第一篇：建筑是凝固的音樂

當(dāng)歌曲和傳說已經(jīng)緘默的時候，建筑還在說話。

在時下的城市建設(shè)當(dāng)中無論是在國內(nèi)，還是在國外正在設(shè)計的建筑五花八門，有本土的，有外來的，還有混血的，一陣陣喧鬧與爭論讓人有些窒息。但是我們忽然發(fā)現(xiàn)有一些建筑逐漸的被忽略了，他們靜靜的存在了很久，靜靜地矗立在那里，它們經(jīng)過了時間與年代的洗禮，它們經(jīng)歷了時代的變遷。社會的發(fā)展，城市的發(fā)展都映入了它們的眼簾，它們見證了許多許多，古老的建筑盡管年代久遠，但是它們依然有價值，依然耐看，依然傳達著它們不老的精神。

古老的建筑在某一時期是社會和城市發(fā)展的象征，它們所承載的東西太多太多。文化精神是一座城市的靈魂，文化遺存則是一座城市的影子，古老的建筑集文化精神和文化遺存與一體，所以它們彰顯著這座城市的文化個性和獨特品味。古老的建筑仿佛是一本教科書，翻開這本書我們可以看到古老的歷史，我們可以看到時代的變遷，城市的發(fā)展，我們可以看到曾經(jīng)許許多多人的理想。一座老廠房，一座老倉庫見證著一座城市工業(yè)文明的歷史，蘊藏著值得回味的文化和記憶。

建筑是凝固的音樂，我們用心去聆聽，我們會感受到它所彈奏出的美妙樂章。

第二篇：建筑是凝固的音樂,天后宮最具中國風(fēng)

古跡尋訪——建筑是凝固的音樂，天后宮最具中國風(fēng)

4月中旬起，青島開始進入旅游旺季。伴著海上吹來的風(fēng)，到前海古色古香的天后宮里游覽、祭拜的旅客也一日比一日多起來。德國哲學(xué)家黑格爾曾說過：“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂?！笔冀ㄓ诿鞒苫?1467年)，如今已經(jīng)544歲的天后宮奏響的必是宮商角徵羽演奏的純正中國古樂。

即使現(xiàn)代化程度越來越高的今天，來到位于青島市太平路19號的天后宮，撲面而來的仍是明時建筑這片廟宇時燒制的青灰色磚瓦和500多歲的銀杏樹無言訴說著的歷史滄桑。這個現(xiàn)有建筑面積1500平方米的二進庭院，其有正殿、配殿、前后兩廂房、戲樓、鐘鼓樓及附屬建筑共計殿宇16棟80余間。其中正殿、配殿、廂房在明成化年間就已建成后雖經(jīng)多次修繕，仍不改原貌。正殿內(nèi)供奉天后——媽祖，正殿兩邊分別為財神殿和龍王殿。

正前門天后宮入口處即為戲樓，二層木質(zhì)結(jié)構(gòu)，戲樓是天后宮內(nèi)唯一琉璃瓦蓋頂?shù)慕ㄖ疫€經(jīng)過蘇式彩繪點染，雕梁畫棟美不勝收，天后宮戲樓大梁的包袱畫繪有金陵十二釵等紅樓人物，以及神話傳說“吹簫引鳳圖”、“敦煌飛天圖”等，樓下是民俗陳列場所，樓上是演藝場所和茶座，可以休息品茶的同時欣賞戲曲表演。除戲樓為琉璃瓦蓋頂，其他建筑物均為清水墻、小灰瓦。目之所及，青瓦青磚飛檐斗拱，展現(xiàn)了中國古代園林建筑的典型風(fēng)貌。

據(jù)史料記載，天后宮建成之時同時建有戲樓。但是二百年后戲樓倒塌，清朝同治四年(1865年)重建戲樓。山門內(nèi)的石碑，記載了清同治四年(1865年)和清同治十三年(1874年)，重修天后宮的情景。清朝同治四年(1865年)的《募建戲樓碑記》中寫道：“竊聞青島開埠以來，百有余年矣，迄今旅客商人云集而至。天后宮舊有戲樓，而棟宇全無，不堪適觀??”

作為島城唯一一個保存完好的古戲樓，在建成之初，就是青島口的演藝中心。特別是正月里，忙碌了一年的人們齊聚天后宮，聽大戲趕廟會，積久成俗。據(jù)胡存約《海云堂隨記》記載：“每屆新正，群集天后廟，焚香祝禱，年復(fù)一年，代代如此??自元旦至元宵，日日人群絡(luò)繹，雜耍、小場、大書、兆姑、梆柳、秧歌、江湖把式無所不有?！笔妨嫌涊d文字雖簡，但足以讓人想象到當(dāng)時的熱鬧場景。

2006年，天后宮廟會被批準(zhǔn)為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目，正式定名為天后宮“新正民俗文化廟會”。此后趕廟會的人也逐年增加，如今已形成慣例，連年舉辦。而在除夕夜的“撞鐘”也成為天后宮廟會最有特色的迎新年儀式。2011年，天后宮廟會即將迎來第13屆“新正民俗文化廟會”，適時在這個三米多高的古戲樓上，傳統(tǒng)京劇折子戲、魔術(shù)、川劇變臉等民俗活動又將輪番上演。

第三篇：凝固的時光——中外經(jīng)典建筑賞析專題

好天良夜

凝固的時光1

七澤汀

剛剛看完的是《凝固的時光》，編繪了自洞穴到現(xiàn)代主義建筑的各種建筑風(fēng)格，美不勝收^_^

哥特，是“野蠻”音譯而來的，因為出現(xiàn)在羅馬古典端莊的建筑風(fēng)格后的哥特風(fēng)，賦予了建筑銳利的美感。具有代表意義的哥特主義建筑：意大利的米蘭大教堂，英國的坎特伯雷大教堂，德國的科隆大教堂。如果你感興趣，追尋到它們的輪廓，你會否像我一樣凝視那高高塔尖，為時光也無法征服的石頭線條屏息···教堂的棱角和花邊，纖毫分明，層層復(fù)復(fù)。石頭的雕刻技術(shù)精湛得近乎強硬示威，看一下巴黎圣母院正門那扇圓形鏤空花紋的石窗，你可知才華贈給它的名字，它叫——玫瑰窗。

這就是哥特主義驕傲得讓人恨的鋒芒，那些對稱的花紋和弧線，像莎士比亞戲劇作品中的大段抒情，熟稔流暢的華麗，卻讓我若有所失。也許正是這種手法的精致達到了成熟，引發(fā)了建筑藝術(shù)對自然的追求。就如同···皇爵親王的盛宴接 1

近尾聲，奢華的窗帷拉起，名貴的大門推開一絲縫，小小頑童巴洛克，探進他不安分的腦袋，屬于他的聚會，就要開場。

最具盛名的巴洛克代表，圣保羅大教堂。

圣保羅被很多史學(xué)家尊為基督教的真正創(chuàng)始者，但是我想要說的，不是與基督教教淵源歷史有關(guān)的教堂，而是作為查爾斯王子與戴安娜王妃舉行婚禮的圣地的圣保羅大教堂。它曾見證了一個童話的開端?？墒撬母ｌ恚瑹o力庇佑所有的愛情。戴安娜之死，活脫脫是對王宮童話的嘲諷。

我在書中看到的那張圣保羅教堂的遠照，教堂正廳上的中央大穹頂，有如溫柔臂彎，可擁抱所有因漂泊而疲憊的心。如果連最邪惡的靈魂都可以前來尋求安寧，因為追求愛情而飛蛾撲火的戴安娜，會不會再來這里，聆聽唱詩班奏出的安魂曲，前世恩怨，灰飛煙滅。

我并不怎么記得，這所教堂恢宏的大廳，但是，一直記得，它有一處回廊，叫，“低語回廊”。大抵只有那樣古樸凝重的長長石墻，會有那么動聽的名字，似有說不盡的癡情。幽深的回廊中，是屬于月光的情緣，要低低傾訴，怕驚擾美夢。那低語，叫我想到戀人們的耳語，“伊若傾慕，君便聆聽”。這樣良辰美景，別用那草率言辭，我想，他應(yīng)該遙遙地對她說，“小姐，偷了我的心，就打算這么走開？”·····隔著一塊又一塊的石，聲線傳到耳中，恰如他曲折情意·······

圣保羅的書信，部分已成為圣經(jīng)正文，他曾寫過“愛是恒久忍耐，愛是恩慈·····愛是永不止息”。映著圣保羅廣場的晨曦，是一曲欲說還就休的詠嘆。

凝固的時光2

緊接著巴洛克風(fēng)格后的，洛可可風(fēng)格。是精致和清新的和諧統(tǒng)一，代表作有----愛麗舍宮。作為重大國事的商談地點，愛麗舍多了一抹莊嚴外的嫵媚。它的外觀并不驚艷，卻是柔腸百結(jié)。我看到的一頂水晶吊燈的照片，滴滴如晶瑩淚珠，流光旖旎，與天花板交界處，都是鍍金層鑲出的層疊花瓣。洛可可的美麗，就是弧線，花草，貝殼。山光水影，一縷一縷揉進水泥森林。

另一個有著動聽名字的宮殿，楓丹白露宮。風(fēng)格極其淡雅，法國王室的狩獵行宮。拿破侖三世的皇后歐也妮在其中修建了中國館?？吹狡渲姓褂[的中國文物，百味陳雜。為中國文化的優(yōu)美被認可及重視欣慰，亦因為它們被“邀請”走的方式刺痛，那些文物，好像暴露的一處傷口。

而隨之文藝復(fù)興時期的大師，最喜歡的，是拉斐爾。

他的墓志銘這樣說“他活著時自然因他而恐懼他離開了自然為他哭泣”另一個，我最喜歡的現(xiàn)代西班牙建筑師高迪，他的經(jīng)典作品----米拉公寓和古愛公園中的小屋。

如果說哥特式的美叫人暈眩，高迪則會讓你深呼吸。

米拉公寓墻面如同接受風(fēng)的邀舞后，緩緩款擺的白紗。陽臺處的扶欄，用鐵鑄成糾纏的藤葉。樓頂層的盔甲騎士，是偽裝的排氣管道······對于米拉公寓的贊譽，我想沒有人能比此書的作者說的更好，他稱它為----天使遺落在人間的玩具。

（米拉公寓）

（米拉公寓的柵欄·····）

（夕陽下的米拉公寓···的煙囪·····）

被世人看作狂熱的想法后，明明是滿心孩子氣的天真。有誰，會把公寓的排水管道設(shè)計成龍的脊柱，天窗是怪獸的大嘴呢······他的作品才是粉紅與天藍的童話，甜蜜的，明媚的，帶著可親的溫度。

除了高迪，另一位讓人記憶深刻的現(xiàn)代建筑師就是賴特，代表作——流水別墅。

凝固的時光3

而除了作為經(jīng)典形象的教堂和宮殿，我喜歡，書中用來介紹三種柱子的帕提儂神廟，雅典娜·帕提儂，用智慧之光，引領(lǐng)她的人民，獲得和平和光明。建在群山之中的白色神廟，遠遠望去，仿佛一聲時光的回音，眉目靜謐，靈魂喧囂。而典型的擁有浪漫傳說的兩處建筑----溫莎古堡，泰姬陵。

溫莎公爵，為了一位有過兩次婚史的美國貧民，放棄爵位，離開溫莎古堡，迎娶他的愛人。這段江山換紅顏的佳話，成就了溫莎古堡浪漫的美名。我想起莎翁的一首十四行詩，他訴說愛人的可貴“縱帝王屈尊與我，不與換江山”。可是，如果溫莎古堡讓人相信愛情，泰姬陵，讓我相信愛情的不朽。它的存在，值為見證一位君王與愛妻的永別。在這位王儲被奪權(quán)繼而被軟禁在寢宮的八年時光里，他透過窗凝視愛人長眠的地方。死后，得以與她并肩沉睡。

（泰姬陵，是情人眼里一滴抹不盡的淚···）

如果讓我說，建筑里凝固的，更像是感情。

沒有人，可以稱自己為它們的主人，時光不能，歷史不能，人類更不能。

時光可以銷蝕它們，卻要成就它們永恒的美名。歷史可以忽略它們，卻讓它們悲劇英雄般的風(fēng)致日益刻骨。建造它們的大師，往往甘心它們流于自然，世人共享。而我們，到這個世界作客的我們，唯有與它們相遇的一刻驚喜，一刻臣服。它們，看著我們來來往往，接著，帶著它們身后鑄入的厚重的感情，接著，靜默于這滾滾紅塵······

第四篇：音樂與建筑（范文模版）

建筑是凝固的音樂

古希臘神話中有一個美麗的傳說：有一個歌手名叫奧爾菲斯，他的歌聲有股神奇的魅力，能叫鳥獸起舞，能使木石著魔。有一天，他對著山崗一邊彈起里拉琴一邊引吭高歌，他的歌聲美妙動聽極了，時而高亢如行云，時而婉轉(zhuǎn)似流水，松樹柏樹，大小石塊紛紛自動整齊地排列在他在身旁，建起一幢幢樓房，鋪平了一條條道路，搭起一座座橋梁……，一座雄偉的城市拔地而起。人們從四面八方來到這座城市，似乎時時處處都聽到奧爾菲斯的美妙歌聲。這就是后人常說的“建筑是凝固的音樂”的來源①。

我們今天要展示的**樓盤的靈感即來源如此，希望建筑能像音樂一樣流淌著典雅的氣息，能讓藝術(shù)的陽光蔓延。

華沙輕音代表的是著名的波蘭鋼琴家肖邦的祖國波蘭。1849 年，在法國的的辭世的他按照其遺囑的要求，而他的心臟，則被帶回了波蘭，安葬在這下柱子上方鐫刻著一行波蘭文，“心，永遠在最珍愛的地方”。徜徉其間，我們仿佛能聽到他的<夜曲>，鋼琴黑白鍵在跳動繞梁三日。

一看到拉丁風(fēng)情，我們腦海中呈現(xiàn)的就是那些伴著歡快舞曲的熱情而煽動,性感而不扭捏,快樂而極具感染力的拉丁舞姿。

琉森雅韻即瑞士首都盧塞恩的別稱，瑞士的音樂如同它國度的風(fēng)景一般，有滑雪勝地之稱的瑞士，從未受過戰(zhàn)火的洗禮，因此，他們的音樂也是靜謐悠揚，讓人的心靈得到釋放。

塞納輕曲，塞納河是象征著法國文藝的一條河流，左岸代表的是文藝，右岸代表著理性。在節(jié)奏飛速發(fā)展的現(xiàn)代化都市生活中，浪漫的法國人能像塞納河一般，對待生活仍能懷著先看庭前花開花落的閑適心情。

曼谷華章。泰國是佛教之國，在曼谷的街頭，從周圍林立的莊重的寺廟里的隱隱約約飄出來的佛曲，像山泉水一般，洗滌了都市人人被塵世塵世的心靈，讓人回歸本源?；貧w真我。，挪威雅韻，五十多年前，風(fēng)靡世界的披頭士組合的代表作《挪威的森林》，玩世不恭的他們口吻彈唱出了這首描述艷遇的曲子，讓人一下回到了那情竇初開的年紀(jì)，仿佛是初戀情人在細細吟哦第一次偶遇。柏林愛樂，和萊茵蝶聲則代表的是德國的兩種風(fēng)格，嚴謹?shù)牡聡耸a(chǎn)科學(xué)家，如高斯，萊布尼茨，也不缺乏充滿靈性的藝術(shù)家，如貝多芬，巴赫。正如我們的建筑堅固細致，而又不缺乏藝術(shù)性。

高斯（Johann Carl Friedrich Gauss）（1777年4月30日－1855年2月23日），生于不倫瑞克，卒于哥廷根，德國著名數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家、天文學(xué)家、大地測量學(xué)家。高斯被認為是最重要的數(shù)學(xué)家，并擁有數(shù)學(xué)王子的美譽。

1792年，15歲的高斯進入Braunschweig學(xué)院。在那里，高斯開始對高等數(shù)學(xué)作研究。獨立發(fā)現(xiàn)了二項式定理的一般形式、數(shù)論上的“二次互反律”（Law of Quadratic Reciprocity)、質(zhì)數(shù)分布定理（prime numer theorem)、及算術(shù)幾何平均(arithmetic-geometric mean)。

1795年高斯進入哥廷根大學(xué)。1796年，19歲的高斯得到了一個數(shù)學(xué)史上極重要的結(jié)果，就是《正十七邊形尺規(guī)作圖之理論與方法》。

1855年2月23日清晨，高斯于睡夢中去世。

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創(chuàng)作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲與舞曲。這些作品對音樂發(fā)展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。

路德維希·凡·貝多中文名：

芬 Ludwig van 外文名：

Beethoven

國籍： 德國 出生地： 德國波恩

逝世日

1827年3月26日

期：

職業(yè)： 作曲家、鋼琴家、指揮家

代表作c小調(diào)第五交響曲、升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲、品： 愛格蒙特序曲等 出生日1770年12月16期： 日

第五篇：音樂與建筑（本站推薦）

音樂與建筑

我們熟知的土耳其獲諾貝爾文學(xué)獎的作家帕慕克，本身就是一個建筑師，但是，他在專業(yè)上默默無聞，卻因他改行寫小說，真正為自己帶來了建筑的光彩，在伊斯坦布爾建了一座以他的小說命名的《純真博物館》，令游人向往。真是東方不亮西方亮呵。只可惜前年我跟深圳交響樂團的幾位樂手在那條街上閑逛，打聽這個博物館竟無人知曉，甚至連帕慕克的名字也不知道。

外來大師的影響

中國建筑師們太恪守舊律了，太被中華民族的幾千年的文化束縛了。尤其是七旬以上的建筑師們，受到的束縛更多。在市場經(jīng)濟到來之時，他們始終處于掙扎掙脫的境地。撒目一下西方的大師們，如弗蘭克·蓋里、庫哈斯、安德魯們卻沒有多少包袱。

弗蘭克·蓋里曾被視作“視覺至上”的建筑師，雖然他對此不以為然，但他的銀光閃爍的金屬堆砌，確為當(dāng)代藝術(shù)帶來了一片閃亮空間。他最具代表性的建筑是畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，這座具有豐碑意義的“金屬卷”，使西班牙小城畢爾巴鄂一夜之間成為天下旅行者的勝地。而他在去年又成了中國美術(shù)館新館設(shè)計的主要競爭者。從圖片上看這座小鎮(zhèn)上的古根海姆美術(shù)館與洛杉磯的華特·迪士尼音樂廳如出一轍，從灰色的建筑材料與輕盈的堆砌造型，均有異曲同工之處。前年，我與中國作家代表團訪問北美時，乘車在洛杉磯漫游市井，一位美籍華人女作家專門指給我看這座音樂建筑。她知道我寫了鋼琴家郎朗的第一本傳記，便興奮地告訴我郎朗一個月前在這里演出過。

蓋里是個性極強的建筑藝術(shù)家。在我們的習(xí)慣中，大凡個性彰顯者，也就是個性強的人，是不可能受歡迎的，而令人奇怪的是，我們的建筑環(huán)境卻能夠容忍西方建筑師們的個性，甚至是愈強烈的個人表現(xiàn)者，越能夠令我們信服。而中國的建筑大項目，每一個都是可以給建筑師們帶來一生殊榮的機會的，然而，這些機會無一例外地給了外國建筑師，這令國內(nèi)建筑師集體失語，且悻悻然。

誠然，外來的和尚好念經(jīng)。但，我們對外來的念經(jīng)還是知之甚少的。就說保羅·安德魯這個法國佬吧，他在29歲那年，獲得設(shè)計法國戴高樂國際機場第二候機樓的機會，使他一舉成名。

而他走向世界，走向中國時，殊不知，他在天安門廣場附近為我們國家下的那個“蛋”之前，就已經(jīng)在中國下了一系列“蛋”了：上海浦東國際機場、廣州體育館、上海東方藝術(shù)中心、蘇州科技文化中心等，簡直可以說是遍地“風(fēng)流”。

庫哈斯更是無拘無束，央視那個扭曲的“大門”建筑，被人說成是“大褲衩子”建筑，那種變形與荒誕的沖擊力，更是讓中國建筑師瞠目結(jié)舌。

翻看庫哈斯的經(jīng)歷，絕非等閑之輩，也絕非一勇之夫。他最早是搞文學(xué)的，后來才改為學(xué)建筑，安德魯也是非常喜歡寫作，他出版的散文集文字靈動飛揚，想象十分豐富而奇詭，而蓋里則更是豐富多彩。僅就前年春天，在北京規(guī)劃展覽館首次放映他的紀(jì)錄片《建筑大師蓋里速寫》，其場面的熱烈動人就已經(jīng)說明了他在中國的氣場。

建筑師要靠設(shè)計作品為生，在競爭日益劇烈的國際市場，中標(biāo)與否并不僅僅是靠水平，還有諸多復(fù)雜因素。然而，個性的光芒在這種競爭與誘惑中不被湮沒，甚至愈加強烈，則不能不令人欽佩。這與素養(yǎng)和品位有關(guān)。也與跨行業(yè)豐富人生有關(guān)。比如，我們熟知的土耳其獲諾貝爾文學(xué)獎的作家帕慕克，本身就是一個建筑師，但是，他在專業(yè)上默默無聞，卻因他改行寫小說，真正為自己帶來了建筑的光彩，在伊斯坦布爾建了一座以他的小說命名的《純真博物館》，令游人向往。真是東方不亮西方亮呵。只可惜前年我跟深圳交響樂團的幾位樂手在那條街上閑逛，打聽這個博物館竟無人知曉，甚至連帕慕克的名字也不知道。

伯斯金德是學(xué)小提琴的，真正的音樂科班，他與巴倫伯依姆是同學(xué)。然而，他改學(xué)了建筑，遂成為一代建筑大師。他的“猶太人博物館”從外到內(nèi)，充滿了令人震撼與驚嘆的空間。即使不用擺放任何展品，也能夠?qū)ⅹq太人遭受的納粹血腥迫害昭然于世。由于他是學(xué)音樂的，博物館空間的走廊有著樂章般的遞進，通往恐怖的“死亡之門”是一曲對法西斯納粹的最有力控訴，創(chuàng)造這樣的建筑空間，猶如指揮那曲《達豪之歌》。

建筑家懂音樂，音樂家懂建筑，建筑家學(xué)文學(xué)，這都是互為相通的，都對建筑設(shè)計大有裨益。

建筑界與文學(xué)界是一樣的，緊密追隨著西方的足音。出了一本《生命中不能承受之輕》之后，米蘭·昆德拉便成了中國作家效仿的對象。而《百年孤獨》更是《古船》等系列重要長卷的催生劑。而且，《百年孤獨》的開頭“許多年之后??”也成為相當(dāng)一段時間內(nèi)，中國寫作者的公式化模板。

建筑也是如此。賴特的影響、邁耶的“白色派”、柯布西耶的影響等等，雜志“抄錄”式建筑，更是普遍現(xiàn)象。中國建筑師與中國作家一樣，太受西方思潮風(fēng)格影響，而沒有像安藤忠雄那樣，沒有像帕慕克那樣，真正從中找到自己需要的東西，與自己的民族文化融會貫通，創(chuàng)造出真正屬于自己的藝術(shù)。換句話說，我們的建筑師與作家缺乏個性。因此，就出不來世界級大師。

人的成長與環(huán)境影響是分不開的。一個城市的素質(zhì)提高，是一個全方位的提高過程，就像一個民族的素質(zhì)提高，需要多方面的努力一樣。

記憶之于建筑

利希諾夫斯基侯爵府在哪里？貝多芬曾在這里面演奏過；埃斯特哈齊侯爵府呢？海頓的《創(chuàng)世紀(jì)》在這里舉行過首演；在維也納閃閃發(fā)光的不啻是金色大廳，圣斯特凡大教堂的屹立，讓這座城市有了永遠的高度。即使那上面的瓦紋，都充滿音樂線條的律動。那種文化的深厚積淀，讓這個城市無與倫比。數(shù)年前，我在教堂的袖廊里聽過一個童聲合唱團的演唱，那種聲音神圣得令我戰(zhàn)栗，仿佛來自天外。后來，我一遍遍看《放牛班的春天》，就是那種神奇的感受。

一個有記憶的建筑，才能成為經(jīng)典。

深圳有著嬌媚的山光水色，即使冬季仍然花香四溢，還有綿長的海岸線。可是，深圳的山光水色映襯的建筑物太新了，像一張娃娃臉，沒有皺褶。倒是有一處建筑在蔡屋圍那里，在大劇院對面，那個金融中心，算是城市中心的第一代建筑。深圳當(dāng)年很為八大文化建筑自豪，那是一個風(fēng)風(fēng)火火激情滿懷的時代。

維也納有演出品牌，一年一度的新年音樂會；深圳每年也有新年音樂會，甚至比維也納更熱鬧。深圳交響樂團也有職業(yè)化的音樂季。這為深圳帶來很多古典音樂的福音。但是，深圳的音樂季顯然不如維也納的音樂季有那么大的影響力，除了專業(yè)樂團的水平之外，觀眾的培養(yǎng)，是最大的差異。深圳的觀眾如同深圳的建筑一樣，走進音樂廳的資歷還太短了，需要時間。

維也納是個幾乎沒有變化的城市，歐洲很多城市幾十上百年都沒有變化。而深圳的變化顯而易見。尤其在住宅建筑方面。深圳的發(fā)展脈絡(luò)有點像美國。美國的建筑師有著高度的應(yīng)

變能力，他們深知住宅的風(fēng)格會隨著時尚而更迭。在20世紀(jì)初期，美國城市流行都鐸式和自由風(fēng)格，20世紀(jì)20年代，流行考茨沃夫德風(fēng)格和法國鄉(xiāng)村風(fēng)格；再過十年，又變花樣了。由于受到修復(fù)威廉斯堡的影響，美國殖民風(fēng)格再度盛行?？即奈譅柕嘛L(fēng)格的細部相當(dāng)嚴謹，形式也十分質(zhì)樸，創(chuàng)造出和法國鄉(xiāng)村風(fēng)格很不一樣的環(huán)境，幾乎屬于田園的氣氛，和自由風(fēng)格大相徑庭，也有別于堅強剛毅的殖民風(fēng)格。深圳的住宅建筑，差不多也是這樣，在古典與現(xiàn)代之間變來變?nèi)?，比如，前十年流行的折中主義或都鐸式的“古風(fēng)”，近些年又流行北美的現(xiàn)代風(fēng)格。特別是別墅的形式，變化更大更快。由尖頂而變鐘樓頂式，再變平臺式。這種頂部的變化，鮮明體現(xiàn)了時代的風(fēng)尚。

20世紀(jì)末有位西方學(xué)者曾自我檢討過，這是位英國學(xué)者——奧·希雅。他在《進步之后——尋找古法前進》一書中這樣表示：“從近百年的科技文化、藝術(shù)、哲學(xué)、宗教、教育、政治、體育等多角度比較19世紀(jì)與20世紀(jì)的得失，結(jié)論是20世紀(jì)失去了19世紀(jì)的思想、道德、宗教和哲學(xué)的價值觀?？茖W(xué)把宗教的信仰貶低了，人類只能像其他動物般，在這個無極的宇宙求存中，失去道德觀念和人性的自尊；不尊重婚姻，導(dǎo)致家庭破碎是其一大特產(chǎn)?！彼J為人類進步不單是物質(zhì)和科學(xué)，而是包括消除不平等，心理自由，自我生命滿足和精神的追求。他認為，比起19世紀(jì)，20世紀(jì)是在退步。

這種“退步”，在我們高速發(fā)展的城市中不難窺測。當(dāng)我們盲目崇拜西方，那么多歐陸風(fēng)建筑風(fēng)靡之時，我們其實已經(jīng)落后了。鍾華楠先生犀利地認為，那種“現(xiàn)代化”和“城市化”是落伍的，滯后的。因為那種城市意識，鈍化了我們的感覺和自醒。西方式的文明給我們帶來的是過于注重物質(zhì)，忽視素質(zhì)，忽視精神生活。只表現(xiàn)建筑科技文明，沒有建筑文化內(nèi)涵的建筑設(shè)計盡管巍峨高聳，卻是不幸的，是土豪的顏色。問題是，為何我們鋪金時被戲謔為土豪，而維也納的金色大廳到處金光燦爛，卻被視作人類的高貴殿堂呢？

人類發(fā)展中，建筑由沉重轉(zhuǎn)向輕質(zhì)，由繁縟轉(zhuǎn)向簡潔，這是趨勢。20世紀(jì)下半葉，文學(xué)也有如此傾向，尤其是小說寫作。從特性上說，也漸漸從沉重走向輕逸。如喬伊斯、卡夫卡、?？思{等現(xiàn)代主義作家無不表現(xiàn)人類重大主題，并且采用相應(yīng)明顯而尖銳的形式。然而，到了杜拉斯、羅伯·格里耶、米歇爾·布托等作家時，重大主題漸漸消失了，形式變得隱秘而含混。

當(dāng)傳統(tǒng)的沉重被現(xiàn)代的輕質(zhì)取代之時，雖然人們獲得了輕松，卻也會因此失去了某些有意味的內(nèi)涵。人類在建筑方面的發(fā)展，新的風(fēng)格或流派取代舊的，事實上已經(jīng)付出了代價，并非是簡單的進步與升華。

東方建筑詩人

我始終在想，我們沒有世界級的建筑師，也沒有世界級的演奏家。就像當(dāng)下中國沒有這樣的大師級人物一樣。這不能不說是我們民族的遺憾。而與我們相鄰的日本，則不乏世界級人物。比如，丹下健

三、安藤忠雄、黑川紀(jì)章、比如川端康成、大江健三郎等人。安藤忠雄是一個建筑師，卻更是一個思想家。他有自己獨特的思維與理念。他絕不跟隨西方人屁股后邊盲目跑。

格羅皮烏斯認為，世界按不同的速度工業(yè)化，先西方后東方，世界早晚都將被工業(yè)化?？虏嘉饕苍岢鲞^的“國際風(fēng)格”將席卷全世界。然而，安藤忠雄就沖破并顛覆了他們這個理念。所以，他獲得過建筑界的“諾貝爾獎”——普立策建筑獎。評委給他的評語里說：“他的設(shè)計理念和運用材料，把國際上的現(xiàn)代主義和日本美學(xué)傳統(tǒng)結(jié)合在一起??通過使用最基本的幾何形態(tài)，他用夢幻般搖曳的光線為人們創(chuàng)造了一個微觀世界?！?/p>

安藤的成功在于當(dāng)所有建筑師的目光向天上看，翹首那些摩天“大建筑”時，他卻將目光投入腳下這片樸實的土地，他建起的民宅式作品，成為當(dāng)下喧囂城市里雋永的鄉(xiāng)土詩篇。

他被譽為東方美學(xué)與西方現(xiàn)代主義適切結(jié)合的典范。要是讓我來給他命名，就叫他“東方建筑詩人”。

中國目前還沒有安藤忠雄這樣的建筑大師（雖然我們也有人獲普立策獎）。就像我們還沒有川端康成與大江健三郎這樣的大作家一樣，沒有像小澤征爾這樣的世界級分量的指揮家與武滿徹這樣的作曲家一樣。小澤征爾上世紀(jì)90年代中期來到他的出生地沈陽，為了答謝這片土地，他與遼寧交響樂團進行了為期一個月的排練。演出是在東北局大院，那個更多用于開會的大會堂。小澤征爾與遼寧交響樂團融為一體，演出相當(dāng)成功，從未有過的成功。觀眾拼命鼓掌不肯離席。那個夜晚，創(chuàng)造了遼寧交響樂團的歷史。稀松平常的樂團一下子改變了面貌，完全像換了一個隊伍似的。小澤征爾一個人改變了一個樂隊，如此短暫的時間，讓樂隊提升到了那么高的水平，這在當(dāng)時的中國交響樂界也引起了震動。

如今，我看到小澤征爾新的演出光盤?？瓷先?，他顯得更加骨質(zhì)。那一頭灰發(fā)已完全由灰轉(zhuǎn)白，光亮耀眼。而他那富有靈性的雙臂，依然習(xí)慣性地架起來，三十年前，我在沈陽現(xiàn)場看到他的這種姿態(tài)，我形容為鷹翅，懸掛在險峻的山崖之上。他在旋轉(zhuǎn)，隨時就會從懸崖

上面飛翔起來。然而，現(xiàn)在我看到他指揮柴可夫斯基的第六交響曲《悲愴》時，深深被他的悲情洞穿。我感覺他的身子骨不再架在懸崖上，而是掛在了十字架上。

如果小澤征爾只活在日本，不走遍世界，他肯定不會有這樣的胸襟與志向。島國的狹隘在三島由紀(jì)夫的文字中不難讀出，但是，在小澤征爾的“鷹翅”懸掛中，你是無論如何也捕捉不到的。在老柴“悲愴”的第四樂章結(jié)束之處，小澤的筆斷意聯(lián)，余音繞梁，只有感動與沉浸，且久久無法釋懷。