第一篇：山水畫心得

山水畫是中國畫的三大畫科之一，如果追溯它的淵源，可以說他的萌芽就蘊(yùn)藏在原始社會(huì)人們的日常生活之中，從彩陶上的山水紋樣到巫咸祭祀中的自然崇拜，處處都洋溢著文化始祖?zhèn)儗?duì)生活有意無意的提煉與感興，也正是由于的有意無意才成就了中國山水畫日后的輝煌；夏商周時(shí)代山水畫的種子正在進(jìn)一步的生發(fā)，在這一時(shí)期的青銅器上可以發(fā)現(xiàn)比較完善的山水紋樣；秦漢時(shí)期，在以人物為主的帛畫上出現(xiàn)了一些具有山水畫雛形的配景圖；魏晉南北朝時(shí)期，山水畫的發(fā)展可以說是旭日東升前的黎明，經(jīng)過了漫長的歲月積淀，中國山水畫將要在一個(gè)偉大的時(shí)代迎接他成長歷程中的輝煌與自豪；隋唐時(shí)期，山水畫以其獨(dú)特的意蘊(yùn)征服了整個(gè)時(shí)代，與人物畫平分秋色，這一時(shí)期山水畫以青綠為主，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作品和畫家；五代時(shí)期，山水畫發(fā)展到以水墨為主的時(shí)代，山水畫史上的南北兩派自此形成，成就了中國繪畫史上乃至整個(gè)文藝史上北方雄宏、粗獷，南方溫潤、含蓄的特點(diǎn)；宋元明清時(shí)期，山水畫發(fā)展流派紛呈，各種程式、技法不斷的融入山水畫，使之更加完滿。

再學(xué)習(xí)中外美術(shù)史并將其相互對(duì)比之后，我們明顯的發(fā)現(xiàn)中國山水畫與外國的風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫之間存在很大的不同：

首先，中國山水畫在魏晉南北朝時(shí)期就已發(fā)端，而西方的風(fēng)景畫直到17、18世紀(jì)才出現(xiàn)。

其次，中國山水畫描繪的對(duì)象大都是名山大川或世外桃源般的野津荒域，而西方的風(fēng)景畫卻明顯帶有人的色彩。

再次，中國山水畫從發(fā)軔之初就注入了一股靈氣，成就了一種境界，而西方此類繪畫卻缺少這種氣韻，比較呆板。

在經(jīng)過一個(gè)多月的山水畫學(xué)習(xí)之后，我頗有心得，概括如下：

一、和所有中國傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)一樣，山水畫的學(xué)習(xí)也有其紛繁復(fù)雜的一面，在漫長的歲月積淀中，無數(shù)前人大家創(chuàng)造了多樣的技法程式，留下了燦爛豐厚的書畫作品，這就要求我們耐得住寂寞，靜下心來，在山水畫的世界里有一番作為。

二、中國山水畫區(qū)別于西方繪畫出了形式和技法上的不同外，一個(gè)最重要的原因就在于中國繪畫較之與其他繪畫更加能夠傳達(dá)出一種“神”的意境，因此，在山水畫的學(xué)習(xí)中，我們不僅要掌握繪畫的技法、程式，更重要的就是要通過你的作品傳達(dá)出一種精神性格，只有這樣才能畫好畫。

申國營

2012.0420

第二篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

山水畫是以自然風(fēng)景為主要描寫對(duì)象的中國傳統(tǒng)畫科。其支科雖僅有山水與屋木（一稱界畫）兩種，但名山大川、風(fēng)景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國山水畫不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，更集中體現(xiàn)了中國的自然觀與社會(huì)審美意識(shí)，甚至從側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。它是在中國畫歷史進(jìn)程中得到突出發(fā)展的畫科，在元代以后的畫史上尤占重要地位。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統(tǒng)習(xí)慣多按畫法風(fēng)格的不同：勾勒設(shè)色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水；純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水；以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現(xiàn)朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水；幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。

中國山水畫，源遠(yuǎn)流長。遠(yuǎn)在戰(zhàn)國時(shí)代已在古地圖中、在工藝美術(shù)品中、在具有裝飾作用的建筑材料上零星出現(xiàn)，雖或?yàn)榉峭暾麡?gòu)圖的孤立形象，或?yàn)槿宋锷癞惢顒?dòng)的背景，但依稀可見作者的神話迷信思想，并遺留著原始社會(huì)自然崇拜的痕跡。

獨(dú)立的山水畫正式首創(chuàng)于魏晉南北朝之間，據(jù)文獻(xiàn)記載東晉畫家顧愷之即畫有《雪霽望五老峰圖》。南朝的宗炳與王微繼之完成了兩篇最早的山水畫論《畫山水序》與《敘畫》。盡管至今未見這一時(shí)期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的襯景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但山水畫理論已經(jīng)成熟，或強(qiáng)調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視抒情的表達(dá)，而且討論了空間表現(xiàn)，奠定了中國山水畫的理論基礎(chǔ)。隋唐時(shí)代，中國山水畫已經(jīng)成熟，展子虔《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖未脫裝飾遺意，但寫實(shí)能力有極大提高，饒有抒情意味。盛唐的吳道子進(jìn)而發(fā)展了簡練而又寫實(shí)的山水畫法，所畫山水“怪石崩灘，若可捫酌”。中晚唐畫家更創(chuàng)造了水墨山水、沒骨山水亦出現(xiàn)于敦煌壁畫中。五代北宋的山水畫在真實(shí)描寫大自然并表達(dá)一定的審美認(rèn)識(shí)上達(dá)到一個(gè)高峰。繼荊浩、關(guān)仝、董源、巨然分別開創(chuàng)或繼承南北山水畫派之后，北宋關(guān)仝、李成、范寬三家鼎立，各擅勝場(chǎng)。荊浩的山水畫論《筆法記》，把謝赫“六法”移于山水，以“真”為主，強(qiáng)調(diào)以樹木體現(xiàn)一定道德觀念。北宋郭熙父子的《林泉高致》則圍繞中國山水畫創(chuàng)造的核心意境問題，系統(tǒng)地總結(jié)了經(jīng)驗(yàn)，使中國山水畫理論更加體系化。經(jīng)過南宋畫家對(duì)寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)，山水畫又出現(xiàn)了一個(gè)重視主觀抒發(fā)與風(fēng)格創(chuàng)造的新的高峰，也完成了山水畫中詩書畫的統(tǒng)一。

明末董其昌簡化古人創(chuàng)造的山水形象，參照書法開合起伏的法則，用以構(gòu)置平面化的山水境界，造成了山水畫的又一變異。入清以后，一派沿董其昌蹊徑變化古法，在筆墨風(fēng)格氣味上謀求新意；另一派面向自然亦發(fā)揮筆墨傳情的效能，獨(dú)抒個(gè)性。后一派的代表石濤撰寫的《苦瓜和尚畫語錄》（《畫譜》）是古代山本畫論中最優(yōu)秀的名篇。五代兩宋以后山水畫的變異發(fā)展，不但造就了為數(shù)極多的名家和作品，而且形成了多種多樣的風(fēng)格流派，還完成了在中國畫論中居于首位的理論著述，為近現(xiàn)代黃賓虹、李可染等山水畫大家的出現(xiàn)準(zhǔn)備了歷史條件。

中國山水畫雖然以自然風(fēng)光為主要描寫對(duì)象，致力于審美客體的發(fā)現(xiàn)與描繪，甚至省略山水中的人物，或把人物視為點(diǎn)景，但決不是被動(dòng)的摹寫，決不忘

表現(xiàn)審美主體的認(rèn)識(shí)、理想、感情與愿望。盡管出現(xiàn)在畫面上的山水是有限的，是形貌上的，僅能是自然景物的局部或社會(huì)生活環(huán)境的側(cè)面，但或者通過有限的取景表現(xiàn)對(duì)整個(gè)宇宙自然的由表及里的認(rèn)識(shí)，或者在一山一水中寄托了對(duì)國家鄉(xiāng)土的感情。它既要求描寫自然景物的外貌及其豐富變態(tài)，又注重顯現(xiàn)其運(yùn)動(dòng)中的內(nèi)在聯(lián)系。中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神一致情景交融的意境。通過不同意境的構(gòu)筑，實(shí)現(xiàn)畫外意與“意外妙”，去吸引觀者，感染觀者。為創(chuàng)造動(dòng)人的意境，要求山水畫家“外師造化，中得心源”，讀萬卷書，行萬里路，把觀賞了解認(rèn)識(shí)、感受大自然與社會(huì)生活之總和醞釀為胸中丘壑，胸中意象，按寫境與造境兩種意境構(gòu)置方式訴諸筆下。所謂寫境，即寄情于實(shí)際存在的景物，更強(qiáng)調(diào)審美對(duì)象的實(shí)在性與具體情。所謂造境，即對(duì)現(xiàn)實(shí)景物進(jìn)行更大膽的藝術(shù)概括、藝術(shù)提煉與藝術(shù)幻化，從而更強(qiáng)烈地表達(dá)作者的情感、理想與愿望。二者境象雖有具體與寬泛的不同，卻無不以情與意為主導(dǎo)。

在形象的描寫上，中國山水畫強(qiáng)調(diào)留影，亦即實(shí)行宏觀的總體的把握，而不過分拘泥于細(xì)節(jié)；同時(shí)從物象的結(jié)構(gòu)組織出發(fā)，形成了既反映樹石類別的特點(diǎn)，又更具程式化的手法。在程式化法則的使用上，則反對(duì)依樣葫蘆，主張靈活變化，實(shí)際上是以高度提煉的結(jié)構(gòu)程式進(jìn)行寫實(shí)。在空間的處理上，中國山水畫要求“以小觀大”，“折高折遠(yuǎn)”，游動(dòng)視點(diǎn)，把高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、闊遠(yuǎn)巧妙地加以靈活運(yùn)用。山水畫的構(gòu)圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢(shì)”的表現(xiàn)與“開合起伏”。所謂“勢(shì)”也就是具體形象間的聯(lián)系，所謂“開合起伏”，則是這樣聯(lián)系中的節(jié)奏變化。對(duì)“勢(shì)”的表現(xiàn)與“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁山水的形象組合中體現(xiàn)大自然內(nèi)在聯(lián)系與運(yùn)動(dòng)的重要手段。山水畫的筆墨技法，較一般的人物、花鳥畫豐富多變。筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點(diǎn)苔法，墨法則濕者有“染”，干者有“擦”，趨濕相化為“破墨”，以干累積為“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，極盡千變?nèi)f化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達(dá)獨(dú)特風(fēng)格的作用，對(duì)人物、花鳥畫也發(fā)生了積極的影響。其色彩的使用，及書畫的結(jié)合則具有相同于人物、花鳥畫的特點(diǎn)。

第三篇：山水畫 鑒定

山水畫 鑒定

作者簡介:王鏞 一九四八年三月生于北京，山西太原人，山水畫 鑒定。一九七九年考取中央美術(shù)學(xué)院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業(yè)，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導(dǎo),一九八一年在研究生畢業(yè)展中獲葉淺予獎(jiǎng)金一等獎(jiǎng)并留校執(zhí)教。現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、書法藝術(shù)研究室主任、中國書法家協(xié)會(huì)篆刻藝術(shù)委員會(huì)副主任、全國中青年書法篆刻展評(píng)審委員會(huì)副主任。作品曾多次在國內(nèi)外展出和發(fā)表，被多家美術(shù)館、博物館收藏，并出版專集數(shù)種?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、東方美術(shù)交流學(xué)會(huì)副理事長。

王鏞先生作為當(dāng)今富有獨(dú)立見解和開拓精神的藝術(shù)家，在書、畫、印三方面都有取得了較高的成就。

他的作品涌蕩著一種向往原始，向往自然的人文態(tài)度，透脫著一份蒼茫與雄渾的大撲境界，成為中青年書畫家中的重鎮(zhèn)，鑒定材料《山水畫 鑒定》。

在水墨畫家中，能在書、畫、印三個(gè)領(lǐng)域中均有較高造詣，并使三者高度統(tǒng)一，以此獨(dú)標(biāo)一格，自成一家者，并不多見，王鏞當(dāng)是其中的佼佼者。其早期的山水，受文人畫之溽染，追求疏簡清秀的筆致。至20世紀(jì)90年代，畫風(fēng)始變，逐漸向山水畫的主脈—荊關(guān)董巨的宏大、崇高性山水畫回歸，著意于依真而作，筆墨繁復(fù)的“畫家畫”的創(chuàng)作，以此超越了小趣味、小技巧的文人畫樊籬。王鏞的畫風(fēng)走樸野雄渾一路，作畫時(shí)，率性而為，大膽落筆，層層積墨，自然生成森嚴(yán)之氣勢(shì)，渾厚綿密中流光徘徊，溢出通透的靈性和放浪的野逸。王鏞的書法以小筆作大字，鋒、腹、根并用，成功塑造出拙樸之中，暗埋巍峨的書風(fēng)。

在王鏞的畫面上，書、畫、印雖形態(tài)各異，但在風(fēng)格、精神層面上，卻表現(xiàn)出驚人的一致性.作品有《紅樹秋山日欲斜》、《燕山長城》、《大江東去》、《田園小景》、《秋聲暗向樹頭歸》、《秋聲》等

作品材質(zhì):宣紙畫片,沒裝裱

作品鑒賞:本作品品相完好,已經(jīng)鑒定專家史樹青鑒定為真跡.鑒定證書隨作品免費(fèi)贈(zèng)送給買。

山水畫的鑒定是一個(gè)很深?yuàn)W的工作。一般需要專門方法，看很多蛛絲馬跡。更需要很高的繪畫修養(yǎng)，和審美修養(yǎng)。對(duì)畫家的繪畫習(xí)慣和風(fēng)格有很深刻的認(rèn)識(shí)。

現(xiàn)在名家的贗品太多了，仿制的好的作品，一般的繪畫者和群眾都很難分辨真假。價(jià)值大的作品只能找權(quán)威的專家來鑒定。

如果樓主是要鑒定一張作品是手繪的，還是印刷的，那就很容易了。你用鼻子聞一聞，有墨香的就是手繪的，沒有的就是印刷品。也有的作品是半印刷半手繪的，可以看畫面的光澤，印刷的都會(huì)反光，手繪的就不會(huì)。

第四篇：山水畫 教案（推薦）

山水畫的意境

（二）中國古代山水畫

1、教學(xué)目標(biāo)

（1）培養(yǎng)學(xué)生對(duì)中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關(guān)畫家，使學(xué)生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫，感受自然與藝術(shù)的豐富多彩，從而更加熱大自然、熱愛生活、熱愛我們偉大的祖國。（2）欣賞中國山水畫作品，如何在豐富多彩的自然美中表達(dá)中國人的自然觀和審美觀的。②分析山水畫作品中意境中表現(xiàn)，初步理解對(duì)意境營造是畫家追求的藝術(shù)境界，是山水畫的靈魂。（3）嘗試選用（或作）一首小詩或散文，概括地表達(dá)出你所喜歡的山水畫的意境；或用學(xué)過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句散文。

2、教學(xué)重點(diǎn)：

通過對(duì)山水畫構(gòu)圖、空白、墨色的分析，了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)意境

3、教學(xué)難點(diǎn)：

中國山水畫與西方風(fēng)景畫在思想、技巧和形式上的不同點(diǎn)是什么？

4、學(xué)習(xí)材料：

教具：多媒體設(shè)備，山水畫所需用具。

學(xué)具：風(fēng)景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

二、教學(xué)過程

（一）圖片欣賞，激發(fā)興趣，導(dǎo)入新課

（多媒體課件畫面出現(xiàn)關(guān)山月傅抱石的《江山如此多嬌》，這幅畫是他們共同合作專門為裝飾人民大會(huì)堂而繪制的大型山水畫。

師問：看畫面你能想到哪首古詩詞？ 生：毛澤東的《沁園春雪》

北國風(fēng)光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內(nèi)外，惟馀莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高? 師：請(qǐng)同學(xué)們一起有表情的背誦一遍。

師：結(jié)合詞，再看畫面，你有什么感受？學(xué)生回答略。

師：事實(shí)上，我們對(duì)畫面的這種感受就是畫的意境。那么，什么是意境？ 師：意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇，在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時(shí)空境象的描繪，在情與景高度融合后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。

學(xué)生討論中國山水畫與西方風(fēng)景畫在思想、技巧、形式上有什么不同？（從透視、是否真實(shí)再現(xiàn)等方面來考慮）《漁莊秋霽圖》和《干草車》相比較 教師總結(jié)：

中國山水畫 西方風(fēng)景畫 散點(diǎn)透視、遠(yuǎn)看、近看均可（畫面）焦點(diǎn)透視（看畫面）崇高氣韻生動(dòng) 追求光色變化（看畫面）講究筆墨情趣（畫面幫助理解）

遵循自然真實(shí)投入自然，與自然融為一體物我兩分，忠實(shí)再現(xiàn)

看圖黃賓虹的《山水》講解。西方風(fēng)景畫是焦點(diǎn)透視。氣韻生動(dòng)注重表觀內(nèi)在的精神氣質(zhì)，畫面才能有生動(dòng)感人的藝術(shù)魅力，（提問學(xué)生：看到畫面你有怎樣的感受？）“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”，塑造了一個(gè)在漫天大雪中孤舟垂釣的老漁翁的形象，表現(xiàn)了詩人清高、孤傲、堅(jiān)忍不拔的性格。流露出自己不愿與當(dāng)權(quán)者同流合污的感情，整個(gè)畫面寒冷、寂靜。西方風(fēng)景畫追求光照射到景物上的亮和暗變化。遵循自然真實(shí)，尊重客觀現(xiàn)實(shí)?！陡刹蒈嚒分袊剿嬕笠度胱匀唬c自然融為一體，西方風(fēng)景畫是物我兩分，忠實(shí)地表現(xiàn)客觀事物，真實(shí)的再現(xiàn)。

多媒體畫面出現(xiàn)《萬山紅遍》）討論回答問題

（1）你能從這幅山水畫中感受到深秋迷人的景色嗎？討論分析畫面構(gòu)圖、墨色、空白。

（2）這幅作品表現(xiàn)了怎樣的意境？

李可染：中國現(xiàn)代畫家。李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強(qiáng)調(diào)作山水畫要從無到有，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純?！度f山紅遍》用全景構(gòu)圖描繪了自然景色，兩山之間，一股清泉順流而下。山中小村充滿寧靜享和的氣氛。他用濃重的積墨法畫出山的渾厚，用朱砂層層點(diǎn)滿畫面，使全畫呈現(xiàn)出深秋迷人的景色，借毛澤東詩詞中“萬山紅遍，層林盡染”歌頌了欣欣向榮的時(shí)代.學(xué)生討論后教師總結(jié)：構(gòu)圖：全景構(gòu)圖，畫面給人飽滿的感受?？瞻祝憾井嬅嬷锌瞻缀苌?，給人感覺密不透風(fēng)。墨色：墨色很濃，用積墨表現(xiàn)出山的渾厚，朱砂層層點(diǎn)滿畫面，使畫面呈現(xiàn)出深秋迷人的景色。本畫面題目是借用毛澤東詩詞中的“萬山紅遍，層林勁染”，歌頌欣欣向榮的時(shí)代。呈現(xiàn)出濃郁醇厚、寧靜享和的氣氛。

教師小結(jié)：通過剛才兩幅古今作品的欣賞，我們了解到畫家的人生經(jīng)歷、理想、對(duì)生活的感悟和當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活決定畫家的意境風(fēng)格，畫面的構(gòu)圖、墨色、空白是為意境設(shè)計(jì)的。

（三）、教師當(dāng)堂示范《望廬山瀑布》：畫面有濃墨、淡墨、空白較多給人無限的遐想，給人一種雄偉壯麗的感受。

（四）、學(xué)會(huì)表現(xiàn)

作業(yè)：請(qǐng)兩位同學(xué)到黑板上畫，播放《漁歌唱晚》音樂，畫一幅表現(xiàn)山水意境的中國畫。

七、教師總結(jié)：通過本課的學(xué)習(xí)，我們了解到畫家的人生經(jīng)歷、理想、對(duì)生活的感悟及當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活等決定了畫家的意境風(fēng)格。筆墨技法是為意境而設(shè)計(jì)，畫家可以通過筆墨淋漓盡致地表現(xiàn)無限的精神空間，如李可染的“濃郁醇厚”的積墨和倪瓚的“淡雅清逸，崇尚疏簡”的畫法。如果有機(jī)會(huì)，同學(xué)們可以到大自然中去親身體驗(yàn)一下。

山水畫的意境

（一）中國古代山水畫

教學(xué)目的：

中國古代繪畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主要組成部分。有著悠久的歷史傳承，博大的文化淵源，精深的藝術(shù)內(nèi)涵，與歐洲繪畫藝術(shù)一同成為世界繪畫藝術(shù)寶庫的經(jīng)典珍藏。

隨著配方文化和現(xiàn)代文化的滲透和發(fā)展，現(xiàn)代青少年知道《蒙娜麗莎》的多過《清明上河圖》，喜歡卡通畫的多過中國古代繪畫?，F(xiàn)在學(xué)生在傳統(tǒng)文化方面的缺失是非常嚴(yán)重的，本課試圖通過美術(shù)欣賞教學(xué)使學(xué)生對(duì)祖國傳統(tǒng)文化藝術(shù)“刮目相看”，由漠視到推崇，由迷惑到陶醉。這確有難度，很有挑戰(zhàn)性。但這也是我們每一個(gè)美術(shù)教師必須面對(duì)的問題。

教學(xué)重點(diǎn)：

引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國古代山水畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。教學(xué)難點(diǎn)： 如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學(xué)思想的重要方面。教學(xué)過程： 導(dǎo)入：

課前結(jié)合古琴曲《高山流水》把學(xué)生帶入傳統(tǒng)文化氛圍中。

我們聽到的琴曲是高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。現(xiàn)在我們來我國的傳統(tǒng)藝術(shù)作一次親密接觸，讓我們一起來感受和體驗(yàn)。

在欣賞之前先讓同學(xué)們來了解中國古代山水畫的繪畫步驟。（結(jié)合音樂，教師簡單示范）講授新課：

一、中國古代山水畫欣賞

1、表現(xiàn)內(nèi)容

中國山水畫是表現(xiàn)自然山水景物的繪畫，為什么中國畫家獨(dú)獨(dú)鎖定山和水？“山水”、“山河”、“江山”這些詞匯在中國思想文化領(lǐng)域里象征著什么？——象征著祖國

——中國山水畫不止是摹仿、再現(xiàn)或是復(fù)制自然，它有著博大的精神內(nèi)涵。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會(huì)審美意識(shí)，甚至從側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。

2、空間與透視

法國國家西斯萊畫的《塞夫勒道路一景》和王希孟的《千里江山圖》相比較。

3、自然山水與畫中山水

我們的祖國地域遼闊，南北東西風(fēng)光各異，名山大川各具特色。（結(jié)合圖片、課件）欣賞《游春圖》、《瀟湘圖》、《溪山行旅圖》、《風(fēng)雨暮歸圖》、《富春山居圖》

4、中國山水畫注重景、情、意、志的聯(lián)系（1）詩情和畫意的聯(lián)系

山水詩和山水畫異曲同工。中國古代詩人用文字做筆墨，寄情山水。而畫家用筆墨做語言，抒情達(dá)意。

欣賞分析《早春圖》、《寒江獨(dú)釣圖》、《梅石溪鳧圖》、《千里江山圖》（2）借物抒情、托物言志的感悟

中國畫中表現(xiàn)的物象，常被畫家們作為表達(dá)自己思想感情的載體，有的利用詩文題跋，在文字上做些“畫外功夫”，有的善用“比興”，狀物抒情，多有寓意。欣賞石濤的《淮揚(yáng)潔秋圖》，利用詩文題跋，抒發(fā)著憂國憂民的無限情思。欣賞倪瓚的《六君子圖》，畫前那六棵立足與貧瘠土坡、不太繁茂、相互簇?fù)淼臉洌嚯x人間繁華是多么遙遠(yuǎn)，那一汪深水隔開了氣節(jié)與誘惑。

三、圖片欣賞、小結(jié)

展示圖片（結(jié)合古典曲目《漁舟唱晚》）作業(yè)：畫一幅表現(xiàn)山水意境的中國畫。

第五篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

過本課教學(xué)，使學(xué)生對(duì)的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，有所了解，有所認(rèn)識(shí)，達(dá)到開闊眼界，增長知識(shí)，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領(lǐng)會(huì)和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點(diǎn)。

教學(xué)重點(diǎn)：

引導(dǎo)學(xué)生著重理解獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

教學(xué)難點(diǎn)：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學(xué)思想的重要方面。

教學(xué)時(shí)間：1課時(shí)

教具準(zhǔn)備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學(xué)過程：

一.組織教學(xué)：（常規(guī)）

二.引入新課：

今天學(xué)習(xí)第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內(nèi)容為欣賞。通過對(duì)典型的名作的賞析，了解的性質(zhì)、畫法，各種藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

1.的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習(xí)慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個(gè)畫科。的主要描寫對(duì)象是自然風(fēng)景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會(huì)審美意識(shí)，甚至從側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。

中國山水畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強(qiáng)調(diào)水墨效能的發(fā)揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎?，中得心源”的大 意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時(shí)又得力于畫家對(duì)自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對(duì)后來中國畫的發(fā)展有深遠(yuǎn)的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓(xùn)，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對(duì)這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊矮小的側(cè)峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢(shì)。這幅畫構(gòu)圖并不復(fù)雜，細(xì)部的描寫卻很仔細(xì)，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實(shí)的工夫。描寫的手法也極其生動(dòng)自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運(yùn)用深黑的墨色，和扭曲顫動(dòng)的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點(diǎn)般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強(qiáng)了由皴紋引導(dǎo)的山石的動(dòng)勢(shì)，賦予山石強(qiáng)韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標(biāo)題就很富有詩意，如寒江獨(dú)釣、風(fēng)雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠(yuǎn)、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運(yùn)用空白的藝術(shù)手法，稱之為“以白當(dāng)黑”。南宋的山水畫盡管題材、場(chǎng)景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進(jìn)行大膽的藝術(shù)概括，運(yùn)用以少勝多 的藝術(shù)手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學(xué)傳統(tǒng)的重要特色。

元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強(qiáng)調(diào)主觀抒發(fā)與個(gè)人風(fēng)格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個(gè)巨人，面對(duì)自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達(dá)11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的構(gòu)圖方法畫十分繁復(fù)的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨(dú)特的構(gòu)圖方法。創(chuàng)造的這種獨(dú)特的處理空間關(guān)系的藝術(shù)手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨(dú)特的觀察自然的方法，同時(shí)也蘊(yùn)含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。

如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點(diǎn)皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應(yīng)用上，主張靈活運(yùn)用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點(diǎn)苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，也同樣形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)和體系。

（放映錄象）

三 課后總結(jié) 通過這種師生互動(dòng)，分組合作的教學(xué)，使大部分學(xué)生面對(duì)一幅陌生的作品，由以前被問到感受如何時(shí)經(jīng)常表現(xiàn)出啞然無語的狀態(tài)，到現(xiàn)在能有條理的講述自己的視覺感受，并大膽的說出自己對(duì)一些作品的評(píng)價(jià)與判斷，這是一個(gè)很大的進(jìn)步。從學(xué)生課后歸納整理的陳述稿可以看出，他們通過課外資料對(duì)山水畫作了進(jìn)一步的延伸。