第一篇：論水彩風(fēng)景畫中的意境

論水彩風(fēng)景畫中的意境

以自然景物為描繪對象的繪畫稱為風(fēng)景畫。早期的繪畫中并沒有這一單獨(dú)門類，十八世紀(jì)以前，水彩風(fēng)景畫只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現(xiàn)，如達(dá)芬奇的《蒙娜莉莎》。水彩風(fēng)景畫最初表現(xiàn)形式為“風(fēng)土地形畫”，“風(fēng)土地形畫”是英國對外擴(kuò)張中被提倡、被使用而得到發(fā)展的，在內(nèi)容上具有紀(jì)錄性質(zhì)的特點到了后來，水彩畫家經(jīng)過在題材上慢慢演進(jìn)，是水彩風(fēng)景畫逐漸獨(dú)立于“風(fēng)土地形畫”?！笆耸兰o(jì)是英國畫開始建立的世紀(jì)，地形畫進(jìn)一步發(fā)展為風(fēng)景畫”?！坝手浮北Ａ_.桑德比經(jīng)過技法上的實踐，他把以功利為目的的地形畫推向歌頌自然，表現(xiàn)美好世界的風(fēng)景畫，他的作品《哈爾伍德公元》就體現(xiàn)了這一特征。至此，水彩風(fēng)景畫則形成與德國，成熟于18、19世紀(jì)的英國”。水彩風(fēng)景畫再一定程度上如同我國的山水畫，均有強(qiáng)烈的抒情性。一幅優(yōu)秀的水彩畫，不應(yīng)只是自然的真實圖解，而是能使觀者從中得到美的享受和美的陶冶；要使觀者產(chǎn)生“言有盡而意無窮”的感覺，讓畫面具備深邃的意境。從而使觀賞者的審美理想與審美情操得到升華；更好的激勵觀賞者對大自然的熱愛。意境是個大概念也是評判其他藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。在美術(shù)中，中國傳統(tǒng)繪畫把意境擺在首位。作為西學(xué)東漸的油畫和水彩畫。在民族化道路中，中國畫家把中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神融入其中注重對畫面意境的營造。本文主要通過從意境及其在水彩風(fēng)景畫中的營造手法入手，對水彩風(fēng)景畫中意境的營造進(jìn)行分析。

在中國，意境作為美學(xué)一個重要的范疇，它是構(gòu)成藝術(shù)美不可缺少的因素，也是藝術(shù)家所追求的一種境界?！耙饩场币辉~，相傳源自佛經(jīng)。佛家認(rèn)為：“心之所游履攀緣者，謂之境，所觀之理也謂之境，能觀之心謂之智”。這里說的“智”與“境”，在文學(xué)方面就是“意”與“境”“意境”一詞的出現(xiàn)，最早見于唐.王昌齡《詩格》。

我國古代學(xué)者對“意境”多有闡述，晉代的陸機(jī)在《文賦》中從“情思”與“物境” 互相交融的角度說過“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春。心懔懔以懷霜，志眇眇而臨云?！薄段男牡颀垺返淖髡邉③膭t認(rèn)為構(gòu)思規(guī)律的奧妙在于“神與物游”，即作家的主觀精神與客觀物境的契合交融。到了唐朝，最初把意境作為一個美學(xué)范疇提出來的是王昌齡，在他的《詩格》中說到：“詩有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境”。從這段話我們可以看出王昌齡所說的“物境”是指形似；“情境”是指傳情；“意境”實際上是指表意。通過后人對意境的理解，由此可以看到王昌齡對于意境的理解還是比較粗糙的。到了明代，王世貞在《藝苑厄言》中，把“意境”描繪成“意象”。清代王夫之在《姜齋詩話箋注》中又把“意境”摹寫成“興象”。

近代的王國維繼承并發(fā)展了源遠(yuǎn)流長的“境界說”，他結(jié)合前人的研究與論述，深入探討了“意境”的含義，揭示了詩歌創(chuàng)作的契機(jī)。他在《人間詞話》中，對于“境界”有多種精辟的理解：“何以謂之有境界？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出也”，“境非獨(dú)謂之

景物也，喜怒哀樂亦人生中之一境界，故能寫真景物真感情者，謂之有境界，否則則謂之無境界，”“詞以境界為最上，有境界則自成高閣，自有名句”，“近人王國維〈人間詞話〉建立了比較系統(tǒng)的意境說，并把它作為衡量詩歌的唯一標(biāo)準(zhǔn)”?？梢?，王國維對“意境”的探討與看法已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了前人對于“意境”的理解了。

那到底什么是意境呢？宗白華這樣說道：“什么是意境？??以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映，化實景為虛景，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化；這就是“藝術(shù)境界”，藝術(shù)境界主于美?！爆F(xiàn)在人一般認(rèn)為，意境是“文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠(yuǎn)的審美特征，能使讀者產(chǎn)生想像和聯(lián)想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”

綜上所述，意境涵義可以概括為：在讀者頭腦中所產(chǎn)生的一種情景交融的詩意的空間；亦或是客體的情境與意象在讀者頭腦中所產(chǎn)生的一種綜合的審美境界。具體在繪畫藝術(shù)中，我們可以這樣定義意境：意境是藝術(shù)家情（意）與景（境）的融合，是藝術(shù)家主客觀的高度統(tǒng)一，是藝術(shù)家將存在于想象的意念實施在畫面之上的具體體現(xiàn)。

陽太陽是我國杰出的水彩畫家、詩人和教育家。他的作品充滿想象和富有后現(xiàn)代感。新中國成立以后，他開始致力于水彩畫創(chuàng)作。畫了大量的桂林山水的水彩風(fēng)景畫。他在西畫的基礎(chǔ)上，融進(jìn)了中國山水畫的氣韻和意境。他的作品〈〈春汛〉〉、〈〈晨曦〉〉等，意趣悠遠(yuǎn)、筆情暢達(dá)、畫外有畫。真正的詮釋了水彩風(fēng)景畫中的意境之美。

古元是我國著名的人民美術(shù)家，也是享譽(yù)中外的木刻家，水彩畫家。他特別注重水彩畫中意境的營造，他的水彩風(fēng)景畫畫風(fēng)淳樸、清新、充滿詩情畫意。“我作水彩畫大部分的室外寫生，到大自然和人民生活中尋找意境通過淋漓的水色來抒發(fā)內(nèi)心的情感，力求情景交融，給人以健康、美的感受”（見〈〈古元水彩畫選輯〉〉前言）。他的作品〈〈嚴(yán)冬已過〉〉、〈〈炊煙〉〉等無不體現(xiàn)著意境在水彩畫中的深遠(yuǎn)意義。

現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝委會主任黃鐵山老師對水彩風(fēng)景的意境追求也是孜孜不倦，特別是畫水彩風(fēng)景畫的山水，堪稱一絕了，他的水彩畫清新秀麗、樸厚真實，富有濃厚的泥土氣息和南方詩情，其用筆娟秀灑脫，色調(diào)和諧幽雅，意境恬靜深遠(yuǎn)。他的畫均來自對生活的直接感受，在生活中提煉創(chuàng)作素材，在創(chuàng)作中傾情意境的營造。為了更好地將意境營造的更加強(qiáng)烈，他的畫多用濕畫法，用排刷和羊毫筆大塊鋪開，一氣呵成。局部用重疊法深入塑造，盡量追求厚重透明的效果。作品〈〈洞庭湖組畫〉〉、〈〈伏爾加河畔〉〉等，均受到美術(shù)界的高度評價。

浙江水彩畫家烏密風(fēng)同樣注重意境的營造和追求。她的水彩花卉作品意境深邃、色彩明麗。風(fēng)格清新，生氣昂然。其作品〈〈牡丹〉〉）、〈〈睡蓮〉〉神秘抒情，〈〈玉蘭〉〉、〈〈扁竹蓮〉〉浪漫典雅，〈〈仙人球〉〉、〈〈仙人掌〉〉筆韻縱橫、水色淋漓。她的作品功力深厚形式多樣、刻畫深入，具有大刀闊斧之氣魄，一氣呵成之韻味，細(xì)微處之精到為常人所不及。烏密風(fēng)的水彩畫將西方水彩畫的韻味、美感、技巧和中國畫意境、筆墨情趣巧妙地融為一體，形成了具有東方神韻的鮮明藝術(shù)風(fēng)格。烏密風(fēng)認(rèn)為“水彩畫要創(chuàng)新，畫家就要具有敏銳的觀察、表現(xiàn)能力，要有雄厚的造

型基礎(chǔ)和色彩修養(yǎng)。作品既要有中國畫的意境、韻味和情趣，又要有水彩畫本身所特意的水色交融、滲化、流動、沖擊想混合所產(chǎn)生的透明的豐富的美感特色和有裝飾味的變形夸張。。?！薄?/p>

寫實是真實反映對象，是通過具像表現(xiàn)景物的方法。從水彩畫傳入時開始，經(jīng)過五、六十年代寫實風(fēng)格的確立，一直到現(xiàn)在仍然是水彩畫的主要表現(xiàn)方法。同時它也比較注重在風(fēng)景題材中體現(xiàn)意境。在技法上隨著時代的發(fā)展，已經(jīng)有很大的改變。概括地說，早期較多地用于干畫法，層層疊疊，用小筆描繪，或局部完成；過后，充分發(fā)揮水的作用，通過濕畫法創(chuàng)造了水色淋漓，變化多端的特色。有時候為了創(chuàng)造更好的效果，運(yùn)用滴、擦、噴。刮等技法和采用蛋清、丙烯等材料來增強(qiáng)畫面效果和水彩畫的表現(xiàn)力。例如陶世虎的〈〈斜陽〉〉，金立德的〈〈夕陽盡染〉〉等作品句屬于運(yùn)用寫實手法同時又表現(xiàn)意境的代表之作。

寫意的形式，即用意象的表達(dá)方式，是我國傳統(tǒng)繪畫中廣泛運(yùn)用的一種形式。也是中國繪畫的特色。意從象來，其寓于象，象從意出，象表達(dá)意。通過對客觀景物的觀察，不求形似，來抒發(fā)主觀情感，創(chuàng)造意境。所以，意象是主、客觀的統(tǒng)一。例如陳少平的水彩風(fēng)景畫〈〈夕陽圖〉〉〈〈山村飛雪〉〉、〈〈雪后〉〉等作品，都來自客觀的景物，但不求景物的具體描繪，用灑脫、豪放的筆觸，表現(xiàn)出景物的意蘊(yùn)，創(chuàng)造出“以情勝景”的意境。寫意的水彩風(fēng)景畫作品中，更能發(fā)揮畫家的創(chuàng)造性，因而更有利于意境的營造。

抽象水彩畫最早是1913年康定斯基創(chuàng)作的〈〈最初的抽象水彩創(chuàng)作畫〉〉。這是現(xiàn)代非具像繪畫的最早范例。我國抽象藝術(shù)已很久遠(yuǎn)?！拔覈鴷ㄒ猿橄笮问奖憩F(xiàn)情感，實際上和西方抽象藝術(shù)是一個道理，只不過早過西方幾千年?！痹谖覈贸橄笏十媮硎惆l(fā)畫家的理想和情懷，是一個新課題。也有了可貴的收獲。張洪英畫過一些水彩抽象作品。如〈〈交響音畫-貝多芬，致艾麗絲〉〉是繪畫與音樂的結(jié)合，用抽象的話來體現(xiàn)無形的音，通過點、線、面、色彩的構(gòu)成來體現(xiàn)音樂的旋律，傳達(dá)悠揚(yáng)、悲愴。。。

落下這一筆，也基本上梳理了我對水彩風(fēng)景畫中意境及其營造方法的認(rèn)識。“中國水彩畫家應(yīng)該珍惜自己的文化，只有結(jié)合中國傳統(tǒng)的意境，注重神韻的追求，達(dá)到”意象“造型為流的中國水彩畫，才能在世界上獨(dú)樹一幟，也才能用中國藝術(shù)精髓影響整個世界”。雖然我們知道，意境不僅僅存在于水彩風(fēng)景畫中，在其他題材中也有，像人物畫，靜物畫等。但是我們卻不能否認(rèn)一個事實，水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作中必須要有意境的營造意識，沒有意境的風(fēng)景畫是死的，不能給人帶來心靈上的享受。所以，我們要做的，既要加強(qiáng)對水彩的技法掌握，又要加強(qiáng)對水彩意境的了解。增強(qiáng)畫面的駕馭能力。畫出更好的作品，追尋更高的意境之美。

第二篇：水彩風(fēng)景寫生 (教案)

水彩風(fēng)景寫生

（教案）

課程名稱：水彩風(fēng)景寫生 教學(xué)目的和基本要求

作為色彩教學(xué)中的水彩風(fēng)景寫生，是一門幫助學(xué)生理解和認(rèn)識基本的構(gòu)圖、造型、色彩、審美等規(guī)律的有效方法。它的主要目的是通過對客觀景物的觀察，在研究繪畫基本規(guī)律的同時，理解水彩畫這一包含豐富技法的畫種，有意識地充分發(fā)揮它的技法之長與表現(xiàn)特色，樹立起自己的審美意識，探尋自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式（水彩語言），表達(dá)出自己的藝術(shù)個性。教學(xué)內(nèi)容

通過多年的水彩風(fēng)景寫生和教學(xué)實踐，以下我想從觀察、表現(xiàn)、情感三個方面談?wù)勊曙L(fēng)景寫生。這三個方面是水彩風(fēng)景寫生的重要環(huán)節(jié)，并相互緊密聯(lián)系，構(gòu)成一個完整的整體。觀察是水彩風(fēng)景寫生的第一個環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)中，首先要解決怎樣觀察的問題。水彩風(fēng)景寫生作為一門眼睛的藝術(shù)，是要把繁雜、百變的自然風(fēng)景看成一幅畫。由此，要有從局部看到一個大畫面的能力，盡可能地掌握主動性，樹立整體的作畫意識，并忠實于自然。其次是要善于發(fā)現(xiàn)，要在豐富多變的自然物象世界中去發(fā)現(xiàn)畫面。在觀察中，從所關(guān)注的自然物象的結(jié)構(gòu)、形態(tài)入手，從中尋找點、線、面的構(gòu)成規(guī)律。如：建筑物空間構(gòu)成關(guān)系，樹木枝葉的線面關(guān)系，天、地、物的形狀構(gòu)成及色彩構(gòu)成，從中尋找我們所要求的繪畫空間和畫面構(gòu)成，最終在自己的腦海中形成一幅整體的畫面景象。這種畫面景象是朦朧的、不確定的，具有誘人的美，使畫者產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望和激情。風(fēng)景寫生中對自然物象的觀察要強(qiáng)調(diào)對瞬間美的記憶和把握，特別是光影與色彩的變化。這是寫生中變化最快、最大的兩個因素，從時間上說變化以早上和傍晚最大。因此，對光影與色彩 瞬間定格，也是觀察中最難的。它依賴于大腦對瞬間物象的記憶能力，也依賴于畫者對空間結(jié)構(gòu)、光影透視、光色原理的掌握程度，依賴于畫者表現(xiàn)技術(shù)（技法）的熟練程度。

過程。方法步驟

風(fēng)景畫，特別水彩風(fēng)景寫生，應(yīng)首先畫天空，因為天空的色彩與云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天興嘆了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構(gòu)成畫面色彩基調(diào)的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍(lán)的天空色彩對景物色調(diào)的影響是多么強(qiáng)烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去后，再去補(bǔ)天空，那就費(fèi)力不討好了。

再由于天地交界處便是遠(yuǎn)景，遠(yuǎn)景較虛，色彩與天空相近，正適宜于在畫天的色彩將干末干時畫遠(yuǎn)景，易取得協(xié)調(diào)與深遠(yuǎn)感。

當(dāng)然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節(jié)奏與時光色彩，那么先畫景物后畫天也無妨。這就要靈活掌握。

1、由遠(yuǎn)到近，分部進(jìn)行法

水彩風(fēng)景畫，多從遠(yuǎn)到近、從淺到深、從虛到實進(jìn)行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學(xué)者也更便于掌握。不過，須注意掌握時間，否則前后時間差太大，色調(diào)與明暗就來統(tǒng)一，容易失調(diào)。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難于準(zhǔn)確表現(xiàn)特定的效果。

這種分部進(jìn)行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地?fù)妇植?，要盡量縮短“時光色彩”的差距，并加強(qiáng)色彩記憶，以便于補(bǔ)充與調(diào)整。

2、由近及遠(yuǎn)，層次推移法

在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現(xiàn)一種神秘而絕妙的色彩與構(gòu)圖，那當(dāng)然即應(yīng)揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強(qiáng)度及冷暖關(guān)系，而后調(diào)整形體，再從中景到遠(yuǎn)景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強(qiáng)烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎(chǔ)之后，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現(xiàn)的景觀就早已景象全非了。

3、全面鋪開，統(tǒng)籌兼顧法

這種畫法，是先求“共性”，后求形象，要求有很強(qiáng)的整體觀念和預(yù)見能力；在進(jìn)行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強(qiáng)、最科學(xué)，是須有一定能力和經(jīng)驗才能掌握的。

所謂先求“共性”，就是由淺到深地先抓基本調(diào)子（包括由淺到深的明暗關(guān) 2 系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有畫面調(diào)子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環(huán)推移，直到取得統(tǒng)一而豐富，表現(xiàn)出協(xié)調(diào)而有節(jié)奏的色彩與明暗關(guān)系為止。這樣，畫面的大體關(guān)系就基本完成了。

所謂后求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結(jié)構(gòu)細(xì)部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果后，然后才在這色調(diào)與節(jié)奏的統(tǒng)一下，具體地刻劃出主要景物的形體結(jié)構(gòu)與形象特征，最后再經(jīng)調(diào)整而完成。

這種畫法要求有一定的基礎(chǔ)和畫前須胸有成竹，又要有靈活機(jī)動的順應(yīng)與駕馭色彩變化的能力，和預(yù)見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態(tài)，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。附：準(zhǔn)備相關(guān)作品的幻燈片資料

第三篇：第3課 水彩風(fēng)景寫生

第3課

水彩風(fēng)景寫生

一、教學(xué)目標(biāo)

1．了解水彩畫的基本知識，學(xué)習(xí)水彩畫的鉛筆淡彩畫法和水彩的干、濕畫法等技法。進(jìn)行簡單的水彩風(fēng)景畫寫生練習(xí)。

2．通過由易到難的練習(xí)過程，初步掌握使用鉛筆、鋼筆或其他單色硬筆起草畫稿再施加淡彩的方法，完成淡彩風(fēng)景畫。進(jìn)而體驗水彩的干、濕畫法以及干濕結(jié)合的畫法，按照一般步驟進(jìn)行水彩風(fēng)景畫的寫生練習(xí)。

3．在水彩寫生過程中，養(yǎng)成細(xì)致觀察視覺物象的習(xí)慣，感受水彩顏料在描繪物象中的表現(xiàn)情趣及審美特征，激發(fā)對水彩畫的興趣。

二、課時分配建議

本課可安排3課時完成教學(xué)。

第一課時：體驗水彩顏料特性，在前課線條寫生作業(yè)基礎(chǔ)上嘗試添加淡彩。

第二課時：學(xué)習(xí)淡彩畫法，用鉛筆淡彩完成一幅校園小景寫生。

第三課時：學(xué)習(xí)水彩畫的干、濕畫法，用干濕結(jié)合的方法繪制一幅水彩風(fēng)景畫作業(yè)。

三、教材分析

水彩畫是一種較為輕松的畫種，在西洋繪畫中，如果將油畫、壁畫等比作“交響音樂”的話，那么水彩畫就可以比作“輕音樂”。這是因為水彩畫工具材料較為簡單，它以水來調(diào)和顏料，在紙上作畫，畫幅一般不大，極少有超過一張全開紙大小的。作為寫生，畫具攜帶方便：室外寫生最常采用四開大小的紙張，顏料因此使用較少，調(diào)和顏料的水可以在很多地方取用，即使要隨身攜帶也只需少許。水彩畫最突出的特點是水色淋漓、清新流暢、瑩潤透徹，韻味—卜足，工具材料雖然簡單，但卻有豐富的表現(xiàn)力，無論是風(fēng)景、靜物、人物都 適宜表現(xiàn)，其中尤以表現(xiàn)風(fēng)景最為擅長。另外水彩畫作品一般幅面較小，適合室內(nèi)尤其是家庭懸掛，可為室內(nèi)增添藝術(shù)品位。因’此，中學(xué)階段的學(xué)生學(xué)習(xí)一點水彩畫，多練習(xí)一些水彩小品，對于今后進(jìn)一步掌握色彩的運(yùn)用、畫面的構(gòu)圖、物象的造型以及根據(jù)自己的興趣創(chuàng)作水彩畫來裝點家居等都大有裨益。

遵循由易到難、循序漸進(jìn)的原則，本課介紹了兩種水彩畫的學(xué)習(xí)方法：先學(xué)習(xí)淡彩畫法，再進(jìn)一步接觸干、濕畫法，使學(xué)生體驗水彩畫的整個創(chuàng)作過程，感受它的藝術(shù)表現(xiàn)力。

教材第10頁的三段課文：第——段簡單介紹什么是水彩畫及其歷史，第二段介紹了水彩畫的藝術(shù)特色，第三段介紹水彩畫的主要表現(xiàn)題材以及作為室內(nèi)懸掛所能營造的藝術(shù)氣氛。此頁配以中外水彩畫家的四幅作品，使學(xué)生對這一畫種有一個初淺的認(rèn)識。

教材第11頁至第12頁是學(xué)習(xí)“硬筆淡彩風(fēng)景畫”。一般將“鉛筆淡彩”、“鋼筆淡彩”以及用其他單色硬筆起草的畫法統(tǒng)稱為“硬筆淡彩”，這種畫法實際上是“有簡單明暗色調(diào)的鉛筆(或鋼筆)素描+薄涂水彩顏料”，嚴(yán)格地說并不是一種水彩畫的畫法，而是畫家采集素材、記錄形象的一種簡便易行的方法。但由于它所具有的流暢、明快、清新的藝術(shù)效果，有時畫家又在自己的這種畫中刻意突出鉛筆或鋼筆的痕跡，雖罩上了一層色彩，卻追求———種“若隱若現(xiàn)”、“欲蓋彌彰”的趣味。因此，學(xué)生在學(xué)習(xí)水彩畫時，可以先從這種較為簡單的方法人手，便于對形的把握，比直接用色彩造型容易些。

第11頁右側(cè)提供了———組由學(xué)生繪制的步驟圖：第?·幅使用鉛筆起稿，在這一步驟中先要解決構(gòu)圖、透視的問題，可以與前面所學(xué)習(xí)的《線條風(fēng)景寫生》——課結(jié)合起來，把形找準(zhǔn)，然后加上簡單的明暗調(diào)子，調(diào)子的用線宜疏不宜密，宜簡不宜繁；第二幅是薄涂色彩，可先涂較亮的區(qū)域，如天空和水面，最亮的地方空出紙色，再涂較暗的地方，基本采用固有色著色；第三幅是完成稿，是在第二幅的基礎(chǔ)上進(jìn)一步添加色彩，深入描繪，畫出條件色、環(huán)境色的效果，細(xì)心調(diào)整完成。此頁左上角奧列佛的《廣場速寫》就是一幅硬筆淡彩作品，從畫面上可以看出其基本就是在一幅單色的線條畫面上簡單地施加了三四種色彩，畫面輕松明快，簡潔而不失韻味。第12頁除《溪邊小景》和《紅房子》兩幅為成人范作外，其他三幅均為學(xué)生作品。

在作、比方面，為了使學(xué)生循序漸進(jìn)地掌握水彩畫的基本技法，可以從最簡單的體驗開始，先嘗試在以往的線條寫生作業(yè)上稍加明暗，再薄涂水彩色成為一幅淡彩畫。

以上為第一、第二課時的學(xué)習(xí)內(nèi)容。

教材第13頁為第三課時學(xué)習(xí)內(nèi)容。水彩畫的作畫步驟一般是：起稿一一可用鉛筆勾出大體輪廓，也可直接用淡淡的水彩色勾出輪廓和大的體面關(guān)系；著色——先亮部后暗部、先深色后淺色、先遠(yuǎn)景后近景，天空和水面最亮處以及物體高光處可以空出白紙顏色；深入——深入刻畫各個細(xì)部，調(diào)整整個畫面各部的關(guān)系，完成。

干畫法和濕畫法是水彩畫的兩種最基本的畫法。所謂“干畫法”，是在第—‘道色彩著色后略等片刻，待顏色半干或全干后接畫與之相鄰的第二道色，兩種顏色相接處界限清晰分明。這種畫法適宜表現(xiàn)建筑物體塊的轉(zhuǎn)角處、近景物象之間界限的處理等。所謂“濕畫法”則與干畫法相反，相鄰的色彩之間要趁濕銜接，使顏色相互滲化形成過渡效果，適宜表現(xiàn)天空和云、水面以及曲面物象的體面轉(zhuǎn)折處等。事實上，很少有水彩畫作品是單純采用干畫法或濕畫法，而常常是在?—幅作品中同時運(yùn)用干畫法和濕畫法來完成的。

另外，水彩畫家常常采用一些特殊技法來豐富水彩畫的表現(xiàn)力，如撒鹽法、了)刮法、對印法、油水分離法、蠟底罩色法等等。這些 技法不僅操作起來并不難，而且可以使作品平添許多情趣。在學(xué)生掌握了基本的技法之后，可以鼓勵他們進(jìn)一步嘗試這些特殊技法。

水彩畫所用的紙張應(yīng)為水彩畫專用畫紙，其表面紋理粗糙，較厚，掛水后不變形，但價格較貴，初學(xué)水彩畫，如果沒有條件購買水彩紙，可以采用表面粗糙些的素描紙代用。學(xué)生練習(xí)可以用八開或十六開大小的紙就行了；至于筆，專用的水彩畫筆和中國毛筆都可用。顏料除了專用的水彩畫顏料以外，也可以使用中國畫顏料。

四、教學(xué)實施建議

第一課時

(一)課前準(zhǔn)備

1．教師準(zhǔn)備中外畫家的水彩風(fēng)景作品和油畫風(fēng)景作品圖片若干幅(包括淡彩風(fēng)景寫生作品一至二幅)，教師所作水彩畫、油畫范作各一幅。

2．學(xué)生準(zhǔn)備前一課所畫的線條風(fēng)景寫生作業(yè)一張，鉛筆，水彩畫顏料、調(diào)色碟、水盂。(二)課堂教學(xué)過程

1．導(dǎo)入課題

展示中外畫家所作的水彩、油畫風(fēng)景作品圖片4-6幅，教師水彩畫、油畫范作各一幅，引導(dǎo)學(xué)生分辨哪些是水彩畫、哪些是油畫，通過比較發(fā)現(xiàn)兩個畫種色彩的不同之處，導(dǎo)入本課。

2．欣賞與討論

(1)分發(fā)畫作圖片至各小組，以傳閱的形式請學(xué)生仔細(xì)欣賞兩個畫種作品的細(xì)節(jié)。分組討論水彩畫的色彩表現(xiàn)特點。提示著重注意的問題：①哪種畫的顏色厚重、覆蓋力強(qiáng)?哪種畫的顏色薄而透明感強(qiáng)?②水彩畫與油畫在著色順序上有什么明顯的不同?你能判斷出水彩畫中的深與淺、明與暗、遠(yuǎn)與近在作畫時的先后嗎?③水彩畫的整體效果給你什么審美感受?④(對比一般水彩畫和鉛筆淡彩水彩畫)同樣是水彩畫，這兩種畫法有什么明顯的不同?(2)各組間介紹討論結(jié)果，作品進(jìn)行評述。

3．歸納知識點對所欣賞的

(1)請學(xué)生閱讀課文，欣賞課本上的畫家作品，并對照課文看課本上的鉛筆淡彩風(fēng)景寫生步驟圖。

(2)教師歸納出鉛筆淡彩風(fēng)景寫生的基本步驟和技法：

基本步驟：

①用鉛筆起草出景物的大體輪廓，采用類似線條寫生的方法勾畫出各部分的結(jié)構(gòu)。

②繼續(xù)用鉛筆，以稀疏的線條在暗部輕輕涂上暗調(diào)子，明暗層次不宜過多，二到三個層次即可。

③開始使用水彩顏料。先用含水較多的顏料涂上天空的顏色，白云處空出紙色。再畫較遠(yuǎn)的景物和明亮的部分，最后畫較近的景物和暗部景物。涂色時基本使用固有色，只需區(qū)別出不同部分的深淺即可。

④對整個畫面色彩作總體調(diào)整，景物中有明顯受環(huán)境影響和光源影響而發(fā)生變化的地方，適當(dāng)表現(xiàn)其環(huán)境色和條件色。深化細(xì)部的刻畫，完成。

技法要點：

淡彩風(fēng)景寫生時要注意：色彩不要過厚，掌握水分的多少，不論亮部還是暗部都不要讓顏色覆蓋了鉛筆稿，始終保持顏色的透明。不同色彩相接的地方，要根據(jù)實際需要，以水分含量多少和先后兩種顏色著色時機(jī)來控制其相互交融還是界限分明，使之有虛有實?！銘?yīng)做到近實遠(yuǎn)虛。如果小面積的顏色不準(zhǔn)，可以用筆蘸清水洗掉，待稍干后重新上色，但切不可多次重復(fù)，否則畫面會變臟。

4．學(xué)生練習(xí)

請學(xué)生選擇一幅自己在上一課所作的線條風(fēng)景寫生作業(yè)，指導(dǎo)學(xué)生用鉛筆稍加明暗調(diào)子，改畫成一幅鉛筆淡彩畫作業(yè)，從而初步體驗水彩畫的色彩特性和著色過程。作業(yè)過程中教師隨時加以巡視指導(dǎo)，發(fā)現(xiàn)問題及時進(jìn)行捉示和糾正。

5．進(jìn)行作業(yè)講評

作業(yè)完成后，學(xué)生之間可相互觀摩作業(yè)、提意見，教師參與學(xué)生討論，并提出指導(dǎo)性建議。著重對各類典型作業(yè)進(jìn)行講評，同時分析色彩運(yùn)用過重的、畫面太臟的、色彩水分控制不好的幾類作業(yè)失敗的原因，提醒學(xué)生今后注意。(三)課后拓展學(xué)習(xí)

學(xué)生利用課余時間再找一幅線條畫(可以是自己的作品，也可以找印刷晶)進(jìn)行水彩色涂色練習(xí)。

第二課時

本課時可安排學(xué)生到校園或野外進(jìn)行室外鉛筆淡彩寫生練習(xí)。不同于上節(jié)課的是作業(yè)要求從鉛筆稿開始，完成一幅鉛筆淡彩寫生作業(yè)。開始寫生前可先簡單回顧上一課時所學(xué)的淡彩著色步驟和技法要點。建議教師準(zhǔn)備示范用畫板、畫架、畫紙、水彩顏料和鉛筆等工具材料，與學(xué)生一同進(jìn)行寫生，一面示范，一面指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行練習(xí)。

第三課時

經(jīng)過了鉛筆淡彩寫生練習(xí)，本課時進(jìn)一步練習(xí)完成一幅——般水彩畫的風(fēng)景寫生作業(yè)。由于是風(fēng)景寫生，本課時教學(xué)仍應(yīng)采用室外形式進(jìn)行。教師仍應(yīng)準(zhǔn)備水彩畫工具材料進(jìn)行示范演示。建議在正式進(jìn)行風(fēng)景寫生之前，簡單介紹一下水彩畫的干畫法和濕畫法兩種技法并進(jìn)行現(xiàn)場演示，然后請學(xué)生觀摩教師演示起稿步驟和上第一遍顏色的步驟。隨后要求學(xué)生以小組為單位分散選景，各自確定合適的位置對景寫生，提示學(xué)生在實際寫生中應(yīng)將干畫法、濕畫法兩種技法結(jié)合運(yùn)用。教師在各組間巡視指導(dǎo)，并在指導(dǎo)間隙盡量完成示范作品。

由于課時時間有限，為能夠保證作業(yè)當(dāng)堂完成，應(yīng)盡量選擇在校園內(nèi)寫生或到校外較近的地方寫生。景點的選擇也應(yīng)盡量簡單，如一所房子、一兩棵樹、一片起伏變化不大的田野等等，以造型簡單、色彩單純、景物個體數(shù)量較少為原則。

五、教學(xué)參考資料

水彩畫

(WaterC010ur)

以水調(diào)和水彩顏料繪成的畫。水彩顏料一般都透明，用膠水調(diào)制而成，有干塊狀和錫管裝兩種。水彩畫紙一般要求質(zhì)地結(jié)實、吸水性適中。畫筆用羊毫或狼毫做成，有扁、圓兩種類型，型號有大小之別。水彩畫的其他輔助工具還有調(diào)色盒(碟)、畫板(夾)、筆洗、鉛筆等。水彩畫技法有干畫法、濕畫法、浸接法、點彩法、渲染法和洗滌法等。水彩畫借助水來表現(xiàn)色調(diào)濃淡和透明度，利用白紙和顏料的掩映滲融作用，體現(xiàn)明麗、透明、輕盈、滋潤、淋漓等獨(dú)特的藝術(shù)效果。

水彩畫約產(chǎn)生于15世紀(jì)末的歐洲，18世紀(jì)以后在英國形成獨(dú)立畫種，20世紀(jì)初傳人中國。英國著名的水彩畫家有泰納、康斯特布爾。中國著名的水彩畫家有關(guān)廣志、李劍晨、倪貽德、潘思同、古元等。

第四篇：水彩風(fēng)景畫法教學(xué)

風(fēng)景寫生的特點

風(fēng)景與靜物不同的是，靜物可以由人來支配組合，人為的因素比較多，而風(fēng)景則更加自然原本，不受畫家的情感的支配，只是畫家在選擇和描繪時才加入了感情的因素，因此風(fēng)景畫更能鍛煉畫家的觀察力和概括力。

在畫風(fēng)景的過程中，應(yīng)選擇不同的內(nèi)容來訓(xùn)練繪畫的技巧。如同一風(fēng)景在不同的季節(jié)、氣候及光線下的變化，可用水彩畫的干濕的不同技法來表現(xiàn)不同的內(nèi)容、氣氛和色調(diào)。如：雨天和霧天的景色就適合用水彩的濕畫法來表現(xiàn)，晴天和陽光下的景色則適合干畫法，而有些景色則需用干濕結(jié)合的畫法來表現(xiàn)，要根據(jù)不同的對象特點靈活選擇相應(yīng)的技法，以達(dá)到畫面的完美。

風(fēng)景畫中很重要的一點就是取景，也就是我們的視角，應(yīng)從繪畫的角度出發(fā)，強(qiáng)調(diào)繪畫的特殊語言，用造型、比例、色彩、構(gòu)圖和色調(diào)來表達(dá)我們的情感世界。

在這里介紹一點最基本的水彩技法，當(dāng)你通過自己的實踐的積累，經(jīng)驗豐富之后，具體畫什么就不成問題了。畫得好壞就看你是否經(jīng)常練習(xí)了。

風(fēng)景寫生的空間處理

初畫風(fēng)景的時候常會碰到如何處理空間的問題，所面對的景物空間可能是十分復(fù)雜的，要比在室內(nèi)畫靜物時的空間復(fù)雜了很多，該如何解決這個問題呢？以下幾點是一些有效的辦法。

1.處理好畫面景物的明度變化

色彩的明度變化可以很自然的給畫面拉開空間，一般來講，遠(yuǎn)景的明度比較高，近景的明度比較重，如：當(dāng)觀看群山的色彩時，就會發(fā)現(xiàn)群山遠(yuǎn)近的色彩明度變化了。

2.刻畫的精細(xì)程度對空間的影響

一般來講，在一幅畫面里刻畫比較精細(xì)的物象會在視覺的前面，更引起觀者的注意，相反則會在視覺的后面，比較虛。

3.色彩的純度（彩度）的處理

在人群中最能引起注意的是身著鮮艷色彩服裝的人。同樣畫風(fēng)景時，就應(yīng)將前面的物象或主體的顏色畫得純度高一些，遠(yuǎn)處的物象及次要的物象的色彩純度畫得低一些。

4.色彩的冷暖對空間的影響

一般來講，暖色給人近的感覺，冷色則給人遠(yuǎn)的感覺。在處理畫面時應(yīng)用比較暖的色彩來描寫前面的主體，用比較冷的色彩來表現(xiàn)后面的次要的東西。

5.筆觸的處理

在一幅畫面里，一般筆觸大而明顯的部分會更觸動人的視覺，更引人注目，而筆觸小而模糊則會引不起視覺的關(guān)注。所以描繪的過程中一定要考慮筆觸運(yùn)用對空間的影響。

6.光影對空間的影響

在一組風(fēng)景中，光影的變化會對空間產(chǎn)生很大的影響，光影的對比愈強(qiáng)烈愈會加強(qiáng)畫面的空間感，我們要加強(qiáng)畫面主體及前方物象的光影對比，遠(yuǎn)處及比較虛的物象則應(yīng)減弱光影的對比。

7.干、濕畫法的運(yùn)用

水彩畫的實踐證明，干畫法與濕畫法的不同運(yùn)用對空間的變化有著十分明顯的影響，一般我們都會用干畫法來表現(xiàn)前面的主要物象，用濕畫法來處理遠(yuǎn)處的比較虛的物象。8.不對稱的形象可加強(qiáng)空間感

我們在畫風(fēng)景時要盡可能不讓畫面上出現(xiàn)對稱的形象，因為對稱的形象會使畫面缺少空間的感受。

另外我們還可以在畫面上人為的點置一些小動物或一些與畫面有關(guān)的器物及圖案和肌理來處理畫面的空間。

風(fēng)景寫生步驟

白樺秋色（渲染法重疊法），水彩風(fēng)景步驟圖。

用HB鉛筆畫出白樺樹的姿態(tài)。

將白樺樹干及主要的技子用遮蓋液涂上，樹干下面的草地部分，用蠟筆不同的冷暖色點出不規(guī)則的點子（省略圖例）。

將天空、遠(yuǎn)山和近處的草叢的顏色涂出，涂色彩之前先將紙面用清水打濕，草叢涂上色彩后，用了噴水、彈色及撒鹽的方法，產(chǎn)生了豐富的肌理變化，使草叢色彩更加豐富生動。

將畫面上所有的遮蓋部分用橡皮擦去，之后深入的刻畫樹干部分及樹枝的變化，點出樹的葉子，調(diào)整畫面的關(guān)系，豐富草叢的色彩。

這幅作品采用的是渲染法和重疊法，表現(xiàn)深秋時節(jié)白樺樹的姿態(tài)及優(yōu)美的秋天的色調(diào)和豐富的色彩變化。強(qiáng)調(diào)白樺樹的動態(tài)表情和特有的高雅的性格、畫樹木時，一定要了解樹的生長特點和它結(jié)構(gòu)的特征，用生動的形態(tài)來表現(xiàn)它們的個性和精神。

第五篇：淺析風(fēng)景民俗畫中的現(xiàn)代文明之思

干天全先生最近出版了文集《干天全散文詩歌選·散文卷》，其中以游記類的《人在旅途》專輯最為出色。他的這類游記散文不僅展現(xiàn)了秀麗奇特、神秘險峻的自然風(fēng)光，表現(xiàn)出作者放達(dá)率真的性靈，也展現(xiàn)出獨(dú)特的異域風(fēng)光與民俗之情。但這些僅僅是作者散文所展現(xiàn)出來的淺顯特征，而深深隱含在這表層之下的是作者一顆熱忱的心，以及他以這顆心審視打量的這個文明時代所折射出來的時代之思，他以一種憂患的筆觸揭示出了現(xiàn)代文明的載負(fù)。

干天全先生不僅在詩歌上具有很高的造詣，在散文上也有著獨(dú)特的藝術(shù)價值。他的詩清新而雋永，富有哲理，沁人心脾，這主要得益于作者視野的開闊、對現(xiàn)實社會的關(guān)注以及對人生生命本質(zhì)的感悟等。詩歌上的這些特征也同樣的體現(xiàn)在他的散文上。李保均先生在《干天全散文詩歌選·散文卷》序中認(rèn)為“干天全的散文風(fēng)格亦如他放達(dá)率真的個性，從他年輕到現(xiàn)在的作品中，都展現(xiàn)出他直面人生，樂觀自在，重情尚美的共同特點”[1]。干天全的散文不僅在內(nèi)容與形式上都有著獨(dú)特的藝術(shù)特色，而且有厚重的底蘊(yùn)和高遠(yuǎn)的境界，這是作者堅持對社會歷史與現(xiàn)實予以理性的審視，以一種憂患批判的寫作姿態(tài)使然。

作者最近出版的《干天全散文詩歌選·散文卷》這部書中的《人在旅途》這類游記散文在作者的散文卷中篇幅之多，范圍之廣，蘊(yùn)含之深，是他專輯散文最為出色的特征，也是有別于其他專輯散文特色的緣由之所在。而這類游記散文不僅展現(xiàn)了秀麗奇特、神秘險峻的自然風(fēng)光，表現(xiàn)出作者的放達(dá)率真、自由自在的性靈，也展現(xiàn)出獨(dú)特的地域風(fēng)光與民俗之情。然而這表達(dá)出來的種種特征也還只是作者散文的表層藝術(shù)特色，隱含在這表層之下的是作者一顆熱忱的心，以及他以這顆心審視打量的這個文明時代所折射出來的時代之思，在酣暢瀟灑的文筆中攜帶著一種憂患的思緒來揭示出現(xiàn)代文明的載負(fù)。

干天全先生是一位性情達(dá)人，他在現(xiàn)實生活與文學(xué)創(chuàng)作中追尋著詩意的棲居。他喜愛詩、喜愛生活，尤其喜愛清新優(yōu)美、雄偉壯麗的大自然。他鐘情于大自然的山河湖川，喜歡自然的神奇與壯麗、巍峨與險峻、靈秀與超脫，這是作者追尋的理想境界，也是他作品所表現(xiàn)出來的審美特征。作者在作品中曾說道“自然的寧靜讓人癡狂”（《甘孜之行》）。他癡狂在大自然的種種寧靜與美妙中，因而早在青年時作者就游覽了許多山岳湖川和名勝古跡，他的足跡遍布中國大半個秀美河山，視通著廣袤的大地與生活在這土地之上的蕓蕓眾生，展現(xiàn)出作者放達(dá)率真的個性，人情達(dá)練愛憎分明的襟懷。而大自然的美景總是讓他驚喜若狂欣然向往，大自然的無窮魅力與悠久歷史文化蘊(yùn)含也總是讓他思接千載視通萬里。在號稱“天下幽”的青城山，作者邀友前行，于古木參天、薄霧輕繞的林間高歌低吟，與大自然溶于一體。還在道家第五洞天領(lǐng)略“道法自然”，盡管在流云皓月的夜晚受到“妖女”的性騷擾，但也戰(zhàn)勝了道家所謂的人體“三蟲”，在精神上羽化為“真人”，迎著噴薄的朝日歡呼雀躍。他為此寫下的《夜宿上清宮》，讀后既讓人忍俊不禁，也讓人領(lǐng)悟著“清靜無為”的至境。在 “天下第一險”的華山，作者陶醉于“層疊嶂連綿不絕，奇峰突兀嵯峨雄偉，山谷間彌漫著乳白色的霧靄，云氣蒸騰，蒼茫雄渾的畫面讓人回腸蕩氣”（《華山遇險》）。而華山的險峻與巍峨的懸崖，鐵索橫懸，竟讓想領(lǐng)略無限風(fēng)光的作者雄膽徒生，冒險攀援絕壁，差點兒一失足成千古恨。然而即使是作者面臨這樣的危險，卻絲毫不減他的那份豪情與幽默，剛剛脫離險境的他并沒有喪魂落魄，卻又精神抖擻地繼續(xù)前行，還與同伴戲謔自己要是果真遇險，還能給華山增添一景——“干天全羽化處”。在海拔四千多米的高原夜行，作者被大自然的神秘所吸引，發(fā)出了人生的感嘆?！败囋诒P山公路上越攀越高，從窗里看見的車頭一直翹著，不斷升上墨藍(lán)色的夜空，我感覺到離天越來越近，自己正在羽化?！彼诳罩新危吹健疤焐闲切翘貏e明亮，像一顆顆巨大的水晶閃爍著光芒。皎潔的月亮播灑著寒光，連綿的群山在天幕上變幻著各種形狀，有時如大海起伏的波濤，有時像奔馳的群獸，聽似無聲的高原有一種來自天上的神韻在流動”。震撼于蒼茫和幽冥的天地間，并不信神佛的他，“確實感到有誰在主宰著蒼茫大地，人是那么渺小，能與天地抗衡么？接近了天，天還是那么深不可測，越過了一座山，還有無盡的山。幻覺中總有一種震撼和威懾的力量控制著心靈，是來自大自然不可抗拒的力量，還是來自神的力量，巨大的神秘感一直籠罩著我的心頭”。不難看出作者對大自然的敬畏和對人與自然關(guān)系的思考，對大自然的敬畏正是我們?nèi)祟惷鎸ψ匀徊豢扇笔У囊环N生存心理。來到康定木格措的大峽谷中，他在層林盡染的群山中感嘆，這里“匯聚了大自然所有的色彩，你可以把姹紫嫣紅、五彩繽紛、七色爭艷、流光溢彩這些形容詞都用上，但還不足以描寫這里豐富的色彩。顏料沒有它真實，云霞沒有它生動。滿目的艷色讓你心靈震顫，讓你癡迷地望著它發(fā)呆。在我所見過的中外彩色風(fēng)景畫中，沒有哪一幅畫的色彩能與這里的天然色彩媲美，這里拍下的照片足以讓任何丹青高手向大自然的色彩折服。……人造的三原色能調(diào)出赤橙黃綠青藍(lán)紫，但大自然的顏色何止七彩，你窮盡想象還原不了大自然的色彩”。作者所到之處多有行吟，無論是被譽(yù)為“九曲銀河”的本溪水洞，“靜女如姝”的四姑娘山，亂云飛渡的老峨山，還是神圣傳奇的千佛山，都寄予著作者對大自然的熱愛與對自由的追尋，通往在“詩意的棲居”的理想道路上。作者在寧靜秀美的大自然中陶冶性靈，又以從容的姿態(tài)書寫著人世間的真善美，記錄著他的人生際遇與心路歷程。

作者沉浸在自然風(fēng)光的優(yōu)美與靈性中，同時也為神秘的地域色調(diào)和淳樸的民俗風(fēng)情所吸引。丁帆在他的《中國鄉(xiāng)土小說史》論述過鄉(xiāng)土小說的藝術(shù)形態(tài)美，曾用“三畫”來描述鄉(xiāng)土小說之為鄉(xiāng)土小說的藝術(shù)所在，“三畫即是風(fēng)俗畫，風(fēng)景畫，風(fēng)情畫”[2]。鄉(xiāng)土小說的這類藝術(shù)特征也同樣可以借鑒到散文的評論上。《干天全散文詩歌選·散文卷》的《人在旅途》專輯就體現(xiàn)出這樣的特色，作者筆下多是對自然風(fēng)景的描寫，但也有著民俗風(fēng)情的展現(xiàn)，《人在旅途》專輯中就有不少書寫奇特神秘的地域之篇和淳樸善良的民俗之情的篇幅。《甘孜之行》書寫出西部高原獨(dú)特的風(fēng)采，這里遠(yuǎn)離繁華的大都市，有著遼闊的草原和蒼茫的群山，虔誠信仰的藏民居住在這里，過著牧歌的生活。作者漫行途中，“聽似無聲的高原有一種來自天上的神韻在流動”，不時可見“彩色的經(jīng)幡在風(fēng)中獵獵飄揚(yáng)，木桿周圍堆著許多刻有經(jīng)文的石片”，有不少信徒轉(zhuǎn)著經(jīng)筒磕著長頭祈求平安。神山下，牦牛和馬群悠閑地啃著青草。作者攀上河谷的山巖，俯看草原、牛羊、麥田、碉樓和樹木組成的壯麗畫面，他的心被大自然深深地震撼了。藏區(qū)的美景和民情風(fēng)俗讓作者流連忘返，靈魂也受到了莊嚴(yán)的洗禮。在攀西大峽谷的龍肘山里，作者從采訪中了解傈僳族的滄桑歷史和生活方式，感受著傈僳人家的熱情與豪邁，與他們一起在蘆笙的伴奏下跳起原始的鍋莊舞，舉起大碗開懷暢飲?！吧街械镊渥邮枪窋f出來的，肚子的話是酒釀出來的，只有喝了酒人才說心里話，能喝酒的男人才是真正的男人”，聽到傈僳人這樣的話，作者豪爽響應(yīng)“喝嘛，喝暈算了，就算安樂死”。瀘沽湖畔的摩梭人里也有作者的朋友，他曾幾次來到這里采風(fēng)，和他們建立了真摯的感情。作者在達(dá)瑪家賓至如歸，邊喝阿媽釀的稗子酒，邊聽他們?nèi)抑v述摩梭族婚禮和生活習(xí)俗?！稙o沽湖之夜》這篇散文真實地反映了他們的生活內(nèi)容與方式。特別令人感嘆的是，他聽到摩梭兄弟喜歡上了漢族姑娘，不愿意再做傳統(tǒng)的走婚“舅舅”，衷心祝福他堂而皇之當(dāng)上爸爸。這不僅是作者的祝福，更是對摩梭族走向現(xiàn)代文明的禮贊。

一幅幅綺麗秀美的自然風(fēng)景畫與善良淳樸的民俗風(fēng)情畫的描寫，是作者散文獨(dú)特的審美價值之所在，也是作者崇尚自然、追尋自我、追尋真善美的表現(xiàn)。作者在壯麗巍峨的山河中感受著宇宙的宏大，自我的渺小，從而促使作者更親近自然，在山水間放浪自我，自娛自樂，洗滌城市的疲勞，陶冶性靈。一幅幅淳樸善良、熱情大方、神秘浪漫的民俗畫，讓作者融入在那份怡然自樂的民族之情中。然而，這僅是作者作品散發(fā)出來的表層特征，蘊(yùn)含這之下的是讓每一個有識之士值得思慮的現(xiàn)代文明之思。在他的“人在旅途”這類游記散文里，作者始終以一種批評的眼光審視著他筆下的人與景，以一種戲謔詼諧的筆觸來表達(dá)著作者眼里的現(xiàn)代文明的載負(fù)，他的散文，清新明麗中往往蘊(yùn)含著作者對現(xiàn)代文明的反思，在疏俊的文筆中透露著作者的社會道德感與責(zé)任感。

作者載負(fù)的這種現(xiàn)代文明反思，不僅源于作者對社會歷史細(xì)致入微的觀察與深刻雋永的感受，還主要源于他濃厚的社會道德責(zé)任感與濃烈的憂患意識。李潔評論干天全的詩歌“他的詩作凝聚著善美真情和淳凈性靈，不但抒寫個人的情感體驗和生活感悟，更為可貴的是這些詩包含著詩人作為當(dāng)代知識文化精英對于社會現(xiàn)實的理性審視，對于歷史的悲憫反觀，表現(xiàn)出詩人深重而強(qiáng)烈的憂患意識”[3]。他的這種深重而強(qiáng)烈的憂患意識在散文中也得到同樣的表現(xiàn)，他以這種意識予以社會深刻的關(guān)注，因而他的散文總表現(xiàn)出一種深沉。如果說《干天全散文詩歌選·散文卷》的“知青歲月”專輯是作者在一個個講述的小故事中正面表現(xiàn)出一幅幅沉重悲涼的時代畫卷，那么“人在旅途”專輯則是作者在自然風(fēng)景和民俗中側(cè)面反映的現(xiàn)代文明的載負(fù)?，F(xiàn)代文明在給人們帶來方便的同時，也給人們帶來了弊端和破壞，它在觀念中改變著人們的意識形態(tài)，而又往往與傳統(tǒng)道德相背離。在商業(yè)化走向全球化的同時，商業(yè)化的氣息也吹散到偏遠(yuǎn)閉塞卻有著最淳樸善良村民的山村和崇拜著自然與神的高原上。古老建筑失去了它的立腳之地，正在慢慢地減少，只有在偏鄉(xiāng)僻地也許還能一睹它的容貌。過去被人們向往的古樸善良的民風(fēng)也在消逝。當(dāng)作者在高原采風(fēng)時，被幾個充滿稚氣的藏族小孩索取“身價費(fèi)”而心里隱隱作痛，原本最為人們懷念的無邪童真卻也無法躲避現(xiàn)代文明的侵蝕，失去它原本光亮的色彩。傳說中古典優(yōu)雅、浪漫溫馨而充滿艷遇的愛情圣地四方街也失去了那層神秘浪漫的面紗。作者在這里被振聾發(fā)聵的另類歌聲逼退到房屋的角落喝著悶酒。酒吧小姐與游人歇斯底里的對唱震耳欲聾，充滿硝煙味，發(fā)歌者“鞋兒破，帽兒破，對面的女人破”，不甘示弱的回?fù)羰恰叭嗽诮?，怎么不挨刀啊，一刀砍不死呀，兩刀砍不死，三刀砍死你呀，我砍我砍我砍，我砍死你呀！”那些充滿黃色味道的歌詞更是讓作者堪憂，他為此感嘆“麗江、經(jīng)歷過大地震的麗江，你完整的城郭和古樸的居民，穿城而過明亮清澈的河流，夾岸挺立濃蔭匝地的楊柳，象形神秘的東巴文字和優(yōu)美典雅的納西古樂，一一在浩劫后保存了下來。神奇啊，麗江，慶幸你成為世界文化遺產(chǎn)，絡(luò)繹不絕的中外游人正朝你慕名而來。你沒有讓我艷遇并不遺憾，但愿關(guān)于你的種種傳說都是美麗的，包括古城的現(xiàn)代對歌”。（《四方街對歌》）在這樣的感嘆與祝愿里，我們不能不認(rèn)真地思考怎樣去維護(hù)名勝古跡的尊嚴(yán)。

在現(xiàn)代文明的影響下，傳統(tǒng)道德價值體系正遭受著前所未有的顛覆和瓦解。道德體系的崩潰，自然環(huán)境的惡化，古老事物的缺失，傳統(tǒng)藝術(shù)的消泯，這都給人們帶來隱隱的憂患，這也正是作者的擔(dān)憂之處，作者以一顆悲憫的心惋惜傳統(tǒng)美德的消失，憂慮著“被去勢”事物在當(dāng)下時代的命運(yùn)遭遇。在作者的游記散文中也有著為數(shù)不多的懷古之作，傳統(tǒng)的懷古散文多是表達(dá)古時的幽情，抒發(fā)個人的憂傷，而干天全的懷古散文則更多地在歷史文物中關(guān)注歷史滄桑和民族命運(yùn)。張同道在評論干天全的同類題材的詩歌時指出“他以敏銳的眼光觸及古人古詩，洞穿歷史的迷障，在冷靜和公正的審視下評說千秋功罪”[4]。在懷古類的散文中，作者也以同樣的眼光打量著所到之處的風(fēng)景，在遺跡中揭示出歷史的迷障。在《黑井寡婦》這篇散文中，作者從斑影駁駁、雜草橫生的古老小鎮(zhèn)的景象中道出它昔日的繁華，而古鎮(zhèn)那座屹立敞口的貞節(jié)牌坊更是讓作者悲哀。“這座紅砂石建塑的牌坊三門四柱，比起老街上低矮的房屋，凸顯出大華美。”然而這牌坊竟是清末時期皇帝對八九十個節(jié)女烈婦的集體性表彰，這些女子多是身份卑微的在鹽井下干苦力的工人或是馬幫里運(yùn)鹽的腳夫等的家人，她們處于生活的最底層且失去了掙錢的丈夫，但在生前并沒有得到過撫恤與救濟(jì)，而這座雕龍畫鳳的牌坊也禁錮了她們死后的選擇。然而這牌坊并不是為她們的犧牲所感動或者對她們的悲憫，作者尖銳地揭露統(tǒng)治者“借貞節(jié)牌坊留自己的名。牌坊的四根石柱前后都刻著歌頌皇帝圣地和贊美貞女、烈女守節(jié)的對聯(lián)”。這不禁讓人感嘆到形象工程真是“根源淵久”。而這樣的貞節(jié)坊隨著歷史的沉寂，竟成了鄉(xiāng)人自豪的標(biāo)志，成了政府重點保護(hù)的歷史文物，成了天下游客觀瞻的勝景，這讓原本“只是一個尋找自由安寧，淳樸善美之地”的作者感到深深的失落，在這失落中讓人想到魯迅所謂的“吃人”的歷史。

干天全先生的散文有著獨(dú)特的審美價值，其作品意蘊(yùn)深厚，文筆瀟灑酣暢，幽默有趣，總體體現(xiàn)出清新淡雅、平易近人的風(fēng)格。尤其是那些平中見奇、樸中見巧、淡中見濃的作品，足顯作者豐富的生活積累和運(yùn)用文字的深厚功夫。著名評論家王一川評論干天全的散文“他的散文意趣別致，境界善美，鮮明地體現(xiàn)了他的古道熱腸和人格魅力。高雅與質(zhì)樸并重的文筆，使他的散文能雅俗共賞”[5]。在散文中，作者以清新明麗的語言描繪著山河湖水的優(yōu)美景象，用輕松愉悅的筆調(diào)展現(xiàn)出淳樸善良的民俗風(fēng)情。同時他的散文又有著厚重的底蘊(yùn)和高遠(yuǎn)的境界，他堅持以深邃的眼光審視著社會歷史時代的變化。因而他的散文清新明麗中往往又蘊(yùn)含著作者對現(xiàn)代文明的反思，疏俊的文筆中又透露出作者強(qiáng)烈的社會道德感與責(zé)任感。干天全先生以他深邃理性的眼光打量著這個紛繁復(fù)雜、變化萬千的自然社會環(huán)境，于抒情的描寫與敘述中表現(xiàn)著他放達(dá)率真的個性，敏銳強(qiáng)烈的時代感受以及對現(xiàn)代文明的載負(fù)之思。本文章由內(nèi)蒙古牛皮癬醫(yī)院http://004km.cn/整理發(fā)布，歡迎分享！