第一篇：大寫意花鳥畫創(chuàng)作

清華大學美術學院

全國美術理論研究與書畫創(chuàng)作高級研修班

2012年春季（第十期）招生簡章

2011年11月

【項目概況】

清華大學美術學院開辦“全國美術理論研究與書畫創(chuàng)作高級研修班”（以下簡稱：清華美院書畫高研班），旨在推動全國美術理論研究與書畫創(chuàng)作的可持續(xù)發(fā)展，提升廣大美術創(chuàng)作者的藝術修養(yǎng)和審美情趣，造就高端美術理論研究與書畫創(chuàng)作人才。畫家以及各類美術工作者必須以敏銳的眼光，準確深入地洞察、感受物象。對大多數(shù)人來說，超凡的觀察力主要得益于綜合的知識修養(yǎng)。為了使眾多的美術工作者能夠迅速提高個人專業(yè)創(chuàng)作和藝術表現(xiàn)能力，清華大學美術學院以高級研修班的形式，組織優(yōu)秀的教育資源，設置系統(tǒng)化的美術理論研究與書畫創(chuàng)作的核心課程，為廣大專業(yè)美術工作者提供難得的教育機會，現(xiàn)面向全國招生。

【項目特色】

清華美院書畫高研班是清華大學美術學院開辦的唯一以導師工作室的形式開展書畫教育培訓的高研班，以理論課和創(chuàng)作課相結合的方式，開創(chuàng)高端研修班全新的辦學模式。

一、課程設置與考核要求： 清華美院書畫高研班課程包括公共理論課程（美術理論、書法研修、國學講座、藝術市場及藝術品拍賣等）、工作室專業(yè)課程（導師及客座教師授課）、寫生（采風）課程、創(chuàng)作課程等。每門公共理論課結束后將進行筆試考試或課程作業(yè)點評；工作室專業(yè)課程教學中將進行階段性作品交流展覽和導師點評；筆試成績與學員階段性考評成績記入學員學習檔案，學員結業(yè)前須按要求完成結業(yè)論文、準備結業(yè)作品并參加在清華美院舉辦的結業(yè)展覽。清華美院書畫高研班公共理論課程大部分在清華美院本部集中授課，高研班工作室創(chuàng)作課程以導師工作室形式在高研班創(chuàng)作基地開展教學。在創(chuàng)作基地，學員在工作室導師指導下，通過一學期的學習與創(chuàng)作實踐，既可以從點滴細節(jié)中感受導師們對待社會生活、對待藝術創(chuàng)作的態(tài)度和行為方式，又可以全面、系統(tǒng)、深刻地學習繪畫技法，體會導師的學術理念與創(chuàng)作思想。

二、學制與課時特點： 高研班的學制包括四周集中制短期強化班、半年制脫產(chǎn)班、一年制非脫產(chǎn)班等多種學制，歷經(jīng)三年發(fā)展已經(jīng)形成了多學制、多學科、多層次的教學體系，師資一流、課程系統(tǒng)、課時量大。具體為：

1、一年制非脫產(chǎn)（每期九個月）：

包括：公共理論課7次計21學時，工作室專業(yè)課不少于15次，計45學時（3學時/次），學員集中創(chuàng)作時間不少于240小時，具體授課方式為：

（1）每期九個月，每月集中一次，每次三天，共集中九次；

（2）每期九個月，每兩個月集中一次，每次五天，每期集中五次。集中時間原則上選用周六、日或節(jié)假日以方便在職學員請假。各工作室的首次集中均安排在開學報到時間，除專業(yè)課外將統(tǒng)一安排公共理論課學習（過時不候不補）。最后一次集中為7到10天以進行結業(yè)創(chuàng)作。學員在校共集中30天，外地寫生（采風）5天—10天（書法專業(yè)除外，具體時間由導師確定，寫生課時數(shù)計入工作室專業(yè)課課時）。

2、半年制脫產(chǎn)（每期集中四個月）：

包括：公共理論課7次計21學時，工作室專業(yè)課不少于15次，計45學時（3學時/次），學員集中創(chuàng)作時間約800小時，外出寫生時間不少于7天（書法專業(yè)除外，具體時間由導師確定，寫生課時數(shù)計入工作室專業(yè)課課時）。學員須在校連續(xù)四個月集中學習與創(chuàng)作。

3、四周集中制（脫產(chǎn)制，綜合班，簡章另附）

三、教學教務管理特點： 清華美院書畫高研班創(chuàng)作基地位于北京高碑店文化新街。創(chuàng)作基地為學員提供創(chuàng)作工位（創(chuàng)作工位費另收，其中非脫產(chǎn)制學員只在集中時段安排創(chuàng)作工位），采取集中教學、集中創(chuàng)作、集中交流、集中住宿的教務管理方式；倡導既不失集體影響力，又鼓勵獨立探索及個性發(fā)揮的教學原則；建立以課堂為基礎，美術理論研究與書畫創(chuàng)作相結合的教學體系。在較短的時間內既讓學員能夠與導師面對面交流，也為學員提供充分的創(chuàng)作條件，真正做到從“學有所得”上升為“學有所成”。

清華美院書畫高研班自2009年春季開班以來已成功開辦九期，開設有（按導師工作室設立時間先后為序，同期按導師姓氏拼音為序，導師工作室列表排序方式同此）蔣采蘋、霍春陽、呂云所、石齊、張旭光、李鐵生、吳休、張道興、郭石夫、張華慶、王志安、梅墨生、施云翔、龔建新、何延喆、張江舟、李翔、胡一龍、毛國典、錢守寬、王界山、白云鄉(xiāng)、程大利、韓墨、胡立民、孔維克、滿維起、曾先國、張復興、顧亞龍、洪厚甜、劉選讓、馬國俊、苗培紅、苗再新、吳靜初、肖文飛、楊濤、張羽翔等四十余個導師工作室，涵蓋專業(yè)有書法（六種書體）、國畫（山水、花鳥、人物、工筆、彩墨）、書法刻字、書法篆刻、油畫、版畫、水彩等，結業(yè)學員已達1000余人，并有一百多位學員、助教和班主任獲得了美協(xié)、書協(xié)全國大展的獎項。除清華美院教授和工作室導師外，高研班還從中央美院、中國藝術研究院、國家畫院、北京畫院、天津美院、中國美協(xié)、中國書協(xié)等全國知名院校和藝術機構聘請四十余位書畫名師為客座教授，在高研班客座講學。

四、本期（第十期）高研班招生的導師工作室如下：

【導師工作室設置】（按工作室設立先后為序，同期按導師姓氏拼音字母為序）

國畫類 半年制脫產(chǎn)：

1、霍春陽傳統(tǒng)繪畫研究工作室

2、李鐵生山水畫寫生與創(chuàng)作工作室

3、施云翔青綠·彩墨山水畫工作室

4、何延喆北宗山水畫研究工作室

5、李翔當代中國畫工作室

6、王界山寫生教學研究工作室

7、韓墨現(xiàn)代彩墨工作室

8、苗再新寫意人物畫創(chuàng)作工作室

9、大寫意花鳥畫創(chuàng)作工作室

（授課導師：張立辰、王培東、郭石夫、何水法、吳靜初、邢少臣等，教學主持：任之）

國畫類 一年制非脫產(chǎn)：

1、施云翔青綠·彩墨山水畫工作室

2、劉選讓中國畫創(chuàng)作研究工作室

3、吳靜初寫意花鳥畫創(chuàng)作工作室

大寫意花鳥畫創(chuàng)作

工作室

（授課導師：張立辰、王培東、郭石夫、何水法、吳靜初、邢少臣等，教學主持：任之）

教學規(guī)劃：

1、首先加強繪畫理論的學習研究，提高對中國書畫筆墨質量的認識以及鑒賞能力，多看大師們的優(yōu)秀作品和具學術性的藝術作品展，有針對性的臨摹古人精品書法與畫作。

2、加強基本功訓練，掌握筆法的運用：八面出鋒，正側、疾徐、提按、快慢，臥、拖、滾、順逆、散鋒、顫筆等等練習。

3、墨法：調墨與色的方法，筆的含墨量和筆蘸色墨的位置，墨與色的滲化交融，過度與色接，墨色的濃淡干濕變化。

4、水法：充分利用宣紙的特殊性能在水的作用下使墨與色更好的渲化多變，通過水的作用使畫面體現(xiàn)出水墨淋漓的藝術效果，可以說水是中國畫特別是大寫意花鳥畫的生命之源。水法是中國畫藝術走上高境界的重要手段之一。

5、掌握章法、布局、規(guī)律和起承轉合要素，畫面的空白營造及交錯關系。

6、勤于寫生、深入生活，在生活中找到新的筆墨表現(xiàn)方式，在傳統(tǒng)程式化筆墨之中加入生活氣息，使作品更具有時代感。

吳靜初寫意花鳥畫

創(chuàng)作工作室

教學宗旨： 本工作室將通過設置歷代經(jīng)典花鳥畫臨摹、戶外寫生、花鳥畫專題創(chuàng)作以及基礎理論學習，使學生在提高創(chuàng)作能力的同時感受到傳統(tǒng)花鳥畫魅力及其精深，為培養(yǎng)個性化的花鳥畫創(chuàng)作人才。

課程安排：

1、花鳥畫基礎技法解析：導師可針對學生的具體情況個體分析，在集中面授專業(yè)課期間，進行多示范、多點評。對用筆、用墨、用色與基礎技法進行系統(tǒng)性的講評；對常見畫題如梅蘭竹菊、松石等傳統(tǒng)素材的畫法進行訓練，對經(jīng)典花鳥畫進行點評學習。

2、戶外寫生：培養(yǎng)學生的觀察能力，如何“傳移模寫”。強化造型能力，培養(yǎng)學生對自然界物象的臨境感受以及對物象的概括和提煉能力。

3、專業(yè)基礎理論：加強對筆墨、構圖、色彩方面的認識以及花鳥畫史的理解等。

4、創(chuàng)作、講解創(chuàng)作方法、要領及規(guī)律，在導師輔助下完成從構思、經(jīng)營到最后調整（修整）等創(chuàng)作全過程。

5、書畫同源：適當進行書法、篆刻方面的教學，可由導師親授也可另聘教授（由導師定）。

6、為豐富教學內容，導師可聘請客座教師講座（包括金石、書法、繪畫理論等）。

培養(yǎng)對象：

有一定花鳥畫實踐基礎和創(chuàng)作經(jīng)驗的各地畫院和美術單位的專業(yè)人員，藝術院校的美術教師以及業(yè)余從事美術創(chuàng)作取得一定成績者。特別說明：

本工作室授課形式采用集中面授、分散學習的模式：包括開學，每兩個月集中一次，全年共5次，每次5天，最后一次集中時間為10天。

【開學時間】

開學日期：2012年2月18日，報到時間：2012年2月16日——17日。

【學制與學費】

學制：

1、半年制（脫產(chǎn)）：集中學習創(chuàng)作時間四個月：2012年2月18日—6月22日。

2、一年制（非脫產(chǎn)）：學習時間（九個月，無暑假）：2012年2月—10月。

學費：16800元（不含創(chuàng)作工位、論文評審、食宿、保險、結業(yè)展覽與畫冊費用等）

【證書】

學習期滿，經(jīng)考試合格后，頒發(fā)清華大學 “全國美術理論研究與書畫創(chuàng)作高級研修班”結業(yè)證書，清華大學統(tǒng)一編號，可上網(wǎng)查詢。

【報名辦法】

①向清華高研班招生辦索取招生簡章和報名登記表

②咨詢電話：010-87739728宋老師：***

查詢網(wǎng)址：http：//http：// /publish/ad

③ 按要求填寫后將報名登記表與報名材料寄交或面交到招生辦公室

（地址：北京市朝陽區(qū)石佛營西里27號清華美院培訓中心102室郵編：100025）

報名所需材料：填寫完整的報名表（附簡歷），身份證或戶口本復印件1份，個人免冠1寸證件照片3張、小二寸藍底證件照片2張，個人近期作品照片5張或個人畫集。

面報、函報均可。

④ 由學術委員會和教學委員會組成評審組，根據(jù)報名材料由評審組統(tǒng)一考評，擇優(yōu)錄取，學員收到入學通知后方可辦理交費入學手續(xù)。

⑤ 學員入學時須簽訂《安全責任書》（含《外出寫生安全協(xié)議》）、投保意外傷害保險（保險費用200~500元左右，由保險公司工作人員直接辦理）。

⑥ 工位費、論文評審費、保險費及住宿費等相關費用在辦理入學手續(xù)時一次交清。

⑦ 學費16800元（不含創(chuàng)作工位、論文評審、食宿、保險、結業(yè)展覽與畫冊費用等）由學員匯入清華大學以下賬戶：

賬戶名稱：清華大學賬號：***1550

開戶銀行：工行北京分行海淀西區(qū)支行用途：美院理論與書畫高研班

注：清華大學2012年1月1日后開始接受學費匯款，匯款后，請及時將匯款憑證傳真至：010-65811150謝富瑋老師收（請在匯款憑證上標注清楚匯款人姓名和學員姓名）

【課程回顧】 以下是部分課程教學場景……

【教學成果】

限于篇幅，以下僅列舉部分教學成果……..參展獲獎

l高研班學員姜蓓、張紹芝、張雨辰、李強、潘永昌、朱紅暉作品入選2009年第二屆《微觀與精致》全國工筆重彩小幅作品展。

l高研班張旭光工作室班主任張傳偉作品《巢》、高研班學員陳蘇民作品《和風》、張研作品《五月五》、朱紅暉作品《自勝者強二》入選2009年《第七屆全國體育美術作品展》。

l高研班學員張秀娟作品《鵲巢》入選第十一屆全國美展；作品《藏女》入選2009年“微觀與精致”第二屆全國工筆重彩小幅作品藝術展；作品《輕輕的風》入選中國美協(xié)主辦“2009年全國中國畫作品展”。

l高研班張道興工作室班主任何雨春作品《天問》獲中國美協(xié)主辦的“感恩重建——紀念5、12汶川大地震一周年”全國美術作品展優(yōu)秀獎（最高獎）；作品《三月三》獲中國美協(xié)主辦“2009年全國中國畫作品展”優(yōu)秀獎（最高獎）。

l2010年5月，清華高研班張華慶工作室學員參加“中吉大地杯”正書展，龐逸劍獲一等獎，馬蘭奎、李立磐、張愛雅獲二等獎，王澤宇、孫曉燕獲三等獎。

l高研班霍春陽工作室學員杜思吾花鳥畫獲遵義“飛龍湖”杯全國書畫賽二等獎。

l2011年山西美協(xié)、書協(xié)舉辦《綠映蒲縣》全國征稿大賽，高研班霍春陽工作室學員杜思吾獲得三等獎，呂云所工作室學員周建兵、牛貴斌入選。

l高研班學員參加2011年4月中國美術館舉行的全國第八屆工筆畫展，石齊工作室學員郭伊濱、蔣采蘋工作室學員朱紅暉、呂云所工作室學員張冬青獲優(yōu)秀獎；蔣采蘋工作室學員李偉、張紹芝、張研、吳文杰和吳休工作室學員周英如入選。

l高研班張道興工作室班主任何雨春、龔建新工作室助教宋時兵、張道興工作室學員張卉作品入選中國美協(xié)舉辦慶祝建黨九十周年全國美展（該展覽未設獎項）。

l2011年11月，清華高研班蔣采蘋工作室學員朱紅暉作品《青島圣象》獲中國百家金陵畫展（中國畫）金獎。

展覽

l2009年5月17日，清華高研班霍春陽工作室、蔣采蘋工作室?guī)熒髌吩凇暗谖鍖蒙钲趪H文化藝術產(chǎn)業(yè)博覽會”上隆重展出，引起巨大反響。

l2009年8月27日至29日，清華高研班學員作品入選“第四屆黑龍江國際文化藝術產(chǎn)業(yè)博覽會”國畫展。l2009年9月15日，清華高研班首屆學員結業(yè)展在清華大學美術學院隆重舉行。

l2009年12月26日，清華高研班霍春陽工作室、呂云所工作室二期學員結業(yè)作品展在北京琉璃廠一得閣藝術館舉行。

l2010年3月25日，清華高研班三期師生作品展暨結業(yè)典禮在清華大學美術學院A座舉行。

l2010年4月23日，清華高研班吳休工作室?guī)熒髌氛乖诒本┊嬙好佬g館舉行。

l2010年7月19日，清華高研班四期師生作品展暨結業(yè)典禮在清華大學美術學院A座舉行。

l2010年8月12日，清華高研班張道興工作室首屆師生作品展在首都師范大學美術館舉行。

l2010年11月24日，清華高研班五期師生作品展暨結業(yè)典禮在清華美院A座舉行。

l2011年1月8日，清華高研班王志安工作室首屆學員畢業(yè)作品展在北京民族文化宮展覽館舉行。l2011年3月9日，清華高研班六期師生作品展暨結業(yè)典禮在清華美院A座舉行。

l2011年5月15日，清華高研班各導師工作室?guī)熒鷥?yōu)秀作品展在蘇州畫院美術館舉行。

l2011年6月29日，清華高研班七期師生作品展暨結業(yè)典禮在清華美院A座舉行。

l2011年11月22日，清華高研班八期師生作品展暨結業(yè)典禮在清華美院A座舉行。

第二篇：寫意花鳥畫小品創(chuàng)作與表現(xiàn)

《寫意花鳥畫小品·創(chuàng)作與表現(xiàn)》

真武洞鎮(zhèn)初級中學殷玉萍

一、教材背景分析

內容分析：寫意花鳥是中國傳統(tǒng)美學思想的重要組成部分。是中國畫的重要特征之一?；B畫是我們熟悉的以描繪花鳥、草蟲等內容為題材的中國繪畫。它表現(xiàn)自然，歌頌生命，并借物抒情，托物言志，給人以豐富的啟迪與聯(lián)想，寫意花鳥更以其痛快酣暢，水墨淋漓的獨特魅力吸引著人們。

第一，使學生初步了解中國寫意花鳥小品創(chuàng)作與表現(xiàn)的基本知識，提高學生對中國花鳥小品的鑒賞能力和審美能力。第二，進行練習，鍛煉繪畫動筆能力。第三，通過活動，培養(yǎng)學生對中國繪畫的興趣，培養(yǎng)他們創(chuàng)造美好生活的愿望和能力和對國畫的理解。

目標分析：根據(jù)本課的特點和目標，采用人教版八年級下冊《寫意花鳥小品·創(chuàng)作與表現(xiàn)》教學課件。

學情分析：對于剛學習國畫的八年級學生對中國畫花鳥寫意有一定的難度，為了在短時間內進行創(chuàng)作表現(xiàn)，讓所有學生共同參與。在教學設計中，采用了課件介入的形式，進行進行欣賞——認知——游戲——評述（自評、互評、教師評價相結合），這一過程以趣味性游戲為手段，提高學生學習效率為目的，充分體現(xiàn)素質教育與單純學科教育的顯著區(qū)別。

二、整合思路

本課是人民美術出版社美術八年級下冊。教學目的是通過學習花鳥寫意小品·創(chuàng)作與表現(xiàn)認識和理解寫意花鳥的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥與靜物畫，動物畫的關系，了解學習寫意花鳥畫的基本表現(xiàn)技法。結合寫意花鳥畫的特點分析其對居室裝飾的影響。提高學生對祖國藝術的熱愛之情。提升鑒賞能力和審美能力，激發(fā)創(chuàng)新意識，難點是用新穎有趣的教學形式，啟發(fā)學生利用現(xiàn)有的圖例進行臨摹學習，我們利用大量的教學資源激發(fā)學生的學習興趣，潛移默化的提升學生對服裝的搭配的審美品位。在教學中采用交互式動畫動態(tài)影音畫面、靜態(tài)圖象等教學資源與學生探討中國花鳥繪畫。在教學中增強學生對祖國藝術的熱愛，對生活的熱愛，培養(yǎng)他們欣賞美，創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。本課引導學生從認識花鳥繪畫所表現(xiàn)的意境入手，感受花鳥畫獨特的藝術美感。

三、教學設計

表一：《寫意花鳥小品·創(chuàng)作與表現(xiàn)》

A、創(chuàng)設情境，引起共鳴； B、欣賞理解，開闊視野； C、啟發(fā)思維，創(chuàng)造設計； D、總結歸納，知識鞏固； 媒體播放使用方式說明： A、播放——提問——講解； B、播放——討論——總結； C、講解——播放——創(chuàng)作； D、交流——播放——總結； [教學目標]

知識目標：了解花鳥畫的基本知識，激發(fā)興趣，敢于質疑，提高學生對花鳥畫的藝術特點和人文特點認識和理解。

能力目標：通過欣賞，評述使學生了解花鳥畫的基本表現(xiàn)技法。

情感目標：通過對中國畫花鳥學習分析其對居室裝飾的影響，感受內心的愉悅，使學生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩，從而更加熱愛大自然，熱愛生活。

[重點難點]

教學重點：通過對花鳥畫的構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)的。

教學難點：中國花鳥畫與西方風景畫在思想，技巧和形式上的不同點是什么。[教學準備]

教師準備：中國花鳥畫課件，花鳥畫所需用具。

學生準備：搜集有關中國花鳥畫資料、圖片、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。[教學過程]

表二：教學過程與分析

教學后記：

通過教學課件再欣賞畫家代表作，認識意境花鳥畫面的靈魂，追求意境花鳥繪畫的重要的、獨特的藝術傳統(tǒng)風格，初二學生第一次學習中國畫要有耐心、細致、認真地完成作業(yè)。

第三篇：學習《畫格與花鳥畫創(chuàng)作》心得

學習《畫格與花鳥畫創(chuàng)作》心得體會

通過深入學習郭東瑞老師講解的《寫意花鳥畫小品創(chuàng)作》，受益匪淺。

一是我認識到在美術教學中，國畫教學是很重要的一部分。特別是在課堂上通過寫生進行繪畫演示，是非常直觀的教學手段，對上好一堂課是非常重要的。

二是對我國花鳥畫的發(fā)展有了明確認識。我國花鳥畫經(jīng)唐宋兩代的發(fā)展，逐漸形成以人物畫、山水畫、花鳥畫并稱的三大畫科。自唐宋以來，花鳥成為中國畫獨立的表現(xiàn)形式，花鳥畫與山水畫、人物畫同樣進入了繁榮昌盛的發(fā)展時期。

三是對花鳥畫定義有了新理解。雖說是表現(xiàn)花和鳥的繪畫，但花鳥畫的題材、內容非常廣泛，包括花、鳥、魚、蟲、谷、豆、桑、麻、樹石及器物等。在畫家的筆下，花鳥畫不僅是表現(xiàn)花和鳥的美，更重要的是通過對花和鳥的描寫，來刻畫和表達人的意念。

四是了解了一些花鳥畫的代表人物及其畫風。如：工筆花鳥畫的宗師黃荃、寫意花鳥畫的鼻祖徐熙，當代的“大師”級畫家：大寫意的潘天壽、典雅挺秀格調的郭味蕖、重彩寫意和技法重組的郭怡蹤、形神兼?zhèn)涞目祵?、清新淡雅的郭東瑞等等，對畫格的概念有了全新理解。

五是掌握了寫意花鳥畫小品的創(chuàng)作的基本要領。要處理好主題與畫面主體的關系和虛實與畫面意境的關系。對立意與構圖、剪裁與取舍、色彩與構圖有了初步了解。

第四篇：1當代藝術語境下花鳥畫創(chuàng)作教學的思考

當代藝術語境下花鳥畫創(chuàng)作教學的思考

摘要：中國藝術的發(fā)展特別是現(xiàn)當代藝術的發(fā)展是圍繞著中國特殊的歷史時期展開的。中國花鳥畫要想有所發(fā)展和突破就要和時代相適應，不但要在題材上有突破，而且在思維邏輯和藝術形式中也要進行嘗試與研究，以適應社會發(fā)展及人們生活方式的需要?；B畫創(chuàng)作教學的現(xiàn)代感應表現(xiàn)為當下觀念和視覺方式的某些現(xiàn)代特征，從而在藝術構思進行突破。

關鍵詞：當代藝術語境 花鳥畫 創(chuàng)作 敘事方式

藝術發(fā)展的每個階段都沒有固定模式，包括產(chǎn)生的繪畫流派更是沒有什么名詞界定，按照美術史的邏輯都是在藝術發(fā)展后才把概念性的名詞賦予該畫種或流派。中國畫的發(fā)展經(jīng)歷了過去和現(xiàn)在，更經(jīng)歷了和當代藝術并存發(fā)展的特殊時期，中國花鳥畫要想發(fā)展，就要考慮在當代藝術語境下尋找一個創(chuàng)作方法的可能性。

一、當代藝術語境與花鳥畫創(chuàng)作教學 就其表字義上看，“當代”可理解為現(xiàn)當下的、正在發(fā)生的，與“過去的”、“傳統(tǒng)的”相區(qū)別。當代藝術是相對于現(xiàn)代藝術而言的，屬于后現(xiàn)代主義藝術范疇。

從20世紀初的“五四新文化運動”以后，中國藝術界的前輩如：李叔同、李瑞清、李鐵夫、徐悲鴻、劉海粟等先后發(fā)起了美育救國運動，把西方古典的、現(xiàn)代的繪畫與教學方法帶到中國，在中國掀起學習西方藝術的熱潮。徐悲鴻也試圖用西洋繪畫改造中國畫，這種教學方法與模式一直延續(xù)到現(xiàn)在。當代藝術的發(fā)展是從上世紀90年代開始的，1978年黨的十一屆三中全會的召開，中國實行對外開放政策。外來的先進技術、先進經(jīng)驗、先進管理模式特別是先進文化無情的沖擊我們本民族的文化。經(jīng)過“星星畫展”、“前進中的中國青年美術作品展覽”、“85思潮”、“89現(xiàn)代藝術展”等藝術展覽，特別是“89現(xiàn)代藝術大展”標志著中國現(xiàn)代藝術終結以后，中國的藝術家陷入了深刻的思考，藝術怎樣用一種新的形式觀念進行創(chuàng)作，無疑西方后現(xiàn)代主義成為中國藝術家作為自己創(chuàng)作的理論依據(jù)。隨著中國社會經(jīng)濟和消費文化以及大眾文化發(fā)生了重大的轉變，當代藝術正好找到了新觀念的土壤，于是越來越希望成為今天中國社會文化的重要組成部分。它不僅激發(fā)了中國藝術家創(chuàng)作的主體性和積極性，也推動了藝術創(chuàng)作向多元化方向發(fā)展。當代藝術在某種意義上說，它是中國社會轉型的產(chǎn)物。當代藝術在中國的迅猛發(fā)展，說明中國真正走入了一個自我反省的時代，深刻反映了中國社會所發(fā)生的歷史變化。人在自己的生命歷程里是有精神、文化的存在自己的意識里，需要突破和表現(xiàn)。一方面，中國以儒家思想一直占據(jù)自身文化的主導地位，對人性的認識作為自己文化的判斷，人性通過生命、精神和文化體現(xiàn)出來，這也是中國當代藝術的價值基礎。另一方面，當代藝術還要反對自身，遵從社會發(fā)展及本土文化發(fā)展邏輯，同時藝術家應保持對社會現(xiàn)實及社會發(fā)展的正負關系上保持自己的敏感度，捍衛(wèi)當代藝術的問題意識和批判意識的核心價值。當代藝術應遵從藝術形態(tài)的特制，雖然當代藝術不是把審美作為自己的評判標準，賦予當代藝術更多的問題意識及批判意識，當代藝術就是一種糾正和反抗的手段，通過表現(xiàn)自身的心理來反映深藏在社會生活中的矛盾現(xiàn)象。所以，藝術家在保持個體獨立的創(chuàng)作感悟下，能夠在藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論。架上藝術、行為藝術、裝置藝術、影象藝術、新媒體藝術等形式，都可以作為藝術表達問題的媒介和手段。中國當代藝術要站在中國文化淵源的大背景下，保持自身創(chuàng)作的地域性和民族性，秉承開放的文化立場與判斷，用當代藝術語境及視覺語言的形式進行有機的轉換，從而服務于人、自然與社會和諧共處的一種超然境界。當代藝術關注的是社會發(fā)展給人們的生存環(huán)境和內心世界帶來種種壓力，主張藝術要有對現(xiàn)實的問題的批判性，強調藝術返回到社會現(xiàn)實中去，更多的關注當下現(xiàn)實社會、對文化問題的思考及個人精神世界的觀照。

就其中國花鳥畫而言，從仰韶文化時期的陶畫；夏、商、西周青銅時期中，動、植物的圖形紋飾；秦、漢帛畫，晉、唐的絹畫等都可看到中國花鳥畫的形成與發(fā)展。花鳥畫成熟與東晉之后，盛唐時期有所發(fā)展。到了五代黃筌對后世的花鳥畫有著深遠的影響。宋代是花鳥畫發(fā)展的一個高峰期。其后，元代文人畫出現(xiàn)和水墨花鳥畫得到發(fā)展，創(chuàng)作抒情寄寓精神及至明清水墨花鳥畫又得到提升。特別近現(xiàn)代西方文化的傳入，中國花鳥畫縱向與橫向的不斷探索又有新的發(fā)展。積極吸收西方藝術及哲學思想，使中國花鳥畫有了新的活力。就目前來看，大多的花鳥畫創(chuàng)作都是在色彩、形式語言及拓展花鳥畫題材上有所突破，沒有在當代藝術語境下的思想性有所改變。所以，“藝術是創(chuàng)造的沖動，而決不是被限制的” [1]，中國花鳥畫要想改革創(chuàng)新就要尋求在觀念和思想性上的突破。把當代藝術語境、文化背景和思維方式融入中國花鳥畫創(chuàng)作教學中，開拓中國花鳥畫創(chuàng)作的新路。

二、當代藝術語境的敘事方式與花鳥畫創(chuàng)作教學

藝術的產(chǎn)生發(fā)展與演變都是一種敘事方式，中國當代藝術也沒有突破這樣的敘事方式，這無疑對當代藝術產(chǎn)生與發(fā)展從語言結構上加以研究和探討。1949年中華人民共和國建立，藝術圍繞著歌頌社會主義的現(xiàn)實主義敘事形式展開的。藝術作品主要是描繪社會主義建設和工農(nóng)兵形象為自己的創(chuàng)作題材，是借助前蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，反映這一時期人的精神面貌，也就產(chǎn)生了獨特的藝術敘事方式，在美術作品中反映了當時整個中國藝術創(chuàng)作手法及創(chuàng)作方向。文化大革命時期，藝術作為一種形式一度為政治服務，從而產(chǎn)生了形式語言上的一致性，有一種革命的浪漫主義色彩，宣傳的是黨的路線、方針、政策，表現(xiàn)一種革命的力量，一種勇往直前的精神，導致了藝術敘事方式的革命性。文革結束以后，出現(xiàn)了以傾訴文革時期給人們精神方面所帶來傷害的“傷痕美術”及“鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義”美術。從一個側面反映在新的歷史時期藝術家對待藝術創(chuàng)作的個人認識與追求，也是反對舊有的意識形態(tài)給藝術創(chuàng)作帶來的誤導和限定。80年代是中國藝術創(chuàng)作最為活躍的時代，對外改革開放進一步擴大，更先進的外來文化沖擊我們的傳統(tǒng)文化，一些藝術家先后借鑒了西方現(xiàn)代主義、照相寫實主義、懷斯的現(xiàn)實主義、前蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義、達利的超現(xiàn)實主義和高更后印象主義的理性繪畫而成功。進入90年代，藝術家強調時代文化，采用有針對性的波譜、潑皮、調侃的寫實手法來反映藝術從精英文化向大眾文化轉變，藝術家從社會發(fā)展的角度介入當下生活，反映文化問題及人的生存狀態(tài)。所有這一切都是以現(xiàn)實主義的敘事形式展開的。當代藝術家根據(jù)自己在社會中所經(jīng)歷的境遇和對生活及生存狀態(tài)的思考創(chuàng)作出具有解構、顛覆和反諷等方式再現(xiàn)和反映社會現(xiàn)實狀況，側重內心和日常生活空間的描述，通過一系列可辨

識的視覺形象和個性語言來重構自己與現(xiàn)實的存在關系，“日常性的話語方式逐漸解構著此前流行的意識形式的話語方式”[2]消解了傳統(tǒng)意義上的審美價值。

當代藝術語境的敘事方式無疑對花鳥畫創(chuàng)作教學產(chǎn)生影響。所以，花鳥畫創(chuàng)作教學就是要具有這種鮮明的時代性的敘事方式。在教學中，要引導學生不但要在題材上有突破，而且要在藝術觀念、思維邏輯及表現(xiàn)形式更要加強，以適應社會發(fā)展及人們思維方式的變化。花鳥畫的現(xiàn)代感應表現(xiàn)為現(xiàn)代當下觀念和視覺方式的某些現(xiàn)代特征，從而對藝術構思進行突破。花鳥畫創(chuàng)作的當代性必須立足于當今的新時代，具有當代先進的思想觀念，進而產(chǎn)生新的思維方式、人生感悟、創(chuàng)造新的意境，在當代藝術語境中體現(xiàn)時代精神、時代面貌和時代風格。

三、當代藝術語境如何拓展花鳥畫創(chuàng)作教學

藝術發(fā)展有其自然的發(fā)展規(guī)律，中國的經(jīng)濟發(fā)展越來越受到世界各國家的重視與驚嘆，特別是最近幾年國外資本的進入中國藝術市場和中國新興藝術資本的興起，也使中國當代藝術正變得商業(yè)化。首先，要在作品中尋找藝術家觀念想象與思想的痕跡，并不是繪畫作為藝術家炫耀自己技術的手段的展示。其次，當代藝術特別強調創(chuàng)作者個人觀念及藝術特征的表達，藝術家所展現(xiàn)的藝術特征是否得當，藝術家所介入的問題是否貼切，是否能站在批評的立場上提出問題，是否對這一問題保持一貫性。再次，當代藝術作品要用民族文化、現(xiàn)代文化的高度來介入現(xiàn)實，當代藝術民族化是一個發(fā)展趨勢，民族文化也是本身文化千年的積累，具有地域性和獨特性，是任何語言所不能代替的?！八囆g的意義只能從它提出問題和解答問題的方式中凸顯出來，藝術的標準則是在對其提供的意義被認可的同時所確立的一種感覺、思維、表達方式”[3]。在花鳥畫創(chuàng)作教學中，能夠引導學生通過表現(xiàn)“花”或者“鳥”的狀態(tài)，直接描述或再現(xiàn)一個場景，切入當代社會的一些問題，都可以在花鳥畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出來。中國當代花鳥畫創(chuàng)作要以知識修養(yǎng)、責任意識、創(chuàng)造精神和藝術理想，創(chuàng)作出充滿當代思維及當代藝術語境下的新的花鳥畫。今天我們看一幅花鳥畫作品，已經(jīng)不能僅僅局限在作品的審美情趣的層面上，重要的是，花鳥畫作品是否真實的表達了藝術家的藝術觀念與新的思維方式。

總之，花鳥畫創(chuàng)作教學的改革與實踐，是時代賦予我們的責任，是推動中國花鳥畫發(fā)展的使命。我們要在花鳥畫創(chuàng)作教學中培養(yǎng)學生思想觀念、生活態(tài)度、技法實踐和理論修養(yǎng)，使花鳥畫創(chuàng)作教學更豐富更具有時代氣息。

注：此論文為課題《當代藝術語境與花鳥畫創(chuàng)作教學改革的實踐與研究》階段成果 參考文獻：

[1]李諍.《林鳳眠畫論》[M].鄭州.河南人民出版社.1999.35頁

[2]許明.《當代中國的文化發(fā)展》[M].北京.中國大百科全書出版社.2008.159頁

[3]賈方舟.《批評的時代》卷一 [M].南寧.廣西美術出版社.2003.263頁

大慶師范學院 藝術學院董新杰

第五篇：中國古代花鳥畫

中國古代花鳥畫

教學目標：

1、分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，簡要了解花鳥畫的發(fā)展過程。

2、通過觀察、討論，初步領會中國花鳥畫獨特的審美特點，培養(yǎng)學生的審美意識。

3、理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象所表達的對自然界、客觀實際的體驗和認識，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。

4、感受花鳥畫的藝術魅力，熱愛祖國傳統(tǒng)藝術，增強民族自豪感。教學重點：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，簡要了解花鳥畫的發(fā)展過程。教學難點：

花鳥畫 “以情感人”的審美特點、情感特點。教學過程：

一、視頻導入

老師想讓大家輕松一下，先來一段視頻！這段視頻描寫了怎樣一個故事？

“關關雎鳩，在河之洲”，表示對愛情的追求；

中國人的聯(lián)想就是豐富，聽到鳥鳴，看到沙洲上成雙成對的鳩鳥，就能聯(lián)想到——淑女是君子的佳偶。

簡簡單單的一句話就把中國古人的情感與大自然的一花一鳥聯(lián)系起來了。中國古人不僅善于“寫”，還善于“畫”，利用畫筆同樣能夠把一花一鳥中傳達出來的無限氣象和情思描繪出來，所以就出現(xiàn)了一個特殊的畫科——花鳥畫。

二、走近“花鳥”

1、什么是花鳥畫？

顧名思義，就是以花和鳥為表現(xiàn)對象的中國畫。

花鳥畫的題材不僅僅只局限于花和鳥，魚、蟲、禽、獸、瓜果、蔬菜等都是花鳥畫表現(xiàn)的題材。

2、花鳥畫“以情感人”的特點

花鳥蟲魚，都是屬于自然之美。自然中的動植物千姿百態(tài)，紛繁復雜。怎樣才能把千姿百態(tài)的自然之美變成觸動心靈的藝術之美？下面我們就一起來探討一下。

出示照片《梅花》與王冕《墨梅圖》

自然中的“梅”與《墨梅圖》中的“梅”有什么區(qū)別？（1）借物抒情

古人云“觸目橫斜千萬朵，賞心只須兩三枝”，只要選取能表現(xiàn)梅花“凌寒開放”的神韻氣節(jié)的那“兩三枝”并進行夸張，就能傳情達意了，其他“不美的”、“分散的”、“多余的”“千萬朵”統(tǒng)統(tǒng)都不要。

再看畫中的梅與照片中的梅相比，側重點不是以“形似”為滿足的，更追求對象之“神”，所以這“兩三枝”是在緊緊抓住對象內在的神韻氣質的基礎上進行取舍和夸張。因此也就有了花鳥畫 “以形寫神” 的特點。

“畫梅須具梅氣骨”，“人與梅花一樣清”，這是人們稱贊王冕品格的一句話?，F(xiàn)實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞、“凌寒獨自開”。相傳由于王冕的畫畫得特別的好。當?shù)氐目h官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當縣官親自下鄉(xiāng)見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而王冕畫 “梅”不僅僅是畫梅花的品格，更是在畫自己的淡泊名利的胸襟、在畫自己不向世俗獻媚的操守。這就是“借物抒情”。

小結：

“以形寫神” “借物抒情”，是中國花鳥畫的一大特點，一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受，所以花鳥畫是畫家抒情達意的載體。

當畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起時，畫面就產(chǎn)生了一種動人的境界，意境之美。

（2）筆墨寄情。

王冕畫梅為什么只用墨不用色？不知道了吧？（那畫家是怎樣利用“墨”來表現(xiàn)情感的呢？）

因為中國畫的技法即筆墨技法，中國畫追求“筆墨”意趣。“筆墨”是中國畫的靈魂。“筆”就是指毛筆在宣紙上描畫留下的的痕跡，必須是經(jīng)過精心提煉和高度概括，并能充分表現(xiàn)對象的“筆”，有中鋒、側鋒、逆鋒等用筆方法，進入初三我們將學習體驗；“墨”是指墨色的變化，不能死墨一塊，而是要有干濕濃談的墨彩變化。

王冕以畫梅著稱，尤其擅長畫墨梅。這幅由淡墨畫成的《墨梅圖》，外表雖然并不如設色的梅那么嬌妍，但經(jīng)過畫家濃淡相宜的 “筆墨”處理，不僅表現(xiàn)了梅花的天然神韻，更是把梅花端莊清幽的內在氣質躍然紙上。再加上勁挺有力的用筆，獨特的頓挫勾花方法，即使不加顏色，依然能把梅花的“含笑盈枝”，生動地刻劃出來。

“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！蹦呐轮挥械摹肮P墨”也能散發(fā)出清香，留存于天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。(花鳥畫的情趣就這樣體現(xiàn)在了筆墨之間——落墨成象，筆筆含情，筆墨相映成趣。只有掌握了運筆的輕重、濃淡干濕的千變萬化，才能形成美侖美奐的節(jié)奏韻律，才能表現(xiàn)人的豐富情感。這是“筆墨寄情”。

這也是文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點。（3）詩情畫意（詩書畫印的結合）

中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。詩、書、畫、印包含了四種獨立的藝術種類（文學、書法、繪畫、篆刻），把它們綜合起來，發(fā)揮各自的藝術品能，互相配合，相得益彰，是中國繪畫在形式上的傳統(tǒng)特色。

“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！?/p>

這是畫家題在這幅畫上的詩。

蘇東坡說過“詩畫本一律，天工與清新”。

畫家通過“詩”這種文學語言與“梅”這種藝術形象的結合來贊美“墨梅”不求人夸，只留清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態(tài)度，以及卓爾不群的氣概。

宋代文學家張舜民也說過：“詩是無形畫，畫是有形詩”。

問：我們如何理解花鳥畫的特點？ 師：不管是藝術形象的處理、筆墨的表現(xiàn)還是詩畫的統(tǒng)一，都是在表現(xiàn)畫家的內心世界。古人有云：“色美以感目，意美以感心”，這句話是對花鳥畫特點的最好的詮釋?；B畫所表現(xiàn)的是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然的、最心靈化的藝術。

三、“花鳥”探源

千百年來，中國花鳥畫歷經(jīng)了從“寫生”到“寫意”的重大歷史演進，審美理想得到不斷的拓展升華??

下面我們就乘著時光穿梭機回到漫長的歷史長河中去感受一下中國古代的花鳥畫。出示唐代韓滉的《五牛圖》，五代黃荃的《寫生珍禽圖》，徐熙的《雪竹圖》，宋代崔白的《雙喜圖》，文同的《竹》，明代徐渭的《墨葡萄圖》，清代朱耷《荷花小鳥》，以歷史為線索，通過對比的手法探討花鳥畫的藝術傳統(tǒng)進程。

A、這些作品在畫法上有什么不同？ 分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別 B、花鳥畫起源于什么時代？

C、各個時期的花鳥畫有什么特點？體現(xiàn)在哪里？ 學生活動：觀察，思考，討論后發(fā)表觀點。教師進行補充，總結歸納：

（一）工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別

1、工筆畫：

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。

工筆畫一般先要畫好稿本，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后層層染色，最后取得形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。

據(jù)說五代畫家黃筌畫的禽鳥因工細逼真，呼之欲出，一只老鷹以為是真的直撲上去。可見工筆畫的“工整細致、形神兼?zhèn)洹弊憧梢砸约賮y真。

2、寫意畫：

寫意畫用簡練、概括的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，往往用揮灑自如、墨彩飛揚的筆墨來描繪景物的神韻，講究“落墨成象，筆筆含情”的筆墨情趣，較工筆畫更能直接地抒發(fā)作者的感情。

（二）花鳥畫的發(fā)展

1、花鳥畫的起源

同學們，你們知道我們的祖先是用什么方式“記錄”周圍事物嗎？(生：繪畫)對人類從動物界脫化出來,有了初步理性意識后,便會觀察并“記錄”周圍事物,把旦夕所見人物、動物、植物和天文等形象、圖騰崇拜等,涂繪在洞穴古壁及懸峭崖壁上。這就是最早的繪畫。

在以后的歷史發(fā)展中，鳥圖騰觀念雖然日趨淡化，但把人的思想、情感與動物聯(lián)系起來的現(xiàn)象，卻一直滲透到唐以來日益成熟的花鳥畫中。

2、花鳥畫在唐代成為一個獨立的畫科。

花鳥畫在唐代興起后，于五代十國期間初試身手，產(chǎn)生了黃筌、徐熙兩位大畫家，他們創(chuàng)立各自畫風，確立了兩種花鳥畫審美風范，畫史上稱為“徐黃異體”。

黃筌、徐熙，開啟了中國寫意和工筆花鳥畫的先河。出示《寫生珍禽圖》和《雪竹圖》 你能說說這兩幅畫有什么區(qū)別？ 學生活動：感受，回答問題。黃筌，西蜀宮廷畫家，出入皇家庭苑，作畫多取材于宮庭奇花異草、珍禽瑞石，造型工致，設色華麗；

徐熙，往來于南唐山野村溪，所畫自然為園蔬藥苗、雜花野竹，造型純樸，用筆簡率。所以有“黃家富貴，徐家野逸”之說。

黃筌的畫，結構準確，造型生動，形貌真切，寫實技巧高超，畫風工整樸實。創(chuàng)工筆花鳥畫基本格法。

徐熙的畫，造型純樸，用筆簡率，墨法為主，設色為次，意不在似，開水墨寫意花鳥畫先河。

3、宋代的作品重視寫生，追求細節(jié)的真實。

繪畫具有感化功能，經(jīng)常用來為其政治服務。所以，歷史上有不少朝代設立畫院，兩宋最為興盛。原西蜀畫家黃筌父子轉入北宋后，其工整富麗、形神兼?zhèn)涞漠嫹ㄕ匣始铱谖叮y(tǒng)治者以此格式要求畫師，刻畫物象盡精入微，生動逼真，形成院體花鳥畫風格特征，成為后世工筆花鳥創(chuàng)作典范。

北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導寫生，花鳥畫進一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。

在工筆畫盛行的同時，由五代徐熙開啟的寫意一脈亦有文人水墨畫興盛于朝野，蘇軾、文同等文人墨客以梅、蘭、竹、菊等為創(chuàng)作題材，為“文人畫”的發(fā)展奠定了基礎，成為元、明、清文人畫發(fā)展的先導，一直影響到今天。

4、元代的花鳥畫清淡自然。

元代皇室廢棄畫院，院體花鳥畫在元代備受冷落。所以水墨梅竹風行一時。

元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。

所以元代的花鳥畫不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主。元以后的明、清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時期。

5、明代 以徐渭為代表的強調抒發(fā)情感的水墨大寫意花鳥畫開始興起。徐渭，浙江紹興人，明代著名文學家、書畫家。才氣橫溢，曾作浙閩軍務總督胡宗幕僚，后胡入獄，懼禍而狂。中年始學畫，擅長花鳥，作畫時常把情感瀉於筆鋒，水墨淋漓，濃淡相間，變化萬千。是明代中期文人水墨寫意花鳥畫的杰出代表，并對以后大寫意花卉發(fā)展影響巨大。

《墨葡萄圖》是最能代表徐渭大寫意花卉風格的作品，也是明代寫意花卉高水平的杰作。你能不能說說這幅畫有什么特點？

構圖奇特，串串果實倒掛枝頭，形象生動，鮮嫩欲滴，有不經(jīng)意間信筆揮灑的效果。茂盛的葉子以大塊水墨點成，酣暢淋漓，豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。

自題：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！?徐渭一生坎坷懷才不遇，借用筆墨發(fā)出自己的感慨和憤怒。比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。所以人們說，這張畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。

徐渭的畫以狂草筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，“不求開似”，借物抒情，韻味無窮，把大寫意花鳥推向至高境界。

6、清代花鳥，追求筆墨意境，繼承和發(fā)揚了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)。

清代名家輩出，明末清初，有兩位明皇室后裔，國破家亡，未能享受榮華富貴，但卻在繪畫上取得了成就，那就是八大山人與石濤。

《荷花小鳥》就是八大山人的作品。八大山人原名朱耷，是明朝獻王朱權的九世孫，19歲，國破家亡，裝癡扮傻，佯作啞子。性孤僻，借詩文書畫排遣郁悶。順治五年(1648年)22歲削發(fā)為僧,順治十年(1653年)在弘敏門下為徒。從此開始他的藝術生涯。棄僧還俗后取號八大山人。

這幅描繪的又是怎樣一幅景象？

《荷花小鳥》畫中孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、瞪著白眼的水鳥，孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像畫家的自我寫照。

正如鄭板橋所評價的那樣：“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多?！?/p>

朱耷繼承和發(fā)揚了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)，他的畫極富個性，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，表現(xiàn)出他對異族統(tǒng)治的蔑視和仇恨，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。

朱耷這種獨特的風格是特殊時代背景下造成的個性心理的一個反映，也是他孤傲性格的一種體現(xiàn)。

問：中國花鳥畫家想要營造的是怎樣一個世界？ 當我們回顧花鳥畫歷史的時候，可以看到一切有成就的花鳥畫畫家，莫不得力于生活實踐，常于尋常的生活中體悟生命之大美，在有形中體驗無形的生命感悟，那變化豐富的花鳥畫正是畫家眼中的世界，心中的世界。

中國花鳥畫的世界是一個人造化的理想化的精神世界。