第一篇：山東音樂藝術(shù)

山東音樂藝術(shù)

一、山東民歌

? 主要特點：山東民歌具有質(zhì)樸、淳厚、強悍、粗獷和詼諧、風(fēng)趣等特點。一種表現(xiàn)山東人民樸實、憨厚的性情，往往以生活小調(diào)為最突出。另一種表現(xiàn)山東人民在和大自然斗爭中的偉大氣魄、堅強意志和英雄性格的歌曲就表現(xiàn)出強悍、粗獷的特點，如在勞動號子中以黃河硪號（山東省陽谷縣將?°黃河硪號?±確定為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)）、海洋號子最有代表性。

重點曲目介紹

1、《沂蒙山小調(diào)》

? 又名《沂蒙山好風(fēng)光》，是一首帶有山歌風(fēng)格風(fēng)味的小調(diào)。最初流傳在山東臨沂地區(qū)，現(xiàn)在已傳遍全國。

? 其旋律來自花鼓調(diào)《十二月調(diào)》，六聲徵調(diào)式，采用“魚咬尾”的創(chuàng)作手法，由“起、承、轉(zhuǎn)、合”四句式構(gòu)成。

? 旋律特點：樸實憨厚，感情奔放，粗獷豪放，高亢嘹亮。

重點曲目介紹

2、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》（呂其明、楊庶正、肖珩詞曲）? 19611961年。它吸取了山東民歌的音調(diào)，曲調(diào)優(yōu)美、委婉。

拓展

? 2007年10月24日18時05分成功發(fā)射升空的“”月球衛(wèi)星搭載了32首歌曲，《誰不說俺家鄉(xiāng)好》名列其中。

? “搭載的32首歌曲：《誰不說俺家鄉(xiāng)好》《愛我中華》《歌唱祖國》《梁山伯與祝英臺》《我的祖國》《走進(jìn)新時代》《二泉映月》《黃河頌》《青藏高原》《長江之歌》《在希望的田野上》《春天的故事》《七子之歌》《我的中國心》《高山流水》《草原上升起不落的太陽》《阿里山姑娘》《貴妃醉酒》《難忘今宵》《歌聲與微笑》《春節(jié)序曲》《半個月亮爬上來》《游園驚夢》《富饒遼闊的阿拉善》《良宵》《十二木卡姆選曲》《東方之珠》《在那遙遠(yuǎn)的地方》《我是中國人》《但愿人長久》《國歌》《東方紅》。

重點曲目介紹

3、《包楞調(diào)》“包楞”是歌中襯詞，模仿飛快轉(zhuǎn)動的紡車發(fā)出的“楞楞”聲得來的。

? 流行在成武縣的民間歌曲。1962年10月，成武縣文化館干部魏傳經(jīng)在田集鎮(zhèn)小程樓村采訪民間歌手周金英時，收集并記錄了歌詞，后由成武縣第一中學(xué)教師孫嘯天譜曲。

? ,被稱為中國民間的花腔獨唱曲。原籍菏澤著名歌唱家的彭麗媛就是因演唱《包楞調(diào)》而一舉成名。

《包楞調(diào)》歌詞

1、月亮地兒那個出來了，白楞楞……。太陽來出來了一地紅，葵花朵朵向太陽，條條那個道路通北京，大姐來哎唱罷了緊那個包楞姐來，送給二姐緊那個包楞楞…… 棉花桃那個開花來，白楞楞……。?

2、高粱來結(jié)籽來遍地兒紅，糧棉豐收好年景，家家戶戶掛紅燈，楞楞 …… 一對對那個飛鴿來，白楞楞 ……。

3、百花來開放來萬紫千紅，五谷豐登好收成，萬眾來個奔向錦繡前程楞楞楞。二姐來唱罷了，緊那個包楞姐，送給大家緊那個包楞楞 ……

二、山東戲曲

? 山東是我國較早有戲劇活動的地區(qū)之一。其戲劇藝術(shù)的孕育最早可以追溯到兩千多年前的齊魯諸國。

? 現(xiàn)在，在山東境內(nèi)流行的戲曲劇種多達(dá)30多種，大致可以劃分為梆子腔系、弦索腔系、肘鼓子腔系和民間歌舞及說唱形成的戲曲劇種這幾種類型。

? 梆子腔劇種有山東梆子、萊蕪梆子、棗梆、平調(diào)、兩夾弦、東路梆子、河南梆子、河北梆子等多種。其流行區(qū)域包括菏澤、濟寧、臨沂、棗莊、泰安、濟南、聊城、德州、萊蕪、濱州等10余個市地。

1、山東省的代表劇種——呂劇

? 在歷史上曾叫“化妝揚琴”，“揚琴戲”后稱“驢戲”“呂戲”由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”(坐腔揚琴)演化而來，起源于東營，采用的劇種方言是濟南話。

? 傳統(tǒng)劇目：《李二嫂改嫁》《王定保借當(dāng)》《姊妹易嫁》《小姑賢》等。

? 名家：郎咸芬、李岱江、林建華。

? 伴奏樂器有：墜琴（主要特色）、二胡、三弦、揚琴、嗩吶、打擊樂器等。

2、山東梆子

? “高調(diào)梆子”，簡稱“高調(diào)”或“高梆”，又因其高昂激越的特點，又被人稱為“舍命梆子腔”。主要流行于山東西南部的菏澤、濟寧、泰安等地的大部分縣市，以及聊城、臨沂等地區(qū)的廣大城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村。因流行區(qū)域的不同，群眾對其稱呼亦有別。以菏澤為中心的，習(xí)稱“曹州梆子”；以濟寧、汶上為中心的，稱為“汶上梆子”或“下路調(diào)”，總稱“高調(diào)”，以區(qū)別于流行在魯西南、豫北、冀南的“平調(diào)”。1952年，定名統(tǒng)稱為“山東梆子”。

2、山東梆子

? 而形成的劇種。山東梆子是山東一個古老劇種，至今有三百多年的歷史，具有很強山東的地域特征，唱腔優(yōu)美，激昂高亢。

? 山東梆子八大名旦，她們分別是：劉桂榮、姚月芝、劉桂松、孟玉琴、郝瑞芝、李玉苓、開鳳芹及尹愛菊。

3、柳子戲

? 2006年5月20日，柳子戲經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。代表劇目有《李亞仙思夫》《貂蟬思夫》《鶯鶯思夫》《李三娘思夫》等。

? 柳子戲是流行于以菏澤、濟寧、徐州為中心魯蘇豫皖冀五省交界的三十余個縣的地方戲曲劇種。又名弦子戲，黃河以北有“糠窩窩”、“百調(diào)子”、“吹腔”之稱呼，是中國戲曲古老聲腔之一。我國戲曲史上曾有“東柳、西梆、南昆、北弋”之稱的“東

柳”就是山東柳子戲。

3、柳子戲

? 代表性劇目有 《白兔記》(興圍、回圍、磨房)、《金鎖記》、《孫安動本》、《玩會跳船》、《抱妝盒》、《燕青打擂》、《三盜芭蕉扇》等。

? 柳子戲的伴奏樂器主要有竹笛、笙、三弦，柳子戲的樂隊由絲竹樂器和打擊樂器兩部分組成。絲竹樂器俗稱文場，以笛子、笙、小三弦為主，兼用嗩吶；打擊樂器稱武場，包括板鼓、大鑼、小鑼、手镲、小镲、堂鼓、四大扇等樂器。打擊樂合奏時，發(fā)出“荒、撲、歹”的聲音，音調(diào)鮮明，與其他劇種多有不同。

4、五音戲

? 原名“周姑子”或“肘鼓子”，是在秧歌腔基礎(chǔ)上衍變發(fā)展而成的地方戲曲劇種。發(fā)源于山東章丘、歷城一帶，流行在淄博、濟南、濰坊、惠民等地，距今已有一百多年的歷史。

? 代表人物：鄧洪山（藝名：鮮櫻桃）。作品《王小趕腳》。

5、柳琴戲

? 原名“拉魂腔”，“拉后腔”。形成于山東省南部臨沂、棗莊及江蘇省東北部新海一帶，流傳于魯、豫、蘇、皖的邊緣地帶。? 因其伴奏的主要彈撥樂器狀似柳葉，1953年起定名為 “柳琴戲”。作品《山鄉(xiāng)鑼鼓》

三、山東曲藝

? 曲藝音樂簡介：亦稱說唱音樂。其特點是以說、唱為手段，狀物寫景，塑造人人物形象，表述故事情節(jié)。表演時具有“一人多角”的特點。

? 首先，山東曲藝主要說說列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的膠東大鼓和山東快書。

1、膠東大鼓

? 流行于山東膠東半島沿海諸縣。

? 過去多以藝人所在的縣命名，如蓬萊大鼓、棲霞大鼓、榮城

大鼓等。由于藝人都是盲人，又有“盲人調(diào)”之稱，民間則更通俗的叫“瞎子調(diào)”。

? 膠東大鼓的傳統(tǒng)曲目，短篇有《湘子上壽》、《諸葛亮打狗》等近60段，中篇有《紫金鐲》、《蜜蜂記》等10余部，長篇有《呼楊合兵》、《天門陣》等10余部。梁前光新編曲詞代表作有《兒童英雄李大鵬》、《上營戰(zhàn)斗》等10余段。

2、山東快書

? 是發(fā)源于魯中一帶農(nóng)村的說唱藝術(shù)形式至少有百年以上的歷史。當(dāng)初，山東大鼓盛極一時，山東大鼓里有個牌子，近似半說半唱的韻誦體，叫做“竄鋼腔”，據(jù)說，山東快書就是在它的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。①山東快書：傳統(tǒng)曲目《武松打虎》、《馬家店》

? ②山東琴書：傳統(tǒng)曲目《白蛇傳》

? ③山東大鼓：又稱“犁鏵大鼓”或“梨花大鼓”，北方大鼓之鼻祖。代表性書目有中篇《瓦崗寨》《三全鎮(zhèn)》等，短篇《王二姐思夫》《黑驢段》等。

四、山東秧歌

? 山東秧歌各處流行，風(fēng)格多種多樣，其中影響最大的是“鼓子秧歌”、“膠州秧歌”和“海陽秧歌”，并稱為“山東三大秧歌”或稱“山東三大民間舞蹈”。

1、鼓子秧歌

? 流傳在黃河下游的商河、陽信、惠民、無棣等縣，在風(fēng)格上可說與黃河中游陜西、甘肅、山西的鑼鼓一脈相承。傳說起源于北宋，是農(nóng)民在打谷場上慶豐收的舞蹈。參加舞蹈的角色有傘、鼓、棒、花、丑五種，使用的道具分別為綢傘、圓形鼓、雙棒、綢巾。

? 整隊秧歌少則五、六十人，多則二、三百人。

2、膠州秧歌

? 相傳起源于膠州城北部的東小屯村。當(dāng)年，村里有馬、趙兩姓人家，因生活所迫，每逢農(nóng)閑共同到周圍地方演出，年久形成了有

地方特色的表演形式，流傳至今，有了一百多年的歷史。

? 膠州秧歌的角色只有十個，是傳說中兩個家庭中的全部成員：一對“鼓”扮為男性壯年；一對“翠花”是“鼓”的妻子；一對青年扮演“棒”是“鼓”的兒子；一對“扇花”是“棒”的妻子；一對“小嫚”，是“鼓”的小女兒。

? 十個演員跑滿場，又舞蹈，又演戲，引得千萬人“聽見鑼鼓點兒，放下筷子撂下碗兒。聽見秧歌唱，手中的活兒放一放”。

3、海陽秧歌

? 流行于膠東半島的海陽、萊陽、乳山等縣市，以海陽市最盛。? 海陽秧歌角色眾多，整個舞隊由單人舞，雙人舞，多人舞組成。? 領(lǐng)頭的是“藥大夫”，他身穿長袍，口戴黑須，右手持馬尾拂子，左手握平頂圓傘。這是整個秧歌隊的總指揮兼領(lǐng)舞，他的即興表演往往令人絕倒。其他角色有“霸王鞭”、“花鼓”、“彩扇”、“漁夫”、“樵夫”、“貨郎”、“相公”、“閨秀”、“丑婆”，“頑童”、“村姑”、“大頭和尚”等等。

? 海陽秧歌的演出有串街、進(jìn)村、耍大場、跑陣勢、演場、收場六段六種形式。

第二篇：音樂藝術(shù)鑒賞

音樂藝術(shù)鑒賞

摘要：他是音樂天才，是“鋼琴詩人”,他滿腔愛國熱忱，卻被迫流亡國外，甚至臨死前都無法完成自己的心愿――再踏上那片日夜苦苦思念著的土地，而留在他身邊的僅僅是一杯被他帶在身邊的來自祖國的泥土,他向全世界宣告：“波蘭不會亡”,他是“藏在花叢中的一尊大炮”；他就是肖邦。肖邦的作品把內(nèi)在的精髓詮釋地淋漓盡致，渾然天成而無不讓人嘆服。肖邦的創(chuàng)作幾乎全部集中在鋼琴音樂這一領(lǐng)域。其體裁包括前奏曲、練習(xí)曲、夜曲、圓舞曲、幻想曲、諧謔曲、敘事曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風(fēng)格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。

關(guān)鍵字：肖邦 鋼琴音樂 音樂家 鋼琴曲 《C小調(diào)練習(xí)曲》

肖邦的生平

1810年的3月1日，在華沙郊區(qū)一個名叫熱拉佐瓦-沃拉的小鎮(zhèn)上，一位偉大的音樂家誕生了。肖邦——作為歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家，他不僅是波蘭音樂史上最重要的人物之一，還是19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂的代表人物。

在波蘭，肖邦被視為神童，6歲時，在他的姐姐和母親教授下，他開始學(xué)習(xí)鋼琴。肖邦是個音樂天才，他自幼喜愛波蘭民族音樂，從小就展現(xiàn)出他驚人的音樂天賦，他的第一首作品B大調(diào)和G小調(diào)波蘭舞曲創(chuàng)作于1817年，也就是他7歲那年。這無疑體現(xiàn)出了肖邦不同尋常的即興創(chuàng)作能力，因此，他在華沙被譽為“第二個莫扎特”。

第二年，也就是1818年，肖邦第一次登臺演奏，8歲的肖邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達(dá)爾伯特·吉羅維茨的作品，從此他躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年起肖邦師從約瑟夫·艾爾斯內(nèi)學(xué)習(xí)音樂理論和作曲，一年后公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯的作品。1826年從中學(xué)畢業(yè)后，肖邦在音樂學(xué)院繼續(xù)跟隨約瑟夫·艾爾斯內(nèi)學(xué)習(xí)鋼琴演奏和作曲。肖邦作曲相當(dāng)勤奮，他發(fā)表的第二部作品是B大調(diào)鋼琴和管弦樂變奏曲，來自莫扎特的歌劇唐·喬望尼，幾年后在德國引起了轟動，1831年羅伯特·舒曼作為音樂評論家在萊比錫的一份19世紀(jì)最重要的音樂報紙中，以《作品二號》為題，寫道：“先生們，向天才脫帽致敬吧”，對肖邦的作品給予極高的評價。1829年至1831年間，肖邦在華沙、維也納和巴黎各地舉行了多場音樂會，他的演出受到了專業(yè)報刊的高度評價，“柔和的演奏，難以形容的流暢，能夠喚起最深感受的完美演繹?！?，他是“音樂地平線上最閃亮流星中的一顆”。肖邦鋼琴音樂的風(fēng)格

肖邦創(chuàng)作了58首瑪祖卡舞曲,這是起源于波蘭馬索維亞省的一種三拍子民間舞曲。樂曲的特征是強拍落在第二拍或第三拍上,活潑矯健、感情奔放、歡快熱情、節(jié)奏強烈而多變。肖邦的瑪祖卡是以三種波蘭民間舞曲(瑪祖爾舞曲、摩亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲)為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的,其中以瑪祖爾的形式最多。“肖邦的瑪祖卡自然而微妙地再現(xiàn)了波蘭民間舞曲的節(jié)奏、旋律甚至結(jié)構(gòu)?！碧貏e是波蘭民間音樂特有的“利第亞”增四度的應(yīng)用,但這種再現(xiàn)是帶有發(fā)展和創(chuàng)造性的。肖邦的瑪祖卡旋律清晰,常常為混合大小調(diào),大多是抒情性的。肖邦通過自己的創(chuàng)作,使瑪祖卡舞曲成為獨立的音樂會演奏的作品?，斪婵ㄊ切ぐ顒?chuàng)作中最富于民族性格的體裁,其民族色彩鮮明,鄉(xiāng)土氣息濃厚,是作者受民族音樂的熏陶而寫成的浪漫主義音樂的最佳范例。

肖邦早期的作品大多情緒明朗、抒情,充滿著幸福、希望和青春的歡樂,寫作手法簡單,風(fēng)格華麗幽雅。中晚期的作品因受到波蘭民族獨立斗爭的影響,其風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)到了為民族獨立解放而吶喊的悲壯、憂愁和憤怒,開始出現(xiàn)了戲劇性和悲劇性的因素,也開始出現(xiàn)英雄主義的音樂形象和愛國主義的個人情感,寫作手法逐漸變得豐富多彩、精致細(xì)膩、自由靈活而富于浪漫主義色彩。

肖邦的旋律吸收了聲樂因素,使器樂作品聲樂化,旋律形式具有聲樂性與器樂性相互交融的特點,歌唱性是肖邦鋼琴音樂的總的風(fēng)格特征。盡管在他的瑪祖卡、波羅奈茲舞曲和敘事曲等一些作品中,也表現(xiàn)出戲劇性、史詩性和英雄性的宏偉雄壯,但音樂在根本上卻始終保持著歌唱性的特點。同時,在歌唱性的基礎(chǔ)上又具有華彩性、裝飾性和變奏性的風(fēng)格。

肖邦的音樂是從波蘭民族的土壤中生長的,他吸收應(yīng)用了民族民間音樂的素材,經(jīng)過創(chuàng)造性的改造而形成了他獨有的音樂語匯。在他的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲以及夜曲等作品中,不僅具有典型而豐富的波蘭民族風(fēng)格,同時,也再現(xiàn)和反映了波蘭民族的精神。他把民族的音樂與歐洲音樂相融合,創(chuàng)造出了一種可稱之為波蘭民族的并具有世界性的音樂。

肖邦的音樂以主調(diào)和聲為主,同時貫穿復(fù)調(diào)的技法。他的和聲具有古典音樂的嚴(yán)整性和根據(jù)性。他常常使用中古調(diào)式、交替調(diào)式和大膽的突然轉(zhuǎn)調(diào)來變換和聲,他喜歡用三度并置的調(diào)性對比,并將半音階和聲及其伴隨的不協(xié)和性擴展到了前所未有的領(lǐng)域。他在傳統(tǒng)和聲的范圍內(nèi)也探索運用了民間音樂的風(fēng)格特征。他的和聲的邏輯性是以聲部的流暢進(jìn)行為依據(jù)的,其聲部進(jìn)行靈活自由、幅度寬廣、低音濃厚、纖細(xì)單純。他的音樂織體大多為旋律加和聲音型的伴奏,其伴奏音型豐富多樣。

肖邦在他的圓舞曲、瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中,突出特定的節(jié)奏;在幻想曲、諧謔曲和敘事曲中,又使節(jié)奏靈活多變。但從總體來看,肖邦的音樂個人隨意性較大,有一定的即興因素,其節(jié)奏比較自由,具有高度的伸縮性,這也正是肖邦對于“自由速度”的大膽探索。

肖邦的音樂是詩意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、練習(xí)曲、即興曲和夜曲等,音樂總是表現(xiàn)得優(yōu)雅如歌,詩意連綿。一些大型作品也同樣具有濃郁的詩意。肖邦通過詩意性的音樂來傾訴自己的內(nèi)心情感,所以,他的音樂具有極大地抒情性。

肖邦是一位以鋼琴音樂來抒發(fā)愛國情懷的音樂家,“肖邦的音樂是與表現(xiàn)愛國主義精神這一神圣主題密切相連的,他對祖國深刻而強烈的熱愛,貫穿了他音樂創(chuàng)作的總過程,決定了他音樂創(chuàng)作的總方向。”

自我體會

如果肖邦只是一名音樂家，那么像我這樣的學(xué)生不會給予他太多的關(guān)注，但是在他身上，卻有一種精神深深打動著我，吸引著我。我想只有真正的藝術(shù)家才能深刻的擁有這種精神并一生不放棄。

欣賞肖邦，更因為他那炙熱的愛國情懷。他把這熾烈燃燒著的感情凝結(jié)在音符里，他把全部的悲憤之情傾瀉在鋼琴上，肖邦的鋼琴曲《C小調(diào)練習(xí)曲》曲悲憤、激昂，曲調(diào)忽而上升，忽而急劇地下降，發(fā)出猛烈的咆哮，像一匹烈馬在感情的波濤里搏斗、奔騰。充滿了剛毅、堅強和大無畏的英雄氣概，所以人們通常又把這首鋼琴曲稱作《革命練習(xí)曲》。正是這首曲子，讓我深深地迷戀上了肖邦。在這首樂曲里，肖邦把自己的悲憤和祖國的命運緊緊地聯(lián)系在一起，表現(xiàn)出波蘭民族在華沙起義失敗后頑強不屈的意志。由于肖邦的音樂具有強烈的愛國主義情感，體現(xiàn)出波蘭人民熱愛自由、渴望民族解放的強烈愿望。《C小調(diào)練習(xí)曲》使我們感受到肖邦悲憤的情感，嚴(yán)正的抗議，有力的號召和波蘭人民前仆后繼的奮勇精神，以及他對起義必將成功的必勝信念。在那個局勢緊張的時刻，肖邦的父親建議肖邦暫時先留在國外，最終，肖邦離開故鄉(xiāng)波蘭移居到了法國巴黎。肖邦到達(dá)巴黎的時候，法國正處于君主立憲的“七月王朝”時期，王朝代表的是金融資產(chǎn)階級的利益，金錢統(tǒng)治著社會的一切。法國的政治，經(jīng)濟、文化中心——巴黎，盡管在文化藝術(shù)上有著悠久的傳統(tǒng)，成為全歐的文化藝術(shù)中心之一，可是，正如肖邦在巴黎時所說的：“這里有最輝煌的奢侈。有最下等的卑污，有最偉大的慈悲、有最大的罪惡;每一個行動和言語都和花柳有關(guān),喊聲、叫囂、隆隆聲和污穢多到不可想象的程度，使你在這個天堂里成為茫然不知所措，也就是說誰也不過問一個人是怎樣生活的......?！睘榱嗽诎屠枵痉€(wěn)腳跟，肖邦和上層社會的人士交往。環(huán)境決定了他"非生活在這個圈子里不可。1833年初，肖邦在給多·澤瓦諾夫斯基的信中寫道：“我已經(jīng)進(jìn)入最上層的社會，與大使、公爵、部長交往，......因為據(jù)說高尚的趣味是從這里出發(fā)的,假如有人在英國或奧地利大使館聽過你，你馬上就有更大的才能了；假使沃德蒙公爵夫人庇滬你，你馬上就彈奏得更好?！庇纱丝梢?，肖邦在巴黎盡管打開了局面、獲得了成功，但他是不滿意的。上層社會的奢華和虛假，無法安慰一位滿懷亡國之 恨的流亡者那痛苦的心靈。1832年底，他寫了一封信給巴黎的優(yōu)美藝術(shù)部長：“一個不能再忍受祖國的悲慘命運而來到巴黎已將近一年的波蘭人——這是我向閣下作自我介紹所能使用的全部頭銜——恭順地向您請求把音樂學(xué)院大廳供他一月二十日舉行音樂會用......”。這封信清楚地表明了肖邦在巴黎的身分和他的心情。

“ 風(fēng)蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)還?！毙ぐ罹褪潜е@樣的悲憤之情，與生活了20年的祖國別離。在巴黎，他開始以演奏、教學(xué)和作曲為生。他在國外經(jīng)常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴(yán)辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”。他向全世界宣告：“波蘭不會亡”。肖邦的晚年生活非常孤寂，他痛苦地稱自己是“遠(yuǎn)離母親的波蘭孤兒”。根據(jù)肖邦的遺愿，他被葬于巴黎市內(nèi)的拉雪茲神父公墓，下葬時演奏了奏鳴曲Op.35中的葬禮進(jìn)行曲。雖然肖邦被葬在巴黎的拉雪茲神父公墓，但他要求將他的心臟裝在甕里并移到華沙，封在圣十字教堂的柱子里。柱子上刻有圣經(jīng)馬太福音六章二十一節(jié)：“因為你的財寶在哪里，你的心也在哪里?！?。拉雪茲神父公墓里的肖邦墓碑前，總是吸引著許多參訪者，即使是在死寂的冬天里，依然鮮花不斷。后來肖邦在波蘭的好友將故鄉(xiāng)的一罐泥土帶到巴黎，灑在肖邦的墓上，使肖邦能夠安葬在波蘭的土地下。2010年是肖邦誕辰兩百周年，波蘭政府將那年命名為肖邦年，以此紀(jì)念這位偉大的音樂家，這位半生顛沛流離、客居他鄉(xiāng)、然而又將一片赤誠之心獻(xiàn)給祖國的波蘭之子。

結(jié)論

肖邦作為一位杰出的音樂家，他的創(chuàng)作涉及鋼琴音樂的各種題材，作品或委婉抒情，或熱情奔放，或華麗輕盈，或感傷憂郁，品位高雅，無不具有無窮的魅力。這里僅僅只是從肖邦鋼琴音樂中的一種題材形式作了一組粗略的診釋，這在肖邦音樂造詣的海洋中是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。肖邦作品所展示出的深刻內(nèi)涵，獨特風(fēng)格，卓越的想象力和完美精湛的技巧，以及在表現(xiàn)形式上所做的開拓性探索，對后世界音樂產(chǎn)生著長久的影響，并起著巨大的推動作用。

第三篇：第三章 說唱音樂藝術(shù)

第三章 說唱音樂藝術(shù)

說唱也叫曲藝，是一種糅合文學(xué)、音樂、表演于一體，用以講唱歷史、傳說、故事的藝術(shù)形式。

我國有說唱曲種341個。

說唱的故事腳本（民間稱為“話本”）是我國民間的口頭文學(xué)長期發(fā)展的產(chǎn)物。

一、說唱的歷史

說唱的別稱“曲藝“一詞最早見于西漢編訂的《禮記》 “文王世子”篇。

（一）萌芽與孕育

我國說唱的遠(yuǎn)祖一般被認(rèn)為是戰(zhàn)國時期荀子的《成相篇》，“成相”乃先秦的民間說唱歌謠形式，“相”是一種擊節(jié)的樂器。《荀子-成相篇》是我國說唱藝術(shù)的鼻祖。

漢代可能是說唱技藝開始萌發(fā)的階段。宮廷的優(yōu)人有“小說” “雜說”的表演形式，對后世曲藝產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

南北朝時期出現(xiàn)的長篇敘事歌（《木蘭詞》、《孔雀東南飛》）進(jìn)一步延續(xù)了漢代的說唱藝術(shù)形式。至唐代，“說話”“變文”等說唱形式的出現(xiàn)預(yù)示著成熟的說唱技藝即將登場。唐代的說唱藝術(shù)日趨完善獨立，且具有了職業(yè)化的表演特點，這為成熟的說唱藝術(shù)的最終出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

（二）宋代的市民文化與說唱的正式形成我國的成熟說唱形式是在宋代大量涌現(xiàn)的。這與宋代商品經(jīng)濟的發(fā)展有著密切的關(guān)系。

宋代許多大城市都出現(xiàn)了專門供市民娛樂的藝術(shù)表演場所——瓦舍、勾欄。

北宋著名畫家張擇端曾在《清明上河圖》中描繪了市民在街邊觀賞說唱的圖景。

宋代的說唱品種多樣，有：“陶真”“涯詞”“鼓子詞”“小唱”“貨郎兒”“諸宮調(diào)”。

影響較大的是“鼓子詞” “陶真” “諸宮調(diào)”。

“鼓子詞”形成于北宋，趙令畤的《元微之崔鶯鶯商調(diào)蝶戀花詞》是目前唯一能確定的宋代鼓子詞作品。

“陶真”形成于南宋，最初用鼓伴奏，明代以后改用琵琶伴奏，可能是后世南方彈詞類說唱曲種的鼻祖。

“諸宮調(diào)”形成于北宋，是宋代說唱中音樂結(jié)構(gòu)最為復(fù)雜的品種，由勾欄藝人孔三傳首創(chuàng)。目前保留的一套金章宗時期董解元的《西廂記諸宮調(diào)》的全部唱詞，共用了14個宮調(diào)，444個曲牌。從諸宮調(diào)來看，北宋的說唱音樂已經(jīng)發(fā)展得比較復(fù)雜了

（三）流變和發(fā)展

明、清兩朝是說唱音樂中的一個大發(fā)展時期，宋、金時代的一些說唱技藝不斷流變發(fā)展，衍生出風(fēng)格各異的曲種，其中影響最大的是彈詞、鼓詞和牌子曲。

二、說唱的藝術(shù)形式

（一）漢族說唱音樂曲種及其分類

按藝術(shù)風(fēng)格的不同，把說唱曲種分為：

評話、快板、相聲、鼓曲。

1.評話、快板、相聲只說不唱。

2.鼓曲說唱相間,或只唱不說，鼓曲類所包含的曲種數(shù)量是漢族說唱中所占比重最多的。

按主奏樂器、歷史淵源、音樂風(fēng)格的不同，把說唱音樂部分分為：

彈詞類、鼓詞類、牌子曲類、琴書類、漁鼓道情類、走唱類。

彈詞類：

1.主要流行于我國南方的江浙一帶，彈詞為“彈唱詞話”的簡稱。2.彈詞大多用三弦、琵琶、月琴等彈撥樂器作為伴奏

3.代表曲種：蘇州彈詞、揚州彈詞、長沙彈詞、四明南詞、紹興平湖調(diào) 4.演出形式以一人至數(shù)人不等 5.體裁有長篇、中篇、短篇和開篇 6.文詞大多為七字的齊言句式

7.唱腔吸收了南方各地的民歌小曲，音樂風(fēng)格細(xì)膩、抒情。

鼓詞類：

1.包含了流行在我國北方各地的大鼓書曲種

2.以大鼓為重要伴奏樂器，用犁鏵片或拍板控制節(jié)奏，伴奏樂器還有四胡、三弦。

3.代表曲種：京韻大鼓、梅花大鼓、唐山大鼓、樂亭大鼓、東北大鼓、西河大鼓。

4.文詞多用七字或十字的齊言句式

5.體裁：早期為長篇，說唱相間，近代改為短篇，只唱不說，或以唱為主，說白為輔。

牌子曲類：

1.由于使用曲牌連綴的音樂結(jié)構(gòu)形式來講唱故事得名（也可單支曲牌反復(fù)演唱）

2.代表曲種：單弦牌子曲、四川清音、天津時調(diào)、福建南音、河南大調(diào) 3.音樂性強，風(fēng)格抒情、細(xì)膩

琴書類：

1.因伴奏樂器使用揚琴而得名，起源可以追溯到金元清曲

2.代表曲種：山東琴書、北京琴書、四川揚琴、常德絲弦。

3.琴書類有共同歷史淵源，曲牌比較接近，有【楊調(diào)】、【梳妝臺】、【鳳陽歌】、【四平調(diào)】

4.音樂結(jié)構(gòu)多朝板腔體發(fā)展

漁鼓道情類：

1.可簡稱“漁鼓”或“道情”，是漢族說唱中歷史最悠久的類別，起源于唐代的《九真》、《承天》等道曲，最早是道士用于宣講教義的藝術(shù)形式，后來逐漸演變成講唱世俗故事的說唱類型。

2.宋代以來，用漁鼓或簡板作為伴奏樂器?！皾O鼓道情”就是根據(jù)其歷史淵源和伴奏樂器定名。

3.近代，流行于各地的漁鼓道情以地名命名。

代表曲種：山東漁鼓、湖北漁鼓、江西道情、河南墜子。4.唱腔為曲牌連綴的形式，文詞為長短句，句尾有人聲幫腔 走唱類：

1.因載歌載舞、邊走邊唱邊說的特點得名。

2.代表曲種：二人轉(zhuǎn)、寧波走書、鳳陽花鼓、粵謳、三棒鼓、河北蓮花落 3.這類曲種在表演上介于說唱和歌舞之間，有的介于說唱和戲曲之間 4.演出所用曲調(diào)來路廣泛，既有各地的民歌小曲，也有傳統(tǒng)曲牌，也被稱為“雜曲類”。

5.在表演上有較高技藝性，如東北二人轉(zhuǎn)的甩手絹、扇子，湖北三棒鼓的丟鼓擊棒。

（二）一人一臺戲、綜合技藝的展示——說唱的表演特點

1.說唱大多采用一人多角的表演模式，戲曲界常有“一人一臺戲”的說法，它是指說唱演員在臺上一人扮演多個角色。相比于戲曲演員一人一角并配合以各種道具、服裝的表演，說唱藝人的表演更加要求神似、精練。

2.一人多角的表演方式使說唱講究聲音的造型性，演員通過不同的聲音來塑造人物、模擬自然界的聲響。在表現(xiàn)不同人物情緒時，發(fā)生要作不同處理：表達(dá)興奮愉快時的“歡聲”，表達(dá)氣憤激昂時的“恨聲”，表達(dá)悲傷時的“悲聲”。

3.一人多角的表演方式也使它的演出簡便易行，一兩個演員，幾個伴奏樂手的可以開演了，田間、酒樓茶館、勞動工地都可以成為表演場所，所以說唱演員被稱為“輕騎兵”。

4.說唱的表演講究技藝性。說唱較之戲曲要求演員掌握更加全面的技藝，演員不僅要會說、會唱、會一定的身段動作表演，還要掌握樂器的演奏。說唱演員要自兼樂器，如單弦演員自兼三弦，鼓詞演員自兼大鼓、拍板，彈詞演員自兼三弦、琵琶等。說唱的伴奏樂隊也有專門的技藝性表演，如大鼓中的五手聯(lián)彈、七手聯(lián)彈。

5.為了更好地敘述故事，使人有身臨其境之感，說唱藝人還需要通過口技或器樂的效果來模擬自然界的雞鳴狗叫、風(fēng)聲雨聲等。

說唱和戲曲共同點：

說唱和戲曲都是通過舞臺表演來講述故事、塑造人物的。說唱和戲曲不同點：

1.說唱大多采用一人多角的表演模式，即“一人一臺戲”，一個人扮演多個角色。相比于戲曲演員一人一角并配合以各種道具、服裝的表演模式，說唱藝人的表演更加要求神似、精煉。

2.說唱的表演講究技藝性。說唱較之戲曲要求演員掌握更加全面的技藝，演員不僅要會說、會唱、會一定的身段動作表演，還要掌握樂器的演奏。說唱演員要自兼樂器，如單弦演員自兼三弦，鼓詞演員自兼大鼓、拍板，彈詞演員自兼三弦、琵琶等。說唱的伴奏樂隊也有專門的技藝性表演，如大鼓中的五手聯(lián)彈、七手聯(lián)彈。

（三）講故事的音樂、語言的音樂——說唱的音樂特點

說唱是講故事的藝術(shù)，也是語言的藝術(shù)，使說唱有兩個音樂特點。

1.敘事性的音樂特點。

帶有大量半說半唱、似說似唱、唱中有說、說中有唱的曲調(diào)。

2.音樂與語言的密切結(jié)合①音樂與語言聲調(diào)的密切結(jié)合。

反映在“旋律線”上，要求“字正腔圓”、“依字行腔”，避免“倒字”。

遇到腔詞不協(xié)調(diào)，就有“換腔就字”、“換字就腔”。

②音樂與語言節(jié)奏的結(jié)合

體現(xiàn)在音樂結(jié)構(gòu)和唱詞結(jié)構(gòu)的配合上，唱詞的句式類型、詞組的組合和段落的劃分影響著音樂的樂句、樂匯、樂段的節(jié)奏處理。

③音樂與語言音色的結(jié)合。

體現(xiàn)在唱詞的韻腳上，即相同音色的周期輪回和再現(xiàn)。

《松月繞》用了“中東韻”

《風(fēng)雨歸舟》用了“由求韻”

我國北方說唱，戲曲多半按“十三轍”押韻，“轍”是說唱、戲曲唱詞的韻腳，是“韻”的俗稱?！笆H”即13個韻部，它將漢語中韻母主要成分相同或相近的字并在“轍”中，供詞作者、表演者撰詞選字、審音辨韻之用。

（四）說唱的音樂結(jié)構(gòu)

我國的說唱音樂結(jié)構(gòu)中常見的有曲牌體和板腔體兩種。曲牌體：

曲牌體也叫聯(lián)曲體，即音樂由多種不同的唱段組成，根據(jù)作品情節(jié)的需要選擇不同的曲牌演唱。各曲種的文詞多半為長短句式，講究押韻和平仄，音樂擅長抒情。1.單曲體，即一個曲調(diào)反復(fù)敘述故事，類似于民歌中的分節(jié)歌，是一種簡單的機構(gòu)形式，如：陜西的榆林小曲、四川清音中的小調(diào)長短。

2.不完備的聯(lián)曲體，以某一個曲牌為主，再加一個【數(shù)板】來構(gòu)成長短，較之單曲體有更戲劇性對比，如：山東琴書的唱段多用【鳳陽花鼓】加【垛子板】組成，單弦中的大岔曲音樂把數(shù)板段落插入【岔曲】中構(gòu)成。

3.多曲連綴體，是曲牌體里結(jié)構(gòu)最復(fù)雜的，即把若干曲牌相互連綴成套來構(gòu)成大段的唱腔。最早在宋代的說唱曲種諸宮調(diào)中就已出現(xiàn)。

板腔體：

1.也叫板式變化體，唱詞為齊言句，講究押韻和平仄。

2.唱腔以上下句為基礎(chǔ)，用節(jié)拍變化的手法來發(fā)展出大段的唱腔，同時在曲調(diào)上也有變化。

3.由于轉(zhuǎn)換板式方便，板腔體較之曲牌體更具戲劇性的張力。

曲牌體和板腔體混合結(jié)構(gòu)：

四川清音，既有單曲牌的反復(fù)演唱，也有多曲牌的連綴，還吸收了川劇中的板式變化的手法，增強戲劇性效果。

三、代表說唱曲種介紹

（一）單弦

單弦產(chǎn)生于北京，又稱單弦牌子曲。

歷史概述：

1.單弦大約形成于清乾隆、嘉慶年間，起源于在北京的滿族八旗子弟中流行的“八角鼓”藝術(shù)，并發(fā)展出多種演唱方式。

一人獨唱數(shù)段的“岔曲”

多人獨唱的“群曲” 一人自彈三弦自唱的“單弦”

一人持八角鼓擊節(jié)自唱，另一人操三弦伴奏的“雙人頭”

2.1880年前后，旗籍子弟司瑞軒（藝名隨緣樂）根據(jù)《水滸》《聊齋》等書編創(chuàng)曲詞，自彈自唱于茶館，自此單弦作為一個獨立曲種在民間廣泛流傳開來，并基本確定了單弦曲牌聯(lián)套的音樂格局。

3.清末民初，單弦進(jìn)入藝術(shù)發(fā)展的全盛時期，代表演唱家有：

榮劍塵（榮派）：單弦大王 常澍田（常派）謝芮芝（謝派）

4.繼此三人之后，馬慧儒：單弦女王。

藝術(shù)形式：

1.是岔曲，分為小岔曲和大岔曲。

小岔曲：

①是一種簡單的單曲體結(jié)構(gòu)，一一般以六個樂句組成，以三句為單位，分為前后兩段，中間用大過門隔開。

②旋律風(fēng)格優(yōu)美，內(nèi)容為抒情寫景的詩篇。

③有八首著名的小岔曲作品，俗稱“八大曲”，即春夏秋冬（景），風(fēng)花雪月（贊）。④代表作：小岔曲《春景》

大岔曲：

①是在小岔曲的基礎(chǔ)上形成的，即在小岔曲的第四句后插入語言性強的數(shù)唱段落，由此音樂結(jié)構(gòu)被擴充，形成大岔曲。②大岔曲可以戲劇性對比更強的故事。2.棗核

①在小岔曲的第三和第四局之間插入一個曲牌，被前后拆開的岔曲，前半段叫【岔曲頭】，后半段叫【岔曲尾】 ②“棗核”是套曲結(jié)構(gòu)中最為小型的。3.腰截

①在【岔曲頭】和【岔曲尾】中插入幾個曲牌，就成了腰截。②早期形態(tài)固定，一般中間插入5個曲牌。4.牌子曲結(jié)構(gòu)

在【岔曲頭】和【岔曲尾】之間連綴多種不同風(fēng)格的曲牌，以講大型結(jié)構(gòu)、情節(jié)曲折的故事。

曲牌

單弦的曲牌名有100多個。

1.來自戲曲、其他曲藝：【南城調(diào)】 【哭皇天】【山坡羊】【蓮花落】【什不閑】 2.來自明清俗曲：【湖光調(diào)】【疊斷橋】【紗窗外】【推倒船】 3.來自民歌和佛曲：【和尚嘆】【放焰口】

代表作

小岔曲《春景》:八大岔曲中的一首，用了“臥牛“的句式類型 大岔曲《松月繞》

單弦牌子曲《杜十娘》 ：用了曲牌聯(lián)套的結(jié)構(gòu)

1.反映清代北京社會生活面貌：

《窮大奶奶逛萬壽寺》《青草茶館》 2.由戲曲改編的：

《羅鍋兒搶親》《合缽》

3.由《水滸》《聊齋》小說改編的：

《杜十娘》《胭脂》《翠屏山》《續(xù)黃粱》

（二）四川清音

四川清音是四川省的地方說唱曲種。早期稱“唱小曲”“唱小調(diào)”，20世紀(jì)30年代，成都成立了“清音職業(yè)工會”，開始定名為“四川清音”。

歷史概述：

1.四川清音一度被稱為“唱月琴”或“唱琵琶”。清乾隆、嘉慶年間盛極一時，它用四川方言演唱，流行于以成都為中心的城市。

2.四川清音的傳統(tǒng)演唱方式為坐唱，演唱者面對聽客正面而坐，主唱者居中。3.20世紀(jì)50年代，四川清音進(jìn)入劇場，坐唱被站唱取代。4.還有許多業(yè)余的“玩友”

藝術(shù)形式：

1.四川清音是在明、清的時調(diào)小曲以及四川民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的，至清末，各類曲目達(dá)400多個

2.四川清音的曲牌大約有100多支，它們不獨立使用，和大調(diào)配合使用。大調(diào)是一種大型的曲牌聯(lián)套結(jié)構(gòu)，四川清音共有8個大調(diào)：勾調(diào)、馬頭調(diào)、寄生調(diào)、蕩調(diào)、背工調(diào)、月調(diào)、反西皮調(diào)和攤簧調(diào)。3.清音的音樂結(jié)構(gòu)采用曲牌體和板腔體。

①除了反西皮調(diào)為板腔體外，其余皆為曲牌體。

②曲牌體中還有簡單的單曲體結(jié)構(gòu)，曲調(diào)多來自民歌小調(diào)，一般用于寫景抒情和敘述一些簡單短小的事件。這些小調(diào)的曲牌約有100支，如【鮮花調(diào)】【長城調(diào)】【小桃紅】【剪剪花】。

③四川清音的板腔體結(jié)構(gòu)是從地方戲曲（如川?。┲薪梃b來的，有“漢調(diào)”和“反西皮調(diào)”兩種。板式有散板類的帽子、尾煞、一字、二流、快三流等。

音樂特點：

在演唱中，清音有一種唱法，叫“哈哈腔”，是一種跳躍式的連續(xù)頓音唱法，用于拖腔旋律中。

李月秋的“哈哈腔”造詣深。

作品：

《布谷鳥兒咕咕叫》，用了小調(diào)中的【鮮花調(diào)】

《昭君出塞》，是一個大調(diào)的曲牌連綴結(jié)構(gòu)，采用的是大調(diào)中的【背工調(diào)】

四川清音的傳統(tǒng)曲目，有200多個。

代表作：《昭君出塞》 《尼姑下山》《斷橋》《黛玉焚稿》《貴妃醉酒》《放風(fēng)箏》

現(xiàn)代曲目：《六月六》《黃繼光》《布谷鳥兒咕咕叫》

（三）京韻大鼓

京韻大鼓也叫京音大鼓，因用北京話演唱而得名。在北方說唱曲種中極富影響。

1.歷史概述

1.京韻大鼓的前身是流行于河北省滄州、河間一帶的木板大鼓，由職業(yè)、半職業(yè)的藝人演唱，伴奏只用鼓和板，而得名，體裁為長篇。

2.1879年前后，一些木板大鼓藝人進(jìn)入京津地區(qū)，期初多為擺地攤演唱，后將長篇數(shù)目拆成短篇演唱，并增加了三弦作為伴奏樂器。藝人們過著“打鼓彈弦走街坊”的賣藝生活，人稱“逛街兒”，又因演唱有河間口音，成為“怯大鼓”。

三位有影響力的藝人：胡

十、霍明亮、宋五。

為京韻大鼓的形成奠定了堅實的基礎(chǔ)。3.劉寶全是京韻大鼓形成歷史中的關(guān)鍵人物。

劉保全把木板大鼓的口音改為普通話，確立“京韻”。樂隊伴奏增加了四胡、琵琶，終于使木板大鼓變?yōu)榫╉嵈蠊摹?/p>

人稱“鼓界大王”，他開創(chuàng)的“劉派”也是京韻大鼓最為重要的藝術(shù)流派之一。

劉寶全、白云鵬和張小軒開創(chuàng)了民國初年京韻大鼓最早期的三個流派。

4.20世紀(jì)30年代以來，出現(xiàn)了白鳳鳴的“少白派”。

5.民國以來，京韻大鼓開始培養(yǎng)女演員。出現(xiàn)了駱玉笙、孫書筠等表演藝術(shù)家。

駱玉笙吸收“劉（寶全）派”“少白派”“白（云鵬）派”，形成“駱派”風(fēng)格。代表曲目《擊曹罵鼓》《丑末寅初》

2.藝術(shù)形式

句子中常添加許多附加成分，有： 1.加襯字和嵌字

2.在句子的前面、中間和后面增加詞組 3.剁句的形式

唱腔上，京韻大鼓采用板腔體結(jié)構(gòu)： 1.剁板 2.緊板 3.慢板

慢板是京韻大鼓最主要、占據(jù)篇幅最多的板式，有6種腔調(diào)：

平腔 用于敘述，吟誦性強，音樂與語言關(guān)系密切，音域不寬，不超過一個八度，旋律樸素平直，平鋪直敘。上下句都可以使用，上句落在mi或sol上，下句落在do上。

挑腔 因樂句的拖腔旋律往上挑而得名。音域較寬，旋律線先挑上去再落下來，很有氣勢。挑腔常用于整個唱段的第一個上句，起到先聲奪人的效果。亦可用在唱段中間，一般為情緒機動處。挑腔有兩種常見腔型。

落腔 只用于下句，特點是曲調(diào)低沉下行，落音一般在低音sol上，落腔常與挑腔配合，用于唱段第一對上下句的下句，與上句的挑腔形成音區(qū)的對比和呼應(yīng)?；蛘哂糜诔沃虚g的下句，接在平腔之后，改變一下下句的落音，在音樂的調(diào)式感和敘述的語氣上產(chǎn)生一些變化。

甩腔 是一個段落或整個唱段結(jié)束時使用的唱腔，也屬于下句腔。它的音區(qū)跨度幾乎囊括京韻大鼓的全部音域，旋律基本為下行，音程跳動大，并反復(fù)強調(diào)調(diào)式的主音do,形成穩(wěn)定的收束感。

預(yù)備腔 也叫“拉腔”，是甩腔前的上句專用腔。預(yù)備腔之后一定接甩腔，但甩腔前不一定非用預(yù)備腔。有兩種腔型：尾字是上聲的預(yù)備腔，尾字是去聲的預(yù)備腔 長腔 也叫“大腔”，用于上句，因為帶有長大的拖腔而得名。拖腔處有時可長達(dá)二十幾拍甚至更長，音域較低，曲調(diào)曲折多變，細(xì)膩優(yōu)美，歌唱性強。

慢板的6種唱腔使用中呈以下模式： 唱段開頭： 挑腔+落腔

唱段中間：平腔（穿插挑腔、落腔）唱段結(jié)尾： 預(yù)備腔（或長腔）+甩腔

作品：

京韻大鼓的表演形式是一人站唱，演員自擊鼓板掌握節(jié)奏。主要伴奏樂器為大三弦、四胡，有時還用琵琶。曲目基本是短篇唱段。

代表作品：

《丑末寅初》

《黛玉焚稿》：白云鵬演唱

1.劉保全等根據(jù)子弟書作品整理的：

《黛玉焚稿》 《刺湯勤》 《白帝城》

《探晴雯》 2.寫景抒情的小段：

《丑末寅初》 《風(fēng)雨歸舟》《八愛》

(四)蘇州彈詞

蘇州彈詞發(fā)源于江蘇蘇州，盛行于長江三角洲，用蘇州方言演唱，是我國南方彈詞類說唱曲種的代表。

1.歷史概述 “彈詞”的前身為元、明時期的陶真。

2.藝術(shù)形式

表演：1.伴奏樂器是三弦或琵琶

2.演出形式早期為一個男藝人彈三弦“單檔”說唱

3.后隨著女藝人的出現(xiàn)，一男一女組合搭檔成為“雙檔”

4.近代有“三檔”“四檔”等多人表演 體裁：有長篇、中篇、短篇、開篇。

技藝：要求演員掌握多方面的技藝：

說、噱、彈、唱、五到、八技

押韻和平仄：1.蘇州彈詞的押韻和平仄規(guī)定和京韻大鼓相同

2.14個平聲韻部，5個入聲韻部

3.唱詞以七字句為主，常加三字句頭或夾雜三字句、五字句

段式結(jié)構(gòu)： 1.是上下句式

2.是“鳳點頭”句式，也稱“鳳凰三點頭”

3.是疊句，類似剁句

3.代表流派及作品介紹

蘇州彈詞基本呈一派一腔

有三個流派對后來的彈詞音樂影響深遠(yuǎn)，是彈詞的三大腔系： 陳調(diào)（陳遇乾）、馬調(diào)（馬如飛）、俞調(diào)（俞秀山）

抒情婉轉(zhuǎn)——俞調(diào)

俞調(diào)由清嘉慶、道光年間的藝人俞秀山所創(chuàng)，是蘇州彈詞中最擅長于抒情的，常用徵調(diào)式。

代表作：開篇《宮怨》

爽利質(zhì)樸——馬調(diào)

馬調(diào)由清咸豐、同治年間的馬如飛所創(chuàng)。馬如飛一生致力于加工潤色《珍珠塔》。

代表作：《珍珠塔》選段：《方卿寫家信》

蒼涼渾厚——陳調(diào)

陳調(diào)的創(chuàng)始人陳遇乾是嘉慶、道光年間蘇州評話、彈詞“四大名家”之一。喜歡用商調(diào)式。

代表作：開篇《林沖踏雪》

瀟灑飄逸——蔣調(diào)

蔣調(diào)由民國時期著名藝人蔣月泉所創(chuàng)。唱法帶有京劇老生的氣韻。尾字是陰平字，fa處重要音級的地位。

代表作：開篇《杜十娘》

緊彈寬唱——楊調(diào)

楊調(diào)由近代著名彈詞藝人楊振雄所創(chuàng)。楊振雄早年唱“俞調(diào)”，人稱“楊派俞調(diào)” 后吸收“馬調(diào)”，人稱“俞頭馬尾”

在夏荷生“夏調(diào)”的基礎(chǔ)上，形成了“楊調(diào)” 借鑒了“緊彈寬唱”的表現(xiàn)形式。

代表作：《武松打虎》

（五）北京琴書 北京琴書是琴書類的代表曲種之一

1.歷史概述

北京琴書起源于河北廊坊及北京郊區(qū)的說唱藝術(shù)“五音大鼓” 1935年前后，翟青山改用揚琴伴奏，史稱“單琴大鼓”

20世紀(jì)40年代，關(guān)學(xué)曾和琴師吳長寶合作，借鑒京韻大鼓的風(fēng)格和技巧，加入了多板式的不同節(jié)奏唱腔，改用北京話演唱 1951年開始定名為“北京琴書”

2.藝術(shù)形式

1.演唱形式與一般大鼓相似，為一人站唱，左手敲擊鐵片（梨鏵片），右手執(zhí)鼓楗擊扁鼓，另有揚琴和四胡伴奏。2.板式有慢板、中板和剁版

代表作品：

1.長篇有《七國演義》 《回龍傳》 2.短篇有《楊八姐游春》《鞭打蘆花》 3.近代有《考神婆》《一鍋粥》

著名藝人： 關(guān)學(xué)曾 《鞭打蘆花》關(guān)學(xué)曾唱

（六）二人轉(zhuǎn)

二人轉(zhuǎn)也叫“蹦蹦”，是東北地區(qū)最受歡迎的說唱藝術(shù)

1.歷史概述

1.二人轉(zhuǎn)發(fā)展已經(jīng)有300多年的歷史，它是在東北大秧歌的基礎(chǔ)上，吸收了河北的蓮花落形成的

2.早期的二人轉(zhuǎn)全部由男演員表演，當(dāng)時叫蹦蹦戲 3.新中國成立后，“二人轉(zhuǎn)”的叫法才得以流傳

4.80年代，二人轉(zhuǎn)伴奏樂器增加了揚琴、琵琶，并兼用武場鼓、鑼、鈸

2.藝術(shù)形式

唱詞 以七字句和十字句為主，兼有長短句式，講究押韻

表演

1.表演形式有 單、雙、群、戲4種

2.演員的表演有“四功一絕”之說。

四功： 唱、說、做、舞

一絕：特效動作，其中以手絹花和扇花較為常見

唱腔音樂

1.二人轉(zhuǎn)的唱腔音樂極為豐富，素有“九腔十八調(diào)，七十二嗨嗨”之稱 2.結(jié)構(gòu)為曲牌連綴體，有300多支曲牌 3.主要曲牌有：【胡胡腔】

【喇叭牌子】：也叫“車趟子” 【文嗨嗨】 【武嗨嗨】

【三節(jié)板】：因使用一板三眼的慢板而出名 【抱板】：也叫“流水” 【紅柳子】

作品

傳統(tǒng)作品有300多個

代表作：二人轉(zhuǎn)《包公賠情》選取【紅柳子】

《王二姐思夫》：又名《摔鏡架》

第四篇：藝術(shù)(音樂)領(lǐng)域目標(biāo)

藝術(shù)領(lǐng)域(音樂)審美總目標(biāo)

1、初步感受、欣賞環(huán)境、生活和音樂作品的美。

2、喜歡參加音樂活動，能感受到活動帶來的快樂，培養(yǎng)對藝術(shù)的敏感性。

3、培養(yǎng)幼兒的音樂素養(yǎng)，發(fā)展藝術(shù)表現(xiàn)能力。

4、能通過多種感官感受不同風(fēng)格的音樂作品，用不同的形式大膽表現(xiàn)自己的情感和體驗，能用自己喜歡的方式進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)活動。

5、在音樂活動中體驗與他人合作的快樂，能理解、接納、欣賞、尊重他人的創(chuàng)作與表現(xiàn)，喜歡欣賞不同表現(xiàn)形式與風(fēng)格的音樂作品，提高音樂審美能力。

階段目標(biāo)

小班上學(xué)期

1、喜歡參加歌唱活動。

2、會聽前奏，嘗試用自然的聲音演唱歌曲，音域一般在c1—g1。

3、愿意參與音樂游戲和有簡單舞蹈，活動，嘗試隨音樂做簡單律動。

4、嘗試感受音樂節(jié)奏、旋律的顯著變化，并隨之變換動作。

5、愿意擺弄打擊樂器，參與集體的演奏活動。

6、感受手鈴、串鈴等打擊樂器的音色，7、喜歡傾聽、欣賞周圍環(huán)境中各種事物美的聲音和形態(tài)。

8、能在短時間內(nèi)集中注意地傾聽或觀看自己喜歡的音樂舞蹈表演。

小班下學(xué)期

1、學(xué)習(xí)用自然的聲音歌唱、正確的姿勢歌唱，能聽前奏整齊地開始，音域一般在c1—g1。

2、初步理解和表現(xiàn)歌曲的形象和情感。

3、能感受音樂節(jié)奏、旋律的顯著變化，并隨之變換動作的力度和速度。

4、嘗試用簡單的動作進(jìn)行創(chuàng)造性的表現(xiàn)，體驗韻律活動中表達(dá)、創(chuàng)造和交流的快樂。

5、進(jìn)一步感受手鈴、串鈴、碰鈴、木魚等打擊樂器的音色，在日常生活中引導(dǎo)幼兒模仿各種聲音感受其變化。

6、樂意隨熟悉的音樂合拍地演奏，能參加兩至三種樂器的齊奏，體驗節(jié)奏活動的快樂。

7、喜歡用自己的體態(tài)、嗓音和動作參與欣賞活動，進(jìn)行多種方式的創(chuàng)造性表達(dá)。

8、嘗試聽辨音樂中差異明顯的音區(qū)高低、力度強弱、速度快慢。感受典型的搖籃曲、進(jìn)行曲等不同類型音樂的特點。

中班上學(xué)期

1、用自然的聲音、正確的姿勢演唱自己喜歡、熟悉的歌曲。會聽間奏，音域一般在c1—a1。

2、初步學(xué)習(xí)接唱、對唱等演唱形式。

3、樂意學(xué)習(xí)隨音樂做簡單的舞蹈動作，喜歡參與韻律活動。

4、能用相應(yīng)的動作表現(xiàn)音樂的內(nèi)容和情緒，基本能隨音樂的變化改變動作的力度、速度、節(jié)拍等。

5、喜歡隨音樂演奏打擊樂器，學(xué)習(xí)用幾種樂器演奏簡單的固定節(jié)奏型。

6、自由探索和嘗試幾種打擊樂器（鈴鼓、圓舞板、鼓等）的演奏方法，學(xué)習(xí)簡單的打擊樂合奏并保持自己節(jié)奏型。

7、感受二拍子和三拍子樂（歌）曲的特點。學(xué)習(xí)用多種方式表現(xiàn)音樂作品的感受。

8、能在一定的時間內(nèi)比較集中注意地傾聽、觀看音樂、舞蹈、戲劇表演。

中班下學(xué)期

1、能用自然的聲音、正確的姿勢歌唱，學(xué)習(xí)用不同的速度、力度、音色變化來演唱。

2、喜歡為熟悉、短小、工整的歌曲替換歌詞并嘗試將創(chuàng)編的歌詞填入歌曲。

3、繼續(xù)學(xué)習(xí)隨音樂做簡單的舞蹈動作，體驗參與韻律活動的快樂。

4、引導(dǎo)發(fā)現(xiàn)律動中的動作組合規(guī)律，初步學(xué)習(xí)創(chuàng)編韻律動作。

5、喜歡隨音樂演奏打擊樂器，繼續(xù)學(xué)習(xí)幾種樂器的演奏，學(xué)習(xí)設(shè)計簡單的固定節(jié)奏。

6、自由探索和嘗試幾種打擊樂器（增加沙球、雙響筒等）的演奏方法，進(jìn)一步學(xué)習(xí)簡單的打擊樂合奏并保持自己的節(jié)奏型。

7、進(jìn)一步感受二拍子和三拍子樂（歌）曲的特點。能用多種方式創(chuàng)造性地表現(xiàn)自己對音樂作品的感受。

8、能在一定的時間內(nèi)集中注意地傾聽、觀看音樂、舞蹈、戲劇表演。

大班上學(xué)期

1、用自然、飽滿的聲音歌唱，保持正確的唱歌姿勢，會聽間奏，音域一般在c1-c2。

2、學(xué)習(xí)領(lǐng)唱、齊唱以及簡單的兩聲部輪唱。

3、初步掌握幾種舞蹈的基本語匯和律動的組合形式，積極參與韻律活動。

4、基本能隨音樂的變化改變動作的力度、速度、節(jié)拍、節(jié)奏型、難度等。

5、積極參與節(jié)奏活動，能對指揮的要求作出積極反應(yīng)，嘗試做小指揮。

6、大膽地用樂器、自然物的不同音色、節(jié)奏型表現(xiàn)對音樂的感受和對事物的認(rèn)識。進(jìn)一步養(yǎng)成愛護(hù)樂器的態(tài)度和習(xí)慣。

7、進(jìn)一步深入感受典型的不同類型音樂的特點。

8、初步養(yǎng)成有情感地參與傾聽音樂、觀賞舞蹈表演的習(xí)慣。

大班下學(xué)期

1、學(xué)習(xí)控制、調(diào)節(jié)自己的歌聲，較恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)歌曲情感。

2、繼續(xù)學(xué)習(xí)領(lǐng)唱、齊唱以及簡單的兩聲部輪唱、合唱，能較自如地控制、調(diào)節(jié)自己的歌聲，較恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)歌曲情感。

3、學(xué)習(xí)用簡單的身體動作組合表現(xiàn)音樂的結(jié)構(gòu)及其形象、情感和內(nèi)容，積極使用動作、表情、體態(tài)與人溝通。

4、了解一些創(chuàng)編韻律動作組合的規(guī)律，積極參與創(chuàng)造性韻律活動。

5、積極參與節(jié)奏活動，學(xué)習(xí)更多樂器（鈸、鑼等）的基本演奏方法。

6、能辨別樂器的音色，積極參與集體設(shè)計演奏方案。

7、進(jìn)一步深入感受進(jìn)行曲、舞曲、搖籃曲、勞動音樂的特點。

8、進(jìn)一步學(xué)習(xí)使用多種音樂的、非音樂的表征方式（歌唱、舞蹈、演奏、語言、繪畫、制作、構(gòu)造、戲劇表演、角色游戲等）參與欣賞活動，表達(dá)自己的感受、體驗、想象和創(chuàng)造，提高體驗和表現(xiàn)音樂情趣的能力。

第五篇：音樂藝術(shù)實踐總結(jié)

音樂系召開宣漢藝術(shù)實踐活動總結(jié)座談會 2011年10月9日下午四點，音樂系在w101教室召開了宣漢藝術(shù)實踐活動總結(jié)座談會，音樂系黨總支副書記張吉應(yīng)（主持工作），副主任趙英，黨總支副書記楊紅及參與藝術(shù)實踐活動的全體教師和學(xué)生一同出席了本次座談會，座談會由趙英副主任主持。座談會上，副主任趙英首先總結(jié)了宣漢藝術(shù)實踐活動的成果并給予了肯定，她指出本次活動為發(fā)展音樂系“雙師型”教師和培養(yǎng)創(chuàng)新型人才起到了促進(jìn)作用。楊紅副書記對參與藝術(shù)實踐的全體人員進(jìn)行了表彰，肯定了同學(xué)們在本次藝術(shù)實踐活動中表現(xiàn)出來的組織紀(jì)律性，很好地發(fā)揮了群體意識和合作精神。楊書記還著重對為本次藝術(shù)實踐默默奉獻(xiàn)的幕后工作者表示感謝。隨后，何鳳先、徐佩、姜元明、高暢等老師先后與大家分享了自己在實踐活動中的收獲與感觸。同學(xué)們也積極發(fā)言，通過這次難得的實踐活動，不僅鍛煉了自己多方面的能力，也進(jìn)一步增進(jìn)了與老師間的感情，交流氣氛熱烈而融洽。

最后，張吉應(yīng)副書記（主持工作）就本次藝術(shù)實踐活動的收獲、存在的問題及今后努力的方向三個方面作了總結(jié)講話。他強調(diào)，這次宣漢藝術(shù)實踐活動，很好的向達(dá)州市的各級領(lǐng)導(dǎo)展示了四川文理學(xué)院音樂系的風(fēng)采，提升了我系“深入達(dá)州、研究達(dá)州、服務(wù)達(dá)州”為社會培養(yǎng)實用性人才的辦學(xué)理念；同學(xué)們在高強度的訓(xùn)練中，知識技能和藝術(shù)素養(yǎng)得到豐富、鍛煉和提高；其次，通過本次活動讓全體參演人員增強了對大巴山地方音樂的了解，為我系藝術(shù)教育搭建了廣闊的平臺，提高了我系學(xué)生對藝術(shù)的熱愛和追求。張書記在總結(jié)收獲的同

時，對本次實踐活動存在的問題也進(jìn)行了歸納，主要體現(xiàn)在形象展示不夠，需在服裝統(tǒng)一性等方面加以改進(jìn)；部分演員經(jīng)驗不足，需在平時活動中多積累。最后張書記強調(diào)，音樂系將會繼續(xù)為我系教師、學(xué)生提供更多的藝術(shù)實踐機會，希望通過藝術(shù)實踐活動帶動我系教育、教學(xué)水平的提高，更好地提升同學(xué)們的文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)，培養(yǎng)出社會需要的復(fù)合型人才。他也對同學(xué)們提出了要求，希望同學(xué)們在思想上和認(rèn)識上重視每一次演出的機會，尊重專業(yè)，熱愛專業(yè)，并要善于發(fā)現(xiàn)，善于學(xué)習(xí)，爭取在每一場演出中都大有收獲。

撰稿：史明娜

審稿：張吉應(yīng) 篇三：藝術(shù)類(音樂)暑期社會實踐個人總結(jié)

暑期社會實踐個人總結(jié)

轉(zhuǎn)眼間我來到**大學(xué)音樂學(xué)院已經(jīng)一年了，大學(xué)生活已經(jīng)過完了四分之一。今年7月，我們迎來了大學(xué)生活的第一個暑假。為了讓這個暑假過的更有意義，我作為濟大音樂學(xué)院的一名學(xué)生參加了學(xué)校組織的社會實踐志愿者活動。社會實踐是學(xué)校給我們大學(xué)生提供的一個認(rèn)識自我展示自我體驗生活的良好的平臺與機會，所以我蓄勢待發(fā)，要做一個有準(zhǔn)備的人抓住這次機會。相信這次社會實踐對我來說將會是一次難忘的磨練。

這次社會實踐我的工作主要是在給培訓(xùn)班聲樂課中擔(dān)任鋼琴伴奏老師，七月7日，是暑期社會實踐正式開始的第一天，我們領(lǐng)了志愿者統(tǒng)一的服裝，開始做一切所能做的準(zhǔn)備工作。一切準(zhǔn)備就緒后便迎來了我們的小學(xué)生，藝術(shù)課堂正式開課。直到今天，在這一周的時間里，我目睹了小朋友之間從陌生到熟悉，每個小朋友從怯于表現(xiàn)自己到自告奮勇展示自我的過程，我感受到小朋友們克服炎熱的天氣準(zhǔn)時來上課的熱情，我體會到小朋友們對藝術(shù)生活的向往與現(xiàn)實生活的落差。我認(rèn)為我們志愿者再苦再累也是值得的。

我記得在剛開課時，我跟一個小女孩聊天。她告訴我她想學(xué)鋼琴，但是沒有摸過鋼琴。我作為一名鋼伴便在心里暗下決心我一定要在課余時間教想學(xué)鋼琴的孩子們彈琴。心動不如馬上行動，這一周里我每天都會在課后或課前拿出些時間教孩子們認(rèn)識鋼琴學(xué)習(xí)鋼琴，從孩子們期待和肯定的眼神中我開始找到自己的價值。而在我們志愿者

共同努力的教導(dǎo)下，孩子們也變得越發(fā)的自信。我想這就是我們相互交流，共同成長的過程。

這次短暫而又充實的活動，我認(rèn)為是我將來走向社會道路上的鋪路石。在教小孩子彈鋼琴的過程中，讓我意識到，理論跟實踐是有差距的。理論程度再深，沒有實踐也只是紙上談兵。“紙上談兵終覺淺，絕知此事要躬行”，這就要求我們把自己所學(xué)的理論與實踐相結(jié)合，使自己所學(xué)的理論有用武之地。只學(xué)不實踐，那么所學(xué)的就等于零。在教孩子的過程中，我不斷實踐，不斷完善，從實踐中學(xué)習(xí)，從學(xué)習(xí)中實踐，積累屬于我自己的經(jīng)驗。在給孩子們彈合唱伴奏的過程中我感受到前所未有的快樂，也發(fā)現(xiàn)了自己身上的閃光點。我正在實踐中成長，這次愉快的社會實踐讓我看到了自己將來的就業(yè)方向。同時在這一周的實踐中，我目睹了我們的實踐活動從開始計劃到實行，中間克服種種困難最后終于開花結(jié)果的過程。一點一滴都離不開我們志愿者那么敬業(yè)的努力，這次實踐也讓我感受到了團(tuán)隊合作力量的強大。

我很感謝學(xué)校給我們一個如此絢爛的舞臺讓我們貼近社會，磨練自己，在實踐中成長。此次社會實踐對我來說不僅僅是一次實踐，還是一次人生經(jīng)歷，更是一生寶貴的財富。它使我學(xué)到了很多從書本上學(xué)不到的知識，讓我從接觸的每個人身上學(xué)到了很多社會經(jīng)驗，讓我認(rèn)清自己的位置，改正自己的不足，幫助我樹立了正確的人生觀，價值觀，也給了我相信自己的自信。這無形中使我對自己有了正確的定位，也堅定了我努力學(xué)習(xí)的信念。

暑期社會實踐結(jié)束了，我很舍不得那些可愛的孩子們。我想在今后的生活中跟他們保持聯(lián)絡(luò)，并且做好暑期社會實踐的后續(xù)工作，在鍛煉自己的同時幫助孩子們完成他們對音樂的小小夢想。2015年7月15日 張*篇四：藝術(shù)實踐周總結(jié)報告 藝術(shù)實踐周總結(jié)報告 金秋十月，中國音樂學(xué)院第二屆藝術(shù)實踐周活動于2011年10月8日在國音堂音樂廳隆重開幕。上午9:00，大會一開始，首先播放了回顧去年首屆藝術(shù)實踐月的記錄短片，在視頻短片里，為我們再現(xiàn)了去年藝術(shù)實踐月活動精彩和內(nèi)容豐富的珍貴鏡頭和畫面，同時也記錄了師生們在藝術(shù)實踐月中積極參與藝術(shù)實踐活動的豐碩成果。

在今年的藝術(shù)實踐周活動中，學(xué)校特別邀請了宋飛、施萬春、趙曉生、王立平、任衛(wèi)新等領(lǐng)導(dǎo)、專家、學(xué)者為我們舉辦了多場高水平的講座，內(nèi)容匯集了文學(xué)藝術(shù)、作曲、鋼琴、活動策劃等多學(xué)科，擴展了學(xué)生們的視野，拓寬了思維，啟迪了人生。

第一場是著名二胡演奏家，教育家，中國音樂學(xué)院副院長宋飛老師的講座《走進(jìn)民族音樂多彩的世界》，講課聲情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道來她精益求精的學(xué)習(xí)態(tài)度，以及對音樂那種執(zhí)著的信念。最后還結(jié)合服裝設(shè)計給同學(xué)們闡述了特色的傳統(tǒng)文化，并主張我們要將中華民族傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。

第三天早上，舉行了一場別具生面的鋼琴講座《偉大的巴赫》的視聽盛宴，主講人是上海音樂學(xué)院的趙曉生教授。在講解過程中，趙教授融匯東西、貫通古今，并且所舉的每一個曲例都在鋼琴上信手拈來，充滿鋼琴演奏大師的風(fēng)范，使理論講解與視聽感受完美結(jié)合。使我們真真切切的體會到了千面佛的巴赫。

在聽講座的同時，我們每天下午都在練習(xí)傣族舞。傣族老師是當(dāng)?shù)氐拿耖g藝人，舞蹈動作、歌喉、長相都堪稱一流。大家興致高漲，配合積極。由于時間只有短短一周，10月14日，學(xué)校組織的藝術(shù)實踐周已圓滿結(jié)束，它為我們提供了一個廣闊的知識平臺，一個開闊視野、擴大知識面，引領(lǐng)更深層次的思考與實踐。讓我們能夠以滿腔熱情、奮發(fā)向上的積極心態(tài)去熱愛音樂！期待下一屆藝術(shù)實踐！篇五：音樂表演藝術(shù)實踐報告..舞 臺 藝.....術(shù) 實 踐 報 告 班級 音樂132班 姓名 郝璐 學(xué)號 20130444211 2015年12月18日晚，音樂學(xué)系13級學(xué)生舞臺藝術(shù)實踐晚會《唱響青春 舞動年華》在藝術(shù)學(xué)院音樂排練廳成功舉行。蒞臨本場實踐晚會的領(lǐng)導(dǎo)老師有：徐小玉主任，李娜主任，孫磊老師，程鵬老師，呼嘯老師，何甲麒老師，楊晨玉老師，馮甲慶老師，于振明老師，劉楨老師，樊一凡老師，以及廣大音樂愛好者和我系學(xué)生。這次的藝術(shù)實踐，我們是以舞臺表演的形式來向大家展示我們自己的藝術(shù)風(fēng)采。由我們自己的特長組織了這樣一場音樂會，其中不乏有西洋樂器與民族樂器樂器的獨奏、重奏、合奏等，還有聲樂獨唱、歌曲串燒、舞蹈小品及串燒、情景劇、京劇演唱等節(jié)目。曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，他的作品還有d小調(diào)弦樂四重奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。作品為活潑的快板，d大調(diào)，2/4拍。樂曲開始有六小節(jié)序奏，非常形象地模擬軍號的音響和小軍鼓敲擊的節(jié)奏，嘹亮而宏偉。全樂隊合奏的號角式音調(diào)開始，氣勢雄壯。接著，輕快的主部主題由小提琴奏出，并逐步發(fā)展成生氣勃勃、威武雄壯的進(jìn)行曲，使人聯(lián)想到雄赳赳、氣昂昂的行進(jìn)隊列。第一部分是帶有反復(fù)的單三部曲式結(jié)構(gòu)。a段主題英武雄壯、生氣勃勃，具有軍樂隊式的號角齊鳴的效果。富于跳躍感的伴奏音型o x x x x |（后十六）如同小軍鼓的敲擊，節(jié)奏強烈而具有感染力，使心情沮喪的人聽了也為之振奮起來。反復(fù)一次后，經(jīng)過短小的過門轉(zhuǎn)入a小調(diào)b段，呈示出抒情主題，與a段形成鮮明對比。然后再反復(fù)a段。第二部分a段轉(zhuǎn)g大調(diào)，由第一部分主題音樂變化而來，旋律富有歌唱性。b段接著轉(zhuǎn)入同名g小調(diào)上，音型、節(jié)奏基本相同，但色彩顯得更加絢麗，描繪街頭人群向士兵們揮手致意和投擲鮮花的場面。隨后，又回到g大調(diào)主題a段。音樂的第二段是一個與第一主題對比鮮明的抒情性主題，被稱為是舒伯特創(chuàng)作的最美麗的旋律之一。后面這個主題經(jīng)過作者巧奪天工的多次轉(zhuǎn)調(diào)，充分體現(xiàn)了舒伯特在旋律發(fā)展方面的天才與技巧，歷來為世人所贊嘆。

作，發(fā)揮團(tuán)隊精神在具體生活中的運用，可以使我們收到事半功倍的效果，可以使我們今后的工作更加良好地向前發(fā)展。通過此次藝術(shù)實踐，使我們大家深受教育和鼓舞，團(tuán)隊精神就是新時期的一種集體主義的升華和集體主義內(nèi)容的擴展，我們在實踐過程中的分工與合作就是離不開團(tuán)隊精神的支持，沒有團(tuán)隊精神的支持就很難有我們各項工作的順利開展，團(tuán)隊精神的實質(zhì)就是一個班集體的凝聚力的所在。