，每一次的鼓勵和安慰都給了我動力，這份友情值得我銘記。

第三篇：美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文

武夷學(xué)院 畢業(yè)設(shè)計(論文)

淺談黑白木刻版畫形式美與意境美 ——解讀組畫《專注系列》

院

系 ： 專業(yè)（班級）： 姓名： 學(xué)號: 指導(dǎo)教師： 職稱： 完成日期：

武夷學(xué)院藝術(shù)系 08美術(shù)學(xué)3班

200841010

助教

2012年5月 20日

武夷學(xué)院教務(wù)處制

摘 要

黑白木刻版畫具有任何其他藝術(shù)形式都無法模仿，無法取代的獨特表現(xiàn)魅力。黑白木刻版畫有其獨特之處:造型簡練概括，有色彩的終極黑白之藝術(shù)美;有木刀所形成的刀法之美;有因印刷而獨具的印痕肌理之美。本文以畢業(yè)創(chuàng)作作品《專注系列》組畫為案例，力圖從木刻版畫的黑白色彩、削刻刀法、印痕肌理及情感觸動等維度來概括表現(xiàn)木刻世界的精彩。

關(guān)鍵詞：專注系列；黑白木刻；刀法；印痕；情感

Abstract

Black-and-white woodcut prints with any other art forms cannot imitate, cannot replace the unique performance of charm.The black-and-white woodcut prints has its unique characteristics: modelling succinct summary, has the color the ultimate black-and-white artistic beauty;wood formed by the cutter blade beauty;due to printing and unique prints the texture beauty.Based on graduation works of“ focus” for the series: case, tries hard from the woodblock prints in black and white colors, cutting blade, mark texture and emotional touch dimensions to generalize performance.The world is wonderful.Key words：Focus series;Black and white wood;Blade;Mark;Emotion

目 錄

1引言?????????????????????????????????1

2色彩之美——黑與白的交流 ??????????????????????1

3刀法之美——削與刻的融合 ??????????????????????2

4印痕之美——自然與人為的印制 ????????????????????3

5觸動之美——創(chuàng)作與情感的領(lǐng)悟 ????????????????????3 6

結(jié)語?????????????????????????????????4 致辭 ??????????????????????????????????4 參考文獻(xiàn) ????????????????????????????????5

淺談黑白木刻版畫形式與意境美

——解讀組畫《專注系列》 引 言

隨著社會和工業(yè)技術(shù)的不斷發(fā)展與進(jìn)步，版畫的領(lǐng)域也在逐漸地拓寬；而黑白木刻作為其中的一種藝術(shù)形式也隨之漸漸地融入到現(xiàn)實生活當(dāng)中，它那單純而又質(zhì)樸的黑白對比給我們的心靈帶來了前所未有的強烈震憾，展示著一種感覺的直接與心靈的真實。

美國著名的版畫大師洛克威爾·肯特曾經(jīng)說過：“戲劇歡騰熱烈的場面，固然可以造成強烈的氣氛，但單人的獨白往往更具有感人肺腑的藝術(shù)力量。在繁華的色彩舞臺上，我最喜歡用單純的黑白獨白。黑白最單純、最醒目，因為在遠(yuǎn)距離的視覺中，一切中間調(diào)子都會消失，簡單而淳樸的理解，卻最能打動人的心扉。”[1]從肯特的這句話中，我們足以看出他對黑白版畫之美的迷戀。

《專注系列》黑白木刻版畫，是本人創(chuàng)作的以拍照者為主畫面、表現(xiàn)不同拍照者的專注表情為目標(biāo)的作品，共4副。現(xiàn)就其中一副作品《專注系列一》去試圖解讀黑白木刻版畫中不同風(fēng)格的形式美。色彩之美——黑與白的交流

我們生活在一個五彩繽紛、色彩斑斕的世界。除了在夢中，人們很少有機會目睹一個黑白的世界。人們用美麗的色彩再現(xiàn)這個變幻的世界，這是人之常情。但在黑白木刻版畫創(chuàng)作者的眼中，黑與白才是永恒的色彩。

黑白在色彩上屬于中性色，也就是無色彩體系；二者在明度上形成了最為鮮明的對比，對視覺的刺激也最甚；但黑白又是相對的，只有在臨接的條件下才能表現(xiàn)出各自的視覺特性：沒有黑，白就不白；沒有白，黑則不黑；白中顯黑，黑中顯白；兩者相互依存，缺一不可，否則就會改變或者失去各自的特性。黑白產(chǎn)生于互相對比之中，而黑白兩色對比的視覺強度又因它們之間各種關(guān)系而有所變化。[2]比如在《專注系列一》黑白木刻版畫中，人們完全可以感悟到版畫藝術(shù)黑白的強烈特點，其精妙之處在于：作品背景大膽的用黑色展現(xiàn)，畫面柱子為白色調(diào)子，他們恰到好處地融合在一起，不露任何痕跡。白寓意在黑之中，黑通過白表現(xiàn)張力，兩者在相互依存中發(fā)揮各自作用。而畫面中人物整體的灰色調(diào)又與背景、柱子形成和諧統(tǒng)一。其中黑與白、白與灰、黑與灰構(gòu)成了 1

黑白木刻明暗對比的主要形式。這樣不同的黑白灰層次，形成了大氣、強烈、簡練的藝術(shù)效果。黑與白的交流顯得整個畫面的黑白色調(diào)富有感染力。刀法之美——削與刻的融合

刀法之于木刻，就如同筆墨之于中國畫，亦如其它繪畫形式，色彩的冷暖、濃淡、明暗、厚薄和肌理、筆觸等等藝術(shù)表現(xiàn)手法一樣。外加上木刻的刀味、木味，以及其純粹、震撼、深刻為標(biāo)志的藝術(shù)效果，使得木刻版畫擁有了別具一格的獨特情趣。

在《專注系列》作品中刀法之美通過以下幾個方面來論述：

首先，下刀要“準(zhǔn)”，彰顯精確。對于創(chuàng)作者而言，“準(zhǔn)”是刀法中一個基本要求，一刀下去要能準(zhǔn)確地刻畫出作品的形體和結(jié)構(gòu)。這是考驗創(chuàng)作者的刀工基本力度和用法。即使一刀刻錯也不能擦去重刻，也不能像油畫般覆蓋，只能因勢利導(dǎo)，將錯就錯，因此要注意用刀時的凝神屏氣，刀法組織上不僅要互相連貫呼應(yīng)，而且刻畫的要干脆利落。在創(chuàng)作作品中《專注系列一》中，還存在著比較多的下刀不準(zhǔn)，且刀法比較拘謹(jǐn)之處。而在創(chuàng)作的作品《專注系列二、三》中則稍微的熟練了一點，在每一步的刻畫之前都先深思熟慮，但由于是初學(xué)木刻，還是不能做到完全的精確度，然而記得老師曾經(jīng)說過:“創(chuàng)作就是經(jīng)驗的積累，只要通過幾張創(chuàng)作后就會找出不足，產(chǎn)生心得想法；只有不氣餒，懂得吸取前面創(chuàng)作的不足之處，才會創(chuàng)作出好的作品?！边@話在《專注系列四》中得到了完美的詮釋：畫面中人物刀法干脆利落、黑白分明，這樣的刀法使人充滿美感。

其次，刀法要有表現(xiàn)力，體現(xiàn)豐富。根據(jù)表現(xiàn)主題的內(nèi)容和形式，要采用最貼切的刀法去體現(xiàn)。[3]在畢業(yè)創(chuàng)作《專注系列一》中，畫面整體的外輪廓造型力求簡潔流暢，物象柱子大多采用大圓刀渾厚的平行線、弧線及平刀所舒展出遒勁粗獷的趣味，與背景純黑色形成鮮明地對比。而畫面主體人物的臉部，則用不規(guī)則的三角刀刻出人物臉部亮部的起伏結(jié)構(gòu)，且用干脆利落的線條表現(xiàn)出頭發(fā)飄逸順暢的感覺。而著裝上刀法嚴(yán)謹(jǐn)有序，亮部主要采用小圓刀密集有組織的排列。中間調(diào)運用大小角刀的密集交叉的刀法組織，再結(jié)合小圓刀和小角刀細(xì)小的點組合形成的灰調(diào)子。極力體現(xiàn)了點線面的微妙變化，這種刀法細(xì)膩形成的調(diào)子及刀法的組織具有其規(guī)律性與具體性，再現(xiàn)了其豐富的表現(xiàn)力。

最后，刀法要統(tǒng)一，追求整體。即使局部是如何具有表現(xiàn)力的，但都要從整體去考量，刀法的整體是形式整體的前提。在畢業(yè)創(chuàng)作《專注系列一》中，盡最大可能性以對象的某一局部來精雕細(xì)刻，同時也要考慮畫面整體的效果。創(chuàng)作作品基本采用大小圓刀的平行線及小角刀的交叉線的刀法組織，通過每組平行線和交叉線來表現(xiàn)不同明暗和肌 2

理。刀法流暢緊密疏松、用刀的簡繁結(jié)合，這樣有變化又統(tǒng)一的刀法組織是完成創(chuàng)作整體的保證。有利于氣氛的烘托，追求的是一種整體的精神。印痕之美——自然與人為的印制

當(dāng)代版畫藝術(shù)實踐證明，木刻版畫的印痕之美是其他藝術(shù)形式所不能替代比擬的。在版畫印痕中，痕跡是對印痕美的創(chuàng)造，而自然痕跡與人為痕跡的滲入是黑白木刻特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。黑白木刻版畫主要通過刻刀在木板上運動、鏤刻的痕跡所產(chǎn)生的圖形，與木質(zhì)本身的肌理經(jīng)過磨壓印制在紙上而完成的。由于木板、油墨、紙這“四昧”的融合，使得印制完成的木刻作品獨有一種再創(chuàng)作后的“印痕肌理”之美。使作品工整而精致，有很強的藝術(shù)效果。

在作品《專注系列》中巧妙運用了“四味”，造就了木刻版畫獨特的印痕肌理美。這種印痕美與手畫出的痕跡不一樣。畫面中的物象柱子主要采用圓刀、平刀，利用圓刀的圓潤深厚、雕刻柔和的線以及平刀的剛勁相結(jié)合，彰顯了柱子的體積感。而人物大部分運用三角刀，根據(jù)人物的結(jié)構(gòu)妙用尖銳的三角刀刻出細(xì)致的點、線，提升了主體人物的質(zhì)地，豐富的刀味增強了木刻版畫的層次感。紙味和墨味通過拓印產(chǎn)生黑白印痕美，使得畫面明亮美觀。

自然與人為的印刷它會給你無窮無盡的生命啟示。通過自我心靈的破譯，印出永恒的印痕。觸動之美——創(chuàng)作與情感的領(lǐng)悟

黑白版畫《專注系列》的創(chuàng)作主題主要是以不同的攝像鏡頭來捕捉大自然的淳樸、生動的景象，繼而運用黑白木刻獨特的表現(xiàn)手法來傳遞自己對大自然的那份敬畏與熱愛之情。此時想通過黑與白兩種大色調(diào)來闡述內(nèi)心的想法，故而原本五彩繽紛的大自然，在我腦海構(gòu)思里展現(xiàn)出的卻是簡單而又具有不同意義的現(xiàn)象。最后通過作品畫面人物之間的錯落分布表現(xiàn)出不同的攝像視角韻律感，達(dá)到了一種讓人們也想一窺攝像頭下另外一個完美世界的目的。則在黑白版畫的世界里，意境是黑白版畫的最為生動靈魂所在,意境美有其動靜及自然之美，而動靜是產(chǎn)生畫面神韻的內(nèi)因。在作品《專注系列》中，人物專注攝像的不同動勢與畫面中的背景等靜態(tài)相融合,其動靜之美是意境中最具鮮明的，是貫穿生命節(jié)奏中的情感跳躍。

創(chuàng)作初期,自己親身體會了大自然的真實美并搜集到了大量的素材，隨之便有了創(chuàng) 3

作《專注系列》這一作品的初衷；開始考慮用一疊疊的照片來向人們展示大自然的美麗與神秘，卻又希望把這種情感融入到自己的黑白木刻作品中，但問題出現(xiàn)了：木刻要求不能把素材直接運用于畫面，而是要把照片轉(zhuǎn)化成繪畫語言來展示作品。在請教導(dǎo)師并在其精心指導(dǎo)之下，我首先將素材進(jìn)行了主觀的創(chuàng)造、提煉和升華，并以線描稿表現(xiàn)出來。接著在線描稿上進(jìn)行黑白灰構(gòu)成處理，為刻畫服務(wù)，同時考慮畫面的整體效果以及刀法肌理的把握。最后才把完整的畫稿細(xì)心的繪制于木板之上。

在刻畫過程當(dāng)中，我了解到了畫面整體的重要性，尤其是背景和人物之間的磨合，要將兩者進(jìn)行仔細(xì)對比，不然就可能會出現(xiàn)混亂、主題不明確等問題。這種觀念在我創(chuàng)作過程中深有體會；而在表現(xiàn)一處場景或者人物形態(tài)時，空間感也很重要，每當(dāng)處理邊緣線時我都很小心謹(jǐn)慎，力求清晰卻又不乏空間感。創(chuàng)作期間我經(jīng)常與導(dǎo)師和同學(xué)探討、積極聽取意見，才知道原來在處理物體和背景時，線條的運用更要整體性；也就是物體與背景必須先用大面積概括出來，然后才能在此基礎(chǔ)上，再去追求細(xì)節(jié)的刻畫；通過不斷的對比，修正與調(diào)整，我的作品最終得以成功完成。

從這次創(chuàng)作當(dāng)中我發(fā)現(xiàn)需要學(xué)習(xí)的地方還有很多，只有真正創(chuàng)作的時候才會遇到很多平時發(fā)現(xiàn)不了的問題，而只有發(fā)現(xiàn)問題才能解決問題；這更需要我在今后多多磨煉。這次創(chuàng)作使我也懂得了很多的道理：細(xì)節(jié)真的可以決定成敗，只有你耐心、細(xì)心、認(rèn)真的對待身邊的每一件事情，成功定會青睞與你。

結(jié) 語

黑白兩色神秘莫測、變化無窮，有著表現(xiàn)不完的情感、展現(xiàn)不完的故事，如同一棵堅實的支柱，撐托起整個的色彩世界；每一次創(chuàng)作都是作者與讀者的一個情感交流；只有觸動人們心里最敏感部分的作品才能稱得上是好作品；很多時候我們會有一種感覺，但卻很難表達(dá)出來，而繪畫者的任務(wù)就是要幫讀者將他們心難以表達(dá)的東西完美的展示出來。作為其中的一份子，我會更加的努力，力求完美。

謝 辭

感謝王恒戰(zhàn)導(dǎo)師對我學(xué)業(yè)上的培養(yǎng)和關(guān)愛！老師平日里工作繁忙，但在我創(chuàng)作的每個階段，從收集素材到草圖的修改乃至定稿的每個過程都給予了我悉心的指導(dǎo)。老師孜孜不倦的教誨，嚴(yán)謹(jǐn)求實的態(tài)度，踏踏實實的精神，使我受益匪淺。在此還要感謝一起畢業(yè)創(chuàng)作的同學(xué)們，在作畫的過程中也給予我很多的建議，給我?guī)砹撕芎玫膶W(xué)習(xí)氣氛。4

同時，也感謝各位評審老師在百忙之中抽出寶貴時間來審閱我的論文，謝謝各位老師的指導(dǎo)。

參 考 文 獻(xiàn)

[1] 李曙光.黑白畫技法[M].北京:北京工藝美術(shù)出版，1993.7.[2] 丁軍力.黑色在版畫作品中的藝術(shù)功能.美與時代（下半月），2009（9）.[3] 張?zhí)煨?版畫藝術(shù)[M].蘇州:蘇州大學(xué)出版社，2006.

第四篇：小學(xué)美術(shù)畢業(yè)論文

論中小學(xué)美術(shù)教育理念

內(nèi)容摘要：隨著新課程標(biāo)準(zhǔn)的實施，我們逐漸認(rèn)識到美術(shù)課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調(diào)美術(shù)學(xué)科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學(xué)生發(fā)展的需要，從生活美術(shù)的角度而不是從技術(shù)性美術(shù)的角度組織教學(xué)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；生活美術(shù)；審美定位。

隨著物質(zhì)文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要。現(xiàn)在，我國實行九年制義務(wù)教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術(shù)教育,其本質(zhì)也轉(zhuǎn)向培養(yǎng)受教育者的藝術(shù)審美和創(chuàng)造能力，促進(jìn)其全面和諧地發(fā)展。

在一次美術(shù)學(xué)習(xí)情況調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，近七成以上的同學(xué)認(rèn)為，學(xué)習(xí)美術(shù)就是能畫畫，標(biāo)準(zhǔn)就是像不像，接受美術(shù)學(xué)習(xí)的目的是將來吃美術(shù)專業(yè)這門飯或成為一名畫家，或者是學(xué)生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術(shù)課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團(tuán)糟，固執(zhí)地聲稱沒有“美術(shù)細(xì)胞”。導(dǎo)致這樣的調(diào)查結(jié)果是什么原因呢？長期以來，由于美術(shù)課程的發(fā)展和人們在接受美術(shù)教育的過程中，常常會出現(xiàn)一種過于突出美術(shù)學(xué)科本位主義，導(dǎo)致學(xué)生及家長認(rèn)為，學(xué)習(xí)美術(shù)就是關(guān)注和強調(diào)美術(shù)技能的學(xué)習(xí)和傳授，而忽略了學(xué)生自己的生活經(jīng)驗與美術(shù)學(xué)科的聯(lián)系和構(gòu)建，甚至我們一些美術(shù)教師也希望每個學(xué)生和自己一樣熱愛美術(shù)，片面地關(guān)注和掌握美術(shù)的技能和技法，以美術(shù)應(yīng)試為中心，部分學(xué)校在評估美術(shù)教學(xué)時，把學(xué)生參加美展與競賽獲獎多少作為教學(xué)業(yè)績，迫使美術(shù)教師熱衷于對少數(shù)學(xué)生進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練，以求顯效，從而引起學(xué)校和社會的關(guān)注。家長和學(xué)生認(rèn)為培養(yǎng)美術(shù)興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認(rèn)為這就是所謂的“素質(zhì)”。同時，由于美術(shù)教育過于注重技術(shù)，脫離了學(xué)生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學(xué)生喪失美術(shù)學(xué)習(xí)的自信心，學(xué)生難以體驗到學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

隨著新課程標(biāo)準(zhǔn)的實施，我們逐漸認(rèn)識到美術(shù)課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調(diào)美術(shù)學(xué)科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學(xué)生發(fā)展的需要，從生活美術(shù)的角度而不是從技術(shù)性美術(shù)的角度組織教學(xué)。新課改十分關(guān)注學(xué)生的情感生活和情感體驗及學(xué)生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學(xué)過程成為學(xué)生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風(fēng)景畫的教學(xué)時，讓學(xué)生認(rèn)識到繪畫藝術(shù)的內(nèi)容是與人類關(guān)系最為密切的事物，從而引發(fā)學(xué)生注意觀察生活和提 1

高在生活中發(fā)現(xiàn)繪畫題材的能力，引導(dǎo)學(xué)生對家鄉(xiāng)、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學(xué)時，讓學(xué)生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關(guān)愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學(xué)時，使學(xué)生在畫中能寄托對師長、朋友、同學(xué)及親人的深情，以情帶畫，讓學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)就不再是任務(wù)，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學(xué)時，使學(xué)生通過靜物畫的欣賞、練習(xí)，去感悟物質(zhì)的生命存在，其靜物的內(nèi)容還是以學(xué)生經(jīng)常能接觸到的、易于表現(xiàn)的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。

初中美術(shù)教育同樣隸屬于基礎(chǔ)教育，從現(xiàn)狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學(xué)習(xí)美術(shù)上，將來從事美術(shù)作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術(shù)區(qū)別于其他學(xué)科的主要特征，就是有很強專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術(shù)教學(xué)既要重視素質(zhì)教育感受美術(shù)文化，同時也要掌握一定的美術(shù)技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術(shù)教育的角度進(jìn)行美術(shù)教學(xué)。

一、發(fā)展中小學(xué)學(xué)生生活美術(shù)教育。

1、生活美術(shù)教育，更接近于學(xué)生的生活，有利于學(xué)生感受美術(shù)、體驗美術(shù)。

美源自于生活，所以，我們所學(xué)的美術(shù)也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在美術(shù)教學(xué)的過程中，注重美術(shù)課程與學(xué)生生活經(jīng)驗緊密關(guān)聯(lián)，注重呈現(xiàn)出學(xué)習(xí)活動的綜合性和多樣性，使學(xué)生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責(zé)任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。

美術(shù)這堂課，要學(xué)的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。作為學(xué)生，最好的美術(shù)題材莫過于從生活中發(fā)現(xiàn)美。所以美術(shù)無論是“教”還是“學(xué)”都可以從生活和學(xué)生的感受出發(fā)，教師創(chuàng)設(shè)生活情景進(jìn)入課堂教學(xué)，讓學(xué)生在非常輕松的狀態(tài)下學(xué)習(xí)和體驗，學(xué)生的個性得到充分、自由的發(fā)揮，所學(xué)的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。

2、生活美術(shù)教育，有利于培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

學(xué)生的興趣在學(xué)習(xí)活動中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術(shù)教學(xué)的首要任務(wù)。如果教師考慮到學(xué)生的生活經(jīng)驗，將教學(xué)與學(xué)生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結(jié)合，抓住學(xué)生“好奇”的心理特征去引導(dǎo)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，讓學(xué)生從課的一開始便充滿興趣，并讓學(xué)生將所學(xué)的知識技能應(yīng)用于與學(xué)生有關(guān)的學(xué)習(xí)生活美術(shù)創(chuàng)造，以趣樂學(xué)，讓學(xué)生處于一個自己要做，促進(jìn)自己做好的一種狀態(tài)。

對此，我個人有深刻的經(jīng)驗。興趣是打開學(xué)習(xí)大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經(jīng)，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎(chǔ)不好，對于形、明暗關(guān)系、透視等都不會把握。為此，我對學(xué)習(xí)素描靜物很逃避。后來，老師發(fā)現(xiàn)了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應(yīng)手。

3、生活美術(shù)教育，有利于學(xué)生未來生活，有利于他們健康成長。

教學(xué)過程也是師生的生活過程，是教學(xué)不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學(xué)生在校內(nèi)外的生活是學(xué)好美術(shù)的豐富資源，教師應(yīng)盡可能多地帶給學(xué)生有助他們成長和發(fā)展地活動所能開發(fā)利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風(fēng)俗習(xí)慣、文史掌故、名勝古跡、自然風(fēng)光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導(dǎo)學(xué)生主動地走進(jìn)現(xiàn)實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯(lián)系的，所以教育必須建基于學(xué)生的生活，關(guān)注學(xué)生的生活，當(dāng)然也意味著關(guān)注有完整的生命表現(xiàn)的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。生活美術(shù)，是學(xué)生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學(xué)生應(yīng)該要善于去發(fā)現(xiàn)自己身邊存在的美。或許只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現(xiàn)。當(dāng)學(xué)生們發(fā)現(xiàn)自己身邊存在著那么多 “美”，他們對于生活，對于學(xué)習(xí)有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發(fā)展。

二、發(fā)展中小學(xué)學(xué)生美術(shù)教育的審美定位。

1、中小學(xué)美術(shù)教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術(shù)知識技能培養(yǎng)三項。

目的總是依賴于過程。如果說美術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)造活動是一種行為藝術(shù)的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學(xué)美術(shù)教材也正從形式與內(nèi)容上整體地表現(xiàn)出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學(xué)生的動手和實際操作能力。

2、美術(shù)學(xué)科具有其自身的特點，即教學(xué)的直觀性、形象的審美性、美術(shù)的創(chuàng)造性及制作的技能性。

教學(xué)必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學(xué)生創(chuàng)設(shè)感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現(xiàn)與創(chuàng)作方法，提高其美術(shù)的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術(shù)的綜合創(chuàng)造力），這就體現(xiàn)了美術(shù)審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質(zhì)、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學(xué)生對視覺對象的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。

3、美術(shù)教育的現(xiàn)代化與發(fā)展隨著國家素質(zhì)教育體制的完善與對藝術(shù)教育的不斷重視，現(xiàn)代美術(shù)教育已突破了學(xué)校教育的范疇，成為一種以美術(shù)智能和審美素質(zhì)教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學(xué)美術(shù)教育首先要強化美術(shù)教育意識，轉(zhuǎn)變以往囿于學(xué)科內(nèi)的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術(shù)、自然和社會中的一切審美因素進(jìn)行全面的審美教育。

其次要加強美術(shù)教育的改革與研究，以適應(yīng)社會主義商品經(jīng)濟(jì)的要求，適應(yīng)二十 一世紀(jì)對人才、素質(zhì)的要求。再次，在新知識、新技術(shù)不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容、方法與手段已不能適應(yīng)時代要求，故而引進(jìn)新的教學(xué)內(nèi)容、運用現(xiàn)代化教學(xué)手段也是美術(shù)教育的基本要求。

三、發(fā)展中小學(xué)學(xué)生審美教育的實施。

1、樹立“大美術(shù)”觀念，將審美教育融注于一切美術(shù)教育活動之中。采用開放式的素質(zhì)教育，以廣義的美育思想指導(dǎo)學(xué)校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術(shù)教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應(yīng)。

2、加強美術(shù)教研，促進(jìn)美術(shù)教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學(xué)美術(shù)教育的內(nèi)外因素，結(jié)合時代與學(xué)生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應(yīng)個體與社會、有特色的中小學(xué)美育新路。

3、優(yōu)化內(nèi)容，改進(jìn)方法，注重過程。首先以基儲應(yīng)用和審美為前提，刪縮一些功能單

一、難度不適的重復(fù)、生僻的教學(xué)內(nèi)容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設(shè)一 些作用顯著、有時代特色的新內(nèi)容。其次，教學(xué)方法力忌盲目隨意的純技術(shù)教育與純欣賞教育，而求講練結(jié)合、欣賞與創(chuàng)作結(jié)合、理論與實踐結(jié)合，提倡現(xiàn)代化教學(xué)手段的綜合運用。另外，要使整個教學(xué)活動有美有術(shù)，使學(xué)生的眼、手、腦都協(xié)調(diào)運用，對美術(shù)行為過程和結(jié)果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質(zhì)。

4、建立并完善中小學(xué)美術(shù)教育過程和結(jié)果的評量標(biāo)準(zhǔn)與展賽機制。教育過程與結(jié)果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進(jìn)教育目標(biāo)的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調(diào)美術(shù)學(xué)科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調(diào)自我表現(xiàn)的內(nèi)在的感覺式評量規(guī)則，而應(yīng)建立一套以學(xué)生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內(nèi)容、思想、藝術(shù)與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進(jìn)行評量的標(biāo)準(zhǔn)與實施機制，以促進(jìn)美術(shù)之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾?，美術(shù)教育對于學(xué)生的一生都有著至關(guān)重要的作用。改變傳統(tǒng)美術(shù)教育是迫在眉睫。作為新一代的美術(shù)老師，我覺得在加強自我文化修養(yǎng)和實際動手能力的同時，要更加關(guān)注學(xué)生對于美術(shù)這一門課程的態(tài)度和觀點，還要與時俱進(jìn)，與生活所聯(lián)系。參考文獻(xiàn)：

[1]徐建融，錢初熹，胡知凡:《美術(shù)教育展望》,華東師范大學(xué)出版，2002版。

[2]章咸，張援:《中國近現(xiàn)代藝術(shù)教育法規(guī)匯編》，教育科學(xué)出版社，1997年版。

[3]瑪琳·加博·林德曼(Marlene Gharbo Linderman):《小學(xué)階段的美術(shù)教育》，湖南美術(shù)出版社。

[4]潘懋元:《中國高等教育改革的問題與對策》[J].教育研究，1999（3）。

[5]潘魯生:《關(guān)于藝術(shù)設(shè)計教育的思考》[J].裝飾，2003（4）。

第五篇：美術(shù)函授本科畢業(yè)論文

美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計本科函授畢業(yè)論文選題庫（學(xué)生可根據(jù)選題范圍擬定具體論文題目，也可超出選題范圍自定題目）

教學(xué)類

1.淺談中學(xué)美術(shù)教學(xué)課堂組織

2.美術(shù)教學(xué)中多媒體的運用

3.怎樣利用繪圖軟件上好美術(shù)課

4.高考中色彩的教學(xué)

5.美術(shù)教學(xué)中課程內(nèi)容的改革探索

6.美術(shù)課中思想教育的實踐

7.校園美術(shù)比賽與學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

8.網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下美術(shù)教學(xué)新模式

9.圖案課在審美教學(xué)中的作用

10.美育在整個學(xué)生教育培養(yǎng)中的地位和作用

11.怎樣讓學(xué)生在美育方面得到發(fā)展

12.從一次全校性美術(shù)大賽得到的啟迪

13.探索學(xué)生文化課與美術(shù)課的關(guān)系

繪畫、設(shè)計類

14.南宋與北宋兩時期工筆畫特色

15.淺析范寬《溪山行旅圖》

16.中國山水畫的起源

17.劉海粟及中國美術(shù)教育

18.從齊白石的《蝦》看其藝術(shù)特色

19.中國水彩畫的發(fā)展歷程

20.油畫中的寫意性探索

21.西畫中的線與中國畫中的線

22.凡高繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)主義特性

23.繪畫的心理與畫面跡象

24.探索電腦繪畫與傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系

25.封面設(shè)計中色彩的運用

26.創(chuàng)意圖形的表現(xiàn)方法

27.室內(nèi)設(shè)計中空間的分割

28.女書與圖案設(shè)計

29.達(dá)達(dá)主義在設(shè)計史上的地位