第一篇：我學習書法的粗淺感想和體會

我學習書法的粗淺感想和體會是：

一、以臨為先

會寫字不等于掌握了書法藝術(shù)，只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術(shù)創(chuàng)作高度。

我學習書法首先遇到的問題是“學什么、怎么學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現(xiàn)代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結(jié)合自己的實際情況照著做就行了。例如，明代倪蘇門在《書法論》中說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派?！眴⒐Υ髱熢诮o書法愛好者的信中說：“‘取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣?！膊恢朗钦l的話，因為他有理，就得聽他的。這并不是我自己謙遜，因為咱們?nèi)绻餐瑢W習一些古代高手，豈不更好。學現(xiàn)在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣。我常教一些最初入門的青少年，索興把我的字讓他臨，只一有些‘得勁’了，立刻停止?！庇终f：“寫帖主要抓結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)對了，點劃的姿態(tài)即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖?！眴⒐ο壬鷮εR古、臨今說得再清楚不過了。

臨帖還有個“入帖”和“出帖”的問題?！缎}山房詩文集》中說：“不學古人，法無一可；競似古人，何處著我?！睉撜f，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“橋”和“船”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“橋”和“船”上。帖臨的象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢？個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”了。

二、以勤為徑

學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經(jīng)過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創(chuàng)一格。此為二。廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養(yǎng)與之并輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術(shù)方面有所成就，不經(jīng)過勤學苦練，不經(jīng)過深鉆細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統(tǒng)寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優(yōu)點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發(fā)外財”中，傳統(tǒng)寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經(jīng)常拿。人，不從別人那里拿來寶物是富不了的！由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結(jié)合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術(shù)方面才思敏捷，得心應手，剛?cè)嵯酀瑒?chuàng)作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

三、以情為基

對書法藝術(shù)的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對于一種好的書法碑帖、一幅好的書

法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術(shù)的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術(shù)的。書法是表現(xiàn)情感的藝術(shù)。不僅在學習和欣賞書法藝術(shù)中要傾注人們的情感，而且在書法創(chuàng)作中同樣地表現(xiàn)出人們的強烈情感。元人陳繹曾在《翰林要訣》中說：“喜怒哀樂，各有分數(shù)。喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮?！笨梢?，情感因素在書法藝術(shù)中是非常重要的。

書乃心畫，境由心造。書法家言恭達說：“功力和情性兩者是相融通的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面?！边@也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態(tài)來進行書法創(chuàng)作。這就既要有功夫，掌握規(guī)矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所托、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質(zhì)、張揚個性和擴散美感的生動過程。

四、以美為風

在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。

學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經(jīng)濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人。”清人葉橫山說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家?！笨梢娞岣咝蕾p和鑒賞水平，對于書法愛好者是必要的，對于從事書法藝術(shù)者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術(shù)的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養(yǎng)，才能提高我們的欣賞、鑒賞水平和創(chuàng)作能力。

要逐步確立個人書法的獨特風格。書法藝術(shù)是隨著社會、時代的發(fā)展變化而不斷發(fā)展進步的，每個時代都有它自己的特點和風格，而風格是多樣性的。這種多樣性，反映了客觀事物的情態(tài)和氣勢美的多樣性，也反映了書法家的思想感情、生活經(jīng)驗、審美趣味、基本功力和創(chuàng)作才能。只有豐富多樣的藝術(shù)風格，才能符合和滿足欣賞者對藝術(shù)美的愛好和欣賞要求。因此，我們要在不斷學習和提高藝術(shù)功力和藝術(shù)修養(yǎng)的基礎上，開創(chuàng)出有自己獨特風格的路子來。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創(chuàng)作中，追求美的風格，也就是自己認為“怎么美就怎么寫”?？匆环鶗ㄗ髌访啦幻溃纫疵總€字的形體結(jié)構(gòu)，也要看整幅作品中是否有變化，結(jié)體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術(shù)風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術(shù)風格，就是超越別人，獨樹一幟。這是可貴的。但如果就此結(jié)殼，認為風格一定，練到頭了，這種現(xiàn)象是可怕的。書法藝術(shù)是無止境的，學習書法藝術(shù)是長期學習追求、不懈奮斗的事，只有將整個身心傾注于書法藝術(shù)，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術(shù)的殿堂。

第二篇：我學習書法的粗淺感想和體會

我學習書法的粗淺感想和體會是：

一、以臨為先

會寫字不等于掌握了書法藝術(shù)，只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術(shù)創(chuàng)作高度。

我學習書法首先遇到的問題是“學什么、怎么學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現(xiàn)代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結(jié)合自己的實際情況照著做就行了。例如，明代倪蘇門在《書法論》中說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派?！眴⒐Υ髱熢诮o書法愛好者的信中說：“‘取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣?！膊恢朗钦l的話，因為他有理，就得聽他的。這并不是我自己謙遜，因為咱們?nèi)绻餐瑢W習一些古代高手，豈不更好。學現(xiàn)在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣。我常教一些最初入門的青少年，索興把我的字讓他臨，只一有些‘得勁’了，立刻停止?！庇终f：“寫帖主要抓結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)對了，點劃的姿態(tài)即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖?！眴⒐ο壬鷮εR古、臨今說得再清楚不過了。

臨帖還有個“入帖”和“出帖”的問題?！缎}山房詩文集》中說：“不學古人，法無一可；競似古人，何處著我。”應該說，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的“橋”和“船”，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在“橋”和“船”上。帖臨的象了，即“入帖”了，怎樣才能“出帖”呢？個人體會到，在“入帖”的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是“出帖”了。

二、以勤為徑

學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經(jīng)過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創(chuàng)一格。此為二。廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養(yǎng)與之并輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術(shù)方面有所成就，不經(jīng)過勤學苦練，不經(jīng)過深鉆細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統(tǒng)寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優(yōu)點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發(fā)外財”中，傳統(tǒng)寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經(jīng)常拿。人，不從別人那里拿來寶物是富不了的！由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結(jié)合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術(shù)方面才思敏捷，得心應手，剛?cè)嵯酀?，?chuàng)作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

三、以情為基

對書法藝術(shù)的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對于一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術(shù)的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術(shù)的。

書法是表現(xiàn)情感的藝術(shù)。不僅在學習和欣賞書法藝術(shù)中要傾注人們的情感，而且在書法創(chuàng)作中同樣地表現(xiàn)出人們的強烈情感。元人陳繹曾在《翰林要訣》中說：“喜怒哀樂，各有分數(shù)。喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮?！笨梢?，情感因素在書法藝術(shù)中是非常重要的。

書乃心畫，境由心造。書法家言恭達說：“功力和情性兩者是相融通的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面?！边@也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態(tài)來進行書法創(chuàng)作。這就既要有功夫，掌握規(guī)矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所托、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質(zhì)、張揚個性和擴散美感的生動過程。

四、以美為風

在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。

學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經(jīng)濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！鼻迦巳~橫山說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑒賞水平，對于書法愛好者是必要的，對于從事書法藝術(shù)者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術(shù)的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養(yǎng)，才能提高我們的欣賞、鑒賞水平和創(chuàng)作能力。

要逐步確立個人書法的獨特風格。書法藝術(shù)是隨著社會、時代的發(fā)展變化而不斷發(fā)展進步的，每個時代都有它自己的特點和風格，而風格是多樣性的。這種多樣性，反映了客觀事物的情態(tài)和氣勢美的多樣性，也反映了書法家的思想感情、生活經(jīng)驗、審美趣味、基本功力和創(chuàng)作才能。只有豐富多樣的藝術(shù)風格，才能符合和滿足欣賞者對藝術(shù)美的愛好和欣賞要求。因此，我們要在不斷學習和提高藝術(shù)功力和藝術(shù)修養(yǎng)的基礎上，開創(chuàng)出有自己獨特風格的路子來。

要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創(chuàng)作中，追求美的風格，也就是自己認為“怎么美就怎么寫”?？匆环鶗ㄗ髌访啦幻?，既要看每個字的形體結(jié)構(gòu)，也要看整幅作品中是否有變化，結(jié)體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術(shù)風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術(shù)風格，就是超越別人，獨樹一幟。這是可貴的。但如果就此結(jié)殼，認為風格一定，練到頭了，這種現(xiàn)象是可怕的。書法藝術(shù)是無止境的，學習書法藝術(shù)是長期學習追求、不懈奮斗的事，只有將整個身心傾注于書法藝術(shù)，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術(shù)的殿堂。

第三篇：關(guān)于學習書法的一點體會

關(guān)于學習書法的一點體會

書法是什么?漢字的書寫藝術(shù)。傳統(tǒng)是什么?傳統(tǒng)是世代相傳具有特點的社會因素。(《現(xiàn)代漢語詞典》)這是最普通最無咎然而也是最庸常的解釋。

其實書法和傳統(tǒng)絕對不那么簡單。書法是什么?書法是無韻的詩、是無色的畫、是無聲的音樂、是平面的舞蹈,書法是線條的藝術(shù)、是墨象的藝術(shù)、是抽象的構(gòu)成、是心靈的軌跡,書者舒也、書者心畫、書者散也??更有熊秉明先生的至高說法:“書法是中國文化核心的核心。”傳統(tǒng)是什么?傳統(tǒng)是祖先香火的賡續(xù)、是古人理念的薪傳、是遠古心靈的再現(xiàn),就書法而言,傳統(tǒng)是歷代法書、碑刻、墨跡、璽印、篆刻以及這些背后的書學思想、書法技巧和精氣神,用一個比喻,傳統(tǒng)是歷史中不死不滅的靈魂。為什么那么多人沉浸于筆歌墨舞?為什么那么多人心儀于經(jīng)典法書?明代大書法家黃道周也是一位忠烈之士,寧死不屈,在被清兵行刑之前,卻執(zhí)意寫完一大篇小楷,寫得心定氣閑,臨危不懼,書法成為他藝術(shù)的絕唱和遺囑。書法藝術(shù)迄今已經(jīng)綿延了幾千年,并還將綿延下去。只要有中國人的存在,就會有中國書法藝術(shù)的存在。中國書法藝術(shù)塑造的形式美，強調(diào)寫意傳神，發(fā)揮形式自身的內(nèi)在美，已經(jīng)超越了再現(xiàn)的范疇，成為具象與意象手法和諧法結(jié)合的典型形式。中國的書法藝術(shù)，把意味融化在形式自身的結(jié)構(gòu)、力量、旋律、氣質(zhì)、形勢的運動之中的“有意味的形式”。講究輕重、疾澀、虛實、強弱、轉(zhuǎn)折頓挫、節(jié)奏韻律，在“寧拙毋巧、寧丑毋媚”等美學思想指導下，要求“曲者不以鉤，直者不以繩，圓者不以規(guī)，方者不以矩，附麗不以膠漆，約束不以墨索”，復樸歸常，蘊藉天趣。

中國書法憑借點畫的組合，線條的變化，筆墨的運動而成為一種傳統(tǒng)藝術(shù)。從殷商的甲骨文開始，已具備了書法藝術(shù)的三要素的用筆、結(jié)體、章法。以執(zhí)筆、運腕、用筆、結(jié)構(gòu)四個基本法則為重點。如:執(zhí)筆要指實掌虛，運筆要“腕運”自如，用筆要中鋒鋪毫，點畫要圓滿周到，結(jié)構(gòu)要橫直相安、疏密得宜等。其中，“用筆”更為重要，用筆不僅要中鋒鋪毫，而且要用筆到位。所謂“用筆”到位，也就是:筆落在紙上，不能順筆平拖，而是要點下來，心里覺得筆落實了，再行筆;你寫一筆，筆力要送到底，這也就所指的要到位;下筆時“逆入卜，行筆“平出”。逆入就是逆鋒起筆，欲左先右，欲下先上;平出就是行筆時筆鋒鋪開，做到“中鋒用筆忿。同時，在起筆、行筆、收筆運動的全過程中，注意筆鋒的轉(zhuǎn)換、調(diào)整，點畫的輕重、粗細的相益。這樣，寫出來的基本筆畫，才能表現(xiàn)出輕重分明，活躍生動，節(jié)奏感強，富有情感。在練習時要善于找字的特點，如:點畫的特點、結(jié)構(gòu)部位的特點、，字勢的特點以及字與字，行與行之間疏密的特點，進行相互比較和分析其特點，這就是字的結(jié)體和章法。

學法不拘法，學法為棄法。學書最忌拘法，一旦被法所縛，解脫甚難。劉熙載說過：“學書者始由不工求工，繼由工求不工，不工者，工之極也?！本褪沁@個道理。學習書法，就是要從各種簡單的點、橫、豎、撇、捺等線條中雕塑出極為豐富、變化萬千獨特魅力的漢字。顏體端莊雄偉，渾厚剛勁，行筆沉著凝重，結(jié)體端正平穩(wěn)。柳體秀麗、嫻雅沉靜，凝練婀娜。趙體素以園潤遒麗端莊稱著。需兼收并蓄，寫出自己的風格。

臨摹碑貼是學習書法的重要方法,也是學習書法的必由之路。學碑能壯其氣,增其力。學貼能增其巧,見其秀,歷代書法家無不是從臨摹碑貼入手的,而且十分刻苦用功,背貼和用貼等五個步驟,其中摹貼和臨貼是最基本的步驟。摹出來的字,較容易得到原跡的結(jié)構(gòu)位置,但會失去原跡的筆意;而臨出來的字,較容易寫出原

跡的筆意,但往往失去原跡的間架位置。因此在學習書法過程中,必須把兩者結(jié)合起來。取長補短,既要摹貼,又要臨貼, 同時要體會名家書法運筆的思路，提、按等筆法的力度，流暢的筆峰、創(chuàng)新的神采等。只有這樣,才能真正學好書法。當然讀帖也是不可缺的。讀帖一為理解，二為直覺，悟書理，悟筆法，悟意象，從而提高自己對書法的靈感。

對于學習書法的人來說，古代書法理論著作是首當其沖的。因為古代書論是前人書法實踐的經(jīng)驗總結(jié)，對我們今天書法創(chuàng)作有著現(xiàn)實的指導意義。譬如衛(wèi)鑠的《筆陣圖》、孫過庭的《書譜》等。古代的詩文、詞曲賦也是應該說是必不可少的。文字與書法盡管表現(xiàn)形式不同，卻有著千絲萬縷的內(nèi)在聯(lián)系。比如詩詞講究意境，書法也講究意境，它們的實質(zhì)是相同的。在古代文學方面，諸如劉勰的《文心雕龍》，陶潛的《歸去來兮辭》、《桃花源記》，丘遲的《與陳伯之書》，陶弘景的《答謝中書書》，吳均的《與宋元思書》等等，或清新俊逸，或瀟灑超脫，都足以廓人胸懷，發(fā)人幽思。至于詩詞曲賦，如《唐詩三百首》、《宋詞選》、《元曲匯編》、曹植的《洛神賦》、陶潛的《閑情賦》等等，尤應擇善多讀，時時涵詠。對于提高修養(yǎng)來說，除了有選擇的精讀古代書論、文學作品外，對于古代哲學、美學、文字學、金石學等典籍中的經(jīng)典作品，也應隨時留意，精心研習，以求觸類旁通。如《大學》、《中庸》、《孟子》、《道德經(jīng)》、《莊子》、《荀子》、《心經(jīng)》、《金剛經(jīng)》

書法藝術(shù)的創(chuàng)作、創(chuàng)新，包括了筆法（執(zhí)筆、用筆與用墨等技法）、筆勢（點畫之間、字與字之間、行與行之間的關(guān)系）和筆意（反映作者的主觀世界）3個要素。筆法與筆勢屬技巧范疇，筆意才是書能得以發(fā)揮。這是書法藝術(shù)形成、發(fā)展的基本規(guī)律。這3個因素連環(huán)相扣，缺一不可。只有掌握筆法、筆勢、筆意，才能能夠隨心所欲，方為得法。“有法可得是名法縛，無法可得，方名解脫”。做到這樣，方稱擺脫了法縛，歷來很多書家苦于法縛，往往醉酒作書，醉后揮毫，擺脫了法縛，所成之書，往往意趣橫生，如得神助。如張旭醉中作書，“醒而自視，以為神，不可復得”。然而求解脫未必非酒不可，書者如遇特殊的歡愉或憤慨等情況，也同樣能掙脫法縛，進入“人法雙忘”的美妙境界，作出平時無法思議的神品來。如被譽稱“天下第一行書”王羲之《蘭亭序》與“天下第二行書”的顏真卿《祭侄稿》等稀世墨寶，都是在這種特殊的情況下產(chǎn)生的。

歷代名家們?yōu)槲覀兞粝铝舜罅繉氋F的財富，無論是碑還是帖，都是它所存在的那個時代的精萃，反映著時代的創(chuàng)作高度，體現(xiàn)著書法藝術(shù)性和規(guī)律性。離開了傳統(tǒng)的沿襲，就等于脫離了“法”的束縛，失去了書法特有的光采。只有繼承傳統(tǒng)，大量的臨習古人碑帖，才能站穩(wěn)腳根，真正走上書法創(chuàng)作之路。除了優(yōu)秀的古今法帖外，書法的傳統(tǒng)還包括書法藝術(shù)以及審美范疇，諸如方與圓、曲與直、遲與速、疏與密、生與熟、巧與拙乃至筆力、神采、氣韻、意境、書風等等。唐代書法家、書法理論家孫過庭在他的傳世名作名篇《書譜》中寫道:“余志學之年,留心翰墨,味鐘張之余然,挹羲獻之前規(guī),極慮專精,時逾二紀,有乖入木之術(shù),無間臨池之志”。二十四年鉆研書法,殫精竭慮,繼承鐘繇、張芝、王羲之、王獻之等人所代表的書法傳統(tǒng),雖不能入木三分,但卻從不間斷臨池學書的志向。傳統(tǒng)書法的魅力,也可見一斑。畫首同時也是書法四大家之一的蘇東坡曾說:“筆成冢,墨成池,不及羲之即獻之。筆禿千管,墨磨萬錠,不作張芝做所索靖?！碧K東坡同樣也是以書法的優(yōu)秀傳統(tǒng)為旨歸的。

在學習書法中，不僅堅持傳統(tǒng)，當然更需要在繼承中的創(chuàng)新。我們學書法首先從臨摹開始,但臨摹是學習的方法,而不是最終的目的。學習書法的目的是為

了繼承和發(fā)展書法藝術(shù),要創(chuàng)作出具有自己獨特風格的書法作品來,如果我們學柳公權(quán)或是顏真卿,學得特別像,就像復印的一樣那么又有什么意義。那種只知模仿,不知提高的人歷來被人們稱為字奴。清朝有個書法家叫張裕釗,他自秦漢碑刻學起,后學魏晉諸家,把篆書的圓勁,隸書的方硬融為一體,創(chuàng)出一種獨特的書體,因為他的代表作是《重修南宮縣學記》,因此人們就把他獨創(chuàng)的字體稱為“南宮碑”。這種字體,今天不但在我國而且在日本也有著較大影響。

總之，學書難，書法創(chuàng)新更難，有志于書法創(chuàng)新的人，不但要敢于請命，敢于呼喊，還須清除幻想，實實在在地、刻苦地、科學地進行練習，遍臨諸品，窮絕技巧，練就驚人筆力，同時努力提高各方面的修養(yǎng)，使筆端蘊藉文情，字間薈萃風流，從而在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，推陳出新，力求獨特，自成書體。

姓名：甘迪

班級：08級美術(shù)學國畫2班

學號：081014106

第四篇：學習書法的幾點體會

學習書法的幾點體會

原創(chuàng)作者：葉緒寅將軍

我自幼受父親影響，愛上了書法。他曾面授過我“永字八法”以及如何臨帖摹寫等一般常識規(guī)范。另外，鄉(xiāng)親們常請他寫春聯(lián)、挽聯(lián)、賀幛條幅之類，此際，他常叫我在旁觀摩體會。現(xiàn)在想來這為我后來學習書法打下了基礎。

從軍后，很少用毛筆寫字，所以重新學習書法，實際是在“文革”時期之后。寫過一些“作品”，參加過全國、全軍、海軍的展出，得過幾個獎。離休后，參加中國書畫函授大學學習，對自己是個難得的機會。幾十年的書法實踐有以下幾點膚淺認識、體會，寫出來請大家指正。

第一，對書法這門藝術(shù)要有一個全新的認識。

在舊社會，在學堂里名義上也設書法課，實際上只叫你練方塊字，什么繼承遺產(chǎn)，加以保存整理、系統(tǒng)研究、歸類總結(jié)等等，根本談不上。更多的只是把它當作謀生的手段，少數(shù)人落得個賣字潦倒的下場，至于書法藝術(shù)只存在于少數(shù)人的“書齋”里，“象牙塔”里。廣大勞動人民同它是沒緣的。解放后，書法這門藝術(shù)才獲得了新生。上有黨和國家，書協(xié)的倡導，許多大專院校開設專門課程系統(tǒng)講授，下有各類民間組織積極推動，書法藝術(shù)終于在祖國的藝術(shù)殿堂里重新占有了一個重要的席位。

中國書法是一種層次極高的藝術(shù)，絕不僅僅是漢字書寫的問題，而是中華文化思想的一個重要組成部分。就其本質(zhì)來說，書法美學是以道家思想為核心，同時融化了儒、墨、法、名諸子百家思想精髓的兼容的美學思想。通過書法可以反映出書者的文化素養(yǎng)、氣質(zhì)和審美觀。所以學習書法必須要有字外功，詩和文是書法的靈魂，書法藝術(shù)則是詩文的外在表現(xiàn)。因此，書寫的內(nèi)容十分重要，如果說一幅作品，七律有嫻熟，但缺少健康向上的內(nèi)容。沒有詩文的高雅意境，它就等于沒有了靈魂。成為沒有藝術(shù)價值的東西。從這個意義上說，書法藝術(shù)又是陶冶人的性情、凈化人生、增強思想修養(yǎng)、樹立正確的世界觀的重要途徑。

中國書法藝術(shù)又成了國際交往，國內(nèi)外文化交流的重要工具。“文革”以后，國內(nèi)外文化交流多起來了，港、澳、臺地區(qū)不說，日本、韓國、東南亞等許多國家也涌現(xiàn)出了數(shù)量眾多的書法家或中國書法藝術(shù)的愛好者。隨著改革開放的深入，國際交往日益增多，書法必將以它中國獨具的光彩奪目的藝術(shù)贏得各國人民的喜愛而立于世界民族之林。正如歐陽中石先生所說：“書法藝術(shù)是由我們興起而又納入了世界藝術(shù)寶庫的一株瑰麗的奇葩。這是我們神州中華的驕傲，我們這些后輩為我們祖先創(chuàng)造出了這樣精萃的藝術(shù)而自豪。”而這也就是個人愛好書法藝術(shù)的動機和目的。

第二，臨帖拜師是學習書法的必由之路。

碑帖是我們的先賢留下的寶貴文化遺產(chǎn)，是我們無聲的老師，這個“老師”可以隨身攜帶，隨時隨地都可以向它請教。要非常虛心認真的讀帖、背帖、要拿七分時間去“讀”和“背”，拿三分時間去臨和摹，讀懂了再下筆，要在“形似”、“神似”上狠下功夫。小時候，我也臨摹過十幾部碑帖，諸如“九成宮”、“醴泉銘”、“圣教序”、“蘭亭集序”等，但很不自覺，很不得力，早就還給“老師”了。這兩年自覺性有所增強，但惰性還時而作怪，所以基本功很不扎實。有時還欣賞“自由體”，自己頭都白了，又不想成名成家，大概過得去也就行了，所以許多作品“一揮而就”。粗制濫造，這種想法和做法當然很不對的。孫過庭說得好，那種“引班超以為辭，援項藉而自滿，任筆為體，聚墨成形，心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其研妙，不亦謬哉?！蓖ㄟ^老師指導讀帖臨帖，深感“自由體”此路不通，但有時仍缺乏自覺，說明改正缺點之難。

僅僅臨摹碑帖是否就夠了呢？否。拜師是必不可少的，師徒相授，是文化，技藝得以延續(xù)傳播的主要途徑，韓愈說：“古之學者必有師，師本所以傳道解惑也。”由于書法具有一套本體的操作規(guī)范，特別是技法上只可意會不可言傳。相不拜師，就企圖無師自通，搞出點名堂來，是不切實的。聯(lián)系往常前后對比，深深體會到有師指導與無師指導，進步快慢大不一樣，在學藝過程中，有些毛病經(jīng)老師一指點就改正了，僅靠自己摸索，必然要走許多冤枉路。這些年因經(jīng)常生病，面授我一次也沒參加，損失很大，多虧在批改作業(yè)中幾位老師，特別是吳未淳老師那種認真負責、諄諄教誨、不厭其煩、一筆一畫

也不放過的精神，可敬可親，使我深受教益，終身難忘。

總之，學習書法無捷徑可走，首先是繼承，老師的傳授是極其重要的，至于臨帖則是一輩子的事，這叫做“基本功”?！盎竟Α边^關(guān)了，才能談得到發(fā)展、創(chuàng)新，這也是繼承的目的。說到我自己，終其一生，只能說在基本功上再下些功夫，至于發(fā)展、創(chuàng)新，現(xiàn)在還不敢有此奢望。

第三，學習書法要依據(jù)自己的特點，找出一條適合自我發(fā)展的路子。

每個人都有不同的性格，愛好和氣質(zhì)特點。選什么帖，選哪一家，要因人而異。一個人不可能篆、隸、楷、行、草樣樣精通，何況現(xiàn)代社會與古代大不一樣，象智永和尚那樣閉門學書，幾十年不下樓，這是絕難辦到的。人的生命有限，只能在打好基本功的基礎上一個時期專攻一門，過一個時期再攻另一門，務求專一精到寫出自己的面貌和風格來，能做到這樣，就很難能可貴了。

其次，眼界要高，取法乎上。這是選帖入手最關(guān)緊要的事。就我個人講，父親是學“二王”的，周圍戚友們也學二王的居多，因此，自然的我也“心儀二王”。孫過庭有云：“夫古之善書者，漢魏有鐘張之絕，晉末稱二王之妙”，“可謂鐘張云沒，而羲獻繼之”。二王的書法不僅代表著古代書法藝術(shù)的最高水平，并且流傳千余年，歷久不衰，公認為學書的楷模，確有它深刻的原因。米芾說：“草書不入晉人格，徒成下品”，這話不是無稽之談。行草的風格流派眾多，學過一陣二王之后，就想學蘇軾、米芾、鄭板橋等藝術(shù)風格最強烈的流派的書體，初學似乎不難，但上手后極難擺脫，最后回過頭來還是覺得走二王這條路子最穩(wěn)妥，有了這個底子，再變也不晚。學書法重在溯源，不要逐流，不要趕時髦，不要學今人，一定要學古人。我曾隨郭竟仁同志一道專門求教過啟功大師，他就反對別人模仿他的字，這當然是他老人家的謙遜，但確是至理名言。

學草必須先學楷，這是基礎的基礎。我認為現(xiàn)階段自己還須在這方面很好補課，否則學草寫草是決計寫不出來的。

另外，學習二王書法，個人體會不能僅僅單純從書法技巧上去學，而要更深層次地研究和理解晉時期士人的心態(tài)，情趣和意向。如魏晉人尚韻，主要追求一種平和自然、含蓄蘊藉、剛?cè)嵯酀⒐秦S肉潤的中和美的境界。它是一種情和理、感情和理性、個性與共性的和諧統(tǒng)一。明乎此，人們把這種美當作古代美的最高典范就不足為怪了。

第四，漢字造型的三個要素是線條、結(jié)構(gòu)和黑白，這三者中線條是漢字構(gòu)成的基本單位，也是書法形象構(gòu)成的最基本元素，是維系藝術(shù)家創(chuàng)作實體與藝術(shù)家心靈的紐帶，一件成功的書法作品，因素是多方面的，但最重要的還是線條，即線條的立體感、力量感和節(jié)奏感。書法線條是由點和線、結(jié)構(gòu)造型、墨韻神采三個要素構(gòu)成的。所以線條塑造與用筆有著密切的關(guān)系。趙孟頫說：“書法以筆為上，而結(jié)字亦須用工，蓋結(jié)字因時相傳，而用筆千古不易?！敝v

用筆無非是三種形態(tài)，即圓筆、方筆、方圓兼濟。篆書是圓筆，隸書是以圓為主，也有方筆，至于楷行草體，則方圓兼濟，什么筆法均可參用。自古以來，講用筆的論著多而又玄，但我覺得最莫過于把線條當作表現(xiàn)精神生活的手段，賦予線條以生命感。一如韓愈所說：“可喜可愕，一寓于書?！鼻倪^庭對王羲之書法的毛病最能說明問題：“寫《樂毅》則情多怫郁；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經(jīng)》則怡澤虛無；《太師箴》又縱橫易折；暨乎《蘭亭》是說在王羲之筆下，不同內(nèi)容有不同的表達形式，喜怒哀樂盡在其中，反映了不同的志趣和情調(diào)。書者通過線條不僅僅表現(xiàn)的是一個”自我“，同時通過這個”自我“表現(xiàn)了一個更加寬闊的世界，這正是中國書法線條的魅力和生命所在。

結(jié)體就是書法造型結(jié)構(gòu)，它錯綜復雜，千變?nèi)f化，一言難盡。智果的《心成頌》十八法，歐陽詢的《三十六法》，李淳《大字結(jié)構(gòu)八十四法》都是講書法造型的原則。而書法的結(jié)體又與布局有關(guān)，它是書法空間意識的覺醒。書法是黑白藝術(shù)，墨遇線而成型，黑與白同等重要，且兩者相輔相成，但我們過去往往只注意黑、忽視白。實際上沒有白，不能顯示黑，這是書法結(jié)體的一條原則，也是辯證法在書法藝術(shù)中的運用。黑的線條當然重要，但無白的襯托，也顯示 不出它的美。留白能給人更多的遐想、回味與思考的余地。有的學者說得好。書法不只是寫黑，更是寫白，它是處理筆墨的高明手法，也是安置字的平衡的最佳方式。這些都是值得我今后銘記在心的。

第五，學習書法必須重視感情的持久投入。

搞任何事業(yè)都必須有高度的事業(yè)心、獻身精神。學習書法理所當然也應有這種精神，而感情的持久投入就是這種精神的具體體現(xiàn)。

藝術(shù)是無止境的，要攀登書法藝術(shù)的高峰也是談何容易！今天看自己的作品，似乎還說得過去，明天再看就感到不行了，甚至覺得丑不堪言。學藝就是一種不斷否定自己，不斷前進的過程。個人認為必須敢于否定自己，任何滿足現(xiàn)狀、自吹自擂的表現(xiàn)，都是一種有害的短視行為。否定自己有時難免覺得痛苦，自己老大不小七十多歲的人了，還不及一、二十歲的小伙子，感情上有些難堪，在這種時候，就得有超越自我迎著困難上的勁頭，實際上也就是檢驗自己對書法藝術(shù)的感情是深還是淺的問題。

所謂感情投入，還指書法藝術(shù)同別的藝術(shù)一樣，必須以情動人，書法是高層次的藝術(shù)，所謂“情動形言”就是書者的情趣受到外界客觀事物激發(fā)、觸動，必然要用語言文字表達出來，作為書法來說就是要抒情寫意。當然，要把書者的感情注入到書法藝術(shù)創(chuàng)作中去，并且體現(xiàn)在作品里面，還有賴于找到一定表達形式和熟練的技巧，要有非常扎實的基本功，更得有長期的持久的感情投入，否則一切將都是空話。

寫到這里，總覺得意猶未盡，多年來，學了一點理論，也臨了一些碑帖，但當接觸到書法的實際創(chuàng)作時，問題就來了。那就是理論似乎已通了，寫時卻不能得心應手。其實問題還是出在基本功不扎實上面。所以自己認為即使窮其一生，永遠還是一個小學生。有幅對聯(lián)說得好：“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”。

第五篇：學習書法的感想

于思遠簡歷

于思遠，女，漢族，2001年3月11日出生?，F(xiàn)在遂平縣第二初級中學七年級三班學習，在校期間，學習成績優(yōu)秀，每次考試，在階段都名列前茅。從2011年9月份利用業(yè)余時間跟從遂平縣書法大師趙樹城學習書法。由于勤奮努力，在2012年第四屆全國少兒書法大賽中獲得特等金獎。

學習書法的感想

于思遠（第四屆全國少兒書法大賽特等金獎獲得者）

書法藝術(shù)是中華民族源遠流長的一種傳統(tǒng)文化，學習書法不僅可以陶冶情操，放松身心，還可以通過孜孜不倦的研習，堅持不懈的追求來增強毅力，磨礪心智。因此，我對書法藝術(shù)始終保持這較高的興趣，平時也會抽出時間來練習。下面，我就淺談一下我在書法學習中的幾點感悟和體會。

我認為書法初學者最應該忌諱的問題有兩個，一個是“貪”，一個是“急”。許多書法愛好者由于對書法有極強的興趣，因此一開始就嘗試去練習行、草、隸、篆等多種字體，結(jié)果因為基本功沒有練好，導致很多地方處理不當，逐漸養(yǎng)成不好的習慣，難以改正。我認為初學者應該首選練習楷書，不能怕苦、怕累、怕鉆研。等待基礎牢固一點以后再去鉆研其他字體。雖然形式和寫法上楷書與行書、草書有一定差別，但在寫行、草等字體時，許多細節(jié)的處理上要用到楷書的技法，楷書功夫到家了，細節(jié)問題處理好了，寫字的水平自然也就提高了。因此，初學者選擇練習楷書作為入門是比較合適的，對學習其他字體也是大有裨益的。

再說一個“急”字。很多初學者學習書法，比如楷書，一入筆便是整字、整段、甚至整篇，乍看像是一個不錯的字，一幅不錯的作品，但細看每一個字，每一個筆畫，確實漏洞百出，沒有章法。因此，初學者學習要從一筆一劃開始，練習楷書，尤其重要。懸針、垂露、長橫、短橫、撇、捺、點等，都要逐一練熟，然后運用到具體的字中，稍加注意筆畫位置的安排，寫出的字就顯得有章法了。另一方面，初學者在學習時因為急于求成，把大量的時間都花在寫字上，卻很少花時間去想，許多錯的地方就無法糾正過來，只是一遍一遍進行無用的重復，得不償失。應此在學習書法時，我們不僅要寫，還要想，及時臨帖把錯誤改正過來，水平才會有提升。所以，書法學習一定不能“急”。