第一篇：淺談裝飾畫與裝飾性繪畫藝術(shù)

裝飾畫與裝飾性繪畫藝術(shù)

關(guān)巖

隨著我國科技、文化、經(jīng)濟領(lǐng)域的飛速發(fā)展,近幾年來有些美術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中, 尤其在新壁畫運

動興起之后, 對新藝術(shù)形式的追求和對裝飾技能手法的運用較為熱衷同時也波及著整個繪畫領(lǐng)域。經(jīng)過

美術(shù)家的不斷實踐和探索, 在掌握運用和發(fā)展裝飾手法表現(xiàn)的規(guī)律上也日臻完美。

但在研究探索新的藝術(shù)形式過程中, 有些美術(shù)評論和文章, 在繪畫作品分類時把所有變形、換色、運

用二維空間表現(xiàn)手法的繪畫作品單獨列為“ 裝飾畫”。這是不夠確切的, 也是不利進一步認識研究裝飾

性的規(guī)律。

裝飾是藝術(shù)造型的一種手段, 它不是一個單一的畫種。在繪畫中有中國畫、油畫、版畫、壁畫、年畫、漆畫、連環(huán)畫、宣傳畫、水彩畫、鐵畫、雕塑、工藝畫等等。各畫種在其藝術(shù)創(chuàng)作中, 都根據(jù)本畫種的特

點和藝術(shù)語言, 內(nèi)容題材的要求, 畫家的藝術(shù)風(fēng)格及形式追求的不同, 決定其是采取較為細膩微妙的寫實

手法, 還是富于浪漫的裝飾風(fēng)格, 或者兼而有之。運用裝飾性手法來表現(xiàn)的繪畫雕塑, 只能說是裝飾

性繪畫藝術(shù)。

任何畫種都是由其本身特有的功能作用和具體材料的制作方法等藝術(shù)語夏去反映生活、表現(xiàn)大自然的。但在如何反映、如何表現(xiàn)上, 卻因人而異, 這也是無數(shù)畫家畢生所追求和探索的課題。在我國的繪畫發(fā)展史中, 模擬、寫實與裝飾, 變化兩大造型手法上, 始終并存發(fā)展。新石器時期彩陶

模擬寫實的魚、蛙、鳥、舞蹈人文十分接近自然物體相對的具象, 大多數(shù)手繪不規(guī)則的幾何紋樣

相對的抽象, 是從寫實基礎(chǔ)上, 采用的簡化、夸張、變形的手法。而到商代青銅器的各種怪獸、神龍、四羊尊、鵲尊紋、也都是通過模擬實物而后綜合形成的一種抽象。隨著青銅鑄造技術(shù)的不斷進步, 多層次,繁密的立體及半浮雕式的牛、羊、鹿、蛇等都接近自然寫實的形象出現(xiàn)到春秋戰(zhàn)國時期的青銅器立鶴

方壺、木涌、漆器、帛畫的各種面塑造的動植物形象秦漢時期瓦當(dāng)四神、畫像磚石中的形象以及

陶_______俑、唐代的佛像雕刻、敦煌壁畫、各朝代的單幅繪畫人物、山水、花卉、翎毛、動物作品, 即使現(xiàn)

代繪畫中各種流派的作品, 無不是模擬、寫實與裝飾, 變形法反復(fù)交替使用而創(chuàng)作的。并且, 在中國古代

藝術(shù)作品中尤其唐代以前, 更加重情神、氣韻、神似的裝飾變形方法, 這都是主要的藝術(shù)造型手段。

西方的繪畫, 從文藝復(fù)興到古典主義、浪漫主義、自然主義、基本上屬于藝術(shù)寫實的體系包括對自

然概括提煉的因素。自世紀(jì)末印象主義之后, 藝術(shù)形式成為其脫離內(nèi)容的一種純外在形式的追求。即

使是這樣, 寫實、抽象與裝飾的風(fēng)格也在不斷交替使用和發(fā)展。

筆者認為, 裝飾是不能脫離具體畫種而單獨存在的, 它具有一定程度的從屬性, 必須屬于對象, 功能

和工藝。

所謂對象即裝飾性手法的運用, 必須根據(jù)客觀對象, 環(huán)境而選擇, 不能脫離各種的獨特藝術(shù)語言、造

型、構(gòu)圖、色彩的具體制約以及對題材內(nèi)容表達的配合。一個莊嚴(yán)、熱烈、感情奔放、細微的場面, 若選

用裝飾、變形的手法是力所不及的。

功能又分為使用功能和視覺功能裝飾性手法的運用, 受到各種形式、造型、用途的制約, 首先是功能的制約。

齊齊哈爾師范學(xué)院學(xué)報年第期

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第二篇：藝術(shù)教案裝飾畫

藝術(shù)教案——大班裝飾畫《有趣的盤子》

活動目標(biāo)：

1、運用線條、圖形進行有規(guī)律地裝飾盤子。

2、體驗裝飾畫的線條美與規(guī)律美。

3、養(yǎng)成幼兒耐心、細致、整潔的創(chuàng)作習(xí)慣。

活動準(zhǔn)備：

1、油性記號筆、圓形紙盤若干。

2、教師制作的盤子展。

3、盤子實物、各種盤子圖片。

活動過程：

1、觀看各種圖片，激發(fā)幼兒活動的興趣。

今天我們班開展“美麗盤子展銷會”，請小朋友們看看這些盤子美嗎？美在哪里？

你們最喜歡哪個盤子？為什么？

2、出示范例，體驗并感受作品的美。

師：今天老師這里也有些盤子畫，你們看看和剛才的盤子畫有什么不同，這些盤子畫有什么特點？

引導(dǎo)幼兒觀察運用線條、圖形混合裝飾的方法。了解有規(guī)律排序的方法，從而解決重難點。

（1）引導(dǎo)幼兒觀察盤子上有哪些圖形與線條，在盤子的什么位置？幼兒邊講老師邊出示有關(guān)的線條、圖形。

（2）啟發(fā)幼兒發(fā)現(xiàn)裝飾畫的排列特點：（從圖案、排列等方面分析）強調(diào)有規(guī)律排序，間隔開的花紋時一樣的（形狀、大小都是一樣）（3）教師小結(jié)示范各種線條、圖形的運用。

師：你們想不想也自己設(shè)計一個美麗的盤子啊？那等會老師每人發(fā)一個白盤子請你們和自己的爸爸媽媽一起設(shè)計，設(shè)計的時候請注意運用上這些規(guī)律和線條。

3、幼兒創(chuàng)作，教師巡回指導(dǎo)。

（1）鼓勵幼兒大膽想象，富有個性地創(chuàng)作。

（2）提醒幼兒運用線條、圖案的組合進行裝飾。

（3）鼓勵能力強的幼兒注意圖案與排列的創(chuàng)新；幫助能力弱地幼兒選擇簡單的線條與圖案進行簡單的裝飾。

（4）強調(diào)保持桌面、畫面整潔。

4、欣賞交流，體驗成功的快樂。

運用多維評價方式講評作品。（你喜歡那幅作品？能與同伴分享你的感受嗎？）重點引導(dǎo)幼兒運用有規(guī)律排序進行裝飾的技能。

教學(xué)反思：

美工活動《有趣的盤子》，目標(biāo)是能初步感受并喜歡環(huán)境、生活和藝術(shù)中的美；喜歡參加藝術(shù)活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗。根據(jù)要求，結(jié)合活動內(nèi)容以及我班幼兒自身特點，我把這次活動的目標(biāo)定為：

1、運用線條、圖形進行有規(guī)律地裝飾盤子。

2、體驗裝飾畫的線條美與規(guī)律美。

3、養(yǎng)成幼兒耐心、細致、整潔的創(chuàng)作習(xí)慣。

在整個活動過程中，孩子的表現(xiàn)比較積極，都很投入的在裝飾自己的盤子瓶，而且有的孩子還創(chuàng)造性的做出了與老師不一樣的形狀，還有的幼兒做出了娃娃的臉來，從這點可以看出我們班的孩子想象力比較豐富，有一定的創(chuàng)新能力。在這方面是孩子啟發(fā)了我，是他們的作品提醒了我，我很慚愧自己沒有發(fā)揮好教師的引導(dǎo)作用，首先是作為教師用的范例“盤子”做的比較小，課后經(jīng)過老教師的指導(dǎo)，我知道出示的盤子一定要大，可以從點、面、線等方面來啟發(fā)幼兒。我自己經(jīng)過反思，還發(fā)現(xiàn)有一個不足之處，《綱要》中提出：在藝術(shù)活動中，要指導(dǎo)幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。那么，作為一次裝飾盤子的活動，我想幼兒的裝飾興趣會更濃厚。同時，在裝飾主題上，如果教師給出幾個裝飾的主題，如海底世界、秋天的圖畫等等，那么幼兒創(chuàng)造性思維會被激發(fā)，定能裝飾出內(nèi)容更為豐富的作品來。

總之，這次活動存在著很多的不足之處，需要我以后逐步去改進，特別是課堂教學(xué)的應(yīng)變能力以及活動中各個環(huán)節(jié)的銜接方面需要加強，但是值得欣慰的是孩子們都很積極的參與了此次活動，主動去感受盤子的線條美，孩子能以愉快的情緒參與到活動中去，這也是我們教育的根本宗旨。教材展示的不夠大，孩子看不清楚盤子上的畫。再說到畫上的規(guī)律時沒有強調(diào)，沒有提升。最后孩子表達時沒有總結(jié)下。

第三篇：美學(xué)與藝術(shù)鑒賞.繪畫藝術(shù)專題+doc

繪畫藝術(shù)專題

第一節(jié)： 繪畫藝術(shù)概說

第二節(jié)： 繪畫的藝術(shù)特質(zhì)

第三節(jié)： 西方繪畫審美特征

第四節(jié)： 中國繪畫審美特征

第五節(jié)： 其他繪畫鑒析

古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫縱得形似而氣韻不生。以氣韻求其畫，則形似在其間矣。

——張彥遠

一種美的藝術(shù)的固有使命只能不借助于其他藝術(shù)而能獨自完成的那一種。就繪畫來說，它的固有使命就是物體美。‥‥‥最高的物體美只有在人身上才存在，而在人身上只有靠理想而存在‥‥‥

——萊 辛

第一節(jié)：繪畫藝術(shù)概說

繪畫是運用線條、色彩、形體、構(gòu)圖、明暗、筆觸、肌理等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達人的思想感情的藝術(shù)樣式。

一般說來，世界繪畫都經(jīng)歷了刻石、刻骨、陶繪、壁繪、布繪和紙繪等不同發(fā)展階段。

一、繪畫的兩大體系

我國美術(shù)史家鄭午昌在上世紀(jì)30年代出版的《中國畫學(xué)全史》中提出，世界的繪畫可以分為“東方畫系”和“西方畫系”。東方繪畫體系是在印度、埃及、波斯和中國等東方古國發(fā)展起來的,“言東畫史 1 者，以中國為祖”。該體系也稱亞洲體系，稱為東方畫。

西方繪畫體系從古希臘、古羅馬發(fā)展起來，以歐洲為中心，油畫成為其代表，西方繪畫體系亦稱西洋畫。

二、繪畫藝術(shù)的類別

具體而言，東方繪畫和西方繪畫所含類別不同。

（一）中國畫的分科

中國畫的分科是按照題材進行的，在宋朝分為“十門”，即：道釋、人物、宮室、番族、魚龍、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬。

到了元代，繪畫分為“十三門”?，F(xiàn)在，畫分三科：道釋人物、花鳥翎毛和山水。

1、道釋人物科

如：戰(zhàn)國時帛畫《龍鳳仕女圖》，敦煌壁畫等。

唐朝吳道子的《維摩詰像》和《天王送子圖》

包括人物畫，尤其是肖像畫。如漢唐功臣畫像、顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》等。

閻立本的《步輦圖》，綺羅人物高手周昉的《簪花仕女圖》。

唐朝以后的“高士圖”，例如宋代梁楷的《李白行吟圖》,李唐的《采薇圖》。

宋代張擇端的《清明上河圖》和蘇漢臣的《貨郎圖》。

元代何澄的《歸莊圖》。

明代陳洪綬的《屈子行吟圖》。

2、花鳥翎毛科

花鳥翎毛科是以花卉、翎毛、草蟲、果蔬為主要題材的中國畫分支。

唐代韓干的《牧馬圖》和韓滉的《五牛圖》

五代黃荃和徐熙奠定了我國花鳥畫的基礎(chǔ)，他的《寫生珍禽圖》，其特點是“黃家富貴”。

宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》。

蘇軾的《枯木竹石圖》。

元代邊景文的《雪梅雙鶴圖》。

3、山水

山水畫，是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。

顧愷之的《洛神賦圖》中，山水還是人物的背景，到了隋朝展子虔的《游春圖》，山水畫開始獨立與成熟。

唐代李思訓(xùn)、李昭道“二李將軍”的《江帆樓閣圖》和《春山行旅圖》。

五代后梁荊浩的《匡廬圖》（北）和南唐董源的《瀟湘圖》（南）。

宋代范寬的《溪山行旅圖》，與董源、李成合稱“北宋三大家”。

南宋馬遠的《踏歌圖》和夏珪的《江山清遠圖》，兩人與李唐、劉松年并稱“南宋四大家”。

元代黃公望的《富春山居圖》。

明代形成吳門畫派，沈周、文征明、唐寅、仇英為“明四大家”。沈周的《廬山高圖》。

明室后裔石濤的《黃山圖》。

（二）中國畫三科的關(guān)系

中國畫分為人物、花鳥和山水三科，其實包括了宇宙和人生的三個方面：

人物畫表現(xiàn)的是人類社會，是人世間的事物和人與人的關(guān)系。（人）

花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，發(fā)掘它們的美，與人和諧相處。（非人的生命）

山水畫表現(xiàn)了人與自然的關(guān)系，所謂“寫胸中逸氣”，將人與自然融為一體。（自然與人）

三者構(gòu)成宇宙的整體，缺一不可，互相彰顯。

（三）西方畫的分類

1、按照工具來區(qū)分，可以分為碳素畫、鉛筆畫、蛋彩畫、油畫、色粉畫、水彩畫、水粉畫等。

2、按照題材來區(qū)分，有歷史畫，如拉斐爾的《雅典學(xué)派》；

宗教畫，如佛蘭德斯的魯本斯創(chuàng)作的《劫奪呂西普的女兒》；

肖像畫，如西班牙的委拉斯凱茲創(chuàng)作的《教皇英諾森十世像》；

風(fēng)景畫，如英國康斯特布爾的《干草車》；

靜物畫，塞尚的《靜物》。等等。

3、按照繪畫功能分為：

觀賞畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫、年畫，等等。

三、繪畫的藝術(shù)語言

繪畫的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段，主要包括：線條、色彩、形體、構(gòu)圖、明暗、筆觸、肌理等。

（一）線條

繪畫中，線條的作用表現(xiàn)在兩個方面，一是對輪廓、形體的描繪；

一是線條自身的藝術(shù)表現(xiàn)，前者是?°他律?±的再現(xiàn)的線條，后者是“自律”的表現(xiàn)的線條。

中國繪畫受到書法的影響，線條成為造型的首要手段。中國畫家創(chuàng)造出了十八種線的表現(xiàn)藝術(shù)，即“十八描”。

線條成了有形有意的藝術(shù)形式。

（二）色彩

梵高認為“畫面里的色彩就是生活力的熱情”，他強調(diào)“色彩的暗示力量”。因此，色彩不僅具有形式美意義，還有情感意義。

色彩它是多種多樣的，而它的每一種色彩，總是與人的不同感受和想想密切相關(guān)，色彩在美學(xué)上，具有不同的效應(yīng)。

因此，色彩并不是“紅紅綠綠的東西”。

（三）構(gòu)圖

構(gòu)圖指畫家對繪制圖形和諸形式要素在畫面中的位置關(guān)系的安排處理。平衡、比例、對比、調(diào)和、節(jié)奏、多樣性統(tǒng)一等是構(gòu)圖的幾種審美原則和規(guī)律。

平衡是左右、上下、前后、中心與四周及整體在視覺上的平衡穩(wěn)定關(guān)系。

比例是整體與局部、局部與局部、整體與環(huán)境的大小、寬窄、長短等數(shù)量關(guān)系。

調(diào)和是造型形式中相近因素的并列，求同。對比是造型藝術(shù)中不同因素的并列,求異。

（四）明暗

明暗包括兩方面含義，其一是光的照射產(chǎn)生的明暗關(guān)系，另一是物體固有色產(chǎn)生的輕重關(guān)系。

前者是繪畫依據(jù)側(cè)射光現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感、空間感，后者依據(jù)正射光來表現(xiàn)物體的質(zhì)感。

一般而言，西洋畫側(cè)重于第一種表現(xiàn)，中國畫側(cè)重于第二種表現(xiàn)。

（五）肌理

主要指畫面處理的質(zhì)地效果。肌理是創(chuàng)造各種畫面效果、塑造各種形象的重要手段，也是畫家個性風(fēng)格的體現(xiàn)。

就油畫而言，采用粗紋亞麻布、細紋亞麻布，有的用色層將布紋全部覆蓋，有的則保留布紋質(zhì)感。

用油畫刀調(diào)和顏料一般不會太均勻，用刀涂抹后會出現(xiàn)薄厚起伏，塊面點線變化的豐富效果。

西方古典油畫，通過肌理處理，畫面會出現(xiàn)或平滑或起伏的效果。

第二節(jié)：繪畫的藝術(shù)特質(zhì)

不論東西方，繪畫的藝術(shù)特質(zhì)都有如下共性：

一、繪畫要在二維平面上創(chuàng)造出三維幻象

（一）繪畫在二維平面上創(chuàng)作

不論是在紙、畫布還是墻面上，不論是采用墨汁還是顏料等其他工具作畫，繪畫的載體都是二維平面。

繪畫首先是平面藝術(shù)，這是它的首要特征。

（二）形成三維幻象

雖然繪畫的載體是平面的，但是現(xiàn)實事物卻是立體的，因此，成功的繪畫藝術(shù)都追求鑒賞中三維效果的形成。

趙元長，字慮善。蜀中（今四川）人。通天文，仕蜀為靈臺官。亦善丹青，凡 5 星宿緯象皆命畫之。入宋，太祖特原配文思院為匠人，常備禁中之役。畫馴雉于御座。會五坊人按鷹，有離鞴欲舉者，上命縱之。徑入殿宇以搏畫雉。上驚賞久之。召入圖畫院為藝學(xué)。

這種“以假亂真”的效果，是在審美過程中，二維空間轉(zhuǎn)化為三維空間的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出來的視覺幻象，并非現(xiàn)實。

如何使得平面創(chuàng)造出立體形象的幻覺，可以通過一些繪畫技巧來實現(xiàn)：

將解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)等知識運用在繪畫中，使畫家在解決明暗、陰影、人體結(jié)構(gòu)、光色變化、立體感等方面的能力大大提高，如下圖：

二、凝神觀照的靜態(tài)之美

（一）繪畫主要是靜態(tài)之美

繪畫是靜態(tài)的，其畫面由非動態(tài)的線條、色彩、構(gòu)圖等構(gòu)成，不同于時間性的音響、連續(xù)性的畫面、語言敘述、舞動的肢體。

即使造型藝術(shù)中的雕塑也出現(xiàn)了動態(tài)性。

例如美國考爾德的活動雕塑:因此，繪畫屬于平面的、靜止的造型藝術(shù)。

正如繪畫也追求三維效果一樣，它也同樣追求動態(tài)效果的形成。

（二）繪畫寓動于靜

繪畫靜態(tài)形式表現(xiàn)動態(tài)內(nèi)容，主要選擇有孕育性的某個瞬間進行描繪，通過對觀眾的心理暗示，來表示時間、過程、變化與連續(xù)性。

畫家還探索了多個表現(xiàn)運動、時間過程的方法：

宋代畫家李公麟在《李廣奪馬南馳》中，采用并置不同時間瞬間的方法；

米開朗琪羅在《失樂園》中采用的重復(fù)出現(xiàn)形象的辦法；

畢加索在《坐著的多拉瑪爾》中采用的多角度視覺印象同時并置的方法。

還有中國畫卷軸的使用，使得觀看有了動態(tài)感。

等等。

(三)形神論——繪畫本質(zhì)的探究之一

晉代陸機曾提出“存形莫善于畫”，后來，顧愷之提出“以形寫神”說，將寫形看作表現(xiàn)精神的手段。

南齊謝赫提出“六法論”，將“氣韻生動”排在骨法用筆之前，進而確定了繪畫美學(xué)中的“氣韻”與“骨法”位置。

從此，中國繪畫確立了不等于現(xiàn)實而又不脫離現(xiàn)實的美學(xué)特征。

正如元代的湯垕在《畫鑒》中說“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆墨、骨法、位置、敷染，然后形似”，因此，中國繪畫基本是表現(xiàn)性藝術(shù)。

從藝術(shù)本質(zhì)論的角度看，西方自荷馬、亞里士多德一脈相承，流行藝術(shù)模仿說，文藝復(fù)興時期普遍尊重客觀現(xiàn)實。西方繪畫基本形態(tài)是再現(xiàn)性藝術(shù)。到了19世紀(jì)，浪漫主義興起，才有所改觀。

因此，達芬奇才將繪畫看作“模仿一切自然造物的形狀的科學(xué)”?？梢?，形神觀上中西有別。

第三節(jié)：西方繪畫審美特

——形與色的交響

一、崇尚形式、崇尚理性

1、“雙希精神”對西方繪畫的影響

西方文化與藝術(shù)均受到古希臘文化和希伯來文化影響，“雙希精神”在感性形式上和理性內(nèi)容上，直接塑造了西方繪畫的整體特點。

首先，古希臘直接影響了西方繪畫對形式美的倚重。

亞里士多德認為，美是“秩序、勻稱和明確”，這樣，從古希臘開始，強調(diào)比例關(guān)系的調(diào)和、勻稱、持恒與統(tǒng)一，便成為藝術(shù)審美價值所追求的理想準(zhǔn)則。

古希臘，雕塑家利希波、波里克雷特等人均論及人體身體各部分的比例與美的關(guān)系。

到了文藝復(fù)興時期，達芬奇在1492年發(fā)表了著名的“人體比例圖”。

關(guān)于形式美最具代表性的，是“黃金比例”的觀點。

這樣，崇尚形式美，成為西方繪畫首要的特征，這在實質(zhì)上是對感性美的重視。其次，希伯來文化影響西方繪畫對理性的重視

柏拉圖認為，美是“理式”，“美本身是永恒的，無始無終，不生不滅，不增不減的”。古羅馬的普羅丁等人發(fā)展了柏拉圖思想，形成了新柏拉圖主義，從而為基督教文論的基本取向和奧古斯丁等人的神學(xué)思考鋪平了道路。

這種哲學(xué)觀在中世紀(jì)得到了極大強化，上帝成了一切美的象征，基督教向西方繪畫注入深厚的宗教價值觀，宗教理性的哲學(xué)和美學(xué)價值觀得以確立。

2、重在寫實，重在再現(xiàn)

基于崇尚形式、崇尚理性的美學(xué)價值取向，重寫實、重再現(xiàn)成為西方繪畫藝術(shù)重要審美特征。

西方從荷馬、亞里士多德一脈相傳，流行藝術(shù)模仿說，文藝復(fù)興時代普遍尊重客觀現(xiàn)實。

例如，才烏克西斯和巴爾哈西烏斯的故事。

直到19世紀(jì)浪漫主義運動的興起，才強烈要求突破現(xiàn)狀，表現(xiàn)畫家個性與意圖。

因此，西方藝術(shù)經(jīng)歷了從再現(xiàn)到表現(xiàn)的發(fā)展過程，但是再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)更長更久遠。3、20世紀(jì)西方繪畫諸流派狀況及發(fā)展原因 20世紀(jì)以后，西方繪畫出現(xiàn)了諸多流派：

以馬蒂斯為代表的“野獸主義”；

以畢加索為代表的“立體主義”；

以巴拉為代表的“未來主義”；

蒙克、康定斯基為代表的“表現(xiàn)主義”；

以杜尚為代表的“達達主義”；

以達利為代表的“超現(xiàn)實主義”等等，這些流派都是西方繪畫表現(xiàn)藝術(shù)的重要代表。

“野獸主義”畫家注重色彩表現(xiàn)力，追求原初格調(diào)和幻想，使畫面充滿律動感。

立體主義主要追求一種幾何形體的美，追求形式碎裂、解析、重新組合所產(chǎn)生的美感。他們不從一個視點觀察事物，把不同視點所觀察和理解的形諸畫面。理性觀念在創(chuàng)作中的的指導(dǎo)非常突出

1909年2月20日，詩人馬里內(nèi)蒂在巴黎發(fā)表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號召創(chuàng)作與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來主義誕 8 生。

意大利畫家博喬尼1911年創(chuàng)作了《內(nèi)心狀態(tài)：告別》，它描繪了擁擠不堪的車站場景，擁抱告別的人群和冒著煙的奔馳的火車占據(jù)了全部畫面。

畫面上，線條和色彩相互交織在一起，形成了一系列重疊連續(xù)的形的組合。在被擠壓的空間里，曲線和直線穿插交錯，塊面與塊面碰撞變位，形成分散與聚合、斷續(xù)與重復(fù)的節(jié)奏，整體上帶給人們緊張不安的壓抑感

畫面的中央是幾個非常規(guī)整的數(shù)字，它們被仔細地描繪在已經(jīng)解體的火車車廂上，在嘈雜**的畫面中，顯示出一份意外的冷靜和理智。

挪威畫家蒙克的作品多表現(xiàn)疾病、死亡、性愛等主題。1893年的《吶喊》刻畫了人對孤獨與死亡的恐怖感。

康定斯基的《黃-紅-藍》等作品，強調(diào)色彩和形的獨立價值，力圖通過非具象形式傳達世界內(nèi)在聲音，開辟了西方抽象藝術(shù)先河。

達達主義產(chǎn)生于1915-1916年，一群有反抗情緒的青年移居蘇黎世。厭惡戰(zhàn)爭、懷疑現(xiàn)存的社會價值，在反抗和嘲諷社會的同時，染有濃厚的虛無主義情緒。否定一切，否定理性和傳統(tǒng)文明，提倡無目的、無理想即是生活與藝術(shù)。他們在法德字典中偶爾發(fā)現(xiàn)達達，便決定以此作為社團名稱。

在“達達主義”基礎(chǔ)上發(fā)展起來的“超現(xiàn)實主義”，摒棄了其全盤否定的虛無態(tài)度，有比較肯定的信念與綱領(lǐng)，在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播。

西班牙畫家達利，慣用不合邏輯地并列事物的方法，更有甚者，他將靈感產(chǎn)生的創(chuàng)作，轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃有赃^程，來反映潛意識的過程，例如《記憶的永恒》。

《記憶的永恒》（1931年），畫家在這幅畫中追憶了童年的某些夢境和幻覺：

三只好像是粉制成的鐘表，軟軟地從樹枝上、從表匣的邊緣慢慢滑下來，落在一棵橫臥在地上長著睫毛的幼芽上，那幼芽實際是一顆形體歪曲不堪的人頭。

遠處是一片潮水和島嶼，那是達利青少年生活的地方。

畫面的景物似乎毫無聯(lián)系，無邏輯、無條理、荒誕的畫面構(gòu)成了時間絕對靜止了的世界。

當(dāng)我們對 20世紀(jì)西方繪畫諸多表現(xiàn)主義流派短暫巡禮后，就要對其出現(xiàn)的原因進行一番思考：

一方面，因為這個時期，發(fā)生了兩次世界大戰(zhàn)，傳統(tǒng)的政治、經(jīng)濟、文化和藝術(shù)觀（以再現(xiàn)為特點）的影響不斷削弱，為表現(xiàn)主義藝術(shù)實踐創(chuàng)造了條件。

另一方面，媒介生態(tài)發(fā)生巨大變化。法國人達蓋爾在1837年發(fā)明了攝影術(shù)，英國人貝爾德也于1925年發(fā)明了電視，這些技新媒介再現(xiàn)的優(yōu)勢遠遠超過繪畫。

因此，表現(xiàn)主義成為20世紀(jì)西方繪畫的主體特征，具有歷史的必然性。

二、藝術(shù)表現(xiàn)表現(xiàn)上色彩為主

1、色彩表現(xiàn)為主，重形和色

就與中國繪畫比較而言，以及繪畫藝術(shù)諸要素橫向比較而論，西方繪畫比較重視色彩和形體。

由于崇尚理性和崇尚形式的共同影響，基督教常把“光”和“色彩”作為上帝神圣力量的象征，這對西方繪畫中光影明暗，色調(diào)調(diào)配以及透視構(gòu)圖技法的發(fā)展影響較大。

2、色彩的表情性和寓意性

正如前言，色彩作為繪畫藝術(shù)語言的重要部分，其具有表情性和寓意性。

因此，在視覺中心主義的影響下，西方繪畫對色彩和形體非常倚重，油畫成就突出。

這與中國繪畫的水墨繪畫、對線條造型的偏向，明顯不同。

第四節(jié)：中國繪畫審美特征

——線與墨的靈性

一、中國繪畫審美特質(zhì)與原因

（一）中國繪畫類型特點

根據(jù)表現(xiàn)形式不同，中國繪畫分工筆畫和寫意畫兩科，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象

寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感惰。運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡、但意境深遠，具有一定的表現(xiàn)力。一般而言，工筆畫比較重視形似，多為設(shè)色畫。

古人常以“丹青”作為繪畫的代稱，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石綠，它們都是工筆重彩畫中常用的顏料，再如《游春圖》即為工筆重彩畫。

也有一些工筆畫不設(shè)色，如吳道子的工筆細描畫《八十七神仙圖》。

寫意畫多為水墨畫，比較重視神似，例如王冕的墨梅、鄭板橋的墨竹等。

中西繪畫相較而言，水墨畫成為中國繪畫藝術(shù)的特有的藝術(shù)現(xiàn)象。

（二）中國繪畫的材料

中國繪畫以形傳神的特點，與中國繪畫材料的藝術(shù)表現(xiàn)力有關(guān)。

中國畫主要用毛筆、墨和顏料在特制的宣紙或絹上作畫。

1、畫筆

毛筆柔軟而富有彈性，筆尖而有鋒，有利于細描刻畫，在書法的線的藝術(shù)基礎(chǔ)上，形成以線造型的藝術(shù)特點。如《龍鳳仕女圖》《人物御龍圖》

西方畫筆一般比較粗硬，適合對粘稠厚重的顏料進行涂抹，筆端多為扁平，適合構(gòu)體。

2、用墨

傳統(tǒng)的墨，以純細的桐油或松煙精制而成。根據(jù)與水比例關(guān)系，呈現(xiàn)微妙變化。

墨汁在帛和紙上可以滲化開來，形成濃淡不同的效果，濃墨顯得厚重沉著，淡墨則輕盈含蓄。所謂墨分五色：焦?jié)庵氐?，與紙張一起，有六色之稱。

西方繪畫，尤其是油畫，在經(jīng)過特殊處理的木板或粗糙布面上完成，要經(jīng)得起顏料反復(fù)涂改和多重疊加，有助于表現(xiàn)肌理和質(zhì)感。

可見，中國水墨畫在表現(xiàn)形似上存在先天不足。

3、顏料

傳統(tǒng)的中國畫顏料，一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類。

礦物顏料的顯著特點是不易褪色、色彩鮮艷，植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的顏色透明。

中國色彩畫缺乏傳統(tǒng)美學(xué)理論支持和自然科學(xué)知識廣泛運用，因此沒有發(fā)展成為特色藝術(shù)。

二、中國繪畫整體效果與獨特技法

與西方繪畫相比，中國繪畫在整體效果上有一個值得注意的效果：空白。

西方繪畫作品完成后，一般不留空白，中國畫的空白卻比比皆是，如南宋馬遠的《踏歌圖》，夏珪的《溪山清遠圖》，元代倪瓚的《楓落吳江圖 》，現(xiàn)代的齊白石的作品，等等。

“一角”與“半邊”，涉及部分與整體關(guān)系，實質(zhì)上是虛與實、動與靜的關(guān)系。

而虛實相生、動靜相生的根本，實質(zhì)是有無相生。

部分代替整體，虛中生實，促使了空靈之境的產(chǎn)生，這在繪畫中有突出表現(xiàn)：

總之，可以從哲學(xué)上，美學(xué)上和藝術(shù)學(xué)的角度，對空白現(xiàn)象進行分析：

空白在哲學(xué)上體現(xiàn)了有無、虛實、動靜辯證相生的關(guān)系；

在美學(xué)上，與強調(diào)讀者進行審美介入的接受美學(xué)在精神上相通；

在藝術(shù)表現(xiàn)上，表現(xiàn)了中國繪畫對空靈之美和神似的追求。

三、詩書畫印合一體

中國繪畫與中國書法都體現(xiàn)出詩書畫印合而一體的特點。

詩書畫印在書法繪畫中的出現(xiàn)，與我國文人畫的出現(xiàn)密切相關(guān)，而文人畫的出現(xiàn)，又與士階層的形成密切相關(guān)。

1、文人畫的發(fā)展

文人畫最早源自蘇軾提出的“士人畫”，宋代是真正意義上出現(xiàn)大批“士夫文人”的時代。

文人畫是士夫文人“獨抒胸臆”的作品，是朋友之間或官場應(yīng)酬互表心跡的“載體”，詩書畫后來加上印章，成為文人畫最基本的形式特征。

當(dāng)然，文人畫在宋代和以后的發(fā)展中，其概念內(nèi)核也在不斷變化。

四、卷軸藝術(shù)

卷軸畫是中國繪畫中特有的表現(xiàn)形式。從現(xiàn)存資料看，大約始于魏晉。東晉顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》，是能看到最早的卷軸畫。

北宋張擇端《清明上河圖》，長528.7厘米、寬24.8厘米，畫有587個不同身份 12 的人物，個個形神兼?zhèn)?，并畫?3種動物、9種植物，其態(tài)無不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十余輛，大小船只二十余艘是，現(xiàn)實主義的杰作。

卷軸畫除了便于收藏和懸掛，它的流行與中國畫獨特的空間處理有關(guān)。

這種畫卷迫使畫家采用散點式多視點透視，不能采用西方繪畫的焦點透視。這種散點透視如鯤鵬遨游太空俯瞰人間，可以打破時空限制，以求“咫尺有千里之勢”，在有限畫面展現(xiàn)無限遼闊場景。

欣賞者在不斷打開畫卷時需要時間，這種時間順序與空間延展能夠巧妙結(jié)合，有觀看電影之妙。如《清明上河圖》。

第五節(jié)：其他繪畫鑒賞

繪畫的畫種很多，除了中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫外，還有一些其他形式與種類，如版畫、插畫、連環(huán)畫、年畫、月份牌畫、宣傳畫、漫畫等。

這些繪畫在形式上與國畫、油畫不同，起的作用也不一樣，但是“尺有所短、寸有所長”，任何藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有其實際意義。

本節(jié)主要介紹和鑒賞這些畫種。

一、版畫與插圖

版畫是在印版上印出的圖畫?？偟恼f是手工制作的，畫家獨立完成，與印刷廠的現(xiàn)代印刷有區(qū)別，它的目的是追求獨特的藝術(shù)意味，而不是大量復(fù)制。

根據(jù)印版材質(zhì)不同，版畫一般分為木刻、石版畫、銅版畫等。

（一）木刻

木刻即木版畫，它是最古老的印刷術(shù)和最早的版畫。

我國木版畫起源于唐代，主要以復(fù)制為主，雕刻者和創(chuàng)作者不是同一個人。20世紀(jì)后，由于魯迅提倡，形成了聲勢浩大的“新興木刻運動”，成員有艾青、于海、李岫石、黃山定、江豐、方海如、蕭仲英、力揚等人。

出現(xiàn)了一批優(yōu)秀作品。

（二）石版畫

石版畫法是1798年由德國人遜納菲爾德發(fā)明的，傳入中國后20世紀(jì)末上海的《點石齋畫報》最為出名。

德國女版畫家珂勒惠支的石版畫在中國影響比較大，其作品有粗獷有力的線條，強烈的黑白對比，表現(xiàn)了工農(nóng)的苦難與堅強的反抗精神，具有率真樸素的美。

她的作品是魯迅開辦的木刻講習(xí)班的重要教材。

（三）銅版畫

銅版畫也稱“腐蝕版畫”，在平整的銅板上涂上蠟或其他防護劑，形成一層防護膜；然后用刻針在版面上作畫，經(jīng)過腐蝕，凡被刻針刻去防腐膜的線條都被腐蝕成凹線。然后涂上油墨，在銅版機上加紙壓印，便成為銅版畫。

后來出現(xiàn)了鋅版與鋁板等金屬板。

銅版畫除獨幅作品外，多做插畫，其高雅清晰，有鋼筆畫的藝術(shù)趣味。

（四）插圖

插圖一般有兩種情況：自然科學(xué)和技術(shù)書的說明圖；另一種是文學(xué)書的插圖，美術(shù)作品以后者為主。

我國古書多有配圖。有的是“左圖右史”，有的是“上圖下說”，在卷首只畫書中人物的是“繡像”，畫故事情節(jié)的就“出相”，每回故事都畫的叫“全圖”。

魯迅說??

二、連環(huán)畫與組畫

（一）連環(huán)畫

顧名思義，不是獨幅的，它是通過很多畫面表現(xiàn)人物情節(jié)的前后過程，說明一個完整的故事。

連環(huán)畫可以追溯到唐代之前的佛教繪畫故事，20世紀(jì)后，上海成為連環(huán)畫冊的最大出版中心。

1925年上海世界書局出版了《連環(huán)圖畫三國志》，以后又省去“圖”，才有“連環(huán)畫”的名稱。

連環(huán)畫與文字的關(guān)系，多數(shù)是現(xiàn)文學(xué)腳本然后才繪畫，但是也有一些是先有圖畫再配以文字說明。

在體裁上，60幅以下為短篇，60—100為中篇，100幅以上為長篇。

新中國后出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀連環(huán)畫：《我要讀書》（王緒陽等）、《山鄉(xiāng)巨變》（賀友直）、《西廂記》（王叔暉）、《白毛女》（華三川）、《送悟空三打白骨精》（趙宏本等），等等。

（二）組畫

組畫也就是配套畫。在畫與畫之間不一定有連續(xù)性，但在某些方面有一定聯(lián)系，很自然形成一組。

如表現(xiàn)春夏秋冬的“四條屏”，表現(xiàn)社會生活的“漁樵耕讀”，表現(xiàn)文人愛好的“梅蘭竹菊”圖，古代表彰孝子烈女的“二十四孝圖”等等。

三、年畫與月份牌畫

（一）民間年畫

從宋代起，民間就有用木板刷印的年畫，但是“年畫”這個詞出現(xiàn)較晚。

清人李光庭《鄉(xiāng)言解頤》卷四中“年畫”條：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。然如《孝順圖》、《莊稼忙》，令小兒看之，為之解說，未嘗非養(yǎng)正之一端也?！?/p>

并附詩曰：

“依舊葫蘆樣，春從畫里歸；手無寒具礙，心與臥游違。賺得兒童喜，能生蓬蓽輝；耕桑圖最好，仿佛一家肥 ”。對年畫的特點、意義、作用說的很清楚。

現(xiàn)在已經(jīng)形成幾個年畫出版中心：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、山西平陽、河北武強、廣東佛山、四川綿竹、陜西鳳翔、臺灣臺南等。

近現(xiàn)代以后，還出現(xiàn)了新年畫，例如掛歷、沙發(fā)畫等形式。

（二）月份牌畫

這是20世紀(jì)初興起于上海的一種繪畫，是將炭精擦筆畫與水彩畫結(jié)合的畫法，畫法細致淡雅，有的類似照片，以表現(xiàn)仕女為主，深受歡迎。

最初帶有廣告性質(zhì)，并印有年歷月份表，故稱為“月份牌畫”。

1906年，上海英美煙草公司用它作為廣告畫。以后參照木版年畫特點，將題材 15 擴展到歷史故事、戲劇人物、名勝古跡和娃娃戲等。“月份牌”畫家主要由鄭曼陀、杭稚英、金梅生、金雪塵、李慕白等。

新中國成立后，月份牌畫在內(nèi)容和形式上有了很大變化，成為了新年畫的一種。

四、漫畫與宣傳畫

（一）漫畫

漫畫是一種帶有諷刺性或幽默性的繪畫，表現(xiàn)題材廣泛，多采用夸張或者比喻的手法，形式有簡筆寫意，也有工整裝飾的，還有連環(huán)畫性的漫畫。

我國漫畫起源于清末民初，20世紀(jì)20年代初才有“漫畫”的名稱，著名漫畫家有豐子愷、葉淺予、張樂平、丁聰、華君武、米谷、方成等。

（二）宣傳畫

宣傳畫是具有群眾性的傳播形式，是鼓動、散布性、好造型很強的繪畫形式，多是通過印刷、幅面較大、張貼于公共場所或信任注意的地方。

就其性質(zhì)可以分為政治性宣傳畫、文化性宣傳畫、商業(yè)性宣傳畫等。

宣傳畫單純突出、色彩鮮艷、具有大字的標(biāo)語口號、是宣傳畫的藝術(shù)特點，但是它的張貼時間較短，有人形容其為一朵美麗的蝴蝶。

第四篇：繪畫藝術(shù)作文匯總

繪畫藝術(shù)作文匯總七篇

在平凡的學(xué)習(xí)、工作、生活中，大家都有寫作文的經(jīng)歷，對作文很是熟悉吧，作文是經(jīng)過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。你寫作文時總是無從下筆？以下是小編收集整理的繪畫藝術(shù)作文7篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

繪畫藝術(shù)作文 篇1

愉快的寒假過去了。假期里有很多高興的事情，使我永遠忘不了的是我和哥哥舉辦小畫展.那是一個星期六的下午，哥哥寫完作業(yè)后，覺得沒有什么事干。哥哥皺著眉頭說： “干點什么事好呢?”我想了一會幾，說“哎，哥哥，咱們畫幾幅畫，舉辦一個小畫展吧!”哥哥高興地說： “好主意，就從今天開始吧!”

筆、墨、紙、硯都準(zhǔn)備好了。哥哥拿起筆蘸飽了墨，左一筆，右一筆地畫起來。只見他一會兒停下筆來，對著畫托著下巴仔細地端詳，一會又揮起大筆畫起來。有時，他嘴里嘰哩咕嚕地說： “這兒應(yīng)該再濃一些!”或者說：“水應(yīng)該再顯得急一些，就更能夠說明瀑布的浩大。”就這樣，他看了改，改了看，過了很久，他才把第一幅畫畫完。原來他畫的是一幅《祖國山河美》。遠處的山巒是那樣的青，近處的山峰又是那樣的綠，瀑布飛流直下，好象一塊白布掛在山川之間。

輪到我畫了，我畫什么呢?我想：“姥姥家有只美麗的大公雞，每天早晨起得特別早，為大院的人們報曉，人們都非常喜歡它，我就畫一幅《公雞圖》吧!”于是我拿起毛筆蘸上墨，畫起來。我畫完了第一幅畫。內(nèi)容是：一只大公雞昂著頭，抖動著五彩繽紛的羽毛，迎著晨光為人們報曉。

以后我倆每天畫一幅畫，這樣我和哥哥畫了許多畫，有風(fēng)景畫，人物畫……足夠舉辦一個小畫展了。小畫展開始了，我們請爺爺、爸爸、媽媽參觀。我們每人拿出三幅自己覺得比較好的畫交給“評選委員會”評選。評選結(jié)果，我和哥哥畫得都不錯，決定星期天下午進行決賽。

決賽的方式是現(xiàn)場作畫。先由哥哥畫，他畫了一幅《夜艦峰》。畫的大多是詩人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上觀賞一輪新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。畫什么呢?我想： “今天是爺爺?shù)纳?，畫一株挺拔的青松傲為我對爺爺生日的祝賀，多有意義呀!我?guī)坠P就畫出一株青松。這是一幅寓意深刻的寫意畫，我覺得今天畫得特別生動，逼真，全家都表揚了我。

經(jīng)評選，我和哥哥并列第一名，我們拿著獎品在獲獎作品前留影。

我們這個畫展在不斷地增加內(nèi)容，直到寒假結(jié)束。目前，我又有些新的構(gòu)思，準(zhǔn)備把它們畫出來。那時，請同學(xué)光臨，欣賞我們的小畫展吧!

繪畫藝術(shù)作文 篇2

從小，我就對繪畫有著一種特殊的情感。記得在我讀幼兒園的時候，媽媽和爸爸就問我：“寶貝兒子，你想學(xué)點藝術(shù)啊。如書法、音樂、圍棋”……我總是說：“我想學(xué)畫畫?！庇谑?，我就與繪畫結(jié)下了不解之緣。

繪畫不僅給我?guī)砹嗽S多的快樂，也給我?guī)砹撕门笥阉频陌参俊Ｔ谖议_心的時候，用彩筆畫下自己的快樂；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。

繪畫有著別具一格的魅力。我最喜歡的是漫畫人物，是我一直喜歡繪畫的原因。我一直不會請叫老師，因為老師是不會跟我說漫畫人物。但是我有絕招。我可以請叫我們班的畫畫天才“何德楷”。他很會畫畫，他也很喜歡畫漫畫人物，我的畫肯定不可以和畫畫天才“何德楷”比的，人家可是一等一的高手。但是我一直在努力，為了讓我畫的更好，為了讓我的漫畫人物勃勃生機，為了超過我們的畫畫天才“何德楷”，讓我成為班里的一等一高手。從幼兒園到現(xiàn)在，我不知用了多少張畫畫紙，現(xiàn)在翻出來看，可能已經(jīng)不見了。雖然畫的不好，但是每一張畫畫紙都有我對繪畫的熱愛。

我覺得，繪畫是一樣很高雅的藝術(shù)，它可以控制人的心情。它現(xiàn)在會伴隨著我走下去，我相信，以后也會，繪畫會伴隨著我的一生。

我很開心，無論在什么時候，繪畫都能陪伴我。無論怎么樣，我都不會放棄繪畫。

繪畫藝術(shù)作文 篇3

我一直都渴望成為一個藝術(shù)家，看到別人寫出蒼勁有力的的毛筆字，心想我要是能寫成那樣就好了，這樣我就可以在同學(xué)面前炫耀一下?？吹接腥擞卯嫻P刷刷幾下，一只栩栩如生的小動物就躍然紙上。每每看到這些，我那個羨慕嫉妒恨很難用文字來形容?？上业膶W(xué)習(xí)壓力山大，哪有時間去研究這些東西。有一天我突發(fā)奇想，想到神筆馬良自學(xué)都能成才，我不能試一下嘛，說不定我會一鳴驚人呢！

對說干就干，首先我要畫一只老虎。我找來了臘彩筆和一張白紙，像模像樣的作起畫來。等我下筆的時候我犯了難。老虎雖然在電視上見過，可具體長什么樣子還真不知道。我問爸爸怎么才能畫出一只老虎來？他說：這可真有點難，不過咱們家有只小花貓，你照著它畫，然后在腦門子上添個“王”字不就成了一只虎了嗎？我一想也對，俗話說照貓畫虎，雖然說貓不是虎，可它們都是貓科動物，除了毛色不一樣，個頭小了點，其它還真有點像。對說干就干，于是我對著我們家的那頭貓像模像樣的畫了起來。

等我畫好了交給媽媽看。媽媽一看笑得前仰后合。我問她，我畫的那點不對。爸爸拿過來我的畫看了看說：“與其說你畫的是老虎，倒不如說你畫了只老鼠?！?/p>

通過這件事我深深的體會到：藝術(shù)不是憑空想象的，它來源于生活。通過我這次的“照貓畫虎”我深刻的體會到藝術(shù)來源于生活，同時藝術(shù)來自于勤奮與努力。沒見過老虎的人要想畫只老虎是不可能的，天天見老虎的人如果不研究怎么去畫也不會畫出老虎的。

繪畫藝術(shù)作文 篇4

“有信心的人，可以化渺小為偉大，化平庸為神奇?！笔挷{的名言又讓我想起了我學(xué)繪畫的過程。

三年級的時候，我看別人畫的漫畫很好看，一回到家，就跟媽媽說我也要學(xué)繪畫?？蓩寢屨f；學(xué)繪畫不是不可以，但你可不能“三天打漁兩天曬網(wǎng)”？“我保證不能”。我肯定的說。媽媽對我的保證有所懷疑。經(jīng)過我再三請求，媽媽終于同意了。

媽媽給我報了美術(shù)班，在我學(xué)習(xí)的繪畫中，我對動漫產(chǎn)生了濃厚的興趣，那一個個動漫中的人物從自己的筆中畫出來讓我很有成就感，雖然我畫的不是很好。令我感到神秘的要算是國畫了。簡單的水、墨、筆和宣紙，既能畫花鳥、山水，又能畫動物和人物。一支軟軟的毛筆，配上墨的濃淡就可以把萬千世界表現(xiàn)出來，不但可以有形，還可以給人一種神似的感覺。

很快一年過去了，我對美術(shù)也沒有一開始的那種好奇和勁頭了，老師教我們畫素描，素描給我的感覺就是太無聊太乏味，使我失去了繼續(xù)學(xué)習(xí)繪畫的信心，所以上課的時候就馬馬虎虎的混時間，我這種行為并沒逃過老師的眼睛，老師為這事兒單獨找我給我做思想工作，在老師的苦口婆心下，使我明白了一些事實和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在繪畫里繼續(xù)著。

現(xiàn)在繪畫已經(jīng)成為我的一項愛好。每當(dāng)我高興的時候，我會想起畫畫；每當(dāng)我累了，我就會畫畫；每當(dāng)我煩悶的時候，畫畫會使我忘掉煩惱；每當(dāng)我遇到難以用言語表述的時候，我就會拿起畫筆……

繪畫藝術(shù)作文 篇5

你可能也學(xué)過某一種藝術(shù)，比如：吹，拉，彈，唱，書法，繪畫，泥塑，雕刻等。我就會一門藝術(shù)，那就是畫畫。

我畫了許多作品，其中我最喜歡我畫的柯南。

我才開始畫這個人物，是我連續(xù)畫了好幾次頭發(fā)，可一直沒畫好，經(jīng)過我反復(fù)的練習(xí)，總算把頭發(fā)畫好了?！翱晌也女嬕粋€頭發(fā)就那么難，那還是不換了吧，免得被人嘲笑?！本驮谶@時候，有一位同學(xué)鼓勵了我，讓我不要灰心，繼續(xù)加油，那時我也就有了再畫下去的.勇氣和自信心了。

于是我就開始畫臉，其他臉上的部分我都會畫，可是那眼睛阻止了我前進的腳步，后來我走找出了解決問題的辦法—請教幾位畫畫的高手來幫忙，過了一會兒，這個攔路虎也舉起了降旗。

畫下身那就更簡單了，我才用了九牛一毛的功夫就畫好了，可書面上沒有出現(xiàn)腿長什么樣，后來我冥思苦想，總算想出來了—我搜集了許多動漫人物，并選出了最合適的一項畫了下來，經(jīng)過我不懈的努力，我的畫終于誕生了。

這幅畫對于我來說，意義重大，所以我一直保留著。

繪畫藝術(shù)作文 篇6

我從七歲開始就在美術(shù)課上學(xué)習(xí)繪畫，到現(xiàn)在我堅持了四年?，F(xiàn)在，繪畫已經(jīng)成為我學(xué)習(xí)和生活中不可分割的一部分。從油畫、油水分離畫、線描、黑白畫、紙版畫、水粉畫、素描、靜物畫到我所學(xué)的國畫，我非常喜歡。在學(xué)習(xí)繪畫的過程中有許多有趣的事情。

有一次，老師教我們水墨——荷塘月色。老師給了我們每人一張宣紙，然后帶領(lǐng)我們一起畫這幅畫。首先，老師把毛筆上的水扔掉，用一些草綠色把它染上顏色，然后用筆尖上的墨水把它染上顏色，慢慢地在宣紙上畫荷葉:“畫荷葉時，用筆慢慢地沏?！崩蠋熢谛埳袭嬃艘恢ЧP，幾乎在瞬間，墨水慢慢地散開了。學(xué)生們也拿起筆，像老師一樣畫了起來。像老師一樣，我先把草染成綠色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我實際上把所有的墨水都放在了鋼筆上。為了不讓老師批評我，我很快又用毛筆蘸了草綠色顏料，最后變回綠色，然后繼續(xù)寫。！發(fā)生什么事了？草綠色的瞬間被黑色的墨水占據(jù)了！我瘋了！仍然有兩片荷葉沒有畫出來。如果我的油漆被毀壞了，我該怎么辦？過來！我們就這樣畫吧。如果老師想罵我，就罵我，?。∥业氖郑√炷模∫驗槲野阉⒆幽玫锰h，我的手被“感染”，汗水從臉上滑落。我正忙著用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不見了，”我抬起頭，原來是我面前的一個同學(xué)?！班拧蔽疫€沒來得及說話，他率先說道:“??！你在做什么?為什么你的臉這么漂亮？”“啊，怎么會？”我跑到鏡子前看了看，但我也嚇了一跳:我的左臉是黑色的，我的右臉是綠色的，我的鼻子是綠色的，我的嘴是黑色的。許多學(xué)生來看熱鬧，緊緊地圍著我，發(fā)出陣陣笑聲。最后，我也笑了。老師也不例外，笑得像個孩子。

繪畫已經(jīng)成為我的愛好之一。當(dāng)我開心的時候，我會想到畫畫。當(dāng)我累的時候，我會畫畫。當(dāng)我無聊的時候，畫畫會讓我忘記煩惱。當(dāng)我遇到語言上的困難時，我會拿起畫筆。繪畫帶給我放松、快樂、滿足和智慧。

你可能還會喜歡:美麗的藝術(shù)品，我喜歡的繪畫藝術(shù)和生活。

繪畫藝術(shù)作文 篇7

以前，我似乎很少聽聞這個詞，那時候，僅僅懂得粗略的一點繪畫。所謂的繪畫，只不過是被我定義為簡簡單單的輪廓勾勒罷了，總以為那小張的的簡筆畫就是最漂亮、最生動的了?？傄詾槟俏宀术r艷的世界會讓我流連忘返，但現(xiàn)在，我才意識到，我真的錯了。

原來畫畫不需要那么一筆就可以畫出最美的輪廓，原來沒有那五彩鮮艷的顏色也依舊可以畫出最生動的畫。素描就是這樣，僅僅只需要一支鉛筆，一張紙，一個橡皮擦和一雙善于觀察的眼睛。

素描要求首先對一個物體進校定位，依照橫斜的線條畫出基本輪廓，最后便是一個圖案的平面圖。這大概就是素描入門吧，這使我有了很大的信心，也是我第一次感覺到離成功這么接近，但，一切都只是開始。

后來，老師讓我們漸漸嘗試給物體畫上明暗面，要求我們仔細觀察光線的方向。但我依舊是老樣子，只得先著急地畫了個輪廓，對于我這種第一次接觸素描的人，簡直就像把七年級的學(xué)生拉來考物理一般，根本不知道該如何下手。我只還呆呆地坐在那兒，板著個臉，心里很是不暢快。老師走了過來，看了一下那毫無起色的畫，遍詢問道：“怎么了？”見老師來了，我像抓住了根救命稻草一般，趕忙將我的疑惑說了出來。但老師卻說出了這樣一番話：“這畫畫成什么樣子還要看你自己，你看見是什么樣子，就是什么樣子。每個人所看見的事物都不同，因為他們站在不同的角度，思考不同的問題，所以，還是要你自己把握?！甭犃诉@話，我好像突然明白了什么，于是，我再次將注意力集中在物體上，仔仔細細地觀察，最后，是一個令人滿意的結(jié)果。

是啊，每個人所處的地位、世界都是與其他人不同的。但如果你永遠只處在這個角度來看待事物的話，是不會有收獲的。我們都要學(xué)會換角度看問題。

原來，素描不僅是繪畫里的一門藝術(shù)，也是人生的一門藝術(shù)。

第五篇：繪畫藝術(shù)作文[范文模版]

繪畫藝術(shù)作文匯編七篇

在日常學(xué)習(xí)、工作抑或是生活中，大家都有寫作文的經(jīng)歷，對作文很是熟悉吧，作文是經(jīng)過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。為了讓您在寫作文時更加簡單方便，下面是小編幫大家整理的繪畫藝術(shù)作文7篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

繪畫藝術(shù)作文 篇1

愉快的寒假過去了。假期里有很多高興的事情，使我永遠忘不了的是我和哥哥舉辦小畫展.那是一個星期六的下午，哥哥寫完作業(yè)后，覺得沒有什么事干。哥哥皺著眉頭說： “干點什么事好呢?”我想了一會幾，說“哎，哥哥，咱們畫幾幅畫，舉辦一個小畫展吧!”哥哥高興地說： “好主意，就從今天開始吧!”

筆、墨、紙、硯都準(zhǔn)備好了。哥哥拿起筆蘸飽了墨，左一筆，右一筆地畫起來。只見他一會兒停下筆來，對著畫托著下巴仔細地端詳，一會又揮起大筆畫起來。有時，他嘴里嘰哩咕嚕地說： “這兒應(yīng)該再濃一些!”或者說：“水應(yīng)該再顯得急一些，就更能夠說明瀑布的浩大?！本瓦@樣，他看了改，改了看，過了很久，他才把第一幅畫畫完。原來他畫的是一幅《祖國山河美》。遠處的山巒是那樣的青，近處的山峰又是那樣的綠，瀑布飛流直下，好象一塊白布掛在山川之間。

輪到我畫了，我畫什么呢?我想：“姥姥家有只美麗的大公雞，每天早晨起得特別早，為大院的人們報曉，人們都非常喜歡它，我就畫一幅《公雞圖》吧!”于是我拿起毛筆蘸上墨，畫起來。我畫完了第一幅畫。內(nèi)容是：一只大公雞昂著頭，抖動著五彩繽紛的羽毛，迎著晨光為人們報曉。

以后我倆每天畫一幅畫，這樣我和哥哥畫了許多畫，有風(fēng)景畫，人物畫……足夠舉辦一個小畫展了。小畫展開始了，我們請爺爺、爸爸、媽媽參觀。我們每人拿出三幅自己覺得比較好的畫交給“評選委員會”評選。評選結(jié)果，我和哥哥畫得都不錯，決定星期天下午進行決賽。

決賽的方式是現(xiàn)場作畫。先由哥哥畫，他畫了一幅《夜艦峰》。畫的大多是詩人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上觀賞一輪新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。畫什么呢?我想： “今天是爺爺?shù)纳?，畫一株挺拔的青松傲為我對爺爺生日的祝賀，多有意義呀!我?guī)坠P就畫出一株青松。這是一幅寓意深刻的寫意畫，我覺得今天畫得特別生動，逼真，全家都表揚了我。

經(jīng)評選，我和哥哥并列第一名，我們拿著獎品在獲獎作品前留影。

我們這個畫展在不斷地增加內(nèi)容，直到寒假結(jié)束。目前，我又有些新的構(gòu)思，準(zhǔn)備把它們畫出來。那時，請同學(xué)光臨，欣賞我們的小畫展吧!

繪畫藝術(shù)作文 篇2

我從七歲開始就在美術(shù)課上學(xué)習(xí)繪畫，到現(xiàn)在我堅持了四年?，F(xiàn)在，繪畫已經(jīng)成為我學(xué)習(xí)和生活中不可分割的一部分。從油畫、油水分離畫、線描、黑白畫、紙版畫、水粉畫、素描、靜物畫到我所學(xué)的國畫，我非常喜歡。在學(xué)習(xí)繪畫的過程中有許多有趣的事情。

有一次，老師教我們水墨——荷塘月色。老師給了我們每人一張宣紙，然后帶領(lǐng)我們一起畫這幅畫。首先，老師把毛筆上的水扔掉，用一些草綠色把它染上顏色，然后用筆尖上的墨水把它染上顏色，慢慢地在宣紙上畫荷葉:“畫荷葉時，用筆慢慢地沏。”老師在宣紙上畫了一支筆，幾乎在瞬間，墨水慢慢地散開了。學(xué)生們也拿起筆，像老師一樣畫了起來。像老師一樣，我先把草染成綠色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我實際上把所有的墨水都放在了鋼筆上。為了不讓老師批評我，我很快又用毛筆蘸了草綠色顏料，最后變回綠色，然后繼續(xù)寫。！發(fā)生什么事了？草綠色的瞬間被黑色的墨水占據(jù)了！我瘋了！仍然有兩片荷葉沒有畫出來。如果我的油漆被毀壞了，我該怎么辦？過來！我們就這樣畫吧。如果老師想罵我，就罵我，?。∥业氖?！天哪！因為我把刷子拿得太遠，我的手被“感染”，汗水從臉上滑落。我正忙著用手擦掉它?！敖枘?？我的墨水不見了，”我抬起頭，原來是我面前的一個同學(xué)。“嗯……”我還沒來得及說話，他率先說道:“??！你在做什么?為什么你的臉這么漂亮？”“啊，怎么會？”我跑到鏡子前看了看，但我也嚇了一跳:我的左臉是黑色的，我的右臉是綠色的，我的鼻子是綠色的，我的嘴是黑色的。許多學(xué)生來看熱鬧，緊緊地圍著我，發(fā)出陣陣笑聲。最后，我也笑了。老師也不例外，笑得像個孩子。

繪畫已經(jīng)成為我的愛好之一。當(dāng)我開心的時候，我會想到畫畫。當(dāng)我累的時候，我會畫畫。當(dāng)我無聊的時候，畫畫會讓我忘記煩惱。當(dāng)我遇到語言上的困難時，我會拿起畫筆。繪畫帶給我放松、快樂、滿足和智慧。

你可能還會喜歡:美麗的藝術(shù)品，我喜歡的繪畫藝術(shù)和生活。

繪畫藝術(shù)作文 篇3

以前，我似乎很少聽聞這個詞，那時候，僅僅懂得粗略的一點繪畫。所謂的繪畫，只不過是被我定義為簡簡單單的輪廓勾勒罷了，總以為那小張的的簡筆畫就是最漂亮、最生動的了?？傄詾槟俏宀术r艷的世界會讓我流連忘返，但現(xiàn)在，我才意識到，我真的錯了。

原來畫畫不需要那么一筆就可以畫出最美的輪廓，原來沒有那五彩鮮艷的顏色也依舊可以畫出最生動的畫。素描就是這樣，僅僅只需要一支鉛筆，一張紙，一個橡皮擦和一雙善于觀察的眼睛。

素描要求首先對一個物體進校定位，依照橫斜的線條畫出基本輪廓，最后便是一個圖案的平面圖。這大概就是素描入門吧，這使我有了很大的信心，也是我第一次感覺到離成功這么接近，但，一切都只是開始。

后來，老師讓我們漸漸嘗試給物體畫上明暗面，要求我們仔細觀察光線的'方向。但我依舊是老樣子，只得先著急地畫了個輪廓，對于我這種第一次接觸素描的人，簡直就像把七年級的學(xué)生拉來考物理一般，根本不知道該如何下手。我只還呆呆地坐在那兒，板著個臉，心里很是不暢快。老師走了過來，看了一下那毫無起色的畫，遍詢問道：“怎么了？”見老師來了，我像抓住了根救命稻草一般，趕忙將我的疑惑說了出來。但老師卻說出了這樣一番話：“這畫畫成什么樣子還要看你自己，你看見是什么樣子，就是什么樣子。每個人所看見的事物都不同，因為他們站在不同的角度，思考不同的問題，所以，還是要你自己把握?！甭犃诉@話，我好像突然明白了什么，于是，我再次將注意力集中在物體上，仔仔細細地觀察，最后，是一個令人滿意的結(jié)果。

是啊，每個人所處的地位、世界都是與其他人不同的。但如果你永遠只處在這個角度來看待事物的話，是不會有收獲的。我們都要學(xué)會換角度看問題。

原來，素描不僅是繪畫里的一門藝術(shù)，也是人生的一門藝術(shù)。

繪畫藝術(shù)作文 篇4

在我的生命之路上，穿插著一條蜿蜒的小路，那是我的繪畫之路。這條路是從我還在幼兒園時開始的，那時，我大概只有六、七歲。由于當(dāng)時我年齡小，所以，我只能從兒童畫開始學(xué)起。一開始還很順利，老師是一個很了不起的美術(shù)家，曾出過一些個人畫展的書和雜志，在許多美術(shù)類書籍上也常出現(xiàn)老師的名字，她便是小有名氣的徐曄老師，她教我們的時候講的很生動。唯一遺憾的是，因為我的想象力不夠豐富，想不出該畫什么，便自行離開了課堂，那時離剛開始學(xué)習(xí)才不到兩年……

念了小學(xué)以后，我又走上了那條繪畫之路，這次換了一個老教師，姓顧，她講起課來更更為生動，讓我很快掌握了要領(lǐng)。這是用油畫棒畫的，也許我對顏色比較敏感，在選色、用色、配色時得心應(yīng)手，畫出的畫有形、有色、有神、有義。一年后又轉(zhuǎn)到另一位偉大的美術(shù)老師門下受教。宋鋒老師，一米八的個兒，雖然他大學(xué)畢業(yè)不久，但已創(chuàng)出了一派偉大的成績，畫畫的時候，每次下筆都是鎮(zhèn)定自若。

四年級以后，我便告別了兒童畫，正式開始基本美術(shù)的學(xué)習(xí)--素描。對于素描，可以說當(dāng)時誰都沒有什么基礎(chǔ)，也就是說，大家都是在同一起跑線上的。記得第一節(jié)課時，我畫得并不好，紙上一切的內(nèi)容只是大腦里的東西，根本不管角度、明暗、透視之類的問題，經(jīng)過了這三年。我的素描技術(shù)已突飛猛進，畫出的作品也有模有樣了。

現(xiàn)在的我依然走在這繪畫之路上，我不知道接下來的路會怎么樣。但是當(dāng)我回過頭看看我已走完的這一段路，上面留下的那深深淺淺的足印時，我感到很欣慰，因為之每一個足印中都包含著一個與眾不同的小故事。未來的路還很長，也許會很平坦、很順利；也許會很坎坷、很蜿蜒。也許哪天，我會暫時性地停止走這條路，但無論路怎樣，只要是路，我就一定能走過去！

繪畫藝術(shù)作文 篇5

你可能也學(xué)過某一種藝術(shù)，比如：吹，拉，彈，唱，書法，繪畫，泥塑，雕刻等。我就會一門藝術(shù)，那就是畫畫。

我畫了許多作品，其中我最喜歡我畫的柯南。

我才開始畫這個人物，是我連續(xù)畫了好幾次頭發(fā)，可一直沒畫好，經(jīng)過我反復(fù)的練習(xí)，總算把頭發(fā)畫好了?！翱晌也女嬕粋€頭發(fā)就那么難，那還是不換了吧，免得被人嘲笑?！本驮谶@時候，有一位同學(xué)鼓勵了我，讓我不要灰心，繼續(xù)加油，那時我也就有了再畫下去的勇氣和自信心了。

于是我就開始畫臉，其他臉上的部分我都會畫，可是那眼睛阻止了我前進的腳步，后來我走找出了解決問題的辦法—請教幾位畫畫的高手來幫忙，過了一會兒，這個攔路虎也舉起了降旗。

畫下身那就更簡單了，我才用了九牛一毛的功夫就畫好了，可書面上沒有出現(xiàn)腿長什么樣，后來我冥思苦想，總算想出來了—我搜集了許多動漫人物，并選出了最合適的一項畫了下來，經(jīng)過我不懈的努力，我的畫終于誕生了。

這幅畫對于我來說，意義重大，所以我一直保留著。

繪畫藝術(shù)作文 篇6

“有信心的人，可以化渺小為偉大，化平庸為神奇?！笔挷{的名言又讓我想起了我學(xué)繪畫的過程。

三年級的時候，我看別人畫的漫畫很好看，一回到家，就跟媽媽說我也要學(xué)繪畫。可媽媽說；學(xué)繪畫不是不可以，但你可不能“三天打漁兩天曬網(wǎng)”？“我保證不能”。我肯定的說。媽媽對我的保證有所懷疑。經(jīng)過我再三請求，媽媽終于同意了。

媽媽給我報了美術(shù)班，在我學(xué)習(xí)的繪畫中，我對動漫產(chǎn)生了濃厚的興趣，那一個個動漫中的人物從自己的筆中畫出來讓我很有成就感，雖然我畫的不是很好。令我感到神秘的要算是國畫了。簡單的水、墨、筆和宣紙，既能畫花鳥、山水，又能畫動物和人物。一支軟軟的毛筆，配上墨的濃淡就可以把萬千世界表現(xiàn)出來，不但可以有形，還可以給人一種神似的感覺。

很快一年過去了，我對美術(shù)也沒有一開始的那種好奇和勁頭了，老師教我們畫素描，素描給我的感覺就是太無聊太乏味，使我失去了繼續(xù)學(xué)習(xí)繪畫的信心，所以上課的時候就馬馬虎虎的混時間，我這種行為并沒逃過老師的眼睛，老師為這事兒單獨找我給我做思想工作，在老師的苦口婆心下，使我明白了一些事實和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在繪畫里繼續(xù)著。

現(xiàn)在繪畫已經(jīng)成為我的一項愛好。每當(dāng)我高興的時候，我會想起畫畫；每當(dāng)我累了，我就會畫畫；每當(dāng)我煩悶的時候，畫畫會使我忘掉煩惱；每當(dāng)我遇到難以用言語表述的時候，我就會拿起畫筆……

繪畫藝術(shù)作文 篇7

藝術(shù)離我們并不遙遠，藝術(shù)就在我們身邊。它可以是一首優(yōu)美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工藝品。有地方就有美，我的文章將帶你走進藝術(shù)的百花園感受藝術(shù)的魅力。

從小，我就對繪畫有一種特殊的情感。記得小時候，爸爸在畫紙上畫素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比劃著。直到我上了幼兒園，放學(xué)就迫不及待地拿起畫筆在墻上亂涂亂畫，干干凈凈的墻上變成了五彩繽紛的世界。從那時，我便和繪畫結(jié)下了不解之緣，三年級時，媽媽把我送到了繪畫培訓(xùn)班。那時的我看著繪畫班墻上貼的畫很是羨慕。心想：別人能畫的那么好，我一定能！因此，每天我都會認真地在桌前畫畫。經(jīng)過每周一次的美術(shù)課和我的刻苦練習(xí)，我畫得畫不再幼稚可笑，變得富有趣味性。我的繪畫有了很大的進步。

有一次，同學(xué)們臨摹梵高的作品《星空》不認真，被培訓(xùn)班美術(shù)老師教訓(xùn)了一頓。此時，我正在一旁專心地畫星空。突然，老師走到我面前認真看我作畫。我以為老師認為我畫得不好要批評我呢，不由得心跳加速。誰知，老師卻指著我的畫說：“看看張世錕畫的，星空是用藍色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮擋關(guān)系，多漂亮??！”哎呀，真是虛驚一場。我欣賞著自己的《星空》圖，感到很自豪。

繪畫不僅給我?guī)砹嗽S多的快樂，也給我?guī)砹伺笥阉频陌参?。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的快樂；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。暑去寒來，繪畫已成了我生命中不可缺少的一部分。

其實藝術(shù)沒那么神秘。只要我們用美的眼睛尋找它，它就在我們身邊。