第一篇：爵士舞是什么舞種

學(xué)習(xí)藝術(shù)不是必須的，但卻是很有必要的，舞蹈帶給孩子的影響是你無法想象的。那么你知道爵士舞是什么舞種嗎?小編就給大家解答一下，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

爵士舞是什么舞種

爵士舞，即美國現(xiàn)代舞，是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經(jīng)被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進(jìn)形成本土化、大眾化的舞蹈。

爵士舞基本動作

1.利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。

2.快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞的技巧。

3.讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。

4.強調(diào)角形及線條性的動作。運用有節(jié)奏性且復(fù)雜分割動作，表現(xiàn)出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現(xiàn)。

學(xué)跳舞有什么好處

好處一：優(yōu)美形體

優(yōu)美形體：正處于生長發(fā)育時期的孩子，經(jīng)過舞蹈訓(xùn)練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直，形體優(yōu)美，且能糾正駝背、端肩等形體問題。

好處二：動作協(xié)調(diào)

動作協(xié)調(diào)：舞蹈需要全身各部位的配合，通過音樂與舞蹈動作的和諧達(dá)成動作協(xié)調(diào)性的訓(xùn)練，并且孩子更有節(jié)奏感。

小組合訓(xùn)練協(xié)調(diào)能力

好處三：肢體靈活性、柔韌性

課堂上柔韌練習(xí)

肢體靈活性、柔韌性，由于經(jīng)常練習(xí)壓腳、劈叉、下腰等，孩子的柔韌性，動作靈活性好

好處四：磨練毅力

磨練毅力：從基本功開始訓(xùn)練能培養(yǎng)他們不怕吃苦的精神，磨練堅強意志。

挺胸收腹堅持住，太棒了!

好處五：提高身體素質(zhì)

我們在舞蹈中成長進(jìn)步

提高身體素質(zhì)：舞蹈需要一定的體力消耗，剪除練習(xí)后能促進(jìn)孩子食欲、增強消化機能，提高身體抵抗力。

好處六：提高合作能力和集體榮益感

提高合作能力和集體榮益感：舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞，只有配合默契才能表演好，由此訓(xùn)練了孩子們的合作精神，養(yǎng)成自覺遵守規(guī)則、紀(jì)律的觀念。

一起合作練習(xí)

好處七：培養(yǎng)審美情感

舞蹈也是一門審美藝術(shù)

培養(yǎng)審美情感：舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態(tài)表現(xiàn)內(nèi)心世界，使孩子潛移默化地接受到藝術(shù)表演的熏陶，使孩子們熱愛生活，并能欣賞美、體驗美。

好處八：培養(yǎng)自信心

培養(yǎng)自信心：舞蹈演出能培養(yǎng)孩子當(dāng)中表演的能力，使孩子們不怯場，表現(xiàn)力強，增強自信心和更好的心理素質(zhì)。

第二篇：舞種介紹

Reggae Reggae起源于60年代。中文翻譯成“雷鬼”（音譯）。其顯著的特點是濃厚的加勒比民族風(fēng)格。

Reggae舞曲的源頭是牙買加。Reggae這個字是源自于[Reggad]，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。

Reggae較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggae有明顯的節(jié)奏和固定的旋律線。純正的Reggae是一種感覺非常清新和陽光的音樂，結(jié)合了傳統(tǒng)非洲節(jié)奏，美國的節(jié)奏藍(lán)調(diào)及原始牙買加民俗音樂。這種風(fēng)格包含了弱拍中音節(jié)省略，向上拍擊的吉他彈奏，以及人聲合唱。歌詞多以拉斯特法里（牙買加黑人教）的宗教傳統(tǒng)為主，強調(diào)社會，政治及人文的關(guān)懷，表達(dá)對自由，快樂的追求。

到了90年代末，以Elephant Man, Sean Paul等為代表的一些藝人，開始嘗試把傳統(tǒng)的Reggae音樂和流行的HIP-HOP，R＆B音樂融合起來，從此，就出現(xiàn)了Reggaton這樣的全新音樂形式。

因此，不難理解，Reggae舞蹈誕生的地方是牙買加。它主要是在民間傳播，是一種更為原汁原味的表現(xiàn)形式。而后來隨著藝人的推動，伴隨著Reggaton音樂的流行，出現(xiàn)了帶有Hip-Hop感覺的新舞種——Reggaton。而這兩種舞蹈，是隨著05，06年世界流行的民族風(fēng)而傳入國內(nèi)，正逐步成為女性倍加推崇的舞蹈形式。

一般情況下，為了簡便，兩個舞種，我們都統(tǒng)稱為Reggae。

New Jazz

JAZZ（爵士）是現(xiàn)代舞非常重要的組成部分，其地位，和芭蕾在古典舞中的地位不相上下。

而NEW JAZZ，顧名思義，新爵士。同樣，也是伴隨著時尚流行而出現(xiàn)的，可以說是對傳統(tǒng)JAZZ舞蹈，和其他很多舞蹈一樣，是非常嚴(yán)肅或者說刻板的一種“高雅藝術(shù)”往往只出現(xiàn)一些非常正式的場合，同時，對舞者的基本功，身體條件等等，在非常嚴(yán)格的要求。而絕大多數(shù)的人是很難達(dá)到這樣的要求的，因此，JAZZ漸漸的成為一種純觀賞性的表演，而缺少參與性和娛樂性。

隨著時代的進(jìn)步，和社會的發(fā)展，一些人開始試圖打破這樣的死板的條框，開始嘗試著在傳統(tǒng)純JAZZ里面加入流行的元素。而事實證明這是成功的，JAZZ發(fā)展到現(xiàn)，已經(jīng)有了POWER JAZZ，HIPHOP JAZZ，NEW JAZZ，LATIN JAZZ，CLUB JAZZ，百老匯JAZZ等等的分支。

NEW JAZZ的流行，是在90年代中期，珍妮杰克遜的歌曲“If”的MV里，出現(xiàn)了風(fēng)格基于傳統(tǒng)JAZZ，但是加入了一些更能展現(xiàn)女性身段，更加富有觀賞性的流行元素，這樣的創(chuàng)舉取得了巨大的成功，這樣的舞蹈逐漸在世界范圍內(nèi)流行起來，而后一大批的藝人，在自己的舞蹈中加入了這樣的舞蹈風(fēng)格。從此，NEW JAZZ這個名稱也就漸漸確立下來。

因此，可以簡單的理解，NEW JAZZ，就是在原有的純JAZZ的基礎(chǔ)上，加入流行的元素，并去掉了那些死板的內(nèi)容的更容易讓普通人參與進(jìn)來的舞蹈。

Hip-Hop

首先必須說明，這里所說的Hip-Hop，是指Hip-Hop這個舞種，和泛指的Hip-Hop文化不是一個意思。Hip-Hop舞蹈是街舞里面的一種，而街舞是Hip-Hop文化的一個組成部分。

街舞的最原始階段，只有3個大的舞種，Poppin，Breakin（有很多倒立，旋轉(zhuǎn)的技巧的舞種），Lockin（鎖舞）。（注：此處暫不對后兩個舞種做專業(yè)介紹。）

因此，這三個舞種大致構(gòu)成了街舞里面OLD SCHOOL的部分。

到了后來，一些人，開始試著用一些新的方式，一些更自由隨性的動作來表達(dá)他們對音樂的感覺，由此，發(fā)展出了很多新舞種，Hip-Hop 其中流行范圍最廣的舞蹈之一。

Hip-Hop舞蹈是以身體的律動為基礎(chǔ)，這個基礎(chǔ)也就是常說的“UP DOWN”，以靈活運用關(guān)節(jié)為要點，體現(xiàn)出整個人的自由輕松的感覺，靈活的表達(dá)音樂。

這個舞種由于自由度非常的大，所以，目前，在世界上，主要的分為兩種風(fēng)格，分別以它們代表城市命名，既：New York Style與Los Angeles Style。

這個兩個地區(qū)的東西呈現(xiàn)兩極化，例如N.Y Style強調(diào)身體和關(guān)節(jié)的扭曲，也可以看成一些已有舞種大串聯(lián)的風(fēng)格，原地性的舞蹈加上身體的Wave（電流）等等，我們不難想象它正是一種黑人的隨性作風(fēng)。而L.A STYLE的Hip-Hop舞蹈，它承襲延續(xù)了Mc Hammer及巴比布朗時期所流行的感覺，強調(diào)大動作及腳步的變化性，也保有了其勁爆的特性，在動作的變化上增加了許多新的花樣，對鼓點的表現(xiàn)尤為出彩，視覺效果非常好。

Poppin

POP，指通過對身體肌肉的收緊和放松，達(dá)到震動的目的，所造成的視覺上的停頓效果。

它的要點，在于對自己身體的控制，只有完全的控制自己的身體，才能說領(lǐng)會了Poppin的上些精髓。

而一般意義上的Poppin舞蹈，是指通過運用這些技術(shù)，造成視覺上的沖擊，巧妙的表達(dá)節(jié)拍和旋律的一種舞蹈。

眾所周知，現(xiàn)代的街舞很多內(nèi)容是從“霹靂舞”進(jìn)化而來的，在霹靂舞里面，有很多模仿拉繩，抓梯，或者是模仿機器人，太空人的小把戲。而對這些東西的研究和發(fā)展，漸漸促進(jìn)了Poppin舞蹈的形成。

在Poppin出現(xiàn)的早期，還是主要以模仿機器人等動作為內(nèi)容的，這也就是為什么很多人把Poppin叫做機械舞的原因。

而在初期，這些東西還不能算是舞蹈，更象的是表演。因此一些人開始考慮如何真正的把這個技術(shù)運用到“舞蹈”中間去。

而這，就是Poppin舞蹈的起源，因此，它的風(fēng)格也是千變?nèi)f化的。

80年代的時候，美國出現(xiàn)了一個叫做“Electric Boogaloo”的團(tuán)體（EB），領(lǐng)街人物是至今都被成為街舞教父級人物的“BOOGALOO SAM”。

EB對POP的舞蹈性運用進(jìn)行了前所未有的大膽嘗試。以至于在剛剛出道的時候，被認(rèn)為是極不正統(tǒng)的舞蹈。隨著時間的推移，EB所倡導(dǎo)的舞蹈思想，漸漸受到大家的承認(rèn)和肯定，其豐富的舞蹈性，也使得BOOGALOO成為現(xiàn)在世界上比較主流的Poppin風(fēng)格。在國際上，最有知名的，除了SAM本人之外，受邀請來中國參加了兩次KOD的SKEETER RABBIT，可以說是在中國舞者心目中最有影響力的人物了。

另一方面，另一部分人堅持了Poppin在視覺效果方面的追求，從而產(chǎn)生了另外一些風(fēng)格的Poppin舞蹈。在這類風(fēng)格中，有的，甚至就可以革命性的拋開POP這種技術(shù)。（比如說JDD.12冠軍G′OLD他們所跳的BOPIN STYLE。）

代表人物，就是今年KOD的嘉賓SALAH了，他的個人表演，完全接近了一個啞劇的模式。通過對種事物的模仿，讓人達(dá)到嘆為觀止的境界。

所以我們可以說因為Poppin風(fēng)格的多樣，所以，作為FUNKY STYLE的主要組成部分，它可以是非常紳士的。

也可以是非常另類活潑，充滿了娛樂性的。

由于Poppin對基本功的嚴(yán)格要求，所以，要想跳好這個舞種，沒有專業(yè)的指導(dǎo)和勤奮的練習(xí)，是要大費周章的。

其實在國外老祖宗的概念里，poppin'就是poppin',其他的風(fēng)格比如wave,snakin',lockin'等等也都是獨立成派的，各有各的創(chuàng)始人。當(dāng)然現(xiàn)在是不用也沒必要分得很清楚了。boogaloo和上面大部分提到的風(fēng)格是包含被包含的關(guān)系比如puppet,scarecrow,toyman，saccin',air posin',tickin'等等，甚至很多風(fēng)格都是受它影響而來的比如snakin'乃至東岸的hiphop，也包括pete推廣的poppin' style。所以boogaloo的創(chuàng)始人sam被尊為美國街舞的教父級人物。

hittin'是一個比較有爭議的名詞。其實hit只是poppin' style里的一個movin'或者說一種技術(shù)，老美，韓國，法國，臺灣都不承認(rèn)hittin'是一種風(fēng)格。唯一提出hittin'的是日本人，他們多數(shù)人跳的是poppin',boogaloo,snakin',animation四種風(fēng)格為主的結(jié)合體，然后統(tǒng)稱為hittin'。名字有點牽強，不過算是對日本本土文化的支持吧~HO~叫啥不是最重要地。

LOCKIN

關(guān)于LOCKIN,屬于OLDSKOOL的東西~如果大家要明白什么是OLDSKOOL~翻翻以前的文章吧~會有介紹OLDSKOOL和NEWSKOOL的區(qū)別的~LOCKIN是一種很悠久的舞種,也是很多DANCER開始時候練習(xí)的舞種~而簡單來說就是鎖.國際上,日本的LOCKIN是相當(dāng)棒的~而歐美的LOCKIN很FUNKYSTYLE.這倆年LOCKIN開始走復(fù)古路線~以前都是比較偏向日本風(fēng)格的~現(xiàn)在又逐漸開始走歐美STYLE了~來一些文字理解的東西~順便說一下~玩過魔獸世界的人都知道~里面是誰的我不記得了~人物動作里有跳LOCKIN~還有跳JAZZ,TITTA的 是從滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上發(fā)展出來的，這個卡通人物是在「What's happening」的節(jié)目中出現(xiàn)的，他常常做很滑稽的舞蹈，手腳動非常快，可是在動作和動作間他又會短暫的暫停一下，或是鎖住。

Locking 就是身體做一些很快的動作，然后在某一個動作時候突然停住，最主要的關(guān)鍵在于手部的旋轉(zhuǎn)與定住。鎖舞是 old skool 的一支, 比 breakin' 還早出現(xiàn), 發(fā)源于美國洛杉磯, 是種非常強調(diào)干凈俐落的舞蹈, 因為舞蹈中 [鎖] 的手勢, 和突然 [定格] 的舞感類似 [鎖] 的功用, 所以稱為鎖舞 lockin有很多種style，并沒有對錯之分。變形以后可以加一大堆東西進(jìn)去。分成 Twist & Lock 兩部份?？傊?，Lock 的部份和poppin有點像，而twist有點難練，要做的好看不容易。這真的蠻難用文字解釋的，簡單說起來 Locking 最注重 point 的感覺，雖然這是每一種舞蹈的先決條件，但是在Locker看來，point的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴(yán)格要求否則不算 Locking。

BREAKING BREAKING分STYLE和POWER，先說說STYLE，STYLE粗分為三部份：TOPROCK，F(xiàn)OOTWORK，F(xiàn)REEZE。TOPROCK就是在你做地板動作之前跳的類似一種步法的東西，很多BBOY們都忽略了TOPROCK的重要，其實TOPROCK可以幫助你抓住音樂的節(jié)拍，讓你做好真正地板動作前的準(zhǔn)備?，F(xiàn)在最流行的TOPROCK是走圓圈，在場中間跳的軌跡逞一個圓形，這樣讓人們看起來你有滿場飛舞的感覺。

FOOTWORK顧名思義是腳部動作，大家都知道SIX STEPS，SIX STEPS可說是最流暢的一種，但光會SIX STEPS是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，試想你每次光做SIX STEPS的話不是很無聊嗎？大家一定要多花些時間去組合自己的FOOTWORK，畢竟FOOTWORK是BREAKING里用得最多的，你還得不斷的去創(chuàng)新自己的FOOTWORK，不然就算你的FOOTWORK再好，大家也會因看得次數(shù)多而感到無聊的。FOOTWORK最要緊要做得流暢，你可加進(jìn)繞腿，或忽然改變方向等等，學(xué)問大了。

FREEZE是最能給觀眾震撼的招數(shù)，如果你能創(chuàng)出大家沒見過的FREEZE，那比POWER MOVE還能給人們留下深刻印象。FREEZE字面上的意思是凍結(jié)，我個人覺得那就是FREEZE的真締。凍結(jié)是給人一種很迅速的感覺，必須要把動作在剎那間定住，那才是最好的FREEZE。而不是說你光能做到停在那里，如果你做得拖泥帶水，撐了個半天才好不容易撐住，還在那里震得搖搖欲墜，那還叫什么FREEZE呢？FREEZE更難在FREEZE COMBO，就是一個FREEZE變另一個FREEZE，要做到干凈利落，還能抓住節(jié)拍，那才是至高境界！

這個變化太多了,我覺得基礎(chǔ)應(yīng)該是先把倒立倒好, 說完了STYLE再說說POWERMOVE，POWERMOVE指BREAKING中的大地板動作，像WINDMILL，HALO，F(xiàn)LARE，1990，HEADSPIN，AIRTRACK等等，其中每個動作又可細(xì)分，像WINDMILL可分為NO HAND WINDMILL，BABY WINDMILL，SUPERMAN WINDMILL等。這些動作給人的震撼是無與倫比的，特別是對第一次看BREAKING的人，他們會懷疑人類怎能做出這種動作？

HOUSE

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發(fā)展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團(tuán)Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏 及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一,House就產(chǎn)生啦~ 一般翻譯為“浩室”舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱.HOUSE 和 DISCO 是怎樣的一種關(guān)系呢？

DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化，BASS和鼓變得更深沈，很多時候變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群島)、RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

為什么會叫“House”呢? 就是說只要你有簡單的錄音設(shè)備,在家里都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團(tuán)體.House舞曲在1986年開始流行后,可說是取代了Disco音樂.House可分為：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House 有著相當(dāng)濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的.像Real Mecoy, M-Peo ple, La Bouche都是Garage團(tuán)體.Hard House 簡單來說,就是節(jié)奏較重,較猛的House.Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像“演 奏類”的House樂.像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.Epic House 就是“史詩”House.Epic House有著優(yōu)美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有 vocal在里面(幾乎是沒有!).BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作“Epic House 天皇”.其實連Rock也有“Epic Rock”

Trible House 想像一下:帶有非洲原始風(fēng)貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是T rible House~ 這種House除了有一般House穩(wěn)定的節(jié)奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始 風(fēng)貌,零碎的鼓點.蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

HOUSE是來自于同名的音樂（HOUSE），HOUSE雖然與HIPHOP同屬FREE STYLE,但當(dāng)你隨著HOUSE MUSIC舞動時會卻比聽HIPHOP時更加FREE STYLE！而一般HOUSE舞蹈給人們的誤解是'只是種由一些STEP組合起來的舞蹈STYLE..',而沒有身體的律動...HOUSE的音樂來自于芝加哥～～音樂傳到了洛杉磯和紐約（但時間上有些許差異．．），在當(dāng)時CALEF（最早跳HOUSE的那堆人之一）聽到了音樂里面有這樣的一句歌詞'JACKIN..JACKIN....JACKIN...'就自然地跟著音樂做了一個叫JACKIN的動作！隨后在HOUSE CLASS里JACKIN就成為了最重要的BASIC了。

而當(dāng)時在NY跳HOUSE比較好的一堆 HOUSE DANCER，他們的團(tuán)體叫DANCE FUSION（現(xiàn)在在已經(jīng)是世界最強的HOUSE團(tuán)體?。?。當(dāng)芝加哥的HOUSE DANCER們來到看見這堆人之后，送了他們每人一件紫色的衫．．．上面寫著'HOUSE DANCE MASTER'！而有這件衫的人只有現(xiàn)在比較元老級的人有．．．

由于越來越多不同風(fēng)格的舞者在CULB聽著HOUSE跳舞，結(jié)果就沿伸出不同的STYLE的HOUSE舞者～～日本大概在90年代初開始流行HOUSE舞蹈（音樂是很早就有了，只是舞蹈晚了很多...）。日本最強的HOUSE團(tuán)體有ALMA，其中成員有KOJI,HIRO(我的老師之一),PINO,HYROSSI。還有同時兼修house和bebop的著名團(tuán)隊SOUND CREAM STEPERZ（成員YUKI,GOTO,HORIE）。法國的代表有O TRIPE HOUSE。臺灣就有由BALA組成的Improvisation。而香港有那英NA YING(他是BRIAN GREEN學(xué)生!HOUSE很強哦~),TOE(現(xiàn)在在廣州ALL STEPS!),MING(在廣州ALL STEPS!是日本KOJI,HIRO,YUKI的學(xué)生)。

美國則有更多宗師級的house dancer。比如BRIAN GREEN（他技術(shù)超強但卻不是DANCE FUSION的團(tuán)員），SHAN’S（也是我的恩師），E JOE，CALEF，以及后來加入的TERRY WRIGHT，BOBBY等等．．．．

第三篇：幼兒民舞基礎(chǔ) 爵士舞教案

課程內(nèi)容：

街舞是以體育健身為核心，以流行舞蹈為素材，是帶有欣賞性和娛樂性的新興運動方式。街舞起源于美國街頭的舞者的即興舞蹈動作，舞蹈有各種派系，hiphop是街舞的總稱。街舞形式多樣，動作隨意瀟灑富有挑戰(zhàn)性，對身體各部位尤其小肌肉群的小關(guān)節(jié)鍛煉與發(fā)展起著良好的促進(jìn)作用。街舞倡導(dǎo)發(fā)揮參與者的個性，充分展現(xiàn)自我，提高自信心和自我表現(xiàn)力，符合當(dāng)代大學(xué)生的心理特點，是一種個性舞蹈。街舞經(jīng)過日本、韓國，輾轉(zhuǎn)來到中國。本課程主要講授街舞的基本動作和基本技巧，精選一至兩套進(jìn)行教學(xué)，講解每個分解動作。使學(xué)生初步掌握街舞的基本動作和基本技巧，學(xué)會一種完整街舞。提高身體的靈活性與協(xié)調(diào)性，改善心肺功能和促進(jìn)身心健康。

教學(xué)目的：

使學(xué)生初步掌握 街舞的基本動作和基本技巧，學(xué)會一種完整街舞。提高身體的靈活性與協(xié)調(diào)性，改善心肺功能和 促進(jìn)身心健康。

教學(xué)進(jìn)度及主要教學(xué)內(nèi)容: 一

基本功練習(xí)部分 一 壓腿

這是舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中最為基本的訓(xùn)練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習(xí)有助于打開學(xué)生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。壓腿時要注意腿部關(guān)節(jié)的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學(xué)生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態(tài)，日積月累就可以拉長韌帶，達(dá)到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候?qū)W生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠(yuǎn)處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。二 壓肩

這是打開肩部韌帶的練習(xí)。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。三 下腰

年齡偏小的學(xué)生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.或者雙腿跪地 手扶把桿，學(xué)生自己下軟腰。

對年齡偏大,有一定基礎(chǔ)的學(xué)生, 讓她們做甩腰訓(xùn)練,加大訓(xùn)練強度.老師逐一環(huán)抱學(xué)生腰際甩腰十個

結(jié)束后注意做回腰練習(xí):雙腳并攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學(xué)生做按摩,保護(hù)她們的脊柱不受到傷害.四 推腳背組合

坐在地上雙腿向前繃直 手在小七位，跟老師節(jié)奏做勾繃腳練習(xí)五 劈腿

有利于拉伸學(xué)生腿部韌帶.在訓(xùn)練時,注意腳背不能松弛.我們可以按照這樣的順序訓(xùn)練:1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.有基礎(chǔ)的學(xué)生可以讓右手撐住地面,左手抓住后腿控住.2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉(zhuǎn)的同時變胯,變?yōu)闄M叉.雙腳背不要趴倒在地面.上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘.3 橫叉不動,再向右轉(zhuǎn),變?yōu)橛夷_在前 的豎叉.重復(fù)動作1 六

大踢腿

是培養(yǎng)腿的力度和開度的訓(xùn)練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的繃直.街舞 爵士舞教學(xué)內(nèi)容：

街舞基本內(nèi)容簡介：熱身練習(xí)，頭，肩，胸口，胯，膝蓋，腳位

2、音樂的樂感認(rèn)知1、1基礎(chǔ)練習(xí)

2、組合練習(xí)：增加協(xié)調(diào)性，靈活性A以及up&down，3、重心：腿、腹、臀2、1基礎(chǔ)練習(xí)，2、組合練習(xí)：練習(xí)節(jié)奏掌握B，3、上下身的協(xié)調(diào)組合練習(xí)3、1基礎(chǔ)練習(xí)，2、組合練習(xí)A，3、學(xué)習(xí)半成舞組合1節(jié)，4、放松練習(xí)4、1、復(fù)習(xí)第一節(jié)，2、組合練習(xí)B，3、學(xué)習(xí)半成舞組合2節(jié)，4、重心：背、腿、5、初級音樂理論5、1、復(fù)習(xí)1—2節(jié)，2、組合練習(xí)A，3、學(xué)習(xí)半成舞組合3節(jié)，4、重心：臀、手臂練習(xí)6、1、復(fù)習(xí)1—3節(jié)

2、組合練習(xí)B，3、學(xué)習(xí)半成舞組合4節(jié)，4、重心：腿、腹、臀

5、中級音樂理論 7、1、復(fù)習(xí)1—4節(jié)

2、組合練習(xí)A，3、學(xué)習(xí)半成舞組合5節(jié)，4、重心：背、手臂練習(xí)8、1、復(fù)習(xí)1—5節(jié)，2、組合練習(xí)B，3、學(xué)習(xí)半成舞組合6節(jié)，4、重心：背、腹、腿部

5、高級音樂理論9、1、復(fù)習(xí)1—6節(jié)

2、組合練習(xí)A，3、學(xué)習(xí)半成舞組合7節(jié)，4、重心：手臂、腹

10、復(fù)習(xí)1—7節(jié)

2、組合練習(xí)B，學(xué)習(xí)半成舞組合8節(jié)

4、重心：臀部、腹、腿部11、1、復(fù)習(xí)1—8節(jié)，2、組合練習(xí)A，3、學(xué)習(xí)半成舞組合9、10節(jié)，4、重心：手臂、腿

5、系統(tǒng)的音樂理論復(fù)習(xí)與應(yīng)用 12、13、1、復(fù)習(xí)1—10節(jié)，2、組合練習(xí)B，3、學(xué)習(xí)半成舞組合11節(jié)，4、重心：腿、臂、背14、1、復(fù)習(xí)1—11節(jié)，2、組合練習(xí)A，3、學(xué)習(xí)半成舞組合12節(jié)，4、重心：手臂、腿15、1`、復(fù)習(xí)所學(xué)街舞1～12節(jié)：整體練習(xí)，分組練習(xí)，個別糾錯，成套練習(xí)。

課堂所用音樂例如 泫雅-change Porker Face

Beyonce Knowles Lady GaGa – Telephone 旋轉(zhuǎn) 米 娜 Its ok 等 音樂節(jié)拍重的爵士音樂

備注 具體上課細(xì)節(jié)由課堂進(jìn)度 和學(xué)員接受能力而定

第四篇：無錫爵士舞培訓(xùn)LP舞躍教練管理制度

無錫爵士舞培訓(xùn)LP舞躍教練管理制度

一。教師要為人師表，嚴(yán)于律己；上課盡量不要穿沒有后跟的鞋子。進(jìn)入課堂要精神飽滿；未經(jīng)教學(xué)主管允許不能隨意調(diào)課、停課；不能私自與學(xué)員約定上課授課；不能默許或隨意帶外來人員旁聽課程。

二。請假制度。因個人原因無法按時上課的需提前一天請假。有請假超過一周以上的需要提前一個月進(jìn)行通知。如沒有及時通知，產(chǎn)生的經(jīng)濟(jì)損失由其本人承擔(dān)！離職等需要提前一月通知。

三。任課教師上課時要提前5～10分鐘到課堂，檢查教學(xué)音響設(shè)備等。

四。上課期間不能隨意離開舞蹈室，玩弄手機。接聽電話。嚴(yán)禁遲到早退。

五。老師不許體罰或變相體罰學(xué)生；要注意保護(hù)學(xué)生自尊心；學(xué)生回答問題錯誤不許笑話學(xué)生；發(fā)現(xiàn)情緒不穩(wěn)定的要及時詢問原因并給予引導(dǎo)；課上要充分調(diào)動學(xué)生的積極性，發(fā)現(xiàn)上課不認(rèn)真的要及時給予提醒，嚴(yán)重者課下要和學(xué)生溝通，有必要時要和家長取得聯(lián)系，共同督促學(xué)生改正不足。

六。每月15號發(fā)放工資。每次上課后請確認(rèn)簽字。按教練簽字次數(shù)結(jié)算工資。

七。私教分成三部分。教練本身占5成俱樂部占4成業(yè)績提成1成如果有教練本身銷售成單的就可占6成。

八．私教工資發(fā)放安排。1成的業(yè)績提成當(dāng)月發(fā)放。私教課時費用安當(dāng)月上的實際課時節(jié)數(shù)*單節(jié)課程價格的5成比例發(fā)放。每上一次私教課都要請會員本人簽字確認(rèn)

九。請按時完成每月課程的備課，并做好記錄。

十．教練與教練之間不可以相互指責(zé)，不可以再學(xué)員面前談?wù)撈渌叹毷欠?。更不可將本俱樂部會員介紹或帶到其他舞蹈俱樂部。后果自負(fù)。

LP舞躍舞蹈會所無錫市南禪寺718號三樓

第五篇：舞種風(fēng)格與個性創(chuàng)作論文

西方民諺說：“生活是自然的，舞蹈是風(fēng)格的?！?/p>

風(fēng)格在藝術(shù)理論中是一個很寬泛的概念，在這里我們把它界定在舞蹈的“舞種”上。作為風(fēng)格的舞種，是由歷史因素構(gòu)成的身體語言或語言表達(dá)體系，既羅賓.科林伍德推導(dǎo)的:“舞蹈是一切語言之母，這需要做進(jìn)一步解釋。我的意見是說，每一種語言或語言體系，都起源于全身姿勢的原始語言的一個分支?！本唧w講，舞種是特定文化要素與審美要素的合一，有特定的、無聲言說的形式標(biāo)準(zhǔn)，它甚至是一種約束力，帶著族群群體的認(rèn)可，并以此劃出與其他舞種不同的涇渭，就像盡管使用了幫用漢字，吸引了中國舞蹈，日語與漢語依舊是兩個不同的舞種。

像對舞蹈風(fēng)格做一個界定--把它定在舞種上一樣，對舞蹈個性也要做一個界定--把它界定在劇目創(chuàng)作上（以此排除教學(xué)上的自由放任）。對舞種而言，風(fēng)格算是一個大的文化與審美語境；而對劇目來說，風(fēng)格的文化與審美語境則凝聚在了舞蹈創(chuàng)作作者和表演者的個性上。換言之，創(chuàng)作（包括表演的二度創(chuàng)作）是以微觀的主體個性來顯現(xiàn)宏觀的客體風(fēng)格，其微觀的細(xì)節(jié)有時甚至需要個體心理學(xué)來剝離。

藝術(shù)的本質(zhì)是獨創(chuàng)的，是只有通過個體才能實現(xiàn)的。正是因為有了獨特的個性，每個舞種才會像注入了興奮劑一樣，裂變出許多異彩紛呈的劇目，具象地錠開在舞臺上。

《天鵝湖》高雅優(yōu)美，帶著俄羅斯式的憂悒與淡淡的哀愁。而烏蘭諾娃的白天鵝又與普列謝茨卡婭的百天鵝有性格的差異，前者細(xì)膩委婉，后者高貴而易被激怒?！犊ㄩT》則攜帶著西班牙的風(fēng)：高傲、熱情、奔放，吉卜賽女郎的野性美構(gòu)成了古典芭蕾的“這一個”.“這一個”還包括《 海盜 》 的粗放, 《 胡桃夾子》的活潑、《斯巴達(dá)克思》的豪邁、《奧涅金》的精準(zhǔn)以及《吉賽爾》的纖細(xì)。。。

由于大的文化與審美語境的模糊,也由于創(chuàng)作個性的不成熟,中國的舞劇無論就風(fēng)格還是就個性而言,都未顯示出整體的文化與審美的沖擊力.這些缺憾或表現(xiàn)在劇本上,或表現(xiàn)在音樂上,但最重要的是表現(xiàn)在舞段上.舞段是舞蹈身體語言表達(dá)的最高形式,是風(fēng)格與個性的集中體現(xiàn),也是舞劇作為“舞”的言說的靈魂.文學(xué)界常以“短篇可以弄拙,長篇不可藏拙”來比喻短篇小說和長篇小說的創(chuàng)作差異,其實這也可以比擬舞蹈的短節(jié)目和舞劇創(chuàng)作.舞劇的“不可藏拙”是指它要經(jīng)受大小語境的綜合檢驗.平心靜氣地想一下,而今諸多舞句中有幾個舞段能留在我們的記憶中?

但這并不排除我們在“短篇”創(chuàng)作上的驕人成績,許多閃光點捕捉得非常精細(xì):《泰俑魂》的金字塔造型,《扇舞丹青》的水墨流溢；《飛天》中人與綢的互動,《庭院深深》中人與椅的拉扯。。。儒道釋各自顯形。具體地探究《風(fēng)吟》的創(chuàng)作語境，我們會發(fā)現(xiàn)：編導(dǎo)童年時在鄉(xiāng)村麥垛上望星空的無意識,已經(jīng)悄然聚集了與風(fēng)共舞的情結(jié);同樣,北京舞蹈學(xué)院“動作解構(gòu)課”中的太極意識和動作的自然轉(zhuǎn)換,也給作品提供了道骨仙風(fēng)的支持.中國民間舞的創(chuàng)作個性在其原生態(tài)中就已經(jīng)存在.安徽花鼓燈舞種的成型就得益于許多個性創(chuàng)造:風(fēng)臺縣的田振啟善于“三道彎”的造型,懷遠(yuǎn)縣的馮國佩善于在大拐彎兒和快速動作中剎人住,陳敬芝則以流暢如水的“一條線”動作塑造了天真活潑的蘭花形象.但他們畢竟未能把對舞種風(fēng)格的創(chuàng)建升華到對劇目創(chuàng)作上來.舞蹈專業(yè)劇團(tuán)的建立和職業(yè)舞者的產(chǎn)生,為民間舞劇目創(chuàng)作搭好了舞臺.接下來,需要解決風(fēng)格與個性的關(guān)系問題了.首先,從時間上看,作為文化與審美的身體語言系統(tǒng),風(fēng)格與個性在時間上既是共時性的,也是歷時性的.就共時性而言,個性的介入對風(fēng)格形成與完善起到了直接作用.前面我們提到了安徽花鼓燈的例子,其他舞種亦然.“浪中俏,浪中穩(wěn),浪中唱”是中國漢族東北秧歌的風(fēng)格特征.王曉燕塑造的《大姑娘美》把這些特征向極致發(fā)展，使原有的風(fēng)格更鮮明。同樣，盡管東北秧歌風(fēng)格的形成先于《大姑娘美》的劇目，但它依然不“退休”、也不“離休”地站在編導(dǎo)與演員身邊,用舞種的金箍棒劃出個性張揚的臨界線;同時,它又是一個慈祥的老者,容忍個性在臨界線上盡興.就歷時狀態(tài)而言,風(fēng)格屬于過去時態(tài),是一種傳統(tǒng)的、既定的古瓷器:而個性則屬于現(xiàn)在時態(tài),主要按著當(dāng)下的生命狀態(tài)進(jìn)行創(chuàng)造,如同那些自制陶器者.制陶者可以盡興,可以憑現(xiàn)在時態(tài)的情感意識任意流動,但在這流動的過程中他無法排除過去時態(tài)的文化與審美的記憶,除非他們沒有這種記憶,否則他們會有意無意地模仿曾經(jīng)愛不釋手的古瓷器..民間舞《出走》的成功，與其說它切入了現(xiàn)在時態(tài),給人以農(nóng)民進(jìn)城也能編進(jìn)舞蹈的驚訝;不如說它把我們帶回了過去時態(tài),喚起了我們依戀故鄉(xiāng)的本能,那是一種人類尋求溫暖與安全的途徑,是一種重回母體的原始記憶.我們常把古典舞《黃河》作為新“古典舞”的標(biāo)志.“新”與“古”合一是共時狀態(tài),二者拆開又是歷時狀態(tài),而在這時間維度上的最終選擇,是看《黃河》要“說什么”和“怎么說”？第四樂章伊始,男女演員漩渦似的跑向(而非圓場步)中間定位的人,一個、兩個、五個、七個，人流在凝聚，每個人都直臂向上舉起手來，五指張開（而非蘭花指或按掌）。在民族危亡的時刻，現(xiàn)代舞的“足蹈”與“手舞”已經(jīng)是一種必須使用的言說方式,不分男女,無需再“欲前先后,欲左先右”地劃圓.其實,現(xiàn)代舞也有風(fēng)格與個性的沖突.有的學(xué)者用:“前期現(xiàn)代舞”和“后期現(xiàn)代舞”把它們劃開,有的學(xué)者則用“后現(xiàn)代舞”、“后后現(xiàn)代舞”勾勒出其內(nèi)部的差異與沖突,這些都是時間維度的思考.其次,我們再探究風(fēng)格與個性在空間維度的關(guān)系.一位編導(dǎo)這樣描繪風(fēng)格與個性:“風(fēng)格是別人的,個性是自己的;風(fēng)格是重復(fù)的,個性是變化的,風(fēng)格是鐵,個性是火.”應(yīng)該再加上一句:如果在空間上將二者合一,那么鐵與火就會煉出鋼.從舞蹈史的角度看,許多風(fēng)格性極強的舞種都是由個性介入而生發(fā)出新的風(fēng)采,使原有舞種更加完善.1832年,意大利籍的塔里奧在法國創(chuàng)作出“自己的”和“自己女兒的”芭蕾劇《仙女》，白紗裙與足尖鞋帶來和輕盈把意大利發(fā)軔的古典融入了法國人的浪漫中.在這種大語境中,塔里奧為女兒精心構(gòu)建小語境-----從“飛行”、“大跳”到“腳尖功”,它們?yōu)槔寺髁x芭蕾創(chuàng)造了身體語言的專用語匯.1936年,曾在塔里奧《仙女》中主演的丹麥籍舞者奧古斯特布農(nóng)維爾大膽地把“別人的”東西化為“自己的”的.他吸收了本屬法國人的《仙女》，把它搬上了哥本哈根的舞臺,并改編為丹麥派的名作,而原來的“法國版”反倒失傳了.一部《仙女》縱貫意大利、法國、丹麥的歐洲南北空間,永恒的立在了芭蕾史上.這種整合的范例在中國舞蹈史上也有,古代的《霓裳羽衣舞》是唐王朝與“天竺國”印度的整合,現(xiàn)代的《紅色娘子軍》是中國與前蘇聯(lián)的整合，由《絲路花雨》登臺而確立的敦煌舞派更是處在多個文化藝術(shù)空間的交匯點上.“別人的”中間有“自己的”,“自己的”中間亦有“別人的”.在時間和空間兩個維度的考察后,可以得出結(jié)論性的東西:一,作為審美的身體語言的自由表達(dá),風(fēng)格應(yīng)是為個性服務(wù),正像我們今天不斷地借助外來語進(jìn)行漢語的自由表達(dá)一樣-----從“jeep”(吉普車)到“ok”.二,作為文化的身體語言的自由表達(dá),個性應(yīng)該為風(fēng)格所辨識,正像我們在漢語表達(dá)時,不管使用多少外來語,都無法改變漢語的“話語霸權(quán)”.這里可以用

英國人馬休的《天鵝湖》為結(jié)論做一點闡釋。這個舞劇沒有講述美麗的童話故事,而是把目光描準(zhǔn)了人的內(nèi)心世界,描準(zhǔn)了人物的性格.內(nèi)心世界的復(fù)雜性和性格的多樣性需要用相應(yīng)的身體衙言去挖掘,因此,種種風(fēng)格便集合在馬休個性的麾下,作為現(xiàn)代芭蕾舞劇,馬休為我所用地把傳統(tǒng)的開繃直的風(fēng)格進(jìn)行了性格化處理.母后體態(tài)挺拔直立,雙臂交叉在胸前,肘部向外,傲慢、冷瘼且具攻擊性；王子同樣挺拔直立，但那是僵直地雙臂緊貼身體，盡力縮小失去母愛又沒有自由的生存空間。與此同時，馬休還把其他風(fēng)格的舞種納入進(jìn)來:他用現(xiàn)代舞的地面動作和蜷縮、彎曲、奔跑表現(xiàn)王子自卑、消沉和得不到關(guān)愛的壓抑；而帶有原始土風(fēng)舞味道的“男四小天鵝舞”,則把躁動的、移情的、暴躁的無意識情緒宣泄出來。在這里，風(fēng)格不再是千人一面的族群認(rèn)同,而轉(zhuǎn)化成了一個個生命的跡象.關(guān)于結(jié)論二,我們可以用以中國膠州秧歌為素材的《一片綠葉》為例。這是一個獲獎的但卻有爭議的民間舞劇目。爭議所在，是其中的現(xiàn)代舞所表露的個性是否淹沒了素材所規(guī)定的風(fēng)格？的確，為了表現(xiàn)現(xiàn)代女性心靈的孤傲、自我和探討的軌跡，跳轉(zhuǎn)以及許多銜接動作取代了傳統(tǒng)的嬌羞的自娛自樂的程式，比之同一素材的《沂蒙情懷》和已然“現(xiàn)代化”的《扇妞》更貼近現(xiàn)在時態(tài)。但劇目中的女性又決非“也許是要飛翔”，因為膠州秧歌的擰、輾、抻、韌和“三道彎”已經(jīng)明顯地把它約束在了土地上，約束在了中國漢族的齊魯文化圈內(nèi)。只不過這些風(fēng)格要素在表演的幅度、速度和力度上發(fā)生了變異，以一種“陌生化”的效果呈現(xiàn)出來。還好，經(jīng)過觀眾和評委的“族群認(rèn)可”，《一片綠葉》最終被授予了第六屆桃李杯民間舞女子組一等獎。