第一篇：20高中美術(shù) 第8課新的探索──現(xiàn)代繪畫、雕塑和工業(yè)設(shè)計教案

第八課 新的探索──現(xiàn)代繪畫、雕塑和工業(yè)設(shè)計

教學目標

① 了解并感受外國現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代雕塑的新變化和新特點，對于這些新變化、新特點，能作出比較正確的判斷與分析。

② 對西方現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)及其思潮有一定的分辨能力。

③ 對新興的工業(yè)設(shè)計有一定的了解，并初步懂得一些評價工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計的方法。內(nèi)容結(jié)構(gòu)

本課分成現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代雕塑和工業(yè)設(shè)計三部分，以便于更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術(shù)發(fā)展史上有代表性的，包括一些有影響的西方前衛(wèi)藝術(shù)。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。重點和難點

本課的重點，在于了解并能理解西方現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代雕塑的新變化和新特點，并能對這些新變化和新特點，作出實事求是的、科學的分析，既不肯定一切，也不否定一切，從而樹立正確的情感、態(tài)度、價值觀。

本課的難點，是面對紛繁復雜的西方現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)思潮，既要更新觀念，又要堅持正確的情感、態(tài)度、價值觀。此外，對新興的工業(yè)設(shè)計，一般都比較生疏，也是一個難點。為此，在本教材的教學參考書中專門介紹外國工業(yè)設(shè)計發(fā)展的歷史。

目標：使學生對二十世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養(yǎng)健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力。

重點：引導學生認識現(xiàn)代派繪畫作品的形式感及藝術(shù)成就。重點介紹野獸主義和立體主義及表現(xiàn)主義藝術(shù)。難點：現(xiàn)代派藝術(shù)較為復雜，歷史的評價不一，學生的理解難度較大。準備：課件制作 課時：1課時 教學過程：

一、導入：

學生介紹畢加索。（10）

二、展開：

1、立體主義介紹：

（1）出示問題：畢加索的繪畫藝術(shù)風格主要分成哪幾個時期？立體主義繪畫的主要特點是什么？談?wù)勀銓αⅢw主義的看法？

① 畢加索：

巴勃羅·魯伊斯·畢加索(1881－1973)出生在西班牙南部港口城市馬拉加，父親是位美術(shù)教師，曾做過美術(shù)館長。14歲的畢加索考入父親任教的巴塞羅那美術(shù)學校高級班，16歲畢業(yè)時畫的《探望病人》一畫參加全國美展，具有相當寫實的造型水平。以后又考取了馬德里費爾南多皇家美術(shù)學院。但他更喜歡的是在美術(shù)館和街頭自由吸取藝術(shù)營養(yǎng)。

畢加索一生中畫法和風格可以分為幾個時期:第一時期是：“藍色時期”，第二時期是：“玫瑰紅時期”，第三時期是：“黑人時期”，第四時期是：“立體主義時期”，分成分解和綜合兩種形式。第五時期是：“古典主義時期”，第六時期是：“超現(xiàn)實主義時期”，最后是“抽象主義時期”。

九歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮愁潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調(diào)，這便是他的“藍色時期”。1904年4月定居巴黎貧民區(qū)，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調(diào)出現(xiàn)溫暖的粉紅色，這就是他的“玫瑰紅時期”。爾后由于受到塞尚藝術(shù)的影響，在塞尚的基礎(chǔ)上對繪畫結(jié)構(gòu)進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解成各個平面，并重新予以組合，于1907年創(chuàng)造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》，從此他進入分析

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立體主義研究和創(chuàng)作時期。不久他又采用拼貼技巧創(chuàng)作，標志著他的分析立體主義的結(jié)束，逐漸走向“綜合立體主義”。

32歲之后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，連續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造，他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，他從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而過。他說過：“當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因為它會很自然或偶然地來到你身邊，我想死也會相同吧！”

1973年他靜靜地離去，走完九十一歲的漫長生涯，他如愿以償?shù)囟冗^了一生。② 立體主義：

西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始于法國。1908年，布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品，評論家沃塞列斯在《吉爾·布拉斯》雜志上評論說：“布拉克先生將每件事物都還原了??成為立方體”，這種畫風因此得名。立體主義的主將是畢加索和布拉克。

立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸于畫面，從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。這樣做，顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗和感性認識，而主要依靠理性、觀念和思維。

立體主義在反傳統(tǒng)的口號下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術(shù)形式上的探索，又給現(xiàn)代工藝美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)等注重形式美的實用藝術(shù)領(lǐng)域以不小的推動作用。（2）播放影片片段《畢加索》（學生帶著問題看影片）（9）（3）學生討論回答。（6）（4）教師總結(jié)評價。（2）

2、野獸主義和表現(xiàn)主義：（1）野獸主義：

1905年產(chǎn)生于法國的松散的美術(shù)社團。這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發(fā)表過宣言和理論主張。野獸主義這個名稱是偶然產(chǎn)生的。在1905年的巴黎秋季沙龍中，一群青年美術(shù)家的作品參展，他們是馬蒂斯、德蘭、馬爾凱、芒金、弗拉曼克、魯奧等人。在他們的作品中間，有一件展品比較寫實，風格如意大利文藝復興時代雕塑家多納太羅的作品。批評家沃塞列斯在描述該展品時，用了“在一群野獸中間的一位真正的藝術(shù)家”這樣一句話，把馬蒂斯等年輕畫家的畫比作野獸，故名。35歲的馬蒂斯被這群風格并不相同的年輕畫家擁戴為領(lǐng)袖。

野獸主義是西方20世紀前衛(wèi)藝術(shù)運動中最早的一個派別。他們繼續(xù)著后印象主義凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術(shù)表現(xiàn)。對西方繪畫的發(fā)展，產(chǎn)生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，在繪畫中注意創(chuàng)造一種有別于西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現(xiàn)主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術(shù)運動,只是馬蒂斯等人藝術(shù)生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現(xiàn)力、不受任何程式束縛的階段。馬蒂斯后來回憶說：“對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富于表現(xiàn)力而意味深長的方式，將藍、紅、綠并列融匯?！?/p>

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野獸主義作為社團存在的時間只有二三年。參加這一社團的藝術(shù)家后來朝著不同的目標，繼續(xù)作新的探索。

（2）表現(xiàn)主義：

20世紀初歐洲(主要在德國)的文藝運動和思潮，在美術(shù)中有鮮明的反映。德國《狂飆》雜志的編輯H.瓦爾登1911年首次使用表現(xiàn)主義來稱呼柏林的前衛(wèi)派作家，不久被廣泛采用。實際上，美術(shù)中最早的表現(xiàn)主義社團從1905年即已出現(xiàn)。

表現(xiàn)主義是從后印象主義演變、發(fā)展而來，是對印象主義忠實地描繪現(xiàn)實的悖逆。同時，它和德國歷史上的民族傳統(tǒng)有內(nèi)在的聯(lián)系，它承繼了中古以來德國藝術(shù)中重個性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點。在造型上追求強烈的對比、扭曲和變化的美。19世紀末，德國的一些哲學家、美學家的理論，曾經(jīng)對表現(xiàn)主義運動起了推動作用。直接對表現(xiàn)主義產(chǎn)生影響的是挪威畫家蒙克。他的作品引起了一群年輕畫家的極大興趣。

第1個社團是橋社，1905年成立于德累斯頓。它的發(fā)起者和主要成員和基希納、黑克爾、施密特·羅特盧夫、米勒、佩希施泰因。這群年輕人憑著樂觀主義的熱情和一種改革社會和藝術(shù)的信念，試圖建立一個把生活和創(chuàng)作融合在一起的社團。他們提出到工人區(qū)體驗工人的純樸感情，對雇請的模特兒采取平等的態(tài)度；宣傳藝術(shù)不只是具有自身的獨立價值，而且還有為了人生、滿足生存需要的目的；主張創(chuàng)作者與欣賞者處于平等的地位。橋社的畫家們早期主要畫風景和裸體，用寫生直接抒發(fā)感情。橋社雖于1913年因內(nèi)部意見不一而解體，但對德國表現(xiàn)主義運動起了重要的推進作用。

第 2個社團是青騎士社。組織者是從慕尼黑分離派中分裂出來的、來自俄國的康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美術(shù)家協(xié)會，不久又脫離該會，以與馬爾克共同主辦的刊物《青騎士》為據(jù)點，團結(jié)一批激進的青年藝術(shù)家，參加的有馬克、坎彭東克、明特爾、克利和著名作曲家勛伯格。在青騎士社舉辦的展覽會上陳列作品的，還有橋社的成員和法國野獸主義、立體主義的畫家。1913年支持表現(xiàn)主義運動的瓦爾登狂飆畫廊，仿效法國舉辦了第一次德國秋季沙龍，陳列了包括青騎士成員在內(nèi)的歐洲各國新流派的作品，并在北歐各國巡回展覽,影響很大。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后,青騎士社中止了活動。但歐洲以至西方各國1910年以后的藝術(shù)變革，無不和它有一定的聯(lián)系。青騎士社中最杰出的畫家是康定斯基、克利和馬爾克?？刀ㄋ够浅橄笾髁x藝術(shù)的鼻祖，他在1911～1912年間推出最早的抽象繪畫；瑞士畫家克利采用半抽象的手法，創(chuàng)作了許多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；馬爾克善于畫馬，試圖把形的結(jié)構(gòu)與色彩的微妙變化有機地結(jié)合于形象的塑造，以加強藝術(shù)表現(xiàn)力。他們都宣傳非理性的、超脫現(xiàn)實生活的純藝術(shù)。

德國表現(xiàn)主義美術(shù)活動的另一個重要據(jù)點是柏林的《狂飆》雜志社和同名畫廊。參加《狂飆》活動的，除基希納外，還有奧地利的科柯施卡。他的畫派，在形式上以富有強烈的動感、旋轉(zhuǎn)的筆觸和歪曲客體的變形著稱；在內(nèi)容上，以善于剖析對象的心理狀態(tài)、性格和情緒而引人注意。

第3個社團是新客觀社，出現(xiàn)于1923年。嚴格地說，它并不是一個真正的社團，而是一個展覽會的名稱。參預活動的藝術(shù)家受橋社和青騎士社的影響，提倡客觀現(xiàn)實──主張描繪戰(zhàn)爭的后果和腐朽不堪的社會，對失去人性的現(xiàn)實和市民的庸俗氣作猛烈的抨擊。他們不要求極端地分解和歪曲客體，而要求細節(jié)的真實性。代表人物是格羅斯、迪克斯、貝克曼。新客觀社是表現(xiàn)主義的最后階段，也是它的左翼。

表現(xiàn)主義藝術(shù)家雖然試圖不重復現(xiàn)實，不反映現(xiàn)實的表面，而力求反映現(xiàn)實的本質(zhì)和精神，但由于沒有正確的思想指導和由于用人性的、人本主義的觀點觀察世界，決定了他們不能深入到生活的內(nèi)里和本質(zhì)，除少數(shù)人外，他們只能用傳神的筆，畫出一幅幅體現(xiàn)抽象觀念的形式感很強的圖畫。表現(xiàn)主義的繪畫，尤其是版畫作品，經(jīng)魯迅介紹，對30年代的中國新木刻運動起了有力的推動作用。

小結(jié)：20世紀以來具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)文藝分道揚鑣的各種美術(shù)流派和思潮，又稱現(xiàn)代派。特征：

既然現(xiàn)代主義美術(shù)是西方進入壟斷主義時代以后產(chǎn)生的，是伴隨第二次工業(yè)革命的產(chǎn)物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經(jīng)濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同于現(xiàn)實主義的是，現(xiàn)代主義的美術(shù)在對待社會、人、自然與自我的關(guān)系上失去了平衡，關(guān)系是扭曲的。這樣，現(xiàn)代主義的美術(shù)家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描

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寫社會和人生（少數(shù)藝術(shù)家例外），但他們的作品影射著社會和人生，采用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術(shù)家表現(xiàn)了現(xiàn)代人們（包括藝術(shù)家們自己）的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理，感覺到他們對現(xiàn)實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現(xiàn)代主義美術(shù)作品的這些特征，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現(xiàn)代社會和現(xiàn)代精神生活重要方面的寫照。

現(xiàn)代主義美術(shù)比起以寫實和模仿為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)美術(shù)來，具有象征性、表現(xiàn)性和抽象性的特點?，F(xiàn)代主義多流派標榜自己是反傳統(tǒng)的，實際上它可能完全拋棄傳統(tǒng)。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特征的寫實主義傳統(tǒng)。在對待歷史遺產(chǎn)方面，它們更重視對原始社會藝術(shù)、埃及和美索不達米亞的美術(shù)、希臘古風時期美術(shù)、歐洲中世紀美術(shù)的研究。自印象主義之后，西方美術(shù)家開始把目光轉(zhuǎn)移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現(xiàn)語言上，探索寫意的表現(xiàn)手法。野獸主義、立體主義的美術(shù)家們直接受益于非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術(shù)和大洋洲的藝術(shù)遺產(chǎn)，也是現(xiàn)代主義藝術(shù)家們研究的對象。上述人類歷史上的美術(shù)遺產(chǎn)均為現(xiàn)代主義美術(shù)家們提供了有益的養(yǎng)料。

總的說來，20世紀以來西方的現(xiàn)代主義美術(shù),適應(yīng)了現(xiàn)代社會人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經(jīng)典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對于現(xiàn)代主義美術(shù)不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現(xiàn)代主義為洪水猛獸、拒之于門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術(shù)創(chuàng)造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經(jīng)濟的推動這些主要因素之外，與包括西方現(xiàn)代主義在內(nèi)的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關(guān)系。

三、教學后記：

現(xiàn)代派藝術(shù)對于高中同學來說，較難理解。改變學生傳統(tǒng)的觀察方法，是欣賞現(xiàn)代派藝術(shù)的重點。這樣才能理解現(xiàn)代派的畫家們?yōu)槭裁催@樣畫，才能真正了解現(xiàn)代派藝術(shù)。課堂中我采用介紹性影片和學生回答問題，教師引導等方式介紹了現(xiàn)代派藝術(shù)中的野獸派和立體主義等畫派?？从捌瑢W生興趣較高，也較認真；回答問題，看來不是很愿意，其實都很簡單，但是，就是沒人想回答，看來這是一個較為頭疼的問題。高中美術(shù)和音樂都有這樣的問題，感覺到了，但是卻很難用較好的語言表達出來。一句話，兩句話就完了，沒有更多更深的東西。

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第二篇：第八課 新的探索──現(xiàn)代繪畫、雕塑和工業(yè)設(shè)計(外國)

第八課 新的探索──現(xiàn)代繪畫、雕塑和工業(yè)設(shè)計（外國）

西方現(xiàn)代主義美術(shù) 或稱“西方現(xiàn)代派美術(shù)”。目前國內(nèi)外學術(shù)界對“西方現(xiàn)代主義美術(shù)”，并無公認的確切的定義。因為它內(nèi)容龐雜，情況復雜，大家的認識很不一致。但是，有一點應(yīng)當明確：西方現(xiàn)代主義美術(shù)并非西方現(xiàn)代美術(shù)的同義語。西方現(xiàn)代美術(shù)的含義更廣，它包括現(xiàn)代主義美術(shù)在內(nèi)的各個流派、各種風格的美術(shù)。西方現(xiàn)代主義美術(shù)則是西方現(xiàn)代美術(shù)的一部分，盡管這一部分在整個西方現(xiàn)代美術(shù)中占有重要的地位。至于什么是西方現(xiàn)代主義美術(shù)？一般來說，它是指二十世紀初至六七十年代，以強調(diào)表現(xiàn)作者主觀感受和藝術(shù)形式探索為主要特征的各種美術(shù)流派的總稱。它的基本的創(chuàng)作傾向，是反對西方傳統(tǒng)美術(shù)的如實描繪，強調(diào)表現(xiàn)作者的主觀感受，在造型和色彩等藝術(shù)表現(xiàn)手法方面，主觀成分很濃；對作品的題材內(nèi)容不大注意以至完全忽視，只是強調(diào)藝術(shù)形式本身的價值，所以，千方百計地在藝術(shù)形式（造型、線條、色彩以至物質(zhì)材料等）上探索，以至標新立異。對于西方現(xiàn)代主義美術(shù)的這種創(chuàng)作傾向，我們應(yīng)當采取分析的態(tài)度。西方現(xiàn)代主義美術(shù)在克服傳統(tǒng)美術(shù)的一些局限性，如過分強調(diào)如實描繪，忽視表現(xiàn)作者對客觀對象的主觀感受，忽視對藝術(shù)形式的探索等，豐富西方美術(shù)的藝術(shù)語言和藝術(shù)風格等方面，是有貢獻的。然而，由于西方現(xiàn)代主義美術(shù)過分強調(diào)主觀表現(xiàn)和藝術(shù)形式的探索，很容易把美術(shù)變成一種脫離生活，完全成為作者自我表現(xiàn)的手段，使藝術(shù)走上脫離生活、脫離廣大群眾的歧路?？傊?，西方現(xiàn)代主義美術(shù)是個很復雜的社會現(xiàn)象，產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因是多方面的，不論是對每一個流派，還是每一位美術(shù)家的作品，都要作具體分析，切不可以一概肯定，也不要不分青紅皂白地全盤否定。

2.美術(shù)作品

馬蒂斯《馬蒂斯夫人像》（油畫，41×32厘米，1905年作，哥本哈根國立美術(shù)館藏）馬蒂斯（1869年—1954年）是法國現(xiàn)代著名畫家和版畫家，野獸派繪畫重要的代表人物之一。生于法國諾爾省卡德市的糧商家庭。早年學習法律，后因病開始學習繪畫，走上藝術(shù)的道路。1895年到巴黎，進入國立美術(shù)學校著名畫家莫羅的畫室，當時同一畫室的有些畫家后來成為野獸派畫家的重要成員。他的作品除具有野獸派的風格特征外，追求形體的單純化、色調(diào)的平面化，強調(diào)藝術(shù)要滿足人們的精神享受。其中雖然含有唯美主義的傾向，但總的基調(diào)是健康明朗的，給人以愉悅感?！恶R蒂斯夫人像》根據(jù)畫家的主觀感受，自由地運用色彩，并在人物形象的造型上進行了大膽的簡化，是典型的野獸派風格的作品。蒙克《吶喊》（油畫，73.5×92厘米，1893年作，奧斯陸國立美術(shù)館藏）愛德華·蒙克（1863年—1944年）是挪威現(xiàn)代著名畫家，表現(xiàn)主義美術(shù)的先驅(qū)者。父親是平民醫(yī)師，蒙克很早就目睹和經(jīng)歷了許多人間的不幸，特別是死神對人的折磨。他5歲喪母，不久姐姐又被死神奪去了生命。這些經(jīng)歷對蒙克以后的美術(shù)創(chuàng)作有很大影響。1889年他來到了新美術(shù)思潮最為活躍的巴黎，見到了后印象派畫家塞尚、凡·高等人的作品，并深受其影響，成為擅長表現(xiàn)人類內(nèi)心世界的著名畫家。這幅《吶喊》就是以他自己對現(xiàn)實的切身體驗為基礎(chǔ)而創(chuàng)作出來的。他自己在談到這幅作品時曾說過：“我和兩位友人一起走在路上，太陽將要落山了。這時天空被染成了鮮血般的紅色。我感到風刮得很厲害。忽然我像死了一樣的疲倦不堪，一動不動地停了下來。藍色的海灣和小鎮(zhèn)上空的血的炎舌在蔓延。友人們先走了，就留下我一個人。這時我突然感到了不可名狀的恐懼，我聽到了自然的喧囂聲?！?蒙克所談到的由于客觀環(huán)境所引起的內(nèi)心的極度恐懼，突出地表現(xiàn)在《吶喊》一畫中。在蒙克以前，很多畫家表現(xiàn)過自然給予人的感受，但歐洲還沒有一個畫家像他那樣表現(xiàn)自然給予人的強烈不安和恐怖感。這是蒙克內(nèi)心世界的反映。但說到底，則是當時世紀末的不安在畫家心靈中的反映。

達利《記憶的永恒》（油畫，26×37厘米，1931年作，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）薩爾瓦多·達利（1904年—1988年）是當代西班牙最著名的超現(xiàn)實主義畫家。超現(xiàn)實主義美術(shù)受弗洛依德關(guān)于潛意識的學說的影響，主張表現(xiàn)人的潛意識和夢幻，提倡描寫“事物的巧合”。以達利為代表的一部分超現(xiàn)實主義美術(shù)家的作品，就是以寫實的手法創(chuàng)造荒誕的情景為其主要特點。《記憶的永恒》一畫就是超現(xiàn)實主義的代表作。畫面上的各種景物都是以極其寫實的手法描繪出來的，但是，整個畫面給人的感覺則是荒誕而又充滿神秘感。它不是現(xiàn)實的世界，而是奇異的夢境。正如達利自己所說的：“我毫無選擇地，盡可能準確地記錄下我們的潛意識，……表達弗洛伊德所打開的這一黑暗世界。” 勞申伯格《組字畫》（多種材料，121.9×182.9×182.9厘米，1959年作）

這是20世紀50年代末至70年代中期流行于英、美等國的“波普藝術(shù)”的代表作之一。波普藝術(shù)是英語“Pop Art”的音譯，意為“流行藝術(shù)”或“大眾藝術(shù)”。這是由于盛極一時的抽象藝術(shù)與現(xiàn)實生活的距離越來越遠，一些美術(shù)家受杜尚的“現(xiàn)成取材法”的影響，從抽象轉(zhuǎn)向以現(xiàn)實生活各種常見的實物為題材，或直接以這些實物構(gòu)成藝術(shù)品。美國畫家勞申伯格（1925年—？）是其中的代表人物之一。他的這件著名的《組字畫》，是用一些從垃圾堆里撿來的破山羊標本與破輪胎等拼湊而成的。乍一看，似覺荒唐。但在畫家本人來講，則另有含義。因為他記得童年時曾對父親殺死一只山羊表示惋惜。理由是動物是來自人墮落之前的伊甸園的幸存者。所以，這幅作品實際上也表示畫家的一種觀念和回憶。盡管波普藝術(shù)在抽象藝術(shù)流行之時，重新肯定了具象與寫實藝術(shù)的價值，但它本身也包含著對藝術(shù)的否定，應(yīng)當深入研究其得失與功過。

波洛克《薰衣草之霧》（油畫，221×300厘米，1950年作，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）杰克遜·波洛克（1912年—1956年）是美國抽象表現(xiàn)主義的重要代表人物，以在畫布上滴濺顏料的方式作畫而著名。他的作品以及這種作畫方式，對當時及以后的美國抽象派繪畫影響極大。波洛克的這種抽象派繪畫的主要特征是：抽象性和主觀隨意性相結(jié)合。正如他自己所說的：“當我開始作畫時并不知道要畫什么，待我畫完后才知道我是畫了什么。”課本中所選的他的作品，就是這種“創(chuàng)作方法”的產(chǎn)物。如同其他許多抽象表現(xiàn)主義繪畫一樣，《薰衣草之霧》這個題目是畫完后隨便起的。它與作品本身并無必然的聯(lián)系。正如比利時當代抽象表現(xiàn)主義畫家德拉奧在回答中國記者時所說的：“畫的名字是給看的人取的，使他們知道看的是哪一幅畫，而不是為我或為畫本身取的。所以，所有的畫名都是在作品完成后才加上去的。” 扎特金《被破壞的鹿特丹市紀念碑》（青銅，高600厘米，1951年—1953年作，荷蘭鹿特丹市）奧西普·扎特金（1890年—1967年）是俄國血統(tǒng)的法國雕塑家。他出生在俄國斯摩棱斯克市，16歲時渡海到英國，在倫敦等地學習并利用業(yè)余時間學習繪畫與雕塑。1909年進入巴黎美術(shù)學校，先是崇拜羅丹的雕塑藝術(shù)，后被非洲的黑人雕刻所吸引，繼而結(jié)識了法國正流行的立體主義的美術(shù)家，開始嘗試把立體主義畫家分解、組合形體的新手法引進雕塑創(chuàng)作中去，終于成為立體主義雕塑家中以結(jié)構(gòu)和抒情性相結(jié)合為特色的著名雕塑家?！侗黄茐牡穆固氐な屑o念碑》又譯作《無心臟的城市》。這是第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，荷蘭最大港口城市鹿特丹市重建被德國法西斯徹底破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記曾經(jīng)發(fā)生過的這場戰(zhàn)爭災(zāi)難，而興建的一座城市紀念碑。扎特金從構(gòu)思到完成，花了3年的時間。作者出于對德國法西斯的強烈控訴，運用了夸張而概括的藝術(shù)手法，加大加長了人物的雙臂，在保持人體的基本形態(tài)與結(jié)構(gòu)的前提下，使人體大幅度地變形，許多地方擺脫了人體解剖與細節(jié)的真實，運用立體主義的創(chuàng)作方法，對形體做了重新的組合，其目的，正如作者自己所指出的，“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，即對德國法西斯的最強烈的控訴。由此可見，作者對這一作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)手法的特殊處理，達到了對形式感的追求與深刻的思想、真摯的情感和諧地統(tǒng)一在一起的藝術(shù)效果，不愧是西方現(xiàn)代派雕刻中的杰作。

國外學者談西方現(xiàn)代主義學術(shù) 這里提供了一份完整的材料。這是法國華裔學者、曾任巴黎大學東方語言學院中文系主任的熊秉明先生1984年9月來華訪問時，應(yīng)中國美術(shù)家協(xié)會和中央美術(shù)學院邀請所作的《泛論西方現(xiàn)代派藝術(shù)》的報告。《世界美術(shù)》雜志1985年第1期曾全文刊載該報告的記錄。由于熊秉明先生1947年赴法留學后，一直居住和工作在法國，對西方現(xiàn)代美術(shù)的情況十分熟悉，加上他自己先后學過雕刻和哲學，對中西美術(shù)都有很深的研究，所以他的這一報告對我們認識和理解西方現(xiàn)代主義美術(shù)有一定的幫助。特全文轉(zhuǎn)載如下。泛論西方現(xiàn)代派藝術(shù)

⊙ 熊秉明

吳冠中先生建議我來和大家談西方現(xiàn)代藝術(shù)的時候，我立刻有兩個不同的反應(yīng)：一是不能接受。西方現(xiàn)代藝術(shù)千頭萬緒，要作清楚的分析和介紹，實在太不容易。一是必須接受。我在國外將近四十年，怎能不把所見、所聞、所感給國內(nèi)朋友報告一次呢？我終于接受了，我也知道這報告是不可能做好的。我希望大家能原諒這困難的工作的缺陷。我將盡能力去做，我的分析方法當然不是唯一的，也不是最好的，能夠供大家參考，就達到我的愿望了。

面對西方現(xiàn)代派藝術(shù)，國內(nèi)一般觀眾的反應(yīng)大概是：“不懂”。接觸另一個民族的藝術(shù)，可能有三種反應(yīng)：第一是懂，或者不懂；第二是對作品欣賞、玩味，從中獲得樂趣；第三是激發(fā)起自己的創(chuàng)作欲望。

第一步當然是“懂”。不懂也就談不到欣賞，也就更談不到受創(chuàng)作上的啟發(fā)?！安欢笔且驗椴恢滥切┧囆g(shù)家在干什么，他們的意圖、目的是什么。我要做的就是試著從這方面作一些解釋。

什么是西方的現(xiàn)代藝術(shù)呢？“它是資本主義社會的意識形態(tài)的產(chǎn)物”，這定義并沒有錯，但這是社會歷史觀的分析。對于藝術(shù)家來說這是不夠的，也沒有直接的用處，我們試著從藝術(shù)觀點上來理解它?，F(xiàn)代藝術(shù)的性質(zhì)有很多特點，我只舉出其中的一個，用它作為線索來介紹、歸類、分析現(xiàn)代藝術(shù)的各種流派。這特點就是現(xiàn)代藝術(shù)的“分析性”。正如現(xiàn)代科學是分析的，現(xiàn)代工業(yè)是分工的。一件藝術(shù)品是由許多因素所構(gòu)成的，線條、色彩、光影、輪廓、構(gòu)圖等等，現(xiàn)代藝術(shù)家把其中某一種因素抽出來加以孤立、突出，甚至絕對化，這是現(xiàn)代派藝術(shù)的特點。

每一件藝術(shù)作品必然包含著藝術(shù)加工。文藝復興以來西方古典繪畫藝術(shù)是綜合性的，對于繪畫性的各種因素是平均考慮的。把繪畫技法中的一項問題孤立起來看待的，應(yīng)始于印象派。印象派把光和色彩問題特別提出來，如莫奈的《盧昂教堂》，在畫面上我們看到的是繽紛的色彩，教堂的形體和質(zhì)地都放在次要地位。莫奈晚年生活在吉維尼（Giverny），他畫了很多巨幅池塘睡蓮，畫面上主要表現(xiàn)的是柳陰天光在水中的倒影，更是色彩的交響樂，可以說已經(jīng)接近色彩的抽象畫。

印象派之后，凡·高和高更認為印象派對光和色的追求限于視覺的愉悅是不夠的，色彩應(yīng)該強烈地表現(xiàn)情感，例如，凡·高的《教堂》，天空的深藍濃郁、神秘，給人以壓迫和蠱惑。這與凡·高的內(nèi)心情緒是緊密相連的。后起的野獸派、表現(xiàn)派都是用強烈的色彩作為表現(xiàn)手段的，在他們畫里畫的是什么已不重要，色彩本身傳達了畫家的思想感情。色彩既有如此的表現(xiàn)力，那么，再發(fā)展一步，純粹使用色彩，不憑借客觀事物作題材的抽象藝術(shù)也就出現(xiàn)了。法國畫家馬內(nèi)西（Manecie）的《耶穌的荊冠》可以說是抽象畫，在畫面上隱約有一個橢圓形和許多小三角暗示荊冠，整幅畫的紅色調(diào)暗示悲劇感和戲劇情節(jié)，所以在某些抽象畫家看來，還不能算真正的抽象畫。方·德斯堡的畫就只是許多顏色塊的拼合，完全取消了任何文學性的聯(lián)想，只剩下色彩之間的對比、和諧、呼應(yīng)的問題。美國畫家馬克·羅思科（Mark Rothko）走得更極端，他的作品只有兩三塊顏色，叫人來欣賞兩三種色的微妙和它們之間的關(guān)系。更極端的就在畫面上只涂一種顏色，叫做“單色畫”。法國的伊夫·克萊因（Yves Klein）開過一次展覽，全部畫都只涂一片絕無變化的藍色。畫單色畫的人并不只是他一個。這樣的畫能不能算畫呢？即使算畫，也似乎是不能有大發(fā)展的死胡同，但是把色彩問題抽出來，絕對化，在他們看來非走到這一地步不可。第二談?wù)剺?gòu)圖：西班牙立體派畫家尤安·格里斯（Juan Gris）的一幅作品，畫的是一把椅子，上面擺著一只水壺，物體的邊緣線特別清晰，與莫奈的《盧昂教堂》截然不同，畫家的興趣在曲線和直線的交替變化和各種幾何形體的不同拼合上。色彩簡化到只有三、四種色，而且是平涂的。我們看得出看不出椅子、水壺已不重要，從這里再跨一步，就變成幾何抽象主義。荷蘭畫家蒙德里安的作品走到了極端的幾何抽象主義，畫上只有幾條互相垂直的縱線和橫線，顏色簡化到只有白底黑線和右角上一點紅，我們拿它與倫勃朗的《夜巡》相比，就十分明顯地看出蒙德里安把繪畫問題簡化、絕對化到怎樣的地步。我不想為他辯護，我引用蒙德里安自己的話來解釋，他說：我們要求一個新的美學，建筑在純粹的線之間和色之間的關(guān)系上，因為只有純粹的構(gòu)成元素之間的純粹關(guān)系，才能達到純粹的美。他認為這樣的美是超世俗的，具神性的。

第三，筆觸問題：中國傳統(tǒng)藝術(shù)是講究筆觸的，講究筆和墨，而西洋古典繪畫是要隱藏筆觸的，筆觸更不是一種表現(xiàn)手段，到十七世紀在哈爾斯和倫勃朗的畫上開始可以看到筆觸的繪畫效果。印象派則把鮮明色彩和活潑的筆觸結(jié)合起來，所以中國人到了西方最先能欣賞印象派繪畫。中國人愛山水，印象派描繪大自然引起我們共鳴；另外一個原因就是筆觸活潑。后印象派中凡·高的筆觸就更為重要了，筆觸不僅透露揮掃的樂趣，也是表現(xiàn)情感的手段，他的稻田、柏樹像火焰，筆觸起了很大作用。法國近代畫家盧奧（Georges Rouault）是以宗教題材為主，他善用斑斕粗獷的筆觸表現(xiàn)悲劇情調(diào)。美國的弗朗茲·克萊因（Franz kline）作品受日本書法啟示，拋棄其他因素只留下單純的大筆觸了；法國蘇拉日什（Pierre Soulagej）的畫也如此，就像中國水墨畫中某個細部放大一千倍的效果。又如法國籍德國畫家阿赫東的作品就像一兩種筆觸的示范樣本。

第四是質(zhì)地感：傳統(tǒng)的西洋繪畫很講究表現(xiàn)對象的質(zhì)地感，如鋼盔、絲綢、玻璃杯、羽毛、面包、肉體等等。把質(zhì)地感孤立起來作為繪畫主題，法國現(xiàn)代畫家杜比費（Jean Dubuffet）是代表，他在五十年代畫了不少以土地、沙石為主題的作品，就像切一塊地面懸起來，掛在墻上，畫面上完全沒有布局、透視、光影等問題。最杰出的要算是西班牙畫家塔皮埃斯（Antonio Tapies），他用特殊的膠混在沙里，然后涂在畫布上，很厚，像墻一樣，再用刀或刮、或刻、或戳，做出一些效果，形成像鄉(xiāng)間土房子墻上的自然的蝕毀或人為的破壞的痕跡，充滿戲劇感。在這里我們可以特別提到雕刻與質(zhì)地感的密切關(guān)系。大理石給人細膩柔和感，銅給人堅實沉著感，木質(zhì)又因不同的木材給人不同的感覺……質(zhì)地本身有表現(xiàn)力，有的雕刻家就突出表現(xiàn)質(zhì)地，搬來一塊花崗石，只刻上幾條深痕，使人感到花崗石的堅硬，也聯(lián)想到雕刻家鑿打的艱巨。巴黎雕刻家塞蓋利，他的一件雕刻作品似乎是一匹馬，實際上是不是馬也無所謂，由觀眾去體會，他堆壘起幾塊大石頭，用不同的石質(zhì)給人一種觸覺上的感受。顏料感：這里并不是指色彩問題，是指顏料本身的質(zhì)地，如油畫的濃厚黏著，水彩畫流暢透明，水粉、蠟筆……各有特色。畫家要善于利用各種顏料的特點，例如，水墨畫在宣紙上洇開來，不會利用，就是一種障礙，但利用得好，就會出現(xiàn)特殊效果，透明感或毛絨感覺。有些現(xiàn)代畫家專門表現(xiàn)顏料效果，例如他們運用水墨和宣紙，他們并不要暈散的效果變成蝦的透明，或者小雞的絨毛，他們只要求觀者欣賞水墨洇開來的趣味本身。他們要用油料的時候，把顏料堆得很厚，顏料中又混入各種物質(zhì)，如石頭、沙子、石膏等等，表現(xiàn)出各種不同的效果。在法國藝術(shù)家中術(shù)語稱為“Cuisine”（烹調(diào)術(shù)）。日本畫家薩多（Sato）的畫很厚，制作時間也很長，是逐步堆積起來的，時間長了顏料產(chǎn)生裂紋或皺褶，他就有意識地利用這些自然產(chǎn)生的效果，仿佛地殼的地質(zhì)變化，或者像陶釉在窯里的變化。另一個代表是美國的波洛克（Jackson Pollock），大家熟悉的，他作畫時在油漆罐底面打一、二個小洞，然后提了油罐讓油漆自然而又迅速滴到畫布上，形成顏料流滴灑濺效果，在這方面他也走到極端。透視：繪畫是在二度空間上表現(xiàn)三度空間的形體。文藝復興以來，西方畫家把科學透視方法用到繪畫上。到印象派，特別是后印象派開始拋棄這些嚴格規(guī)律，他們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的真正目的是表現(xiàn)，科學透視方法對藝術(shù)的表現(xiàn)往往是束縛。這幅畢加索1922年畫的《海灘上奔跑的婦女》，人物頭、軀體、四肢忽大忽小，忽遠忽近，不符合透視規(guī)律，主要突出海洋的寬廣和婦女飛奔動態(tài)，這是對透視法的自由運用。有的畫家把透視孤立起來，絕對化，把透視作為繪畫中的唯一主題，這就是“Optic Art”（視覺藝術(shù)）。在法國以瓦薩雷利（Vasarely）為代表，他的作品由很多幾何形狀和鮮明色彩組合起來，在觀者視覺上制造幻覺，好像看到凹形、凸形、球體或立方體等等，畫面的色、線、形、結(jié)構(gòu)……都是透視幻覺的產(chǎn)生。這種藝術(shù)在舞臺設(shè)計、工藝設(shè)計、櫥窗布置、廣告宣傳方面都有一定影響。近年還有藝術(shù)家利用激光干涉現(xiàn)象造成的立體幻覺，也就是“全息攝影”來創(chuàng)造作品。

光和影：光和影也是繪畫性之一。在西方傳統(tǒng)繪畫中有三種氣質(zhì)的畫家。一種敏感于色彩；一種敏感于形體；另一種敏感于光和影。威尼斯畫家對色彩特別敏感；米開朗基羅是敏感于形體的，所以也是大雕塑家；而倫勃朗是注重于光和影的。在近代，立體派是追求光和影的，把光和影孤立起來，絕對化。德國摩荷力·那吉（MoholyNagy）和美國維德弗萊（Thomas Wiltied）把燈直接引入繪畫，他們利用透鏡、三棱鏡、金屬片的反光，甚至利用電動機械作一些光和影的游戲。二次大戰(zhàn)后最引人注目的是法國休弗，這類作品很難說是繪畫，由于占有第三度空間的可以說是雕刻，并和建筑有密切關(guān)系。有人利用很多巧妙的鏡子的反射，放在一個箱子里，看來像個水晶宮那樣光彩奪目，產(chǎn)生一種內(nèi)在的無限空間，近似于萬花筒的游戲。這些畫家并不要求表現(xiàn)什么人生內(nèi)容，只是追求視覺的新感受。

動和靜：繪畫和雕刻都是靜止的，以靜止形體和靜止色彩暗示運動的生命。正如謝赫的六法第一條所要求的“氣韻生動”。西方畫家有兩種類型：一種傾向于靜止結(jié)構(gòu)；一種企圖表現(xiàn)動態(tài)。例如，文藝復興時代彼埃羅·弗蘭切斯卡（Piero della Francesca）是代表靜止結(jié)構(gòu)一類。丁托萊托是代表動態(tài)的一類。在近代，塞尚和立體派是代表靜止的；凡·高和表現(xiàn)主義是代表動態(tài)的。從藝術(shù)史發(fā)展來看一個學派總是從“靜”向“動”的方向發(fā)展，藝術(shù)本身要表現(xiàn)動的生命。把“動”孤立起來，現(xiàn)代藝術(shù)中大致有三種方法。一種是在建筑物上或墻上制造很多棱面，每一面是一種色彩，隨著觀眾的移動，色彩也變化。藝術(shù)家阿甘姆（Agam）在巴黎附近創(chuàng)作的建筑裝飾就屬這一類型。另一種是利用風力的，如法國伊夫·克萊因，他的一幅畫是用許多金箔剪貼成的，金箔片隨風飄揚顫動，產(chǎn)生巧妙效果。美國雕刻家卡德爾做的“Mobile”即“活動雕塑”，由懸在空中的鐵絲和各種形狀的鐵片組成，風吹過，鐵片飄動。第三類型是電動，瑞士雕刻家廷格利，用廢鐵焊接成離奇的破機器，通過電發(fā)動，便產(chǎn)生各種笨拙的抖動和轉(zhuǎn)動，并且發(fā)出嘰嘰咯咯的摩擦聲。美籍華人藝術(shù)家蔡文穎，他利用電動使許多平行的鋼絲搖曳振顫，產(chǎn)生十分優(yōu)美的效果。這兩位雕刻家，可以說一個嘲笑機械的愚蠢，一個贊美機械的美妙。

“象形”：大概人類有藝術(shù)活動以來，繪畫雕刻的一個重要目的在“應(yīng)物象形”。抽象主義是到20世紀初才產(chǎn)生的。而20世紀50年代是全盛時期。那時大家感到抽象主義是繪畫發(fā)展的最高形式。豈料到20世紀60年代和20世紀70年代產(chǎn)生了波普藝術(shù)和超級現(xiàn)實主義，即照相寫實主義。那時的風氣不但是寫實，而且走向極端的寫實。照相當然不足為充分寫實的，因為黑白照片與現(xiàn)實生活尚有距離，彩色照片與立體現(xiàn)實也還有距離。要達到極端寫實，只有做雕像，涂上色，穿上衣服，與真人一模一樣。最著名的是美國漢森（AI Hansen）和約翰·德·安德烈亞斯（Johu de Andreas），他們作的塑料人像，大小與真人完全一樣，毛發(fā)、衣服都是用真的，比巴黎蠟人館雕像要高明得多，巧妙得多。同時也隱喻著對現(xiàn)代人、現(xiàn)代消費世界和肉體庸俗化的嘲諷。形態(tài)的寫實發(fā)展到這一步可以說走到極端了，可是畢竟還不是真的，更進而有借實主義、移實主義干脆把真的東西搬來。立體主義時期畢加索、勃拉克（Georges Braque）就已采用過，把香煙盒、舊報紙貼在畫上。馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）不作雕塑，他就搬來瓶的座架和小便池來展覽，這時象形逼真問題完全變質(zhì)了，因為藝術(shù)家就拿真的東西給人看。第二次世界大戰(zhàn)以后有一批人專門收集一些東西裝在箱里來陳列，如鈕扣、洋娃娃、小石頭諸如此類東西；也有把雞尾酒會后剩在煙灰缸里的東西收集在透明塑料箱子里。藝術(shù)家要人觀賞，反映真實生活的真實歷史資料。這時畫家不是“畫”實給人看，而是“拿”實給人看，讓觀眾從中體會意義和產(chǎn)生聯(lián)想，這是觀念問題，例如，煙灰缸里的煙頭移到塑料箱里以后，東西本身沒變，而是人們看法改變了，觀念改變了，把狹義理解的所謂“作品”徹底否定了。

以上我們所講的都是關(guān)于藝術(shù)作品的問題。但是現(xiàn)代的藝術(shù)家可以認為藝術(shù)作品不是最重要的，或唯一的問題。其他如工具、創(chuàng)作過程、藝術(shù)家自己……都是重要的，或者更重要的事項。下面我們就看現(xiàn)代藝術(shù)家如何把這些問題孤立起來，突出，甚至絕對化，來進行藝術(shù)活動，造成新的學派。

工具：現(xiàn)代藝術(shù)家在工具上突破主要有兩方面，首先是工具的廣泛性，綜合地利用各種顏料，采用噴色氣槍，顏料里加入各種成分，引入照相復制，以及其它復制方法。雕刻和繪畫之間已沒有什么明確分界線。霓虹燈、磁鐵、火力、水力、電影、電視、電焊、電腦、激光都可以作為創(chuàng)作工具。法國伊夫·克萊因曾舉辦一個展覽會，請來模特兒和樂隊，在音樂聲中把顏料涂在裸體模特兒身上，讓模特兒在畫布上印出軀體印子，他稱這是“活的筆”。也有畫家在自己身上涂上顏色在地上打滾，地上鋪著大幅面布料，留下痕印，同時拍成電影，留下“創(chuàng)作”過程。其次是工具本身的暴露與陳列。從印象派開始表現(xiàn)筆觸，突出工具的痕跡。第二次大戰(zhàn)以后發(fā)展成專門拿痕跡來給人看，取名為“Tachism”點抹派和“Action Art”行動派。這在中國人看來并不奇怪，因為中國傳統(tǒng)藝術(shù)向來是講筆墨，并且講當場揮毫表演的。把畫布當主題來展覽的畫家有彼利（Burri），用幾塊麻布縫綴起來，然后繃在架上陳列，給人一種樸實美感。日本畫家蘇蓋（Sugai）把很多擠扁的顏料鉛罐釘在木板上組成圖案，給人以畫家和顏料罐的親切感。

行動藝術(shù)：把創(chuàng)作過程作為繪畫一個主要成分，把它加以突出，這就有了表演藝術(shù)。中國古代張旭、吳道子都是當場表演的。西方藝術(shù)家一向是在工作室里制作的，只是到這個世紀才有當場表演的事。法國馬蒂爾在1956年當眾作一張大畫寬12米、高4米2，用20分鐘畫完，當時是作為一件驚人新聞報道的。再進一步，就把表演變成唯一的重點，把表演之后完成的作品也取消了，這就有了“事件藝術(shù)”，藝術(shù)家在室內(nèi)或室外做短劇式的表演，如屠羊，把羊血涂在身上，令人驚駭。首先嘗試者是美國愛倫·卡普羅（Allan Kaprow）他認為生活和藝術(shù)界限越含混越好，沒有必要有作品，藝術(shù)就是生活。美術(shù)家和歌唱家、舞蹈家一樣，表演完畢，作品也就消失了。更進一步連表演也取消了，只要有藝術(shù)家在那里便行。藝術(shù)家開始陳列自己。英國的紀勃特和喬治，他們作品就是《紀勃特和喬治》，展覽會上他們兩人站著，為了有別于觀眾，臉上涂了顏色。更為極端的是藝術(shù)家陳列自己的同時在身上用刀劃出傷痕。法國女藝術(shù)家琪娜帕納，用刀片在臉上或身上劃破口子，流出鮮血，給人以顫栗的奇妙之感。這是所謂“Body Art”（軀體藝術(shù)），多少是自虐狂或暴露狂的發(fā)泄，有的較含蓄，有的顯得粗暴殘忍。奧地利藝術(shù)家史瓦什考克勒就是由于自殘過甚，表演后而死去的。也有畫家用鐵鉤子把自己吊在空中，進行可怕的表演，這與吞刀吐火雜技已差不多了。但他們從哲學觀點上解釋道：肉體作為存在基礎(chǔ)，隔離出來，孤立起來，用肉體的痛苦給存在作橫道，劃圈點，讓人看搖搖欲墜的脆弱生命。

藝術(shù)創(chuàng)作的思想活動：即構(gòu)思和意圖，古典作品講究完美、完整。單有好意圖還不夠，作品必須完整。到近代卻不再求作品的完美和完整，在殘缺和粗糙中作者的企圖往往更強烈。羅丹的很多作品是斷軀，表面也還留著制作的刀斧痕，當時是使觀眾驚訝的，仿佛還是草稿尚未完成，而今天我們在其不完整中更能看出作者的意圖。后來構(gòu)思變得更為重要，如畢加索《牛頭》，這是由自行車的座墊和自行車的把手組合而成，全無作者的制作經(jīng)營。移實派丟香·維隆（Villon）把現(xiàn)成東西搬來陳列，所謂“成品藝術(shù)”（ready made），這時思想活動已經(jīng)完全代替了創(chuàng)作活動。如果有人覺得這種“移實”派太無創(chuàng)作意義了，那么我們可以拿中國古代文學中的“集句”來比較，“集句”，就是把前人“ready made”（已經(jīng)做好的成品）的詩句引來加以拼合作為自己的作品。雖然都是古人句子，一經(jīng)拼合又給人以新鮮的感覺。俄國一位革命詩人說過詩歌到處存在，一張菜單，一張酒單，沙皇的衣冠清單，火車時刻表都可以成為詩，說明作品本身不重要，關(guān)鍵是欣賞者的觀念。發(fā)展到后來有人就連“成品”也不要了，只在掛圖位置上寫著“This is Art”（這是藝術(shù)），或者藝術(shù)家自己站在展廳里掛上牌子寫道“I am a real Artist”（我是個真正藝術(shù)家）。他是在嘲笑自己？嘲笑別人？嘲笑現(xiàn)代藝術(shù)的沒落？還是嘲笑社會？總之這與其說是作品的陳列，不如說是觀念的陳列。

觀念藝術(shù)（Conception Art）：常常是一組照片，例如，有組照片拍的是手拿鋸子鋸水，從岸邊開始連續(xù)拍攝，從一岸鋸到另一岸，我看后聯(lián)想到李白詩句“抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁”，覺得引起會心的微笑，至于西方人看了反應(yīng)是什么，我就不知道了。另一組照片是個藝術(shù)家躺在草地上，兩邊各攤鋪著一塊三角形的布，仿佛是兩只翅膀，使我聯(lián)想到藝術(shù)家正在做飛行的美夢。法國藝術(shù)家伊夫·克萊因曾舉辦一個“空無”展覽，畫廊里一無所有，觀眾所見只是三堵白墻和靠街一面空櫥窗。顯然這樣的活動，主要在有一個出奇的觀念，做起來是不難的。但觀念藝術(shù)也不都如此容易辦到。有一位旅美臺灣藝術(shù)家把自己關(guān)在木籠里一年；又一次他在工廠上工計時機上每小時打一次卡片，連續(xù)打一年；又有一年他宣布無論是白天黑夜，風霜雨雪，他將流浪在紐約街上不進任何房子。當然要請來律師做保證，招來新聞記者的采訪。這樣的作品顯然要付出相當?shù)拇鷥r才做得出來。最典型的觀念藝術(shù)是用文字來代替藝術(shù)，其他圖解、表格都成了藝術(shù)品。這種傾向一直可追溯到1969年，在德國利孚柯森城（LeverKusen）舉辦的觀念藝術(shù)展覽會，整個展廳就像一個文件資料室。

觀念是藝術(shù)創(chuàng)作中一個成分，但是創(chuàng)作的心理活動是非常復雜的，有自意識的，有非自意識的。觀念藝術(shù)是屬于自意識的，作者怎樣想就怎樣去設(shè)計和創(chuàng)作。而真正創(chuàng)作中也有很大一部分是非自意識的，是潛意識的。弗洛依德精神分析學的發(fā)展，對現(xiàn)代文藝的影響非常之大，潛意識成為豐富的創(chuàng)作源泉，甚至有的藝術(shù)家認為只有潛意識才是真正的內(nèi)心世界。我們腦子清醒時忍受各種約束，不斷對自己進行自我審查，理智克制自己的言行，真正的自我無法出現(xiàn)。發(fā)掘潛意識的秘密作為藝術(shù)家的工作是超現(xiàn)實主義的原則。超現(xiàn)實主義有廣義的和狹義的。狹義理解是指法國詩人昂德里·布列頓領(lǐng)導的一群畫家和詩人，在1924年發(fā)表一篇《超現(xiàn)實主義》宣言。廣義理解，凡是以潛意識作為創(chuàng)作主要源泉的畫家、雕刻家和文學家都可以稱為超現(xiàn)實主義者。在這群畫家中最著名的是西班牙畫家達利（Salvador Dali）,他在技巧上是傳統(tǒng)的、古典的、寫實的。但主題卻是怪誕的，如維納斯女神身上有很多抽屜，長頸鹿的鬣毛變成火焰，大象在飛翔等等，都是他的夢境和潛意識遐想的描寫。超現(xiàn)實主義貢獻就是歌頌非理性，把非理性合理化。從此人們過去認為無意義和被忽視的東西都獲具意義，發(fā)出光彩，以往不認為是藝術(shù)的作品都成了藝術(shù)作品。例如，瘋?cè)说漠嬕灿兴倪壿?。瑞士一位婦女阿洛伊斯（Aloise），死于瘋?cè)嗽?，她的畫就很有意思。還有“素人”藝術(shù)，指沒有經(jīng)過任何藝術(shù)修養(yǎng)的人的藝術(shù)。法國一個郵遞員什瓦爾（Cheval），用了33年的時間憑自己的雙手建造自己想象中的宮殿，風格是稚拙的，后來被文化部劃為國家重點保護文物。還有原始藝術(shù)、黑人藝術(shù)、印地安人藝術(shù)、澳洲藝術(shù)，都可以當作第一等的藝術(shù)品來欣賞。畢加索的《亞威農(nóng)少女》就是受黑人面具的影響是大家所熟悉的。兒童藝術(shù)中也有可貴的杰作。稚拙派是某些畫家有意識創(chuàng)造的笨拙感的作品，如盧梭。最近有一派畫家專畫“壞畫”；還有“信手畫”，就是在半催眠狀態(tài)下無意識留下的信手亂涂。既然原始藝術(shù)、兒童藝術(shù)……都能被欣賞，那么學院派的畫為什么不能被欣賞呢？以前被現(xiàn)代派排斥唾棄的學院派，現(xiàn)在又開始抬頭，例如，19世紀末學院派代表布格羅，作為法蘭西學院院士、美術(shù)學院教授，他是印象派的死敵，隨著印象派、現(xiàn)代派的興起，他逐漸被人遺忘，他的作品價格是他生前的十五分之一。最近法國政府在小宮殿舉辦了他的個人展覽會，價格又在回升。這樣看來，幾乎任何人都可以是藝術(shù)家，任何東西都可以成為藝術(shù)品，如果我們客觀地、謙遜地、科學地對待事物，大概沒有什么東西不值得研究的，也無不值得我們驚詫和贊美的。

藝術(shù)的商品性：專業(yè)藝術(shù)家必然把他的作品商品化，藝術(shù)受到經(jīng)濟基礎(chǔ)的支配。在西方，買藝術(shù)品常常作為一種投資。1974年美國鐵道工人退休金儲蓄管理委員會，以5000萬英鎊高價作為投資購買藝術(shù)品。當然這種投資是有風險的，因為藝術(shù)品的價格不斷上升下降。如以上提到學院派畫家布格羅的例子。倫勃朗的畫在100年間上漲10萬倍，但是買了倫勃朗的畫也并不可靠，因為有真?zhèn)沃畡e，例如，藝術(shù)批評鑒賞家布雷丟斯（Bredius）曾制訂一份倫勃朗作品真?zhèn)伪恚瑪?shù)年后蓋爾遜（Gerson）又擬訂一份真?zhèn)伪砀?，二人的意見頗有出入，收藏者也是提心吊膽的。另外藝術(shù)品的本身價值也在不斷變化。第二次大戰(zhàn)以后，藝術(shù)風格和流派三四年一變，這使藝術(shù)館的收藏大傷腦筋，藝術(shù)館收藏收購委員會用國家的巨款購買一些破布、破鈕扣來收藏，難免招來人們非難與反對。由于藝術(shù)品的商品性加強，有的藝術(shù)家干脆把作品作為商品，如波普藝術(shù)就是這個特點，美國畫家安戴·韋爾霍爾（Andy Warhol），他的作品像商品陳列，像商品廣告，他的藝術(shù)活動包括“Manager”（經(jīng)紀人）活動。另外一類畫家與其相反，是針對藝術(shù)品的商品化做抗議的，受到1968年左右的青年運動的影響，一些藝術(shù)家不愿被畫商所操縱，不愿被藝術(shù)館、藝術(shù)批評家所左右，創(chuàng)作地攤藝術(shù)、地景藝術(shù)，有時直接在墻上作畫，就是不讓別人購買，美術(shù)館也無法收藏，這種傾向至今還有余波。最后，一個藝術(shù)作品有它的哲學意義，有人在這個層次上下功夫。傳統(tǒng)哲學討論藝術(shù)時，就討論美，也就是美學。但僅僅用“美”來概括藝術(shù)是不夠的。例如，傳統(tǒng)藝術(shù)中就有悲劇、喜劇、嘲諷等等，很難以美的范疇來概括?，F(xiàn)代藝術(shù)尤其如此，許多藝術(shù)家要表現(xiàn)丑、臟、亂、怪誕、恐怖、殘酷、絕望……這傾向在西方藝術(shù)里本來就有，像十九世紀席里柯畫的《梅杜薩之筏》，前景筏上橫陳變色的尸體和垂死人物，一片陰暗悲慘景象。后期這種傾向越來越嚴重。法蘭西斯·培根是當代著名英國畫家，最后在蓬皮杜中心舉行個人畫展，他畫的人物就是病態(tài)的，形象扭曲，看后叫人十分不舒服。既然藝術(shù)揚棄了“美”，那么每一派，每個畫家都有他特殊追求的東西，不得不有藝術(shù)理論家來作解釋，給理論根據(jù)。把藝術(shù)理論孤立起來，獨立出來，認為藝術(shù)理論是藝術(shù)的主要成分，也認為藝術(shù)理論家就是藝術(shù)家。批評家米歇爾·阿貢說藝術(shù)批評就是藝術(shù)創(chuàng)造，他的工具就是美術(shù)家、雕刻家。另一位法國著名批評家叫彼埃爾·雷斯塔尼，在二十世紀五十年代和二十世紀六十年代間與一批藝術(shù)家推行“新寫實主義”。他創(chuàng)立理論，引導畫家們?nèi)嵺`，并為他們的作品做解釋，如同一個樂隊的指揮?！笆录囆g(shù)”領(lǐng)導者愛倫·卡普羅說：“所有的前衛(wèi)藝術(shù)，與其說是藝術(shù)活動，不如說是一個哲學的探討追求?！彼囆g(shù)活動就是哲學問題，很多藝術(shù)品本身很簡單，但評論家可以借以寫出大文章，這些文章或有哲學性，或有文學性，總之可以獨立成為作品。也可以說，在他們看來，真正藝術(shù)品不在作品，也不在藝術(shù)家，而在那一套理論，作品不過是理論的應(yīng)用或者實現(xiàn)，藝術(shù)家不過是執(zhí)行者。

藝術(shù)是創(chuàng)造，必須是新的，必須是反對因襲的，反對保守的，現(xiàn)代藝術(shù)特別注重這一點，似乎很嚇唬人。實際上中國畫家向來懂得這一點，至于驚世駭俗的行徑，魏晉時代的“竹林七賢”之流，在《世說新語》中記載得很多。千奇百怪的西方現(xiàn)代藝術(shù)，我們完全可以清醒地觀察、了解，去“懂”。在千頭萬緒的西方藝術(shù)啟發(fā)下，我們應(yīng)認識到藝術(shù)創(chuàng)造的可能性是極廣闊的，藝術(shù)品的每一種成分，藝術(shù)活動的每一種成分，都可以是我們研究、翻新的對象，我們可以大膽去尋求探索，上升到哲學層次。但是這探索是不是漫無標準呢？卻又不然，我們要追求的還是真實地挖掘自己，往往有時我們以為找到新路，其實是在模仿別人而不自知。挖掘自己，并不是容易的事，不落實到這一點上，藝術(shù)就失去意義。但是有時卻又要大膽地失去自己，才又會回到自己。（文煥 整理）外國現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計發(fā)展概述

工業(yè)設(shè)計是一種大工業(yè)生產(chǎn)方式下，利用一定的物質(zhì)材料、工藝技術(shù)與藝術(shù)手段，遵循一定的美的規(guī)律，來創(chuàng)造能夠滿足人類物質(zhì)與精神生活需求的物質(zhì)形式的計劃、構(gòu)想與創(chuàng)造活動。其宗旨在于從技術(shù)的、經(jīng)濟的、社會的、文化的多重角度，通過對工業(yè)產(chǎn)品功能、材料、結(jié)構(gòu)、工藝、形態(tài)、色彩、表面處理及裝飾等各方面的綜合設(shè)計，來實現(xiàn)人、物、環(huán)境三者之間的和諧統(tǒng)一，從而為人們提供更方便、舒適、合理、美麗而宜人的生活環(huán)境與生活方式。工業(yè)設(shè)計具有功能性、技術(shù)性、審美性、象征性等基本屬性。首先，它必須有助于產(chǎn)品實現(xiàn)更安全、合理、便利、經(jīng)濟的使用功能；其次，它必須反映出現(xiàn)代科學技術(shù)的新成果，并使新技術(shù)真正轉(zhuǎn)變?yōu)橛幸嬗谌祟惿a(chǎn)實踐與日常生活的物質(zhì)產(chǎn)品；再次，它必須通過產(chǎn)品造型、結(jié)構(gòu)、材質(zhì)、色彩、紋飾方面的藝術(shù)處理，使產(chǎn)品更好地適應(yīng)人們審美的需求；最后，它必須能反映和象征社會大眾多樣化的價值觀、精神需求與生活方式。

工業(yè)設(shè)計是工業(yè)革命和現(xiàn)代化工業(yè)大生產(chǎn)方式的產(chǎn)物，一方面它與傳統(tǒng)手工藝設(shè)計有著深厚的淵源關(guān)系，它是傳統(tǒng)手工藝設(shè)計在現(xiàn)代社會條件下的新發(fā)展；另一方面它又與傳統(tǒng)手工藝設(shè)計存在很大區(qū)別，這主要體現(xiàn)在它建立在現(xiàn)代化工業(yè)大生產(chǎn)基礎(chǔ)之上，采用批量化、標準化的生產(chǎn)方式，在設(shè)計者與制作者之間出現(xiàn)了明確的專業(yè)分工，設(shè)計更多關(guān)注科技性、標準化、社會性與商業(yè)性。

工業(yè)設(shè)計作為工業(yè)文明的產(chǎn)物，其出現(xiàn)至今不過一百余年，但在這短暫的一百余年中其發(fā)展極為迅速，已經(jīng)走過了一個萌生、發(fā)展、成熟與繁榮的歷程，正日益走向多元化的發(fā)展格局。

一、工業(yè)設(shè)計萌生（18世紀至20世紀初）

1760年前后首先爆發(fā)于英國的工業(yè)革命在全面改造人類生產(chǎn)方式、生活方式以及社會結(jié)構(gòu)的同時，對工業(yè)藝術(shù)設(shè)計也起到了催生作用。機器大生產(chǎn)對傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)生了巨大沖擊，工業(yè)日用品的設(shè)計被提上了日程，同時，工業(yè)化帶來的社會分工的進一步發(fā)展也使得設(shè)計與制作產(chǎn)生了分離，導致了設(shè)計專業(yè)的出現(xiàn)。此外，由于藝術(shù)與技藝間的差距越來越大，藝術(shù)家不再屑于從事設(shè)計工作，而工業(yè)體系中的設(shè)計者、制作者又缺乏必要的藝術(shù)素養(yǎng)與技能，這種藝術(shù)與技術(shù)間的隔閡導致了工業(yè)革命后設(shè)計領(lǐng)域危機的到來。1851年倫敦博覽會在展現(xiàn)工業(yè)技術(shù)巨大威力的同時，也暴露出工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計領(lǐng)域存在的嚴重問題。博覽會展出的工業(yè)產(chǎn)品其設(shè)計大多粗劣低俗，毫無美感可言，其主要弊端一是風格混雜，復古成風，一是趣味庸俗，濫用裝飾，甚至連蒸汽機、紡織機表面都被覆蓋上繁復的哥特式、洛可可式紋飾。以上現(xiàn)象引起了一些富于洞察力和責任感的藝術(shù)家、理論家的關(guān)注，他們對一味摹古、矯揉造作的設(shè)計現(xiàn)狀極為不滿，對傳統(tǒng)產(chǎn)品設(shè)計美學的衰亡深表惋惜，為此他們抱著社會改革的理想紛紛投身于設(shè)計改革運動，試圖從理論與實踐兩方面多角度地探尋適應(yīng)新時代需求的設(shè)計方法與風格，這一探索直接促成了現(xiàn)代工業(yè)藝術(shù)設(shè)計的萌芽。

盛行于19世紀下半葉的“英國藝術(shù)與手工藝運動”是現(xiàn)代設(shè)計史上第一次重要的改革運動。該運動的理論指導是著名藝術(shù)評論家約翰·拉斯金，其主要實踐者與領(lǐng)導者是藝術(shù)家、設(shè)計師、詩人與社會政治活動家威廉·莫里斯。拉斯金從社會改革的高度來探討設(shè)計問題，他一方面抨擊設(shè)計中的復古思潮、繁瑣裝飾與虛榮心態(tài)，強調(diào)設(shè)計回歸真實與真誠，主張設(shè)計忠實于物品的功能性和材料的真實性；另方面譴責機械化大生產(chǎn)剝奪人的創(chuàng)造性，強調(diào)設(shè)計者關(guān)注傳統(tǒng)手工藝，呼吁藝術(shù)家重新參與工藝設(shè)計活動。他的進步思想為莫里斯所繼承與發(fā)展，莫里斯于1861年組建了著名的莫里斯商行，親自主持室內(nèi)裝飾、家具、玻璃、金工、染織品等的設(shè)計與制造。他主張造型藝術(shù)與產(chǎn)品設(shè)計緊密結(jié)合，通過藝術(shù)家與工藝匠人的合作以及藝術(shù)與手工藝的結(jié)合來達到改良工業(yè)藝術(shù)設(shè)計的目的；他反對設(shè)計為少數(shù)特權(quán)階層服務(wù)，而主張以大眾為服務(wù)對象，高度重視產(chǎn)品設(shè)計的審美特性與真誠的設(shè)計態(tài)度。在具體設(shè)計原則上他崇尚中古哥特式風格，主張復興傳統(tǒng)手工藝，主張設(shè)計源自對自然與社會的深入研究，注重設(shè)計風格的統(tǒng)一性與整體性。莫里斯公司出品的染織品、家具、室內(nèi)陳設(shè)品以清新質(zhì)樸、古雅精致的特色而蜚聲海內(nèi)外。

莫里斯以復興手工藝的方式來為工業(yè)社會提供新型的、優(yōu)良的產(chǎn)品設(shè)計模式的嘗試，在當時的知識界、藝術(shù)界激起了強烈反響，一批年輕藝術(shù)家、設(shè)計師響應(yīng)莫里斯的號召，組織了一批旨在改良產(chǎn)品設(shè)計美學的新型行會組織，“英國藝術(shù)與手工藝運動”由此形成。雖然該運動主要局限于手工藝設(shè)計領(lǐng)域，反對機械化批量大生產(chǎn)，而且它推崇哥特式風格的復興，具有一種烏托邦式的社會理想，但它畢竟是現(xiàn)代設(shè)計史上第一次大規(guī)模的設(shè)計改良運動，它首先提出“藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合”的原則，號召藝術(shù)家從事產(chǎn)品設(shè)計，同時，它所開創(chuàng)的真實、自然的設(shè)計風格也有助于工藝設(shè)計擺脫玩弄技巧和雕琢堆砌的弊病，從這一意義上說，它是現(xiàn)代設(shè)計史的開端，莫里斯也被尊為“現(xiàn)代設(shè)計之父”。

在“英國藝術(shù)與手工藝運動”的影響之下，19世紀末在歐洲興起了“新藝術(shù)運動”。它是1890年—1910年間流行于歐洲和美國的一次影響面相當廣的裝飾風格運動，它反對形形色色的復古風潮，主張創(chuàng)造一種工業(yè)時代所特有的新穎、簡潔的裝飾風格。該運動中最流行的裝飾是一種師法自然而又大膽概括、抽象的鞭索形曲線紋飾，它令人聯(lián)想起植物的花絲、藤蔓以及流動的波浪、跳躍的火焰。這種流轉(zhuǎn)有致、生機蓬勃的抽象圖案與自然主義的花草紋飾相結(jié)合遍布于建筑裝飾、家具、玻璃、陶瓷、首飾、紡織品等產(chǎn)品設(shè)計之上。

歐洲各國的“新藝術(shù)運動”發(fā)展概況不盡相同。法國是它的發(fā)祥地，該派的名稱就源于巴黎一家名為“新藝術(shù)之家”的藝術(shù)畫廊與設(shè)計事務(wù)所。法國的“新藝術(shù)運動”比較重視昂貴的材料、精美的工藝、華麗的裝飾與高雅的意趣，這一特點可以從蓋拉德、馬若雷爾等人設(shè)計的家具以及加萊、拉利克等人設(shè)計的玻璃器皿與首飾中看出；比利時的“新藝術(shù)運動”近似法國，但較為嚴謹、理性、質(zhì)樸而克制，更多注重設(shè)計的功能性與科技性；該運動在德國、奧地利分別名為“青年風格派”與“維也納分離派”，它們和蘇格蘭以麥金托什為代表的“格拉斯哥學派”一樣，代表著“新藝術(shù)”的另一類型，倡導一種清新明快、簡潔抽象的幾何裝飾風格，這種樣式更有利于機械化大生產(chǎn)，更合乎工業(yè)時代的審美要求。

“新藝術(shù)運動”在現(xiàn)代設(shè)計史上起了一個承前啟后的作用，一方面它進一步完善、發(fā)展了“英國藝術(shù)與手工藝運動”，另一方面也為現(xiàn)代工業(yè)藝術(shù)設(shè)計擺脫傳統(tǒng)程式、走向現(xiàn)代風格起了很大的促進作用。

二、工業(yè)設(shè)計的成長（20世紀10年代至40年代）

現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的基本原則、方法、體系、風格以及它在社會經(jīng)濟發(fā)展中的作用方式都是在此時期正式形成。當時的歐洲涌現(xiàn)出一大批思想敏銳、勇于創(chuàng)新的設(shè)計師，開始探尋一種與日新月異的工業(yè)、科技相匹配的現(xiàn)代的設(shè)計思想與形式風格。無論是德國的“德意志制造聯(lián)盟”、“包豪斯”，還是荷蘭的“風格派”、俄國的“構(gòu)成派”，這些設(shè)計學派都竭力使設(shè)計與新的生活方式、科學技術(shù)相合拍，提倡強調(diào)功能、注重實效的功能主義設(shè)計，主張形式追隨功能要求、技術(shù)特征與生產(chǎn)方式，注重新材料的運用，努力創(chuàng)造一種與大工業(yè)生產(chǎn)方式、工業(yè)社會生活方式以及新技術(shù)、新材料相適應(yīng)的設(shè)計美學與產(chǎn)品藝術(shù)形式。這股浪潮被稱為“現(xiàn)代主義運動”，它標志著現(xiàn)代工業(yè)藝術(shù)設(shè)計正在走向成熟。

1907年“德意志制造聯(lián)盟”的成立標志了“現(xiàn)代主義運動”的開端。該聯(lián)盟由藝術(shù)家、設(shè)計師與工業(yè)家這樣三股力量組成，其宗旨在于：強調(diào)藝術(shù)、工業(yè)、手工藝的結(jié)合；提倡功能主義的設(shè)計，反對任何形式的裝飾；主張設(shè)計應(yīng)體現(xiàn)工業(yè)化、批量化、標準化的特點與要求。聯(lián)盟的成立結(jié)束了工業(yè)革命以來藝術(shù)與設(shè)計、藝術(shù)與技術(shù)、藝術(shù)與工業(yè)間長期存在的隔閡，從而標志著工業(yè)設(shè)計全面發(fā)展的新時代的到來，同時也為現(xiàn)代設(shè)計思想的確立從理論上掃清了障礙。

在“德意志制造聯(lián)盟”的基礎(chǔ)上，一戰(zhàn)后德國的工業(yè)設(shè)計取得了長足的進步，“包豪斯”設(shè)計學校的成立就是這一成果的集中體現(xiàn)。這是一所由建筑師、設(shè)計師與藝術(shù)家組成的、為機械化時代探索現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計道路的教學機構(gòu)，被后人譽為“現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的搖籃”?！鞍浪埂?919年成立于德國魏瑪，其創(chuàng)辦人是著名建筑師、設(shè)計師格羅皮烏斯，學院的目標在于團結(jié)建筑師、設(shè)計師與藝術(shù)家等各方面的力量，努力實現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一。該校1925年遷址工業(yè)城市德紹，1933年被納粹關(guān)閉。“包豪斯”的歷史雖然是短暫的，但它卻為設(shè)計史寫下了輝煌的一頁?！鞍浪埂钡臍v史貢獻首先在于它建立了一套完整而科學的設(shè)計教育體系，對促進工業(yè)設(shè)計學科的健康成長以及工業(yè)設(shè)計教育的科學化、規(guī)范化、系統(tǒng)化起到了決定性的作用。該校實行藝術(shù)教育與工藝培訓并重、藝術(shù)教師與工藝教師并用的雙軌制教學方法，以培養(yǎng)既熟悉傳統(tǒng)工藝要領(lǐng)和藝術(shù)創(chuàng)作方法，同時又了解現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)規(guī)律和技術(shù)條件的新型設(shè)計人才，從而達到填平藝術(shù)家、設(shè)計師、工藝技師之間傳統(tǒng)鴻溝的目的。其次，“包豪斯”在設(shè)計理論與實踐的探索中形成了以理性主義、功能主義為特色的設(shè)計原則與方法，強調(diào)對各組成部分最佳功能關(guān)系以及最合理的技術(shù)結(jié)構(gòu)所作的深入分析，從而形成了一種理性、嚴謹、簡潔、客觀的設(shè)計風格。最后，“包豪斯”培養(yǎng)了一大批成績優(yōu)異、極具潛能的新型設(shè)計人才，這其中對當時以及后代的設(shè)計發(fā)展影響最大的有家具設(shè)計師布魯爾、平面設(shè)計師拜耶以及金屬工藝設(shè)計師華根菲爾德、布蘭特等。當然，“包豪斯”也存在一定的歷史局限性，這主要表現(xiàn)在這過于注重從一種形式與功能的邏輯關(guān)系出發(fā)尋找普遍適用的設(shè)計原則，由于過分強調(diào)功能性、合理性與幾何性，從而造成了過于冷漠、單調(diào)、生硬的缺陷，一定程度上忽視了產(chǎn)品設(shè)計中更為復雜的人文因素與人性要求。

與“包豪斯”在德國進行設(shè)計改良探索的同時，二十世紀二三十年代的美國則首先出現(xiàn)了工業(yè)設(shè)計職業(yè)化的趨勢，涌現(xiàn)出第一代的職業(yè)設(shè)計師。這首先是經(jīng)濟大蕭條中企業(yè)激烈競爭的產(chǎn)物，各企業(yè)為了生存、為了出奇制勝地擊敗競爭對手，紛紛將目光投向產(chǎn)品設(shè)計領(lǐng)域，職業(yè)設(shè)計師由此應(yīng)運而生。此類設(shè)計師有兩種類型，一類隸屬某一企業(yè)，專職從事某類產(chǎn)品設(shè)計，稱為“駐廠設(shè)計師”；另一類獨立開業(yè)，廣泛從事各類產(chǎn)品的設(shè)計，稱為“自由設(shè)計師”。美國30年代崛起的一批杰出設(shè)計師多數(shù)屬于第二種類型。由于他們都曾在商業(yè)環(huán)境中從事設(shè)計工作，因而他們對商業(yè)目標、市場需求、流行時尚有著較歐洲設(shè)計師更深刻的認識。此類設(shè)計師中，出生于法國的雷蒙德·洛威堪稱佼佼者。他對眾多新技術(shù)產(chǎn)品所作的極為出色的改進設(shè)計使他常被譽為本世紀最偉大的工業(yè)設(shè)計師之一。

三、工業(yè)設(shè)計的成熟與繁榮（20世紀40年代至60年代）

二戰(zhàn)之后直到20世紀60年代是西方資本主義國家發(fā)展的黃金時代，經(jīng)濟上普遍由復蘇走向繁榮，技術(shù)方面由于合成化工、航天科技、電子技術(shù)的相繼投入應(yīng)用而取得突飛猛進的發(fā)展，社會文化方面大批現(xiàn)代化機器與各類大眾傳媒的廣泛運用導致了社會習俗、消費結(jié)構(gòu)、價值觀念以及生活方式上的變革。在這樣的社會背景下，工業(yè)設(shè)計從設(shè)計思想、設(shè)計方法、設(shè)計風格、設(shè)計組織以及設(shè)計教育等各個方面全面地走向成熟。在設(shè)計思想與設(shè)計風格方面，在戰(zhàn)前以“包豪斯”為代表的現(xiàn)代主義設(shè)計運動中形成的功能主義思想在此時期得到了廣泛的傳播，一種具有高度理性化、功能化、簡潔化與系統(tǒng)化特征的設(shè)計風格在各國蔚為流行。這種風格被稱作“國際現(xiàn)代主義設(shè)計”，它成為從20世紀50年代到20世紀70年代初全世界范圍內(nèi)的一種主導性設(shè)計風格。在設(shè)計組織與設(shè)計教育方面，繼1942年英國成立工業(yè)設(shè)計師協(xié)會之后，美、德、日、意及北歐各國相繼仿效，1957年更在此基礎(chǔ)上組織了“世界工業(yè)設(shè)計協(xié)會聯(lián)合會”，這些組織對推動設(shè)計的發(fā)展起了廣泛而卓有成效的促進作用。與此同時，工業(yè)設(shè)計人才培養(yǎng)的重要性也開始為各國普遍關(guān)注，“包豪斯”所建立的整套設(shè)計教育體系隨該校師生流散至世界各地而開始對全世界的現(xiàn)代設(shè)計教育產(chǎn)生巨大的影響。在工業(yè)設(shè)計體系方面。戰(zhàn)后的工業(yè)設(shè)計與產(chǎn)品制造業(yè)的聯(lián)系日益緊密，一種集設(shè)計、生產(chǎn)和市場銷售為一體的工業(yè)藝術(shù)設(shè)計體系普遍確立。美國IBM公司、德國布勞恩公司、意大利奧列維蒂公司、荷蘭菲利浦公司、日本索尼公司的產(chǎn)品之所以能以其卓越完善的設(shè)計而蜚聲世界，其主要原因即在于高度理性化、組織化、系統(tǒng)化的設(shè)計體系的確立。

戰(zhàn)后德國的設(shè)計在繼承“包豪斯”優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，進一步發(fā)展了功能主義思想，建立起高度理性的系統(tǒng)設(shè)計理論，這一設(shè)計流派被稱作“新功能主義”或“理性主義”。烏爾姆設(shè)計學院與布勞恩公司是這一設(shè)計流派的杰出代表與領(lǐng)導核心。烏爾姆設(shè)計學院的教師、著名設(shè)計大師古格洛特、拉姆斯等人在堅持功能主義的同時，首先創(chuàng)立了系統(tǒng)設(shè)計理論，其原則在于將紛亂的客觀物體置于相互影響、相互制約的關(guān)系中，通過單元的聚合來使產(chǎn)品在技術(shù)上、功能上、形態(tài)上以及表現(xiàn)形式上建立起一種聯(lián)系性、統(tǒng)一性與秩序性，從而實現(xiàn)產(chǎn)品使用功能上的綜合性、互換性、靈活性和無限的補充性。這些設(shè)計師將其理論運用于為布勞恩公司設(shè)計的音響產(chǎn)品、電動剃須刀和廚房小電器之上，從而使之成為德國“新功能主義”設(shè)計的經(jīng)典之作。

戰(zhàn)后美國的設(shè)計在借鑒來自歐洲的現(xiàn)代主義理論與風格的同時，積極探索著運用新技術(shù)來改善人類生活質(zhì)量的各種可能性。戰(zhàn)后美國設(shè)計尤以“有機家具設(shè)計”最具代表性。以著名設(shè)計師依姆斯、小沙里寧為代表的一批美國家具設(shè)計師們致力于新材料、新技術(shù)的探索，深入研究設(shè)計中的人體工學因素，大膽嘗試著高雅、簡潔、多樣的有機造型。他們的研究與探索對現(xiàn)代家具設(shè)計產(chǎn)生了巨大而持久的影響。

戰(zhàn)后意大利的設(shè)計一方面重視設(shè)計與現(xiàn)代化大工業(yè)的結(jié)合，善于利用各種新型材料與最新技術(shù)；另一方面深入研究悠久深厚的民族工業(yè)設(shè)計傳統(tǒng)，重視當代社會生活與文化時尚的把握與展示，強調(diào)設(shè)計中鮮明而獨特的人文精神與美學品質(zhì)。由于采取這樣一種方針，意大利設(shè)計后來居上，不僅涌現(xiàn)出一大批馳名世界的設(shè)計大師，而且一躍成為世界上最重要的設(shè)計強國之一。

除以上三國外，戰(zhàn)后日本以及北歐諸國的設(shè)計也具有極高的水準，尤以卓越的功能性、技術(shù)性與深厚的人文精神、濃郁的民族特色和諧統(tǒng)一而享譽世界。

四、設(shè)計的多元化（20世紀70年代至今）

20世紀70年代以來，西方國家陸續(xù)進入后工業(yè)社會，在一個商品經(jīng)濟高度發(fā)達的高消費時代，大眾文化的繁榮使得社會文化向著更多元的方向發(fā)展，生活方式也越來越呈現(xiàn)多樣化的趨勢。在這樣的社會背景下，體現(xiàn)正統(tǒng)精英文化的“現(xiàn)代主義”設(shè)計遭到了有力的挑戰(zhàn)，其設(shè)計觀念、設(shè)計美學遭到了質(zhì)疑，設(shè)計逐步從注重理性化工業(yè)過程、技術(shù)邏輯的機器文明時代跨入注重社會多元化特質(zhì)、多樣化需求的消費文明階段。現(xiàn)代工業(yè)藝術(shù)設(shè)計日益擺脫嚴肅、冷漠、生硬、單一的“國際現(xiàn)代主義”風格，呈現(xiàn)出更開放、更多樣化、更具豐富個性的發(fā)展態(tài)勢。

當代后工業(yè)社會的工業(yè)設(shè)計主要有以下幾種潮流：

（一）后現(xiàn)代主義設(shè)計，它由20世紀60年代興起于英美的“波普設(shè)計”與興起于意大利的“反主流設(shè)計運動”發(fā)展而來。它反對現(xiàn)代主義設(shè)計那種過于理性、嚴肅、冷漠、單調(diào)、缺乏人情味與人文氣息的功能主義風格，主張產(chǎn)品不僅須具備良好的功能，運用先進的技術(shù)，而且應(yīng)具備個性化的特征與形態(tài)以滿足不同消費群體的物質(zhì)與精神需求，以適應(yīng)后工業(yè)社會文化環(huán)境與生活方式的新變革。它較多關(guān)注產(chǎn)品設(shè)計的人文內(nèi)涵，強調(diào)產(chǎn)品所處的社會文化環(huán)境對設(shè)計的影響，堅持設(shè)計的傳統(tǒng)文化特征，主張從歷史中尋找設(shè)計靈感。不同于復古設(shè)計的是，它反對照搬歷史風格，而提倡對歷史風格作抽取、分解、混合、拼接與折衷；它注重產(chǎn)品形態(tài)設(shè)計的情感表達與象征意義，偏愛使用象征、隱喻性的設(shè)計手法；它重視設(shè)計中裝飾性的運用，強調(diào)設(shè)計的娛樂性、通俗性與細節(jié)處理的含糊性，主張精英文化與大眾文化、古典文化與現(xiàn)代文化、高雅文化與通俗文化的兼容并蓄。該風格中比較重要的流派有以意大利設(shè)計師紹特薩斯為首的“孟斐斯集團”，建筑師文圖里、霍萊恩、羅西、格雷夫斯為代表的“微建筑風格”等等。

（二）“新現(xiàn)代主義”設(shè)計，它在繼承現(xiàn)代主義設(shè)計思想、方法與風格的基礎(chǔ)上，大量吸收新興的微電子技術(shù)，試圖以高科技的技術(shù)手段來進一步提高產(chǎn)品的質(zhì)量與性能，以簡練、理性、光潔、輕薄的風格來展現(xiàn)高科技時代的特色，此類設(shè)計中最具代表性的是“高技風格”、“軟高技與高情感風格”、“微電子風格”與“極少主義風格”。

（三）“健康設(shè)計”，它又稱作“為需要而設(shè)計”，其特點在于更多考慮消費者多樣化的需求，堅持以人為本的工作目標，更多重視為人提供更宜人的生活環(huán)境以及更舒適高效的工作環(huán)境，特別是大力發(fā)展專門化、系統(tǒng)化的設(shè)計，提倡為殘障者、病人、老人以及兒童等特殊群體進行設(shè)計。

（四）“綠色設(shè)計”，該流派提倡節(jié)約能源、抑制消耗、再生利用、保護生態(tài)環(huán)境的設(shè)計方法與設(shè)計風格，其目的在于實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的社會發(fā)展整體目標。

以上多種風格與潮流組成了當代社會工業(yè)設(shè)計多元化的發(fā)展格局，它是一百多年來一代又一代設(shè)計師不懈努力、大膽探索的成果。雖然他們各自的主張不盡相同，但在探索、創(chuàng)造人類更合理、更美好的生活環(huán)境與生活方式這一設(shè)計最終目標上卻是一致的。未來的生活將由于工業(yè)設(shè)計師們的創(chuàng)造性工作而變得更加舒適宜人、更加多彩多姿。

（德國）威廉·華根菲爾德設(shè)計《WG24臺燈》（1924年作）威廉·華根菲爾德是德國現(xiàn)代著名設(shè)計師，“包豪斯”學派的重要成員，尤以設(shè)計金工產(chǎn)品、玻璃制品與瓷器見長。他1900年生于德國不來梅，早年曾于當?shù)匾汇y器工廠當學徒，后進入不來梅工藝美術(shù)學校學習，1923年進入“包豪斯”深造，師從著名設(shè)計家與設(shè)計教育家莫霍利·納吉，主攻金工產(chǎn)品設(shè)計。WG24臺燈設(shè)計于1924年，由華根菲爾德與同學容克合作，它是華根菲爾德前期設(shè)計中最著名、最具代表性的作品，同時又代表著“包豪斯”在燈具設(shè)計領(lǐng)域取得的最重要成果，此外，它還是“包豪斯”設(shè)計中少數(shù)幾件投入生產(chǎn)的優(yōu)秀作品之一。該臺燈由不銹鋼管與乳白色玻璃組成，造型簡潔明快、結(jié)構(gòu)單純明晰，一掃此前燈具設(shè)計中纖巧繁瑣之風，具有鮮明的時代美感。不僅如此，該設(shè)計充分發(fā)揮了各種新型材料的性能，各部分設(shè)計結(jié)構(gòu)邏輯明確，非常重視產(chǎn)品的實用性與功能性。從他早年的設(shè)計開始，華根菲爾德就堅持與工業(yè)大生產(chǎn)合作，通過與一些大公司的合作來了解、參與生產(chǎn)的整個流程，從而在設(shè)計中加強工業(yè)化、標準化的特征。他以自己的設(shè)計實踐為“包豪斯”校訓“藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一”作了生動的說明，他由此成為設(shè)計與批量大生產(chǎn)方式緊密結(jié)合的先驅(qū)之一。正由于以上原因，他的設(shè)計作品不僅在當時廣受歡迎，而且具有較為長久的生命力，很多設(shè)計在完成后的幾十年中仍為各廠家大量生產(chǎn)，例如，該燈具就在1980年由不來梅的泰克諾魯門公司重新投入生產(chǎn)。

（德國）馬塞爾·布魯爾設(shè)計《瓦西里鋼管椅》（1925年作）馬塞爾·布魯爾（公元1902年—1981年）是“包豪斯”學派中著名的設(shè)計師。作為鋼管家具的首創(chuàng)者，他也是20世紀最重要的家具設(shè)計師之一。他生于匈牙利，1920年進入“包豪斯”學習，并很快在家具設(shè)計領(lǐng)域顯露出過人的天賦，1925年起接任“包豪斯”家具車間的主管。其早期家具設(shè)計深受荷蘭“風格派”設(shè)計師里特維爾德的影響，多采用簡單的幾何形木結(jié)構(gòu)，輔以帆布坐面與靠背。1925年布魯爾受自行車把手的啟發(fā)而發(fā)明了鋼管家具，從而揭開了現(xiàn)代家具設(shè)計的新一頁。“瓦西里鋼管椅”是他設(shè)計的第一把鋼管椅，因紀念他與老師、著名畫家瓦西里·康定斯基的友誼而命名。布魯爾擅長以鍍鎳鋼管、皮革、布面與玻璃等新型材料來設(shè)計整套家具，其造型輕巧優(yōu)美，結(jié)構(gòu)單純緊湊，功能性極為突出，顯示出標準化的設(shè)計特征。布魯爾不僅成功地將鋼管這種新材料、新形式帶入日常家居生活，而且他將新材料的性能與椅子的功能性要求、生產(chǎn)的標準化原則還有新時代的審美風尚完美地結(jié)合在一起，特別是在充分發(fā)揮鋼管材料特性的同時，對結(jié)構(gòu)關(guān)系作了大膽的簡化，對造型作了迥異于傳統(tǒng)家具的嶄新探索，他的這些設(shè)計思想、設(shè)計風格對現(xiàn)代家具設(shè)計的發(fā)展影響深遠，在他的啟發(fā)下密斯·凡·德·羅、勒·柯布西耶等眾多設(shè)計師相繼完成了他們的鋼管家具設(shè)計。布魯爾的鋼管家具由柏林標準家具廠和維也納托納特家具廠大批量生產(chǎn)，取得了極大的商業(yè)成功。（美國）艾羅·沙里寧設(shè)計《郁金香椅系列》（1956年作）艾羅·沙里寧（公元1910年—）是美國戰(zhàn)后最重要的建筑師與家具設(shè)計師之一，是美國有機家具設(shè)計的重要代表。他生于芬蘭，13歲移民美國，父親是著名建筑師、紐約克蘭布魯克藝術(shù)學院的院長。小沙里寧早年就讀于耶魯大學建筑學院，后在從事建筑設(shè)計的同時兼顧家具設(shè)計。1941年，他與依姆斯合作的雙向曲面膠合板椅榮獲紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的有機設(shè)計展一等獎，從而奠定了他在現(xiàn)代家具有機設(shè)計中的領(lǐng)導地位。小沙里寧的家具設(shè)計強調(diào)設(shè)計思想、材料、結(jié)構(gòu)還有功能之間的高度統(tǒng)一。在強調(diào)材料、工藝與使用功能的合理性外，小沙里寧更注重以現(xiàn)代藝術(shù)語匯創(chuàng)造與環(huán)境協(xié)調(diào)一致并且自身保持整體統(tǒng)一的新型家具。1946年設(shè)計的“胎式椅”，以玻璃纖維板作主要材料，被稱為世界上最舒適的椅子之一。此后，他進一步探索椅身、椅腿整合一致的更好的有機形式。1956年設(shè)計的郁金香椅（一稱花托式椅）就是其意圖的完美體現(xiàn)。該組家具包括扶手椅、無扶手椅、凳子與桌子，鑄鋁基座外包塑料外殼，椅身、桌面采用預應(yīng)力模壓玻璃纖維板，上覆以紅色軟泡沫坐墊。該家具功能卓越，由于注重人體工學的研究，椅面就坐舒適，圓足的造型也不會壓傷地面。不僅如此，整個設(shè)計造型優(yōu)雅流暢、色彩純凈明快，形式上具有渾然一體的整體性與協(xié)調(diào)感。該系列家具一經(jīng)推出即大受歡迎，經(jīng)美國最大的家具生產(chǎn)集團諾爾公司生產(chǎn)后暢銷世界。（美國）雷蒙德·洛威設(shè)計《可口可樂飲料零售機》（1947年作）雷蒙德·洛威（公元1893年—1986年）是美國第一代職業(yè)工業(yè)設(shè)計師中的佼佼者，是美國工業(yè)設(shè)計的重要奠基人之一。他一生中完成了數(shù)以千計的設(shè)計項目，內(nèi)容涉及工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、包裝設(shè)計、平面設(shè)計與企業(yè)形象設(shè)計等諸多方面，對美國人民生活方式的革新作出了重大的貢獻。作為本世紀最偉大的工業(yè)設(shè)計師之一，1949年美國《時代周刊》甚至將他選為封面人物。他生于法國，一戰(zhàn)之后來到美國，早年從事廣告與插圖制作，1929年開設(shè)自己的設(shè)計事務(wù)所，從而開始了其漫長而輝煌的工業(yè)設(shè)計生涯。雖然洛威的設(shè)計活動涉及面非常之廣，用他的話說是“從一支口紅到一艘輪船”無所不包，但其眾多的設(shè)計還是有一定的相似之處的，這就是設(shè)計追求簡潔、流暢、典雅的風格，無論是產(chǎn)品結(jié)構(gòu)還是外觀形態(tài)都顯示出他對新時代、新技術(shù)的熱忱，顯示出對產(chǎn)品實用性、便利性、經(jīng)濟性、耐用性的關(guān)注。雖然他是風靡一時的流線型設(shè)計的肇始者之一，但他的設(shè)計不僅旨在確立具有時代特色的造型風格，而且大力探索技術(shù)性、功能性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。他早期的重要設(shè)計有吉斯特納速印機、冷點冰箱、賓夕法尼亞鐵路機車、灰狗長途汽車以及為可口可樂公司所作的系列設(shè)計。早在30年代，可口可樂公司就委托他重新設(shè)計了“可口可樂”的系列產(chǎn)品。他修改、簡化了可口可樂的原有標志，確定了以流線型字體、紅白二色作為可口可樂的正式形象。洛威除可口可樂標志，玻璃瓶的設(shè)計外，1947年還為可口可樂設(shè)計了飲料零售機，該設(shè)計外形整體、雅潔、流暢、端莊，頂部的把手處外罩向內(nèi)凹陷，以提高抓握功能，紅色的外殼上飾以醒目的白色，視覺效果頗為強烈。

（芬蘭）阿爾瓦·阿爾托設(shè)計《41型扶手椅》（1928年—1933年作）阿爾瓦·阿爾托（公元1898年—1976年）是20世紀芬蘭最杰出的建筑家與設(shè)計師，其設(shè)計堪稱人情化、地方性的功能主義設(shè)計的典范。他早年攻讀建筑，1921年畢業(yè)于赫爾辛基高等技術(shù)學校，后在瑞典多個建筑事務(wù)所工作。1927年設(shè)立自己的設(shè)計事務(wù)所，開始了獨立的建筑與家具設(shè)計。在家具設(shè)計中，在強調(diào)實用性、功能性、標準化的同時，他尤為關(guān)注人文傳統(tǒng)、民族生活方式的體現(xiàn)和對自然材料、自然環(huán)境的尊重?！?1型扶手椅”是他最早贏得國際性聲譽的設(shè)計作品，也是其設(shè)計手法、設(shè)計風格的完美體現(xiàn)。該款扶手椅由阿爾托與他的夫人艾諾聯(lián)合設(shè)計，最初是為裝點他們設(shè)計的位于芬蘭西南部帕米奧的結(jié)核病療養(yǎng)院而作。椅子的框架以層壓定型、彎曲的樺木制成，椅座面由蒸汽熱彎成型的膠合板制成，阿爾托在繼承托內(nèi)特等前人彎木技術(shù)的基礎(chǔ)取得了更進一步的發(fā)展。在椅子的造型上，阿爾托以先進的木材加工工藝使材料形成柔和流暢的曲線形式，這種形式暗示出芬蘭湖泊眾多的自然地理特征，因而既具有強烈的現(xiàn)代氣息，又具有濃郁的民族色彩，節(jié)點的處理和材料特性的把握還滲透出傳統(tǒng)手工藝的精美與雅致，完美的功能性與輕盈優(yōu)美的藝術(shù)形式被巧妙地融為一體。進入30年代之后，阿爾托又設(shè)計了很多工藝更先進、功能更卓越、造型更別致的彎木家具作品，他的這些設(shè)計不僅給北歐地區(qū)的設(shè)計師以巨大的影響，而且對其他國家的設(shè)計師也具有一定的啟發(fā)作用。

（丹麥）保羅·漢寧森設(shè)計《PH扎普芬吊燈》（1958年作）保羅·漢寧森（公元1895年—1967年）是本世紀丹麥杰出的建筑師與燈具設(shè)計師，PH燈具系列是其設(shè)計的代表作，同時也是現(xiàn)代設(shè)計史上的經(jīng)典名作。早在1925年前，漢寧森就從功能主義角度出發(fā)，對歷史上的臺燈設(shè)計進行了系統(tǒng)研究，設(shè)計出了一款新式吊燈。這款名為PH的吊燈以其卓越功能與優(yōu)美造型的完美統(tǒng)一，在1925年的巴黎裝飾藝術(shù)博覽會上大放異彩，一舉榮獲大會金獎，這是第一件贏得國際性聲譽的丹麥設(shè)計。這種吊燈于1927年由哥本哈根的廠家投入批量生產(chǎn)，很快暢銷世界，經(jīng)久不衰。此后，漢寧森在該款吊燈基礎(chǔ)上，推出了一系列風格相近的燈具作品，稱作“PH燈具系列”，這其中尤以1958年推出的吊燈“PH5”、“PH扎普芬”最為著名。在這些燈具設(shè)計中，漢寧森首先考慮的是人的因素，其優(yōu)雅、柔美的造型來自于對功能要求的深入研究。多層燈罩的運用旨在避免由于光源直射人眼而產(chǎn)生的眩目效果，所有的光線必須經(jīng)過一次到多次反射方能到達工作面，以獲取更加柔和、均勻的照明效果。同時，乳白色的燈罩既有對白熾燈光譜的補償使用以調(diào)節(jié)光色，其復雜、飽滿的多層造型又能適當減弱燈罩邊緣的亮度，以防止燈具與背景間形成過大的明暗反差。在藝術(shù)效果上，此款燈具造型簡潔明了而又生機勃勃、溫馨親切，有如開放的乳白色花朵顯得嫵媚動人，它因而被公眾稱為“洋薊”吊燈。作為丹麥那種既注重功能主義與科技含量，同時又珍視民族傳統(tǒng)與人文精神的設(shè)計的典范，該系列燈具受到了各國用戶的熱烈歡迎，自問世以來一直躋身于最暢銷的燈具產(chǎn)品之列。

（美國）米歇爾·格雷夫斯設(shè)計《“鳴唱”水壺》（1985年，美國阿萊西公司制造）“微建筑風格”是后現(xiàn)代主義設(shè)計的重要分支，該流派的主要特點在于將后現(xiàn)代主義建筑的風格、結(jié)構(gòu)、造型與細節(jié)移用于日用工業(yè)產(chǎn)品的設(shè)計之中，一方面強調(diào)后現(xiàn)代古典主義的建筑造型，主張以全新的方式運用于古典主義建筑的風格與結(jié)構(gòu)；另一方面又提倡后現(xiàn)代的裝飾主義，偏愛幾何風格的圖案造型與艷麗通俗的色彩。大多數(shù)的后現(xiàn)代主義建筑師都設(shè)計過該風格的產(chǎn)品，如美國的格雷夫斯、文圖里，意大利的羅西，德國的公司格斯和日本的礬崎新等。美國的阿萊西公司以生產(chǎn)廚房用具見長，80年代該公司邀請眾多馳名世界的后現(xiàn)代主義建筑師為其設(shè)計產(chǎn)品，這些產(chǎn)品成為微建筑風格的最佳范例，其中由美國設(shè)計師米歇爾·格雷夫斯設(shè)計的“鳴唱”水壺就是其最經(jīng)典、最成功的作品。格雷夫斯是后現(xiàn)代主義建筑風格的奠基人之一，同時也是后現(xiàn)代古典主義設(shè)計的杰出代表。他很早就開始試圖改革國際現(xiàn)代主義過于沉重、單調(diào)、冷漠的建筑風格，而代之以豐富的裝飾、華麗的色彩和歷史風格的折衷表現(xiàn)，其設(shè)計的波特蘭公共服務(wù)中心是后現(xiàn)代主義最經(jīng)典的作品。在為阿萊西公司設(shè)計的水壺中，他沿用了其建筑設(shè)計的理論與風格。水壺不銹鋼的壺體采用現(xiàn)代主義風格的圓錐形，壺蓋則是羅馬式穹頂?shù)暮喕?，壺嘴設(shè)計上別出心裁地運用了一只逼真的塑料鳥形汽笛，從而成功地將古典與現(xiàn)代的審美趣味融為一體，創(chuàng)造出亦莊亦諧、亦古亦今的獨特形象。該水壺一經(jīng)推出便頗受市場歡迎，一年中銷出了四萬余把。

三、教學建議

1.現(xiàn)代藝術(shù)是離我們最近的藝術(shù)現(xiàn)象，但真正了解與理解現(xiàn)代藝術(shù)的人并不多。本課提供了了解現(xiàn)代藝術(shù)的最好的機會。教師在教學中，要注意通過生動的討論，闡述他所知道的現(xiàn)代藝術(shù)。在學生的經(jīng)驗基礎(chǔ)上，引導學生了解現(xiàn)代藝術(shù)，尤其要引導學生了解現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生背景、代表作品、藝術(shù)主張與藝術(shù)實踐。

2.現(xiàn)代藝術(shù)的一個特點是廣泛影響于社會文藝的各個領(lǐng)域。在美術(shù)中，它的影響鮮明地體現(xiàn)在建筑、工藝設(shè)計中，尤其體現(xiàn)在工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計中。在教學中，可以聯(lián)系生活現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的設(shè)計與審美特征，來理解現(xiàn)代主義。

3.教學中，不要提過高的要求。因為現(xiàn)代藝術(shù)是非常復雜的藝術(shù)現(xiàn)象。在現(xiàn)代藝術(shù)中，各流派有不同的藝術(shù)追求與傾向，有的差異很大。隨著人類社會的發(fā)展的加速，現(xiàn)代藝術(shù)的分化與發(fā)展也呈現(xiàn)多元化的格局，很難簡單地歸納。只要大體了解它的藝術(shù)特點和價值就可以了。4.在討論與學習現(xiàn)代藝術(shù)的過程中，要培養(yǎng)學生以自己的眼光看待藝術(shù)現(xiàn)象的意識和能力。要尊重文化的多元性，采取寬容的態(tài)度對待藝術(shù)的變革與創(chuàng)新。當然，也要幫助學生辨別美丑，提高對美的判斷能力。

第三篇：高中美術(shù) 《印象主義繪畫》教案

美術(shù)課《印象主義繪畫》說課稿

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現(xiàn)的藝術(shù)流派。在西方近現(xiàn)代科學的啟發(fā)下，他們對繪畫的光線、色彩的表現(xiàn)進行了獨到的探索，并為西方現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)生創(chuàng)造了條件。本課向?qū)W生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術(shù)原則和表現(xiàn)形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術(shù)與自然的關(guān)系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態(tài)的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變?nèi)f化的科學依據(jù)是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術(shù)觀念，及表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色效果的藝術(shù)風格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術(shù)觀念與風格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術(shù)觀念的理解。教學方法：欣賞法、討論法、講解法。學習方法：上網(wǎng)查資料法、總結(jié)法。

教學手段：為了更好的完成教學目標，采用現(xiàn)代教學媒體棗網(wǎng)絡(luò)查找資料，實施創(chuàng)設(shè)情景，激發(fā)學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發(fā)學生自學能力。教學過程：

一、導入

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現(xiàn)了一個新的藝術(shù)流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現(xiàn)實主義畫家那樣強調(diào)畫面的故事情節(jié)和主題思想，而是受光學理論的啟發(fā)，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒 體，探索和表現(xiàn)它們在自然光下所呈現(xiàn)的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現(xiàn)代主義繪畫奠定了基礎(chǔ)，創(chuàng)造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網(wǎng)上查找有關(guān)印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結(jié)引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

《日出?印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現(xiàn)一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術(shù)的那種呆板僵化的色調(diào)蕩然無存，注重對光色效果的追求。

《酒吧侍女》色調(diào)明快而熱烈。以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結(jié)。

總結(jié)：印象主義繪畫的藝術(shù)風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。教師介紹該畫的背景及藝術(shù)風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術(shù)上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。小結(jié)：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發(fā)展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調(diào)色板上調(diào)和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調(diào)色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們?yōu)椤包c彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

《靜物：蘋果與橘子》 該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調(diào)的那種真實的質(zhì)感，但其堅實，硬挺而內(nèi)在的形體結(jié)構(gòu)給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節(jié)奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現(xiàn)，引發(fā)了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術(shù)家們稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

《向日葵》 這幅作品以包滿而純凈的黃色調(diào)，展示了一個畫家內(nèi)心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產(chǎn)生了很大影響。

《塔希提婦女》 這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現(xiàn)出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

小結(jié)：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀情感和內(nèi)心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產(chǎn)生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

第四篇：第六課 中國古代雕塑(高中美術(shù)教案)

第六課 中國古代雕塑(高中美術(shù)教案)

第六課

中國古代雕塑（1課時）教學目的：使學生對中國古代雕塑藝術(shù)的主要成就及主要雕塑作品有所了解、認識。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養(yǎng)健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力。教學重點：引導學生了解中國古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的藝術(shù)成就及藝術(shù)特點。陵墓雕塑重點是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵馬俑（陶俑），宗教雕塑重點是四大石窟藝術(shù)。教學難點：分析雕塑藝術(shù)的藝術(shù)成就。教學過程：引入：說起雕塑人們都會如數(shù)家珍的說出《大衛(wèi)》P90、《維納斯》P78、古希臘米隆的《擲鐵餅者》、《思想者》P104、等等西方雕塑作品。但同時也讓我想起一句話，現(xiàn)代很多中國雕塑系學生去西方學習雕塑藝術(shù)，一位美國雕塑家這樣說：“你們不要捧著金飯碗要飯”。這句話說明什么呢？說名中國古代雕塑也有很高的藝術(shù)成就，也有西方雕塑不可及的地方。那么接下來我們就來看看中國古代雕塑有什么樣的成就，到底好在哪里，美國雕塑家為什么那么說？首先來了解一下什么是雕塑？

一、雕塑：用可雕性可塑性物質(zhì)材料為媒介，通過雕塑等個種手段，塑造出一種反映社會生活具有審美價值、具有三維實體的一種造型藝術(shù)。（參考美術(shù)的定義說明）⊙雕塑的基本形式：圓雕（又稱立體雕）、浮雕（附在另一平面上）、透雕（鏤空其背景）。

二、古代雕塑：

1、陵墓雕塑（地上陵地下墓）（1）陶俑：表現(xiàn)為秦始皇兵馬俑（地下替代活人陪葬的偶人）P33~34◎秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點：（因為秦始皇時期是一種法家思想，以法治國，所以當時的人們非常嚴謹，藝術(shù)家們也都受到了很大的限制，追求一種寫實的手法，所以秦始皇兵馬俑具有以下的藝術(shù)特點）：崇尚寫實，手法嚴禁；性格鮮明，形象生動各異；在總體布局上，陶俑面向東方，具有排山倒海的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象。（2）石刻造像：表現(xiàn)為霍去病墓雕刻（立于神道兩側(cè)的石刻）P35◎霍去病墓石刻即漢代石雕藝術(shù)的特點：（漢代特別是漢武帝時期，遵循一種道家思想，只要不偷不搶不殺人，什么都可以。這就使藝術(shù)家們的思想得道空前的放松。而雕塑藝術(shù)上有一種天人合一的特點，即保留著石頭的那種天然美，天然造型，循石造型，因材施藝?；羧ゲ∧沟窨逃玫娜渴腔◢弾r材料?！蛱拼袼埽海?）唐三彩P36（2）昭陵六駿P35◎宋代雕塑：因為宋代不比唐代強盛，國力衰敗，藝術(shù)家們經(jīng)受挫折，對個種人情世故認識更為深刻，所以雕塑作品有個很大的特點就是，對人性的刻畫非常深刻。P40◎明代雕塑：毛澤東說，明朝只有兩個會當皇帝，一個是朱元璋，一個就是朱棣。如，朱棣建立故宮、武當山，里邊就有很多雕塑，也有非常高的藝術(shù)成就。P392、宗教雕塑（1）中國的四大石窟甘肅敦煌的莫高窟、甘肅的麥積山石窟、山西大同的云崗石窟、河南洛陽的龍門石窟（2）四大石窟的藝術(shù)特點：甘肅敦煌的莫高窟：是規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的石窟群。容壁畫、雕塑、建筑于一體，以壁畫、泥塑著稱。甘肅的麥積山石窟：也是以泥塑著稱。山西大同的云崗石窟：以壯觀的石刻聞名。河南洛陽的龍門石窟：是歷代皇家貴族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美譽。也以壯觀的石刻聞名。補充：四川重慶的大足石窟也非常有名，也有很高的藝術(shù)成就。

三、小結(jié)

1、陵墓雕刻產(chǎn)生的社會原因：是帝王貴族為鞏固他們的統(tǒng)治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產(chǎn)生的。

2、佛教石窟產(chǎn)生的原因：佛教大約在東漢時代從印度傳入我國，為了利于將難懂的宗教教義變成通俗易懂，易于人們接受的東西，隨著佛教的傳播，從南北朝起，佛教壁畫和佛像便大量產(chǎn)生。

四、練習

1、認識陵墓雕塑與其代表作

2、認識四大石窟與其代表作

第五篇：高中美術(shù)教案：《外國近現(xiàn)代雕塑》教案

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高中美術(shù)教案：《外國近現(xiàn)代雕塑》教案

外國雕塑藝術(shù)欣賞 課時結(jié)構(gòu)：1課時 教學目的：

1、了解外國古代、近代雕塑的藝術(shù)成就。

2、培養(yǎng)學生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

3、提高學生對藝術(shù)品的語言表達力和豐富的想象力。教學重點：

1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術(shù)特點和近代羅丹雕塑。

2、我們對雕塑藝術(shù)的看法。教學難點：

如何欣賞分析雕塑的藝術(shù)特點。教學過程: 復習上節(jié)課內(nèi)容，請C同學提問。

（一）、提問，引起學生的興趣。

教師：有同學知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？

學生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。教師：古文明包括的內(nèi)容很多，其中就有雕塑藝術(shù)，引入課題。

（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術(shù)。

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學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術(shù)的特點。多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。教師：補充介紹希臘雕塑藝術(shù)。強調(diào)希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。

2、希臘雕塑裸體特點。

3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術(shù)的特點。教師：補充介紹羅馬雕塑藝術(shù)。羅馬雕塑的繼承性。羅馬雕塑生動的個性特點。多媒體：介紹羅馬雕塑藝術(shù)圖片。小結(jié)：希臘雕塑和羅馬雕塑比較： 學生：談?wù)劯惺?/p>

（三）、文藝復興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。

（四）、介紹近代外國雕塑藝術(shù)。

1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

2、教師：羅丹介紹

多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉 學生：談?wù)劯惺?/p>

介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

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學生：談?wù)剬ξ鞣浆F(xiàn)代抽象雕塑的認識。

（五）、D同學談?wù)勄厥蓟时R俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

（六）、C同學提問。下節(jié)課安排：

一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。

來源：中師教育 004km.cn