第一篇：鋼琴學(xué)習(xí)基本功

鋼琴學(xué)習(xí)基本功

然后是我老師給我的手指練習(xí)

音階：講究流暢性，首尾音可以重，然后流暢地彈下來，但是手指也要抬高，注意指尖與琴鍵的接觸和用力。

裝飾音.顫音.波音.每個(gè)手指一組，一個(gè)八度的，一個(gè)一個(gè)音上去

斷音：兩個(gè)到三個(gè)八度音階，要一定速度，用斷音彈，注意手腕不能硬

半音.琶音：基本同音階

雙手練習(xí)：雙手同一個(gè)手指連續(xù)一個(gè)左一個(gè)右那樣彈一個(gè)音，要一定速度并且每個(gè)音要彈準(zhǔn)手指的獨(dú)立性

手指的靈活性

手指的力度

這是最基本的，然后還有高層次一點(diǎn)的比如說你對(duì)一個(gè)曲子的細(xì)節(jié)處理呀，對(duì)那個(gè)曲子的感覺的把握呀，細(xì)到踏板怎么踩，樂句怎么劃分，某個(gè)音應(yīng)該彈多重.......至于你提到的左右手的協(xié)調(diào)性是初學(xué)者常遇到的問題，原因是練少了（雖然這是個(gè)讓人覺得很暈的理由）是事實(shí)是確實(shí)是這樣的，兩只手彈不同的內(nèi)容確實(shí)是要經(jīng)過一定時(shí)期的練習(xí)才能夠熟練的，你可以慢慢來不要著急，先單手練熟悉了然后再雙手來，雙手合的時(shí)候要看左右手的節(jié)奏那里是對(duì)在一起的，對(duì)在一起的地方當(dāng)然是一起彈````雖然過程很讓人抓狂 但是你會(huì)發(fā)現(xiàn)經(jīng)過這一段時(shí)間的這樣練習(xí)以后你會(huì)兩只手逐漸變得協(xié)調(diào)起來......說到底只有練習(xí)才能夠解決雙手協(xié)調(diào)的問題.....關(guān)于獨(dú)立性就可以靠練習(xí)最基本的 哈農(nóng)

來解決 它好多都是練獨(dú)立性的，如果在有限的練習(xí)時(shí)間里抽那么一點(diǎn)時(shí)間來多練練它還是有用的。。。。。。

由于你的為了娛樂而練習(xí)的估計(jì)也不會(huì)拿太多的時(shí)間來練習(xí)基本的東西，所以你可以在練習(xí)某個(gè)動(dòng)聽的樂曲的時(shí)候把彈不熟的地方提出來反復(fù)多練習(xí)也性，切忌把一個(gè)曲子疙疙瘩瘩地從頭到尾地練

不過 音階和哈農(nóng) 確實(shí)很重要 希望你能多多練，說給你聽也說給我自己聽，那是最經(jīng)典的最基礎(chǔ)的練習(xí)現(xiàn)在來說說基本功中最重要也是最難掌握的方法，首先是手腕的丟，我有一些學(xué)生學(xué)了幾年轉(zhuǎn)到我手上一開始都是手腕上下抖個(gè)不停，我就勒令他們改，不改過來別彈快，因?yàn)閺椏煲吞е?，在初學(xué)時(shí)的高抬指時(shí)就因該彈一個(gè)音后馬上丟手腕，如果已抖了一年后要改半年－一年，所以奉勸人們?cè)诔鯇W(xué)時(shí)不管是業(yè)余還是專業(yè)都要請(qǐng)專業(yè)的老師（起碼他自己彈琴是正確的方法），還要有一定的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，遇到不同情況知道怎么處理。其次是指尖觸鍵，也就是關(guān)系到8級(jí)以上的快速練習(xí)曲中的力度均勻問題。我學(xué)生中有個(gè)別會(huì)有這種情況，下鍵時(shí)90度但瞬間又往外扒了，就是力度沒有傳到指尖，只是一味的找90度，這個(gè)也是需要時(shí)間去磨的，只有觸鍵完以后還能保

持指尖不軟不變形，才能彈低抬指的快速練習(xí)。其實(shí)正確觸鍵是只能感到指尖的骨頭在彈琴，那個(gè)感覺才對(duì)。再次是小拇指的正確觸鍵，小拇指很短，要把虎口撐開，就是觸鍵時(shí)指頭往外撐，就能成90度了，然后是力度穩(wěn)定問題，這個(gè)需要最少一年練習(xí)，可以在《什密特》中找小拇指固定不動(dòng)只彈1234指的練習(xí)。

還有大拇指不能放平，關(guān)節(jié)全部彎曲，用下方的指甲邊上的那個(gè)點(diǎn)觸鍵。

雙音的觸鍵靠手腕壓下的那股勁，手指不離開鍵，手腕做小落滾，手腕壓下低于鍵面在觸鍵，手指不要單獨(dú)抬高。還有落滾，跳音，盲練。。

這些掌握不了想精練難度大的曲子是不可能的，有了這些基本功，再有好得練琴方法與樂感的培養(yǎng)，才能演繹完整的曲目，學(xué)曲子不在于難，在于基本功的扎實(shí)1.手腕絕對(duì)不能翹，就是彈的時(shí)候手腕跟著手指起伏，是絕對(duì)會(huì)拖慢你的速度而吃力不討好的事。

2.肩膀要放松，手腕也要放松（不是說墜下來，就是比較自然），力量全在手指尖上面，可以試一下把食指放在一個(gè)鍵上，像勾住一樣手腕墜下來，（比較夸張一點(diǎn)但是差不多是這種感覺）。

3.慢練的時(shí)候必須要放膽抬手指，每彈一個(gè)音必須要肯定的下去，但切記不能敲！彈的時(shí)候要準(zhǔn)備下一個(gè)手指，就是彈一指的時(shí)候二指要先抬起來，后面的手指也會(huì)順便帶起來這是自然反應(yīng)，不要緊的。但是練熟了之后就不能高抬指，速度會(huì)上不去，尤其練像哈農(nóng)這樣快速的練習(xí)之類的。

4.指法要清楚，不能含糊，每次都要一樣。每個(gè)音要保持一樣的力度。（音階）

5.你老是說得是對(duì)的，掌關(guān)節(jié)突起會(huì)拖慢你的速度，什么叫關(guān)節(jié)散？。。只要好好練習(xí)手型，什么曲子都難不倒你

加油。坐 的 姿 勢(shì)

坐時(shí),身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。一般來說,彈奏者只應(yīng)坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐滿,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,這樣,彈奏者可以從腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前傾,使重心略靠前,便于將力量向前傳送至手指。

坐的姿勢(shì)以自然,端正,有利于彈奏為原則,不要僵硬,緊張,或過于松懈。

座位的高低,要根據(jù)彈奏者的高矮來決定,原則是肘,前臂,手,手與鍵盤保持一個(gè)相同的水平高度,或略高于鍵盤。座位的遠(yuǎn)近,也要視彈奏者的胳膊的長(zhǎng)短來決定,要使在彈奏時(shí),胳膊可以自如的移動(dòng)。

一個(gè)小小的技巧:坐在鋼琴前,將兩臂在自然放松的情況下向前伸,兩手握在一起,使兩臂形成一個(gè)橢圓形,輕輕放下,如果正好落在白鍵上,這個(gè)座位的遠(yuǎn)近就是比較合適的拉。

腳的位置,一般可以放在踏板附近

,這個(gè)位置比較適合于演奏,也有利于使用踏板。

基 本 手 型

彈鋼琴要求手放松,自如的呈半圓形,手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳,然后慢慢放開,直至手形成一個(gè)半圓狀,這就是演奏鋼琴的基本手型,過于平直和過于勾曲都會(huì)造成緊張。

彈鋼琴的手型,是幾百年來人們經(jīng)驗(yàn)的總結(jié),有其科學(xué)性,在學(xué)習(xí)中要遵循這種規(guī)律,另一方面,學(xué)習(xí)過程中如果手型過于固定,死板,也會(huì)產(chǎn)生另一種偏向。特別是當(dāng)學(xué)習(xí)到一定程度,演奏不同時(shí)代,風(fēng)格的作曲家的作品和不同性質(zhì)的樂曲時(shí),由于音色的不同需要,彈奏時(shí)要有不同的指觸感,那么,對(duì)手型的要求也必然更自由,但不管怎樣,即使是一個(gè)成熟的鋼琴家,他們的演奏也必然有一個(gè)基本的手型。

有一個(gè)好的手型,關(guān)鍵是指掌關(guān)節(jié)與第一,五指指關(guān)節(jié)的站立。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個(gè)水平高度,掌關(guān)節(jié)戰(zhàn)好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撐,這兩個(gè)手指的形狀和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指細(xì)而小,它們都位于手掌的外側(cè),容易躺著觸鍵,致使手型七扭八歪。如果它們能支撐站立好,那么基本手型也就容易保持。

手指的第一關(guān)節(jié)即指關(guān)節(jié),從一開始就要訓(xùn)練站立的能力,要自然的站好,不能讓關(guān)節(jié)塌進(jìn)去,第一關(guān)節(jié)站不好,想彈出集中,結(jié)實(shí)和有變化的聲音是根本不可能的。

手臂的姿勢(shì)：大臂自然下垂，不要夾緊，前臂與鍵盤平行或略高于鍵盤。（應(yīng)調(diào)節(jié)好琴凳的高度）

手腕的姿勢(shì)：腕部與鍵盤平行，不能低于鍵盤或高于手掌，彈奏時(shí)要保持放松。

手掌的姿勢(shì)：如右圖所示，整個(gè)手部呈半圓型（即整個(gè)手臂下垂時(shí)手部的自然姿勢(shì)），手心象著一個(gè)球，手掌應(yīng)自然彎曲，第一關(guān)節(jié)和第三關(guān)節(jié)（掌關(guān)節(jié)）不得塌陷。掌關(guān)節(jié)是整個(gè)手部的最高點(diǎn)，好象“屋頂”，要特別注意。雙手的四指五指要“站”正，要做到這一點(diǎn)，須將雙手略向里（大拇指方向）傾斜些，五個(gè)手掌稍松開，在五度內(nèi)應(yīng)該一個(gè)手指對(duì)一個(gè)琴鍵。

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入門彈奏方法--重量彈奏法(斷奏)

全臂斷奏法的練習(xí)主要的作用在于讓手指找到觸鍵的感覺，即能讓手指觸鍵穩(wěn)、準(zhǔn)。

初學(xué)者會(huì)覺得很枯燥,很沒有成就感。

但非連音的練習(xí)是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎(chǔ),只有保證了非連音的練習(xí)質(zhì)量，才能為將來彈奏復(fù)雜的旋律打下基礎(chǔ)。

先讓手的肘部向上抬起帶動(dòng)前臂再帶動(dòng)手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然彎曲，手臂抬的高度大概要抬到對(duì)準(zhǔn)自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不對(duì)手臂施加外力，讓手臂自己落下，落

的時(shí)候彈奏的手指要比其它的手指略伸長(zhǎng)一些，對(duì)準(zhǔn)要彈奏的音，落下后按在鍵上，指端站立好，掌關(guān)節(jié)不能塌陷，手腕與手基本保持一個(gè)水平高度，觸鍵的手指只要能支撐著就可以了，不要用過多的外力，其它不按鍵的手指，只是放在鍵上，不再用力，不要碰響其它琴鍵，不要過高翹起，造成緊張，手仍然保持基本的手型，手指自然彎曲。這樣，就完成了一個(gè)全臂斷奏全部過程 鋼琴知識(shí)入門

我們現(xiàn)在看到的鋼琴是由古鋼琴發(fā)展演變而來，其間經(jīng)過了五、六百年的不斷沿革?，F(xiàn)代鋼琴種類有三角鋼琴和立式鋼琴兩種。三角鋼琴又稱做臥式鋼琴，規(guī)格從四尺到15尺不等。其特點(diǎn)是音量大、音質(zhì)比立式鋼琴純厚豐滿，造型美觀氣魄。但占地面積大，價(jià)格也貴。

鋼琴鍵盤

對(duì)于學(xué)習(xí)彈鋼琴的人來說，恐怕沒有比掌握鋼琴的鍵盤更重要的了。從直觀上看，鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計(jì)88個(gè)鍵所組成（少數(shù)鋼琴只有85個(gè)鍵）。其中黑鍵36個(gè)，白鍵52個(gè)。如果仔細(xì)觀察黑鍵和白鍵就會(huì)很容易發(fā)現(xiàn)二者的分布和排列呈現(xiàn)的規(guī)律性。即：黑鍵是兩個(gè)一組和三個(gè)一組。從鍵盤上很容易發(fā)現(xiàn)，整個(gè)鍵盤基本上就是由位于“中央1（C）”的白鍵上面的“1 2 3 4 5 6 7”這七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字音構(gòu)成的。這七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字又叫做音符。如果我們?cè)囍来螐椬嘀醒氲摹? 2 3 4 5 6 7”七個(gè)音（現(xiàn)在先不用顧及手指的運(yùn)用），并試著按照下面標(biāo)出的方式唱一下每個(gè)音符： 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi

彈完“7”音符（xi）后,再?gòu)椛厦婕右粋€(gè)紅點(diǎn)的“”音，可以體會(huì)出這個(gè)上加點(diǎn)的“”音與中央“1”音的音響感覺一致，只是音調(diào)高了一些，這既是所謂的“高八度”音。同樣，彈奏中央“1”左面下加一點(diǎn)的“”音的音響感覺與不加點(diǎn)的“7”感覺相近，這既是“低八度”音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點(diǎn)的音符的基本特征了。

現(xiàn)在我們?cè)賮砜次挥阪I盤“中央1（C）”用黃色圈出七個(gè)音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復(fù)出現(xiàn)“b”和“#”這兩個(gè)符號(hào)?！癰”是降半音號(hào)，“#”是升半音號(hào)。它們都是定義其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音；“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑鍵可以用兩個(gè)音符標(biāo)示：如：“1”和“2”之間的黑鍵可以用“b2”與“#1”這兩個(gè)個(gè)音表示，即：“b2”=“#1”。在本圖中只是標(biāo)出了中央部分的七個(gè)音符里的黑鍵及其相對(duì)應(yīng)的音符。相信您一定能很快說出除中央1外的黑鍵音符。

如何才能很快記住這88個(gè)鍵盤和與之相對(duì)應(yīng)的音符呢？ 記住中央用黃色圈出的標(biāo)有“中央1（C）”的“1 2 3 4 5 6 7”

這七個(gè)白鍵音是非常重要的。要記住兩點(diǎn)：

（1）中央“1”位于鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近；兩個(gè)一組的黑鍵左面的那個(gè)白鍵就是這個(gè)中央“1”。無論如何這個(gè)中央“1”是一定要牢記的。另外六個(gè)音順序向右方排列而成。

（2）白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，余下的1和 2；2和3；4和5； 5和6；6和7之間都有黑鍵。

鋼琴踏板

鋼琴的踏板（又稱做踏瓣）是利用杠桿系統(tǒng)來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富于變化。由于鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個(gè)踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強(qiáng)鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時(shí)抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板后，當(dāng)手指離鍵時(shí)聲音得以延續(xù)。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板，這是為了在晚上練琴時(shí)不影響別人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左邊的縫隙移動(dòng)即可讓它長(zhǎng)時(shí)間保持減弱音量的目的。中央踏板聯(lián)動(dòng)一個(gè)裝有呢氈的木條，踩下踏板時(shí)木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。

鋼琴踏板的運(yùn)用千變?nèi)f化，一般要根據(jù)每一首曲子的風(fēng)格和要求來運(yùn)用。鋼琴調(diào)音

鋼琴上的琴弦長(zhǎng)時(shí)間處于蹦緊的狀態(tài)，由于小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動(dòng)，鋼琴機(jī)械構(gòu)造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導(dǎo)致琴弦松懈，偏離標(biāo)準(zhǔn)的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對(duì)，不如剛調(diào)好音律時(shí)好聽。鋼琴調(diào)律是一個(gè)非常專業(yè)的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是請(qǐng)專業(yè)的鋼琴調(diào)律師來解決。一般來說，半年左右的時(shí)間調(diào)一次鋼琴比較適當(dāng)。

鋼琴的音越準(zhǔn)，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應(yīng)該保持音的準(zhǔn)確。

鋼琴保養(yǎng)

鋼琴琴體和鋼琴外部的保護(hù)

（1）避免陽(yáng)光照射和靠近暖氣、火爐，導(dǎo)致油漆與外殼變形；

（2）注意室內(nèi)溫度和濕度。溫度過高或過低，太干燥或太潮濕都對(duì)鋼琴部件和琴體不利。北方地區(qū)通常室內(nèi)過于干燥，可以在鋼琴下部體內(nèi)放一碗水，任其揮發(fā)；

（3）擦拭鋼琴表面要用軟紗布輕輕擦拭，避免劃傷油漆表面；

（4）彈鋼琴的手指甲不要過長(zhǎng)，以免損傷鋼琴鍵盤（尤其是白鍵盤）；（5）鋼琴有四支腳輪，經(jīng)常點(diǎn)機(jī)油以免銹主；

鋼琴內(nèi)部的保護(hù)

（1）鋼琴內(nèi)部機(jī)械除琴弦、鐵骨外，主要是木質(zhì)和呢氈的組合體。因此要特別注意防蟲蛀。每年放一些樟腦丸即可；

（2）每年打開鋼琴琴蓋的上門清理灰塵，避免產(chǎn)生蛀蟲生長(zhǎng)的條件

第二篇：鋼琴基本功指法練習(xí)教學(xué)

鋼琴基本功指法練習(xí)教學(xué)

手指基本功也就是手指觸鍵的技巧。在鋼琴教學(xué)中，手指基本功的訓(xùn)練是鋼琴課中最根本、基礎(chǔ)的課程也是最常用、多用的技術(shù)。手型、手指、力度及動(dòng)作是否規(guī)范直接影響鋼琴作品音色的好壞。手指基本功的訓(xùn)練必須做到獨(dú)立、準(zhǔn)確、靈敏、清晰、均勻(均勻地訓(xùn)練中拇指、四指和五指的訓(xùn)練是難點(diǎn))這些基本的演奏要求。因此，加強(qiáng)學(xué)生手指基本功的訓(xùn)練，提高手指能力，打好基礎(chǔ)，對(duì)學(xué)生更好地掌握鋼琴演奏技術(shù)具有至關(guān)重要的意義。

一、手指軟弱的問題

手指軟弱存在于幾個(gè)方面：第一，掌關(guān)節(jié)的支撐，掌關(guān)節(jié)是指手指與手掌相連接的部位。正確的手型是當(dāng)手指毫不用力，呈彎度不大的天然弧度時(shí)的形狀。天然弧度之所以重要，是因?yàn)槲ㄓ腥绱?，各種重量、力量才能通過弧線直達(dá)指端，“進(jìn)入”琴鍵。而弧線的任何改變，都會(huì)影響到重量的集中，分散力量的集中點(diǎn)。所以掌關(guān)節(jié)起著很重要的支撐作用。第二，手指第一，二關(guān)節(jié)的獨(dú)立觸鍵，第一、二關(guān)節(jié)無論承受多大的重力，都要保持天然弧線不變型，這樣手指才能成為一個(gè)整體，掌關(guān)節(jié)發(fā)出的力量才能直達(dá)手指端，使力量集中。所以手指要主動(dòng)，承擔(dān)起觸鍵的主要責(zé)任。

二、手指的獨(dú)立訓(xùn)練

5個(gè)指頭長(zhǎng)短、粗細(xì)各有不同，四五指天生比較弱小，而大拇指往往在其他指頭中力量最大，而它的弊端是不夠靈活，所以造成了5個(gè)指頭力度不均勻，手指的獨(dú)立性差等問題。所以為了解決5個(gè)手指能彈均勻，我們可以做一些練習(xí)，讓軟弱的指頭變得能和二三指一樣有力量。

四指是這幾個(gè)指頭中獨(dú)立性最差的一個(gè)，抬起時(shí)，抬不高；彈下時(shí)，沒力量；支撐時(shí)，站不穩(wěn)。要用多于其他手指數(shù)10倍乃至更多次數(shù)的單獨(dú)訓(xùn)練。抬四指時(shí)，可以通過旁邊的小指協(xié)助它抬高，但注意力一定要放在四指上?？梢跃毩?xí)四五指單獨(dú)抬指的反復(fù)訓(xùn)練，把重音放在四指上，做高抬指的訓(xùn)練。也可以做迫使四指單獨(dú)行動(dòng)的練習(xí)：5個(gè)手指彈下5個(gè)音，然后再一二三五指都保留在琴鍵上的情況下，單獨(dú)練習(xí)四指的抬起，放下。但要注意速度，力度都不要勉強(qiáng)，一定要耐心地練習(xí)，手指能力的培養(yǎng)是通過持之以恒的鍛煉得來的。

五指是這幾個(gè)指頭中力量最弱小的，訓(xùn)練時(shí)要特別注意支撐力。左手的小指往往擔(dān)任彈奏最低音，右手小指往往彈奏最高音。這兩個(gè)聲部的線條，往往要加強(qiáng)。在彈奏強(qiáng)烈、響亮的和弦、八度和音時(shí)，小指能否牢靠堅(jiān)實(shí)，常常起決定性的作用。所以，訓(xùn)練好小指的獨(dú)立性和小指的力量有著特殊的重要性。不同人小指的長(zhǎng)短、粗細(xì)及形狀都有所不同，所以不能要求姿勢(shì)完全一樣。但可以通過以下幾點(diǎn)來給小指加以訓(xùn)練：(1)小指先天不夠靈活，需要它獨(dú)立彈奏，做抬起、彈下的動(dòng)作時(shí)，往往不夠積極主動(dòng)。這個(gè)動(dòng)作常被手掌的翻動(dòng)代替。在練習(xí)小指獨(dú)立觸鍵的靈活性時(shí)，注意手掌不要翻動(dòng)，讓小指從掌關(guān)節(jié)起自己動(dòng)起來。(2)單獨(dú)練習(xí)小指的支撐力，手型要舒展，四指不要僅靠它，手要基本放平，不要向小指一側(cè)傾斜。(3)小指還容易整個(gè)兒直躺在鍵盤上。命令它起來點(diǎn)兒，保持自然的弧線，僅用指肚外側(cè)一點(diǎn)與手指頂端交界處觸鍵。(4)可以練習(xí)五四指獨(dú)抬指的反復(fù)訓(xùn)練，重音放在五指上。

大指天生力量有余而靈活不足。要特別注意訓(xùn)練大指的獨(dú)立和靈活。當(dāng)大指抬起時(shí)，它自己常常是幾乎沒抬起，彈下時(shí)也幾乎不是它自己彈的。這兩個(gè)動(dòng)作幾乎是被大指一側(cè)手掌的上下翻動(dòng)給代勞了。訓(xùn)練大指時(shí)，注意讓它自己抬起、彈下，手掌、手腕都不要幫忙。

練習(xí)基本功的本錢就是“時(shí)間”。許多鋼琴家、作曲家寫了多種多樣的五指練習(xí)曲，訓(xùn)練五指在彈奏位置內(nèi)的協(xié)調(diào)性。如哈農(nóng)《鋼琴練指法》教材中有五指的練習(xí)、音階、左手練習(xí)曲等，雖然枯燥無味，卻是提高技術(shù)不可缺少的捷徑。還有車爾尼的練習(xí)曲也是為鋼琴基本功而寫的，從599到740有琶音、連奏、五指跑動(dòng)、跳音、雙音、和弦等針對(duì)性的練習(xí)。總而言之，提高手指基本功的唯一途徑就是堅(jiān)持不懈，要把手指基本功的訓(xùn)練當(dāng)做每日必修之課，每天都要堅(jiān)持練習(xí)，持之以恒，要養(yǎng)成慢練的好習(xí)慣，相信堅(jiān)持下去一定能有所成效。

第三篇：鋼琴基本功訓(xùn)練內(nèi)容和方法

鋼琴基本功訓(xùn)練內(nèi)容和方法

鋼琴演奏一直以來被公認(rèn)為是一項(xiàng)高雅的藝術(shù)形式，在多元化藝術(shù)表達(dá)的今天，鋼琴依然擁有著穩(wěn)定的青睞者和追隨者，在本文中，主要從基本功在鋼琴演奏中的重要作用，鋼琴基本功的主要內(nèi)容，基本功練習(xí)的主要方法三個(gè)層面入手進(jìn)行具體的闡述。

一、鋼琴基本功訓(xùn)練的重要作用

世界著名的鋼琴大師拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)指出，“一位優(yōu)秀的鋼琴家，必須具備快速、干凈、靈活、清晰的基本技巧?！闭缋??尼諾夫所言，一位鋼琴演奏者在演奏的過程中必須身心合一，身隨心動(dòng)，將心中所想通過手指表達(dá)出來。演奏者在演出時(shí)不僅要全身心的投入，必要的演出技巧也必不可少，而基本功則是技巧運(yùn)用中重要的一環(huán)，只有技術(shù)過硬，才能在演奏作品時(shí)能準(zhǔn)確的把握作品的節(jié)奏、速度、邏輯，并能將音樂的主旨清晰流暢的表達(dá)出來，并極富感染力。

二、鋼琴基本功訓(xùn)練的主要內(nèi)容

鋼琴的演奏涉及到多個(gè)層面，鋼琴的訓(xùn)練不可能一蹴而就，要從基礎(chǔ)著手，從基本功開始：

（一）手指訓(xùn)練

鋼琴演奏主要用到的身體部位就是手指，手指訓(xùn)練，更多的傾向于對(duì)手指機(jī)能的訓(xùn)練。在鋼琴演奏過程中，最直接也最敏感部位就是手的十指，十指的協(xié)調(diào)、靈活使用是演奏好樂曲的關(guān)鍵，然而，由于手指機(jī)能不同，手的食指和中指相對(duì)于無名指和小拇指較為有力，而無名指和小拇指的獨(dú)立性也較弱，對(duì)其他手指的依附性較強(qiáng)，在演奏時(shí)容易被牽動(dòng)。

但在演奏過程中，每個(gè)手指都有其特殊的作用，為了使每個(gè)手指都能夠平穩(wěn)、獨(dú)立、有力、協(xié)調(diào)的進(jìn)行演奏，需要對(duì)它們進(jìn)行訓(xùn)練，只有不斷的訓(xùn)練和強(qiáng)化，才能使手指的靈活度加大，在演奏時(shí)更加得心應(yīng)手。

（二）識(shí)譜訓(xùn)練

對(duì)一位想要學(xué)習(xí)鋼琴的人來說，不會(huì)識(shí)譜無異于被判了“死刑”，但是識(shí)譜的訓(xùn)練，又不單單的是指單純的對(duì)音符的識(shí)別能力，識(shí)譜能力的差異決定了演奏水平的差異，只有具備了較高的識(shí)譜能力，才能演奏出優(yōu)美、高雅的樂曲，但是在現(xiàn)實(shí)生活中，一些初學(xué)者急于求成，只單純的“認(rèn)譜”而未“識(shí)譜”的前提下就盲目的彈奏曲目，這樣彈奏的曲子毫無感染力，缺少韻味。

當(dāng)然，在實(shí)際演奏過程中，要做到“眼觀六路”，在每一個(gè)鍵位找準(zhǔn)并彈奏的前提下，眼睛要迅速的轉(zhuǎn)向下一個(gè)音，只有這樣，在使識(shí)譜的速度加快的同時(shí)，流暢的演奏曲目。

（三）音樂聽覺的訓(xùn)練

鋼琴演奏最主要的就在于聽，只有聽到了才能感知和判斷，對(duì)聽覺的訓(xùn)練不僅僅是指對(duì)高低音的分辨，也不單純的是對(duì)耳朵的訓(xùn)練，它指的是將雜亂無章的音樂表達(dá)整合成有規(guī)律的清晰的思維，所以說，對(duì)聽覺的訓(xùn)練中還內(nèi)含了對(duì)心理功能的訓(xùn)練。

因?yàn)椴煌那扛鶕?jù)演奏者不同所表達(dá)的情緒也不同，要迅速的從中進(jìn)行分辨就需要對(duì)聽覺進(jìn)行訓(xùn)練，例如在欣賞著名音樂家巴赫的作品時(shí)，就要通過對(duì)不同聲部的交叉進(jìn)行仔細(xì)的辨別才能明白其中的主題。

三、鋼琴基本功的訓(xùn)練方法

鋼琴基本功訓(xùn)練要講求方式方法，只有正確的方法才能保證訓(xùn)練的順利進(jìn)行，才能保證演奏曲目的質(zhì)量。

（一）跳音彈奏方法

跳音，即頓音，跳音分為手腕跳音、手指跳音、手臂跳音。在鋼琴演奏過程中，學(xué)生們?yōu)榱耸雇箨P(guān)節(jié)保持彈性及掌關(guān)節(jié)保持穩(wěn)定，會(huì)讓手指的重力緊貼著琴鍵，并將手連同著手腕向上彈起，很多學(xué)生在演奏中感覺彈奏跳音和打琴鍵十分相似，這是由于手指下鍵和離鍵的速度慢導(dǎo)致的。

手腕發(fā)力在跳音彈奏中是很必要的，手指下鍵后立刻離鍵，這種效果活潑、輕巧，使整個(gè)樂曲充滿了活力，別有一番韻味。

（二）音階琶音彈奏方法

在鋼琴演奏過程中，音階和琶音是經(jīng)常運(yùn)用的一種彈奏方法，在進(jìn)行音階和琶音的訓(xùn)練時(shí)要注意以下兩個(gè)要領(lǐng)：一是要有正確的姿勢(shì)，同時(shí)在彈奏時(shí)因?yàn)槟粗篙^短，所以應(yīng)該將它稍微的立起來，不能讓它處于躺著的姿勢(shì)，不然彈奏的過程中手腕就會(huì)高低不勻，從而影響了整個(gè)演奏的效果。二是要注意跨指和穿指彈奏時(shí)，手腕要平穩(wěn)的移動(dòng)，不要外抬，同時(shí)不要速度過快，盡量慢練，俗話說“慢工出細(xì)活”對(duì)音階和琶音的訓(xùn)練亦然。

（三）八度和分解八度彈奏方法

在鋼琴?gòu)椬噙^程中，八度演奏方法要求手指有力而堅(jiān)定，手腕處于放松狀態(tài)，肘部富有彈性，與背部及大臂協(xié)調(diào)配合。在對(duì)八度演奏時(shí)，小指的訓(xùn)練非常重要，因?yàn)樵谑种钢?，小指?duì)其他手指的依附性強(qiáng)、獨(dú)立性差，但音樂中的某些聲部則要小指負(fù)責(zé)，所以要加強(qiáng)對(duì)小指的訓(xùn)練。

在進(jìn)行分解八度的訓(xùn)練中，可以嘗試著從體會(huì)拇指到小指力量的變化著手，訓(xùn)練時(shí)將大拇指當(dāng)琴鍵上，然后使大臂的力量下沉，跳的時(shí)候?qū)⑹种柑?，跳到下一音的時(shí)候，力量落到小拇指上。

四、鋼琴基本功訓(xùn)練中值得注意的問題探討

鋼琴訓(xùn)練是一個(gè)復(fù)雜的工程，涉及面廣，任何一個(gè)問題的存在都將影響這個(gè)曲目演奏的效果及初學(xué)者對(duì)鋼琴訓(xùn)練的領(lǐng)悟。

（一）鋼琴訓(xùn)練中對(duì)聲音的訓(xùn)練

對(duì)聲音的訓(xùn)練，不單純的是指演奏者對(duì)演奏技術(shù)掌控這么簡(jiǎn)單，每首曲目都包含了作曲者的心血和情感，演奏者只有能夠真正的體會(huì)其中的深意，才能將曲目“完整”的演奏出來。當(dāng)然，對(duì)于初學(xué)者來說，首先要加深對(duì)曲目本身的了解，同時(shí)要有豐富的想象力和判斷力；其次，要運(yùn)用嫻熟的演奏技巧根據(jù)曲目所表達(dá)的內(nèi)容的不同起承轉(zhuǎn)合，陰陽(yáng)頓挫，將曲目中所涵蓋的深意和情感直白的呈現(xiàn)給聽者。

（二）鋼琴訓(xùn)練中對(duì)多聲部的訓(xùn)練

在鋼琴演奏中，對(duì)多聲部的訓(xùn)練也是極其重要的。在對(duì)多聲部進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，因?yàn)槊總€(gè)聲部都有其特定的作用和地位，所以要特別注意對(duì)各聲部的把控力度，注意和旋的每個(gè)音節(jié)、旋律、伴奏都要清晰可聞，做到主次分明。

總之，在鋼琴基本功訓(xùn)練過程中，除了要注重對(duì)鋼琴演奏基本方法、演奏技巧特別注意外，更加值得注意的是要深刻的領(lǐng)悟曲目中所表達(dá)的深意，鋼琴訓(xùn)練時(shí)一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，要養(yǎng)成一個(gè)良好的心態(tài)，不能急于求成，要循序漸進(jìn)，只有將基本功打扎實(shí)了，才能在以后的演奏中得心應(yīng)手，才能取得質(zhì)的飛躍。

第四篇：鋼琴學(xué)習(xí)

鋼琴學(xué)習(xí)實(shí)際上是音樂學(xué)習(xí)的一種，音樂是更抽象的語(yǔ)言，語(yǔ)言應(yīng)該首先用耳朵學(xué)，所以鋼琴也是首先要用耳朵學(xué)，這就是“聽音訓(xùn)練”必須先學(xué)的原因，就好像小孩能聽懂父母說話了，才能容易學(xué)認(rèn)字。

“打字快”跟“寫好文章”是兩碼事，手指彈琴快跟學(xué)不學(xué)得好音樂也是兩碼事。很多琴童在學(xué)琴過程中，只用眼睛看和手指彈，耳朵沒用上，所以學(xué)得難而無趣，甚至放棄

第五篇：鋼琴學(xué)習(xí)

鋼琴學(xué)習(xí)階段

鋼琴教學(xué)可分為啟蒙，初級(jí)，中級(jí)和高級(jí)四個(gè)階段，各階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容通常包括基本練習(xí)，練習(xí)曲，復(fù)調(diào)，奏鳴曲和樂曲幾大類。作為基礎(chǔ)練習(xí)，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習(xí)》718，《鋼琴流暢練習(xí)曲》849，《鋼琴快速練習(xí)曲》299，《鋼琴練習(xí)曲50首》等。

車爾尼是19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴演奏學(xué)派的代表人物，他所寫的大量練習(xí)曲是針對(duì)古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓(xùn)練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對(duì)左手的訓(xùn)練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補(bǔ)充。這些教材可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，有針對(duì)性地選擇，穿插進(jìn)行，不能一味的依次一條條的彈下去。啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國(guó)內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊(cè)用的是中央c入門法。初級(jí)階段

一、鋼琴教學(xué)初級(jí)階段的練習(xí)曲

這個(gè)階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。

二、鋼琴教學(xué)初級(jí)階段的復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)，是左右手不同聲部、不同旋律同時(shí)進(jìn)行，在節(jié)奏、力度、句法、旋律等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨(dú)立。對(duì)于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感和左右手的獨(dú)立性等都是很好的教材。中級(jí)階段

鋼琴教學(xué)的中級(jí)階段是一個(gè)比較長(zhǎng)的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個(gè)臺(tái)階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再?gòu)?99進(jìn)入740，中間必須穿插根中各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。（599、849、299、740）

這個(gè)階段要進(jìn)一步加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動(dòng)；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴(kuò)大，要學(xué)習(xí)掌握不同時(shí)期作品的風(fēng)格，重視音樂表達(dá)能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)中級(jí)階段的練習(xí)曲

車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748

二、鋼琴教學(xué)中級(jí)階段的復(fù)調(diào)

以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時(shí)可以學(xué)習(xí)《法國(guó)組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。高級(jí)階段

如果說鋼琴的初級(jí)階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對(duì)音樂的理解能力和表達(dá)能力。高級(jí)階段的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的練習(xí)曲

1、肖邦《練習(xí)曲集》作品

10、作品25

2、李斯特音樂會(huì)練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會(huì)練習(xí)曲之3《嘆息》等

3、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》

二、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的復(fù)調(diào)

巴赫《英國(guó)組曲》

三、鋼琴教學(xué)高級(jí)階段的樂曲 到了這個(gè)階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫(kù)猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級(jí)技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。專家點(diǎn)評(píng)

以上的練習(xí)曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因?yàn)?，到目前為止，竟然還未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎(chǔ)練習(xí)曲作者。

為了避免誤解，有幾點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào)：

1、盡可能避免不必要的重復(fù)作功。即不必按部就班練習(xí)車爾尼的每一首練習(xí)曲。最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些，但要好些。

2、重點(diǎn)練習(xí)曲要盯住不放，反復(fù)的練，甚至練上很長(zhǎng)的時(shí)間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）等。個(gè)人可根據(jù)自己的弱點(diǎn)“保留”幾首練習(xí)曲，不要隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習(xí)。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。例如，五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí)，可以從莫扎特和貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷，反復(fù)練習(xí)。有時(shí)只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國(guó)組曲》、《法國(guó)組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習(xí)，但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時(shí)間多練些巴赫，不要把車爾尼當(dāng)做唯一的教材。

5、集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。從初級(jí)的哈農(nóng)、到中級(jí)的什密特手指練習(xí)，到高級(jí)的畢許納、科爾托的手指練習(xí)，還有“霍洛維茨”練習(xí)，“拉哈馬尼諾夫練習(xí)”等等，倘若每天都集中一段時(shí)間（比如一小時(shí)）練習(xí)，又可少練好多練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。但它太機(jī)械，總是一個(gè)樣式的在摸進(jìn)，與實(shí)際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠(yuǎn)，也不一從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗(yàn)。所以手指練習(xí)固然重要，但還不能完全代替練習(xí)曲。練習(xí)曲對(duì)提高技術(shù)再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)橹挥兴鼈儾耪嬲撬囆g(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合------既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。對(duì)這些片斷就不應(yīng)該采取對(duì)付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機(jī)械態(tài)度。因此，最好再進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時(shí)將三方面--------純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷------結(jié)合起來，同時(shí)進(jìn)行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。永遠(yuǎn)要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。

著名鋼琴大師的語(yǔ)錄

著名鋼琴演奏家兼教師塞波克Gyorgy Sebok在教學(xué)中有不少妙語(yǔ)，對(duì)于音樂演奏，他說： “作曲家就是你的老板?！?/p>

“你不能現(xiàn)在演奏，過后才用腦子?！?“演奏八度時(shí)，手指要站穩(wěn)，手腕要靈活?！?/p>

“對(duì)一段音樂的理解可以有不同的尺度，比如說你經(jīng)過一個(gè)國(guó)家，可以坐飛機(jī)，可以開車，也可以步行，這就不一樣?！?“對(duì)于作曲家，他說：

“舒曼的作品應(yīng)該被演奏得更有意思。沒人能像舒曼那樣寫作C大調(diào)，在我看來，C大調(diào)就像一道白光，就像是七彩陽(yáng)光匯于一白。C大調(diào)對(duì)舒曼來說是一個(gè)神秘的調(diào)性?！?/p>

“巴赫從來不是燭火，他是熊熊的烈焰。要思考并練熟巴赫的對(duì)位，找到旋律之間的聯(lián)系，看到音與音之間是如何互相呼應(yīng)的。要是它們之間不是那么絲絲入扣，那你就可以自由一點(diǎn)。你也必須考慮這些音與音之間的呼應(yīng)，不但要把主題，而且要把這個(gè)主題與別的音之間的呼應(yīng)彈出來。”

“李斯特帶來了新音樂，好象使樂器和人的身體都增加了新的官能。他說從肩膀開始指揮手指，我要更進(jìn)一步說從整個(gè)身體開始指揮肩膀。李斯特的音樂語(yǔ)言不象貝多芬那樣具有革命性，但卻是新的語(yǔ)言。他不僅是個(gè)匈牙利人，更是個(gè)歐洲人、地球人，也許還接近于是一個(gè)意大利人。”

“在貝多芬的慢樂章里，我感到他在向上帝禱告，在巴赫那里我就沒有這個(gè)感覺。要是你了解貝多芬，就會(huì)覺得他有悖人情。貝多芬是個(gè)好人，但卻憎恨別人，這一點(diǎn)很重要，不然我們就要把他奏成怒聲吼叫的貝多芬了?！?/p>

“肖邦是個(gè)喜歡在音符與音符之間飛來飛去的作曲家。

李云迪為什么選擇漢諾威音樂學(xué)院？

（一）漢諾威音樂學(xué)院為什么這么牛？

剛來德國(guó)之初，我還不知道漢諾威有一所音樂學(xué)院的。后來2000年我在上海音樂學(xué)院拉小提的師妹告訴我，有一個(gè)世界級(jí)的每三年一屆的小提比賽在漢諾威音樂學(xué)院舉行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后來聽說我國(guó)的鋼琴王子李云迪來到漢諾威音樂學(xué)院深造，我很是不解，為什么李云迪會(huì)選擇漢諾威？美國(guó)不是有什么朱麗葉、伯克利等音樂學(xué)院?jiǎn)幔坎还馐抢钤频?，李云迪的師姐陳薩也從英國(guó)皇家音樂學(xué)院轉(zhuǎn)來漢諾威，在此深造的中國(guó)人還有15歲的鋼琴天才沈文裕，臺(tái)灣的鋼琴神通嚴(yán)俊杰、陳淑偉等等。帶此問題我問了我的臺(tái)灣朋友。他告訴我，漢諾威音樂學(xué)院在歐美音樂界的知名度相當(dāng)于哈佛大學(xué)在世界學(xué)林的地位，（為什么是哈佛，而不是牛津，因?yàn)樵谖倚闹信＝虻暮穸扰c嚴(yán)謹(jǐn)，不是哈佛所能比擬的，也許臺(tái)灣人比較崇美的緣故吧），它的鍵盤專業(yè)在世界上可以說無人能出其右，鋼琴專業(yè)里面有四五位世界著名的大師，譬如李云迪的老師Arie Vardi，沈文裕的老師Karl-Heinz K?mmerling（他是該校僅有的兩個(gè)獲得聯(lián)邦德國(guó)總統(tǒng)勛章榮譽(yù)的教授之一，另一個(gè)是手風(fēng)琴專業(yè)的Elsbeth Moser教授，是一個(gè)很瘋狂的女人），嚴(yán)俊杰的老師Vladimir Kranjew 等等。其中多人還是世界著名鋼琴大賽如老柴、拉赫馬尼洛夫的評(píng)委會(huì)主席。漢諾威的手風(fēng)琴、弦樂、管樂等都享有世界聲譽(yù)。相對(duì)而言，它的戲劇類比如聲樂、舞蹈等不是很出色。對(duì)了，我國(guó)上海音樂學(xué)院楊立青院長(zhǎng)即是漢諾威音樂院的鋼琴碩士兼作曲博士。

正因?yàn)闈h諾威院大師林立，因此也是人才輩出。比如說，在今年的肖邦大賽中進(jìn)入決賽的前六名中，來自漢諾威的就占了三個(gè)名額，其中第二名和第三名是一對(duì)韓國(guó)兄弟（現(xiàn)代企業(yè)總裁的兒子），第六名是來自香港的一個(gè)女孩子。再比如沈文裕參加的伊麗莎白大賽，前三名全被漢諾威音樂學(xué)院包攬。伊麗莎白國(guó)際鋼琴比賽是世界上難度最大的鋼琴比賽之一，因?yàn)樗鼪]有年齡限制，不安年齡分組，所有參賽的人一視同仁，第一名得主是漢諾威的鋼琴教授，沈文裕第二，韓國(guó)人第三（我也不知是哥哥還是弟弟）。

漢諾威音樂學(xué)院不大，學(xué)生只有1000多人，如果聯(lián)想到德國(guó)教育的體制，學(xué)生沒有學(xué)習(xí)期限，五年以后還沒有畢業(yè)的大有人在，所以安中國(guó)的規(guī)模來算，應(yīng)該是一所人數(shù)不到1000人的學(xué)校。教授人數(shù)我不是很清楚。它不分什么鍵盤，弦樂等系，也沒有什么國(guó)內(nèi)所謂的二級(jí)學(xué)院，而是由大大小小近30個(gè)專業(yè)組成。其學(xué)位制度是這樣的。學(xué)生初入校，三年后參加一次結(jié)業(yè)考試，同時(shí)交一篇50頁(yè)左右的論文，然后會(huì)拿到一個(gè)Diplom(MA)的學(xué)位。MA即德語(yǔ)中的Musik Erziehung，翻譯成中文應(yīng)該叫音樂教育。如果想繼續(xù)讀的話（前提是你須有一定的音樂天賦），那就必須再通過一個(gè)考試，1-2年后拿到一個(gè)Diplom(KA)的學(xué)位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是藝術(shù)訓(xùn)練（深造）。對(duì)于舞臺(tái)表演專業(yè)來說比如所有器樂，其最高的頭銜是Diplom(Solo)，即演奏家頭銜。在中文里Diplom都翻譯成碩士，其實(shí)是不對(duì)的。安我的理解應(yīng)該認(rèn)證成“相當(dāng)于學(xué)士、碩士、博士”。該院還設(shè)有我們平時(shí)所謂的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音樂天才。

德國(guó)共有大大小小20多音樂學(xué)院（包括私立），比較著名的還有柏林藝術(shù)大學(xué)，慕尼黑音樂學(xué)院和科隆音樂學(xué)院。其中科隆的弦樂也是世界聞名。德國(guó)音樂學(xué)院也是良莠不齊，有好有差。比如不來梅音樂藝術(shù)學(xué)院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不來梅被臺(tái)灣人稱為垃圾收容所，差不多一半是亞洲人，其中以韓國(guó)學(xué)生居多，近年來中國(guó)人也不少。他們大都是在考別的音樂學(xué)院碰壁后才轉(zhuǎn)讀不來梅的。

（二）漢諾威音樂學(xué)院的教授們

漢諾威音樂學(xué)院的教授，除了經(jīng)常聆聽他們的音樂會(huì)外，我?guī)缀鯖]有什么接觸。這里我只能將從朋友那里聽來的說給大家聽聽。

和德國(guó)所有大學(xué)一樣，漢諾威音樂學(xué)院沒有國(guó)內(nèi)所謂的學(xué)報(bào)。因此根本看不到他們每年會(huì)后多少豐碩的“科研成果”。后來才知道，這里的教授分4個(gè)等級(jí)，由州文化部門評(píng)聘，享受公務(wù)員待遇，都是終身制。教理論的教授我不甚清楚，器樂教授個(gè)個(gè)都是著名的音樂演奏家，每年在世界各地都有數(shù)不清的音樂會(huì)，每年都會(huì)有自己的唱片發(fā)行。在漢諾威音樂學(xué)院幾乎每天都有規(guī)模大小不一的音樂會(huì)，有學(xué)生的，也有教授的，也有學(xué)生和教授同臺(tái)演出的。如逢重要的主題音樂會(huì)（譬如音樂會(huì)上演的全是莫扎特的作品，其主題就是莫扎特），一般都有教授的表演。說起來很有趣。在音樂會(huì)中場(chǎng)休息或終場(chǎng)結(jié)束后，參演的教授會(huì)很認(rèn)真的在禮堂的休息廳擺攤兒，出售自己的唱片。有意思的是，音樂會(huì)的觀眾，其主要群體竟不是本校的學(xué)生，而以社會(huì)上的老頭兒老太太居多。其中有相當(dāng)一部分人是風(fēng)雨無阻、雷打不動(dòng)的忠實(shí)古典老粉絲。在德國(guó)，你會(huì)驚訝于普通觀眾對(duì)古典音樂的鑒賞能力。即使是最普通的午間音樂會(huì)（Mittagkonzert），那些老人們也是個(gè)個(gè)穿的非常正式。什么時(shí)候該鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水準(zhǔn)的演出，那些演奏家們非謝四五次幕而不休，這種情況下，往往會(huì)再給觀眾們加演一曲。一般情況下，午間音樂會(huì)是免費(fèi)的，而晚間音樂會(huì)象征性的收一點(diǎn)兒，最多一張票5歐元，大多情況2歐元。除了非常隆重的音樂盛典，這些音樂會(huì)對(duì)漢諾威音樂學(xué)院本校的學(xué)生是免費(fèi)開放的，學(xué)生可以憑學(xué)生證去售票處領(lǐng)取，每證一張，領(lǐng)后簽字。我在漢諾威六年，一共遇到3次盛大的音樂會(huì)，其中兩次是該院每?jī)赡暌欢鹊囊魳饭?jié)，一般持續(xù)兩天。每天從上午到深夜，是不間斷的各類音樂會(huì)。期間德國(guó)各界名流云集，原來那些都是漢諾威音樂學(xué)院的常年捐贈(zèng)人。因此其藝術(shù)節(jié)可以看作漢諾威音樂學(xué)院對(duì)捐助人，對(duì)社會(huì)的回報(bào)演出。這時(shí)候，每場(chǎng)音樂會(huì)都要賣門票的。學(xué)院的教授們也都會(huì)在臺(tái)上給大家露一手。還有一次發(fā)生在今年初夏。該院為慶祝手風(fēng)琴教授Moser（就是我上文提到的那個(gè)得過聯(lián)邦總統(tǒng)功勛獎(jiǎng)?wù)碌呐淌冢┤听g，舉行盛大慶典。一時(shí)間，真是所謂群賢畢至,少長(zhǎng)咸集，來自世界各地的大家大師云集該校，極一時(shí)之盛。有學(xué)生戲稱，像是古典音樂的奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮。那晚的音樂會(huì)可是一票難求。我的臺(tái)灣朋友和我懊悔不已，因?yàn)槲覀兌紱]想到，那個(gè)瘋婆子Moser會(huì)有那么大的國(guó)際影響。

其實(shí)每每看到那些或風(fēng)華正茂，或兩鬢斑白的教授們?cè)谂_(tái)上全身投入到音樂中去的時(shí)候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他們精湛的演技，更令人佩服的是他們高尚的情*和敬業(yè)精神。一般情況下他們都沒有自己的私人學(xué)生。極個(gè)別的情況，例如有準(zhǔn)備報(bào)考漢諾威音樂學(xué)院的學(xué)生慕其名而來，他覺得你現(xiàn)在的水平還不能通過該校的入學(xué)考試，在學(xué)生的請(qǐng)求下，會(huì)進(jìn)行一段時(shí)間的個(gè)人輔導(dǎo)。不同的教授收費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)也不一樣，平均而言每小時(shí)會(huì)有100歐元左右的樣子。聽說，即使是漢諾威的助教，其收費(fèi)也比不來梅音樂院的教授要高。在入學(xué)考試的時(shí)候，即使是校內(nèi)教授的私塾弟子，也沒有半點(diǎn)兒通融之處。在你考試沒有通過的情況下，教授如果覺得你有潛力可挖，來年可以考上的話，他甚至?xí)赓M(fèi)再給你上一年的課。在這里你會(huì)真正的體會(huì)到他們的無私與熱情。我認(rèn)識(shí)的一位彈鋼琴的中國(guó)女孩兒，在國(guó)內(nèi)慕漢諾威音樂學(xué)院的大名，一心想考漢諾威院?？嗟氖撬⒉徽J(rèn)識(shí)該校的任何教授，也沒有熟悉的中國(guó)人可以咨詢。最后她在漢諾威音樂學(xué)院網(wǎng)頁(yè)的教授名錄中隨便選中了一位，并從中國(guó)大陸給他發(fā)了一封郵件。這位教授很是友好得給她回了信，耐心得向她介紹了報(bào)考的條件及申請(qǐng)的程序。就在她初來乍到德國(guó)的第一天，讓這位女孩兒不敢相信的是，那位老教授竟然開著車親自去機(jī)場(chǎng)接的她！然后又無償給她輔導(dǎo)了一年多的課，最后這位女孩兒終于如愿以償?shù)目既肓藵h諾威音樂學(xué)院。我想，這些大牌教授的境界和國(guó)內(nèi)那批人是不可同日而語(yǔ)的。

正因?yàn)檫@些教授既是教育家，又是演奏家，除了給學(xué)生，舉行大師班，還有很多的演出任務(wù)，平時(shí)里他們十分繁忙。即使是這樣，他們也是每日練琴不輟。我聽說那位瘋婆子Moser每日必須堅(jiān)持練琴不少于4個(gè)小時(shí)，每晚都是練到深夜方休。對(duì)他們而言，看電視是一種無聊的消遣，逛街是一種奢侈的休閑。因?yàn)樗麄兩钚牛蝗詹痪毲?，就?huì)被別人拋下，即使是一支演奏過幾百遍的巴赫的Invention，每次復(fù)習(xí)都會(huì)有不同的理解和體會(huì)。正因?yàn)檫@樣他們才可以保證自己時(shí)時(shí)保持很好的演奏狀態(tài)。暫不說國(guó)內(nèi)音樂院校教授的技藝好壞，我不知道全中國(guó)的音樂教師還有幾個(gè)人還在練琴，更不必說能有幾個(gè)人可以隨時(shí)上臺(tái)的。說句大實(shí)話，國(guó)內(nèi)排名前五位音樂學(xué)院絕大多數(shù)的教授，在漢諾威音樂學(xué)院連當(dāng)助教的資格都沒有。中國(guó)所謂的音樂人每天練的唱的都是名與利，錢和權(quán)！這真是國(guó)人的悲哀！

（三）德國(guó)音樂學(xué)院VS美國(guó)音樂學(xué)院

當(dāng)我還在國(guó)內(nèi)的時(shí)候，聽到最多的是美國(guó)的朱麗亞、科蒂斯、柏克利等音樂學(xué)院的大名，或者是俄國(guó)的莫斯科、圣彼得堡。德國(guó)學(xué)派在國(guó)內(nèi)叫得不是很響亮。只有到了歐洲，才知道，德國(guó)學(xué)派（或歐洲學(xué)派）與俄國(guó)學(xué)派才是音樂界公認(rèn)的兩大學(xué)派，而根本不存在什么美國(guó)學(xué)派。誠(chéng)然，許多活躍于世界舞臺(tái)的著名演奏家來自美國(guó)，但大都是在歐洲（俄國(guó)也屬于歐洲范疇）成名，后到美國(guó)發(fā)展的。美國(guó)作為世界上最發(fā)達(dá)的工業(yè)國(guó)，也為演奏家們提供了更多的舞臺(tái)及商業(yè)機(jī)會(huì)。歐美音樂界稱之為“歐洲生產(chǎn)，美國(guó)包裝”現(xiàn)象（其實(shí)，近幾年亞洲也為世界古典樂壇展開了輸出活動(dòng)）。

美國(guó)的音樂音樂高等教育和德國(guó)的迥然不同。就器樂演奏而言，從某種意義上說，美國(guó)更偏重理論，而德國(guó)更推崇演奏技術(shù)。這點(diǎn)臺(tái)灣人最明白。因?yàn)闅v史上臺(tái)灣和美國(guó)的特殊關(guān)系，大部分臺(tái)灣音樂人才都是美國(guó)造。個(gè)個(gè)都具有PH.D學(xué)位頭銜。而在德國(guó)，正如前文所述，對(duì)于表演藝術(shù)，其最高學(xué)位是Diplom(Solo)，即所謂演奏家頭銜。而這個(gè)Diplom，我們通常都翻譯成碩士的。臺(tái)灣也是這樣。因?yàn)榕_(tái)灣沒有和德國(guó)簽署相互承認(rèn)彼此學(xué)歷的文化協(xié)議，Diplom(Solo)在臺(tái)灣僅被當(dāng)作碩士對(duì)待。而且臺(tái)灣僅承認(rèn)德國(guó)四所音樂學(xué)院德畢業(yè)文憑，即：前文提到的柏林藝大，漢諾威、科隆以及慕尼黑音樂學(xué)院。因此好多臺(tái)灣學(xué)生在德國(guó)拿到學(xué)位后，輾轉(zhuǎn)赴美，再去美國(guó)搞一個(gè)PH.D!

通常而言，對(duì)漢諾威音樂學(xué)院學(xué)習(xí)器樂表演的學(xué)生而言，只有在通過最初的Diplom(ME)學(xué)位時(shí)，才會(huì)寫一篇幾十頁(yè)的論文。此后，無論是Diplom(KA)，還是最終的Diplom(Solo)，都無須再寫什么文章了。但是其畢業(yè)考試相當(dāng)難。例如，KA考試，除了要有一個(gè)小時(shí)的Kammermusik（室內(nèi)樂）外，還要舉行一個(gè)近一個(gè)半小時(shí)的個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)。對(duì)于Solo而言，就更難了。要有不低于三場(chǎng)的和大型樂隊(duì)合作的演出，外加一場(chǎng)個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)。因此讀Solo一讀讀上四五年是很平常的事。因?yàn)楹痛笮蜆逢?duì)的合作是需要機(jī)會(huì)的。相對(duì)而言，在美國(guó)，無論是什么專業(yè)，最后都要有Paper的，當(dāng)然，最后得到的也是博士學(xué)位。

有一個(gè)小故事或許很能說明漢諾威音樂學(xué)院和朱麗亞音樂學(xué)院入學(xué)考試門檻兒的高低。前幾年（大約是2003年），有一個(gè)來自美國(guó)朱麗亞音樂學(xué)院二年級(jí)的鋼琴考生來報(bào)考漢諾威音樂院。此人系德國(guó)人，而且還是漢諾威人，最終卻是名落孫山。這是前文提到的那位好運(yùn)的中國(guó)女孩兒告訴我的。

（四）漢諾威音樂學(xué)院的中國(guó)“大腕兒們”

現(xiàn)在在漢諾威音樂學(xué)院就讀的中國(guó)學(xué)生有十幾個(gè)人了（不含臺(tái)灣、香港），主要分布在鋼琴和手風(fēng)琴兩個(gè)專業(yè)。其他的專業(yè)弦樂有一兩個(gè)，聲樂一兩個(gè)，作曲一兩個(gè)。其中的名人主要來自鋼琴專業(yè)，比如有前文提到的肖邦大賽金獎(jiǎng)得主李云迪，拉赫馬尼洛夫第一名沈文裕，范.克萊本國(guó)際鋼琴比賽第三名陳薩（也是肖邦第四）。還有一個(gè)據(jù)說在國(guó)內(nèi)，特別是在北京頗有名氣的王嘯寒，聽說也得過幾個(gè)不痛不癢的鋼琴比賽的名次，此人家里襯點(diǎn)兒小錢，整天開著一大奔上學(xué)校，屬于自我感覺良好型，其實(shí)，在漢諾威音樂院，此等人物尚難入流。另一個(gè)更可笑，叫做張海鷗，是中央音樂學(xué)院周廣仁的弟子，在烏克蘭霍洛維茲國(guó)際鋼琴比賽中得過第二名（也是一個(gè)輕量級(jí)的比賽），從此自己感覺也是個(gè)腕兒了，大冬天的也戴著他那副價(jià)格不菲的墨鏡，搞得自己像個(gè)暴發(fā)戶似的，說多土有多土。最可笑的是他的一張演出海報(bào)，當(dāng)然也是那幅墨鏡行頭，如果不仔細(xì)看說明，我以為還是給哪個(gè)眼鏡牌子作廣告的。那才叫做一個(gè)惡心！

現(xiàn)在國(guó)內(nèi)音樂界上空漂浮著一股很浮夸的風(fēng)氣。如果你稍微有一點(diǎn)名氣，在國(guó)際比賽中得到個(gè)名次，國(guó)內(nèi)的媒體就會(huì)馬上給你帶上“鋼琴神童”、“音樂天才”的光環(huán)，甚至“大師”的皇冠。好象突然之間，中國(guó)成了古典音樂的搖籃。我認(rèn)為，這種風(fēng)氣要不得。如果純粹的按照天才的概念來說的話，也許只有沈文裕才可以稱之為真正的天才。到了德國(guó)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在歐洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一點(diǎn)我感觸非常深。那就是中國(guó)的“天才”和“神童”都是在父母老師的嚴(yán)厲督促下，甚至棍棒的威嚇下培養(yǎng)起來的。郎朗是這樣，李云迪亦然。當(dāng)然不能否認(rèn)，他們是具有非一般人可比的悟性和天賦。在歐洲，在德國(guó)，按照他們的倫理和教育方式，這樣的天才也許最終會(huì)淪落成一個(gè)普通人。因?yàn)?，歐洲人追求的是一種和諧教育，父母和孩子是一種朋友關(guān)系。一個(gè)五六歲的孩子，如果爸爸威脅他，不好好練琴就把他鎖在屋里的話（離屁股吃虧的地步還遠(yuǎn)著呢），他立馬兒就會(huì)拿起電話報(bào)警。幾年前李云迪的媽媽來德國(guó)時(shí)，還會(huì)拿一板凳坐在門口監(jiān)督兒子在家練琴，而郎朗的父親更是夸張，竟然連跳樓自殺以死相逼的法兒都想的出。因此，同樣被譽(yù)為鋼琴神通，俄羅斯的基森（Evgeny Kissin）的成長(zhǎng)之路就和郎朗他們不同。其最終的成就也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于郎朗。

說實(shí)話，我非常不喜歡郎朗的演奏，更不喜歡他的虛偽和做作?？此葑辔揖蛠須猓拖衿ü缮祥L(zhǎng)了個(gè)超級(jí)大痔瘡。紐約時(shí)報(bào)的音評(píng)家評(píng)論他今年與紐約愛樂樂團(tuán)在林肯中心的演出時(shí)說，沒有多大進(jìn)步，還是延續(xù)了他一貫的表現(xiàn)主義風(fēng)格。他的最大能耐在于，總是能恰到好處的發(fā)現(xiàn)鏡頭在哪。他們父子深諳工業(yè)社會(huì)表演藝術(shù)與現(xiàn)代媒體的關(guān)系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗來德國(guó)的Braunschweig演出，許多中國(guó)學(xué)生慕名而去，演出結(jié)束后，有幾個(gè)中國(guó)學(xué)生來到后臺(tái)，向他提出合影的要求，沒想到被郎朗一口回絕，答曰：必須經(jīng)過他的經(jīng)紀(jì)人同意。這一點(diǎn)李云迪就比郎朗強(qiáng)的多。在漢諾威，無論何人何時(shí)，無論照片還是簽字，李云迪總是有求必應(yīng)，沒有一點(diǎn)兒架子。只要有機(jī)會(huì)，郎朗就不會(huì)放過作秀的機(jī)會(huì)。還是遠(yuǎn)在2001年的時(shí)候，郎朗剛到美國(guó)之初，在一次接受華語(yǔ)記者的采訪中，手里就拿著一本莎士比亞原著，還大言不慚得海吹，他只讀沙翁原著，因?yàn)橹挥凶x原著才能真正領(lǐng)會(huì)到沙翁的偉大和深刻。那是我來德國(guó)第一次看郎朗的訪談。從此我對(duì)其印象急轉(zhuǎn)直下。我臺(tái)灣的朋友給我說了一個(gè)有關(guān)朗父的故事更是令人噴飯。好多初到美國(guó)的臺(tái)灣學(xué)音樂的學(xué)生，聽說朗父開了個(gè)考前輔導(dǎo)班，于是慕名而至。上了第一堂課后便大呼上當(dāng)，原來，朗父是在給大家演示如何在臺(tái)上做那些故作陶醉狀得張牙舞爪的動(dòng)作，以便吸引評(píng)委眼球。我考！真所謂一人得道，雞犬升天！兒子是鋼琴演奏家，父親也便成了鋼琴教育家！

平心而論，郎朗得演奏技巧還是不錯(cuò)的，也有很強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力。但是我認(rèn)為他的演奏并不象人們對(duì)其評(píng)價(jià)的那么高。所謂名不副實(shí)。前年在奧地利的一個(gè)音樂節(jié)上，我有機(jī)會(huì)看到郎朗和諸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等許多大師的同臺(tái)演出，郎朗的演奏在八個(gè)人當(dāng)中是最“出采”的，全場(chǎng)的觀眾都被他的搖頭晃腦癥給晃暈了。有一段他和基森的雙鋼琴，作為當(dāng)代兩個(gè)最有名的鋼琴神通，在臺(tái)上，高下立分?；葑嗟煤钌畛?，意味深長(zhǎng)，而郎朗我只記住了他的動(dòng)作。其實(shí)郎朗的成名只能說是運(yùn)氣好。一個(gè)小柴比賽的第一名其分量比之老柴、肖邦等大賽的第一名差的遠(yuǎn)了。當(dāng)初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗臨時(shí)頂替他登場(chǎng)，也許今天就不會(huì)有郎朗的盛名。

李云迪作為郎朗之后我國(guó)的有一個(gè)在歐美舞臺(tái)嶄露頭角的青年演奏家，在很多方面還顯得很稚嫩。我想如果他有一個(gè)朗父似的監(jiān)督人，那么他的進(jìn)步會(huì)更快些。在漢諾威，他慢慢的被一些留學(xué)垃圾給帶壞了。一心只想著如何多開音樂會(huì)，而沒有去思考怎樣趁青春年少去多加積累，增加沉淀。到德國(guó)三四年，還不能用德語(yǔ)進(jìn)行日常對(duì)話。平時(shí)上課和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英語(yǔ)。最近他又發(fā)奇想，想向大提演奏家馬友友看齊，要申請(qǐng)去讀美國(guó)哈佛大學(xué)的人類學(xué)。但是哈佛大學(xué)提出的條件是，每年至少要有6-8個(gè)月的時(shí)間在哈佛讀書，而不能僅掛一名，只想走穴。哈佛從來就不缺什么名人，多你一個(gè)李云迪少你一個(gè)李云迪，對(duì)于哈佛來說無關(guān)緊要。這位李云迪想想不合算，因?yàn)樗麑?shí)在沒有能讀出學(xué)位的把握，最終放棄。他只想學(xué)馬友友的皮，而不去學(xué)馬友友的肉。通過這些事我想，無論是郎朗還是李云迪，最終都成為不了馬友友那樣的大師。

最后再簡(jiǎn)要的說說沈文裕。沈自12歲即赴笈德國(guó)，在漢諾威學(xué)習(xí)生活了也有四年的時(shí)光吧。最近聽說他和他的老師Kemmerling鬧矛盾，回國(guó)了。在國(guó)內(nèi)的采訪中，沈文裕信口開河，揚(yáng)言要拯救什么古典音樂。我聽了真為他感到悲哀。在歐洲，古典音樂一直沒有死，而且一直很受歐洲人的喜愛，古典音樂演奏家是一種極受人們尊敬的職業(yè)，一場(chǎng)古典音樂的名家演奏會(huì)的門票賣的比流行歌星演唱會(huì)的門票貴多了，談何拯救？我勸他，先想想去如何拯救自己吧。浪費(fèi)了一個(gè)真正的天才那才是可惜。而且沈文裕還說，他的老師總是想賺他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是歐洲鋼琴界的大師級(jí)人物，說名，名聲比你沈文裕高出何止百倍；談利，一個(gè)七十歲的老頭子，功已成，名已就，即使現(xiàn)在不能登臺(tái)了，但是其財(cái)產(chǎn)也不是你沈文裕所能比擬的。那他到底要貪你那方面的便宜呢？更離譜的是，他說老師威脅他離開德國(guó)就不發(fā)給他畢業(yè)文憑。你以為德國(guó)的畢業(yè)文憑也和中國(guó)國(guó)內(nèi)那樣容易得到的嗎？沒有學(xué)完所需課程就可以隨便拿到畢業(yè)證，在德國(guó)，那是不可能的事。更何況，說不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因?yàn)槲蚁胨采岵坏米屢粋€(gè)音樂天才就這樣淪落的。也許，一個(gè)15歲的孩子還不能完全體會(huì)一個(gè)人的良苦用心吧。希望他的父母會(huì)替他多想一想。否則，又是一出傷仲永的悲劇。中國(guó)的新聞媒體，你就少跟著瞎摻和吧！