第一篇：美術(shù)校本教材教案

xxx初級中學美術(shù)學科選修課程

初中美術(shù)興趣小組教案

——石膏幾何體、靜物素描

年 級： 七年級、八年級、九年級 學 科： 美術(shù)組 編 者：xxxx

2018年3月

石膏幾何體素描教案

【教學理念】

美術(shù)課是教育階段一門必須的藝術(shù)文化課程是學校實施美育的重要途徑。高中美術(shù)教育能夠促進學生眼明手巧和思維能力的發(fā)展，提高學生的審美能力，激發(fā)學生美化生活的愿望，并懂得美術(shù)學科知識在日常生活和社會建設中具有重要地位。

本課是學生非常感興趣的學習內(nèi)容。因為好多同學都沒有實際操作過，對素描充滿好奇。所以通過一系列綜合性的美術(shù)活動，引導學生主動學習、研究、觀察、體會式的學習。本節(jié)課在活動中以美術(shù)為中心，融會美術(shù)各門類和其他學科知識，宗旨是通過臨摹鍛煉學生的手眼并用，和學生的觀能力，并且通過練習看清楚表現(xiàn)用線條畫出的素描，再用線條黑白灰之間的關(guān)系，這些都對學生來說是一個大膽的嘗試?！菊n業(yè)類型】

實踐課

【教學目標】 1.知識與技能：

了解素描的概念，能夠用鉛筆表現(xiàn)出幾何形體的形狀，并初步知道素描的黑白灰的表現(xiàn)方式，是自己臨摹的作業(yè)與臨摹作品 有相近的方法。

2.過程與方法：

通過欣賞及討論體會素描的概念和特點，在自評與互評中體會素描的樂趣，敢于用線條表現(xiàn)自我的情感。3.情感態(tài)度及價值觀：

通過學習，加強藝術(shù)的鑒賞表達能力，增加同學間的情感。感受藝術(shù)表達的樂趣。學會用欣賞的眼光和心態(tài)對待別的同學作品。

教學重點：了解素描的概念，能夠用線條表現(xiàn)素描中表現(xiàn)的黑白灰的關(guān)系。

教學難點：能夠破除對繪畫的畏懼，大膽的進行藝術(shù)表達。

材料準備：各種幾何體作品，2B鉛筆、素描紙、4B型的橡皮擦、畫板，紙夾等

【教學過程】： 一，導入并進行觀察

觀看現(xiàn)有的不同光線下的幾何體作品。問：這些作品的表現(xiàn)形式，素描還是速寫？ 二，觀看作品，體會素描的概念

1.字面意義：速--快速，時間短

描—-用線條反復的畫。2.觀看作品，讓學生提出作品的特點，注意事項，尤其是光線的影響，素描的投影和黑白灰的位置也會不同。

注意：材料、構(gòu)圖、線條

3.討論：素描與速寫的區(qū)別？如何才能畫好素描？

三，同學找自己喜歡的作品，坐在作品前，進行第一步打形著是素描的第一步也是最重要的一步。

過程：整個教學過程由3個大的方面組成：

一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。

三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。

一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及速寫。

二、根據(jù)石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。

在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產(chǎn)生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。

畫法：

1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關(guān)系，有利于空間感的表現(xiàn).2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。

3、根據(jù)球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。

4、修整。通過反復觀察比較，調(diào)整圓形中不協(xié)調(diào)的地方。

5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調(diào)子，把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。

6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調(diào)在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調(diào)之間的關(guān)系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調(diào)，這樣會很孤立，缺少了色調(diào)之間的平衡關(guān)系。教師示范講解

1.起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關(guān)照。把握好整體構(gòu)圖，包括比例，特征還需要經(jīng)常退遠看。

2.塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系及大體明暗，一般來說就是先找明暗交界線，然后畫出背光面。

3.深入階段是一幅用時最長的階段。在這個階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調(diào)子，使整個畫面具有旋律感。在這個階段不僅要畫所表現(xiàn)對象的立體感，還要畫出對象的質(zhì)感以及對象所處空間。

4.深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎。

六、課題作業(yè)

1.簡單幾何形體單個及組合的結(jié)構(gòu)分析 規(guī)格：4開紙

數(shù)量：2--4張

2.單體自然物象的結(jié)構(gòu)分析

規(guī)格：4開紙

數(shù)量：1--2張

指導練習, 說明用直線畫出你所看到的作品的外形，用眼睛仔細觀察作品的比例關(guān)系。強調(diào)表達的重要性，說明即使是臨摹別人的作品也不能夠忘記線條在什么中的重要作用。也是一種表達的需要,鼓勵大膽的進行個性的表達，不要膽怯。四，展示評價

同學介紹自己的作品，相互評價。老師做出正面的引導，特別是那些看起來有情感有性格但卻不寫實的作品。五，小結(jié)

畫畫沒你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因為你有了錯誤的追求，那就是只想畫“像”，得到別人的贊許滿足自己的虛榮。但是藝術(shù)重在表達，重在創(chuàng)新，而所有的偉大藝術(shù)的誕生幾乎都是在別人的非議中產(chǎn)生的。很高心你們能夠在今天突破那些膚淺，而任何偉大的創(chuàng)新也都是在一次次的自我較量中成長起來的。

石膏幾何體素描寫生教案

一、教學目標：美術(shù)繪畫課教學的目的是通過美術(shù)繪畫基礎知識的傳授，并使學生學會運用繪畫的理論，進而培養(yǎng)學生動手繪畫寫生的能力。根據(jù)高中學生心理、智力發(fā)展水平以及當前美術(shù)教學的實際情況。

（1）知識目標：掌握有關(guān)石膏幾何題素描寫生的基礎知識（2）能力目標：A.提高學生的觀察石膏幾何體取舍的能力

B.培養(yǎng)學生對石膏幾何體素描動手繪畫能力（3）發(fā)展目標：A.培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

B.培養(yǎng)學生自主學習的能力

C.培養(yǎng)學生開拓新思維的能力

（4）情感目標：A.培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣

B.培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活，創(chuàng)造生活

教學重點：(1)石膏幾何體素描寫生的基本形式

(2)石膏幾何體素描寫生的基本原則

教學難點：石膏幾何體素描寫生的基本形式，如何取景

2、教師準備：石膏幾何體作品圖片、寫生實物。

3、學生準備：畫板，畫紙，本子，書籍，筆，橡皮擦，畫箱等一些學習用品

二、教學過程：

1、提問：以前出去拍照，你會怎么拍攝，怎樣構(gòu)思，有沒有重點？或是自己喜歡的圖片是怎么樣的，喜歡的是它的什么？ 學生回答

2、請同學們把自己美好的回憶再描繪一下，并請同學在臺上進行描繪，闡述自己的觀點

3、大家一起進行點評，提出意見，老師也會提出意見并轉(zhuǎn)入思考自己該怎樣梳理一些身邊不注意的石膏幾何體該怎樣發(fā)現(xiàn)美，并創(chuàng)造美

4、教師結(jié)合自己的石膏幾何體作品講解石膏幾何題素描寫生的基本要素和基本原則，并分析作品是如何進行的，另外注意存在的一些常見的構(gòu)圖錯誤，分析。

5、學生結(jié)合知識要點對作品進行分析，并相互討論。

1.觀察方法：

“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！彼孛璐髱熃沂玖诉@個觀念問題，即素描不是再現(xiàn)形體，而是表現(xiàn)形體，表現(xiàn)對形體的看法，是代表著作者對物象的觀察思考、對視覺信息的反應和處理。

(1)概括地觀察：把復雜的物象概括在簡單的幾何形里，把不規(guī)則的邊線概括成直線，感受物象的整體大形。

(2)立體地觀察：素描是一種造型藝術(shù)，它的基本特征就是在二維空間的平面上表現(xiàn)出三維或多維的立體形象，正確分析立體物象的邊線透視方向，表現(xiàn)在平面上時要理解其中的空間關(guān)系。(3)聯(lián)系地觀察：每組物象都是不可分割的整體，事物的整體與局部，局部與局部都有著內(nèi)在的聯(lián)系，物體相鄰近的邊線，對應的邊線都需要聯(lián)系起來加以比較才能分辨，比較就是聯(lián)系地看。只有反復地比較才能準確地表現(xiàn)事物的特征。

2.透視原理：

(1)透視現(xiàn)象是我們學習素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3投影透視，4倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理）

(2)強調(diào)寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)

沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，它把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)——直接受光部分；灰色調(diào)——側(cè)面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調(diào)”。

3.寫生中物體的分解

當看到組合石膏幾何體的時候，我們須把這個組合體分解一下，如圓錐組合幾何體我們把它分解成圓錐和圓柱這兩個幾何體來畫，四棱錐組合體把它分解成四棱錐和長方體來畫，等等。這樣有助于我們把復雜的形體簡單化，有助于學生的理解和畫準每個幾何體。

六、課題作業(yè)

1.簡單幾何形體單個及組合的結(jié)構(gòu)分析

規(guī)格：4開紙

數(shù)量：2--4張

2.單體自然物象的結(jié)構(gòu)分

五、小結(jié)

本節(jié)課以活動驅(qū)動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調(diào)動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創(chuàng)新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn)。作品欣賞

石膏體幾何體素描

教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結(jié)構(gòu)和基本透視，學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現(xiàn)方法描繪簡單物體。

（1）知識目標：掌握有關(guān)石膏幾何題素描寫生的基礎知識（2）能力目標：A.提高學生的觀察靜物取舍的能力

B.培養(yǎng)學生對靜物素描動手繪畫能力（3）發(fā)展目標：A.培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

B.培養(yǎng)學生自主學習的能力

C.培養(yǎng)學生開拓新思維的能力

（4）情感目標：A.培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣

B.培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活，創(chuàng)造生活

重點：物體的形狀個性、結(jié)構(gòu)、透視，形體的把握。

難點：物體的分面、透視用對比的方法造型和表現(xiàn)光照產(chǎn)生的影像變化。，教學方法：觀察法、對比法、練習法 教學過程：

結(jié)構(gòu)素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關(guān)系，而強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內(nèi)在連貫的結(jié)構(gòu)以及看不見的外部輪廓。結(jié)構(gòu)素描教學中，除了培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼(觀察)、心(理解)、手(表現(xiàn))的協(xié)調(diào)能力，通過素描認識自然，發(fā)現(xiàn)設計能力。逐步掌握準確表達自己設計意圖的方法，對自己的設計構(gòu)想設計意象進行直觀的形象表達。這種訓練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓練有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。

講解石膏幾何體結(jié)構(gòu)素描的畫法:

1、觀察對象，在畫面上定好構(gòu)圖形式：三角形。

2、定出形體的大的比例，畫出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

3、保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

4用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

5、反復地用線表現(xiàn)你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發(fā)，調(diào)整畫面畫法：

1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關(guān)系，有利于空間感的表現(xiàn).2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。

3、根據(jù)球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。

4、修整。通過反復觀察比較，調(diào)整圓形中不協(xié)調(diào)的地方。

5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調(diào)子，把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。

6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調(diào)在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調(diào)之間的關(guān)系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調(diào)，這樣會很孤立，缺少了色調(diào)之間的平衡關(guān)系。

教師示范后，學生作畫。教師指導。

四、組合寫生練習。這一階段需要強調(diào)整體形象的把握，每個局部都是為整體服務的。作業(yè)布置：

1、石膏幾何體組合寫生 4開紙 4課時一張 一周2張 作業(yè)要求：

1、透視準確，構(gòu)圖合理

2、能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關(guān)系

3、對物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)分析透徹，表現(xiàn)準

教案——靜物素描

一、教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發(fā)學生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

（1）知識目標：掌握有關(guān)靜物素描寫生的基礎知識（2）能力目標：A.提高學生的觀察靜物取舍的能力

B.培養(yǎng)學生對靜物素描動手繪畫能力（3）發(fā)展目標：A.培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

B.培養(yǎng)學生自主學習的能力

C.培養(yǎng)學生開拓新思維的能力

（4）情感目標：A.培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣

B.培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活，創(chuàng)造生活

二、教學重點、難點

重點：復習舊的素描知識，并應用于素描靜物寫生中 難點：石膏像寫生到靜物寫生的銜接過渡

三、導入

1、復習舊知識

提問：同學們，上一個階段我們學習了有關(guān)素描的基本知識，你們從中掌握了有關(guān)素描的那些知識?

2、師生討論。

四、新授

1、觀察靜物與石膏的區(qū)別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。

2、靜物素描基本作畫步驟

觀察——構(gòu)圖——起大形——比例關(guān)系——體面結(jié)構(gòu)分析——鋪大調(diào)子 ——細部刻畫——整體調(diào)整

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現(xiàn)什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。

（二）構(gòu)圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。介紹畫面靜物與襯布的關(guān)系。

（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。

（四）定大的比例關(guān)系、分析體面結(jié)構(gòu)、鋪大調(diào)子：分出受光和背光。

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體

表現(xiàn)出來

（六）整體調(diào)整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調(diào)整。從表現(xiàn)手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結(jié)構(gòu)（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調(diào)子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現(xiàn)的內(nèi)容較豐富。結(jié)構(gòu)（分析）素描：主要采用線來表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系，偶爾使用簡單的調(diào)子來表現(xiàn)體積及空間。

3、寫生靜物——單個陶器或瓷器靜物

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業(yè)放在一起，互相評價。然后教師統(tǒng)一講評。

4、課外作業(yè)：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品

素描靜物教案

教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發(fā)學生的繪畫熱情。

2、使學生具備觀察、表現(xiàn)、表達的素描寫生基本技能。

3、通過素描靜物的學習，培養(yǎng)學生觀察生活、熱愛生活、表現(xiàn)生活、美化生活的情感態(tài)度和價值觀。

教學重點：造型的觀察，體積的表現(xiàn)、質(zhì)感的表現(xiàn)、襯布環(huán)境的表現(xiàn)技法，素描語言的藝術(shù)處理效果。

教學難點：訓練過程的銜接，學生持久興趣的保持。教學過程：

導入：同學們在高一開學后第一階段的實踐中主要深入學習和提高了石膏幾何體寫生的內(nèi)容，今天我們來學習新的內(nèi)容。于石膏幾何體相比靜物更富有生活氣息和親切感，其各種造型、質(zhì)感、色彩、用途及其美感更加豐富多彩，為素描寫生訓練提供了較為豐富的內(nèi)容，更有利于同學們建立整體觀察事物，整體表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。

1、復習舊知識提問：同學們，上一個階段我們學習了有關(guān)素描的基本知識，你們從中掌握了有關(guān)素描的那些知識?

2、師生討論。

現(xiàn)在我們先來看幾組實物照片和它們對應的素描作品：（準備課件）理論講授與示范：

一、靜物的配置與擺放原則。

1、搭配合理、富有情境。

一般來講，靜物的搭配講究合理性和情境創(chuàng)設，也就是說，擺放在一起的多個靜物之間要有邏輯聯(lián)系，并且能夠產(chǎn)生一定特征情境，比如：廚房題材可以是西式餐具與牛奶、面包搭配，可以是砧板與菜刀、魚、蔬菜搭配，再比如以一臺電扇作為主體物就可以搭配電工手套、電工皮帶、螺絲刀、鉗子等，這樣的畫面容易使人產(chǎn)生對于現(xiàn)實生活的聯(lián)想，即創(chuàng)設了一定的情境，因而畫起來更有趣味性。

2、大小搭配、方圓結(jié)合。

一般來講，靜物之間要有大小與主次的差異，還要使形體構(gòu)成方面為直線條的靜物和曲線條的靜物結(jié)合起來，避免大小、方圓變化過于雷同而產(chǎn)生單調(diào)感。

3、金字塔式（三角形）構(gòu)圖。

靜物的擺放和構(gòu)圖一般都采取金字塔式構(gòu)圖，因為這樣的構(gòu)圖形式最容易產(chǎn)生穩(wěn)定感和突出主體物，但也要注意，過分對稱容易導致呆板。

二、畫面表現(xiàn)：

1、空間和體積表現(xiàn)：

在石膏幾何體素描的學習中，我們已經(jīng)了解了這一基本內(nèi)容，這里再做強調(diào)。首先，要創(chuàng)建整體的立體意識，即要有全視角的空間理解和想象能力，要建立靜物畫是表現(xiàn)放在一個具體的、有空間深度、高度、寬度的環(huán)境中彼此聯(lián)系的整體形象，要克服孤立觀察、孤立表現(xiàn)、散亂拼湊的毛病。同時體積表現(xiàn)還要注意內(nèi)外輪廓的問題和邊緣虛實的情況。

2、多種形體特征的表現(xiàn)：

靜物的形狀多種多樣，而且結(jié)構(gòu)相對于石膏幾何體來講要復雜地多，但是我們要通過觀察，運用在石膏幾何體素描訓練中所熟悉的基本幾何形體來分解復雜物體的結(jié)構(gòu)。如圖：

3、質(zhì)感的表現(xiàn)：

靜物具有表面特征的差別，例如：陶瓷、玻璃制品的表面光滑、冰冷，蘋果、梨表面脆硬、富有水分和張力，毛織品手感蓬松、柔軟，麻織品手感粗糙、挺括，這些源自于對靜物的觸覺作用于心理的綜合印象，即質(zhì)感的差別。表現(xiàn)豐富的質(zhì)感是靜物素描所要解決的重要課題和興趣點之一。

①光滑物體表面質(zhì)感及高光的表現(xiàn)：表現(xiàn)光滑物體的表面要求描繪手法細膩、線條緊密、過渡圓滑；玻璃器皿的表現(xiàn)主要依靠對背景通透感的刻畫和高光來完成，但也要注意重顏色的邊緣刻畫；

②粗糙表面的質(zhì)感表現(xiàn)：麻布、磚頭、砂鍋、陶罐等物品表面粗糙，但常常具有一定規(guī)律，只要在刻畫出基本體積感的基礎上找到這些粗糙表面的規(guī)律，就可以刻畫出具有真實感的粗糙質(zhì)感，③襯布的質(zhì)感表現(xiàn)：如上所述不同材料的襯布表面具有有不同的表面質(zhì)感，但是和其它物體比起來它們又有較為柔軟、輕薄的質(zhì)感特征，從表現(xiàn)手法上我們一般采取曲線條和圓滑過渡的表現(xiàn)手法，來體現(xiàn)其質(zhì)感特征。

三、作畫步驟與示范：

下面我來結(jié)合示范講解一下素描靜物的具體作畫步驟。

①觀察分析（實物）。這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現(xiàn)什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+ ②構(gòu)圖啟形。包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關(guān)系。

③鋪大調(diào)子。分出受光和背光，表現(xiàn)出大致的體感。+

④深入刻畫。是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現(xiàn)出來。

⑤調(diào)整完成。這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調(diào)整。從表現(xiàn)手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結(jié)構(gòu)（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調(diào)子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現(xiàn)的內(nèi)容較豐富。結(jié)構(gòu)（分析）素描：主要采用線來表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系，偶爾使用簡單的調(diào)子來表現(xiàn)體積及空間。訓練作業(yè)與作業(yè)講評：

1、作業(yè)與要求：

寫生靜物素描作業(yè)

作業(yè)要求：

掌握整體觀察方法及整體表現(xiàn)的方法。

能對畫面進行較深入的刻畫，注意物體的質(zhì)感表現(xiàn)。具備及時調(diào)控畫面的能力。

4、能熟練運用各種繪畫工具表現(xiàn)不同的畫面效果。

2、作業(yè)講解、評價： 小結(jié)：

靜物素描這一專題訓練是大家在藝術(shù)高中接觸的第一個新課題，相對于以前初中階段就已經(jīng)學習過的石膏幾何體素描，靜物素描增加了質(zhì)感、量感、色感、形狀等諸多方面的新內(nèi)容，在學習和訓練過程中，大家都能夠積極努力地聽講、理解和實踐，因而取得的進步和訓練效果是良好的，盡管還有一些不足之處，但大家的表現(xiàn)是出色的，圓滿完成了既定的教學目標。

靜物素描教案

一、教學目的

介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。掌握素描中光線的基本含義和重要性，掌握素描寫生中的步驟與方法。

二、教學重點與難點

1、介紹素描的含義，掌握素描中光線的基本含義和重要性。

2、掌握素描的材料和功用，掌握素描寫生中的步驟與方法。

3、理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義。

三、教學方法

講授、畫稿示范、理論講授、巡回輔導、作品賞析。

四、教學內(nèi)容與過程

（一）素描中的光線

素描的寫生訓練是在室內(nèi)進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關(guān)系比較簡單，對比較為明顯，前后關(guān)系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調(diào)，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光，要比表現(xiàn)燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。

除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當物體側(cè)面受光時，我們稱之為“側(cè)光”。在素描訓練中，順光比較容易表現(xiàn)，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側(cè)光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌只依靠單一光線的訓練。

（二）素描習作的方法與步驟

素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構(gòu)圖、打輪廓、塑造大關(guān)系、深入刻劃、整理完成。

觀察:首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。-1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細節(jié)視而不見。

2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象，那么這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關(guān)系和聯(lián)系。

構(gòu)圖:當我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當?shù)牟季职才沤M合。構(gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)系。

在基本大的形、比例、動態(tài)關(guān)系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法: 將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下所面的對象，然后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，另外，對初學畫的同學們在釘輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使-它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離。功的保證。深入刻劃: 在這個階段有兩個方面需要注意: 第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。

1.對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關(guān)系。

2.抓住整個對象中最能體現(xiàn)形與神特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關(guān)系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。3.當我們知道了應該首先從什么地方開始深人以后，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。

首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發(fā)現(xiàn)問題進行調(diào)整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態(tài)下自然是很難發(fā)現(xiàn)問題而進行調(diào)整工作的。

其次．在調(diào)整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經(jīng)驗的畫家他們?yōu)榱四茏C實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠檢查。

具體觀察調(diào)整時，要。用初次的．但它是經(jīng)過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-另外，要強調(diào)指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決舍去、該加強的毫不手軟，要有-不破不立-的精神，最后，我想再次著重指出，對于素描寫生練習說穿了就是訓練培養(yǎng)腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。

五、作業(yè)安排

課堂完成一幅完整的深入的素描靜物寫生作品，要求繪畫作品質(zhì)量高。實踐寫生或作業(yè)布置

1.課堂完成一幅素描靜物寫生作品。要求如下：

造型準確，刻畫生動、深入，黑白灰關(guān)系明確響亮；時間為6課時；紙張大小為4K素描紙。2.分組討論法，談一談：如何解決素描繪畫中的“灰”、“花”、“臟”、“膩”的問題。

1：罐子和水果基本呈三角形，在構(gòu)圖時輕輕定出三角形的位置，這些物體不超過三角形的大范圍，注意比例和透視關(guān)系。大體定出臺面與襯布的位置形狀，輪廓線不要太重!

2：調(diào)整形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，大致畫出明暗交界線的位置關(guān)系，并畫出暗面的色調(diào)！

3：進一步深入刻畫，注意不同質(zhì)感的線條表現(xiàn)及明暗層次變化，判斷出最重的色調(diào)（如罐口）

4：進行畫面的全面調(diào)整，要有較強的空間意識，局部一定要服從整體，主次要分明！

《有玻璃杯的靜物》素描寫生步驟圖

第二篇：美術(shù)校本教材

在學校領(lǐng)導和教研處的幫助指導下，我們美術(shù)組的兩位老師共同努力、收集整理了日常教學的資料，完成了美術(shù)教學的校本教材的編寫工作，目的在于從日常教學中總結(jié)經(jīng)驗，選擇更加適合學生的教學內(nèi)容，讓孩子們更加熱愛美術(shù)學習。也志在和其他老師共同分享共同交流和進步。在今后的教學中我們還將不斷去反思總結(jié)，去積累去發(fā)現(xiàn)，配合學校藝術(shù)工程教育的實施開展去整理編寫出更多高質(zhì)量的校本教材，服務教學服務學生??！也歡迎大家給我們提出寶貴意見，我們一定會虛心接受，爭取更大進步！！

1、摘要：“小小蠟筆穿花衣，紅黃藍綠真美麗??”，這首兒歌伴隨著多少人的童年，小時候我們總愛拿著蠟筆，墻壁、衣服、手都是我們繪畫的對象，孩童的世界如同畫筆那樣的五彩繽紛，每一只蠟筆都點綴著我們美麗的童年。下面就為大家來講講蠟筆。

蠟筆是什么 蠟筆怎么用 蠟筆畫繪畫技巧

蠟筆是將顏料摻在蠟里制成的筆，畫畫用，有數(shù)十種顏色。蠟筆沒有滲透性，是靠附著力固定在畫面上，不適宜用過于光滑的紙、板，亦不能通過色彩的反復疊加求得復合色。它是兒童學習色彩畫的理想工具，一些畫家用它進行寫生和色彩記錄。蠟筆可以采用澆鑄法和擠壓法制造蠟筆，一般配比為40% C16～C18脂肪酸，40%蠟，5%各種顏料和15%各蠟筆種填充料。

蠟筆畫還可以通過自由掌握的粗細筆觸直接進行藝術(shù)造型，產(chǎn)生高度概括的藝術(shù)形象，具有特殊的稚拙美感。當然象類似的方法很多，接下來結(jié)合平時的繪畫，具體介紹一些我們在研究中總結(jié)和探究的方法：

1、平涂描邊法 首先平涂色彩，涂完后再取一較深的相近的顏色在所圖內(nèi)容的邊緣勾勒。這樣一來色彩有起伏，不單調(diào)。

2、多色相接法

可以選多色彩在同一塊面內(nèi)，分別涂色使之相連。多種色彩地組合，能使畫面色彩豐富，適合低年級小朋友使用方法。

3、接色法

取相近的兩種、三種或四種相近的顏色，（暖色或者冷色）。在外圍先涂較深一圈的色彩，再依次用較淡的蠟筆，以覆蓋原有較深的色彩的二分之一左右進行涂畫。這樣一來，可以使色彩漸變均勻，由深到淺或者有一定的立體感。

4、強烈對比法

用對比強烈的色彩進行對比繪畫，提高視覺沖擊力，增強畫面效果。

5、點畫、線描法

這種方法比較簡單，主要用于背景或者某一部位的裝飾。通過同一種或者多種顏色的蠟筆，有點或者線來裝飾畫面，可以取得意想不到的畫面效果。

6、薄畫法

運用這種方法需要一定的基本功，在繪畫的時候，小男孩的頭發(fā)，充分利用紙的白色，運用黑色時由深到淺，慢慢留出一點點白，這樣一來，頭發(fā)很有真實感。

7、刮畫法

用鮮艷的蠟筆涂滿整張紙，再在上面覆蓋一層黑色或深顏色。然后有刮刀或者堅硬的東西刮畫出形象。有另一種效果。

8、蠟筆水粉結(jié)合法

蠟筆不融于水，可通過蠟筆繪畫勾線水粉上色的方法，凸顯畫面效果。蠟筆是兒童學習色彩的理想工具，其實蠟筆繪畫的方法有很多很多，如畫在不同顏色的紙上也會有不同的效果。素描基礎教程

（一）--序言及學習須知

學畫畫關(guān)鍵有3點，就是動手、動手、再動手。

素描的概念(兼思想教育、熱身)

素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(shù)(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術(shù)必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術(shù)的基礎，素描也是獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循 序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將 會有令人驚喜的收獲。

一、畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為 代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇 三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便 鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細 膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者 使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。

二、學習素描應注意的一些事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也 可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

3、作業(yè)時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業(yè)目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。

5、培養(yǎng)科學思維方法

造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。

素描基礎教程

（二）--學習素描 造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關(guān)系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉(zhuǎn)折與輪廓

當構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方 體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi) 外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成

結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，各部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體 與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。幾何透視法

幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。

平行透視

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物 低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距 移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點?？諝馔敢暦?/p>

空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調(diào)子 認識素描中的明暗

（1）：明暗產(chǎn)生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。

物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物 體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物 體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為“三面五調(diào)”

A：三面 物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側(cè)受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調(diào) 調(diào)子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調(diào)子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調(diào)子體現(xiàn)的不同的個性、風格、愛 好和觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調(diào)子。除了亮面的亮調(diào)子，灰面的灰調(diào)和暗面的暗調(diào)之外，暗面由于環(huán)境的影響又 出現(xiàn)了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五 大調(diào)子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調(diào)子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調(diào)子把握好。在畫面中樹立調(diào)子的整體感，即畫面黑、白、灰的 關(guān)系，運用好這幾大調(diào)子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。

畫面構(gòu)成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構(gòu)圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉(zhuǎn)移到平面的畫面上，解決畫面構(gòu)成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構(gòu)圖問題，構(gòu)圖是畫者根據(jù)表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質(zhì)的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

上面這幅作品由三個立方體構(gòu)成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構(gòu)圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長（2）框太大（3）框為宜

素描基礎教程

（三）--實戰(zhàn)練習

準備好必要的工具了嗎？下面我們將進入實質(zhì)性的素描學習，先從練習線條開始，就象達芬奇當初畫雞蛋一樣，我們應該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀的中國有為青年 好了，學完一些枯燥但又不得不學的的基礎知識，我們開始實質(zhì)性的練習，不過不是畫MM，是畫線條，因為MM是由無數(shù)的線條組成的 線的種類和注意事項

1、線的表現(xiàn)形式

線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動 對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關(guān)系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻 稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）

⑴、在素描中線的表現(xiàn)方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會． ⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．

⑶、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

⑷、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．

線條練習

步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形

步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調(diào)子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。

步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，背景畫深。背景深與淺的過渡要自然

以上關(guān)于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。

小學生剪紙輔導步驟

剪紙在我國有著悠久的歷史，是一種優(yōu)美的民間藝術(shù)。剪紙藝術(shù)作為在我省許多少地區(qū)都存在的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，單純、明快、樸實，富有裝飾性，其以健康樸實的美感、夸張變形的藝術(shù)風格、豐富多樣的表現(xiàn)題材吸引著許許多多的老百姓，也吸引著富有夢幻色彩、充溢審美理想的許多孩子，故而這似乎就為剪紙的承傳、發(fā)展有了一個后繼有人的天然基礎。一把剪刀一張薄紙，讓孩子們在剪紙實踐中養(yǎng)成了耐心、細致、整潔的習慣，更給他們以美的陶冶，發(fā)展智能，促進孩子心靈手巧和對祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛，增強民族自豪感。在小學教育這塊廣闊的天地里，如何發(fā)揮學校特色教學的優(yōu)勢開辟剪紙教學，與孩子們在剪紙園地上快樂地學習，共同成長著并收獲著是我們應該思考的課題。

一、輔導順序——“三步走”

我們所面對的學生是充滿個性的活生生的人，然而學生的年齡不同，因此存在著心理與生理上的差異。針對不同年齡特征、不同程度的學生，我安排了“折”、“剪”、的順序，并且是互相滲透過渡、交替進行來輔導。

1、“折”。孩子對紙有著特殊的親和力，在他們還很小的時候，一張紙在手中會不經(jīng)意被折出一個小物件，這時折紙的隨意性很大，或者說孩子只為了感官觸覺上的滿足，并未注意到怎么樣折得好看些。隨著年齡的增長，我由易到難地安排了折紙練習：折紙花樣、折紙拼貼拓?。ㄐ『㈩^像、小動物、小景等），讓學生在教師的導學下自主開展探究性學習，在課堂上逐步掌握了折紙的方法，為有意識地輔導學生進入剪紙的初始階段作了準備。在輔導低年級學生折紙時我鼓勵學生結(jié)合運用有趣的圖形，運用平面與對折相結(jié)合，發(fā)揮自己的想象力，大膽嘗試。折紙?zhí)貏e適合小學低段學生練習，在撕中孩子手指的小肌肉得到了鍛煉，提高手的靈活性的同時初步培養(yǎng)學生做事耐心細致的習慣。

2、“剪”。由折到剪的過渡是低中段剪紙練習的銜接，兩者交替進行的。學生折折剪剪，體會折紙與剪紙的不同藝術(shù)效果。學生欣賞了剪紙作品特有的藝術(shù)效果，在濃厚的興趣中初步掌握剪紙的表現(xiàn)方法和較靈活地運用剪刀后，此時他們更樂于用剪刀剪，這樣能讓圖樣表現(xiàn)出更干脆與復雜的美的效果。我在輔導中年學生剪紙時，先從引導學生識別剪紙的裝飾符號，掌握剪制要領(lǐng)入手，將欣賞與嘗試性模仿練習相結(jié)合，接著指導學生將單線起稿到修改成剪紙稿和掌握一些剪紙構(gòu)圖知識，最后讓學生大膽想象，在作業(yè)中表現(xiàn)自己的想法，引導學生將同樣的內(nèi)容剪出與眾不同的效果。如在對折剪的課堂中安排將數(shù)張不同顏色的紙疊在一起剪小樹，讓剪刀在紙上游走，一會兒工夫數(shù)條不同顏色的金魚展現(xiàn)在學生面前，然后讓學生運用不同的構(gòu)圖方式貼上，在學生作業(yè)中，我們感覺得到學生手的靈活性進一步提高，創(chuàng)造個性得到了發(fā)揮，同時學生學會用剪刀去表現(xiàn)剪紙圖樣的過程中，感受作業(yè)成功的樂趣。

3、“刻”。剪紙也叫刻紙，剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷的結(jié)構(gòu)。而刻出來的更豐富細膩，符合高段學生對美的追求的心理特征。有利于將南方刻紙主題內(nèi)容表現(xiàn)得更細膩、更精致、更豐富，體現(xiàn)出南方剪紙玲瓏剔透，清新柔麗的美，讓人感受刻紙的表現(xiàn)形式與內(nèi)容的復雜與精深。在輔導學生時，做好剪紙方法的遷移，剪刻結(jié)合，我指導學生自制刻刀，掌握刻刀的用法，將畫稿放在頂層與十余張紙疊在一起刻也能輕松完成，進一步培養(yǎng)學生耐心、細致做每一件事良好習慣，學生的動手能力進一步得到了培養(yǎng)。

二、學習過程——“四步走”

“興趣是最好的老師。”在剪紙輔導過程中我以激發(fā)學生的興趣為前提，根據(jù)學生的年齡特征和接受知識技能的心理規(guī)律，讓學生學剪紙的過程成為自主、快樂、探究、嘗試的過程。

1、賞。欣賞一開始就從學生對作品的直覺入手，調(diào)動學生的主體思維參與作品欣賞，注重對作品的主觀感受。在教學中把欣賞與觀察、討論、研究相結(jié)合引導學生主動積極的探索，同時注重培養(yǎng)他們的協(xié)作、互助的合作精神。在輔導學生正式學剪紙之前，首先得激發(fā)學生對剪紙濃厚的興趣。我從剪紙書籍、收集到的各地剪紙名師的一些作品，抽時間讓學生欣賞，學生每當看到一幅幅剪紙作品，總會情不自禁地贊嘆作者的心靈手巧。學生在比較欣賞中體會祖國各地、各位藝術(shù)家剪紙的不同風格，感受剪紙的美，同時在賞中學生初步了解了剪紙的藝術(shù)特點。

2、仿。在欣賞中，學生對剪紙作品表現(xiàn)方法的體驗光靠眼、嘴來理解是不完整的，教師應調(diào)動學生眼、腦、口、手立體化，全方位的揣摩、體驗作品，而這手的體驗要靠“臨摹”的方法來實現(xiàn)。再說學生好奇又好動，在對剪紙充滿濃厚的興趣后，接下來他們便急于去動手實踐。教師應千方百計讓學生在嘗試中體味樂趣。剛開始輔導學生時對于小學生來說要剪一幅像樣的作品較難，加上那么多的剪紙技巧與基礎知識，教師泛泛而談學生難免會感到乏味。于是我講練結(jié)合，如講到剪紙紋樣、陰刻、陽刻等知識時，分頭找些范例讓學生仿著作品剪一剪、刻一刻。當一幅幅作品經(jīng)學生巧手“克隆”后，學生的欣喜之情油然而生，在模仿中學生逐步掌握了構(gòu)圖、剪紙的技巧與表現(xiàn)方法。同時體會了剪紙“千刻不斷，萬剪不亂”的獨特藝術(shù)美。

3、改。剪紙家的作品不管表現(xiàn)得如何全面、生動、具體，總會留有許多“空白”和“不確定性”，需要欣賞者通過想象去豐富和補充。這種“空白”和“不確定性”正是對欣賞者想象力的召喚與等待，它召喚著欣賞者運用想象力對藝術(shù)作品所留的空白進行填補。在學生模仿剪刻一段時間后，學生已基本掌握了剪紙基礎知識與表現(xiàn)方法。很多學生在這一階段養(yǎng)成了耐心、細致的作業(yè)習慣。這時有必要發(fā)揮學生的主觀能動性，讓學生對原作改一改，在剪紙中逐步滲透自己的情感與想象力，表現(xiàn)出自己滿意的效果來。例如對范例的增、刪、改。在指導時根據(jù)每個學生的特點因材施教，循序漸進地進行，這一階段直接為創(chuàng)作作了準備。

4、創(chuàng)。教師的責任是為正成長的學生提供支持性、保持性、引導性的教育環(huán)境。兒童的心靈最純潔，兒童的情感最真摯。他們樂于通過藝術(shù)現(xiàn)象創(chuàng)造表達自己的真情實感，在教學中教師要允許學生有自由發(fā)揮的余地。剪紙源于生活，因此創(chuàng)作中我重點指導學生觀察生活，善于從生活中找到表現(xiàn)的題材，同時我盡量多地向?qū)W生提供形象資料，加強課堂與生活的聯(lián)系，使學生的形象貯存增多。學生創(chuàng)作指導由簡到繁，由單獨紋樣到組合圖形，將生活中熟悉的事物用剪紙表現(xiàn)出來，鼓勵學生多多觀察，細細領(lǐng)會，大膽創(chuàng)新。慢慢的，程度好的學員冷不丁會給大家一個驚喜，同時我千方百計引導學生敢創(chuàng)、會創(chuàng)。

隨著城市化、信息化、現(xiàn)代化的發(fā)展和全球經(jīng)濟一體化的進程，我們的民間藝術(shù)愈加顯現(xiàn)出不可替代的價值。在剪紙教學活動中，我深深體會到剪紙藝術(shù)不僅是抒發(fā)情感、陶冶情操的載體，同時也是培養(yǎng)少年兒童熱愛祖國、熱愛民族藝術(shù)和民間美術(shù)的重要手段，是彰顯我們民族文化的重要標識

水粉畫基礎知識介紹

水粉畫是什么，水粉是什么。

水粉畫時將水粉顏料用水調(diào)和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果?？梢援嬙诋嫾埳?，也可以畫在木板或畫布上。水粉在眾多的色彩繪畫工具中最突出的特點是容易調(diào)和，孩子們能輕易地調(diào)出千百種色彩，而且水粉也不需要使用過于復雜的技法，比較容易表現(xiàn)。厚涂時具有油畫一樣的覆蓋性及較強的附著性，薄鋪時又似水彩般流暢與滋潤。

準備哪些工具材料。

1、顏料

水粉顏料也稱廣告色、宣傳色或美術(shù)色，包裝上有錫管裝和瓶裝兩種。

2、調(diào)色盒

一般選用格子深而多的大號塑料調(diào)色盒，顏料則按冷暖、深淺次序排列擠好，以擠出格子容量2/3的量比較合適，方便孩子調(diào)色時任意取色、取量。（對于常用的白色、黃色等可適當多擠一格）

調(diào)色盒內(nèi)顏色的正確排列

3、畫筆

準備大、中、小號的水粉筆3至5支，可買單號5、7、9、11號或雙號4、6、8、10號。新買的畫筆要用清水泡軟，洗凈筆毛上的膠質(zhì)后方可使用。每次繪畫后要洗凈殘余顏料，晾干后存放，可適當延長畫筆的使用壽命。

4、畫紙 質(zhì)地結(jié)實，不吸水，表面不過分平滑，且有一定厚度的紙即可，如鉛畫紙、水粉紙、彩色卡紙等均可。紙的尺寸不小于8開，便于孩子有足夠的空間發(fā)揮。

5、其他

除了以上材料，還需要一只涮筆的小水桶；抹布或海面一塊。

常見的幾種用筆方法

干筆：飽和的色彩調(diào)好后，吸去筆上的水分進行干畫。

濕筆：筆上含水量較豐富，暈染時色彩自然，滲開銜接。

勾筆：用葉筋筆飽和的顏料畫較流暢的線條。

擺筆：利用水粉筆的寬度蘸色橫擺筆，匯點成面。

基本畫法

厚涂法：幾乎不加水稀釋顏料，用干筆作畫的方法。

薄鋪法：用飽含水分的濕筆在大面積的畫紙上著色，并趁濕連續(xù)著色。

認識色彩 色彩知識

相鄰色：兩個相鄰的顏色

對比色：又稱補色，即圖中箭頭所指向的兩個相對的顏色。

色彩的感覺

色彩有極強的情感表現(xiàn)力，對情感的影響作用較大。不同的顏色在心理上產(chǎn)生不同的冷暖感覺；紅、橙、黃等顏色，像太陽、像火，使你感到溫暖和熱烈，這些是暖色；讓你感到?jīng)隹旌推届o的是深深淺淺的藍色、綠色，像天空、海洋和森林，這些是冷色。

色彩的調(diào)配

顏色通過調(diào)配可以產(chǎn)生豐富的變化。

取一種顏色，加入不同數(shù)量的黑色和白色，調(diào)配后產(chǎn)生灰暗或明亮的變化。

第三篇：小學美術(shù)校本教材

階段一

（一二年級適用）

教學目標：

1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現(xiàn)出來，體驗造型活動的樂趣。

2、嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。

3、觀賞自然和各類美術(shù)作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。

階段二

（三四年級適用）

1、初步認識形、色與肌理等美術(shù)語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)豐富的想像力與創(chuàng)造愿望。

2、初步掌握線條、形狀、肌理等造型元素，掌握色彩的專業(yè)性知識，認識公共場合的標識，對我國傳統(tǒng)文化有所了解。

3、觀賞自然和各種美術(shù)作品的形、色與質(zhì)感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

階段三

（五六年級適用）

教學目標

1、運用形、色、肌理和空間等美術(shù)語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力，傳遞自己的思想和情感。

2、欣賞、認識自然美和美術(shù)作品的材料、形式與內(nèi)容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術(shù)表現(xiàn)的多樣性，能用一些簡單的美術(shù)術(shù)語，表達自己對美術(shù)作品的感受和理解。

3、結(jié)合學校和社區(qū)的活動，以美術(shù)與科學課程和其他課程的知識、技能相結(jié)合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術(shù)與環(huán)境及傳統(tǒng)文化的關(guān)系。

第四篇：美術(shù)校本教材前言

前言

隨著課程改革的不斷深化，學生對美術(shù)的追求不斷發(fā)展，義務教育階段美術(shù)學習越來越被學校和家長重視。國家《美術(shù)課程標準》鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術(shù)教學實際。在平時的教學和生活中，我們發(fā)現(xiàn)：卡通形象夸張，造型簡潔，設計生動，符合兒童審美感受，深受學生歡迎。為了更多地延展學生對美術(shù)的學習興趣，讓學生接觸并了解多種美術(shù)知識，掌握適量的美術(shù)操作技能，結(jié)合江蘇版美術(shù)教材，**小學美術(shù)組借助“卡通”這一美術(shù)形式編撰了這套美術(shù)教材，作為省編教材的擴展與延伸。

藝術(shù)是多元的，美術(shù)表現(xiàn)形式更是多種多樣。本教材以卡通為載體，展現(xiàn)給兒童多種美術(shù)表現(xiàn)形式，如：繪畫、塑造、剪紙、雕刻等，并根據(jù)不同年齡段小學生的造型基礎和操作能力，把這些美術(shù)知識和實用技能合理地安排在每一學期的課堂實踐中。為將培養(yǎng)學生的動手能力以及獨立思維能力落到實處，結(jié)合各年齡段兒童的智能和思維發(fā)展，教材加大了操作引導元素與知識含量，保證孩子每一學期學會一種美術(shù)表現(xiàn)方法，并要求能熟練掌握。此外，隨著兒童年齡的增長，教材逐步增加美術(shù)的認知量，提高美術(shù)表現(xiàn)難度，力求既滿足兒童求新、求變心理，又讓學生掌握技能技巧，學有所獲。

為讓教材貼近兒童，在每一課，我們安排了“知識窗”“小竅門”“老師的話”和“學習建議”四個版塊，幫助兒童讀懂教材，了解教材編寫意圖，明白這一節(jié)課的學習要求。美術(shù)知識的介紹上加強了趣味性的呈現(xiàn)，美術(shù)操作技巧、技能方面注意到親和性。為樹立兒童自信心，體現(xiàn)校本特色，教材中除了部分大師的作品的展現(xiàn)外，更多的引用了同級段往屆學生作品，尤其是**小學本校學生作品。使用本套教材時，請老師們積極致力于課堂引導，讓學生在實踐過程中體驗美術(shù)學習的樂趣，增強對美術(shù)文化的理解，進而產(chǎn)生對文化的感悟以及傳統(tǒng)文化的認同，讓學生真正體會到美術(shù)學習是一種迷人的體驗過程。

本套教材歷經(jīng)一年時間的倉促編寫，不足之處難免留存，敬請?zhí)岢鰧氋F的修改建議。

**小學美術(shù)教材編寫組

2011.10

第五篇：美術(shù)校本教材規(guī)劃

美術(shù)校本教材規(guī)劃 各年級特色繪畫內(nèi)容

一、炫彩刮畫

二、線描畫

三、黑白裝飾

四、剪紙貼花

五、布貼畫

六、命題創(chuàng)作

炫彩刮畫教程一、一目錄

二、前言

三、教學內(nèi)容

（一）、什么是炫彩刮畫？炫彩刮畫最初制作方法。炫彩刮畫的特點（趣味性）。如何欣賞炫彩刮畫。

（二）、炫彩刮畫的表現(xiàn)元素——點（點的形態(tài)樣式、排列方法、注意事項）

（三）、炫彩刮畫的表現(xiàn)元素——線（線條的種類、粗細、排列方法等）

（四）、炫彩刮畫的表現(xiàn)元素——面（刮畫中面的使用、產(chǎn)生的效果、）

（五）炫彩刮畫的表現(xiàn)元素——點線面的綜合使用

（六）炫彩刮畫的表現(xiàn)元素——留黑（知白守墨）

四、作品欣賞

線描畫教程

一、目錄

二、前言

三、教學內(nèi)容

（一）、什么是線描畫？線描畫的特點（秩序美）。線描畫的形式（彩色線描、黑白線描）。如何欣賞線描畫。

（二）線描——點（點的大小、形態(tài)、排列）

（三）線描畫——線條（直線、曲線、折線等的形式及排列）

（四）線描畫——黑白灰的表現(xiàn)技巧

（五）線描畫——點線面的綜合使用

（六）線描畫創(chuàng)作——靜物

（七）線描畫創(chuàng)作——風景

（八）線描創(chuàng)作——人物

四、作品欣賞

黑白裝飾畫

一、目錄

二、前言

三、教學內(nèi)容

（一）什么是黑白裝飾畫？黑白裝飾畫的特點（裝飾性），如何欣賞黑背裝飾畫？

（二）、黑白裝飾畫的表現(xiàn)元素——點（點的形態(tài)樣式、排列方法、注意事項）

（三）、黑白裝飾畫的表現(xiàn)元素——線（線條的種類、粗細、排列方法等）

（四）、黑白裝飾畫的表現(xiàn)元素——面（刮畫中面的使用、產(chǎn)生的效果、）

（五）黑白裝飾畫的表現(xiàn)元素——點線面的綜合使用

（六）黑白裝飾畫的表現(xiàn)元素——留黑（知白守墨）

四、做作品欣賞

剪紙貼畫

一、目錄

二、前言

三、教學內(nèi)容

（一）什么是剪貼畫。剪貼畫的表現(xiàn)形式。剪貼畫的特點。剪貼畫的欣賞。

剪貼畫是拼貼畫的一種,它將剪紙技巧與貼畫技法巧妙結(jié) 合 ,用各種彩紙根據(jù)需要先剪形再拼貼成畫 ,充分利用各種紙張 的色彩與肌理紋樣,進行構(gòu)思,取舍,剪裁,拼貼,突出表現(xiàn)不同紙 張的質(zhì)地美及其與剪裁的巧妙結(jié)合

表現(xiàn)形式

1、幾何形拼貼

2、剪紙拼貼

3、圓形拼貼

4、人物拼貼

制作方法與步驟

1、構(gòu)思選材 a、依材設計 如：報紙剪貼畫 b、依據(jù)構(gòu)思選材 如：圓形折貼

2、剪形 手剪配合、收放有度，使畫面輪廓體現(xiàn) 出剪紙的“刀味”。

3、粘貼 整理 局部粘貼、裱貼

剪貼畫來 材料與工具 ? 材料：畫報紙、掛歷紙、牛皮紙、手工紙、泡沫紙、廢舊紙、自制 染紙、瓦楞紙。? 工具：剪刀、花邊剪刀、刻刀、格尺，膠

剪貼畫特點，剪貼畫是一種特殊的畫，和真正的繪畫不一樣。剪貼畫不用筆和顏色，而是用各種材料剪貼而所的。這些材料又大都是日常生活中廢棄的東西，所以有人稱剪貼畫是“環(huán)保藝術(shù)品”。

剪貼畫通過獨特的制作技藝，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感，使整個畫面具有濃濃的裝飾風味。

剪貼畫有取材容易、制作方便、變化多樣等特點，是一種深受少年兒童喜愛的工藝美術(shù)項目。它是一種極好的圖像素材，矢量的特性使其縮放不失品質(zhì)，你可以對它們進行任意組合，像搭積木一樣。

（二）剪貼畫表現(xiàn)元素——剪紙（剪紙的表現(xiàn)手法，剪紙符號語言）

剪紙的手法： 平剪——獨幅剪紙 折剪——對折、四折、五折、六折、團花等，圖 案方中見圓或圓中有方； 刻剪——煙熏取樣，刀刻，大量復制；

堆花——用彩紙照圖樣拼貼、描染、堆砌而成，立體感強；

新剪紙——刀剪并用。從色彩上分，有單色、套 色、染色、水印等

剪紙的表現(xiàn)方法很多，這里重點歸納為單色和彩色兩種： 1.單色剪紙 1-1.陽刻剪紙

通常是采用紅紙黑紙或其它顏色的材料剪刻出來的單色剪紙作品。陽刻剪紙的特征是保留原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分。它的每一條線都是互相連接的，牽一發(fā)將動全身。1-2.陰刻剪紙

陰刻剪紙的特點與陽刻剪紙恰恰相反，就是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分。所以陰刻剪紙的特征是它的線條不一定是互連的，而作品的整體是塊狀的。1-3.陰陽結(jié)合

陰陽結(jié)合就是根據(jù)畫稿里的虛實關(guān)系的需要采取陰刻和陽刻交叉的辦法，能使畫面效果更為豐富，主次更加分明。2.復色剪紙

復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖； 或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色；或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：

4（1）襯色類，襯色剪紙是以白色的底稿線條作為線條輪廓，選取的圖案最好是陰刻剪紙、在其作品之下，襯以各種深紅或深藍顏色，讓它們呈現(xiàn)黑白對比，或紅白顯明的效果。（2）套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上；或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。套色剪紙是剪紙藝術(shù)中應用較為廣泛的一種表現(xiàn)方法，一般多采用已完成的陽刻主稿拼貼上所需要的各種色紙。一般主槁所使用的材料都采用較厚實的紙，或者綾緞、絨布等一些高級材料。而且顏色宜用深濃色，這樣，套起來能得心應手。廣東佛山一種“銅襯料”就是以金箔紙刻成主稿后，各部位分別襯以大紅，湖藍、草綠、中黃，顯得富麗堂皇。

（3）拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上；或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。

（4）填色類，填色剪紙又稱“筆彩剪紙”，把刻好的主槁張貼在一張白色紙上，然后根據(jù)據(jù)各部位的需要分別涂上不同顏色。個別臉部可作適當?shù)匿秩?。中國廣東佛山的“銅鑿”剪紙是在一張銅片上先用錘子將圖案鑿出，在留空處分別涂上不同顏色的油質(zhì)顏料，當?shù)亟小般~鑿”。這種剪紙給人以金碧輝煌之感，而且便于長時間保存，但一次只能制作一幅。（5）點色類，點色剪紙也叫染色，在生宣紙剪刻好的成品上，用毛筆點上各種色彩。如果要好幾層一起點染，色彩顏料中要加入少許酒料，便于顏色滲透。著色時，要注意一種顏色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果為了使兩種顏色起滲比效果，染色時不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干時即上另色，才能達到滲化的效果。點色剪紙通常應采用陰刻法，便于大塊面積留作染色用。點色剪紙色彩強烈，鄉(xiāng)土味很濃，以中國河北蔚縣的染色剪紙最為著名。中國浙江平陽的染色剪紙，在繼承蔚縣的傳統(tǒng)點色基礎上吸取了西洋水彩畫中光和色的運用方法，為點色剪紙的創(chuàng)新探索出一條新的路子。

剪紙語言的定義：剪紙語言是以剪紙常用的月牙、鋸齒、水滴紋等語言符號，運用比喻、象征、諧音等手法創(chuàng)作出的在歷史沿革中傳承至今且具有民族認同感的剪紙素材以及能激發(fā)人們審美體驗的表征形式

（三）剪貼畫表現(xiàn)元素——添畫（添畫的原則，添畫注意事項，添畫的表現(xiàn)形式）

添畫的原則：

1、能否巧妙利用圖片。

2、圖片內(nèi)容與添加內(nèi)容是否統(tǒng)一。

3、添加的構(gòu)圖是否美觀。

4、注意近大遠小的關(guān)系。

添畫注意事項：

1、巧妙利用圖片。

2、圖片內(nèi)容與添加內(nèi)容要統(tǒng)一。

3、添加的構(gòu)圖要美觀。

4、注意近大遠小的關(guān)系。

剪貼畫制作注意事項 畫 要注意與圖片大小相適應 剪 要細致小心 擺 注意畫面層次遠近粘 膠要少而勻

（四）剪貼畫——