第一篇：淺談史前美術(shù)

淺談史前美術(shù)

自人類起源起，總會(huì)在生活生產(chǎn)中不斷發(fā)現(xiàn)美術(shù)，在有記錄的史前更甚。而談?wù)撌非懊佬g(shù)，其角度和出發(fā)點(diǎn)有很多，得出的結(jié)論自然也有所不同。如今我們且論史前美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)。

從老師那里得知，史前時(shí)期是中國(guó)美術(shù)的發(fā)展和前芽時(shí)期，該時(shí)期出現(xiàn)了最早的美術(shù)品---打制石器，無論是這一時(shí)期的何種藝術(shù)種類，最明顯的特征就是使用和美術(shù)相結(jié)合，更大的特點(diǎn)則為其本身的實(shí)用價(jià)值。

對(duì)于史前先秦的美術(shù)，我們就先討論陶，陶主要有彩陶，黑陶。而彩陶其特點(diǎn)為大尺度的紅，白，黑相間，查資料得知彩陶這種紋飾藝術(shù)不但奠定了中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)基調(diào)，也呈現(xiàn)出先民們對(duì)藝術(shù)高度的抽象概括能力，它類似于毛筆的使用和對(duì)線條的把握，不加修改并注重單純而簡(jiǎn)潔的藝術(shù)過程和藝術(shù)效果，以及程式化、裝飾化與寫意性相結(jié)合的表現(xiàn)方法，不僅奠定了中國(guó)繪畫的發(fā)展基礎(chǔ)，而且從一定意義上講，它是民族之魂，與中國(guó)書畫在表現(xiàn)形式上有眾多相近之處。黑陶的特點(diǎn)則是黑，薄，光。彩陶的代表作品有舞蹈紋彩陶盆，在馬家窯出口；還有人面魚紋彩陶盆，在陜西西安的半坡可以見到。此時(shí)，陶器的出現(xiàn)，可以說是中國(guó)文化史上具有劃時(shí)代意義的創(chuàng)造和發(fā)明。它對(duì)于中國(guó)繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

青銅禮器有鬲、斝、觚、簋、爵、和樽，其中最為有名的是商晚期的青銅器四羊方尊，還有司母戊大方鼎，鼎上有云雷紋和饕餮紋。青銅禮器的藝術(shù)特點(diǎn)主要體現(xiàn)在其器型豐富，形制凝固結(jié)實(shí)，紋飾繁麗雄奇。其間，不得不提的是從商晚期到西周時(shí)期，這期間青銅器的藝術(shù)特點(diǎn)大都是整體莊嚴(yán)肅穆，深沉凝重，神秘詭異，并具有猙獰之美。而在春秋至戰(zhàn)國(guó)這一時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)體現(xiàn)在，將合鑄法，焊接法，分鑄法，失蠟法等多種手法相結(jié)合。

繼續(xù)說說這戰(zhàn)國(guó)帛畫---《人物龍鳳帛畫》，又稱《龍鳳仕女圖》，和那周朝的《招魂幡》有著異曲同工之妙，都是古人盼望夔龍和鳳鳥能夠引領(lǐng)死者的靈魂升天的圖畫。其藝術(shù)風(fēng)格比較獨(dú)特，據(jù)資料得知都是以線造型。圖畫線條流暢，對(duì)于畫面的想像豐富。

再說這巖畫，巖畫的作畫方法是用礦物顏料涂繪（一般為動(dòng)物血或皮膠做調(diào)和劑）用石器磨刻敲鑿乃至用金屬工具在崖壁上或巖石上作畫。其中比較有名的巖畫要屬內(nèi)蒙古陰山巖畫，寧夏賀蘭山巖畫，連云港將軍崖巖畫。這些巖畫的藝術(shù)風(fēng)格是非常質(zhì)樸的，圖畫線條稚拙，色彩簡(jiǎn)單，主要描繪的是原始人生活中的各種場(chǎng)面。造型特點(diǎn)生動(dòng)形象。

至此，史前美術(shù)的種類也就討論的差不多了，對(duì)于其藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)，我們可以發(fā)現(xiàn)都有或多或少的相同之處。也到底是美術(shù)藝術(shù)不分家，更何況史前簡(jiǎn)單的美術(shù)呢？

第二篇：大河之源——史前美術(shù)和古埃及美術(shù)”教案

“大河之源——史前美術(shù)和古埃及美術(shù)”教案

教學(xué)年級(jí)：高二年級(jí)

課標(biāo)名稱：大河之源——史前美術(shù)和古埃及美術(shù) 教學(xué)版本：人民教育出版社 說課人：

授課時(shí)間：45分鐘 一.教材分析

史前美術(shù)和古埃及美術(shù)這一課選自普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書的美術(shù)鑒賞，本課內(nèi)容分為史前美術(shù)，古埃及美術(shù)和相關(guān)鏈接三部分。主要介紹最早的洞穴巖畫和小人物雕像以及古埃及在建筑，雕塑，繪畫，工藝美術(shù)等方面的成就。相關(guān)鏈接部分，是外國(guó)美術(shù)鑒賞部分設(shè)計(jì)的一個(gè)內(nèi)容，以擴(kuò)大學(xué)生對(duì)世界古代文明有比較全面的了解。

二.教學(xué)對(duì)象分析

高中的學(xué)生處于轉(zhuǎn)折期，身心發(fā)展水平接近于成熟狀態(tài)，但是缺少科學(xué)的觀察方法與訓(xùn)練，所以容易產(chǎn)生情愫；隨著知識(shí)和社會(huì)素養(yǎng)的不斷提高，具有較強(qiáng)的自我意識(shí)以及分析和解決問題的能力，但對(duì)于美術(shù)的發(fā)展史還不是很了解，以及對(duì)美術(shù)的熱情還不是很高，所以教師不僅需要積累深厚的美學(xué)素養(yǎng)還要通過視頻引導(dǎo)，動(dòng)手制作的過程中不斷的調(diào)動(dòng)學(xué)生的興趣，發(fā)自內(nèi)心與學(xué)生分享自己的在美術(shù)鑒賞中所品味的快樂。

三.教學(xué)目的 【知識(shí)目標(biāo)】

a.通過對(duì)史前美術(shù)作品的欣賞，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)人類早期杰出代表—古埃及美術(shù)多方面的輝煌成就，認(rèn)識(shí)其價(jià)值和意義。

b.通過鑒賞美術(shù)作品，樹立正確的審美態(tài)度和價(jià)值觀。

【能力目標(biāo)】

通過鑒賞美術(shù)作品，提高個(gè)人的鑒賞能力；鍛煉學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力，允許學(xué)生發(fā)表自己的個(gè)人觀點(diǎn)，著力培養(yǎng)學(xué)生的探究精神和獨(dú)立人格。

【情感目標(biāo)】 在引導(dǎo)學(xué)生尊重藝術(shù)作品，接受世界多元文化的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)中國(guó)也是四大文明古國(guó)之一，增強(qiáng)民族自豪感和民族自尊心。倡導(dǎo)身邊的人保護(hù)文物古跡。

四.教學(xué)重難點(diǎn) 【教學(xué)重點(diǎn)】

讓學(xué)生了解史前美術(shù)與當(dāng)時(shí)社會(huì)制度，現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系。了解古埃及美術(shù)與古埃及人的信仰與觀念——追求永生的關(guān)系，了解古埃及建筑與雕刻藝術(shù)的風(fēng)格特征。

【教學(xué)難點(diǎn)】

學(xué)生對(duì)史前時(shí)代和古埃及社會(huì)的歷史及宗教觀念缺乏了解，需要對(duì)歷史背景做進(jìn)一步闡述，引發(fā)學(xué)生思考，調(diào)動(dòng)學(xué)生的興趣，進(jìn)入教學(xué)情境。

五.教學(xué)方法 【問題探究教學(xué)法】

根據(jù)課題相關(guān)的歷史背景，提出有探究?jī)r(jià)值的問題，引發(fā)學(xué)生思考，討論，發(fā)揮學(xué)生的思維擴(kuò)展性。

【普遍聯(lián)系教學(xué)法】

聯(lián)系當(dāng)今社會(huì)問題與課題相結(jié)合，提出假設(shè)性問題分組討論。

【舉例教學(xué)法】

篩選歷史背景的真實(shí)小故事舉例說明，讓學(xué)生更能了解當(dāng)時(shí)社會(huì)背景的結(jié)構(gòu)。

【對(duì)比教學(xué)法】

對(duì)比古埃及美術(shù)作品與古希臘作品的不同及宗教文化的不同加深學(xué)生對(duì)本節(jié)課的理解。

六.教學(xué)準(zhǔn)備

【教師準(zhǔn)備】查閱相關(guān)的美術(shù)資料，收集與本節(jié)課有關(guān)的視頻和圖片資料?！緦W(xué)生準(zhǔn)備】預(yù)習(xí)課本內(nèi)容?！窘虒W(xué)器材】多媒體教室

【教學(xué)課件】《大河之源——史前美術(shù)和古埃及美術(shù)》 七．教學(xué)過程：1.史前美術(shù)（1）導(dǎo)入新課（設(shè)定問題，觀看視頻導(dǎo)入新課）

導(dǎo)入：大家都知道人類在地球上漫長(zhǎng)的演變過程，由最早的南方古猿慢慢進(jìn)化成直立人，才有了原始人；在原始社會(huì)時(shí)期，人類創(chuàng)造了象形文字，產(chǎn)生了原始宗教和圖騰，藝術(shù)就在這個(gè)時(shí)期產(chǎn)生。下面我們先看一小段視頻，一起探尋美術(shù)的起源……

走進(jìn)原始社會(huì)

（教師旁白：邊看邊思考視頻出現(xiàn)哪些美術(shù)表現(xiàn)形式?）

（視頻播放：時(shí)間關(guān)系，截取《瘋狂原始人》兩小段中有出現(xiàn)巖畫和雕刻的片段）

教師問：相信這部動(dòng)畫大家都印象深刻，那么剛剛從這部動(dòng)畫可以看出史前美術(shù)主要有什么表現(xiàn)形式？

學(xué)生答：有巖畫和雕刻。老爸在墻上畫他們一家人圖形，最后還有一塊石頭雕成一家人的形狀。

（注：用動(dòng)畫《瘋狂原始人》作為引子激起學(xué)生的興趣。）

（2）教授新課（與學(xué)生交談分享自身對(duì)作品的理解，以問答互動(dòng)的形式講解幻燈片）

如今，我們只有通過考古發(fā)現(xiàn)中才可以了解我們的祖先--原始人的生活情況?；蚴窍駝倓偟膭?dòng)畫片很形象的了解到原始人時(shí)代美術(shù)作品的作畫形式，這些作品勾勒出當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境與社會(huì)狀況，能使我們更了解古代的文明。那么，藝術(shù)長(zhǎng)河的源頭究竟在哪里呢？迄今為止的考古發(fā)掘，說明早在史前時(shí)代就已經(jīng)產(chǎn)生了美術(shù)作品，我們把這時(shí)候的美術(shù)稱為史前美術(shù)；它們的主要表現(xiàn)形式是一類是洞穴壁畫，也就是巖畫；還有一類是小型器物，我們稱為雕刻。（a.幻燈播放圖片：西班牙阿爾塔米拉洞窟巖畫）

教師分析《受傷的野?！?/p>

由于傷勢(shì)過重，四肢蜷曲在一起，但他低頭揚(yáng)角，睜著憤怒的眼睛前腿用力支撐，即被高高隆起。它在掙扎中顯出的力量布滿全身似乎剎那間就要沖向前方。牛所特有的野性和威力表現(xiàn)得十分逼真充滿力和運(yùn)動(dòng)感。

據(jù)考察原始藝術(shù)家將木炭、礦物粉末用動(dòng)物脂肪、血調(diào)和起來再用獸皮后野獸的空心骨管吹噴到巖石上。

教師問：思考史前時(shí)期人們?yōu)槭裁茨軠?zhǔn)確生動(dòng)的畫了大量的動(dòng)物？帶問題繼續(xù)欣賞?！倦y點(diǎn)】

（b.幻燈播放圖片：法國(guó)拉斯科洞穴巖畫）

教師講解拉斯科洞窟于1940年9月12日被4個(gè)孩子偶然發(fā)現(xiàn)。從洞頂?shù)蕉幢谒闹懿紳M了千余幅絢麗的巖畫和雕刻畫，均為記號(hào)和動(dòng)物形象，線條簡(jiǎn)潔有力、姿態(tài)生動(dòng)，色彩多以黑褐色，外加簡(jiǎn)單的明暗描繪，表現(xiàn)出自然而粗拙的風(fēng)格。其中有長(zhǎng)達(dá)5米的巨大野牛。最引人矚目的是緊挨著的3匹小馬，形象完美，輪廓準(zhǔn)確，被命名為“中國(guó)馬?！边@些壁畫很好的反映了舊石器時(shí)代的古代人類明。比較分析法史前時(shí)期美術(shù)家畫的牛與現(xiàn)代大師畢加索畫的牛共同點(diǎn)；史前巖畫“中國(guó)馬”（圖1）與漢雕塑馬（圖2）及蒙古馬對(duì)比。蒙古馬胸廓深長(zhǎng)，腿短，關(guān)節(jié)、肌腱發(fā)，達(dá)耐力強(qiáng)。

（圖1史前巖畫“中國(guó)馬”）

（圖2 漢雕中國(guó)馬）

學(xué)生回答：原始社會(huì)的藝術(shù)與人類的勞動(dòng)生活密切相關(guān)，為獲得食物，人類要冒生命危險(xiǎn)捕捉暴烈的野生動(dòng)物。因此必須仔細(xì)觀察每種動(dòng)物的習(xí)性、動(dòng)作、特征，摸索出他們的活動(dòng)規(guī)律。生活造就了原始藝術(shù)家創(chuàng)造寫實(shí)生動(dòng)活潑的原始藝術(shù)。

教師總結(jié)藝術(shù)的產(chǎn)生：原始社會(huì)人類生存→獲得食物→捕捉野生動(dòng)物→細(xì)觀察動(dòng)物→巖畫→獲得魔力→捕捉野生動(dòng)物↑

巫術(shù)：原始社會(huì)早期形成的一種宗教現(xiàn)象。當(dāng)時(shí)的人類幻想依靠一種超自然的力量，影響乃至控制外部世界。（c.幻燈播放：小型母神雕刻）圖1.維林多夫的維納斯

圖2.持角杯的女巫

教師引導(dǎo)學(xué)生對(duì)比賞析《維林多夫的維納斯》與《持角杯的女巫》雕刻的共同點(diǎn)回答為什么是這樣的特征？

維林多夫的維納斯（奧地利摩拉維亞的維林多夫山洞出土舊石器時(shí)代圓雕）是人們所發(fā)現(xiàn)的迄今為止最早的雕塑藝術(shù)的代表作，距今已有約三萬年的歷史。這尊雕像頭部和四肢雕鑿的十分籠統(tǒng)，臉部特征基本忽略，頭發(fā)均勻地卷曲排列在整個(gè)頭部上，但胸部突出，腹部寬大，女性特征被強(qiáng)調(diào)得極其夸張。

“持角杯的女巫”浮雕

只牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的長(zhǎng)發(fā)繞在她的左肩，乳房與臀部被刻得很肥大，面部沒有刻出來，足部也含混不清。她有可能是在主持一種巫術(shù)儀式，也許在祈禱本族人狩獵滿載而歸，或在祝愿氏族昌盛

學(xué)生答兩個(gè)雕刻女性特征都被夸大。它很可能是當(dāng)時(shí)母系氏族社會(huì)崇拜的偶像，表達(dá)了早期人類渴望種族繁衍的愿望。同時(shí)，它也是舊石器時(shí)代母權(quán)制社會(huì)觀念的反映。

小結(jié)史前美術(shù)：藝術(shù)起源于的幾種說法：藝術(shù)起源于巫術(shù)；藝術(shù)起源游戲；藝術(shù)起源于模仿；藝術(shù)起源于勞動(dòng)；藝術(shù)起源于情感和思想交流的需要?！具^度】教師問：這里有一個(gè)謎語要考考大家：早晨四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿；大家猜猜是什么？（謎底是人）學(xué)生答：人 【導(dǎo)入】

教師問：那么有誰知道這個(gè)謎語的起源呢？ 學(xué)生答：獅身人面的神話故事。

（老師簡(jiǎn)單講述）天后赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的懸崖上，用繆斯所傳授的謎語難人：“什么東西早晨用四條腿走路？腿最多的時(shí)候，正是他走路最慢、體力最弱的時(shí)候?！闭l猜不中就要被她吃掉。忒拜人猜不出這個(gè)謎語，常受其害。俄狄浦斯在經(jīng)忒拜城時(shí)與斯芬克斯相遇，他猜中的這個(gè)謎語：這是人。斯芬克斯聽罷，十分羞愧，就跳崖而死（一說為俄狄浦斯所殺）。忒拜人感謝俄狄浦斯為他們除害，就讓他當(dāng)了忒拜國(guó)王。

教師問：世界上最著名的獅身人面像是在哪里？ 學(xué)生答：埃及?！局v授新課】 2.古埃及美術(shù)

走進(jìn)埃及

a.（幻燈播放：埃及地圖）

教師問：埃及在哪？運(yùn)用你們的地理知識(shí)，我們?cè)诘貓D上找找：埃及橫跨亞、非兩大洲，其領(lǐng)土的絕大部分位于非洲東北部，只有蘇伊士運(yùn)河以東的西奈半島位于亞洲西南角。蘇伊士運(yùn)河溝通了紅海與地中海，這就使埃及地處歐、亞、非三大洲的海上交通要沖。

b.（幻燈播放：衛(wèi)星地圖）

教師講解：

從衛(wèi)星地圖上我們可以看到世界第一長(zhǎng)河--尼羅河，尼羅河下游谷地河三角洲則是人類文明的最早發(fā)源地之一，古埃及誕生在此。由于尼羅河的定期泛濫，河水不僅灌溉了兩岸的土地，而且給地面帶來肥沃的土壤，為農(nóng)業(yè)生產(chǎn)提供良好的條件，養(yǎng)活了埃及人民；因此，尼羅河被視為埃及的生命線。埃及人稱尼羅河是他們的生命之母。

c.（幻燈播放：古埃及人文歷史概述）

教師講解：

公元前4000年左右形成上下埃及兩個(gè)王國(guó)，北部下埃及國(guó)王戴紅冠，以蛇神為保護(hù)神，南部上埃及國(guó)王戴白冠，以神鷹為保護(hù)神。公元前3100左右上埃及征服下埃及建立第一王朝，建都孟菲斯。

【難點(diǎn)】正因?yàn)槟崃_河定期泛濫又平復(fù)，河流兩岸的植被衰亡又生長(zhǎng)，周而復(fù)始的自然規(guī)律使得埃及人深信：生命同樣能夠輪回永生。

d.(看圖講解古埃及歷史背景一問答形式加深理解)古埃及美術(shù)：一般是指公元前332年古埃及被古希臘所滅亡以前的埃及美術(shù)。古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域都有輝煌的成就。其中重要的美術(shù)作品在古王國(guó)時(shí)期。

埃及美術(shù)的演進(jìn)歷程：古王國(guó)：公元前2686年——公元前2181年

中王國(guó)：公元前2040年——公元前1786年

新王國(guó)：公元前1570年——公元前1085年

（1）古王國(guó)：主要的美術(shù)形式——金字塔建筑和雕塑 金字塔：從梯形金字塔——到方錐金字塔 a.提問思考為什么制作木乃建造伊金字塔？

學(xué)生分組討論回答：約在第二至第三王朝的時(shí)候，埃及人產(chǎn)生了國(guó)王死后要成為神，他的靈魂要升天的觀念。也就是古埃及人相信人的靈魂不滅，認(rèn)為只要保存好死者的肉體，人的靈魂便可返回人的軀體得以永生。于是古埃及奴隸主把人的尸體做成木乃伊，大造法老死后“永久的住所”--金字塔。在后來發(fā)現(xiàn)的《金字塔銘文》中有這樣的話：“為他（法老）建造起上天的天梯，以便他可由此上到天上”。金字塔就是這樣的天梯。

雕塑：鑒賞雕塑《拉荷切普網(wǎng)址與其妻坐像》《老村長(zhǎng)像》 【重點(diǎn)】

1.古埃及美術(shù)為了來世服務(wù)，所謂事死如事生，因此在雕塑風(fēng)格上趨向?qū)憣?shí)。2.古埃及美術(shù)在形式上具有正面律的造型法則和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃颉＃?）中王國(guó)：主要的美術(shù)形式——享殿建筑（幻燈播放圖片）

中王國(guó)時(shí)期，埃及的首都從沙漠邊沿的孟菲斯遷到懸崖，峽谷附近的底比斯。這里的環(huán)境不適合建造金字塔，因此陵墓形式變成石窟陵墓，陵墓外部都是依山而建的梯形享殿?！局攸c(diǎn)】

1.古埃及享殿中柱式運(yùn)用與古希臘柱式比較。2.古埃及方尖碑與古羅馬圖拉真紀(jì)念柱比較。

（3）新王國(guó)：主要美術(shù)形式——神廟建筑，雕塑，壁畫（幻燈播放圖片）a.以古埃及《盧克索神廟》與古希臘《帕特農(nóng)神廟》比較。

b.雕塑史上有兩件最美的女子雕像——《涅菲爾蒂王后像》與古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》作比較。

c.壁畫《群雁圖》進(jìn)一步闡釋埃及美術(shù)正面律的造型法則。

八.課堂總結(jié)

通過本節(jié)課的學(xué)習(xí)，我們了解了史前美術(shù)和古埃及美術(shù)的一些特點(diǎn)，希望在以后鑒賞藝術(shù)作品的過程中，學(xué)會(huì)將作品當(dāng)下的歷史背景相結(jié)合，才能更好的理解一件藝術(shù)作品背后故事，逐步提高審美能力，真正感受史前美術(shù)，古埃及美術(shù)的魅力。

九.課后作業(yè)（相關(guān)鏈接）

除了古埃及美術(shù)外，其他古代文明發(fā)達(dá)地區(qū)如：兩河流域，墨西哥等地方在美術(shù)方面也有杰出的創(chuàng)造，課后同學(xué)們可以通過查找資料了解他們的藝術(shù)成就，并思考與古埃及美術(shù)比較有什么不同特點(diǎn)？

第三篇：中國(guó)古代美術(shù)史史前至隋唐)

中國(guó)古代美術(shù)史（史前至隋唐）

復(fù)習(xí)思考題 一．史前美術(shù)

（一）名詞解釋：

1.人面魚紋盆

2.鸛魚石斧圖彩陶缸 3.舞蹈紋彩陶盆 4.薄胎蛋殼黑陶

（二）簡(jiǎn)答：

1.簡(jiǎn)述抑韶彩陶各個(gè)分期的造型，紋飾特征及代表作品。

二．夏商周美術(shù)

（一）名詞解釋： 1.饕餮紋

（二）簡(jiǎn)答：

1.簡(jiǎn)述商周青銅器藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展與演變。

2.舉例說明四川廣漢三星堆青銅雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)。

三．戰(zhàn)國(guó)，秦漢美術(shù)

（一）名詞解釋：

1.長(zhǎng)信宮燈

2.銅鑄馬鑄飛燕

3.馬踏匈奴石雕

4.四川說唱俑

5.羽人騎天馬玉雕

（二）簡(jiǎn)答：

1.簡(jiǎn)述三處具有地區(qū)代表的畫像石內(nèi)容及藝術(shù)特點(diǎn)。

2.簡(jiǎn)述秦陵兵馬俑的藝術(shù)風(fēng)格。

3.簡(jiǎn)述《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的內(nèi)容，主題思想及藝術(shù)特色。

4.簡(jiǎn)述西漢馬王維“T”形帛畫的藝術(shù)特點(diǎn)。

5.霍去病墓石雕的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)在那些方面？

6.漢代墓室繪畫表現(xiàn)的主要題材內(nèi)容是什么？ 四．魏晉南北朝美術(shù)

（一）名詞解釋：

1.《女史葴圖》

2.《洛神賦圖》

3.《畫云臺(tái)山記》

（二）簡(jiǎn)答：

1.何謂“六朝三杰”？“三杰”各自的繪畫風(fēng)格表現(xiàn)在哪些方面？

2.宗炳的山水畫論主要表現(xiàn)在哪些方面？

3.顧愷之的繪畫理論和實(shí)踐成就表現(xiàn)在哪些方面/

4.簡(jiǎn)述云岡石窟曇曜五窟的藝術(shù)風(fēng)格。

5.“六法論”的內(nèi)容及意義是什么/ 五．隋唐美術(shù)

（一）名詞解釋：

1.《步輦圖》

2.《游春圖》

3.《明皇幸蜀圖》 4.《送子天王圖》

5.《虢國(guó)夫人游春圖》

6.昭陵六駿

7.《歷代名畫記》

（二）簡(jiǎn)答：

1.簡(jiǎn)述閻立本人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)。

2.簡(jiǎn)述吳道子的藝術(shù)成就。

3.簡(jiǎn)述張萱和周昉仕女人物畫的內(nèi)容和形式。

4.簡(jiǎn)述佛畫四家樣的代表畫家和各家樣的藝術(shù)風(fēng)格。

5.李思訓(xùn)父子在山水畫方面有何貢獻(xiàn)？

6.簡(jiǎn)述王維山水畫的藝術(shù)特色。

7.簡(jiǎn)述唐代花鳥畫發(fā)展的基本概況。

8.簡(jiǎn)述龍門石窟奉先寺造像的主要內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格。

9.唐代佛教壁畫從內(nèi)容到形成有什么新的變化？

第四篇：第一課_大河之源──史前美術(shù)和古埃及美術(shù)

第一課 大河之源──史前美術(shù)和古埃及美術(shù)

（2課時(shí)）

一、教材分析 1.教學(xué)目的

① 了解并感知現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的人類最早的美術(shù)作品，認(rèn)識(shí)它的價(jià)值和意義。

② 了解并感知人類早期文明的杰出代表──古埃及美術(shù)多方面的輝煌成就，認(rèn)識(shí)它的價(jià)值和意義。

③ 初步了解美術(shù)的起源和人類審美意識(shí)的產(chǎn)生。2.內(nèi)容結(jié)構(gòu)

本課教材分為史前美術(shù)、古埃及美術(shù)和相關(guān)鏈接三部分。

史前美術(shù)部分，介紹現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的人類最早的洞穴巖畫和人物小雕像，涉及有關(guān)美術(shù)起源的幾種主要理論，以引發(fā)學(xué)生進(jìn)一步思考。

古埃及美術(shù)部分，介紹古埃及在建筑、雕塑、繪畫和工藝美術(shù)方面的突出成就，以加深對(duì)古埃及文明的理解。

相關(guān)鏈接部分，是作為本課課程內(nèi)容的延伸，作為學(xué)生課外獨(dú)立自主學(xué)習(xí)的內(nèi)容。3.重點(diǎn)和難點(diǎn)

史前美術(shù)部分的重點(diǎn)，是讓學(xué)生通過對(duì)史前美術(shù)作品的欣賞，了解史前美術(shù)與當(dāng)時(shí)社會(huì)制度、現(xiàn)實(shí)生活等方面的關(guān)系。難點(diǎn)是學(xué)生對(duì)史前社會(huì)的基本情況缺乏了解。

古埃及美術(shù)部分的重點(diǎn)，是了解古埃及美術(shù)與古埃及人的信仰與觀念──追求永生的關(guān)系，了解古埃及建筑與雕刻的主要特點(diǎn)。難點(diǎn)是對(duì)古埃及的歷史和古埃及人的信仰以及宗教觀念缺乏了解。

二、教學(xué)資料 1.關(guān)鍵詞語解釋

史前時(shí)期 歷史學(xué)上將文字產(chǎn)生以前的歷史，稱作史前時(shí)期。史前美術(shù) 史前時(shí)期的美術(shù)。根據(jù)現(xiàn)有的考古發(fā)掘成果，外國(guó)的史前美術(shù)，以歐洲最為突出。歐洲的史前美術(shù)，從考古學(xué)的角度來講，包括歐洲舊石器時(shí)代、中石器時(shí)代和新石器時(shí)代，其年代距今約二萬五千年至三萬年前。史前美術(shù)包括雕刻、繪畫、工藝和建筑。

巫術(shù) 原始社會(huì)早期形成的一種宗教現(xiàn)象。當(dāng)時(shí)的人類幻想依靠一種超自然的力量，影響乃至控制外部世界。

古埃及美術(shù) 一般是指公元前332年古埃及被古希臘所滅亡以前的埃及美術(shù)。它的形成和發(fā)展經(jīng)歷了史前時(shí)期、早期王朝、古王國(guó)、中王國(guó)、新王國(guó)和后期王朝時(shí)期。其中古王國(guó)時(shí)期最為重要，重要的美術(shù)作品也主要出于這一時(shí)期。

2.美術(shù)作品資料

西班牙阿爾塔米拉洞穴巖畫

阿爾塔米拉洞穴（石灰?guī)r溶洞）位于西班牙北部的坎塔布連山區(qū)。1870年（又說1879年），西班牙學(xué)者M(jìn)·紹托拉在該洞址發(fā)掘舊石器文化層時(shí)，隨他來玩的5歲女孩瑪麗亞偶然看到了洞穴內(nèi)的巖畫。紹托拉考定為舊石器時(shí)代的繪畫，但當(dāng)時(shí)的學(xué)術(shù)界不予承認(rèn)。20年后，才予以承認(rèn)。這是現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的世界最早的洞穴巖畫。該洞長(zhǎng)約270米，巖畫集中在入口處長(zhǎng)約18米、寬9米的地方。畫的主要是各種動(dòng)物，包括15頭野牛、3只野豬、3只鹿、2匹馬和1只狼等。其中被人稱為“受傷的野?！弊顬榫?。這些巖畫是先勾線后涂色，色彩以赭紅與黑色為主。都是天然礦物顏料，可能是用動(dòng)物的脂肪和血調(diào)和，所用的繪畫工具，可能是當(dāng)時(shí)的一些動(dòng)植物和獸毛制成的。這些巖畫距今約有二、三萬年的歷史。

法國(guó)拉斯科洞穴巖畫

拉斯科洞穴（又譯作“拉斯考克斯”，石灰?guī)r溶洞）位于法國(guó)多爾多涅省。是1940年4個(gè)男孩因?qū)ふ乙粭l走失的狗而偶然發(fā)現(xiàn)的。后由著名史前美術(shù)學(xué)者H·布勒伊考察整理，并公諸于世。由于該洞的洞口在舊石器時(shí)代就已經(jīng)倒塌封閉，因此洞內(nèi)的巖畫保存完好。該洞規(guī)模很大，分為主洞、后洞和邊洞以及聯(lián)系這三個(gè)部分的被稱作“長(zhǎng)廊”的通道所組成。這些部分的巖壁均有繪畫。其中以主洞的繪畫最為突出，因其中畫有長(zhǎng)達(dá)5米的巨大野牛，而被稱為“牛廳”。因?yàn)樵摱匆?guī)模宏大，又有許多精彩的巖畫，西方學(xué)者將它稱為“史前的盧浮宮”?？上в捎诠_開放后，因受空氣雜質(zhì)污染，巖畫受損嚴(yán)重。20世紀(jì)70年代起該洞已不再向公眾開放。

《維林多夫的裸女》（石灰?guī)r，高11.5厘米，舊石器時(shí)代晚期，奧地利維林多夫洞穴內(nèi)發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)藏維也納藝術(shù)博物館）

這是1909年在修筑鐵路工程中發(fā)現(xiàn)的最著名的史前美術(shù)品，距今約二萬五千年。整個(gè)雕像十分完整。雖然雕像臉部的刻畫被省略掉了，但這一雕像所表現(xiàn)的女性的主要特征非常清楚，并且加以極大的夸張。它以其肥胖、成熟而有力的形態(tài)，顯示了宏偉的紀(jì)念碑式的氣度。整個(gè)雕像象征著旺盛的生育力。這說明原始人對(duì)本部落生存的關(guān)注。因?yàn)?，?duì)生活在舊石器時(shí)代晚期的原始人來講，女人懷孕和生育，是一件不可思議的事。一個(gè)部落能否生存下去，很大程度上取決于女人的生育。所以，這一雕像很可能是原始部落的神圣的生育神，是供史前人類在舉行祈求生育的儀式中使用的。從原始社會(huì)流行的巫術(shù)觀念來看，原始人創(chuàng)造了這樣一個(gè)神圣的生育神的形象，就等于控制了人的生育能力。同時(shí)，這種會(huì)生育的婦女的形象，也很可能是原始人心目中理想的愛和美的女神。所以，西方美術(shù)史家習(xí)慣將這一雕像稱作“維林多夫的維納斯”。

萊皮烏凱的維納斯（象牙，高15厘米，捷克萊皮烏凱出土，舊石器時(shí)代晚期）這是件形式感很強(qiáng)的作品，人體簡(jiǎn)化成棒狀，頭部像個(gè)小圓球，臀部極其夸張。雙乳懸垂如袋。所有這些特征，與《維林多夫的裸女》極其相似?？梢钥醋魇桥f石器時(shí)代晚期女性小雕像的共同特征。

《手持牛角的裸女》（石灰?guī)r，高42厘米，舊石器時(shí)代晚期，法國(guó)勞塞爾出土，法國(guó)波爾多·亞奎丹美術(shù)館藏）

這是與《維林多夫的裸女》同樣性質(zhì)的一件著名的史前美術(shù)品，原是法國(guó)勞塞爾洞穴巖壁上的一塊浮雕，后被人鑿下陳列于博物館。因它出土于法國(guó)的勞塞爾，所以，又稱《勞塞爾的婦女》或《勞塞爾的維納斯》。這件雕像同樣強(qiáng)調(diào)婦女巨大的乳房、臀部和隆起的腹部。她那沒有五官的臉?biāo)坪跽⒁曋沂炙罩囊患砬笊募槲铹ぉづ＝?。她那母性的潛力不再隱藏在自己的身體內(nèi)，而是寄托于神秘的象征──牛角。對(duì)于舊石器時(shí)代的原始人來講，他們的理想十分簡(jiǎn)單：有很多可吃的野獸和會(huì)生育的女人，從而使部落得以延續(xù)，這是最重要的。所以，他們創(chuàng)造象征生育力的婦女雕像的目的，是為了通過巫術(shù)的作用，以達(dá)到掌握自然界的目的。由此看來，美術(shù)品的出現(xiàn)，一開始就是與當(dāng)時(shí)人們的生活密切相關(guān)的。

埃及卡納克神廟柱廳（公元前14世紀(jì)—前13世紀(jì)）

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以，各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟。位于今開羅南面約六百多公里的卡納克阿蒙神廟，便是其中最著名的。阿蒙神廟占地24.28公頃，由許多部分所組成。其中最主要的就是大柱廳。該廳長(zhǎng)366米，寬110米，面積約5 000平方米，有六道大廳，134根石柱，分成16排。中央兩排的柱子最為高大，其直徑達(dá)3.57米，高21米，上面承托著長(zhǎng)9.21米，重達(dá)65噸的大梁。其他柱子的直徑為2.74米，高12.8米。在柱頂?shù)闹碧?，可以安穩(wěn)地坐下近百人，其建筑尺度之大，實(shí)屬罕見。站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，處處遮擋著人們的視線，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。雖然由于年代的久遠(yuǎn)，致使神廟已破敗不堪，然而，透過那僅存的部分，人們依然能夠感受和想象到卡納克神廟當(dāng)年的宏偉壯麗。

埃及金字塔

古代埃及法老（國(guó)王）的陵墓。由于它的外形輪廓與漢字中的“金”字相似，我國(guó)稱其為“金字塔”。古埃及現(xiàn)存的金字塔約有80座，大部分位于尼羅河西岸可耕谷地以西的沙漠邊沿。大型的金字塔一般建于古王國(guó)第三至第六王朝（約公元前2664年—前2180年）位于開羅附近吉薩地區(qū)的三大金字塔，是埃及金字塔的代表作品，其中以胡夫金字塔最高（現(xiàn)高147米，原高156米）。

埃及獅身人面像（石灰?guī)r，第四王朝約公元前2600年—前2500年）

古埃及的獅身人面像，如同它的金字塔一樣，是古埃及法老為了制造人們對(duì)統(tǒng)治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀(jì)念碑。獅身人面像位于哈佛拉金字塔的旁邊。雕像面向東方，高約20米，全身長(zhǎng)約73.2米。雕像的面部據(jù)說是按照法老哈佛拉的形象雕刻的，原有長(zhǎng)長(zhǎng)的胡須。身體則雕鑿成獅子狀。這是因?yàn)椋虐＜叭苏J(rèn)為獅子是力量的象征，統(tǒng)治者們總喜歡用獅子來比喻自己。所以，獅身人面像實(shí)際上是法老力量的象征，它是統(tǒng)治者為了制造人們對(duì)他的崇拜的產(chǎn)物。從造型上看，獅身人面像的渾圓的頭顱和軀體，同它附近的方錐形的金字塔，形成了一種強(qiáng)烈的對(duì)比，使吉薩地區(qū)由三座主要金字塔所組成的龐大的建筑群更富有變化。

拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像（石灰?guī)r，著色，男高120厘米，女高118厘米，埃及第四王朝開羅博物館藏）

這是從埃及美杜姆拉荷特普王子陵墓的地道里出土的保存最完整的人像雕刻，埃及雙人坐像的最初代表。按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常都是著色的。這兩尊雕像也不例外。因男人常在室外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，保持了皮膚的潔白，故軀體涂以淡黃色。這兩尊雕像線條柔和、舒展，尤其是公主優(yōu)美的身軀，雖有長(zhǎng)衣遮蓋，仍透露出女性的健美。為了追求人像相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性。例如，這兩尊雕像用銅作眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)出光輝。以致當(dāng)人們初次在墓中發(fā)現(xiàn)這一雕像時(shí)，因人像眼睛炯炯發(fā)光，竟把發(fā)掘者嚇跑了。

涅菲爾蒂王后像（石灰?guī)r，著色，高48 厘米，埃及第18王朝，柏林國(guó)家美術(shù)館藏）這是現(xiàn)存的古埃及人像中最著名的作品之一。涅菲爾蒂是埃及第18王朝阿肯那頓法老（又稱“阿蒙赫特普四世”）的王后。“涅菲爾蒂”在古埃及語中意為“迎面而來的美人”。這一雕像生動(dòng)地證明了這一點(diǎn)。1912年12月6日，一支德國(guó)考古隊(duì)在古埃及第18王朝末首都阿爾瑪納遺址積沙中發(fā)現(xiàn)了這一雕像，除了一顆眼珠已失外，整個(gè)雕像基本完好，且色澤如新。1923年首次在柏林公開展出時(shí)，世界為之轟動(dòng)。雕像所呈現(xiàn)的細(xì)長(zhǎng)而又美麗的脖頸，高顴骨，纖秀挺直的鼻子，完美的五官，其造型完全可以和現(xiàn)代最美麗的女模特媲美。所以，西方美術(shù)史家認(rèn)為雕塑史上有兩件最美的女子雕像：一是法國(guó)盧浮宮收藏的古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》，另一件就是這座雕像。從時(shí)間上講，這一雕像要比前一件早一千五百多年。更令人驚奇的是,2003年，英國(guó)考古學(xué)家弗萊切宣布，經(jīng)過長(zhǎng)達(dá)12年的研究，證實(shí)105年前在埃及帝王谷發(fā)現(xiàn)的一具木乃伊正是涅菲爾蒂王后。英國(guó)諾丁漢大學(xué)的研究者們，對(duì)這具木乃伊進(jìn)行了Ｘ光掃描，并使用了先進(jìn)的刑偵骸骨外表復(fù)合技術(shù)，用電腦先作出骨立體圖，隨后添加肌肉和器官，使其豐滿成形，恢復(fù)頭部輪廓。最后，由畫家為頭像添加皮膚、嘴唇、眼睛，著色，然后再戴上王冠。使從人間消失了幾千年的古埃及艷后又顯出了“真容”。其形象與這一雕像相比，兩者太相似了，以致考古學(xué)家們也感到大吃一驚（詳見《光明日?qǐng)?bào)》2003年8月29日）。由此可見，古埃及的人像雕刻在寫實(shí)技巧上達(dá)到了相當(dāng)高的水平。

埃及墓室壁畫《群鴨圖》（埃及第4王朝）

埃及統(tǒng)治階級(jí)的墓葬，為追求“永生”，墓室內(nèi)流行用壁畫作裝飾。埃及第4王朝的一幅《群鴨圖》是古王國(guó)時(shí)期墓室畫的代表作。從對(duì)鴨子形態(tài)的描繪到著色，都表現(xiàn)了作者具有高超的寫實(shí)能力，與我國(guó)古代的工筆花鳥畫很相似。

埃及《阿布辛貝勒神廟雕像》（石灰?guī)r，埃及第19王朝）

這是埃及石窟神廟的代表作。原位于尼羅河第一瀑布以南280公里的阿布辛貝勒村，是在尼羅河岸的伊布桑蒲爾懸崖上開鑿的。它的入口處高約30米、寬約36米，在削切得很平整的傾斜巖壁的襯托下，聳峙著四尊高20米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)代法老拉美西斯三世自己的雕像。雕像面向東方，倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來的，它保持著埃及人像雕刻傳統(tǒng)的姿勢(shì)。雕像碩大的身軀與石窟的很小的門洞及其上面的小雕像形成鮮明的對(duì)比，顯得更加雄偉。20世紀(jì)50年代，埃及興建阿斯旺水壩時(shí)，為防止其淹沒，在國(guó)際組織的資助下，將雕像分割成許多塊，遷移到比原址高62米處重新組裝復(fù)原?？梢妵?guó)際組織和埃及對(duì)此神廟的重視。

埃及圖坦卡蒙陵墓

英國(guó)考古學(xué)家霍華德·卡特于1922年發(fā)現(xiàn)并發(fā)掘。王陵的墓主便是公元前1361年登基的圖坦卡蒙。當(dāng)時(shí)圖坦卡蒙年僅10歲，娶了一個(gè)12歲的少女作王后，他自己19歲便去世了。從圖坦卡蒙王陵中發(fā)掘出土了兩千多件文物。這是20世紀(jì)轟動(dòng)世界的考古發(fā)現(xiàn)之一。

埃及圖坦卡蒙王陵出土的法老的黃金面具和寶座

圖坦卡蒙王陵出土的珍貴文物多達(dá)兩千多件。黃金面具和寶座是其中最受人矚目的。黃金面具用純金鍛造，并鑲嵌有彩色寶石，真可謂金碧輝煌，光彩奪目，工藝精湛。寶座為木制，鑲以金箔，四條腿作成神牛蹄形狀，扶手是兩個(gè)頭戴雙重王冠的鷹翼蛇身神像，扶手前有兩個(gè)獅子頭，靠背用金片打制而成，上有一幅精美的浮雕，表現(xiàn)圖坦卡蒙的王后正為圖坦卡蒙化妝。這兩件文物充分體現(xiàn)了古埃及在工藝美術(shù)方面的突出成就。

三、教學(xué)建議

1.在教學(xué)過程中，要通過具體的作品了解史前美術(shù)和古埃及美術(shù)的一些特點(diǎn)，不要泛泛的過多介紹史前社會(huì)及古埃及社會(huì)的一般情況。① 美術(shù)課的主要任務(wù)是通過美術(shù)作品與現(xiàn)象提高對(duì)美術(shù)的功能及價(jià)值的認(rèn)識(shí)，提高審美的能力。其背景方面的信息是多方面、多學(xué)科的，不必求全求深，只要了解與美術(shù)的題材、作品思想等有關(guān)的社會(huì)情況即可。② 美術(shù)作品較具體的反映了社會(huì)文化、經(jīng)濟(jì)及信仰等，通過具體作品可以清晰地把握社會(huì)及其特點(diǎn)。2.史前美術(shù)與埃及美術(shù)是學(xué)生陌生、但十分好奇的領(lǐng)域。要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的求知欲望，激發(fā)他們自己學(xué)習(xí)、鑒賞、判斷?？山M織一些骨干學(xué)生作一些預(yù)習(xí)準(zhǔn)備，這樣就可以有組織地討論一些問題，也可發(fā)動(dòng)一些學(xué)生提供古埃及的資料，使學(xué)習(xí)更具有活躍的氣氛。

3.本課中古埃及美術(shù)部分相比之下，更重點(diǎn)、更重要，因此要多用些時(shí)間和精力。應(yīng)該幫助學(xué)生了解古埃及文明的特點(diǎn)，掌握優(yōu)秀美術(shù)作品的相關(guān)知識(shí)，因這些是應(yīng)知應(yīng)會(huì)的美術(shù)知識(shí)。

第五篇：中國(guó)美術(shù)史教案之史前美術(shù)教案

中國(guó)美術(shù)史教案之史前美術(shù)

教學(xué)內(nèi)容：史前美術(shù) 教學(xué)日期： 教學(xué)要求：

使學(xué)生了解史前美術(shù)。

教學(xué)重點(diǎn)：彩陶

授課過程：

第一章

史前美術(shù) 第一節(jié) 概述

史前美術(shù)的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史空間。目前學(xué)術(shù)界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代。就現(xiàn)有的出土文物來看，寬泛意義上的美術(shù)已初見端倪。舊石器時(shí)代的美術(shù)主要體現(xiàn)于這一時(shí)期所使用的石器工具上。新石器時(shí)代的美術(shù)則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實(shí)用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時(shí)代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時(shí)期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。

第二節(jié) 時(shí)代分期和主要遺址

目前我國(guó)所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：

舊石器時(shí)代早期

山西 城西侯度文化遺址，距今約180萬年，是中國(guó)最早的舊石器時(shí)代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。

云南元謀人文化遺址，距今約為170萬年，發(fā)現(xiàn)有中國(guó)已知最早的人類化石以及石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。

此外，河北陽原小長(zhǎng)梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬年；陜西藍(lán)田公王嶺藍(lán)田人文化遺址，距今約100萬年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬年~20萬年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。舊石器時(shí)代中期

山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動(dòng)物化石。

陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬余年，有人化石、石器工具和動(dòng)物化石。

山西陽高許家窯人文化遺址，距今19萬余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動(dòng)物化石。

舊石器時(shí)代晚期

遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動(dòng)物化石。

中國(guó)的新石器時(shí)代大約起始于公元前8000年，一直延續(xù)到公元前2000年左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時(shí)代文化遺址達(dá)7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個(gè)區(qū)域：

黃河流域

早期的新石器時(shí)代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地灣文化，約公元前5200~前4800年。

中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時(shí)間久長(zhǎng)的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。

屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個(gè)類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關(guān)系。

長(zhǎng)江流域

早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。

中期主要有分布于長(zhǎng)江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長(zhǎng)江下游地區(qū)的北陰陽營(yíng)文化，約公元前4000~3300年。

晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。

華南和西南地區(qū)

早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽春獨(dú)石寨，封開黃巖洞等。

中期有臺(tái)灣大 坑文化

晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關(guān)系復(fù)雜的新石器文化。

北方地區(qū)

早期的新樂文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽新樂，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。

到新石器時(shí)代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢(shì)，而中原地區(qū)文化的先導(dǎo)地位也日益突出。

第三節(jié) 陶器和彩陶

陶器的分類

陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲(chǔ)藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器；鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器；壺、罐、瓶、甕屬儲(chǔ)藏器。

如果按陶質(zhì)來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動(dòng)物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。

彩陶

一、仰韶文化彩陶

仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前5500年到公元前3000年?？脊艑W(xué)界根據(jù)時(shí)間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。

1．半坡類型

以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細(xì)頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風(fēng)格厚重樸實(shí)。

彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動(dòng)自然，手法簡(jiǎn)練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構(gòu)圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國(guó)早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說是一個(gè)劃時(shí)代的進(jìn)步。

半坡類型彩陶紋樣的造型特點(diǎn)是將虛實(shí)、疏密、正反、陰陽等關(guān)系較好地協(xié)調(diào)組織在一個(gè)空間平面之中。圖樣的多次重復(fù)，使看上去簡(jiǎn)單的圖樣顯得豐富多彩，富有魅力。2．廟地溝類型

以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護(hù)村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿；碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風(fēng)格由半坡的寫實(shí)轉(zhuǎn)向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點(diǎn)、弧型線構(gòu)成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。

二、馬家窯文化彩陶

馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前1715年。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。1．馬家窯類型

馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動(dòng)物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動(dòng)流利，裝飾圖案構(gòu)成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動(dòng)流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，堪稱我國(guó)早期彩陶的杰作。2．半山類型

以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長(zhǎng)頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的器物。它們?cè)煨蛨A渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。

半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強(qiáng)烈對(duì)比與胎地的橙黃色交織在一起，構(gòu)成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，形成一個(gè)變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開，合圍整個(gè)陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。3．馬廠類型

以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡(jiǎn)率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時(shí)首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎(chǔ)。

三、龍山文化的黑陶

在整個(gè)龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達(dá)，其年代大約為公元前2010到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過磨光，加上封窯嚴(yán)密，又有意識(shí)地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。

黑陶以造型見長(zhǎng)，精細(xì)俊巧，樣式繁多，獨(dú)具風(fēng)格。其工藝技術(shù)有黑、光、薄、棱、鼻五個(gè)特征：色調(diào)烏黑；器物表面光亮如有釉；胎質(zhì)細(xì)膩致密而堅(jiān)硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”；黑陶的轉(zhuǎn)折關(guān)系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋；有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。

彩陶上的繪畫

史前彩陶上的繪畫，嚴(yán)格來講還是一種“寬泛”意義上的繪畫，它們僅僅是人類早期對(duì)器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫實(shí)風(fēng)格的魚、蛙、鳥、蟲、獸的動(dòng)物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫，都說明原始人類具備了對(duì)美的初步體驗(yàn)與藝術(shù)表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫，不但反映了當(dāng)時(shí)人類的生存活動(dòng)，而且充滿了濃郁的原始巫術(shù)禮儀的宗教觀念。

半坡彩陶紋飾的動(dòng)物形象已有接近寫實(shí)水平的能力，尤其是關(guān)于魚的形象，同時(shí)還有大量的關(guān)于鹿的形象的描述。廟地溝彩陶中，鳥和植物花卉的形象較多，風(fēng)格寫實(shí)。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫的是原始人載歌載舞的景象。

新石器時(shí)代的制陶者在繪畫技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動(dòng)流暢的筆觸和某些線條來看，可以推測(cè)原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國(guó)后來的繪畫確立的發(fā)展方向。

陶器上的刻劃符號(hào)

在仰韶文化遺址中發(fā)現(xiàn)的彩陶器中，有的在口沿上刻有符號(hào)，約有二百七十多例、五十多種不同的符號(hào)，有的重復(fù)出現(xiàn)幾次，有的集中發(fā)現(xiàn)與某一遺址，有的相同符號(hào)出現(xiàn)在不同遺址。

馬家窯文化彩陶器上則發(fā)現(xiàn)用黑色顏料畫的符號(hào)，僅柳灣墓地就有一百三十余種。

在山東莒縣的陵陽河、諸城前寨等大汶口文化遺址中發(fā)現(xiàn)的陶器刻劃符號(hào)，則具有濃重的圖畫色彩，如陵陽河出土的刻符陶尊上的符號(hào)，好象太陽在云氣之上，云氣下面有五峰聳立——這已經(jīng)是一種通過形象組合表示較抽象含義的表意符號(hào)。

1974年在江蘇吳縣澄湖遺址出土的一個(gè)陶罐上也有數(shù)個(gè)刻劃符號(hào)其中一個(gè)八角形符號(hào)似受大汶口文化影響。

這些考古發(fā)現(xiàn)證明，中國(guó)文字的起源是多元的。

第四節(jié) 其他形式的美術(shù)活動(dòng) 雕塑

就目前為止，我國(guó)發(fā)現(xiàn)的最早的雕塑作品是在新石器時(shí)代。從其材質(zhì)來分，可分為陶雕、石雕、玉雕、骨雕；從題材內(nèi)容來分，主要有人物、動(dòng)物以及少量植物。

一、陶雕

陶雕人物一般是原始人所喜歡的氏族成員的形象，從現(xiàn)有的陶雕作品來看，多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動(dòng)物雕塑作品，造型頗具匠心，生動(dòng)簡(jiǎn)練。

二、玉雕

玉雕的出現(xiàn)是新石器時(shí)代對(duì)自然硬質(zhì)材料工藝加工的自覺。原始于雕造型勻稱，種類繁多，制造精細(xì)巧密，并結(jié)合了使實(shí)用和審美的雙向價(jià)值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟；內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍；遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥等。

工藝美術(shù)制品

舊石器時(shí)代的工藝美術(shù)制品主要是經(jīng)過打制的鋒利的石器。新石器時(shí)代的工藝美術(shù)有：染織，骨器和編織等。

小結(jié)

中國(guó)史前藝術(shù)的特色集中體現(xiàn)于七千年至四千年前新石器時(shí)代的陶器和玉器上。從這些出土文物來看，盡管已經(jīng)具有了一定的寫實(shí)能力，但是，單純的視覺審美享受并不自覺。史前美術(shù)與同樣產(chǎn)生于原始思維平臺(tái)之上的原始宗教之間有很強(qiáng)的相互依賴關(guān)系。

術(shù)語

原始思維:是相對(duì)于文明思維的一種思想認(rèn)識(shí)方法，受自然泛神論影響，不分物我，長(zhǎng)于整體地把握事物。其邏輯前提是感覺而不是論證。

陶器:是用陶土作坯胎，用火燒制而成的器物。窯溫一般在攝氏600到1000度之間。

彩陶:在打磨過光滑的橙紅色陶坯上，以天然的物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，用赫石和氧化錳作成色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出

赫紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一達(dá)到裝飾美化效果。是制陶工藝中最成功的一種裝飾藝術(shù)手法。

弦紋:是指在輪制成型時(shí)用工具接觸器物，使得器物表面出現(xiàn)粗細(xì)寬窄不同的平行紋線，起到很好的裝飾效果。

思考題

1．簡(jiǎn)述陶器的分類和裝飾手法。

2．試分析仰韶文化彩陶的分類和特點(diǎn)。

3．簡(jiǎn)述馬家窯文化彩陶的分類和特點(diǎn)。

4．歸納原始思維與文明思維的差異。參考書目

《小邏輯》[德]黑格爾

商務(wù)印書館

《藝術(shù)問題》[美]蘇珊.郎格

中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社

《思維發(fā)生學(xué)》

張浩著

中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社 《中國(guó)美術(shù)史綱》

李公明

湖南美術(shù)出版社 《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》

謝麗君 李倍雷 安徽美術(shù)出版社 《中國(guó)美術(shù)史》

洪再新

中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社

中國(guó)美術(shù)史教案之夏商周美術(shù)

教學(xué)內(nèi)容：夏商周美術(shù) 教學(xué)日期：

教學(xué)要求：使學(xué)生了解夏商周美術(shù)基本知識(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：青銅器

授課過程：

第二章 夏商西周美術(shù)

第一節(jié) 概述

夏、商、西周是我國(guó)的奴隸制社會(huì)。伴隨社會(huì)分工的擴(kuò)大，青銅冶鑄、制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及紡織等手工業(yè)的技巧日益精湛。這一時(shí)期以青銅器的藝術(shù)成就最為突出，故有青銅時(shí)代之稱。

第二節(jié)

青銅器藝術(shù) 青銅器的品種、用途和青銅禮器

我國(guó)青銅器到商代晚期已經(jīng)形成了教完備的青銅器種類，分為：禮器、樂器、兵器、工具和車馬器等四大類。禮器是統(tǒng)治階級(jí)用以區(qū)別尊卑等級(jí)的器物，分為：炊煮器、食器、酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品種。食器有簋、盂、豆等品種。酒器有觚、觶、爵壺等品種。水器有盤、鑒等品種。樂器有鈴、鼓、鐘等。車馬器和雜器有轄、馬銜、爐等。

青銅器的紋飾

一、幾何紋類：

云雷紋：云雷紋是青銅器上最常見的一種紋飾，以二方或四方連續(xù)的回旋形線條組成。云雷紋由云紋和雷紋構(gòu)成。云紋由圓形回旋線條紋樣組成；雷紋由方形回旋線條紋樣組成，以回旋為特點(diǎn)，因此又稱回紋。云雷紋一般是青銅器上的底紋，襯托青銅器上的主要紋飾。

繩紋：繩紋是由波浪形狀的線條結(jié)成繩索形狀的紋飾。一般作為青銅器上的主要紋樣的附屬裝飾帶，盛行于西周的后期。

環(huán)帶紋：環(huán)帶紋是由起伏較大的波浪紋呈二方連續(xù)方式構(gòu)成的。其凹處用類似于眉口形的紋飾填充。該紋飾盛行于西周的中后期。

二、動(dòng)物紋類：

饕餮紋：饕餮是原始人幻想的一種兇猛貪食的動(dòng)物。饕餮紋裝飾在青銅器腹部的中心地帶，以鼻子為中心向兩邊對(duì)稱，有雙眼、雙角和雙我耳。左右兩側(cè)陪有龍形紋樣。饕餮紋主要流行于商代和西周。

夔紋：夔也是原始人幻想的一種類似于龍的動(dòng)物。多以側(cè)面表現(xiàn)。

象紋：大象紋樣一般不作為青銅器的主要部位的裝飾，也有個(gè)別例外，還有將器物作成象形的，如象尊。象紋盛行于商代與西周初期，著重刻畫象的粗壯形體。

此外還有龍紋、鳳紋、鹿紋、蠶紋等等。

三、人物活動(dòng)紋類：

人物活動(dòng)紋飾比較晚，大約在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代開始流行。

青銅器形制與紋飾的演變

一、夏代青銅器

此時(shí)是青銅器的“濫觴“時(shí)期。這個(gè)時(shí)期青銅器的造型還很幼稚古樸、率簡(jiǎn)凝重，還沒有脫離原始意味。甚至有的青銅器沒有任何裝飾，通體素面。一般以單層凸起的饕餮紋和弦紋為裝飾紋樣，沒有底紋。此時(shí)，青銅器上饕餮紋形象的處理比較松散，不象后來商代那樣神秘、威嚴(yán)與恐怖。1972年在河南二里頭出土的青銅爵是目前我國(guó)發(fā)現(xiàn)最早的青銅容器，屬夏代。

二、商代青銅器

商代青銅器的發(fā)展又可分為兩個(gè)階段：

商代前期，這是從新石器時(shí)代脫離出來形成自己風(fēng)格的時(shí)期；商代后期，這是整個(gè)青銅器發(fā)展的鼎盛時(shí)期。這一時(shí)期的青銅器基本上體現(xiàn)了“禮器”的性質(zhì)，蘊(yùn)藏著深刻的宗教與政治意義。綜觀商代的青銅器，造型以莊威、典雅、厚重、古樸為主要特征。青銅器以禮器為重，故常見的種類主要是食器和酒器，如鼎、鬲、簋、爵、尊等種類，常用的紋飾有饕餮紋、夔紋、龍紋等動(dòng)物紋樣以及幾何紋樣。商代早期的紋飾鑄造比較淺，無底紋圖案，后期就逐漸趨向繁縟華麗，主要紋飾基本上是淺浮雕，并有繁華的底紋。

鼎是商代青銅器中最重要的器物之一，象征著某種權(quán)威。鼎的形制隨著不同時(shí)期紋飾的變化而發(fā)生變化，鼎分為方鼎和圓鼎，商代時(shí)期方鼎較多。1974年河南鄭州杜嶺出土的商代前期的大鼎；1939年河南安陽出土的司母戊方鼎等皆是這一時(shí)期的代表。

除了鼎外，商代青銅器的其他種類工藝水平也非常高。

三、西周青銅器

西周后期青銅器不重裝飾而重記事，故銘文逐漸增多。西周的方鼎較少而圓鼎較多，具有猙獰恐怖的饕餮紋減少，神秘的龍夔紋也逐漸變?yōu)樽杂?、樸素單純的環(huán)帶紋，竊曲紋、垂鱗紋、蛟龍紋等，加上長(zhǎng)篇的銘，形成了西周后期青銅器典雅、樸素、簡(jiǎn)練的面貌。

大盂鼎大克鼎和毛公鼎是這一時(shí)期出土的青銅器的代表。

三星堆的新發(fā)現(xiàn)

1986年在成都附近廣漢的三星堆村發(fā)現(xiàn)的古代遺址，出土了大批玉器、金器、象牙等珍貴文物距今大約5000年至3000年以前。

在三星堆出土的大量實(shí)物中，最引人注目的是巨大青銅面具和青銅人頭像。這些青銅人面具或頭像具有異乎尋常的性質(zhì)。三星堆出土的青銅人物占非常重要的位置，青銅人物頭像的形制有格式化傾向。人物的造型大致相同，眉毛寬大粗長(zhǎng)濃厚，眼睛略呈現(xiàn)為倒三角，鼻子是一個(gè)挺拔的三角形。雙耳較大，有裝飾圖案化的感覺。耳垂有一到多個(gè)小孔。青銅人物面具與青銅人物頭像的造型極為接近。三星堆的人物面具基本上是“U”形構(gòu)造。其另一個(gè)特征是巨大的突出的雙眼造型，這種類似螃蟹眼睛縱向突出在外的雙眼造型十分獨(dú)特。

三星堆青銅器的發(fā)現(xiàn)，對(duì)中國(guó)青銅器時(shí)代具有劃時(shí)代的意義，將使得我們重新思考和認(rèn)識(shí)中國(guó)的“兩河”古代社會(huì)文明，究竟是相互影響還是各自平行發(fā)展。

第三節(jié)

書法藝術(shù) 甲骨文

甲骨文是指契刻或書寫在龜甲、牛胛骨上的文字，絕大多數(shù)出土于河南安陽小屯村殷墟，所屬時(shí)代為商代后半期，其內(nèi)容大多是求神問卜所涉及的祭祀、征伐、田獵、收成、天氣等等。

甲骨文基本上是以刀刻成，因而其線條往往是瘦勁、犀利，以直線形的較多。字的結(jié)構(gòu)一般為長(zhǎng)方形，以橫豎、斜角線為主。文字豎行排列，由上向下，從左向右。不同時(shí)期的甲骨文呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征。

金文

金文即青銅銘文，又稱鐘鼎文、大篆或籀書。金文代表了西周書法的最高成就，金文最輝煌燦爛的時(shí)代也在西周。

西周金文的書法風(fēng)格大致上可分為三期。前期筆畫有波磔和粗細(xì)變化，風(fēng)格圓渾凝重。代表作有《大盂鼎》；中期筆畫趨向于勻整，風(fēng)格平實(shí)端麗、柔和含蓄，如《大克鼎》銘文等；晚期金文形成多種風(fēng)格，如《散盤氏》的氣勢(shì)飛動(dòng)，又如《毛公鼎》的混淪雄圓，筆端精麗。

第四節(jié)

其他形式的美術(shù)活動(dòng)

青銅雕塑

我國(guó)商周時(shí)代具有圓雕性質(zhì)的青銅雕塑，包括銅鑄人像和鳥獸型銅尊卣。銅鑄人像的典范為三星堆遺址中出土的一尊大型青銅立人像。另一方面鳥獸型銅尊卣和銅器座，亦為先秦工藝裝飾的優(yōu)秀典范，代表作有湖南湘潭出土的豬尊，傳為湖南暗化的猛虎食人卣等。

玉器工藝

此時(shí)的玉器主要分為禮玉、佩玉和裝飾玉三大類。禮玉基本上包括琮、圭璧以及戈上的裝飾物品，一般是在政治活動(dòng)或祭祀活動(dòng)中使用，是貴族階級(jí)身份的象征，并有神圣的意義。隨著時(shí)間的推移，周代貴族統(tǒng)治階級(jí)注重禮樂，玉器的含義進(jìn)一步擴(kuò)展到倫理道德方面來。由于玉器代表了不同階級(jí)，佩帶玉佩成為貴族階層的時(shí)尚，死后以玉殉葬更體現(xiàn)其顯赫的地位。

陶瓷工藝

商代的制陶業(yè)有明顯的分工。陶瓷以灰陶為主，多為素面，也有刻印獸紋和幾何紋的的陶器，以及刻有簡(jiǎn)單的繩紋、弦紋、旋渦紋等。商周時(shí)代出土的原始陶瓷在原料的處理上尚不精致，釉彩不夠穩(wěn)定。原始瓷器造型主要有尊、罐、甕、豆、簋等。

小結(jié)

中國(guó)的早期文明主要體現(xiàn)于夏商西周時(shí)期的青銅器的造型和早期文字之上。這些創(chuàng)造都是在“敬天”的思維前提之下開始的。同時(shí)以滿足實(shí)際需求為目的的某些工藝技術(shù)得到了總結(jié)和新的發(fā)展。

術(shù)語

青銅;青銅是紅銅加錫的合金。青銅較之紅銅，有熔點(diǎn)低和硬度大等優(yōu)點(diǎn)。

史官文化;是中國(guó)古代文化的基本特點(diǎn)，它以祖先祭祀崇拜為基礎(chǔ)，從早期的巫術(shù)占卜記事發(fā)展到宮廷史官記事編年，由此保存一個(gè)國(guó)家每一朝代的連續(xù)不斷的歷史活動(dòng)。

饕餮紋;商周青銅器上的紋飾母體，以獸面牛首為主體。左右對(duì)稱展開。其形象獰厲可怕，是用來“辨神奸”的圖騰符號(hào)。到春秋時(shí)就基本消失。

思考題

1青銅器的分類。

2商周青銅器的特點(diǎn)和代表作。

參考書目

《中國(guó)美術(shù)史綱》

李公明

湖南美術(shù)出版社 《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》

謝麗君 李倍雷

安徽美術(shù)出版社 《中國(guó)美術(shù)史》

洪再新

中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社 《中國(guó)文化史》

張維清 高毅青

山東人民出版社 《小邏輯》[德]黑格爾

商務(wù)印書館

中國(guó)美術(shù)史教案之戰(zhàn)國(guó)、秦漢美術(shù)

教學(xué)內(nèi)容：戰(zhàn)國(guó)、秦漢美術(shù) 教學(xué)日期：

教學(xué)要求：使學(xué)生了解戰(zhàn)國(guó)、秦漢美術(shù)基本范圍。

教學(xué)重點(diǎn)：帛畫、兵馬俑、漢畫像

授課過程：

第三章

戰(zhàn)國(guó)、秦、漢美術(shù)

第一節(jié) 概述

第二節(jié)

墓葬美術(shù) 墓葬帛畫

一、戰(zhàn)國(guó)帛畫

《人物龍鳳帛畫》，1949年長(zhǎng)沙陳家大山楚墓出土，高31厘米，寬22.5厘米，畫一貴婦著寬袖細(xì)腰長(zhǎng)裙，側(cè)身向左，合掌而立，在騰龍舞鳳的接應(yīng)下向天國(guó)飛升的景象；《人物御龍帛畫》，1973年5月出土于長(zhǎng)沙子彈庫楚墓，高37.5厘米，寬28厘米，畫面正中畫一危冠長(zhǎng)袍，側(cè)身擁劍的貴族中年男子，頭頂華蓋，駕御舟型巨龍向天國(guó)飛升的景象，龍尾企立一鶴，龍身下畫一條鯉魚，表示龍正在天河中行進(jìn)。

這兩件楚國(guó)帛畫在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手法等方面都有相同之處：它們的實(shí)際用途都是作為葬儀中的“銘旌”；所表現(xiàn)的主題都是“引魂升天”；畫中的人物形象都是墓主人的肖像；人物都作正側(cè)面立像，墨筆線條是最主要的表現(xiàn)手段。

戰(zhàn)國(guó)帛畫具有一定的繪畫水平和技巧。造型、構(gòu)圖、運(yùn)筆均已擺脫幼稚的繪畫時(shí)代，為秦漢的繪畫藝術(shù)打下了良好的基礎(chǔ)。

二、漢代帛畫

長(zhǎng)沙馬王堆1號(hào)、3號(hào)墓的內(nèi)棺棺蓋上均覆蓋著“T”字形旌幡帛畫，全長(zhǎng)兩米許，構(gòu)圖基本相同。上段繪日月升龍及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段繪墓主人出行，宴席等人間生活；下段繪神怪、龍蛇、大魚、大龜?shù)鹊叵碌纳?。其主題思想是引魂升天。

這兩幅帛畫，在藝術(shù)處理手法上具有鮮明特色：首先，在構(gòu)圖上，通過穿壁的蛟龍將人間、地下兩部分聯(lián)成一體，又通過昂揚(yáng)的龍首與迎候在天門的司閽，構(gòu)成升天的氣氛，使畫面三部分有機(jī)地聯(lián)系起來；其次，將墓主人畫在旌幡中心部位，并且通過跪應(yīng)與隨從的襯托顯示出墓主人的身份高貴；墓主人形象畫成正側(cè)面或畫成四分之三的半側(cè)面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖；各種神禽異獸，姿態(tài)矯健活潑，勾線流暢挺拔，設(shè)色莊重典雅，展現(xiàn)了西漢繪畫卓越的藝術(shù)水平。

隨葬俑

一、秦始皇兵馬俑

1974年至1976年，在秦始皇陵東郊的臨潼西楊村南邊，約當(dāng)東陵道之北側(cè)，先后發(fā)現(xiàn)三座埋藏大型陶塑兵馬俑的從葬坑。其中一號(hào)坑?xùn)|西長(zhǎng)230米，南北寬62米，總面積1.3萬平方米；坑內(nèi)作土棱與巷道頡比相間布局，東段設(shè)開闊的前廳；巷道與前廳部分，整齊地埋藏著與真人真馬等大的陶塑兵馬俑，按其密度推算，總數(shù)達(dá)6000余件。被譽(yù)為“世界第八大奇跡”。

它們是秦代禁衛(wèi)軍的真實(shí)寫照，在總體設(shè)計(jì)上，既擔(dān)負(fù)守衛(wèi)陵園的象征職能，又是對(duì)秦始皇統(tǒng)一中國(guó)這一歷史功績(jī)的紀(jì)念。

為數(shù)眾多的陶塑兵馬俑，通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季?，排列成面向東方、氣勢(shì)磅礴、威武雄壯的軍陣場(chǎng)面。再現(xiàn)了秦軍奮擊百萬，戰(zhàn)車千乘，軍陣整肅，勇于攻占的宏偉氣派。這是秦代造型藝術(shù)取得劃時(shí)代成就的標(biāo)志。

秦兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn)：崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)禁；性格鮮明，形象生動(dòng)；在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成排山倒海的氣勢(shì)，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象。

二、兩漢陶俑及木俑

陵墓雕刻

一、西漢霍去病墓石雕群

這是西漢紀(jì)念碑性質(zhì)的一組大型石刻。現(xiàn)存之霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚

二、人與熊等１４件作品。另有題銘刻石２件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運(yùn)用循石造型的藝術(shù)手法，巧妙地將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強(qiáng)了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。

二、東漢墓前石雕

東漢墓前的石雕以石獸居多，石人雕刻從目前發(fā)現(xiàn)的情況看遺存不多。較為有名的是山東曲阜樂安太守墓前兩軀石人雕象，以及河南開封中岳廟前的兩軀石人雕象，兩處的石人雕象造型都較粗短，古樸稚拙，佇立如柱，略顯呆滯。

三、漢代石雕藝術(shù)的特點(diǎn)

漢代大型石雕風(fēng)格上的共同點(diǎn)是：循石造型，因材施藝，較多地保留了原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不作細(xì)致刻畫。它是一定美學(xué)趣味的產(chǎn)物，花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風(fēng)格結(jié)合在一起形成的陽剛之美。很好地表現(xiàn)出西漢帝國(guó)朝氣蓬勃的時(shí)代風(fēng)貌。

第三節(jié)

畫像石、畫像磚 畫像石

畫像石是雕刻著不同畫面，用于構(gòu)筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石構(gòu)。畫像石西漢昭、宣時(shí)期，新莽時(shí)期有所發(fā)展。東漢時(shí)期，畫像石分布地區(qū)擴(kuò)大，形成四個(gè)中心：山東、蘇北、皖北區(qū)；豫南、鄂北區(qū)；陜北，晉西北區(qū)；四川地區(qū)。

西漢晚期畫像石，在山東、豫南兩地均有發(fā)現(xiàn)：

１山東沂水鮑宅山的鳳凰刻石，上有“元鳳”，“三月七日”，“鳳凰”等榜題刻字，畫面為陰線刻成的兩只簡(jiǎn)率的鳳凰。

２河南南陽趙寨磚瓦廠畫像石門扉與石門柱上雕刻的樓閣，門闕圖象，題材比較單調(diào)，技法屬于凹面陰線刻。

３山東汶上縣新莽元鳳三年畫像石，亦稱“路公食堂畫像”，畫面為陰線刻成的車騎出行圖。

４河南唐河湖陽始建國(guó)天鳳五年，漢郁平大尹馮君孺人畫像石墓，墓室結(jié)構(gòu)呈“回”字形，東接帶南北兩車庫的甬道，全部用石材構(gòu)筑，墓內(nèi)雕刻著３０余幅畫像，有描繪社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的迎賓、馴虎騎象，樂舞雜技，有反映升仙思想的羽人，應(yīng)龍，四首人面虎等。

雕刻技法主要是減地浮雕，陰線刻者僅有一石。綜觀此墓畫像石，具有布局疏郎、主題突出，內(nèi)容豐富，形象質(zhì)樸等特點(diǎn)，紀(jì)年明確。

東漢前期畫像石，在山東地區(qū)，以肥城欒鎮(zhèn)村建初八年畫像石，長(zhǎng)清孝堂山石祠以及南武陽石闕畫像石為代表。

長(zhǎng)清孝堂山石祠為南向的單檐懸山頂兩開間房屋，其雕刻技法和邊框圖案酷似肥城欒鎮(zhèn)村建初八年畫像石，故推測(cè)其建造于東漢章帝、和帝時(shí)期。祠內(nèi)石壁及三角形石梁上，布滿精美畫像：有神話傳說、天文星象、歷史故事，也有封建貴族朝會(huì)、出行、迎賓、征戰(zhàn)、狩獵等生活場(chǎng)面，具有東漢早期“精練質(zhì)樸”的風(fēng)格特點(diǎn)。

南陽地區(qū)的東漢早期畫像石，以南陽揚(yáng)官寺和唐河針織廠發(fā)現(xiàn)的兩座畫像石墓為代表。唐河針織廠漢畫像石墓，平面呈“回”字形，畫像內(nèi)容頗豐富。雕刻技法主要采用物外留有粗獷鑿紋的淺浮雕，布局簡(jiǎn)潔疏郎，物象鮮明醒目，具有古樸豪放，深沉雄大的風(fēng)格特點(diǎn)。

東漢后期畫像石。南陽地區(qū)以襄城芡溝永建七年畫像石墓、南陽東郊李相公莊建寧三年許阿 墓為代表。兩者均屬磚石混合結(jié)構(gòu)墓。藝術(shù)風(fēng)格趨向粗放簡(jiǎn)率。

山東，蘇北地區(qū)的東漢畫像石，以創(chuàng)建于東漢桓帝時(shí)期的嘉祥武氏石祠氏石祠，安丘畫像石墓，沂南畫像石墓以及徐州茅山畫像石墓等為代表。

嘉祥武氏石祠位于山東省嘉祥縣武宅山村西北，其中，武梁祠畫像，最初著錄于北宋趙明誠的《金石錄》。武梁祠為面北的單檐懸山頂單開間石結(jié)構(gòu)房屋，由東西山墻，南墻以及屋頂前后兩坡等五塊石材組成。西壁畫像分五層：第一層山墻銳頂部分，刻西王母和奇禽異獸，西王母作蓬發(fā)戴勝狀。第二層刻古代傳說中的始祖及帝王像。第三層刻曾母投杼，閔子騫失棰，老萊子娛親等孝子故事。第四層刻荊軻刺秦王等義士故事。第五層刻車騎人物。東壁畫像亦分五層：第一層山墻銳頂部分，東王公、仙人以及奇禽異獸。第二層刻列女故事。第三層刻孝子故事。第四層刻義士列女故事。第五層刻庖廚場(chǎng)面。

武氏祠石刻畫像皆用減地平雕加陰線刻的技法雕刻而成。作者擅長(zhǎng)抓取歷史故事矛盾沖突的**，并且善于運(yùn)用必要的景物以交待特定的環(huán)境。人物之間的呼應(yīng)關(guān)系也處理地非常出色。

四川地區(qū)的畫像石均屬東漢后期物，藝術(shù)風(fēng)格明顯受南陽畫像石的影響。

畫像磚

畫像磚是秦漢時(shí)代的一種建筑裝飾構(gòu)件。秦代至西漢初期，畫像磚多用于裝飾宮殿的階基。西漢中期以后，畫像磚主要用于裝飾墓室壁畫。東漢是畫像磚藝術(shù)的鼎盛時(shí)期。

西漢。陜西博物館的一塊“侍衛(wèi)瑞壁紋模印畫像空心磚”，大約屬于西漢初期物，磚面中央為鋪首圖案，左右兩側(cè)印著亭闕侍衛(wèi)及綬帶瑞璧，侍衛(wèi)作雙手捧盾壯，狀貌頗威武；上下邊框部位，印著魚龍嬉戲圖案。

東漢。畫像磚以河南，四川兩省出土最多。鄭州南關(guān)一座兩漢之際的空心磚墓，用兩塊印著庭院畫像的空心磚封門，陰線與陽線兼用的巨幅畫面。藝術(shù)造詣最高的是四川成都一帶出土的東漢后期畫像磚，皆為實(shí)心的方磚或長(zhǎng)方磚，畫面一次模印而成，構(gòu)圖完整生動(dòng)。四川畫像磚在題材內(nèi)容方面獨(dú)樹一幟，除少量神話內(nèi)容之外，絕大多數(shù)刻畫現(xiàn)實(shí)生活，風(fēng)格清新雋永，鄉(xiāng)土氣息特別濃郁。

第四節(jié) 其他形式的美術(shù)作品 書法

秦漢時(shí)代，是中國(guó)文字變遷最為劇烈的時(shí)期。秦滅六國(guó)后，省改大篆而成小篆，隸書則在東漢發(fā)展成熟，草書則進(jìn)入章草階段，行書、楷書亦在萌芽之中。同時(shí)，書法漸成藝事，書家輩出。

一、小篆

在大篆的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出的一種長(zhǎng)方體、用筆圓轉(zhuǎn)、結(jié)構(gòu)勻稱，筆勢(shì)瘦勁俊逸，體態(tài)典雅寬行的新書體。流傳下來的刻石作品有《泰山刻石》較可信?？谭麆t以《陽陵虎符》藝術(shù)水準(zhǔn)最高。

二、隸書

由于功用、地域和意趣的不同，漢隸風(fēng)格顯得華彩斑斕，其中最具代表性的是東漢的碑刻隸書。書寫風(fēng)格大體分為兩類：一類字體方整，法度森嚴(yán)，波磔分明：一類則較為隨意，重自然意趣?，F(xiàn)存有《張遷碑》《禮器碑》《石門頌》等。

工藝美術(shù)

工藝美術(shù)到了秦漢時(shí)期有了較大發(fā)展。工藝生產(chǎn)分化為官方和民間兩種體制形式，其產(chǎn)品已經(jīng)不再僅僅是達(dá)官顯貴的專署，同時(shí)還作為商品在國(guó)內(nèi)外流通。尤其在漢代，漆器和絲織工藝的發(fā)展最為突出；金屬工藝進(jìn)一步發(fā)展為豪華的貴族日用品；陶器仍然作為日用器皿；原始青瓷已經(jīng)發(fā)展成熟，完成了工藝技術(shù)上的大飛躍。

小結(jié)

中國(guó)美術(shù)自戰(zhàn)國(guó)至秦漢最終突破了神秘主義的束縛，而開始轉(zhuǎn)變?yōu)槿说默F(xiàn)實(shí)生活的一部分，并且，美術(shù)的獨(dú)立自覺進(jìn)程開始了。為這之后的美術(shù)自身的形式意義的覺醒鋪平了道路。

思考題

１.秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn)。

２.有霍去病墓石刻來思考漢代石雕藝術(shù)的特點(diǎn)。

３.總結(jié)漢代畫像石、畫像磚的發(fā)展?fàn)顩r和特點(diǎn)。參考書目

《中國(guó)美術(shù)史綱》

李公明

湖南美術(shù)出版社

《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》

謝麗君 李倍雷

安徽美術(shù)出版社

《中國(guó)美術(shù)史》

洪再新

中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社

《中國(guó)文化史》

張維清 高毅青

山東人民出版社

中國(guó)美術(shù)史教案之魏晉南北朝美術(shù)

教學(xué)內(nèi)容：魏晉南北朝美術(shù) 教學(xué)日期：

教學(xué)要求：使學(xué)生了解魏晉南北朝美術(shù)基本知識(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：魏晉南北朝畫家 授課過程：

第四章

魏晉南北朝美術(shù) 概述

魏晉南北朝時(shí)期是我國(guó)古代美術(shù)發(fā)史上一個(gè)重要的發(fā)展和過渡的轉(zhuǎn)折時(shí)期。這一時(shí)期，美術(shù)自身的各個(gè)方面都有劃時(shí)代意義的進(jìn)步。

第一節(jié)

“有”“無”之間

魏晉南北朝玄學(xué)興起并成為顯學(xué)，實(shí)質(zhì)上是自戰(zhàn)國(guó)、秦漢以來各種哲學(xué)思想對(duì)世界本質(zhì)探求的繼續(xù)和深入。經(jīng)過戰(zhàn)國(guó)秦漢以來的哲學(xué)思辯，中國(guó)的思維模式已實(shí)際上成為一種無本體終極的思想。原因在于哲學(xué)思辯的邏輯起點(diǎn)已經(jīng)不是在某一具體的概念之上了，而是轉(zhuǎn)向了“存在”與“存在”的關(guān)系之中。

玄學(xué)是較早的成體系的以“存在”之間的關(guān)系為邏輯起點(diǎn)的哲學(xué)思辯。首先，玄學(xué)將世界之本元?dú)w納為“有”“無”之間，“玄而又玄不可道也”。對(duì)“有”“無”之關(guān)系進(jìn)行審視，晉而推泛至“生”與“死”、“本”與“末”等等。同時(shí)，玄學(xué)思想又是游弋于先前諸家學(xué)派之間的哲學(xué)：“以儒釋道”、“以道釋儒”、“儒道釋佛”。這分明就是基于不同思想之“關(guān)系”的基礎(chǔ)之上發(fā)展而來哲學(xué)思維。對(duì)于思維活動(dòng)本身的關(guān)注取得了與對(duì)思維結(jié)果同樣的重視，這是魏晉南北朝時(shí)期中國(guó)哲學(xué)最顯著的特點(diǎn)——終極概念的缺失使得思維活動(dòng)本身得到彰顯。

魏晉南北朝時(shí)期，佛教在中國(guó)的興盛，除了**時(shí)代人之心靈慰濟(jì)的需要，另外也是玄學(xué)思維模式作用的必然結(jié)果。玄學(xué)的“有”“無”之間的思維模式從原理上消除了不同思想、不同哲學(xué)之間身份認(rèn)同上的障礙——“萬物皆自有無之間”。更重要的是，思維起點(diǎn)始自“有”“無”之間，實(shí)質(zhì)上就是允許了用一種已在的思想或哲學(xué)去對(duì)另一種待解釋的思想或哲學(xué)進(jìn)行全方位的解構(gòu)與重組，使之納入已在的思維框架之中，并最終實(shí)現(xiàn)同化。因此可以說，玄學(xué)不僅僅是魏晉時(shí)代的顯學(xué)，而且又是各種哲學(xué)思想之“哲學(xué)的哲學(xué)”。

伴隨著玄學(xué)清談對(duì)“有”“無”的探討，出現(xiàn)了對(duì)于“形式”問題的討論，具體是指“形式”與“內(nèi)容”之關(guān)系的討論，如王弼關(guān)于語言本身的表達(dá)能力與人之精神的關(guān)系的討論。在這種氛圍下，美術(shù)自身的問題成為自覺，出現(xiàn)了大量的繪畫理論的著作，正式探討美術(shù)形式與美術(shù)內(nèi)容之關(guān)系。于是，在此基礎(chǔ)上各畫科之間也對(duì)相互之間的關(guān)系進(jìn)行討論，并初步萌發(fā)出相互獨(dú)立存在的各畫科。

第二節(jié) 繪畫藝術(shù) 著名畫家

曹不興，三國(guó)吳人，是最早享有盛譽(yù)的一位畫家。傳說他畫屏風(fēng)是落墨為蠅，使孫權(quán)誤以為真，說明他具有一定的表現(xiàn)力和能力。

衛(wèi)協(xié)，西晉畫家，他的創(chuàng)作多是人物、故事以及道釋題材的作品。謝赫評(píng)價(jià)稱：“古畫皆略，至協(xié)始精。六法頗為兼善，雖不備該形似，而秒有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆。”衛(wèi)協(xié)對(duì)六朝重氣韻畫風(fēng)的形成最有影響。

顧愷之，字長(zhǎng)康，出身貴族。他是東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之的繪畫注重表現(xiàn)人物精神面貌，尤其重視眼神的刻畫。同時(shí)他也擅長(zhǎng)以繪畫藝術(shù)的語言來著意刻畫對(duì)象的心理特征與精神風(fēng)貌。有三件流傳下來的繪畫作品被認(rèn)為是顧愷之原作的模本，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女傳*仁智圖》。線條以連綿不斷的、悠緩自然的形式體現(xiàn)出節(jié)奏感，線條的力度略有控制，正如“春蠶吐絲”一樣。顧愷之將戰(zhàn)國(guó)以來形成的“高古游絲描”發(fā)展到了完美無缺的境地。

陸探微，南朝劉宋時(shí)杰出畫家，擅長(zhǎng)人物畫。他運(yùn)用草書的體勢(shì)，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”的筆法，而畫人則能作到“精利潤(rùn)媚”、“筆力勁力如錐刀焉”。創(chuàng)造的“秀骨清像”的人物形象，清秀雋永，是對(duì)崇尚玄學(xué)，重清談的六朝士人形象的生動(dòng)概括。他所創(chuàng)造的這種人物畫式樣在當(dāng)時(shí)蔚然成風(fēng)，并影響到雕塑的造型。

張僧繇，蕭梁時(shí)期的畫家，藝術(shù)創(chuàng)作以繪飾佛寺壁畫為主。不同于顧愷之、陸探微的“筆跡周密”的“密體”風(fēng)格，張僧繇則使“筆才一二，象已應(yīng)焉”的“疏體”。

曹仲達(dá)，是來自中亞曹國(guó)的北齊畫家，他以畫梵像著稱，被譽(yù)為“曹家樣”?！安苤P，其體稠疊而衣服緊窄”即所謂“曹衣出水”?！安芗覙印备爬朔鸾趟囆g(shù)在最初傳入的幾個(gè)世紀(jì)里中外交融的藝術(shù)風(fēng)格。

畫學(xué)論著

一、顧愷之的畫論

顧愷之的畫論著述流傳下來的有《畫云臺(tái)山記》和《論畫》兩篇。在此，顧愷之明確提出了繪畫表現(xiàn)對(duì)象的要求，他說：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺(tái)謝一定器爾，難成而易好，不待遷想妙得也?！边@里他繼承了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期樸素的唯物主義思想而有了進(jìn)一步的發(fā)揮。他特別注重人物的“傳神”，認(rèn)為“傳神寫照正在阿睹中”。在闡明表達(dá)人物神情氣質(zhì)的同時(shí)，又強(qiáng)調(diào)繪畫技巧的重要性。顧愷之論畫的重要性在于把繪畫的一般性論述提高到獨(dú)立的理論認(rèn)識(shí)高度。

二、謝赫的《畫品》

謝赫是南齊前后的畫家，理論家，以時(shí)裝人物和肖像畫為題材進(jìn)行創(chuàng)作，但主要貢獻(xiàn)在繪畫理論發(fā)面。他的《畫品》是古代第一部對(duì)繪畫作品、作者進(jìn)行品評(píng)的理論文章?！懂嬈贰分刑岢隽死L畫的社會(huì)功能以及品評(píng)繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)，即“六法”：

一、氣韻生動(dòng)；

二、骨法用筆；

三、應(yīng)物象形；

四、隨類賦彩；

五、經(jīng)營(yíng)位置；

六、傳移模寫?！傲ā钡奶岢鍪枪糯L(zhǎng)期繪畫實(shí)踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認(rèn)識(shí)，在繪畫發(fā)展史上有重要意義。

三、宗炳《畫山水序》

宗炳的思想始終與般若派名僧釋慧遠(yuǎn)相一致，而般若學(xué)則與玄學(xué)互為連類而相比附，因此宗炳的主張受玄學(xué)影響很深。

他在《畫山水序》中認(rèn)為：山水是以其外形體現(xiàn)“道”的。但是，他提出的“應(yīng)會(huì)感神，神超理得”的創(chuàng)作構(gòu)思方法，在一定意義上可理解為：有感于物而在內(nèi)心引起反響，激起創(chuàng)作激情則充分表明了他的審美意識(shí)。他在《畫山水序》中接觸到了繪畫創(chuàng)作的規(guī)律和方法問題，以及對(duì)形象再現(xiàn)和創(chuàng)造的認(rèn)識(shí)，對(duì)具體的表現(xiàn)方法和初步領(lǐng)會(huì)到的透視原理也十分透徹精辟地作了概括。

宗炳將山水畫創(chuàng)作歸于“神思”，即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的想象活動(dòng)。這種對(duì)情致和意境創(chuàng)造的領(lǐng)略，無疑和后世追求的：“寓情于景”，“情景交融”有著一脈相承的關(guān)聯(lián)。

第三節(jié) 書法藝術(shù) 書法家

鐘繇，其書法形成了由隸入楷的新氣象，因此被奉為“正書之祖”。其書法特點(diǎn)是字型扁方，行筆古樸厚重，結(jié)字疏郎，筆畫富有意趣。

索靖，字幼安。善章草，《月儀帖》是其代表作。

王羲之，字逸少。王羲之在書法史上最突出的貢獻(xiàn)在今體書法，他的書法完全脫開隸書的形制而成熟完美。其代表作《蘭亭序》有“天下第一行書”之贊譽(yù)。王羲之被稱為中國(guó)書法史上的“書圣”。

書法理論

西晉的書法家衛(wèi)恒著有《四體書勢(shì)》，這是一部史論結(jié)合的重要理論著作，其內(nèi)容主要是對(duì)篆、隸、草書的源流遺事等的論述和贊賞書法藝術(shù)的成就。

南朝書法家王僧虔所作《筆意贊》是最早在書法里提出形神問題的評(píng)論文章。文中提出：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人?！?/p>

第四節(jié)

佛教美術(shù)

佛教美術(shù)按其類別，一般可以分為佛教壁畫、佛教雕塑和佛教建筑三大類。在佛教初萌的魏晉南北朝，這三種美術(shù)形式集中體現(xiàn)于佛教石窟藝術(shù)之中。佛教壁畫

一、新疆石窟壁畫

新疆石窟頗多，著名的有東疆的柏孜克里克千佛洞、勝金口千佛洞，南疆著名的有克孜爾千佛洞、庫木吐喇千佛洞等。其中規(guī)模最大歷史最早的當(dāng)屬克孜爾千佛洞。

克孜爾千佛洞，從其壁畫的風(fēng)格和題材來看當(dāng)屬４～８世紀(jì)的依存。早、中期的壁畫題材佛教本生故事。畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔明快、類似鐵線描勾勒的輪廓嚴(yán)謹(jǐn)而生動(dòng)，畫面中人物多為半裸。畫面色彩豐富，人物肌膚部分的渲染富有質(zhì)感和體積感，所用顏色以藍(lán)、白、綠、赭、灰等為主調(diào)，圖中配以散花裝飾，十分精彩。這些繪畫風(fēng)格被成為“龜茲風(fēng)格”。

二、敦煌壁畫

這一時(shí)期的敦煌壁畫主要使北朝時(shí)的壁畫，以講述佛本生故事為主。常見的有尸吡王 本生、須達(dá)那本生等故事，宣揚(yáng)自我犧牲、自我拯救生靈以修成正果的佛教思想。

敦煌２５４窟北魏壁畫表現(xiàn)的是薩垂那太子本生故事。為適應(yīng)信徒的欣賞習(xí)慣，用本土民族的語言加以改造，使其具有濃郁的民族地域特色。佛教壁畫的表現(xiàn)手法是用細(xì)勁線條勾勒輪廓并用色彩暈染，用赭紅色加散花圖案裝飾襯底，具有明顯的“龜茲風(fēng)格”。

敦煌２４９窟和２８５窟顯示了西魏時(shí)期的壁畫成就。２４９石窟壁畫繪于窟頂，采用了中國(guó)的傳統(tǒng)神話與佛教神祉合并的形式，畫面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪獸等，還有帝釋天妃乘坐龍鳳駕的云車。用筆不多，卻生動(dòng)感人，其中。云車的造型與《洛神賦圖卷》中的造型很有幾分相似之處。

佛教雕塑

一、云岡石窟

云岡石窟位于山西大同西郊１５公里的武州山之南崖，開鑿于北魏時(shí)期，根據(jù)開鑿時(shí)間先后和風(fēng)格變化，大致分為三個(gè)時(shí)期：第一期，曇曜五窟。第二期文成帝死后至孝文帝太和十八年遷都洛陽前，為云岡石窟造像最鼎盛時(shí)期，開十幾窟。第三期，太和十七年遷都洛陽至公元５２６年，此間主要是小型石龕。

曇曜五窟，即１６至２０窟，規(guī)模宏偉，石窟約呈馬蹄形，穹隆頂，前門有明窗，窟內(nèi)主造像為三佛像，主佛造型最高大，頂天立地。面相豐滿方圓，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有華麗的頂光和背光，直達(dá)窟頂中央。壁面雕滿千佛，氣勢(shì)壯觀肅穆，高度皆在１３米以上，１９窟主尊高達(dá)１７米。雕刻手法有來自西域的風(fēng)格，也兼有本民族工匠的獨(dú)具匠心的創(chuàng)造。曇曜五窟的佛教造型各具特點(diǎn)，比如２０窟佛像英偉端莊，１９窟佛像俊秀閑雅，１８窟佛像巍然挺立。１６窟本尊佛像獨(dú)具全窟空間而高大雄偉，且服飾是寬大的中國(guó)式袍服，說明了佛教造像向民間轉(zhuǎn)化，也表明了鮮卑族的漢化。

第二時(shí)期總結(jié)了前期曇曜五窟的豐富的雕刻經(jīng)驗(yàn)，使得這一時(shí)期石窟造像的藝術(shù)水平進(jìn)入嶄新的階段。此時(shí)一改過去的穹隆頂為平面呈方型的殿堂式和廟塔式結(jié)構(gòu)。本尊佛像一般放在大龕內(nèi)，佛像開始變得慈祥和悅，服飾也變化為寬大的冕服。菩薩和供養(yǎng)天的形象活潑嫵媚。造像題材逐漸豐富，其中供養(yǎng)人的形象幾乎是顯示人物形象。

第三期多為小型創(chuàng)作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表現(xiàn)了對(duì)顯示的關(guān)愛。

二、龍門石窟

龍門石窟位于河南洛陽南郊。北魏時(shí)期的石窟主要有古陽洞、賓陽洞以及蓮花洞等。

北魏時(shí)期龍門石窟最宏偉的石窟是賓陽洞。賓陽洞的雕鑿有著完美、周密的設(shè)計(jì)計(jì)劃，所以布局特別嚴(yán)謹(jǐn)、整體。正壁有五尊雕像，正中為本尊說法雕像，相貌豐滿，微露笑意，給人以一種親切之感，階梯似的厚重衣紋余留著云岡石窟造像的風(fēng)格。菩薩和弟子們分列兩側(cè)。地面刻出走道和蓮花圖案裝飾，洞外兩側(cè)以高浮雕的手法表現(xiàn)金剛力士，力士身軀肌腱骨堅(jiān)，眉目挺怒，氣勢(shì)威武，所謂“怒目金剛”是也。這是教早運(yùn)用夸張的手法雕塑的力士形象。

三、莫高窟雕塑

敦煌莫高窟，又名千佛洞，位于甘肅敦煌縣東南２０公里的鳴沙山東面崖壁上。莫高窟是以中心塔廟式結(jié)構(gòu)為主鑿窟形式，適應(yīng)僧徒巡回禮拜儀式。

莫高窟雕塑是作為僧徒信眾禮拜偶像的彩塑。塑像有釋迦牟尼像、彌勒菩薩像以及釋迦、多寶并坐像。彩塑的組合形式一般是一尊佛像、兩身脅侍菩薩。彌勒像最多，姿態(tài)多是交腳而坐，或沉思或禪定。彌勒信仰的興盛，反映了當(dāng)時(shí)人們渴望結(jié)束現(xiàn)實(shí)的痛苦，幻想未來的幸福生活。

莫高窟的佛像和菩薩彩塑，都是以背部緊貼壁面，有的甚至是近似于高浮雕，手臂不管作任何動(dòng)作還不能完全離開身軀，這種特征表明，此時(shí)的工匠還沒有完全意識(shí)到和發(fā)揮泥塑的獨(dú)特表現(xiàn)性能，只是沿襲石雕的特征。因此動(dòng)作不夠舒展、自然。另外，在中心柱的四面還有“影塑”的飛天、供養(yǎng)人以及千佛的陪襯形象。

敦煌彩塑與石窟壁畫風(fēng)貌一致，鮮艷燦爛，形成了一個(gè)整體輝煌的畫卷。

佛教建筑

小結(jié)

魏晉玄學(xué)對(duì)“有”“無”之間問題的 探討之美術(shù)史意義在于：

一、使得美術(shù)自身的形式意義得以關(guān)注。

二、美術(shù)形式與內(nèi)容之關(guān)系的協(xié)調(diào)成為繪畫的主要任務(wù)。

三、直接影響并開啟了后世的文人士大夫繪畫。術(shù)語

以形寫神;顧愷之特別注重的是人物畫的“傳神”?！耙孕螌懮瘛痹陉U明傳達(dá)人物神情氣質(zhì)的同時(shí)，又強(qiáng)調(diào)繪畫技巧的重要性。他認(rèn)為臨摹時(shí)要對(duì)原作進(jìn)行深刻理解，才能自然而然而準(zhǔn)確地再現(xiàn)。提出：“上下大小濃薄有一毫小失，則神氣與之具變矣?！?/p>

曹衣出水;曹仲達(dá)以畫“梵像”著稱，被譽(yù)為“曹家樣”。后世評(píng)述他的風(fēng)格說：“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄，”即所謂“曹衣出水”。這一風(fēng)格實(shí)際上是吸取了印度芨多朝造像的特點(diǎn)，而使人耳目一新。在遺存的藝術(shù)作品中，尤其是雕塑品中時(shí)時(shí)可以見到“曹衣出水”的生動(dòng)形象。概括了佛教最初傳入的幾個(gè)世紀(jì)中外交融的藝術(shù)風(fēng)格。

思考題

１.謝赫與“六法”。

２.“曹家樣”的藝術(shù)特點(diǎn)。

３.評(píng)述魏晉南北朝時(shí)期佛教美術(shù)的特點(diǎn)。

參考書目

《中國(guó)美術(shù)史綱》

李公明

湖南美術(shù)出版社 《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》

謝麗君 李倍雷

安徽美術(shù)出版社 《中國(guó)美術(shù)史》

洪再新

中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社 《中國(guó)文化史》

張維清 高毅青

山東人民出版社

中國(guó)美術(shù)史教案之隋唐美術(shù)

教學(xué)內(nèi)容：隋唐美術(shù) 教學(xué)日期：

教學(xué)要求：使學(xué)生了解隋唐美術(shù)基本知識(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：人物仕女畫、山水畫

授課過程：

第五章 隋唐美術(shù) 概述

隋唐時(shí)期尤其是唐代是中國(guó)繪畫走向全面成熟，空前繁榮的重要?dú)v史時(shí)期。這主要體現(xiàn)在：各民族美術(shù)間的交流；文學(xué)與美術(shù)的關(guān)系較之魏晉時(shí)期更加緊密與自覺；同時(shí)除人物畫之外，山水、花鳥、鞍馬等畫科開始出現(xiàn)并且獨(dú)立成科。

同時(shí)，唐代的宗教美術(shù)逐漸走向世俗化：一方面，繪畫形象和表現(xiàn)技巧經(jīng)過不斷探索改進(jìn)而更為廣大觀眾所接受；另一方面，就繪畫題材而言，現(xiàn)實(shí)性題材逐漸增多也曲折的表現(xiàn)出人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的熱愛。

另外，開始出現(xiàn)政府對(duì)繪畫活動(dòng)進(jìn)行干預(yù)的現(xiàn)象。

第一節(jié)

繪畫藝術(shù) 人物畫

唐代人物化主要以貴族生活為題材，并以為貴族服務(wù)為主。

一、閻立本與尉遲乙僧

以閻立本為代表的繪畫風(fēng)格體現(xiàn)了中原風(fēng)格，而以尉遲乙僧為代表的繪畫則體現(xiàn)了西域畫風(fēng)。

閻立本，其主要成就在繪畫方面，畢生為皇室創(chuàng)作。他的傳世作品有《步輦土》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》等。值得注意的一個(gè)現(xiàn)象是閻立本的繪畫都是省略了背景，以突出主體的，這是這一時(shí)期繪畫的特點(diǎn)。

尉遲乙僧為西域人，王族子弟。他最擅長(zhǎng)畫佛像、人物、鬼神、也善花鳥。所畫人物“皆是外國(guó)之形象”。尉遲乙僧的畫風(fēng)具有濃郁的西域特色，其創(chuàng)作多是寺廟壁畫，他采用西域的“凹凸”法，所畫壁畫具有立體感。他畫佛像“用色沉著，堆起絹素而不隱指”，“均彩相錯(cuò)，亂目成溝”，但是在用筆上“小則用筆緊勁，如曲鐵盤絲，大則灑脫而有氣概”。

二、“畫圣”吳道子

吳道子的創(chuàng)作首先表現(xiàn)在宗教繪畫上。他創(chuàng)作了３００余堵壁畫，涉及各類經(jīng)變、文殊、普賢、佛陀等。傳為吳道子的作品有：《地獄變相圖》、《送子天王圖》、《鐘馗捉鬼圖》等。

吳道子不但吸收了張僧繇的立體畫法，還發(fā)展了張的洗練概括的繪畫技巧，即所謂“筆才一二，像已應(yīng)焉”，“筆不周而意周“，并在此基礎(chǔ)上又有突破和創(chuàng)新。尤其是他創(chuàng)作的豪邁奔放、變化豐富、錯(cuò)落有致的“莼菜條”線描，能表現(xiàn)對(duì)象“高測(cè)深斜，卷褶飄帶之勢(shì)”，獲得“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”的藝術(shù)視覺效果。這就是吳道子創(chuàng)造的“吳帶當(dāng)風(fēng)”的藝術(shù)風(fēng)格。

吳道子為強(qiáng)調(diào)其線條的表現(xiàn)力和獨(dú)立功能，有意識(shí)的在畫中將色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出縑素”，從而突破了南北朝以來的重彩風(fēng)格，當(dāng)時(shí)稱為“吳裝”。此外，他還創(chuàng)作有“只以墨蹤為之”的“白畫”，為后世白描之先聲。

吳道子再繪畫技術(shù)上的不斷創(chuàng)新與拓展，在一定程度上體現(xiàn)了時(shí)代精神和審美變化，所創(chuàng)“吳帶當(dāng)風(fēng)”成為后世典范，因而享有“百代畫圣”之譽(yù)。

二、唐代仕女畫

張萱 盛唐畫家，代表做有《虢國(guó)夫人游春圖》和《搗練圖》。

《虢國(guó)夫人游春圖》是以盛唐貴族婦女生活為題材。畫面上馬的步伐輕快，人的形態(tài)從容，符合游春的愉快主題。不依靠背景，僅以一組人物的配置、馬的跑動(dòng)和色彩運(yùn)用而能襯托出春天的氣息是此幅畫的成功之處。

周肪 繼承并發(fā)展了張萱仕女畫的是周肪，是唐代最有代表性的畫家之一。其代表作有《揮扇仕女圖》、《游春仕女圖》、《宮騎圖》等，多表現(xiàn)貴族婦女的幽怨生活。同時(shí)，周妨又是一名宗教畫家，他畫的形象“衣裳勁簡(jiǎn)，彩色柔麗。菩薩端嚴(yán)，妙創(chuàng)水月之體。”，這就是為后世廣為承傳的“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”。

山水畫

一、展子虔《游春圖》

以青綠勾填法描寫山川、人物、尚無皴法，樹木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已經(jīng)由六朝以來的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山岡，平遠(yuǎn)的河水，確實(shí)取得了“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果。游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出來的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界。以前只在理論上探討過的山水畫技法，這時(shí)已經(jīng)能夠部分的作到了，反映出作者觀察與認(rèn)識(shí)自然景物的能力顯著提高了。

從畫面所呈現(xiàn)出來的風(fēng)格特點(diǎn)等方面可以明確看出這一時(shí)期山水畫的成就與面貌，給后世以深重的影響，開創(chuàng)了青綠山水的端倪。

二、李思訓(xùn)和李昭道 繼承并發(fā)展了展子虔所開創(chuàng)的青綠山水畫風(fēng)格

李思訓(xùn) 字建，唐朝宗室。他的畫風(fēng)突破了單純以線勾勒填色的畫法，以富有變化的勾褶表現(xiàn)山石樹木的結(jié)構(gòu)，再以青綠重彩填染，使畫面富麗堂皇。代表作為《江帆樓閣圖》。

李昭道 是李思訓(xùn)之子，被稱為“小李將軍”，代表作《明皇幸蜀圖》、《春山行旅圖》。繪畫手法均用細(xì)筆勾填，仍無皴法。

青綠山水畫，基本上是用細(xì)筆勾勒山石樹木，用石青石綠填染為主，既表現(xiàn)了對(duì)象的固有顏色，又綠帶主觀化裝飾意味的手法。這是較早的山水畫樣式，因?yàn)槭褂们?、綠為主的顏色而被稱為“青綠山水”。后世把李思訓(xùn)推崇為“北宗”或青綠山畫派的鼻祖。

三、水墨山水畫的創(chuàng)立

盛唐期間，山水畫出現(xiàn)了重大變革，有異于青綠山水而出現(xiàn)了吳道子筆跡豪邁和王維水墨簡(jiǎn)淡的山水畫。

王維以詩入畫，創(chuàng)造出簡(jiǎn)淡抒情的意境。特別是他首先采用“破墨”山水技法，大大的發(fā)展了山水畫的筆墨意境，對(duì)山水畫的變革作出了重大貢獻(xiàn)。同時(shí)，王洽畫松石山水則以瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。唐中期畫家張，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王維。其名言“外師造化，中得心源”，所強(qiáng)調(diào)的在于通過摹寫自然山水來傳達(dá)人物的主觀性情。

中晚唐的花鳥與鞍馬畫

薛稷、邊鸞，曹霸、韓

畫論

朱景玄《唐朝名畫錄》 張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》

第二節(jié)

陵墓雕塑 昭陵六駿

六駿是唐太宗征戰(zhàn)時(shí)先后騎過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛白蹄烏、特勒驃，青 和什伐赤。其中，颯露紫和拳毛 早年被盜往國(guó)外。浮雕六駿分別選取侍立，徐行，奔馳等動(dòng)態(tài)，風(fēng)姿英武。其中，颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷，丘行恭為其拔箭的瞬間，具有情節(jié)性。特別值得重視的是，這六件石刻作品純熟地運(yùn)用了“起位”這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，因而使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。千余年前的雕刻家能夠如此明確的意識(shí)到浮雕創(chuàng)作的這一基本特征，是令人驚嘆的。

乾陵石刻 順陵石刻

第三節(jié) 書法藝術(shù) 初唐四家

一、歐陽詢

二、虞世南

三、褚遂良

四、薛稷

楷書與草書的發(fā)展

一、顏真卿

二、柳公權(quán)

三、張旭

四、懷素 李陽冰的小篆

書法理論

一、李世民的《筆法訣》

二、孫過庭的《書譜》

三、張懷 的《書斷》

第四節(jié)

佛教美術(shù) 石窟壁畫

一、新加地區(qū)的石窟壁畫

新疆的唐代石窟壁畫，雖然受到外來藝術(shù)的影響，但是中原的畫風(fēng)已經(jīng)逐漸波及新疆的石窟和寺廟壁畫。如克孜爾千佛洞第２７窟的《說法圖》與第８０窟的涅磐變、菩薩、千佛等形象豐滿。有的石窟根據(jù)佛經(jīng)故事的情節(jié)，在須彌山之間加上大量的鳥獸花草，用色單純而富麗。各種飛禽走獸姿態(tài)萬千，極富情趣，體現(xiàn)了畫工們對(duì)人物形象的人格化處理，使得佛經(jīng)故事充滿人情味。同時(shí)，在某些山水畫中出現(xiàn)了比較簡(jiǎn)單的皴法。

二、莫高窟壁畫

初唐的敦煌壁畫開一代先鋒。中宗以后的敦煌壁畫在藝術(shù)上更加成熟，進(jìn)入繁榮階段，大佛經(jīng)變相愈加宏偉；菩薩形象豐潤(rùn)肥艷，；天王神采飛揚(yáng)，鬢發(fā)怒張，力量無窮。藝術(shù)手法出現(xiàn)了新的風(fēng)貌，出現(xiàn)了富有抑揚(yáng)頓挫的莼菜條線描，略施淡彩的“吳裝”，濃烈富麗的青綠山水，使得壁畫更加絢麗多彩。氣象宏大，裝飾縟麗，繁復(fù)的內(nèi)容展現(xiàn)了大唐盛世的時(shí)代風(fēng)貌。

這一時(shí)期的凈土變相題材在敦煌壁畫中大量出現(xiàn)。法華經(jīng)變相和彌勒經(jīng)變，自隋入唐生活氣息逐漸濃郁。

唐代石窟壁畫的總體特征是：初唐的作品以造型生動(dòng)、氣勢(shì)恢弘為主要特點(diǎn)；中晚唐則趨向于情節(jié)的趣味性描繪。唐代佛像多以現(xiàn)實(shí)人物形象為依據(jù)，具有很強(qiáng)的人性化傾向。

石窟雕刻

一、龍門石窟雕刻

龍門石窟在唐代再次成為大規(guī)模宗教活動(dòng)的中心，現(xiàn)存唐代開鑿的洞窟數(shù)十處，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。其巨大的規(guī)模和造像的完美均是石窟藝術(shù)中所罕見的。

奉先寺南北約３０米，東西深３５米，原高４０米。奉先寺本尊盧舍那佛坐像，高１７米，兩側(cè)迦葉，阿難，二菩薩，二天王，二力士，其規(guī)模之大是空前的。奉先寺造像的價(jià)值還在于形象的塑造，盧舍那大像，天王，力士以及腳下的地鬼等形象表現(xiàn)了各種不同的理想化的典型性格。盧舍那佛慈祥親切的面容，阿難文靜溫順的外貌，菩薩端莊而矜持的表情，天王的威嚴(yán)和力士的剛烈，都如同現(xiàn)實(shí)中不同階層人物的寫照。

藝術(shù)家通過獨(dú)具匠心的形象刻畫，完美地營(yíng)造出神情感人的整體氣氛，成為唐代石窟藝術(shù)中的瑰寶。

二、天龍山石窟造像

三、炳靈寺石窟造像

四、莫高窟唐代彩塑

莫高窟唐代彩塑的特點(diǎn)是善于利用泥塑與色彩、壁畫相結(jié)合而達(dá)到統(tǒng)一的效果。菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位，由于這會(huì)的變遷，它和壁畫中的形象一樣更多的表現(xiàn)女性的溫柔和沉思。這種表現(xiàn)往往不只是通過頭部的刻畫來完成，而是將整個(gè)雕塑當(dāng)作一個(gè)整體，以各部細(xì)致的變化、不同的質(zhì)感和色彩的對(duì)比來實(shí)現(xiàn)。出現(xiàn)了“自唐來，筆工皆端嚴(yán)柔弱似妓女之貌，古今人夸宮娃如菩薩也”，反映了宗教美術(shù)與生活之間的餓聯(lián)系。

唐代佛教美術(shù)的基本成就和特點(diǎn)

唐代的佛教美術(shù)明顯地走向世俗化。一方面，繪畫形象和表現(xiàn)技巧經(jīng)過不斷探索而更加為廣大觀眾所接受；另一方面，就繪畫題材而論，現(xiàn)實(shí)性因素逐漸增多也曲折的表現(xiàn)了人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的熱愛。根據(jù)經(jīng)典創(chuàng)作的佛像、菩薩天女形象直接來源于現(xiàn)實(shí)人物，其體態(tài)豐滿，容貌端麗，具有動(dòng)人的風(fēng)貌。先前流行的“張家樣”和“曹家樣”至唐代則逐漸形成了以吳道子為代表的“吳家樣”和以周肪為代表的“周家樣”。這是融合中原與外來因素形成的兩種中原地區(qū)新的藝術(shù)樣式，成為更加受人們普遍喜愛的道釋畫流派。

第五節(jié)

工藝美術(shù) 陶瓷工藝

染織工藝 金屬工藝

思考題

１.解釋“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“吳裝”。２.解釋“昭陵六駿”。

３.簡(jiǎn)述《游春圖》在中國(guó)山水畫歷史中的意義。４.總結(jié)魏晉南北朝至唐代，佛教美術(shù)的發(fā)展變化。５.總結(jié)唐代美術(shù)的總體特征。

參考書目

《中國(guó)美術(shù)史綱》

李公明湖南美術(shù)出版社

《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》

謝麗君 李倍雷

安徽美術(shù)出版社 《中國(guó)美術(shù)史》

洪再新

中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社 《中國(guó)文化史》

張維清 高毅青

山東人民出版社

中國(guó)美術(shù)史教案之五代兩宋美術(shù)

教學(xué)內(nèi)容：五代兩宋美術(shù) 教學(xué)日期：

教學(xué)要求：使學(xué)生了解五代美術(shù)基本知識(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：畫院制度、文人畫、山水畫

授課過程：

第六章

五代兩宋美術(shù) 概述

五代兩宋時(shí)期是中國(guó)繪畫的鼎盛時(shí)期。一方面，繪畫自身的形式意義得到了充分的釋放；另一方面，繪畫與其他藝術(shù)形式（如：文學(xué)，書法等）之間的關(guān)系得到了空前的加強(qiáng)。

與唐代相比，五代兩宋繪畫藝術(shù)的變化表現(xiàn)在：皇家畫院的創(chuàng)立，畫學(xué)的興辦，文人士大夫繪畫的興起以及適應(yīng)民間需要的商品性繪畫的興盛。山水、花鳥畫的成熟與地位的上升，水墨畫的發(fā)展，各課畫家對(duì)“真”的致力與“形似”能力的提高，詩歌、書法對(duì)文人士大夫繪畫以及宮廷繪畫的滲入，作品由偏重描寫客體到有意識(shí)的展現(xiàn)主體，集中地體反映了這一時(shí)期繪畫的發(fā)展變異。

至此，中國(guó)美術(shù)形成了完整而成熟的格局體系。

第一節(jié) 承前啟后的五代繪畫 人物畫

一、周文矩《重屏?xí)鍒D》、《宮中圖》

二、顧閎中《韓熙載夜宴圖》

五代山水四家 中晚唐之際山水畫已經(jīng)有明顯的進(jìn)步。五代時(shí)期一些畫家進(jìn)而深入自然，創(chuàng)作了真實(shí)生動(dòng)的北方重巒峻嶺和江南的秀麗風(fēng)光。北方以荊浩、關(guān)仝為代表；南方以董源、巨然為代表，形成了兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了此一時(shí)期山水畫的巨大成就。

一、荊浩 筆下山水大多都是崇山峻嶺，層巒疊嶂，氣勢(shì)宏偉而壯觀。他在唐代發(fā)展起來的水墨山水的基礎(chǔ)上又有新的創(chuàng)造和突破。其重要的山水畫理論《筆法記》。所作《匡廬圖》巨副中表現(xiàn)了巍峨山峰及山腳下的幽居景象，筆墨皴法，全景式構(gòu)圖，高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)兼具，技巧上較唐有了明顯的提高。

二、關(guān)仝 荊浩之追隨者。他多描繪關(guān)陜一帶山水，寫景繪形更為概括提煉，筆簡(jiǎn)氣壯，竟景少意長(zhǎng)，予人以深刻印象。所作《山鼷待渡圖》和《關(guān)山行旅圖》，都畫出了北方深山中幽僻荒寒的氣氛。特別是《關(guān)山行旅圖》，峰巒峻厚而富變化，山腰云氣繚繞，山下板橋枯樹，野店荒村，具有濃郁的生活氣息。

三、董源 所畫風(fēng)光，煙霧迷朦，江湖縱橫，千巖萬壑，重汀絕岸，林木清幽，與北方荊關(guān)畫中雄偉險(xiǎn)峻的山水相比，更加帶有秀美抒情的意趣。他的山水畫有水墨和青綠二體，尤其擅長(zhǎng)水墨山水。皴擦點(diǎn)染結(jié)合并用，創(chuàng)造了披麻皴和點(diǎn)子皴等表現(xiàn)手法，成功地畫出山川遠(yuǎn)近層次和煙氳氣氛，具有革新精神。董源的山水畫中點(diǎn)景人物多穿插貴族游樂或風(fēng)俗情節(jié)，以青紅重彩描繪，具有宮廷繪畫的痕跡。傳世名跡《瀟湘圖》，《夏山圖》，《龍宿郊民圖》等。前三圖皆為水墨為主，表現(xiàn)山巒起伏，江河縈回，煙雨空蒙的江南風(fēng)光。

四、巨然 他的山水畫筆墨秀潤(rùn)，充滿田園自然風(fēng)致?，F(xiàn)存《萬壑松風(fēng)圖》。

徐黃異體

一、黃荃 西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花。以極細(xì)的線條勾勒配合以柔麗的賦色，線色相溶，幾乎不見勾勒痕跡，情態(tài)生動(dòng)逼真。由于他所畫的題材和用于裝飾宮廷的特點(diǎn)，畫中具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。

二、徐熙 南唐士大夫，終身不仕。他的畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆抒寫，略加色彩。他所謂“落筆之際，未嘗以賦彩暈淡細(xì)碎為功”，在一定程度上突破了唐以來細(xì)筆填色表現(xiàn)奇花異鳥的格式，而有所創(chuàng)造，被宋人稱為“徐熙野逸”。

黃荃，徐熙一在宮廷，一為處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，都使得他們形成面貌迥異的風(fēng)格?！盎始腋毁F，徐熙野逸”，不唯各言其志，蓋亦耳目所習(xí)，得之于心而應(yīng)之于手也。

五代繪畫藝術(shù)的美術(shù)史意義

五代繪畫為宋代繪畫的進(jìn)一步發(fā)展作了準(zhǔn)備，在隋唐之間起著承上啟下的作用。

江南的南唐和四川的西蜀政權(quán)，兩地的統(tǒng)治者酷愛書畫，開創(chuàng)了宮廷畫院，繪畫上呈現(xiàn)出繁榮活躍的局面。其中，西蜀更多的繼承了唐代中原繪畫傳統(tǒng)，在宗教畫和花鳥畫方面頗有建樹。南唐繪畫發(fā)展全面，特別在山水、花鳥畫領(lǐng)域頗有創(chuàng)新。

第二節(jié)

登峰造極的兩宋繪畫

宋代繪畫在確立中國(guó)繪畫的審美規(guī)范，建構(gòu)中國(guó)繪畫獨(dú)特的符號(hào)體系，開創(chuàng)和豐富中國(guó)繪畫的藝術(shù)語言等方面的貢獻(xiàn)是前所未有的，而且對(duì)后世產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。

宋代繪畫與社會(huì)個(gè)階層都保持著相當(dāng)密切的聯(lián)系。貴族，文人士大夫以及商人市民等對(duì)繪畫多方面的需求，特別是世俗美術(shù)的發(fā)展和宮廷美術(shù)的繁榮，使繪畫題材更加廣泛，風(fēng)格多樣。畫家們注意觀察生活形象以及精微生動(dòng)的塑造形象，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，精密不茍，技巧上有不少新創(chuàng)造。

北宋山水畫

一、李成與范寬

李成 字咸熙。李成喜愛山水，“**山水，弄筆自適耳，豈能奔走豪士之門。”其山水多是寒林平遠(yuǎn)之景，下筆有神，在宋初極有盛名。李成山水皆是山東平原的特色，其畫特點(diǎn)是“煙云遠(yuǎn)近”和“木石瘦硬”。李成很少用大塊的濃墨，可謂惜墨如金。代表作有《讀碑窠石圖》和《晴巒蕭寺圖》。

《讀碑窠石圖》中畫有一土崗，崗上樹立一塊大石碑，一老翁正在讀碑文，旁邊一位侍者持丈而立。圖中喬木老樹畫得非常勁拔，爽潤(rùn)秀麗的筆鋒畫出寒林樹杈，俗稱“蟹爪”。畫面體現(xiàn)出“氣象蕭疏，煙林清曠”的風(fēng)格。

《晴巒蕭寺圖》描繪的是冬日谷中之寺廟，兩座主峰高聳重疊，左右的山峰低小遠(yuǎn)淡，山中樓閣突出，山下小橋流水，樹木環(huán)繞，人來人往。“勾勒而形極層迭，皴擦甚少而骨干自堅(jiān)”。

相傳李成的作品還有《寒林平野圖》、《小寒林圖》等。

范寬 字中立。初學(xué)李成、荊浩，后主要師法造化，深入自然山水間，“常危坐終日，縱目四顧，以求其趣”。

《溪山行旅圖》是其最杰出的代表作，畫面幾乎被山峰占據(jù)，頂天立地，壁立萬仞。生動(dòng)真實(shí)的展現(xiàn)了北方山水的壯美景色。從技法上可以看出范寬使用鐵線描勾勒山型，線條方硬，山體用密集的“雨點(diǎn)皴”畫成，成功的刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)“山巒渾厚，勢(shì)狀雄強(qiáng)”的特色，被譽(yù)為“得山之骨”，“與山傳神”。傳為他的作品的還有《雪山蕭寺圖》的多件。

李成、范寬兩家源于五代北方山水畫派，但由于他們所處地區(qū)不同，所寫景物和畫家的胸襟氣質(zhì)的差別，而各創(chuàng)門戶。他們都在忠實(shí)自然的的基礎(chǔ)上，為山水畫發(fā)展作出巨大貢獻(xiàn)，把北方山水畫派推向新水平。

二、郭熙與《林泉高致》

郭熙字淳夫，雖是李成畫派，但能博采眾長(zhǎng)，對(duì)山川自然有著敏銳的感受。早年他的風(fēng)格細(xì)致秀美，晚年落筆益壯，技巧熟練，構(gòu)思敏捷。重視意境，無論高山峻嶺，還是平原小景，取景布置都富有新意?，F(xiàn)存作品《早春圖》、《窠石平遠(yuǎn)圖》、《關(guān)山春雪圖》等。

郭熙的山水畫主張，經(jīng)其子郭思整理成《林泉高致》，全書共分水訓(xùn)、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺，畫記六篇。

開篇首先闡明山水畫要表現(xiàn)林泉之意，使位居朝堂的士大夫通過山水畫欣賞能“不下堂筵，坐窮泉壑”，滿足他們“泉石嘯傲”的精神追求。郭熙強(qiáng)調(diào)對(duì)真山水進(jìn)行深入的觀察體驗(yàn)，要“身即山川而取之”，要注意不同季節(jié)，角度，氣候各條件所形成的變化，對(duì)山水遠(yuǎn)觀近覷，四時(shí)之景，朝暮之變態(tài)可使一山而兼數(shù)十百山之儀態(tài)。畫家必須“神于好，精于勤，飽游沃看”，才能胸有丘壑。他還強(qiáng)調(diào)畫“可游可居之境”，畫出士大夫渴慕林泉的理想佳境。畫論中還論及如何創(chuàng)造生動(dòng)優(yōu)美的意境，多方面談到山水形象及章法結(jié)構(gòu)，筆墨技巧?！读秩咧隆返某霈F(xiàn)標(biāo)志著山水畫理論已進(jìn)入成熟階段。

三、米點(diǎn)山水（米氏云山）

米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)他對(duì)江南山水的感受，以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細(xì)；米友仁畫山水亦“點(diǎn)滴云煙，草草而成”，自題為“墨戲”。這種以落茄（即墨點(diǎn)）表現(xiàn)江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，充分表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣——與北宋流行的李成、范寬畫雄峻山川迥然不同而別開生面。

米氏以前，山水畫皆崇尚傳神的描繪自然山川景物。米氏父子則運(yùn)用簡(jiǎn)率淡墨，表現(xiàn)煙云溟蒙的意趣。古謂山水畫“至兩米而畫法大變，蓋意過于形”，這一畫風(fēng)不僅在水墨山水技巧上有所貢獻(xiàn)，也開創(chuàng)了文人畫的新局面。

米友仁有《瀟湘奇觀圖》，《云山得意圖卷》等傳世。

四、王希孟《千里江山圖》

《千里江山圖》長(zhǎng)１１８３厘米，大青綠著色，染天染水，富麗細(xì)膩，畫中山川江河交流展現(xiàn)，點(diǎn)綴以飛流瀑布、叢林嘉樹、莊園茅舍，令人目接不暇，代表了畫院青綠一體精密不茍，嚴(yán)格尊依格法的畫風(fēng)。是青綠山水的一次復(fù)興。

南宋山水四家

一、李唐 字 古。他的山水畫嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸，氣象雄偉，猶存北宋風(fēng)范，但造型章法以及筆墨上均明顯地趨向簡(jiǎn)括，開創(chuàng)南宋山水畫的新風(fēng)。傳世：《萬壑松風(fēng)圖》、《清溪漁隱圖》等（推薦書目：《宋代繪畫史》）

二、劉松年 劉工山水人物。其山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫風(fēng)嚴(yán)密不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫?，F(xiàn)存《四景山水圖》、《羅漢圖》等。

三、馬遠(yuǎn) 字遙父。他繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以雄健的大斧劈皴畫奇異險(xiǎn)峻的山石峰巒，以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大副空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠濃郁的詩意。這種“邊景之景”被后世稱為“馬一角”重要傳世作品有《華燈侍宴圖》、《山徑春行圖》、《西園雅集圖》等。

四、夏圭 字禹玉。夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點(diǎn)景人物筆簡(jiǎn)神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出傳世作品《溪山清遠(yuǎn)圖》，《西湖柳艇圖》等。

馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角，夏半邊”。馬、夏的邊角這之景是藝術(shù)上的高度提煉，把富有感**彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對(duì)傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。

宋代院體花鳥畫

崔白

宋徽宗趙佶

宋代人物畫

高益、武宗元的宗教畫

李公麟和白描人物畫

宋代風(fēng)俗畫

一、張擇端《清明上河圖》

張擇端，字正道，擅長(zhǎng)畫建筑、車船等風(fēng)俗題材，傳世作品有《清明上河圖》和《西湖爭(zhēng)標(biāo)圖》。他是活躍于北宋后期的卓越的風(fēng)俗畫家?！肚迕魃虾訄D》，全卷以全景式構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)密的筆法，展現(xiàn)出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及東角門里市區(qū)清明時(shí)節(jié)的風(fēng)貌。畫的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體可分為三個(gè)段落：開首郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光；中段是以虹橋?yàn)橹行牡你旰右约皟砂洞囘\(yùn)輸，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動(dòng)；后段為城門內(nèi)外，街道縱橫，店鋪比鄰，車水馬龍的繁華景象。這不但是一幅杰出的繪畫作品，而且具有高度的歷史文獻(xiàn)價(jià)值。

畫家在創(chuàng)作中用心經(jīng)營(yíng)，采用散點(diǎn)透視，長(zhǎng)卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性的情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)描寫。整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有**。而船通過虹橋的緊張場(chǎng)面安排在全卷近中央部分，形成具有藝術(shù)效果的最精彩部分。

張擇端的《清明上河圖》，以其內(nèi)容的異常豐富性，高度的歷史真實(shí)性，藝術(shù)表現(xiàn)的無比生動(dòng)真切，成為我國(guó)古代繪畫歷史上具有不朽意義的杰出作品。作者對(duì)于城市社會(huì)生活知識(shí)之豐富，觀察之深入具體，特別是不為一般“高人雅士”重視的“市井細(xì)民”的生活，懷有相當(dāng)深厚的感情和極為廣泛精到的了解。使得這幅作品具有獨(dú)特的繪畫史意義。

二、蘇漢臣：《貨郎圖》、《嬰戲圖》、《五瑞圖》等。

文人士大夫繪畫

１１世紀(jì)后半葉，汴梁城中的一些文人名士的詩文書畫活動(dòng)異?；钴S，其代表人物有李公麟、蘇軾、文同、王詵、米芾等人。他們都有深厚的文化修養(yǎng)和書法造詣。繪畫多為寄興譴情之作，題材偏重于墨梅、墨竹，山水樹石以及花卉，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對(duì)過分拘泥于形似的描摹，藝術(shù)上力求洗去鉛華而趨于平淡素雅，力暢天真清新的風(fēng)格。南宋時(shí)期有米友人、楊補(bǔ)之，趙孟堅(jiān)等。宋代文人士大夫繪畫潮流影響到金代繪畫，在實(shí)踐上和理論上都為元明清文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

一、李公麟與梁楷

二、蘇軾與文同

三、米點(diǎn)山水（米氏云山）

四、法常的寫意花鳥畫

畫論

一、黃休復(fù)“逸格”說

二、劉道醇的“六要”、“六藝”說

三、文人士大夫論畫

第三節(jié) 書法藝術(shù) 宋代法帖 宋代碑刻 宋代書法家 宋四家：蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄。

第四節(jié)

宗教藝術(shù) 寺觀壁畫

武宗元《朝元仙仗圖》，描繪的是道教中帝君及部從朝見最高神的行列。畫中帝君端莊雍容，男仙有肅穆度世之風(fēng)，神將勇捍威武，女仙輕盈端麗，行進(jìn)的行列通過不同人物的身份、服飾、身姿以及高低疏密的間隔，于統(tǒng)一中而有變化；衣紋用圓渾磊落的莼菜條描畫顯示出吳帶當(dāng)風(fēng)的特色。寺觀塑像

小結(jié)

綜上所述，此時(shí)期的繪畫出現(xiàn)了以下變化：

職業(yè)畫家活躍。此時(shí)職業(yè)畫家的創(chuàng)作具有明顯的商業(yè)化性質(zhì)。繪畫作為固定行業(yè)與社會(huì)建立了更廣泛的聯(lián)系，突破了宗教題材以及貴族范圍的約束，擴(kuò)大了視野，使得世俗美術(shù)有了很大發(fā)展。

宮廷繪畫興盛.繪畫題材風(fēng)格多樣化。宋代繪畫題材內(nèi)容之廣泛在繪畫史中是突出的。優(yōu)秀畫家往往各有專長(zhǎng)而又兼善其他，但總的趨勢(shì)是向?qū)ｉT化發(fā)展。工筆繪畫成就突出，青綠重彩仍然流行，但水墨著色在山水畫中有重要地位。形簡(jiǎn)意賅的寫意畫也開始抬頭。宋代繪畫體裁樣式多種多樣。

繪畫創(chuàng)作的活躍和繪畫收藏鑒賞風(fēng)氣的發(fā)展促進(jìn)了畫史畫論的著述。

思考題

１.試論李成與李唐的異同。２.簡(jiǎn)述宋代山水畫的新傾向。

３.試論文人畫的興起與美術(shù)史意義。

參考書目

《宋代繪畫史》

徐書成著 人民美術(shù)出版社，2000 《中國(guó)繪畫通史》

王伯敏著 三聯(lián)出版社

《中國(guó)繪畫美學(xué)史》 陳傳席著 人民美術(shù)出版社

《中國(guó)美術(shù)史綱》

李公明

湖南美術(shù)出版社 《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》

謝麗君 李倍雷 安徽美術(shù)出版社 《中國(guó)美術(shù)史》

洪再新

中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社

中國(guó)美術(shù)史教案之元代美術(shù)

教學(xué)內(nèi)容：元代美術(shù) 教學(xué)日期：

教學(xué)要求：使學(xué)生了解元代美術(shù)基本知識(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：趙孟頫、元四家山水畫 授課過程：

第七章

元代美術(shù)

概述

元代美術(shù)最顯著的特征是，文人士大夫繪畫成為整個(gè)繪畫活動(dòng)的中心與重心。

第一節(jié) 元代繪畫 趙孟頫與“古意”

趙孟頫 字子昂，號(hào)松雪道人，出身宋朝宗室。他在繪畫上功力深厚，能融會(huì)唐宋繪畫之長(zhǎng)而自成一家，于人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨、青綠、工筆、寫意諸體兼?zhèn)洹?/p>

在藝術(shù)主張上標(biāo)榜“古意”，謂“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對(duì)宋代院畫過分追求形似和纖巧；他又強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，將書法用筆進(jìn)一步引向繪畫之中，加強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力。

其傳世作品較多，著名者有青綠山水著色而簡(jiǎn)括雅逸的《秋郊飲馬圖》，“粗有古意”的《幼 丘壑圖》，體現(xiàn)“書畫本來同”的《秀石疏林圖》。他的繪畫主張集中體現(xiàn)于元代文人畫在繼承宋代基礎(chǔ)上的新發(fā)展，對(duì)當(dāng)時(shí)和后世繪畫都有巨大的影響。

元四家與元代山水畫之變

元代中晚期對(duì)后世影響最大的當(dāng)推數(shù)被稱為“元四家”的黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都擅長(zhǎng)水墨山水，又兼工竹石。

一、黃公望，他在元四家中年歲最長(zhǎng)，詩中自稱“松雪齋中小學(xué)生”，專工山水，多表現(xiàn)常熟虞山，浙江富春山一帶的風(fēng)景。取法荊浩，董源諸家，加以融化，以水墨或淺絳設(shè)色作畫，蒼潤(rùn)渾厚，為明清文人畫家所師法。傳世作品《富春山居圖卷》，《九峰雪霽圖》

二、倪瓚，所畫山水主要表現(xiàn)太湖風(fēng)光，近處樹木，遠(yuǎn)山伏臥，中間大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒蕭索，帶有孤獨(dú)寂寞的感**彩。他作畫絕少設(shè)色，筆墨松秀簡(jiǎn)淡，極為明清文人畫家推崇。傳世作品有《漁莊秋霽圖》，《虞山林壑圖》等。

三、吳鎮(zhèn)，他作畫吸取董源巨然皴法，筆墨雄秀清潤(rùn)，表現(xiàn)蒼茫氣象，喜作漁父圖。話清遠(yuǎn)江湖中一舟悠然，并題漁歌于其上，詞語清新，詩中如“只釣鱸魚不釣名”等句，抒寫其安貧樂道，自鳴高雅的情懷。所畫墨竹用筆草草若不經(jīng)意，而情態(tài)生動(dòng)。他的傳世作品有《漁父圖》，《秋江漁隱圖》，《竹譜冊(cè)》等。

四、王蒙，他畫山水多表現(xiàn)隱居生活，但運(yùn)筆和寫景富有層次變化，章法稠密，景色郁然深秀，并能畫人物。作品有《春山讀書》，《夏日山居》等

“元四家”山水重于筆墨，講求風(fēng)格，但仍然有一定的山水根據(jù)。他們?cè)谧髌分型ㄟ^山水抒發(fā)一定理想，并題跋詩文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。但情感上多流于傷感、淡泊、孤獨(dú)，反映了時(shí)代**中無可奈何的情緒。

他們?cè)谒囆g(shù)功能上標(biāo)榜“寫胸中逸氣”，“自娛”而不趨附社會(huì)審美愛好?！捌退^畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。四家的藝術(shù)觀和畫風(fēng)對(duì)明代江浙一帶的文人畫發(fā)展有著巨大的影響。

永樂宮壁畫（《朝元仙仗圖》）

永樂宮以三清殿及純陽殿壁畫最為精美壯觀。《朝元仙仗圖》分布于三清殿四壁，其中八個(gè)主像皆作帝王裝束，周圍排列，所繪人物形象極富變化，服飾各不相同，其中如帝王的莊嚴(yán)肅穆，真人的超凡脫俗，玉女的秀麗端莊，神將的威武剽悍，天蓬等元帥之怪異兇猛等，都畫得神完氣足，真可謂千變?nèi)f態(tài)，無有同者。線描作莼菜條，施以重彩，局部作堆金瀝粉，華美異常，也可見吳道子畫風(fēng)之影響。

元代文人畫的特點(diǎn)和中國(guó)文人畫的成熟

在元代繪畫中，畫家們重視主觀情趣和筆墨風(fēng)格的表現(xiàn)，詩、書、畫進(jìn)一步滲透結(jié)合。水墨山水和花鳥竹石的興盛，把宋金以來形成的文人繪畫推向新的**。文人士大夫的繪畫在元代繪畫發(fā)展中已躍居重要地位。

趙孟頫在藝術(shù)主張上標(biāo)榜“古意”，謂“若無古意，雖工無益”，從文人的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對(duì)宋代院畫過分追求形似和纖巧；他又強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，將書法用筆進(jìn)一步引進(jìn)繪畫之中，加強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力。某些職業(yè)畫家，如陳琳，王淵等，他們的畫風(fēng)都向文人情趣靠攏，顯示出審美趣味的變化。

第二節(jié) 書法藝術(shù) 趙孟頫的書法思想

小結(jié)

元代，文人士大夫繪畫成為畫壇主流，書法與繪畫的關(guān)系結(jié)合的更為緊密、自覺。從真正意義上，繪畫第一次成為“為主體情趣服務(wù)的工具”。同時(shí)，繪畫自身的審美趣味發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變，并且自身的形式意義得以彰顯。

思考題

１.思考元代山水畫的新變化。２.簡(jiǎn)述元代文人繪畫的新氣象。

中國(guó)美術(shù)史教案之明清美術(shù)

教學(xué)內(nèi)容：明清美術(shù) 教學(xué)日期：

教學(xué)要求：使學(xué)生了解明清美術(shù)基本知識(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)：浙派、吳門派、四王、四僧、揚(yáng)州畫派 授課過程：

第八章 明清繪畫 明代前期繪畫

宮廷繪畫 劉俊、邊景昭、孫隆、林良、呂紀(jì)。戴進(jìn)、吳偉與浙派

一、戴進(jìn) 字文進(jìn)。其山水以取法南宋馬、夏為主，并能“變南宋渾厚沉郁之趣，成健拔勁銳一體“。他的山水畫比南宋人措景豐富，較元人多生活實(shí)感，大多構(gòu)圖剪裁精當(dāng)而景象恢弘，造型明快而富于質(zhì)感，筆墨勁健而法度嚴(yán)謹(jǐn)，格調(diào)灑脫而清爽雋秀。山水畫之外，戴勁也工人物、花鳥，其人物畫和花鳥畫在取材與畫法上都較少新意，但是極見功力。當(dāng)時(shí)宮廷內(nèi)外追隨者甚眾，乃以戴的籍貫，稱這一派為“浙派”。

二、吳偉 字次翁。他的山水畫師法馬、夏，近則“源出于文進(jìn)”，但“筆法更逸”，用水更多，氣魄更大，布景造型也更簡(jiǎn)括整體。吳也擅長(zhǎng)人物，精于元人白描、南宋簡(jiǎn)筆與唐吳道子用筆。是為“江夏派”的開山者。

吳門四家

明中期以后，隨著院體與浙派的極盛而衰，以古稱吳門的蘇州為中心，形成了波瀾日壯的吳門派。一般認(rèn)為，這一畫派興起于沈周，成于文征明。吳門四家為沈周、文征明、唐寅與仇英。吳門派畫家大多屬于詩、書、畫三絕的文人名士。致力于寧靜典雅、風(fēng)流飄逸的藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而體現(xiàn)自得其樂的精神生活，成為他們山水花鳥畫的普遍特點(diǎn)。

一、沈周與文征明 在這兩位畫家的山水畫中，水墨以及水墨淡著色的作品更為引人注目，并且都有粗細(xì)兩種風(fēng)格。

沈周的山水畫以粗筆為多。晚年醉心于吳鎮(zhèn)，其師法吳鎮(zhèn)而上溯董源、巨然，筆墨更加粗簡(jiǎn)勁健，質(zhì)樸豪放，氣勢(shì)雄健，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態(tài)軒昂的主要風(fēng)貌。其作品構(gòu)圖平穩(wěn)，境界寧靜優(yōu)雅，洋溢著平和怡悅的氣氛，在文靜的情調(diào)里表達(dá)恢弘的胸襟、豐富的想象與蓬勃的生命力。其作品反映出來的審美趣味和筆墨意韻，代表了明代文人畫的美學(xué)追求。

文征明的山水畫以細(xì)筆為主要面目。他宗法趙孟，旁參王蒙，每于繁密中見工致文秀。其作品情調(diào)嫻靜典雅，布景層疊上缺少縱深空間表現(xiàn)，樹如縱剖、山多斜倚、追求平面效果，筆墨則于干枯中見秀潤(rùn)，于熟練中顯生澀，設(shè)色清麗雅潔，自有一股“士氣”充溢其中。抒情意味勝于沈周，氣度格局遜之。

三、唐寅與仇英 吳門四家中的唐寅與仇英分別代表了另外良種風(fēng)格，體現(xiàn)了濫觴于此時(shí)而尤盛于清代的文人畫家職業(yè)化與職業(yè)畫家文人化的融合趨勢(shì)。

徐渭

繼陳淳之后，從根本上完成了水墨寫意花鳥畫變革的一代大師。他往往賦予花卉以強(qiáng)烈的主觀情感，并且一反吳門派恬適的意趣，直抒憤世嫉俗，激蕩難平之情，賦予作品以震撼人心的藝術(shù)感染力。

徐渭把中國(guó)寫意花鳥畫推向了能夠強(qiáng)烈抒寫內(nèi)心情感的極高境界，把在生宣紙上充分表現(xiàn)并且隨意控制筆墨的表現(xiàn)力提高到了前所未有的水平，成為中國(guó)寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑。

董其昌與“南北宗畫論”

董其昌對(duì)文人山水畫的貢獻(xiàn)，在于他進(jìn)一步提純了繪畫語言，即把中國(guó)畫的筆墨語言從繪畫的綜合因素中突出出來，不再僅僅作為營(yíng)造畫像的手段，而是成為繪畫表現(xiàn)的重要目的。其結(jié)果便是使筆墨的組合成為畫面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的畫面結(jié)構(gòu)。

在其《畫禪室隨筆》中，論畫以“南北宗論”為中心。借唐代禪宗分南、北兩宗來解釋自唐代以來數(shù)百年的中國(guó)山水畫的演變歷史。按繪畫創(chuàng)作方法和畫家出身把山水畫作南、北分野，將水墨渲染畫法的文人畫家比做南宗，視青綠勾填畫法的職業(yè)畫家為北宗，尚率真，輕功力，崇士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫。雖然對(duì)畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但其提倡的美學(xué)觀念對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

清初四王

“四王”直接繼承了董其昌的理論與繪畫實(shí)踐。他們信奉董其昌的繪畫主張，致力于臨古，推崇“元四家”，強(qiáng)調(diào)筆墨技法，追求蘊(yùn)平和的意趣。“四王”之中包括兩代人，第一代是王時(shí)敏與王鑒，他們都曾直接受教于董其昌，在畫學(xué)思想和創(chuàng)作方法上受到董的深刻影響。第二代是王時(shí)敏之孫王原祁與王時(shí)敏、王鑒的學(xué)生王暉。“四王”之中又分兩種，王時(shí)敏祖孫更重筆墨風(fēng)格，尤其醉心于黃公望。王鑒、王暉也從臨摹入手，但路子較寬，也尚不忽視丘壑形象的創(chuàng)造。

“四王”之后，這一派的追隨者，如“小四王”、“后四王”等人的作品漸無生氣，至到清代后期已經(jīng)是衣缽塵土了。

清六家

“四僧”與水墨山水畫的發(fā)展

“四僧”所繼承的傳統(tǒng)仍然屬于文人畫系統(tǒng)，但是不局限于南宗，特別是受到徐渭強(qiáng)烈抒發(fā)個(gè)性的藝術(shù)影響尤大。

他們十分重視感受生活，觀察自然和獨(dú)抒性靈，不以再現(xiàn)前人意境情調(diào)上的成就為滿足，不限于臨摹，不囿于挪用古法，分別以激情洋溢或深情凝蓄的個(gè)性鮮明的藝術(shù)，突破了“四王”派所代表的情感內(nèi)容，以來自客觀世界又有高度加工的藝術(shù)形象，豐富了自然美的表現(xiàn)和意境的創(chuàng)造——以主客觀結(jié)合，“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并且結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法。他們的風(fēng)格雖各不相同，但在當(dāng)時(shí)都是新穎大膽的創(chuàng)造。

所謂“四僧”為：八大山人、石濤、髡殘和弘仁。

金陵八家與揚(yáng)州八怪

明清時(shí)代文人畫的發(fā)展和分化

市民文化與市民意識(shí)的逐漸生長(zhǎng)，使得新的文化思想與審美趣味滲入到了文人書畫，形成了自明后期以至清末一脈相承的抒發(fā)個(gè)性又富于獨(dú)創(chuàng)精神的文人畫諸家諸派．在野文人書畫家作品的商品化與其工作近乎職業(yè)化，助長(zhǎng)了這一系統(tǒng)文人書畫的發(fā)展．

考據(jù)之風(fēng)的盛行，與此同時(shí)也造就了一大批以集古人大成為依歸的文人書畫家與美術(shù)著述家．他們?cè)谂c獨(dú)抒個(gè)性一派書畫家的對(duì)立與交融中，彼此從繼承與開拓兩個(gè)側(cè)面推進(jìn)了中國(guó)過帶美術(shù)的演化．

晚清的海派與嶺南派

思考題：

1、簡(jiǎn)述吳門四家成就。

2、董其昌與南北宗論。

3、簡(jiǎn)述明清山水畫的歷程