第一篇：怎樣欣賞中國山水畫

怎樣欣賞中國山水畫

1.注意欣賞作品的氣韻美

中國山水畫很講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韻美是一種高級的審美享受，也是中國畫追求的目標。

2.注意欣賞作品的意境美

中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的，除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節(jié)奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是她博大、充滿生機活力的原因。

3.注意欣賞作品的筆墨美

山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細膩傳神，他的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節(jié)奏。其實藝術的高境界是相同的。

4.注意欣賞作品的詩合美

許多的中國山水畫，都附帶著詩詞在其中，其珠簾合璧，詩情畫意，也是人們審美享受的一大方面。例如，鄭板橋善畫竹，再配上一首七律詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中；千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風?！逼湟饩痴媸敲罉O了！

第二篇：自然意趣——中國山水畫欣賞

（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第1課

自然意趣——中國山水畫

教材分析

本課屬于“欣賞·評述”學習領域。

我們的祖國地域遼闊，名山大川各具特色，山水畫的根源，便來自我們內心對自然山水的感悟。山水畫以描繪自然界山水景色為主體，它不僅是對自然風光的描摹，也是畫家精神的訴求與流露。

徐復觀先生在《中國藝術精神》中寫道：“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”，山水畫的造境主旨是圍繞著人和自然的關系，是寫照和表現(xiàn)萬物與內心世界的合一。

本課重在感受中國山水畫情景交融的意境，精選的十五幅作品均為中國歷代山水畫名家之作。分別以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、滄海桑田、江山多嬌”為標題，從山水畫的文化背景，山水畫的筆墨、章法、意境、設色，山水畫的風格流派、代表畫家等方面予以介紹。讓學生在欣賞、比較、分析的過程中，了解山水畫的表現(xiàn)手法和藝術特點，感受和體會中國山水畫寄情于景，情景交融的意境之美。

課時建議：2～3課時。

本課知識點、結構（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第1課

山水畫欣賞

《輞川圖》 王維（唐代）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第1課

《早春圖》 郭熙（北宋）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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《萬壑爭流圖》 文徵明（明代）

《蜀江舟中所見》 黃賓虹（近代）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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《匡廬圖》 荊浩（五代）

《關山行旅圖》 關仝（五代）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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《曙光頂看始信峰》 劉海粟

《桃源仙境圖》 仇英（明代）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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《踏歌圖》 馬遠（南宋）

《溪山漁艇圖》 吳偉（明代）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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《落霞孤鶩圖》 唐寅（明代）

《廬山高圖》 沈周（明代）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第1課

《秋興八景圖》 董其昌（明代）

《千里江山圖卷》局部（4幅）王希孟（北宋）

第三篇：美術鑒賞論文《中國山水畫欣賞》[模版]

美 術

學院：文法學院 姓名：趙驪珠 聯(lián)系方式：***

鑒 賞

班級：118612 學號：1108195066

一、中國山水畫技法簡介

山水畫技法為中國山水畫文化的重要組成部分，不同的繪畫技法表達了畫家不同的性格，繪畫時的心情及創(chuàng)作背景等。簡明扼要地介紹中國山水畫的基本技法，有助于激發(fā)業(yè)余或專業(yè)山水畫鑒賞者的興趣以及加深其對繪畫作品的理解。下面將簡要地介紹幾種山水畫的技法。

（一）用墨方面

1、潑墨法，顧名思義，是指落筆大膽、點畫淋漓、水墨渾融、氣勢磅礴的寫意畫法。而要使用這類技法，毛筆要大一些。用飽含水的筆頭，蘸上濃淡得宜的墨汁，大膽落筆，點拓出所畫物體的輪廓。

2、積墨法，即層層加墨。這種墨法一般由淡開始，待第一次墨跡稍干，再畫第二次第三次，可以反復皴擦點染許多次，甚至上了顏色后還可再皴、再勾、畫足為止，使物象具有蒼辣厚重的立體感與質感。用積墨法，行筆要靈活，無論用中鋒還是側鋒，筆線都應參差交錯，聚散得宜，切忌堆疊死板。要注意第一次墨色與第二次墨色之間的差別，色度的濃淡相差略大一些，才能看得出筆痕，不至于到干后成了糊涂的一片。用得好的積墨法始終保持墨的光澤，積墨愈多，光彩愈足；如果干后出現(xiàn)灰色的死墨，積墨法就失敗了。成功的關鍵決定于筆法，筆筆有力，行筆有度，墨色才能有神彩?？傊?，積墨法既要渾然一體，又要有筆跡可尋。2

3、破墨法，指作畫時，當前一墨跡未干之際，又畫上另一墨色，以求得水墨濃淡相互滲透掩映的效果。而中國著名畫家齊白石在畫蝦的頭和胸的時候就經常使用該種技法以表現(xiàn)蝦的透明感。

（二）用筆方面

1、要自然有力，切忌呆滯。

2、要變化而有聯(lián)系，要將粗、細、濃、淡、長、短、橫、直、干、濕、輕、重根據(jù)物象參差需用，既有變化，還要互相聯(lián)系。

3、要蒼老而滋潤，蒼老就顯出含蓄的筆力，用筆光滑就顯得雅嫩，過于蒼老亦易枯燥，故須在蒼老中滋潤，也就是干濕并用。

4、要松靈而凝煉，松靈比自然更進一步，要活潑輕松有生趣，切忌油滑、輕浮，輕松之中要有重厚，凝練是一筆畫去到盡端有回鋒。

5、要剛柔相濟，即在輕柔中有骨力。所謂“線棉裹鐵”才能穩(wěn)厚，剛健的鋒中要參以巧運，“扛鼎中有嫵媚。”故一筆中要能剛健婀娜兼有之。

6、要巧拙互用，用筆樸質顯得老實，故要在巧筆中夾幾筆拙，在拙筆中夾幾筆巧，應巧拙互用，方為得法。

二、山水畫常選對象的畫法

（一）山石

（1）石是山的局部；畫石是畫山的第一部，所謂“石分三面”就是要表現(xiàn)出山的凹禿凸陰陽，畫出石塊的立體感。畫石的步驟，大致可分成鉤、皴（擦）、染、點，或再增加提的程序。鉤是用中峰或側峰畫石塊的輪廓，確定其形狀，鉤的線條可依石的特征靈活運用。皴是依山石的紋理以各種線條（或點）畫出石頭的質感或立體感，也可酌情用偏鋒（筆腹）乾筆擦以加強其凹凸或質感量。染是以淡墨大筆濕畫石之暗面，待淡墨乾后再做第二次、第三次的渲染，直到感覺充分為止。點是用濃墨或焦?jié)饧犹c，若墨色的濃度夠了就算完成，若嫌不足，可用濃墨或焦墨依原有的鉤、皴再提一次；提的線條并非依樣重描，而要略相錯開。先以教淡的墨鉤或皴，后以濃墨提，可救可改，且提后較為渾厚，富有變化。

（二）樹木

樹木是山水畫學習的必修課,凡畫山水者少不了要穿插些樹木,以提高山水畫的美感和質量。古人畫山水畫是先畫樹而后畫山，樹木圍繞在山石中、河流邊、暴布之間穿插，使得山水畫美麗迷人，似如仙境。古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現(xiàn)出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現(xiàn)，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規(guī)律和形態(tài)概括為兩種基本形態(tài)。即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）

（三）樹葉

樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。（1）點染法：

①胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節(jié)奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

②梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

③松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

④介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

（2）雙勾法：

雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規(guī)律也與點染法相似。根據(jù)樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等.三、名畫賞析佳作

粗略了解了大致的中國山水技法與所選對象的畫法，但是這還是不足的，想要進一步掌握欣賞中國山水畫的方法，最有效的一步便是嘗試著自己寫一些賞析性的文章。下面列舉一篇同學對唐代馬遠作品的賞析為例作為本篇論文的收筆。

馬遠 南宋畫家。字遙父，號欽山，祖籍河中（治今山西永濟西），生長錢塘（今浙江杭州），曾祖賁、祖興祖、父世榮、伯父公顯、兄逵，均曾任畫院畫家。遠承家學，光宗、寧宗時（1190－1224）歷任畫院待詔。擅畫山水，取法李唐，而能自出新意，下筆遒勁嚴整，設色清潤。所畫山石，以帶水筆作大斧劈皴，方硬有棱角；寫樹葉有夾筆，樹干用焦墨，多橫斜曲折之態(tài)；所繪樓閣，大都運用界尺，而加以襯染，多作“一角”、“半邊”之景。時人以其構圖別具一格，稱其為“馬一角”（后人或以為此系為南宋偏安寫照）。又工畫水，兼精人物、花鳥。后人將其與夏圭并稱“馬夏”，又與李唐、劉松年合稱“南宋四家”。

馬遠的獨創(chuàng)性風格首先體現(xiàn)在山水畫方面，一般認為，他在繪畫上取得的成就也以山水畫為最高。馬遠山水源出李唐，從他早年作品《春游賦詩圖》可以看出和李唐《江山小景圖》卷有一脈相通之處，但已顯示出馬遠的匠心：在局部取景中，上畫根，下畫梢，比李唐更進一步，后來，馬遠很快形成了自己的面貌。在構圖方面，李唐、馬遠雖然都是局部取景，但總體來說，馬遠更為簡約、概括，畫面烘托的氣氛和表現(xiàn)的意境更具特色。馬遠繪畫常把主景置于一隅，其余則用渲染手法逐漸淡化為朦朧的遠樹水腳、煙嵐霧雨，并通過指點眺望的人物把觀賞者的注意力引向曠遠的空間，勾起人們無限遐思。明代曹昭在《格古要論》中說馬遠作品是“全境不多，其小幅，或峭峰直上而不見其頂；或絕壁直下而不見其腳；或近山參天而遠山則低；或孤舟泛月而一人獨坐，此邊角之景也。”確實比較恰當?shù)孛枋隽笋R遠的山水畫構 圖特點。五代、北宋荊浩、關仝以來的山水畫，常作全景式的大山大水，布局以近、中、遠景層層重疊，常要求遠景也清楚寫實。馬遠的畫卻無中景，遠近直接對立。近景以胸中丘壑駕馭畫面，或山之一角，或水之一涯；遠景則減到不能再減，畫面上常留出大片空白，以表示空曠渺遠的氣氛。這在中國畫構圖上是新的創(chuàng)造，似虛而實，虛中有實，如司空圖論詩：“不著一字，盡得風流?！薄堆┚啊肪肀闶沁@種構圖的典型范例。此圖由四段橫幅集合成一卷，寫陰霾天色中江上雪景，皆取“邊角”之景，簡賅傳神。第一段，畫面集中在左下角，右端僅伸出一帶孤丘，細長如一白練。左端相疊兩座雪山，山右側一群建筑物中高聳著一座殿閣，青松等繞于四周。建筑物上面覆蓋厚厚的積雪，下襯樹葉極濃重。對比之下，空曠處愈顯空曠。整個畫面給人以荒涼幽寂的感覺。第二段，僅在畫面上端偏右部分，用方直的線條勾出重重疊疊隱約可見的山嶺，如露在水面的一線魚背。山峰上稀疏地點著幾株小松。山峰之下皆隱于氤氳迷霧之中，水天山霧一色，尤如混化的世界。畫的左下角寥寥幾筆勾出一葉小舟，二人撥槳，舟前僅三道波紋，舟后拖出一條水浪。全圖著墨處不到畫面的十分之一。第三四段亦極簡練空寂。此卷以少勝多，所謂“清古數(shù)筆而神致完備”，充分體現(xiàn)了南宋畫的藝術特色。

馬遠也有一些表現(xiàn)“全境”的作品，描繪的景物也很豐富，但在構圖設想上和南宋以前的山水畫卻有不同，打破了傳統(tǒng)的鳥瞰式俯視法，改用平視和近視、遠視來取景，多用煙云遮斷為前后數(shù)層，不作實滿之景，使遠景清淡曠遠，近景凝重精整，對比強烈，暗襯出無限廣闊的空間。如他的中年力作《踏歌圖》，畫面中間是一片云煙，云煙上部左半高峰直聳，似劍插空。偏中，云層上一片樹林映出樓臺殿閣。偏右的遠處亦畫兩高峰，和左兩高峰相對。畫面下部左邊兩大巨石，右邊一株疏柳。煙云掩映中，顯示出遼闊的空間和光的感覺。再下面一條大道橫穿左右，道上有老農、婦人、稚童共六人，或連臂踏歌，或回首觀望，互相呼應，點出主題。全幅構圖洗練，以風景為主，人物為輔，對大自然復雜的形態(tài)進行了巧妙的剪裁，把觀者導入了深遠渺茫、意蘊悠遠的世界。

馬遠的作品中，我個人最喜歡《對月圖》，這副作品就是對所謂“馬一角”的最好體現(xiàn)，也就是前面提到的他作品的第3個特色?！榜R一角”是說馬遠的山水構圖，常以山之一角，水之一涯為背景。馬遠的這種構圖對中國后來的繪畫產生了重要的影響，如何構圖會影響人們審美趣味。到了近現(xiàn)代，構圖更成為了攝影作品優(yōu)劣的一個評判標準，我們現(xiàn)在衡量一張照片的好壞，首先就要看構圖。

明代曹昭在《格古要論》中寫到：其小幅或翹峰直上而不見其頂，或絕壁直下，而不見其腳，或近山參天，而遠山則低，或月下孤舟，而一人獨坐，皆邊角之景也。

他的這段話幾近白話，意思非常好懂，前半部分說的就是“馬一角”，后半部分其實意思是，馬遠的作品開始強調近景和遠景的對比，從而使畫面更有層次感和深度感。這在我們今天看來十分簡單，但是這卻是視覺方式的一次革命，是繪畫發(fā)展的內在規(guī)律，你去看西方，也和我們中國一樣。

兩宋的宮廷繪畫的寫實已經達到了中國繪畫歷史的顛峰，中西繪畫寫實的根本不同概括起來就一句話：中國傳統(tǒng)技法中沒有光影關系和透視關系。我們隨意翻出一幅風景油畫和山水國畫比較就能很直接的看出來：中國古代的寫實從來不考慮形成物象的光來自何方，也不需要畫出物體周圍的陰影。這就是為什么學油畫的人總要從素描開始，對著一對靜物，找陰影，找高光點，而學國畫的人就不要這個過程，而是直接從模仿開始，邊模仿邊體會。

參考文獻：

（一）《中國山水畫技法》，白雪石，中國美術出版社，2008-12版

（二）山水畫名家技法圖庫 盧輔圣 上海書畫出版社，2006-06版

（三）中國畫山水(1-10級)徐建明 江蘇美術出版社，2006-07版

（四）中國山水畫教程 杜伯仲 天津人民美術出版社，2008-02版

（五）學畫宋畫:山水小品 李旭飛 天津楊柳青畫社，2011-01版

（六）山水畫，費明華，古吳軒出版社，2007-08版

第四篇：優(yōu)質課教案___詩中有畫_畫中有詩----中國山水畫欣賞

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教材分析：

初中美術課本第十三冊中，學生已經接觸了中國畫的學習，通過鳥語花香這一單元對花鳥畫的學習，學生們已經初步掌握了中國畫注重筆墨以及以物言志的特點，為本單元詩情畫意的山水畫的學習奠定了基礎。所以在這一課中，我側重于培養(yǎng)學生對中國山水畫意境美的體會。以學生熟悉的本土畫家的筆下風光為切入點，引導學生去深入探究古人寄情山水的情懷。體會中國山水畫“詩中有畫”，“畫中有詩”的意境。

一、教學目標：

1、知識與技能：學習并掌握蒙德里安后期的作品涵義、以及構成中形與色的基本知識。

2、過程與方法：通過對課堂情境的創(chuàng)設，以及圖片和視頻的輔助，培養(yǎng)學生的形象思維力。

二、教學重、難點設計：

1、重點：本課以欣賞分析為主，讓學生了解蒙德里安作品構圖的法則以及作品的色彩程式，體會蒙德里安繪畫的風格，并能再創(chuàng)作。

2、難點：課堂教學過程中，蒙德里安的藝術較為抽象，因此要結合具象的視頻和音樂去感知畫中表達的情感。情感態(tài)度與價值觀：通過學習蒙德里安的作品，感悟繪畫體現(xiàn)在生活的各個角落。逐步提高學生對抽象畫的認識和繪畫。

三、教具準備：

學生：水粉 水粉筆 水桶 紙膠帶 卡紙。教師：多媒體課件，水粉作品等。

四、課時安排：本單元總課時為一課時，此課為第一課時。

五、教學過程：

一、視頻導入

視頻導入：請同學們欣賞視頻,猜猜這是誰的作品？ 提問：你們用什么方式來記錄你們游山玩水的心情？ 生答，再問：古人用什么方式來記錄的呢？ 引課題：詩中有畫，畫中有詩——中國山水畫欣賞

二、欣賞《紅 黃 藍》

1．師：這副作品都運用哪幾種顏色？ 設問：同學們，紅黃藍我們稱為？

釋疑：中國人對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，一切神靈皆隱于山水之中，山高水遠，山靜水動，蘊涵著天體宇宙無限奧妙，很多文人都留下了對獨到的山水觀念?？鬃诱f：智者樂水,仁者樂山。

所謂“智者樂水，仁者愛山”，智者也就是聰明人。聰明人通過事理，反應敏捷而又思想活躍，性情好動就像水不停地流一樣，所以用水來進行比擬。仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于義理，仁慈寬容而不易沖動，性情好靜就像山一樣穩(wěn)重不遷，所以用山來進行比擬。智慧與仁德是人類品格中的兩大美德，是君子的象征和標志。古人游山玩水，體現(xiàn)了我們對自然的愛好，寄情山水，表現(xiàn)對人生理想與生活品味的追求，成為中國山水畫常見的主題。

因為中國古代的哲學思想，外師造化，中得心源。簡單的說，「造化」是指大自然，「心源」指的是內心的感悟。意指畫家應以大自然為師，再結合內心的感悟，然后才可創(chuàng)作出好的作品。

此后大文學家歐陽修亦寫道：醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。

所以說，山水畫家們常常也是游覽名山大川的旅行家，清代大畫家石濤就提出了“搜盡奇峰打草稿”的名句。

2．剛才在課前，同學們已經欣賞過老師帶來的一些作品。他們筆下描繪的都是我們溫州樂清和瑞安的山水風光。

畫中所繪的其實都是我們身邊的風景，但為什么我們看完以后會有似曾相識，卻又不知所畫何處的感覺呢？ 讓我們來揭開這個迷團：比較法。

老師這里有三張圖片，分別是對自然風景不同的表現(xiàn)形式，請大家在辨認一下。

1． 風景照片：紀錄自然

2． 莫奈油畫：再現(xiàn)自然（畫家眼中的風景）3． 國畫山水：表現(xiàn)意境（畫家心中的風景）A． 西方繪畫注重寫實，他們的目的在于客觀地再現(xiàn)自然，畫家們用了什么手法來再現(xiàn)自然的風貌呢？（色彩、光影）

B． 中國畫在描繪自然的同時，更注重展示畫家的內心世界，所以他們筆下的自然就因人而異地發(fā)生了各種變化，以達到天人合一的境界。比如：三遠（深遠、高遠、平遠）計白當黑、筆墨意趣等。（西方風景畫所采用的視點，多為平視的一點透視與二點透視，主要為靜態(tài)空間構圖。故其水彩畫或油畫，多根據(jù)人眼垂直視角30度，水平視角45度的固定視域，來決定畫幅的長與寬的比例，通常是三與二之比。中國人認為：“目有所極，故所見不周”。所以采取了視點運動的“三遠”表現(xiàn)法。這種表現(xiàn)法就讓我們在看一幅的時候隨著畫家的視角邊走邊看，形成一種動態(tài)的意像。所以中國畫的畫幅，若不是縱畫長的條幅立軸就是橫長的橫卷?？傊亲非笠粋€“遠”字，打破了時間和空間的限制。）

在西方有句話：“畫為不語詩,詩是能言畫”。而在我們中國，大文豪蘇軾評價唐代的詩人畫家王維的作品是“詩中有畫，畫中有詩”。王維最重要的成就在于開創(chuàng)了詩情畫意的境界，詩與畫在意境上的交融，賦予了真正的氣韻生動的美感，讓詩的情懷進入了繪畫，逐漸成了重要的審美標準之一。

小結：山水畫不是風景畫，中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

3．中國畫中追求的“詩中有畫”，“畫中有詩”意境美是從古至今一脈相承的，說起這意境之美，讓我想起了這么一個故事：在宋代，畫家在進入畫院之前，需要經過考試，只有考試合格的畫家才能成為翰林圖畫院的成員。而考試的方法也很特別，就是由宮廷主考人在古詩中尋找一句現(xiàn)成詩句，作為考試的題目，應考的畫家們便要發(fā)揮自己的想象，將文字的詩句變成可視的圖畫。有一年，皇帝宋徽宗趙佶取了這么一個題目：亂山藏古寺。大家現(xiàn)在可以靜靜地思考：如果是你在考試，你會如何表現(xiàn)呢？

有人畫亂山之中露出一個塔尖；也有人畫古寺的一角。。而真正高明的是畫了在荒蕪的山野之間畫一副飄揚的幡，又或是只畫一個小和尚在溪邊擔水足矣。如此一來，就巧妙的表現(xiàn)了“藏”這一字的意境。今天我也想效仿古人，出幾個題來考考大家！互動題： A．吟詩作畫

先看這首大家比較熟悉的詩： 1．江雪.柳宗元

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

請在下面的幾副作品中，選取適合這首詩的畫。（馬遠《寒江獨釣圖》）

師補充：這首詩描繪了一幅漁翁寒江獨釣的場景，表達了詩人遭受迫害被貶后，雖處境孤獨，但仍傲岸不屈的性格。2．早發(fā)白帝城.李白

朝辭白帝彩云間,千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山。（李可染《萬山重疊》李可染）B．依畫題詩

請在以下的詩句中，選擇適合這幅畫的詩。1．蜀道難行圖.蕭謙中 a.大漠孤煙直,長河落日圓。b.采菊東籬下，悠然見南山。c.蜀道之難，難于上青天！2．《云容水影圖》查士標 a.白日依山盡，黃河入海流。

b.山窮水復疑無路，柳暗花明又一村。c.月落烏蹄霜滿天，江楓漁火對愁眠。C．賞畫題名 《脊梁》

胡鐵錚，號雁石，1946年出生于浙江樂清。

胡鐵錚好讀書，喜游歷，從小生活在三雁之間（北雁蕩山、中雁蕩山、南雁蕩山），對家鄉(xiāng)的山山水水有極為強烈的感情，雁蕩是他取之不竭的源泉，筆下多為雁蕩丘壑，正是他對雁蕩的切身體驗和那質樸的情感，才使他的畫作有一種親切與清新，成為雁蕩畫派的領軍人物?！队旰筇烨纭?/p>

周方德（1949-）浙江樂清人。1957年師從倪亞云先生學習繪畫。1962年加入中國美術家協(xié)會浙江分會。作品《犁手》參加第四屆全國美展，《化鐐為劍》參加全國工藝美展，1986年師從林曦明先生學習國畫。1998年為上海龍華革命紀念館創(chuàng)作《小刀會》雕塑稿，現(xiàn)居上海?！渡洁l(xiāng)凈土》

尚文光，浙江樂清市白家人，1986年畢業(yè)于北京齊白石藝術函授學院，現(xiàn)為浙江省美協(xié)會員，浙江中國花鳥畫家協(xié)會會員，溫州美協(xié)理事，樂清市政協(xié)雁蕩詩書畫院副院長，樂清市美協(xié)副主席，政協(xié)樂清市第十屆委員。

陳俊雅 男，1976年生，浙江瑞安人。現(xiàn)系：中國畫家協(xié)會會員 溫州市美術家協(xié)會會員 瑞安書協(xié)篆刻藝委會委員 塘下鎮(zhèn)書畫協(xié)會秘書長。本土書畫欣賞 樂清書畫家尚文光 瑞安書畫家陳俊雅

三、收尾總結

中國山水畫把具象與抽象完美的集合在一起，用有限的畫幅來傳達一種真實的空間境象。“言有境而意無窮”，總之山水畫的意境在人們的無盡想象之中。

有句古話說：人生有三個境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山還是山，看水還是水。

經過了這節(jié)課的學習，以后去旅行的各位，你們看到的山是山？水還水嗎？

第五篇：中國寫意山水畫欣賞教案（小編推薦）

中國寫意山水畫欣賞教案

教學對象： 教學時間：

課題：中國山水畫鑒賞課 課型：欣賞 教學目標：

1、簡要了解中國山水畫的發(fā)展概況

2、通過看、聽、想、討論，能用自己的話講評中國山水畫作品的內容與藝術美

3、感受山水畫的意境美，熱愛祖國藝術，增強民族自豪感 教學重點：中國山水畫在不同時期的藝術特色。領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統(tǒng)人文思想。

教學難點：引導學生自己去發(fā)掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統(tǒng)文化思想。以及這種思想對山水畫發(fā)展的影響。教具：多媒體

一、教學導入

1、師提問：經過前兩次的中國古代山水畫相關常識的學習，誰能說說怎樣欣賞中國山水畫？

學生分組討論，并以組為單位派一代表闡述討論意見。

本課內容為通過對典型的中國古代山水畫名作的評析，了解中國古代山水畫的欣賞方法。

⑴中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位： 上兩節(jié)課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀斜、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)和體系。

（放映錄象）

二、教學內容

（一）中國山水畫與西方風景畫的比較

“有比較才有鑒別”，教學中通過中西繪畫作品的比較，使學生對中國古代山水畫在表現(xiàn)內容、造型方式、空間與透視、繪畫理念等方面有進一步的認識。從而能夠正確鑒賞中國古代山水畫。在此，我們先做兩方面的比較： 1．表現(xiàn)內容的比較

還記得那首古詩謎語嗎？“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚?！敝i底是“畫”。可是，西方風景畫適合這個謎面嗎？這說明什么？同樣是表現(xiàn)自然景物的繪畫，為什么中國畫家獨獨鎖定山和水？“山水”、“山河”、“江山”這些詞匯在中國思想文化領域里象征著什么？─中國山水畫不止是摹仿、再現(xiàn)或是復制自然，它有著博大的精神內涵。2．空間與透視的比較

塞尚《有房子的風景》是站在山上極目遠望，它所描繪的空間廣度，與王希孟的《千里江山圖》相比差距何止千里？直到印象派后期，西方人畫的一直都是目之所及，為“眼中之風景”。而中國畫家在空間處理上采用“以大觀小”、“小中見大”的手法，把畫家自己看作一個巨人，將千里江山視為盆景，移步換景、咫尺千里，為“心中之風景”。中國古代山水畫家創(chuàng)造的這種獨特的空間處理手法，不僅表現(xiàn)了中國畫家觀察自然的獨特方法，而且體現(xiàn)了中華民族的審美胸襟和中國人民的自然觀。其視野之開闊，心胸之廣大，藝術思維之活躍，怕是畢加索的立體主義也不能比擬的吧!散點透視體現(xiàn)了中國人豁達的自然觀，焦點透視體現(xiàn)了西方嚴謹?shù)目茖W的自然觀。它們是否恰好形成了思維方式的互補？

從藝術的發(fā)展歷程來看，西方造型藝術，一直高舉著“藝術模仿自然”這面大旗，在具象描繪中探索了幾百年，才于19世紀后期進入到了意象和抽象的高級階段，而早在一千多年前的中國，畫家們就已經領悟到了藝術創(chuàng)作的真諦。──誰說中國畫不如西方畫？

塞尚《有房子的風景》

王希孟的《千里江山圖》

（二）自然山水與畫中山水的比較

1．我們的祖國地域遼闊，南北東西風光各異，名山大川各具特色。雖然課堂上不能身臨其境，好在可以借助攝影錄像讓學生感受，黃山的奇松怪石，高聳峻拔；廬山的云蒸霞繞、飛流直下。把它們與劉海粟的《黃山圖》、張大千的《廬山圖》進行比較，畫中之山水比自然山水特色更鮮明，氣韻更生動。

中國畫家“外師造化，中得心源“、“搜盡奇峰打草稿”。僅從各種山石皴法中就可體會到中國畫家認真嚴謹?shù)牡闹螌W態(tài)度，和高度提煉的筆墨技巧?？梢哉f：中華大地有千山萬水，中國畫里有萬水千山!畫漓江有《清漓煙嵐圖》、畫富春山有《富春山居圖》、畫春季有《早春圖》、畫秋天有《秋興八景圖》、畫冬雪有《雪山瀟寺圖》、畫細雨有《瀟瀟暮雨圖》??。──誰說中國山水畫不寫實？

張大千的《廬山圖》

《清漓煙嵐圖》

《富春山居圖》

《瀟瀟暮雨圖》

（三）景、情、意、志的聯(lián)系 1.詩情和畫意的聯(lián)系

蘇東坡曾說過：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”他又說“詩畫本一體，天工與清新”，山水詩和山水畫異曲同工。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯?！痹娭杏挟?，畫中有情?！按竽聼熤?，長河落日圓?！痹娭袪I造了一幅空曠而壯美的大漠落日景象，詩中有畫意。中國古代詩人用文字做筆墨，寄情山水。而畫家用筆墨做語言，抒情達意。宋代王希孟窮盡年輕生命的長卷《千里江山圖》不正是一部贊頌祖國山河的恢宏篇章嗎？試著把畫中的情景與曹操的詩《觀滄海》一一對應，你會發(fā)現(xiàn)兩個不同時代、身份的人，他們的視角、視野、審美的境界竟驚人的相似，到底是詩配畫，還是畫配詩？吟頌著韓愈的《江雪》，品味著《寒江獨釣圖》，再次感受到了詩畫之中相同的意境和心境。再看看其它的山水畫精品，精練的筆墨宛如字斟句酌，章法構圖宛如律角和韻格，聯(lián)想到作畫者無不是飽覽詩書的文人雅士，詩和畫如同他們的動脈和靜脈，讓他們的藝術生命生生不息。──誰說中國畫的意境難體會？

《寒江獨釣圖》

2．借物抒情、托物言志的感悟

中國畫中表現(xiàn)的物象，常被畫家們作為表達自己思想感情的載體，有的利用詩文題跋，在文字上做些“畫外功夫”，有的善用“比興”，狀物抒情，多有寓意。從北宋的外師造化到南宋的詩情畫意，中國山水畫提前近千年完成了相當于西方從文藝復興到后印象主義的，從客觀表現(xiàn)到主觀能動的過程。緊接著，在歷史的車輪的推動下，中國繪畫創(chuàng)作進入到了另一個更高的境界──精神境界?！拔囊暂d道”這時的道可理解為畫面之形象、畫面之立意和畫面之表意。造型藝術中的道不是直接的說教，而是憑借視覺藝術形象的感染力，使人們在欣賞感受中得到啟迪而進入一種美的精神境界。倪瓚的《六君子圖》，畫前那六棵立足與貧瘠土坡、不太繁茂、相互簇擁的樹，距離人間繁華是多么遙遠，那一汪深水隔開了氣節(jié)與誘惑，元代對漢族知識分子的民族歧視，成了藝術家揮灑筆墨的精神動力。與倪瓚的不食人間煙火的“簡”相比，王蒙的“繁”，從另一個極端，表達了隱居的決心??。借助這兩位畫家的時代背景和作品，中國山水畫借物抒情、托物言志的共性、經營畫面的個性，一目了然。而隱含在山水之中的民族氣節(jié)，被一代一代的文人畫家傳承著，已然突破了狹義的漢族情節(jié)，上升為更為廣義的中華民族的氣節(jié)。──誰說中國畫單調乏味？

倪瓚的《六君子圖》

（四）中國古代山水畫的意境美

山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由,奔放,無拘無束和激情宣泄.講究用筆用墨 ,講究皴法.講究急緩頓錯,講究一波三折,講究韻味,就象音樂的旋律,舞蹈的節(jié)奏.其實藝術的高境界是相同的.中國歷代山水畫家在畫面中充分表現(xiàn)氣﹑韻﹑思﹑景﹑筆﹑墨,同時在“意與象”﹑“情與景”的意境美表現(xiàn)為空靈之美﹑外象之美和詩意之美三個方面。1?？侦`之美

中國山水畫意境美中所體現(xiàn)的空靈之美,是中國山水畫藝術的主要審美趣味形式。空靈之空為靜﹑為虛﹑為無,靈為靈氣﹑為實﹑為有。生命的靈以空為前提,沒有空靈,氣就無法產生；反之,沒有靈,空就是死空和頑空。空靈是對立統(tǒng)一的?？侦`之美的境界,只有具備相當文化修養(yǎng)的人才可能領會,并且只有靠‘禪學’中的‘靜悟’才能感受?！彼未R遠在《寒江獨釣圖》 中只表現(xiàn)茫茫寒江，縱一葉孤舟，漁翁獨坐舟之一端，身體如凍結一般，全神貫注著那隨著流水飄浮的釣絲。除了周圍寥寥幾筆微波外，其余皆是空白。從而一種江天空曠、寒意蕭瑟的氣氛油然而生。與柳宗元詩“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”描述的意境異曲同工。畫面布局具有獨特的疏密關系,畫中大片的空白,但空白并非虛無,而感到四周江水的寬泛,從而營造出一種空靈﹑深遠﹑簡淡之美的意境。中國山水畫中寥寥數(shù)筆,用極其洗練的線條﹑筆墨來傳達極其富有內涵的意蘊,畫面使人回味無窮。正如宗白華所說“畫境是一種‘靈的空間’。就象一幅好書法作品也表現(xiàn)一個靈的空間一樣?！薄爸袊剿嬟呄蚝喌?然而簡淡中包具無窮境界。倪云林一樹一石,千巖萬壑不能過之?！笨侦`之美一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權，打破了特定時空中客觀物象的局限，另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想象的天地，使作品中的有限的空間和形象蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。2．外象之美

中國山水畫的外象之美不僅表現(xiàn)在畫作品本身,也包括畫以外的無限性,即“畫外有畫”。正如美學大師宗白華所說:“中國繪畫所表現(xiàn)的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然,無限的太空渾然融化,體合為一”。山水畫是一種哲理的最高境界，它不追求繁蕪的世界，而是自然與人文的完美統(tǒng)一是一種擺脫世俗的精神追求。從元朝的倪瓚,明清時期的石濤﹑董其昌等的山水畫中我們所看到的不只是繪畫的語言符號,更重要的是畫家內在的精神追求?！安粷M足于追求事物的外在模擬和形似，要盡力表達出某種內在風神，這種風神又要求建立在對自然景色、對象的真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎之上”。宗白華曾說“藝術境界與哲理境界，是誕生一個最自由最充沛的深心的自我”。3．詩意之美

中國山水畫的詩意之美, 是中國繪畫歷來所提倡的，詩意之美豐富了中國山水畫的美學意境。在宋代郭熙其畫著中《林泉高致》說:“詩是無形畫,畫是有形詩??境界已熟,心手已應,方能縱橫中度,左右逢源”。詩畫的一致,乃中國山水畫家追求的最高之理想,也是中國山水畫最高之境界。一幅意境妙生的山水畫,題上一首富有情趣清新優(yōu)美的詩詞,使其詩情畫意更濃,加上書法和篆刻,溶詩書畫印于一爐,從而使詩與畫﹑時間與空間﹑聽覺與視覺得以升華，從而誘發(fā)思古鑒今的意氣和品物流筆的風雅。唐人王維以詩人的學養(yǎng)發(fā)揮畫家的氣質，在文學和繪畫領域揭示了詩與畫的關系，從而提出了山水畫意境表現(xiàn)中的一個準則--畫中有詩。其作品《江山雪霽圖卷》，使人自然而然想起他的“江流天地外，山色有無中”的詩句。蘇軾評王維的畫為“味摩詰之詩, 詩中有畫；觀摩詰之畫,畫中有詩?！雹嘁馑季驮诖?。山水畫既寫景又抒情，情景交融；它既“外師造化”，又“中得心源”，既“似”，又“不似”，介乎兩者之間。畫中題跋是中國山水畫獨有的形式，它豐富了山水畫意境的表現(xiàn)力。當然，畫中題詩或跋只是一種形式，真正山水畫中的詩境，并非題詩所能包涵，而是體現(xiàn)在畫的構思、章法、形象、色彩的詩化，詩情與畫意交融，雖無題詩，也富有詩的意境?！安恢蛔?盡得風流”。

《江山雪霽圖卷》

三、教學小結

山水畫的意境是熔鑄在理想化和感情化的藝術表現(xiàn)之中而又經過高度的意匠加工，同時給觀眾以充分的聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，使觀眾在觀看之后能夠感到景外景、景外意、景外情、景外味，才算有意境。今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發(fā)現(xiàn)只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續(xù)深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續(xù)討論。