第一篇：鋼琴學(xué)習(xí)過程

鋼琴學(xué)習(xí)過程

1.樂理書我推薦你看李重光著《音樂理論基礎(chǔ)》

2.首先先給你把這幾本教材分下類：

練習(xí)曲：車爾尼599，萊蒙，布格繆勒《簡(jiǎn)易練習(xí)曲25首》100，《練習(xí)18首》109。復(fù)調(diào)：《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》。

樂曲：《小奏鳴曲集》

首先599就不用說了，基本上每個(gè)老師都會(huì)選用這本教材，說一說《萊蒙》，他的特點(diǎn)是較多的左手練習(xí)，雙手比較均衡。可以彌補(bǔ)車爾尼練習(xí)曲中偏重右手的不足之處，可以挑幾首來練一練。再說說布格繆勒《簡(jiǎn)易練習(xí)曲25首》100，《練習(xí)18首》109這兩集練習(xí)曲都是有標(biāo)題的小曲，形象鮮明，手法簡(jiǎn)潔，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，音樂性較強(qiáng)，非常適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。在599到50首左右時(shí)，可以逐步選用作品100的曲目。作品109在技術(shù)上比作100難，篇幅也大些。在進(jìn)入車爾尼的849后可以選用。

復(fù)調(diào)是一定要學(xué)的，復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)，是左右手不同聲部、不同旋律同時(shí)進(jìn)行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨(dú)立。對(duì)于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨(dú)立性等都是很好的教材?！栋秃粘跫?jí)鋼琴曲集》本曲集的難易程度差別很大，一開始的那些曲子在彈完了拜厄進(jìn)入車爾尼599后就可以使用了，但最后的一些曲子的程度就相當(dāng)?shù)睦щy，有的作品甚至到了四個(gè)聲部樂曲結(jié)構(gòu)也比較復(fù)雜，學(xué)習(xí)兩三年鋼琴不一定能夠勝任。所以在選用的時(shí)候要注意它們的的難度，要選擇適合自己程度曲子。因此在使用這本教材時(shí)，不可能一條一條的挨著來學(xué)習(xí)，有的曲子需要達(dá)到一定水平后才能夠?qū)W習(xí)。至于《小奏鳴曲》也是必經(jīng)之路，這個(gè)相對(duì)難度大一些，可以選擇599后期或849后開始學(xué)習(xí)

3.練習(xí)曲你自學(xué)基本沒有太大的問題，基本都是套用以前的知識(shí)。巴赫你一定要看看教程，巴赫時(shí)期的作品，像跳音裝飾音等等奏法都和車爾尼不一樣的，還需要研究每一個(gè)聲部的進(jìn)行，要學(xué)會(huì)控制每一個(gè)聲部的能力，是這些獨(dú)立的聲部相互協(xié)調(diào)……小奏鳴曲也一樣，奏鳴曲技巧多，表情豐富。

第二篇：鋼琴學(xué)習(xí)過程

鋼琴學(xué)習(xí)過程

1、入門階段

美國鋼琴家湯普森所編的《湯普森淺易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識(shí)譜路子好，從中央C出發(fā)，高低音譜表同時(shí)學(xué)習(xí)，學(xué)生不走彎路，學(xué)得快。

第1冊(cè)彈完時(shí)學(xué)生已學(xué)會(huì)了中央C附近的9個(gè)音，掌握了3種時(shí)值的常用音符，3種常見休止符，3種常見節(jié)拍。教材圖文并茂，形象生動(dòng)，很受兒童喜歡。第1冊(cè)應(yīng)從斷奏開始，第2冊(cè)部分曲子可讓學(xué)生試著用連奏，這樣到第3冊(cè)講連奏時(shí)就不陌生了，也更容易彈好。此教材也存在不足，如沒有手型、斷奏等基本訓(xùn)練，彈奏方法講的不多，需要教師進(jìn)行補(bǔ)充。一般從零開始的學(xué)生在每次練琴前應(yīng)進(jìn)行斷奏訓(xùn)練，這樣有助于手臂及全身的放松。

4、5冊(cè)難度伸展過快，個(gè)別曲子手指跨度大，針對(duì)流暢練習(xí)少的情況，可補(bǔ)充《拜厄》或與之相當(dāng)?shù)钠渌滩?。進(jìn)步快的還可以省去3、4、5冊(cè)。進(jìn)入《車爾尼》之前這段時(shí)間稱為“入門時(shí)期”，大約需要半年左右。相當(dāng)于考級(jí)的1—2級(jí)。入門時(shí)期的教學(xué)目的是調(diào)動(dòng)興趣，學(xué)會(huì)識(shí)譜，掌握基本的彈奏方法，身心放松地進(jìn)行演奏，養(yǎng)成正確的讀譜與練琴習(xí)慣（選自《鋼琴藝術(shù)》1998.1期，作者：王喜亮）。

入門時(shí)期上課周期不宜太長(zhǎng)，最好每周上兩次課，進(jìn)入《拜厄》時(shí)，前面部分每周要學(xué)習(xí)5條以上。

2、初級(jí)階段

主要教材：《車爾尼》599、849、299前部及其他作曲家的練習(xí)曲，巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創(chuàng)意曲》前部，《小奏鳴曲》，《哈農(nóng)練指法》以及各類中外樂曲等，相當(dāng)于考級(jí)的2—7級(jí)，大約需要2—3年。

這時(shí)期主要的教學(xué)目的是手指訓(xùn)練，聲部訓(xùn)練，理解與表現(xiàn)音樂，懂得一些作者，作品等方面的知識(shí)，這里要注意幾個(gè)誤區(qū)：

誤區(qū)1：將《車爾尼》當(dāng)作主要教材，不彈或少彈復(fù)調(diào)作品，《車爾尼》教材有其很大的優(yōu)越性，也有音樂形象單調(diào)、缺乏系統(tǒng)性、技術(shù)訓(xùn)練不全面等一些弊端。學(xué)生要接觸廣泛的音樂作品，進(jìn)行全面的技術(shù)訓(xùn)練。

誤區(qū)2： 忽視音階，琶音的訓(xùn)練。音階、琶音作為重要的基本練習(xí)，應(yīng)該貫穿這時(shí)期的始終。學(xué)習(xí)新的音階和琶音時(shí)，建議讓學(xué)生先單手練一個(gè)八度，熟悉音位，再進(jìn)行雙手合練或單手兩個(gè)八度，最后雙手三到四個(gè)八度的練習(xí)。誤區(qū)3：不記譜。視奏與記譜是一對(duì)矛盾，單純重視某一方面都是不對(duì)的，在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)我國的鋼琴教學(xué)重視視奏忽視記譜，所以現(xiàn)在的許多考級(jí)和比賽都要求背譜。

3、中級(jí)階段

主要教材有：《 車爾尼》299，740，《克列門蒂練習(xí)曲》，《克拉莫練習(xí)曲》，《莫斯柯夫斯基練習(xí)曲》，巴洛克時(shí)期，如巴赫、亨得爾的作品等，古典作品，如海頓，莫扎特，貝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品，以及印象派，民族樂派的作品等，約相當(dāng)于考級(jí)的7—10級(jí)，這時(shí)期的教學(xué)目的是鞏固前一時(shí)期的手指訓(xùn)練與聲部訓(xùn)練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學(xué)習(xí)一定的和聲知識(shí)，背奏、精練一定量的作品。

4、高級(jí)階段

考過了10 級(jí)之后，鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)入高級(jí)時(shí)期，主要教學(xué)內(nèi)容是以上作曲家的高級(jí)作品、大型作品。這時(shí)期的教學(xué)目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學(xué)會(huì)作品分析，作品創(chuàng)作等。

鋼琴學(xué)習(xí)階段

學(xué)習(xí)鋼琴必須因人而異，因材施教，從淺到深，循序漸進(jìn)，絕沒有什么捷徑可言?，F(xiàn)結(jié)合我國的實(shí)際，將各階段的鋼琴教材簡(jiǎn)介如下：

1．初學(xué)階段：

可采用拜厄的《鋼琴基本教程》（作品101號(hào)），湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊(cè)，韓林申等編的《鋼琴基礎(chǔ)教程》第一冊(cè)（吸收了著名的中外練習(xí)曲與樂曲）來入門；接著可以學(xué)習(xí)車爾尼的《簡(jiǎn)易鋼琴練習(xí)曲》（作品139號(hào)）、《鋼琴初步教程》（作品599號(hào)）、《鋼琴流暢練習(xí)曲》（作品849號(hào)），韓林申等編的《鋼琴基礎(chǔ)教程》第二冊(cè)，布格繆勒的《鋼琴進(jìn)階25曲》（作品100號(hào)），巴赫的《初步鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格曲》以及《小奏鳴曲集》等教材。

2．中級(jí)階段：

用得較多的有韓林申等編的《鋼琴基礎(chǔ)教程》第三、四冊(cè)，車爾尼的《鋼琴快速練習(xí)曲》（作品299號(hào)）、《鋼琴練習(xí)曲50首》（作品740號(hào)），克拉莫的《鋼琴60首練習(xí)曲》，格里格的《鋼琴抒情小品》，門德爾松的《無詞歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等；此外，還可以選一些巴赫的鋼琴復(fù)調(diào)作品，如二部、三部、四部創(chuàng)意由，《法國組曲》，《十二平均律鋼琴曲集》等作為教材。這里還要著重強(qiáng)調(diào)，學(xué)習(xí)鋼琴最重要的問題之一就是放松，應(yīng)絕對(duì)避免僵直、緊張或不自然。學(xué)生在學(xué)技術(shù)之前，要姿勢(shì)舒展而松馳。要想獲得手指的準(zhǔn)確性與獨(dú)立性，只有用強(qiáng)重音來彈音階，通過這樣的反復(fù)練習(xí)可使每個(gè)手指具有絕對(duì)的控制能力。

學(xué)習(xí)中不能滿足于“照譜彈沒錯(cuò)”的識(shí)譜視奏水平，要弄清并真正理解作品的內(nèi)容與音樂形象，適應(yīng)作品的調(diào)性、拍子、音樂表情及力度變化等，當(dāng)然更要注意音樂的句逗（有些鋼琴教師叫“呼吸”）、段落的體現(xiàn)，這樣才能正確地解釋與表達(dá)作品。所以，學(xué)習(xí)鋼琴的人，除了要熟悉作品、體驗(yàn)形象而天天練琴外，還要注意適當(dāng)?shù)亻喿x一些小說、詩歌、經(jīng)典著作及藝術(shù)文獻(xiàn)；經(jīng)常去聆聽音樂會(huì)，觀看文藝演出與藝術(shù)性較高的電影、電視；還要爭(zhēng)取機(jī)會(huì)參加伴奏、四手聯(lián)彈、獨(dú)奏等業(yè)余文藝演出。因?yàn)?，這樣可以幫助自己培養(yǎng)適合于創(chuàng)造性思維的情緒，獲得相應(yīng)的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且還可以開闊藝術(shù)視野，有助于豐富樂思與音樂藝術(shù)趣味，有助于正確而深刻地解釋和表達(dá)自己所演奏的作品。

鋼琴教學(xué)的階段和內(nèi)容

鋼琴教學(xué)可分為啟蒙，初級(jí)，中級(jí)和高級(jí)四個(gè)階段，各階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容通常包括基本練習(xí)，練習(xí)曲，復(fù)調(diào)作品，樂曲幾大類。作為基礎(chǔ)練習(xí)，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習(xí)》718，《鋼琴流暢練習(xí)曲》849，《鋼琴快速練習(xí)曲》299，《鋼琴練習(xí)曲50首》等。

車爾尼是19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴演奏學(xué)派的代表人物，他所寫的大量練習(xí)曲是針對(duì)古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓(xùn)練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對(duì)左手的訓(xùn)練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補(bǔ)充。這些教材可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，有針對(duì)性地選擇，穿插進(jìn)行，不能一味的依次一條條的彈下去。

◆鋼琴教學(xué)的兒童啟蒙階段◆

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊(cè)用的是中央c入門法。

李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學(xué)重量落下，逐步擴(kuò)大到其余各個(gè)手指的方法已被公認(rèn)為最好的方法。

馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養(yǎng)他們具有良好的樂感。

柯達(dá)依：《鋼琴學(xué)校》第一冊(cè)。

巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因?yàn)樗奈逯肝恢冒ǚN種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列，有助于學(xué)生及早接觸黑鍵及各種調(diào)式，含有許多復(fù)調(diào)模仿級(jí)對(duì)位因素。

齊格勒：《鋼琴教本》第一冊(cè)。該書的特點(diǎn)是先聽后彈，耳朵領(lǐng)先。

勛格勒：《鋼琴教室》第一冊(cè)。

狄貝阿里：《二十八首聯(lián)彈練習(xí)曲》中較容易的，越早讓學(xué)生進(jìn)行四首聯(lián)彈訓(xùn)練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習(xí)慣。

◆鋼琴教學(xué)的初級(jí)階段◆

一、鋼琴教學(xué)初級(jí)階段的練習(xí)曲

這個(gè)階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599

這是我國鋼琴初級(jí)階段教學(xué)運(yùn)用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個(gè)部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓(xùn)練手指獨(dú)立性的聯(lián)系，要求彈奏放松、自然、聯(lián)系速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首飾訓(xùn)練快速練習(xí)，這里的快速是針對(duì)前階段而言的，在學(xué)生走法正確的基礎(chǔ)上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習(xí)。練習(xí)時(shí)先慢速，把節(jié)奏彈準(zhǔn)確，彈平均，雙手對(duì)齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習(xí)要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結(jié)束，是綜合新的練習(xí)，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習(xí)都比前面豐富，；練習(xí)時(shí)不僅要彈準(zhǔn)確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡(jiǎn)易練習(xí)曲》139

這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習(xí)曲》718

這是全部為左手而寫的練習(xí)，內(nèi)容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學(xué)習(xí)順序要靈活掌握，對(duì)于手小的學(xué)生，可以先學(xué)音階型或五指型的曲目，八度練習(xí)暫緩。

4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821

本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級(jí)程度到高級(jí)程度的練習(xí)。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習(xí)時(shí)間較少的學(xué)生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點(diǎn)是較多的左手練習(xí)，雙手比較均衡。可以彌補(bǔ)車爾尼練習(xí)曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡(jiǎn)易練習(xí)曲25首》100，《練習(xí)18首》109

這兩集練習(xí)曲都是有標(biāo)題的小曲，形象鮮明，手法簡(jiǎn)潔，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，音樂性較強(qiáng)，非常適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。在599到50首左右時(shí)，可以逐步選用作品100的曲目。

作品109在技術(shù)上比作100難，篇幅也大些。在進(jìn)入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習(xí)曲》849

從599到849是初級(jí)階段的前期進(jìn)入到初級(jí)階段的后期。849共30首，每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復(fù)。在選用時(shí)要具體分析每首練習(xí)的難點(diǎn)，考慮技術(shù)的“過渡”問題。

849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標(biāo)記，根據(jù)849教材的標(biāo)題，應(yīng)當(dāng)做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級(jí)階段作準(zhǔn)備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預(yù)備到第五冊(cè)，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習(xí)曲，每首都有標(biāo)題，并在標(biāo)題下給予明確的提示和要求。技術(shù)類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風(fēng)格特點(diǎn)，因此，曲目豐富多彩，是一套生動(dòng)有效的教材。

二、初級(jí)階段的復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)，是左右手不同聲部、不同旋律同時(shí)進(jìn)行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨(dú)立。對(duì)于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨(dú)立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達(dá)蕾娜寫的練習(xí)小曲，是初級(jí)階段必學(xué)的內(nèi)容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》之間的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡(jiǎn)單的復(fù)調(diào)作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調(diào)》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英?！杜渭t軍》、《花鼓調(diào)》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級(jí)階段的樂曲

1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》

這是一套內(nèi)容極為豐富的教材，由淺入深共五冊(cè)。除了簡(jiǎn)易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點(diǎn)，或講解音樂常識(shí)，或指出聯(lián)系要點(diǎn)，使學(xué)生在學(xué)每一首曲子的同時(shí)，獲得更多的知識(shí)，提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動(dòng)，深受學(xué)生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內(nèi)外兒童喜愛的曲集，其中都是簡(jiǎn)化了的世界名曲，在訓(xùn)練技術(shù)的同時(shí)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感受和表達(dá)能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學(xué)中運(yùn)用較為廣泛的內(nèi)容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當(dāng)于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現(xiàn)建國30周年我國音樂創(chuàng)作的成就，中國音樂家協(xié)會(huì)在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風(fēng)格《兒童鋼琴曲選》

由人民音樂出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯(lián)彈曲集》

四首聯(lián)彈是一種非常好的教學(xué)形式，可以訓(xùn)練學(xué)生的聽覺與合作能力。并且因?yàn)樗闹皇謴棻葍芍皇謴椄S富，能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與練習(xí)的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應(yīng)的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學(xué)院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。

◆鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段◆

鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段是一個(gè)比較長(zhǎng)的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個(gè)臺(tái)階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再從299進(jìn)入740，中間必須穿插各種各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個(gè)階段要進(jìn)一步加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動(dòng)；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴(kuò)大，要學(xué)習(xí)掌握不同時(shí)期作品的風(fēng)格，重視音樂表達(dá)能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)中級(jí)階段的練習(xí)曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748

對(duì)于達(dá)到中級(jí)成度，而手還小的學(xué)生來說，這本教材非常適宜，因?yàn)榍恐须p音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡(jiǎn)易練習(xí)曲來748增加了左手練習(xí)，音樂性也更強(qiáng)。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲》636

這是一本比較機(jī)械的練習(xí)曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進(jìn)入299的快速練習(xí)準(zhǔn)備。

3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821

初級(jí)階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當(dāng)選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》299

這是本階段主教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學(xué)習(xí)時(shí)應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的際情況 和不同階段又針對(duì)地加以選擇，不要機(jī)械的一條條順著彈。

練習(xí)299時(shí)要在讀譜仔細(xì)、方法正確、彈奏熟練的基礎(chǔ)上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術(shù)都有明顯提高。同時(shí)，特別要注意訓(xùn)練快速跑動(dòng)中有意識(shí)地訓(xùn)練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》

本書注重同時(shí)發(fā)展左右手的技術(shù)，每一首篇幅不大，技術(shù)類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習(xí)。全書一半以上都是以一種技術(shù)類型，分別在左右手訓(xùn)練，為左右手的手指獨(dú)立性、顆粒性、準(zhǔn)確性、靈敏性和加強(qiáng)收拾力量的訓(xùn)練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》740

這是中級(jí)階段最高的程度，這本練習(xí)曲包含了各種基本技術(shù)和專門技巧。在練740時(shí)，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這時(shí)，一首練習(xí)曲不是短期能完成的往往需要一至兩個(gè)月或更長(zhǎng)的時(shí)間。要講究練習(xí)方法，高標(biāo)準(zhǔn)，反復(fù)練，使技術(shù)有一個(gè)飛躍。如果能夠?qū)?40中的各種技術(shù)類型的練習(xí)曲都演奏得很出色的話，就能順利地進(jìn)入高級(jí)階段的學(xué)習(xí)。

二、鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段復(fù)調(diào)作品

以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時(shí)可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創(chuàng)意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學(xué)習(xí)二聲部創(chuàng)意曲，可以選音符與節(jié)奏都稍微簡(jiǎn)單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對(duì)三個(gè)聲部的進(jìn)行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對(duì)比和音色對(duì)比。可以先練6、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結(jié)構(gòu)是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調(diào)性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個(gè)名稱不是巴赫本人所提，是因?yàn)樽髌返牡溲棚L(fēng)格類似法國風(fēng)味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律是一種調(diào)律方法，簡(jiǎn)而言之，就是將8度音程平均分為十二個(gè)半音。在巴赫的時(shí)代，所使用的調(diào)律法節(jié)本上是純律，這很不利于轉(zhuǎn)調(diào)，雖然平均律的調(diào)律法曾被提出，但直到巴赫才真正運(yùn)用?！镀骄射撉偾返臉?biāo)題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據(jù)十二個(gè)半音的規(guī)律，由c大調(diào)開始，依次以半音進(jìn)行，每個(gè)音用大，小調(diào)分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的頂峰，被譽(yù)為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”------“舊約圣經(jīng)”。

三、鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創(chuàng)作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位置，也是鋼琴教學(xué)中學(xué)習(xí)古典時(shí)期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個(gè)樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學(xué)習(xí)可以先練習(xí)技術(shù)上音樂上較容易的樂章，最后再練習(xí)全部樂章，學(xué)習(xí)大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學(xué)生時(shí)代開始，一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優(yōu)美、動(dòng)人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨(dú)放異彩的鋼琴體裁，情感充實(shí)、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學(xué)習(xí)肖邦的夜曲是學(xué)會(huì)讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息，時(shí)而輕快活潑、時(shí)而優(yōu)美秀麗，時(shí)而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運(yùn)用自由，轉(zhuǎn)調(diào)特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨(dú)奏曲。每一首都有標(biāo)題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級(jí)程度前期可選學(xué)四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學(xué)習(xí)古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個(gè)時(shí)期，1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時(shí)期，為早期風(fēng)格；1801年~1804年是第二時(shí)期，也是作曲家創(chuàng)作的全盛時(shí)期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級(jí)階段主要學(xué)習(xí)第一時(shí)期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時(shí)期的作品練習(xí)。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長(zhǎng)，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》到現(xiàn)在，特別是70年代以后，出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng)，內(nèi)容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨(dú)奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調(diào)幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風(fēng)格曲》二首及《月光》?！翡撉俳虒W(xué)的高級(jí)階段◆

如果說鋼琴的初級(jí)階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對(duì)音樂的理解能力和表達(dá)能力。高級(jí)階段的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

這個(gè)階段應(yīng)廣泛地接促各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴(kuò)大曲目范圍。

一、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的練習(xí)曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72

N·莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。

經(jīng)過中級(jí)階段大量的、比較機(jī)械的、純技術(shù)性的訓(xùn)練以后，要進(jìn)入高級(jí)階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲15首》作品72是一個(gè)非常好的過渡。它既有相應(yīng)的難度，又有較強(qiáng)的音樂性，在練習(xí)這些曲子是，尤其要注意句子的長(zhǎng)線條進(jìn)行，音樂起伏、均勻而流暢。

2、莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70

L·莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。

莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機(jī)械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細(xì)膩層次。?！保⑶抑赋鏊膫€(gè)要點(diǎn)“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節(jié)拍演奏；練習(xí)的正確方法。

24首練習(xí)的技術(shù)課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習(xí)前都注明了具體的要求和方法。練習(xí)之前應(yīng)當(dāng)仔細(xì)的閱讀，學(xué)習(xí)過程中努力去領(lǐng)會(huì)和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》

M·克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。

克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術(shù)津梁”、“通向藝術(shù)的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習(xí)曲中精選的。

作為高難度的練習(xí)，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對(duì)于進(jìn)一步提高手指對(duì)各種技術(shù)的適應(yīng)能力是有效的。特別要指出的是：

①樂譜上每一首練習(xí)都標(biāo)明指法，演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)很好地去研究，有些指法對(duì)于手的自然狀態(tài)或習(xí)慣用法來說比較別扭，但作為練習(xí)必須這樣做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習(xí)方法和要求，應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格去做。

4、凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20

J·凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。

凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20是從他全部練習(xí)曲中精選出來的重要部分，是訓(xùn)練高難度技巧的專門練習(xí)。

5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《練習(xí)曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會(huì)練習(xí)曲之3《嘆息》等。

8、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》

9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習(xí)曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首練習(xí)曲》

11、斯克里亞賓《鋼琴練習(xí)曲》

二、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的復(fù)調(diào)

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標(biāo)題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應(yīng)此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個(gè)之間仍然可插入各種舞曲?！坝M曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應(yīng)當(dāng)稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風(fēng)格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風(fēng)格，仍以法國舞曲組成?，F(xiàn)在一般樂譜只有6組。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學(xué)的高級(jí)階段的樂曲

到了這個(gè)階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級(jí)技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。如：

貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調(diào)和第16首降G大調(diào)等。

《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《愛之夢(mèng)》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（選）

中國作品：

黎英?！断﹃柡嵐摹?/p>

謝 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鳥朝鳳》

權(quán)吉好《組曲----“長(zhǎng)短”的組合》

王立三《東山魁夷畫意》

趙曉生《太極》等等。手指練習(xí)

1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習(xí)》

李斐嵐（1947~）中央音樂學(xué)院副教授，鋼琴演奏家、教育家。

《兒童鋼琴手指練習(xí)》是專為兒童而寫的練習(xí)。本書充分考慮到兒童的特點(diǎn)，左右的練習(xí)都在兩個(gè)8度以內(nèi)，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。

2、哈農(nóng)《鋼琴練指法》

C·L·哈農(nóng)（1820~1900）法國風(fēng)琴家，鋼琴家。

哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習(xí)教材。

3、什密特《鋼琴五指練習(xí)》作品16

G·A·什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。

這本手指練習(xí)，分不帶保留音和帶保留音五指練習(xí)。

以上三本教材適合于啟蒙階段，初級(jí)階段即中級(jí)階段使用。

4、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》

5、馬格麗特·朗《鋼琴技巧練習(xí)》

6、李嘉祿《鋼琴基本技術(shù)聯(lián)系》 專家點(diǎn)評(píng)

以上的練習(xí)曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因?yàn)?，到目前為止，竟然還未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎(chǔ)練習(xí)曲作者。

為了避免誤解，有幾點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào)：

1、盡可能避免不必要的重復(fù)作功。即不必按部就班練習(xí)車爾尼的每一首練習(xí)曲。最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些，但要好些。不要把時(shí)間浪費(fèi)在不斷地熟悉新的練習(xí)曲上。

2、重點(diǎn)練習(xí)曲要盯住不放，反復(fù)的練，甚至練上很長(zhǎng)的時(shí)間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。。個(gè)人可根據(jù)自己的弱點(diǎn)“保留”幾首練習(xí)曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習(xí)。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。例如，五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí)，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷，反復(fù)練習(xí)。有時(shí)只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習(xí)，但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時(shí)間多練些巴赫，不要把車爾尼當(dāng)做唯一的教材。

5、集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。從初級(jí)的哈農(nóng)、到中級(jí)的什密特手指練習(xí)，到高級(jí)的畢許納、科爾托的手指練習(xí)，還有“霍洛維茨”練習(xí)，“拉哈馬尼諾夫練習(xí)”等等，倘若每天都集中一段時(shí)間（比如一小時(shí)）練習(xí)，又可少練好多練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。但它太機(jī)械，總是一個(gè)樣式的在摸進(jìn)，與實(shí)際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠(yuǎn)，也不一從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗(yàn)。所以手指練習(xí)固然重要，但還不能完全代替練習(xí)曲。練習(xí)曲對(duì)提高技術(shù)再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)橹挥兴鼈儾耪嬲撬囆g(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合------既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。對(duì)這些片斷就不應(yīng)該采取對(duì)付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機(jī)械態(tài)度。因此，最好再進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時(shí)將三方面--------純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷------結(jié)合起來，同時(shí)進(jìn)行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。永遠(yuǎn)要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。

鋼琴教材簡(jiǎn)介

近年來開始學(xué)習(xí)鋼琴的人越來越多，其中也有許多人缺少較正規(guī)的輔導(dǎo)條件；于是他們會(huì)經(jīng)常產(chǎn)生許多疑問，例如：初學(xué)者應(yīng)該采用什么教材？今后循序漸進(jìn)學(xué)下去又會(huì)需要什么教材?國內(nèi)已經(jīng)出版的教材有哪些?等等。下面，就這幾方面試做一簡(jiǎn)略介紹以供讀者參考。鋼琴教材種類繁多，概括地說，大致可以分為以下幾類：

一、基本功練習(xí)

鋼琴演奏技藝性很強(qiáng)，學(xué)習(xí)過程中需要進(jìn)行大量的、長(zhǎng)期的純技術(shù)訓(xùn)練，其中最基礎(chǔ)的部分叫做基本功練習(xí)。初學(xué)者往拄最不喜歡彈這種練習(xí)，在他們看來這些練習(xí)既繁難又枯燥，對(duì)它們的重要性認(rèn)識(shí)很不夠。他們不知道一個(gè)打算正規(guī)學(xué)習(xí)鋼琴的人，在開始階段如果缺乏這種扎實(shí)的訓(xùn)練的話，當(dāng)他跨入中級(jí)程度后不久就必然遇到一種無法逾越的困難，使他無法再提高一步；他們也沒有認(rèn)真地想一想為什么常常聽說一些已經(jīng)成名的演奏家還天天堅(jiān)持這種“枯燥”的練習(xí)。這方面的教材，常用的有《哈農(nóng)鋼琴練指法》和勃拉姆斯的《鋼琴基本練習(xí)5l首》、辟什那的《60首練習(xí)曲》等。

二、練習(xí)曲

目的主要是為了訓(xùn)練鋼琴技巧，每首練習(xí)曲都有訓(xùn)練某種應(yīng)用技巧的明確目際。不少練習(xí)曲有一定的音樂形象，旋律也較優(yōu)美、動(dòng)聽。車爾尼寫過大量的由淺入深的練習(xí)曲，我們常用的有作品599、849、299、740號(hào)等。它們都是經(jīng)過長(zhǎng)期實(shí)踐考驗(yàn)并已成為鋼琴教學(xué)中的必修教材。由法國鋼琴家比洛所選編的克拉莫的《60首鋼琴練習(xí)曲》，由陶西克編注、克列曼蒂的《鋼琴練習(xí)曲選29首》又稱“名手之道”也都是很有用的練習(xí)曲。至于肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等人寫的音樂會(huì)練習(xí)則已不僅用來練習(xí)技術(shù)，它們都有很高的藝術(shù)價(jià)值，都是音樂會(huì)中常見的曲目。

三、復(fù)調(diào)音樂作品

鋼琴文獻(xiàn)中有許多復(fù)調(diào)音樂作品，因此在教學(xué)中首先就必須訓(xùn)練學(xué)生具備良好多聲部聽覺以及手指的獨(dú)立性和控制能力。只有在這個(gè)基礎(chǔ)上才有可進(jìn)一步訓(xùn)練學(xué)生掌握巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格，提高他們的表現(xiàn)能力。在復(fù)調(diào)音樂中，最集中、最有效的教材是賦格曲，而德國著名音樂家、復(fù)調(diào)大師巴赫所寫的《十二平均律鋼琴曲集》(兩冊(cè)），是優(yōu)秀的音樂文獻(xiàn)。也是鋼琴復(fù)調(diào)音樂的優(yōu)秀教材。巴赫寫的《初級(jí)鋼琴曲集》小前奏曲、賦格曲以及《創(chuàng)意曲集》都是學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂很好的中級(jí)教材。

四、大型作品

為了培養(yǎng)學(xué)習(xí)演奏大型作品的能力，能夠表現(xiàn)比較豐富多樣和較深刻的內(nèi)容，獲得邏輯思維和結(jié)構(gòu)組織的能力，一般都要求學(xué)生彈奏相當(dāng)數(shù)量的奏鳴曲，因?yàn)樘貏e是十九世紀(jì)以來，奏鳴曲是一切大型作品的基礎(chǔ)。在初級(jí)階段，教師往往選用克勒所編的《小奏鳴曲集》為學(xué)生打下了基礎(chǔ)，逐漸加入海頓、莫扎特、貝多芬和舒柏特的奏鳴曲，尤其是貝多芬的32首奏鳴曲。

五、各種中、小型樂曲。作曲家寫了許多樂曲。它們性質(zhì)各異，篇幅也大小不一。我國作曲家也寫了不少有特色的鋼琴樂曲。彈奏不同時(shí)代、不同作曲家的作品可對(duì)提高學(xué)生的演奏水平起一定的作用。

如何選擇鋼琴教材

學(xué)習(xí)鋼琴必需遵照循序漸進(jìn)的原則。下面將教學(xué)常用的教材的程度以及如何配合起來學(xué)習(xí)，作—些介紹以供參考。當(dāng)然，這只能反映一般的程序。而針對(duì)每個(gè)學(xué)生的不同情況，也可以有很多更為合適的做法。

初級(jí)階段：

初學(xué)鋼琴，可用拜厄《鋼琴基本教程》。湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊(cè)等教材：這階段主要是學(xué)習(xí)用手臂重量彈琴，學(xué)會(huì)手指支撐手臂的重量。運(yùn)行基本的五音位置的手型訓(xùn)練以及初步學(xué)習(xí)音階、琶音、與分解和弦的奏法：主要教材是小型樂曲、和練習(xí)一些基本功練習(xí)。接著就可以學(xué)習(xí)車爾尼的《鋼琴初步教程》（599）《鋼琴簡(jiǎn)易練習(xí)曲》（作品139)、《鋼琴流暢練習(xí)曲》(作品849)；巴赫的《初級(jí)鋼琴曲集》《前奏曲與賦格曲》；《小奏鳴曲集》；布格繆勒的《鋼琴進(jìn)階25曲》。(作品100)、湯晉森的《現(xiàn)代鋼琴教程》第二冊(cè)等也可選用。這階段學(xué)習(xí)的內(nèi)容，是演學(xué)生在上一階段的基礎(chǔ)上，進(jìn)——步擴(kuò)充技術(shù)范圍在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中復(fù)凋的訓(xùn)練，對(duì)學(xué)生來說是一個(gè)新的課題，彈奏小奏鳴曲以及接觸各種中外樂曲，可以豐富學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力。

中級(jí)階段:

常用的練習(xí)曲有車爾尼的《鋼琴快速練習(xí)曲》，(作品299)、《鋼琴練習(xí)曲50首》(作品740)，克拉莫的《60首鋼琴練習(xí)曲》。復(fù)調(diào)作品可用巴赫的二部、三部創(chuàng)意曲、《法國組曲》、《十二平均律鋼琴曲集》中一些較容易的作品。大型作品可以從海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏特等作曲家的奏鳴曲中挑選一些程度較淺的作品來學(xué)習(xí)。樂曲方面又可從格里格的《鋼琴抒情小品選》、門德爾松的《無詞歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圓舞曲》、《波羅涅茲舞曲》、《夜曲》等作品中挑選。

高級(jí)階段:

選的教材面就可以更寬了，大部分實(shí)際上已經(jīng)是音樂會(huì)曲目了。練習(xí)曲方面，常用的有：克列曼蒂的《鋼琴練習(xí)曲選29首》、莫什科夫斯基《鋼琴巧技練習(xí)曲十五首》(72號(hào))、肖邦、李斯特的《練習(xí)曲》。復(fù)調(diào)作品方面主要學(xué)習(xí)巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》、《英國組曲》、《古組曲》等。奏鳴曲、協(xié)奏曲和樂曲等方面的范圍就更廣了，除了選用維也納古典樂派作曲家的作品外，浪漫主義時(shí)期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫以及印象派作曲家德彪西，拉威爾和近代作曲家的作品都可選用，這里就不一一列舉了。中國鋼琴作品的創(chuàng)作雖然歷史較短，尚未形成完整的系統(tǒng)，僅從老一輩音樂家起、特別是解放后三十多年來，己創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的曲目，它們既是音樂會(huì)的曲目。又可分別作為各個(gè)階段的教材使用。如賀綠汀的《牧童短笛》。江定仙的《搖藍(lán)曲》，丁善德的《兒童組曲》以及陳培勛、黎英海、儲(chǔ)望華、王建中等作曲家的作品。這些作品已被選入《鋼琴曲選》第—冊(cè)、高等音樂院校教材的《中國鋼琴曲選》。

第三篇：鋼琴學(xué)習(xí)的過程

鋼琴學(xué)習(xí)的過程

--蘇州柏斯琴行

1、入門階段

美國鋼琴家湯普森所編的《湯普森淺易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識(shí)譜路子好，從中央C出發(fā)，高低音譜表同時(shí)學(xué)習(xí)，學(xué)生不走彎路，學(xué)得快。第1冊(cè)彈完時(shí)學(xué)生已學(xué)會(huì)了中央C附近的9個(gè)音，掌握了3種時(shí)值的常用音符，3種常見休止符，3種常見節(jié)拍。教材圖文并茂，形象生動(dòng)，很受兒童喜歡。第1冊(cè)應(yīng)從斷奏開始，第2冊(cè)部分曲子可讓學(xué)生試著用連奏，這樣到第3冊(cè)講連奏時(shí)就不陌生了，也更容易彈好。此教材也存在不足，如沒有手型、斷奏等基本訓(xùn)練，彈奏方法講的不多，需要教師進(jìn)行補(bǔ)充。一般從零開始的學(xué)生在每次練琴前應(yīng)進(jìn)行斷奏訓(xùn)練，這樣有助于手臂及全身的放松。

4、5冊(cè)難度伸展過快，個(gè)別曲子手指跨度大，針對(duì)流暢練習(xí)少的情況，可補(bǔ)充《拜厄》或與之相當(dāng)?shù)钠渌滩?。進(jìn)步快的還可以省去3、4、5冊(cè)。進(jìn)入《車爾尼》之前這段時(shí)間稱為“入門時(shí)期”，大約需要半年左右。相當(dāng)于考級(jí)的1—2級(jí)。入門時(shí)期的教學(xué)目的是調(diào)動(dòng)興趣，學(xué)會(huì)識(shí)譜，掌握基本的彈奏方法，身心放松地進(jìn)行演奏，養(yǎng)成正確的讀譜與練琴習(xí)慣（選自《鋼琴藝術(shù)》1998.1期，作者：王喜亮）。

入門時(shí)期上課周期不宜太長(zhǎng)，最好每周上兩次課，進(jìn)入《拜厄》時(shí)，前面部分每周要學(xué)習(xí)5條以上。

2、初級(jí)階段

主要教材：

《車爾尼》599、849、299前部及其他作曲家的練習(xí)曲，巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創(chuàng)意曲》前部，《小奏鳴曲》，《哈農(nóng)練指法》以及各類中外樂曲等，相當(dāng)于考級(jí)的2—7級(jí)，大約需要2—3年，這時(shí)期主要的教學(xué)目的是手指訓(xùn)練，聲部訓(xùn)練，理解與表現(xiàn)音樂，懂得一些作者，作品等方面的知識(shí)，這里要注意幾個(gè)誤區(qū)：

誤區(qū)1：將《車爾尼》當(dāng)作主要教材，不彈或少彈復(fù)調(diào)作品，《車爾尼》教材有其很大的優(yōu)越性，也有音樂形象單調(diào)、缺乏系統(tǒng)性、技術(shù)訓(xùn)練不全面等一些弊端。學(xué)生要接觸廣泛的音樂作品，進(jìn)行全面的技術(shù)訓(xùn)練。誤區(qū)2： 忽視音階，琶音的訓(xùn)練。音階、琶音作為重要的基本練習(xí)，應(yīng)該貫穿這時(shí)期的始終。學(xué)習(xí)新的音階和琶音時(shí)，建議讓學(xué)生先單手練一個(gè)八度，熟悉音位，再進(jìn)行雙手合練或單手兩個(gè)八度，最后雙手三到四個(gè)八度的練習(xí)。誤區(qū)3：不記譜。視奏與記譜是一對(duì)矛盾，單純重視某一方面都是不對(duì)的，在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)我國的鋼琴教學(xué)重視視奏忽視記譜，所以現(xiàn)在的許多考級(jí)和比賽都要求背譜。

3、中級(jí)階段

主要教材有：

《 車爾尼》299，740，《克列門蒂練習(xí)曲》，《克拉莫練習(xí)曲》，《莫斯柯夫斯基練習(xí)曲》，巴洛克時(shí)期，如巴赫、亨得爾的作品等，古典作品，如海頓，莫扎特，貝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品，以及印象派，民族樂派的作品等，約相當(dāng)于考級(jí)的7—10級(jí)，這時(shí)期的教學(xué)目的是鞏固前一時(shí)期的手指訓(xùn)練與聲部訓(xùn)練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學(xué)習(xí)一定的和聲知識(shí)，背奏、精練一定量的作品。

4、高級(jí)階段

考過了10 級(jí)之后，鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)入高級(jí)時(shí)期，主要教學(xué)內(nèi)容是以上作曲家的高級(jí)作品、大型作品。這時(shí)期的教學(xué)目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學(xué)會(huì)作品分析，作品創(chuàng)作等。

鋼琴學(xué)習(xí)過程

學(xué)習(xí)鋼琴必須因人而異，因材施教，從淺到深，循序漸進(jìn)，絕沒有什么捷徑可言?，F(xiàn)結(jié)合我國的實(shí)際，將各階段的鋼琴教材簡(jiǎn)介如下：

1．初學(xué)階段：可采用拜厄的《鋼琴基本教程》（作品101號(hào)），湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊(cè)，韓林申等編的《鋼琴基礎(chǔ)教程》第一冊(cè)（吸收了著名的中外練習(xí)曲與樂曲）來入門；接著可以學(xué)習(xí)車爾尼的《簡(jiǎn)易鋼琴練習(xí)曲》（作品139號(hào)）、《鋼琴初步教程》（作品599號(hào)）、《鋼琴流暢練習(xí)曲》（作品849號(hào)），韓林申等編的《鋼琴基礎(chǔ)教程》第二冊(cè)，布格繆勒的《鋼琴進(jìn)階25曲》（作品100號(hào)），巴赫的《初步鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格曲》以及《小奏鳴曲集》等教材。

2． 2．中級(jí)階段：用得較多的有韓林申等編的《鋼琴基礎(chǔ)教程》第三、四冊(cè)，車爾尼的《鋼琴快速練習(xí)曲》（作品299號(hào)）、《鋼琴練習(xí)曲50首》（作品740號(hào)），克拉莫的《鋼琴60首練習(xí)曲》，格里格的《鋼琴抒情小品》，門 新市場(chǎng)營(yíng)銷法則 助推企業(yè)成長(zhǎng)電子商務(wù)營(yíng)銷 食品餐飲營(yíng)銷 建筑房產(chǎn)營(yíng)銷 消費(fèi)品營(yíng)銷 德爾松的《無詞歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等；此外，還可以選一些巴赫的鋼琴復(fù)調(diào)作品，如二部、三部、四部創(chuàng)意由，《法國組曲》，《十二平均律鋼琴曲集》等作為教材。

這里還要著重強(qiáng)調(diào)，學(xué)習(xí)鋼琴最重要的問題之一就是放松，應(yīng)絕對(duì)避免僵直、緊張或不自然。學(xué)生在學(xué)技術(shù)之前，要姿勢(shì)舒展而松馳。要想獲得手指的準(zhǔn)確性與獨(dú)立性，只有用強(qiáng)重音來彈音階，通過這樣的反復(fù)練習(xí)可使每個(gè)手指具有絕對(duì)的控制能力。

學(xué)習(xí)中不能滿足于“照譜彈沒錯(cuò)”的識(shí)譜視奏水平，要弄清并真正理解作品的內(nèi)容與音樂形象，適應(yīng)作品的調(diào)性、拍子、音樂表情及力度變化等，當(dāng)然更要注意音樂的句逗（有些鋼琴教師叫“呼吸”）、段落的體現(xiàn)，這樣才能正確地解釋與表達(dá)作品。所以，學(xué)習(xí)鋼琴的人，除了要熟悉作品、體驗(yàn)形象而天天練琴外，還要注意適當(dāng)?shù)亻喿x一些小說、詩歌、經(jīng)典著作及藝術(shù)文獻(xiàn)；經(jīng)常去聆聽音樂會(huì)，觀看文藝演出與藝術(shù)性較高的電影、電視；還要爭(zhēng)取機(jī)會(huì)參加伴奏、四手聯(lián)彈、獨(dú)奏等業(yè)余文藝演出。因?yàn)?，這樣可以幫助自己培養(yǎng)適合于創(chuàng)造性思維的情緒，獲得相應(yīng)的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且還可以開闊藝術(shù)視野，有助于豐富樂思與音樂藝術(shù)趣味，有助于正確而深刻地解釋和表達(dá)自己所演奏的作品。

蘇州柏斯琴行

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第四篇：鋼琴學(xué)習(xí)

鋼琴學(xué)習(xí)實(shí)際上是音樂學(xué)習(xí)的一種，音樂是更抽象的語言，語言應(yīng)該首先用耳朵學(xué)，所以鋼琴也是首先要用耳朵學(xué)，這就是“聽音訓(xùn)練”必須先學(xué)的原因，就好像小孩能聽懂父母說話了，才能容易學(xué)認(rèn)字。

“打字快”跟“寫好文章”是兩碼事，手指彈琴快跟學(xué)不學(xué)得好音樂也是兩碼事。很多琴童在學(xué)琴過程中，只用眼睛看和手指彈，耳朵沒用上，所以學(xué)得難而無趣，甚至放棄

第五篇：鋼琴學(xué)習(xí)

鋼琴學(xué)習(xí)階段

鋼琴教學(xué)可分為啟蒙，初級(jí)，中級(jí)和高級(jí)四個(gè)階段，各階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容通常包括基本練習(xí)，練習(xí)曲，復(fù)調(diào)，奏鳴曲和樂曲幾大類。作為基礎(chǔ)練習(xí)，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習(xí)》718，《鋼琴流暢練習(xí)曲》849，《鋼琴快速練習(xí)曲》299，《鋼琴練習(xí)曲50首》等。

車爾尼是19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴演奏學(xué)派的代表人物，他所寫的大量練習(xí)曲是針對(duì)古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓(xùn)練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對(duì)左手的訓(xùn)練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補(bǔ)充。這些教材可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，有針對(duì)性地選擇，穿插進(jìn)行，不能一味的依次一條條的彈下去。啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊(cè)用的是中央c入門法。初級(jí)階段

一、鋼琴教學(xué)初級(jí)階段的練習(xí)曲

這個(gè)階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。

二、鋼琴教學(xué)初級(jí)階段的復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)，是左右手不同聲部、不同旋律同時(shí)進(jìn)行，在節(jié)奏、力度、句法、旋律等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨(dú)立。對(duì)于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感和左右手的獨(dú)立性等都是很好的教材。中級(jí)階段

鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段是一個(gè)比較長(zhǎng)的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個(gè)臺(tái)階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再從299進(jìn)入740，中間必須穿插根中各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。（599、849、299、740）

這個(gè)階段要進(jìn)一步加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動(dòng)；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴(kuò)大，要學(xué)習(xí)掌握不同時(shí)期作品的風(fēng)格，重視音樂表達(dá)能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)中級(jí)階段的練習(xí)曲

車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748

二、鋼琴教學(xué)中級(jí)階段的復(fù)調(diào)

以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時(shí)可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。高級(jí)階段

如果說鋼琴的初級(jí)階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對(duì)音樂的理解能力和表達(dá)能力。高級(jí)階段的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的練習(xí)曲

1、肖邦《練習(xí)曲集》作品

10、作品25

2、李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會(huì)練習(xí)曲之3《嘆息》等

3、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》

二、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的復(fù)調(diào)

巴赫《英國組曲》

三、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的樂曲 到了這個(gè)階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級(jí)技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。專家點(diǎn)評(píng)

以上的練習(xí)曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因?yàn)椋侥壳盀橹?，竟然還未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎(chǔ)練習(xí)曲作者。

為了避免誤解，有幾點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào)：

1、盡可能避免不必要的重復(fù)作功。即不必按部就班練習(xí)車爾尼的每一首練習(xí)曲。最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些，但要好些。

2、重點(diǎn)練習(xí)曲要盯住不放，反復(fù)的練，甚至練上很長(zhǎng)的時(shí)間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）等。個(gè)人可根據(jù)自己的弱點(diǎn)“保留”幾首練習(xí)曲，不要隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習(xí)。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。例如，五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí)，可以從莫扎特和貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷，反復(fù)練習(xí)。有時(shí)只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習(xí)，但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時(shí)間多練些巴赫，不要把車爾尼當(dāng)做唯一的教材。

5、集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。從初級(jí)的哈農(nóng)、到中級(jí)的什密特手指練習(xí)，到高級(jí)的畢許納、科爾托的手指練習(xí)，還有“霍洛維茨”練習(xí)，“拉哈馬尼諾夫練習(xí)”等等，倘若每天都集中一段時(shí)間（比如一小時(shí)）練習(xí)，又可少練好多練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。但它太機(jī)械，總是一個(gè)樣式的在摸進(jìn)，與實(shí)際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠(yuǎn)，也不一從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗(yàn)。所以手指練習(xí)固然重要，但還不能完全代替練習(xí)曲。練習(xí)曲對(duì)提高技術(shù)再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)橹挥兴鼈儾耪嬲撬囆g(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合------既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。對(duì)這些片斷就不應(yīng)該采取對(duì)付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機(jī)械態(tài)度。因此，最好再進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時(shí)將三方面--------純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷------結(jié)合起來，同時(shí)進(jìn)行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。永遠(yuǎn)要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。

著名鋼琴大師的語錄

著名鋼琴演奏家兼教師塞波克Gyorgy Sebok在教學(xué)中有不少妙語，對(duì)于音樂演奏，他說： “作曲家就是你的老板。”

“你不能現(xiàn)在演奏，過后才用腦子?！?“演奏八度時(shí)，手指要站穩(wěn)，手腕要靈活?！?/p>

“對(duì)一段音樂的理解可以有不同的尺度，比如說你經(jīng)過一個(gè)國家，可以坐飛機(jī)，可以開車，也可以步行，這就不一樣。” “對(duì)于作曲家，他說：

“舒曼的作品應(yīng)該被演奏得更有意思。沒人能像舒曼那樣寫作C大調(diào)，在我看來，C大調(diào)就像一道白光，就像是七彩陽光匯于一白。C大調(diào)對(duì)舒曼來說是一個(gè)神秘的調(diào)性?！?/p>

“巴赫從來不是燭火，他是熊熊的烈焰。要思考并練熟巴赫的對(duì)位，找到旋律之間的聯(lián)系，看到音與音之間是如何互相呼應(yīng)的。要是它們之間不是那么絲絲入扣，那你就可以自由一點(diǎn)。你也必須考慮這些音與音之間的呼應(yīng)，不但要把主題，而且要把這個(gè)主題與別的音之間的呼應(yīng)彈出來?！?/p>

“李斯特帶來了新音樂，好象使樂器和人的身體都增加了新的官能。他說從肩膀開始指揮手指，我要更進(jìn)一步說從整個(gè)身體開始指揮肩膀。李斯特的音樂語言不象貝多芬那樣具有革命性，但卻是新的語言。他不僅是個(gè)匈牙利人，更是個(gè)歐洲人、地球人，也許還接近于是一個(gè)意大利人。”

“在貝多芬的慢樂章里，我感到他在向上帝禱告，在巴赫那里我就沒有這個(gè)感覺。要是你了解貝多芬，就會(huì)覺得他有悖人情。貝多芬是個(gè)好人，但卻憎恨別人，這一點(diǎn)很重要，不然我們就要把他奏成怒聲吼叫的貝多芬了?！?/p>

“肖邦是個(gè)喜歡在音符與音符之間飛來飛去的作曲家。

李云迪為什么選擇漢諾威音樂學(xué)院？

（一）漢諾威音樂學(xué)院為什么這么牛？

剛來德國之初，我還不知道漢諾威有一所音樂學(xué)院的。后來2000年我在上海音樂學(xué)院拉小提的師妹告訴我，有一個(gè)世界級(jí)的每三年一屆的小提比賽在漢諾威音樂學(xué)院舉行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后來聽說我國的鋼琴王子李云迪來到漢諾威音樂學(xué)院深造，我很是不解，為什么李云迪會(huì)選擇漢諾威？美國不是有什么朱麗葉、伯克利等音樂學(xué)院?jiǎn)幔坎还馐抢钤频?，李云迪的師姐陳薩也從英國皇家音樂學(xué)院轉(zhuǎn)來漢諾威，在此深造的中國人還有15歲的鋼琴天才沈文裕，臺(tái)灣的鋼琴神通嚴(yán)俊杰、陳淑偉等等。帶此問題我問了我的臺(tái)灣朋友。他告訴我，漢諾威音樂學(xué)院在歐美音樂界的知名度相當(dāng)于哈佛大學(xué)在世界學(xué)林的地位，（為什么是哈佛，而不是牛津，因?yàn)樵谖倚闹信＝虻暮穸扰c嚴(yán)謹(jǐn)，不是哈佛所能比擬的，也許臺(tái)灣人比較崇美的緣故吧），它的鍵盤專業(yè)在世界上可以說無人能出其右，鋼琴專業(yè)里面有四五位世界著名的大師，譬如李云迪的老師Arie Vardi，沈文裕的老師Karl-Heinz K?mmerling（他是該校僅有的兩個(gè)獲得聯(lián)邦德國總統(tǒng)勛章榮譽(yù)的教授之一，另一個(gè)是手風(fēng)琴專業(yè)的Elsbeth Moser教授，是一個(gè)很瘋狂的女人），嚴(yán)俊杰的老師Vladimir Kranjew 等等。其中多人還是世界著名鋼琴大賽如老柴、拉赫馬尼洛夫的評(píng)委會(huì)主席。漢諾威的手風(fēng)琴、弦樂、管樂等都享有世界聲譽(yù)。相對(duì)而言，它的戲劇類比如聲樂、舞蹈等不是很出色。對(duì)了，我國上海音樂學(xué)院楊立青院長(zhǎng)即是漢諾威音樂院的鋼琴碩士兼作曲博士。

正因?yàn)闈h諾威院大師林立，因此也是人才輩出。比如說，在今年的肖邦大賽中進(jìn)入決賽的前六名中，來自漢諾威的就占了三個(gè)名額，其中第二名和第三名是一對(duì)韓國兄弟（現(xiàn)代企業(yè)總裁的兒子），第六名是來自香港的一個(gè)女孩子。再比如沈文裕參加的伊麗莎白大賽，前三名全被漢諾威音樂學(xué)院包攬。伊麗莎白國際鋼琴比賽是世界上難度最大的鋼琴比賽之一，因?yàn)樗鼪]有年齡限制，不安年齡分組，所有參賽的人一視同仁，第一名得主是漢諾威的鋼琴教授，沈文裕第二，韓國人第三（我也不知是哥哥還是弟弟）。

漢諾威音樂學(xué)院不大，學(xué)生只有1000多人，如果聯(lián)想到德國教育的體制，學(xué)生沒有學(xué)習(xí)期限，五年以后還沒有畢業(yè)的大有人在，所以安中國的規(guī)模來算，應(yīng)該是一所人數(shù)不到1000人的學(xué)校。教授人數(shù)我不是很清楚。它不分什么鍵盤，弦樂等系，也沒有什么國內(nèi)所謂的二級(jí)學(xué)院，而是由大大小小近30個(gè)專業(yè)組成。其學(xué)位制度是這樣的。學(xué)生初入校，三年后參加一次結(jié)業(yè)考試，同時(shí)交一篇50頁左右的論文，然后會(huì)拿到一個(gè)Diplom(MA)的學(xué)位。MA即德語中的Musik Erziehung，翻譯成中文應(yīng)該叫音樂教育。如果想繼續(xù)讀的話（前提是你須有一定的音樂天賦），那就必須再通過一個(gè)考試，1-2年后拿到一個(gè)Diplom(KA)的學(xué)位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是藝術(shù)訓(xùn)練（深造）。對(duì)于舞臺(tái)表演專業(yè)來說比如所有器樂，其最高的頭銜是Diplom(Solo)，即演奏家頭銜。在中文里Diplom都翻譯成碩士，其實(shí)是不對(duì)的。安我的理解應(yīng)該認(rèn)證成“相當(dāng)于學(xué)士、碩士、博士”。該院還設(shè)有我們平時(shí)所謂的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音樂天才。

德國共有大大小小20多音樂學(xué)院（包括私立），比較著名的還有柏林藝術(shù)大學(xué)，慕尼黑音樂學(xué)院和科隆音樂學(xué)院。其中科隆的弦樂也是世界聞名。德國音樂學(xué)院也是良莠不齊，有好有差。比如不來梅音樂藝術(shù)學(xué)院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不來梅被臺(tái)灣人稱為垃圾收容所，差不多一半是亞洲人，其中以韓國學(xué)生居多，近年來中國人也不少。他們大都是在考別的音樂學(xué)院碰壁后才轉(zhuǎn)讀不來梅的。

（二）漢諾威音樂學(xué)院的教授們

漢諾威音樂學(xué)院的教授，除了經(jīng)常聆聽他們的音樂會(huì)外，我?guī)缀鯖]有什么接觸。這里我只能將從朋友那里聽來的說給大家聽聽。

和德國所有大學(xué)一樣，漢諾威音樂學(xué)院沒有國內(nèi)所謂的學(xué)報(bào)。因此根本看不到他們每年會(huì)后多少豐碩的“科研成果”。后來才知道，這里的教授分4個(gè)等級(jí)，由州文化部門評(píng)聘，享受公務(wù)員待遇，都是終身制。教理論的教授我不甚清楚，器樂教授個(gè)個(gè)都是著名的音樂演奏家，每年在世界各地都有數(shù)不清的音樂會(huì)，每年都會(huì)有自己的唱片發(fā)行。在漢諾威音樂學(xué)院幾乎每天都有規(guī)模大小不一的音樂會(huì)，有學(xué)生的，也有教授的，也有學(xué)生和教授同臺(tái)演出的。如逢重要的主題音樂會(huì)（譬如音樂會(huì)上演的全是莫扎特的作品，其主題就是莫扎特），一般都有教授的表演。說起來很有趣。在音樂會(huì)中場(chǎng)休息或終場(chǎng)結(jié)束后，參演的教授會(huì)很認(rèn)真的在禮堂的休息廳擺攤兒，出售自己的唱片。有意思的是，音樂會(huì)的觀眾，其主要群體竟不是本校的學(xué)生，而以社會(huì)上的老頭兒老太太居多。其中有相當(dāng)一部分人是風(fēng)雨無阻、雷打不動(dòng)的忠實(shí)古典老粉絲。在德國，你會(huì)驚訝于普通觀眾對(duì)古典音樂的鑒賞能力。即使是最普通的午間音樂會(huì)（Mittagkonzert），那些老人們也是個(gè)個(gè)穿的非常正式。什么時(shí)候該鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水準(zhǔn)的演出，那些演奏家們非謝四五次幕而不休，這種情況下，往往會(huì)再給觀眾們加演一曲。一般情況下，午間音樂會(huì)是免費(fèi)的，而晚間音樂會(huì)象征性的收一點(diǎn)兒，最多一張票5歐元，大多情況2歐元。除了非常隆重的音樂盛典，這些音樂會(huì)對(duì)漢諾威音樂學(xué)院本校的學(xué)生是免費(fèi)開放的，學(xué)生可以憑學(xué)生證去售票處領(lǐng)取，每證一張，領(lǐng)后簽字。我在漢諾威六年，一共遇到3次盛大的音樂會(huì)，其中兩次是該院每?jī)赡暌欢鹊囊魳饭?jié)，一般持續(xù)兩天。每天從上午到深夜，是不間斷的各類音樂會(huì)。期間德國各界名流云集，原來那些都是漢諾威音樂學(xué)院的常年捐贈(zèng)人。因此其藝術(shù)節(jié)可以看作漢諾威音樂學(xué)院對(duì)捐助人，對(duì)社會(huì)的回報(bào)演出。這時(shí)候，每場(chǎng)音樂會(huì)都要賣門票的。學(xué)院的教授們也都會(huì)在臺(tái)上給大家露一手。還有一次發(fā)生在今年初夏。該院為慶祝手風(fēng)琴教授Moser（就是我上文提到的那個(gè)得過聯(lián)邦總統(tǒng)功勛獎(jiǎng)?wù)碌呐淌冢┤听g，舉行盛大慶典。一時(shí)間，真是所謂群賢畢至,少長(zhǎng)咸集，來自世界各地的大家大師云集該校，極一時(shí)之盛。有學(xué)生戲稱，像是古典音樂的奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮。那晚的音樂會(huì)可是一票難求。我的臺(tái)灣朋友和我懊悔不已，因?yàn)槲覀兌紱]想到，那個(gè)瘋婆子Moser會(huì)有那么大的國際影響。

其實(shí)每每看到那些或風(fēng)華正茂，或兩鬢斑白的教授們?cè)谂_(tái)上全身投入到音樂中去的時(shí)候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他們精湛的演技，更令人佩服的是他們高尚的情*和敬業(yè)精神。一般情況下他們都沒有自己的私人學(xué)生。極個(gè)別的情況，例如有準(zhǔn)備報(bào)考漢諾威音樂學(xué)院的學(xué)生慕其名而來，他覺得你現(xiàn)在的水平還不能通過該校的入學(xué)考試，在學(xué)生的請(qǐng)求下，會(huì)進(jìn)行一段時(shí)間的個(gè)人輔導(dǎo)。不同的教授收費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)也不一樣，平均而言每小時(shí)會(huì)有100歐元左右的樣子。聽說，即使是漢諾威的助教，其收費(fèi)也比不來梅音樂院的教授要高。在入學(xué)考試的時(shí)候，即使是校內(nèi)教授的私塾弟子，也沒有半點(diǎn)兒通融之處。在你考試沒有通過的情況下，教授如果覺得你有潛力可挖，來年可以考上的話，他甚至?xí)赓M(fèi)再給你上一年的課。在這里你會(huì)真正的體會(huì)到他們的無私與熱情。我認(rèn)識(shí)的一位彈鋼琴的中國女孩兒，在國內(nèi)慕漢諾威音樂學(xué)院的大名，一心想考漢諾威院。苦的是她并不認(rèn)識(shí)該校的任何教授，也沒有熟悉的中國人可以咨詢。最后她在漢諾威音樂學(xué)院網(wǎng)頁的教授名錄中隨便選中了一位，并從中國大陸給他發(fā)了一封郵件。這位教授很是友好得給她回了信，耐心得向她介紹了報(bào)考的條件及申請(qǐng)的程序。就在她初來乍到德國的第一天，讓這位女孩兒不敢相信的是，那位老教授竟然開著車親自去機(jī)場(chǎng)接的她！然后又無償給她輔導(dǎo)了一年多的課，最后這位女孩兒終于如愿以償?shù)目既肓藵h諾威音樂學(xué)院。我想，這些大牌教授的境界和國內(nèi)那批人是不可同日而語的。

正因?yàn)檫@些教授既是教育家，又是演奏家，除了給學(xué)生，舉行大師班，還有很多的演出任務(wù)，平時(shí)里他們十分繁忙。即使是這樣，他們也是每日練琴不輟。我聽說那位瘋婆子Moser每日必須堅(jiān)持練琴不少于4個(gè)小時(shí)，每晚都是練到深夜方休。對(duì)他們而言，看電視是一種無聊的消遣，逛街是一種奢侈的休閑。因?yàn)樗麄兩钚?，一日不練琴，就?huì)被別人拋下，即使是一支演奏過幾百遍的巴赫的Invention，每次復(fù)習(xí)都會(huì)有不同的理解和體會(huì)。正因?yàn)檫@樣他們才可以保證自己時(shí)時(shí)保持很好的演奏狀態(tài)。暫不說國內(nèi)音樂院校教授的技藝好壞，我不知道全中國的音樂教師還有幾個(gè)人還在練琴，更不必說能有幾個(gè)人可以隨時(shí)上臺(tái)的。說句大實(shí)話，國內(nèi)排名前五位音樂學(xué)院絕大多數(shù)的教授，在漢諾威音樂學(xué)院連當(dāng)助教的資格都沒有。中國所謂的音樂人每天練的唱的都是名與利，錢和權(quán)！這真是國人的悲哀！

（三）德國音樂學(xué)院VS美國音樂學(xué)院

當(dāng)我還在國內(nèi)的時(shí)候，聽到最多的是美國的朱麗亞、科蒂斯、柏克利等音樂學(xué)院的大名，或者是俄國的莫斯科、圣彼得堡。德國學(xué)派在國內(nèi)叫得不是很響亮。只有到了歐洲，才知道，德國學(xué)派（或歐洲學(xué)派）與俄國學(xué)派才是音樂界公認(rèn)的兩大學(xué)派，而根本不存在什么美國學(xué)派。誠然，許多活躍于世界舞臺(tái)的著名演奏家來自美國，但大都是在歐洲（俄國也屬于歐洲范疇）成名，后到美國發(fā)展的。美國作為世界上最發(fā)達(dá)的工業(yè)國，也為演奏家們提供了更多的舞臺(tái)及商業(yè)機(jī)會(huì)。歐美音樂界稱之為“歐洲生產(chǎn)，美國包裝”現(xiàn)象（其實(shí)，近幾年亞洲也為世界古典樂壇展開了輸出活動(dòng)）。

美國的音樂音樂高等教育和德國的迥然不同。就器樂演奏而言，從某種意義上說，美國更偏重理論，而德國更推崇演奏技術(shù)。這點(diǎn)臺(tái)灣人最明白。因?yàn)闅v史上臺(tái)灣和美國的特殊關(guān)系，大部分臺(tái)灣音樂人才都是美國造。個(gè)個(gè)都具有PH.D學(xué)位頭銜。而在德國，正如前文所述，對(duì)于表演藝術(shù)，其最高學(xué)位是Diplom(Solo)，即所謂演奏家頭銜。而這個(gè)Diplom，我們通常都翻譯成碩士的。臺(tái)灣也是這樣。因?yàn)榕_(tái)灣沒有和德國簽署相互承認(rèn)彼此學(xué)歷的文化協(xié)議，Diplom(Solo)在臺(tái)灣僅被當(dāng)作碩士對(duì)待。而且臺(tái)灣僅承認(rèn)德國四所音樂學(xué)院德畢業(yè)文憑，即：前文提到的柏林藝大，漢諾威、科隆以及慕尼黑音樂學(xué)院。因此好多臺(tái)灣學(xué)生在德國拿到學(xué)位后，輾轉(zhuǎn)赴美，再去美國搞一個(gè)PH.D!

通常而言，對(duì)漢諾威音樂學(xué)院學(xué)習(xí)器樂表演的學(xué)生而言，只有在通過最初的Diplom(ME)學(xué)位時(shí)，才會(huì)寫一篇幾十頁的論文。此后，無論是Diplom(KA)，還是最終的Diplom(Solo)，都無須再寫什么文章了。但是其畢業(yè)考試相當(dāng)難。例如，KA考試，除了要有一個(gè)小時(shí)的Kammermusik（室內(nèi)樂）外，還要舉行一個(gè)近一個(gè)半小時(shí)的個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)。對(duì)于Solo而言，就更難了。要有不低于三場(chǎng)的和大型樂隊(duì)合作的演出，外加一場(chǎng)個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)。因此讀Solo一讀讀上四五年是很平常的事。因?yàn)楹痛笮蜆逢?duì)的合作是需要機(jī)會(huì)的。相對(duì)而言，在美國，無論是什么專業(yè)，最后都要有Paper的，當(dāng)然，最后得到的也是博士學(xué)位。

有一個(gè)小故事或許很能說明漢諾威音樂學(xué)院和朱麗亞音樂學(xué)院入學(xué)考試門檻兒的高低。前幾年（大約是2003年），有一個(gè)來自美國朱麗亞音樂學(xué)院二年級(jí)的鋼琴考生來報(bào)考漢諾威音樂院。此人系德國人，而且還是漢諾威人，最終卻是名落孫山。這是前文提到的那位好運(yùn)的中國女孩兒告訴我的。

（四）漢諾威音樂學(xué)院的中國“大腕兒們”

現(xiàn)在在漢諾威音樂學(xué)院就讀的中國學(xué)生有十幾個(gè)人了（不含臺(tái)灣、香港），主要分布在鋼琴和手風(fēng)琴兩個(gè)專業(yè)。其他的專業(yè)弦樂有一兩個(gè)，聲樂一兩個(gè)，作曲一兩個(gè)。其中的名人主要來自鋼琴專業(yè)，比如有前文提到的肖邦大賽金獎(jiǎng)得主李云迪，拉赫馬尼洛夫第一名沈文裕，范.克萊本國際鋼琴比賽第三名陳薩（也是肖邦第四）。還有一個(gè)據(jù)說在國內(nèi)，特別是在北京頗有名氣的王嘯寒，聽說也得過幾個(gè)不痛不癢的鋼琴比賽的名次，此人家里襯點(diǎn)兒小錢，整天開著一大奔上學(xué)校，屬于自我感覺良好型，其實(shí)，在漢諾威音樂院，此等人物尚難入流。另一個(gè)更可笑，叫做張海鷗，是中央音樂學(xué)院周廣仁的弟子，在烏克蘭霍洛維茲國際鋼琴比賽中得過第二名（也是一個(gè)輕量級(jí)的比賽），從此自己感覺也是個(gè)腕兒了，大冬天的也戴著他那副價(jià)格不菲的墨鏡，搞得自己像個(gè)暴發(fā)戶似的，說多土有多土。最可笑的是他的一張演出海報(bào)，當(dāng)然也是那幅墨鏡行頭，如果不仔細(xì)看說明，我以為還是給哪個(gè)眼鏡牌子作廣告的。那才叫做一個(gè)惡心！

現(xiàn)在國內(nèi)音樂界上空漂浮著一股很浮夸的風(fēng)氣。如果你稍微有一點(diǎn)名氣，在國際比賽中得到個(gè)名次，國內(nèi)的媒體就會(huì)馬上給你帶上“鋼琴神童”、“音樂天才”的光環(huán)，甚至“大師”的皇冠。好象突然之間，中國成了古典音樂的搖籃。我認(rèn)為，這種風(fēng)氣要不得。如果純粹的按照天才的概念來說的話，也許只有沈文裕才可以稱之為真正的天才。到了德國你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在歐洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一點(diǎn)我感觸非常深。那就是中國的“天才”和“神童”都是在父母老師的嚴(yán)厲督促下，甚至棍棒的威嚇下培養(yǎng)起來的。郎朗是這樣，李云迪亦然。當(dāng)然不能否認(rèn)，他們是具有非一般人可比的悟性和天賦。在歐洲，在德國，按照他們的倫理和教育方式，這樣的天才也許最終會(huì)淪落成一個(gè)普通人。因?yàn)?，歐洲人追求的是一種和諧教育，父母和孩子是一種朋友關(guān)系。一個(gè)五六歲的孩子，如果爸爸威脅他，不好好練琴就把他鎖在屋里的話（離屁股吃虧的地步還遠(yuǎn)著呢），他立馬兒就會(huì)拿起電話報(bào)警。幾年前李云迪的媽媽來德國時(shí)，還會(huì)拿一板凳坐在門口監(jiān)督兒子在家練琴，而郎朗的父親更是夸張，竟然連跳樓自殺以死相逼的法兒都想的出。因此，同樣被譽(yù)為鋼琴神通，俄羅斯的基森（Evgeny Kissin）的成長(zhǎng)之路就和郎朗他們不同。其最終的成就也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于郎朗。

說實(shí)話，我非常不喜歡郎朗的演奏，更不喜歡他的虛偽和做作?？此葑辔揖蛠須?，就像屁股上長(zhǎng)了個(gè)超級(jí)大痔瘡。紐約時(shí)報(bào)的音評(píng)家評(píng)論他今年與紐約愛樂樂團(tuán)在林肯中心的演出時(shí)說，沒有多大進(jìn)步，還是延續(xù)了他一貫的表現(xiàn)主義風(fēng)格。他的最大能耐在于，總是能恰到好處的發(fā)現(xiàn)鏡頭在哪。他們父子深諳工業(yè)社會(huì)表演藝術(shù)與現(xiàn)代媒體的關(guān)系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗來德國的Braunschweig演出，許多中國學(xué)生慕名而去，演出結(jié)束后，有幾個(gè)中國學(xué)生來到后臺(tái)，向他提出合影的要求，沒想到被郎朗一口回絕，答曰：必須經(jīng)過他的經(jīng)紀(jì)人同意。這一點(diǎn)李云迪就比郎朗強(qiáng)的多。在漢諾威，無論何人何時(shí)，無論照片還是簽字，李云迪總是有求必應(yīng)，沒有一點(diǎn)兒架子。只要有機(jī)會(huì)，郎朗就不會(huì)放過作秀的機(jī)會(huì)。還是遠(yuǎn)在2001年的時(shí)候，郎朗剛到美國之初，在一次接受華語記者的采訪中，手里就拿著一本莎士比亞原著，還大言不慚得海吹，他只讀沙翁原著，因?yàn)橹挥凶x原著才能真正領(lǐng)會(huì)到沙翁的偉大和深刻。那是我來德國第一次看郎朗的訪談。從此我對(duì)其印象急轉(zhuǎn)直下。我臺(tái)灣的朋友給我說了一個(gè)有關(guān)朗父的故事更是令人噴飯。好多初到美國的臺(tái)灣學(xué)音樂的學(xué)生，聽說朗父開了個(gè)考前輔導(dǎo)班，于是慕名而至。上了第一堂課后便大呼上當(dāng)，原來，朗父是在給大家演示如何在臺(tái)上做那些故作陶醉狀得張牙舞爪的動(dòng)作，以便吸引評(píng)委眼球。我考！真所謂一人得道，雞犬升天！兒子是鋼琴演奏家，父親也便成了鋼琴教育家！

平心而論，郎朗得演奏技巧還是不錯(cuò)的，也有很強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力。但是我認(rèn)為他的演奏并不象人們對(duì)其評(píng)價(jià)的那么高。所謂名不副實(shí)。前年在奧地利的一個(gè)音樂節(jié)上，我有機(jī)會(huì)看到郎朗和諸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等許多大師的同臺(tái)演出，郎朗的演奏在八個(gè)人當(dāng)中是最“出采”的，全場(chǎng)的觀眾都被他的搖頭晃腦癥給晃暈了。有一段他和基森的雙鋼琴，作為當(dāng)代兩個(gè)最有名的鋼琴神通，在臺(tái)上，高下立分。基森演奏得含蓄深沉，意味深長(zhǎng)，而郎朗我只記住了他的動(dòng)作。其實(shí)郎朗的成名只能說是運(yùn)氣好。一個(gè)小柴比賽的第一名其分量比之老柴、肖邦等大賽的第一名差的遠(yuǎn)了。當(dāng)初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗臨時(shí)頂替他登場(chǎng)，也許今天就不會(huì)有郎朗的盛名。

李云迪作為郎朗之后我國的有一個(gè)在歐美舞臺(tái)嶄露頭角的青年演奏家，在很多方面還顯得很稚嫩。我想如果他有一個(gè)朗父似的監(jiān)督人，那么他的進(jìn)步會(huì)更快些。在漢諾威，他慢慢的被一些留學(xué)垃圾給帶壞了。一心只想著如何多開音樂會(huì)，而沒有去思考怎樣趁青春年少去多加積累，增加沉淀。到德國三四年，還不能用德語進(jìn)行日常對(duì)話。平時(shí)上課和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英語。最近他又發(fā)奇想，想向大提演奏家馬友友看齊，要申請(qǐng)去讀美國哈佛大學(xué)的人類學(xué)。但是哈佛大學(xué)提出的條件是，每年至少要有6-8個(gè)月的時(shí)間在哈佛讀書，而不能僅掛一名，只想走穴。哈佛從來就不缺什么名人，多你一個(gè)李云迪少你一個(gè)李云迪，對(duì)于哈佛來說無關(guān)緊要。這位李云迪想想不合算，因?yàn)樗麑?shí)在沒有能讀出學(xué)位的把握，最終放棄。他只想學(xué)馬友友的皮，而不去學(xué)馬友友的肉。通過這些事我想，無論是郎朗還是李云迪，最終都成為不了馬友友那樣的大師。

最后再簡(jiǎn)要的說說沈文裕。沈自12歲即赴笈德國，在漢諾威學(xué)習(xí)生活了也有四年的時(shí)光吧。最近聽說他和他的老師Kemmerling鬧矛盾，回國了。在國內(nèi)的采訪中，沈文裕信口開河，揚(yáng)言要拯救什么古典音樂。我聽了真為他感到悲哀。在歐洲，古典音樂一直沒有死，而且一直很受歐洲人的喜愛，古典音樂演奏家是一種極受人們尊敬的職業(yè)，一場(chǎng)古典音樂的名家演奏會(huì)的門票賣的比流行歌星演唱會(huì)的門票貴多了，談何拯救？我勸他，先想想去如何拯救自己吧。浪費(fèi)了一個(gè)真正的天才那才是可惜。而且沈文裕還說，他的老師總是想賺他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是歐洲鋼琴界的大師級(jí)人物，說名，名聲比你沈文裕高出何止百倍；談利，一個(gè)七十歲的老頭子，功已成，名已就，即使現(xiàn)在不能登臺(tái)了，但是其財(cái)產(chǎn)也不是你沈文裕所能比擬的。那他到底要貪你那方面的便宜呢？更離譜的是，他說老師威脅他離開德國就不發(fā)給他畢業(yè)文憑。你以為德國的畢業(yè)文憑也和中國國內(nèi)那樣容易得到的嗎？沒有學(xué)完所需課程就可以隨便拿到畢業(yè)證，在德國，那是不可能的事。更何況，說不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因?yàn)槲蚁胨采岵坏米屢粋€(gè)音樂天才就這樣淪落的。也許，一個(gè)15歲的孩子還不能完全體會(huì)一個(gè)人的良苦用心吧。希望他的父母會(huì)替他多想一想。否則，又是一出傷仲永的悲劇。中國的新聞媒體，你就少跟著瞎摻和吧！