第一篇：攝影用光教學設計

《攝影用光》教學設計

一、背景資料：

前些年開設攝影課時，還面臨著膠卷成本和沖印成本的問題，但隨著最近幾年數(shù)碼相機的普及，攝影幾乎實現(xiàn)了“零成本”，這成為開設攝影課的一個良好的基礎條件。攝影既是一項十分實用的技術，同時也是一門藝術。學習攝影既有利于充實學生的精神生活，也有利于提高學生的多項能力和素質，是很受學生們喜愛的一門好課。所以，本文選擇了“攝影”課程中有關的內容進行教學設計。

攝影是一門對技術要求很高的藝術，一幅照片要有清晰的影像、準確的曝光、良好的色彩還原。即使是“傻瓜照相機”和“自動照相機”也會涉及到大量的操作技能。掌握這種技能與否是衡量一個人是不是有攝影師素質的基本要求。但同時做為一門藝術，一幅攝影作品還應該是攝影者對于生活的一種來自靈魂深處的吶喊，這就需要攝影者善于使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。

前面的課程中已經(jīng)涉獵了“相機操作”和“正確曝光”等學習攝影必備的基本知識和技能。本課開始的授課內容將從前期課程“技術”層面上升到“藝術”層面。

二、教學目標： 本節(jié)內容將學習了解“光線”在攝影中的造型作用：由于光源與被攝物體的位置關系不同（即角度不同），會在被攝物體表面形成不同的明暗反差效果，因而有著不同的造型作用。根據(jù)這些造型效果的不同特點，在攝影中將光源相對于被攝物體的角度（光線的角度）歸納為七種。掌握并注意利用各種光線在造型作用上的不同特點，是拍出好作品的關鍵之一，它同“取景”“構圖”等有關內容一起，是攝影創(chuàng)作的基礎。

光是攝像最重要的構成要件，對光線的處理往往要比其它要件重要且難得多。光不僅僅是使目標在攝像機的CCD上成像，好的攝像師還可以利用不同性質的光線表達出不同的意境來。因此，本著素質教育的指導思想，結合本課內容和及學生的實際情況，確定教學目標如下：

1、知識與能力目標：

使學生能認識到光線的角度在攝影中的重要作用，掌握七種光線的特點及運用的知識。通過對7種光線造型效果的對比，增強對光線造型的感性認識。

培養(yǎng)學生動手操作能力，掌握攝影用光的技巧，養(yǎng)成有意識地運用光線特點進行藝術創(chuàng)作的習慣。提高學生的審美修養(yǎng)。

2、過程與方法目標：

實踐操作以小組為單位，通過合作完成本組的創(chuàng)作作品，從中培養(yǎng)學生的組織能力、團結協(xié)作精神和能力、與人交流的態(tài)度與能力等。

通過自由討論、自主取材，培養(yǎng)學生的自主能力以及藝術創(chuàng)造力。通過體驗和探究，培養(yǎng)科學精神、學習科學方法。

3、情感、態(tài)度與價值觀目標：

抓住時機，培養(yǎng)學生熱愛大自然、熱愛家鄉(xiāng)的情感和審美情操。在學生創(chuàng)作過程中，培養(yǎng)學生認真、仔細、一絲不茍的勞動態(tài)度，形成良好的勞動習慣。重點：七種光線的特點及運用。難點：攝影中如何運用七種光線。

關鍵：增強七種光線的造型作用對最終作品所產(chǎn)生的視覺效果的感性認識。

三、教法與學法的確定

為完成本節(jié)課的教學目標，突出重點，突破難點，根據(jù)學校的現(xiàn)有條件，我采用了以下教學方法：

1、模擬演示法：根據(jù)素質教育的思想，教學手段要適合學生的年齡特點和心理特征，遵循認識發(fā)展規(guī)律，我將七種光線的特征抽象出來，利用電腦動畫演示給學生看，這種帶

第二篇：《攝影用光實踐》之總結（本站推薦）

《攝影用光實踐》之總結.txt如果你看到面前的陰影，別怕，那是因為你的背后有陽光！我允許你走進我的世界，但絕不允許你在我的世界里走來走去。

《攝影用光實踐》之總結 適當用光的要點

光度——亮度

光位——順光、測光、逆光、頂光、腳光五大類，以及正面平射光、前側光、側逆光等多種變化。

光質——柔和與銳利。（遮光、反射光）

光比——受光比例（輔助光、反射光）

光型——主光（主要照明，塑形光）、副光（暗部補充照明，光比適度）、修飾光（人物攝影的三角光、眼神光、發(fā)光、唇光，工藝品攝影耀斑光、星芒光）、背景光（背景部位打光）、輪廓光（結合逆光、側逆光攝影）、模擬光（模擬應有光源，加強效果）、特殊光（非用來照明的光，霓虹燈光、極光、雷光等）、形狀光（具有幾何形或圖案形的光亮）。攝影技法三例：

一是使太陽本身發(fā)出輻射光芒。在相機鏡頭前加個粗眼的網(wǎng)紋鏡或鐵絲窗紗即可，這是利用光的衍射作用。

二是使太陽發(fā)射多形狀的光串（原稱“鬼影”）。用單反相機裝變焦鏡頭，取景角度朝向太陽但又不攝入太陽，使太陽處于取景屏左上或右上的外邊，稍微晃動相機，當取景屏映現(xiàn)光串，持穩(wěn)相機按快門。這是利用變焦鏡頭多組鏡片產(chǎn)生的眩光作用。

三是使太陽的周圍呈現(xiàn)大光環(huán)。用單反相機裝28~80毫米的變焦鏡頭，在太陽初升或將落而處于低角度的時刻，正對太陽平視取景，邊略微晃動相機邊仔細觀察，當從取景屏看到光環(huán)出現(xiàn)，持穩(wěn)相機拍攝；這是鏡頭鏡片折光及光圈孔經(jīng)衍射的作用。當然，加戴彩虹鏡對著低角度的太陽拍攝，也可以在畫畫上形成大的太陽光環(huán)，但光環(huán)周邊往往間斷，效果不如前者形成的光環(huán)美好。

陰天攝影

照度多變、色溫單純、銳度較差、質地柔和 混合光：色溫混雜的光。

色溫非溫度，而是光線含色度。

進行光畫拍攝的技術處理：

1、光畫所形成的形象，線條要流暢，猶如速寫，瀟灑洗練。

2、光畫的人物或景物，要應物象形，宛若寫生，概括提煉。

3、光畫的主體或陪體，要一氣呵成，類似一筆畫，盡可能連貫而又不重復。

4、光畫憑空作畫無依托，要以照相機鏡頭為中心，如同壁畫，平面展開。

5、光畫可以施色，即借不同的光的光跡構成圖形，用彩色片拍攝，但必須恰當構思，隨類賦彩。

逆光的類型：全逆光，完全擋光源；側逆光，測光一側輪廓線；亮逆光，光向略高，對象上部輪廓線；低逆光，光源低下部輪廓線；軟逆光，柔化燈柔和輪廓線；硬逆光，明銳生硬輪廓線；雙逆光，兩個方向輪廓線。

燈光攝影用光技巧：輪廓光、黑外圍線光、燈籠光、涂布光、漫射光、投影光、消影光、同軸光、外圍光。

加光

減光

加輔助光、加造型光

減光源強度、遮光、吸光、避光

夜景畫面的藝術表現(xiàn)：象征手法；渲染手法（低調渲染：低調畫面的暗要透暗，白須白凈，明暗及處于兩者之間的中間調子配比適當；硬調渲染：畫面僅有黑暗、白亮而無中間調或者反差強硬、中間調極少；燈光氣氛渲染；照明特色渲染；內容情景渲染）；虛實手法；對比手法；夸張手法；抽象手法。

超廣角鏡頭，拍攝角度大，景物變形小。魚眼鏡頭，拍攝角度大，景物變形大。

濾光鏡：是攝影附加光學鏡片，對所接觸的光，包括光的顏色、光的強度、光的傳播及振動方向，予以控制或調解，亦即對可見光以至某些不可見光，做選擇性或非選擇性濾光——予以吸收、減弱、濾除、漫射、折射或衍射，從而改善或改變所攝畫面的影調、色調以至成像效果。

濾光鏡品種繁多，根據(jù)其功能大致可分為三大類：黑白攝影用濾光鏡（鏡片顏色呈黃、橙、紅色的濾光鏡）；彩色攝影專用濾光鏡（如色溫校正濾光鏡、天光鏡等）；黑白攝影彩色攝影通用濾光鏡（如UV鏡、偏振鏡、減光鏡及各種特殊效果鏡）。

天光鏡（SKYLIGHT）：鏡頭呈輕淡粉紅色，能吸收紫外線和少量的藍紫光，同時還可吸收少量的綠光或黃綠光。被攝物受天空光影響而略偏藍色，加天光鏡具有校正片藍的作用，同時消除霧氣，增強遠景的清晰度和色彩飽和度。

熒光鏡（FLUORESCENT）：校正熒光燈為照明光攝影的偏色。熒光燈（日光燈）所發(fā)的光為不連續(xù)光譜的光，缺少紅光波段，而綠波段或藍波段的輸出功率強，因而用日光型彩色膠片在熒光燈照明下攝影，所攝整個畫面色彩都偏淺綠或藍綠色調，即便在放制照片時采取措施，也難矯正這種偏色。

偏振鏡（偏光鏡）：灰色，是由兩片光學玻璃夾著一片有定向作用的微小偏光性質晶體（如云母）組成,通過旋轉鏡片便可以消除被攝物體表面的偏振反射光。諸如玻璃制品、瓷器、光澤油漆家具等物體表面及水面的反光，但不能消除或減弱金屬制品的反光。不可正對反光物拍攝，因為在垂直正對反光面的情況下，基本不起消除或減弱反光的作用，而以34~37度的斜面對角度取景最理想。消除柜臺玻璃反光、人物面部反光、天空藍色加強。

附加鏡片：

1、用以調整影調或色彩的各種濾光鏡。如黑白攝影濾光鏡、UV鏡、天光鏡、偏光鏡、減光鏡、雙色鏡、校色溫濾光鏡等等，除UV鏡無色外，其他濾光鏡片都帶有或深或淺的顏色和灰密度。

2、用以改變所攝畫面影像效果的各種效果鏡。如近攝鏡（半身鏡）、增距鏡（延焦鏡）、光芒鏡（星光鏡）、多影鏡（多棱鏡）、柔光鏡、暈化鏡、彩虹鏡等，鏡面形狀和內部結構雖然有所不同，但鏡片玻璃都不帶顏色。

畫面色彩基調：

1、暖調，以紅橙黃色為主，具有熱烈、奮發(fā)的溫暖感；

2、冷調，以藍綠、藍青、藍紫、藍白等藍色為主，具有幽靜、肅穆的清冷感；

3、高調，又稱淡色調，以和諧、輕淡的顏色為主，其中包含較多的白和淺灰，具有素雅、明凈的純潔感；

4、低調，又稱濃色調，以強烈、濃郁的顏色為主，其中包含較多的黑和深灰，具有雄渾，深沉的厚重感；

5、中間調，色感不暖不冷，調子不高不低，所以又稱中性調，以嫩綠、水綠、黃綠、碧綠、翠綠、墨綠等綠色為主，具有安寧、平和的舒適感。

影調的作用和影響：

1、明暗的縮脹。白亮視覺脹大、靠近感，黑暗視覺縮小、遠退感。

2、明暗的輕重。白淺輕，黑深重。上輕下重穩(wěn)定感，頭重腳輕壓抑失重感。

3、明暗層次。白至黑通常分9級：白、灰白、淺灰、略深的淺灰、中灰、略淺的深灰、深灰、灰黑、黑。明暗的過度漸變?yōu)橛罢{層次，或稱階調。

4、明暗的調子。明暗不同的漸變。

5、明暗的對比。藝術造型的影調內涵

1、質感。宇宙大千世界無不由物質構成，作為最具有表象逼真性這一天賦本能的攝影，充分再現(xiàn)被攝物的肌理特征，以顯示原物特有的物質結構狀況——質感。需要細致描繪的人像、廣告、靜物、花卉等攝影，十分講究質感。作品畫面影像的質感越強，藝術造型的表現(xiàn)力也就越強。

2、對比。①通常的中間調畫面，主體與背景的影調對比，即主體如果較暗，背景應該較明；主體如果較明，背景應該較暗；假若主體本身的影調有明有暗，背景影調的明暗則應與之相反，這樣才能較好的突出主體。②高調與低調畫面的影調對比，即以白為主的高調畫面必須有黑，就是少量的黑也能起到“借黑顯白”的作用，高調才顯得爽朗、明凈、素雅；以黑為主的低調畫面必須有白，憑借少量的白“知白守黑”，使低調效果更加濃郁、深沉、持重。⑶畫面形成空間感的影調對比，即近景和遠景、主體和背景、明面和暗面的影調，有明顯的濃淡區(qū)別，以及逆光攝影高光部位和輪廓光的勾勒，與背景的暗調形成相當差異，借此使畫面景物拉開遠近距離，所攝主體得以跳出背景，用光造型效果美妙生動。④畫面以灰調為主的影調對比，灰調之中必須間有黑和白，借助影調的黑白兩極，使整個畫面頓時生輝，否則滿眼灰蒙蒙，看去氣色不佳，猶如一幅病容。

3、均衡。勻稱、穩(wěn)定、呼應。

4、韻味。影調、形塊的濃淡處理，微妙地符合作品主體內容和作者的思想感情；影調、形塊濃而鮮潤，淡而靈秀，不滯不晦，不悶不板，明暗得宜，深淺有致，才充滿表現(xiàn)力。色彩的造型作用

1、色彩對比。①色別對比，如三原色的兩色對比（有強烈的鮮艷奪目感）、鄰近色對比（以光譜七色的相鄰色，如紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青??對比，有平和的相適感）；⑵色照度對比，如同一藍色因受光程度不同而形成的鮮藍與暗藍對比，色別照度高的黃色與照度低的紫色對比，有助于突出表現(xiàn)畫面主體；③色飽和度對比，即色別相同但濃淡程度不一的對比，如深紅與淺紅、嫩綠與墨綠對比，可以取得既突出主體又悅目融洽的效果。

2、色彩和諧。①使畫面有個整體感的色調，并不排除其他色彩；②色照度有機搭配，和諧統(tǒng)一，如照度低而濃重的顏色，與照度高而清淡的顏色結合（如暗綠之中有明黃，淺橙之中有深藍），濃中有淡，淡中有濃，色彩濃淡互襯；③使色彩相得益彰，避免沖突，如膚色白凈的人襯以紅背景，臉色有輕微的青綠感，襯以黃背景，臉看來略發(fā)紫，襯發(fā)灰綠背景，臉色才顯紅潤些，這是由于某一物體的顏色受周邊色的影響，物體顏色的色別和色純度發(fā)生了視覺的異變。

3、色彩調子。畫面色彩由于一定的傾向性，或因某些顏色占較大優(yōu)勢所構成的基調，有多種調子并且各具特定的作用：①淡調，色彩含較多的白色、淺灰色，畫面所呈現(xiàn)的色調以清淡為主，具有淡雅、素潔、明麗、輕快、柔和的視覺效果。②濃調，色彩含較多的黑色、深灰色，呈現(xiàn)的色調以濃重為主，具有深沉、凝重、幽靜、晦冥、神秘的視覺效果。③暖調，畫面以紅、橙、黃色為主，給人以太陽、爐火般溫暖感的調子謂暖調。④冷調，畫面以含藍色為主的調子，如藍綠、青藍、藍紫色調，令人聯(lián)想月夜、海水般的清涼感。⑤中間調，畫面色彩豐富，不傾向于淡、濃、暖、冷的某色調，即通常絕大多數(shù)彩色照片的調子都屬中間調。此外，以綠色為主的調子，如黃綠、綠、青綠色不冷不暖，亦屬中間調。⑥強烈色調，以高純度的光譜七色為主，所構成大紅大綠、大黃大紫的畫面，顏色對比強烈，具有鮮明的東方色彩感。

第三篇：必須學會的攝影用光基礎知識

必須學會的攝影用光基礎知識

光線是攝影的基礎，只有將光線運用得當才能拍出漂亮的攝影作品。而不同情況下需要用到的光線知識也不同，雖然不需要將光線的作用都掌握。但作為攝影師，仍然應該了解大部分的光線知識。只有這樣才能拍攝出不同效果的作品，也能不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感。下面就告訴你一些攝影師應該知道的攝影用光技巧，幫助你在拍攝時掌握更多的方法。

步驟/方法

1.漫散射分散光線使光線柔和

光源變廣可以分散光線達到柔化光線的作用。比如云層遮擋陽光后，物體的陰影會減少，有霧的情況下陰影就會小時。有霧的天氣會使光線發(fā)生漫反射，漫射將使光線分散到各個方向。因此，陰天或者霧天時天空會是一個非常廣的光源，可以加以利用的柔光箱。在拍攝過程中，利用半透明的塑料或者白色編制物可以用來漫射強烈的光線，人工光源比如攝影室內的閃光燈前面加個柔光召，在強烈的陽光下可以利用柔光蓬或者柔光箱來打造柔和的光線。2.利用光線的衰減

燈光距離拍攝主體比較近的情況下，主體與背景的光照度差別會很大，燈光距離主體較遠，背景會顯得明亮。在拍攝側光時也可以利用側光距離主體近，畫面的光線衰減比光源主體遠時更加明顯。如果被攝主體的正面是從窗戶攝入光線，主體靠近窗戶就可以使背景變暗。如果想要室內背景明亮，那么就讓主體遠離窗戶靠近背景。3.利用陰影創(chuàng)造立體感

陰影在攝影中的用處非常大，它起到了能夠拍攝出立體效果的決定性因素。所以如果想要描繪三維手段，可以在照片中呈現(xiàn)空間感。也可以利用頂光、側光等在物體上投射出深長的影子，打造立體效果。這是拍攝商業(yè)廣告、靜物攝影等常常用到的方法。比如，將頂光放置與主體的正上稍偏的位置，在調整下燈光的角度，讓人物的鼻子陰影落在人中的位置，是一種利用陰影拍攝立體效果很好的方法。4.光線方向的角度決定主體紋理的效果

如果將光源保持在鏡頭的軸線附近就可以弱化物體的面部皺紋，這是人像攝影師常常用到的。而拍攝風景的攝影師更喜歡用側光來突出巖石和沙子等紋理。所以說光線方向和被攝主體的角度越大，主體的紋理就會更加明顯。

第四篇：《攝影構圖之點線面》教學設計

《攝影構圖之點、線、面》教學設計

本次課的教學內容主要是圍繞學生特點和課程性質的特點，著重知識點的歸納、圖片賞析以及學生作品指導而進行設計；從而提高學生的學習興趣和攝影能力。

一、教學環(huán)境 1.3.課題：《攝影構圖之點、線、面》2.授課對象：美術系《美術與攝影》課程同學 課時：1 課時4.課型：新授

5.教具：多媒體教室+教學掛圖

二、教學目標 1.知識目標：

1)了解攝影中“構圖的基本骨架”、“點的象征與表現(xiàn)”、“線的結構與內涵”、“面的形式與多樣”、“點線面交織”的知識點；如何通過點線面的構圖去豐富攝影的內涵。

2)通過欣賞優(yōu)秀作品，感受攝影者如何通過掌握“點線面”的律動去豐富攝影的內涵，使得畫面充滿靈氣。

3)掌握構圖技法，通過實踐提升技能。2.能力目標：

1)掌握攝影構圖的技巧；通過構圖展現(xiàn)作品思想的能力； 2)提高學生攝影的技巧以及欣賞能力，激發(fā)學生的學習興趣； 3)培養(yǎng)學生自主探索、分析問題以及解決問題能力。

四、教學重難點

1.重點：了解“點線面”構圖的特點，特別是“點”的構圖方法“黃金分割點”的判斷、“三分法”以及適用的拍攝圖片類型。

2.難點：讓學生掌握攝影構圖的技巧，在拍攝時如何通過“三分法”的構圖使得畫面充滿內涵與靈氣。

五、教學方法

(1)分散知識點，降低難度

(2)利用分析實例的方法，應用啟發(fā)性教學，提升學生的審美能力：

六、教學過程

（一）導入：

1.分析學生作業(yè).總結學生作業(yè)問題

2、向名師學習，欣賞優(yōu)秀作品，總結優(yōu)秀構圖的特征。

3、對比一組圖片感受下構圖的魅力：

4、提問學生，讓學生感受構圖的魅力

5、小結：

[設計意圖]在這個環(huán)節(jié)中，旨在讓學生帶著任務通過比較兩幅主題相同的圖片，感受攝影構圖的重要性，同時將學生的注意力引入正課內容。

（二）正課內容：分別講解“點、線、面 1.點的象征與內涵

1)展示圖片，說明攝影中以“點”構圖的特點

2)分析實例，說明“主體點”攝影構圖與“陪體點”攝影構圖的特點；講解例圖 3)實現(xiàn)方法：

1.提問學生：怎么實現(xiàn)，“主體點”和“陪體點”的拍攝

2.小結實現(xiàn)方法：確定主題看是否是“展現(xiàn)生命力”或者“突出主體”；學習使用“三分法”來實現(xiàn)完善構圖。

2.線的結構與表現(xiàn)

線條在畫面中具有的作用，利用線條，是提高攝影構圖的有效方式。以“線”為主的構圖，主要方式。小結拍攝實現(xiàn)方法： 3.面的形式與多樣，拍攝實現(xiàn)方法：

4.點線面的交織

總結：攝影構圖，就是要追求其三者交織得自然、合理、適度；沒有生硬感。拍攝實現(xiàn)方法：

學生分析圖片：（說明圖片如何實現(xiàn)點線面構圖；這樣構圖有什么獨特點，實現(xiàn)方法，教師總結）

（三）課后小結與練習，完成任務（學生拍攝“我眼中最美麗的校園”）

1.小結：

通過本次課，我們了解到優(yōu)秀的攝影源于拍攝的良好構圖；通過點線面互相呼應，使得平淡無奇的畫面變得妙趣橫生，構圖決定著畫面生命力的存亡。希望大家將今天所學的知識點運用到今后的攝影中。

2.練習：學生拍攝“我眼中最美麗的校園”

請大家完成五幅攝影作品，要求將校園生活中的場景拍攝成具有“水平線”構圖的畫面；能夠說出圖片的涵義。例如，下圖所示：

分組協(xié)作：學生4人一組在學校進行拍攝

老師對學生構圖進行指導 [設計意圖]

（四）作品講評與分析，提升能力

第五篇：商品攝影——攝影構圖教學設計

商品攝影——《攝影構圖》教學設計

一、教學對象

本課適用于新課程標準下中職一年級學生，教材選用浙江攝影出版社《網(wǎng)店商品攝影從入門到精通》3.2.1節(jié)，1課時。在學習本課之前，學生應掌握攝影器材的選用和攝影技法的使用，了解攝影用光和攝影布光流程，具備一定的攝影基礎。

二、教學環(huán)境

本節(jié)課應在具有商品攝影棚拍功能的實驗室或具有大屏幕投影儀的多功能室上課。教師可充分利用學生發(fā)言的現(xiàn)場事件進行有效講授，激發(fā)學生的探究熱情，努力創(chuàng)設師生之間的互動場景，使學生在討論中協(xié)作學習，在發(fā)言中共享成果。

三、教學模式

本設計面向全體學生特別是中下等水平的學生，設問由淺入深，層次分明，并在課后留有探究性問題，以供優(yōu)生提高。教案采用任務驅動下研究性學習式教學模式，教師通過“任務”鼓勵學生以發(fā)散思維、創(chuàng)新思維等方法尋找“感覺”，并加以歸納、推理。通過各個任務精心創(chuàng)設多個課堂教學小高潮，逐層推進講授循環(huán)結構程序設計中的語句格式及其功能。本節(jié)課是在教師設問、講解和學生分析、討論、發(fā)言等基礎上進行的。教師講解的過程就是不斷地引導學生們分析問題，提出解決方案，最終解決問題的過程。在授課過程中，要根據(jù)課堂現(xiàn)場發(fā)生的事件，隨時調整教學內容，當學生的討論發(fā)言偏離本節(jié)課的教學目標和內容時，要機智處理。

四、教學目標

攝影不僅僅是一門技術，更是一門藝術，構圖在其中起著至關重要的作用。通過這個專題的學習，讓學生了解如何欣賞照片，怎樣拍出好照片。

五、重點難點關鍵點

如何把注意力吸引到被攝主體身上是這個專題的重點、也是難點，因為它關系到一張照片是否主題突出。

六、教學過程

1、導入課題

在當今科技高度時代，數(shù)碼化是發(fā)展的大趨勢。隨著數(shù)碼時代的到來，使得攝影操作更方便快捷，數(shù)碼攝影成為老百姓們喜好的一種形式。然而，面對著豐富多彩的現(xiàn)實生活，誰都想拍攝出生動感人的藝術作品。構圖就顯得非常重要，在很大的程度上，構圖的成功與否決定著拍攝主題的實現(xiàn)，決定著作品的成敗。這節(jié)課我們一起來探討一下攝影構圖。

比較：兩幅作品在構圖形式美方面有什么相同或不相同，為什么？

2、構圖的基本概念與基本要求

構圖在西方是造型藝術的術語，它的含義是：把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面；在中國傳統(tǒng)繪畫中把構圖稱為“章法”或“布局”，也就是說，藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸于視覺的點、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。

構圖的基本要求是豐富、簡練、有表現(xiàn)力。應該力求使整個畫面干凈，避免多余的物體出現(xiàn)在畫面上影響主體。而且應以不同的表現(xiàn)方法，強調和突出想要表現(xiàn)的內容。

3、如何構圖

拍攝距離、拍攝方向、拍攝角度、畫幅、虛實、色調與影調（1）拍攝距離：

遠景——表現(xiàn)氣勢、強調整體，忽略細節(jié)

全景——表現(xiàn)全貌與環(huán)境、主體明顯

中景——表現(xiàn)主體與輔體關系、情節(jié)取勝

近景——突出表現(xiàn)主要部分

特寫——刻畫細節(jié)

遠景

全景

中景

近景

特寫

（2）拍攝方向

正面——主體正面形象、對稱美、莊重威嚴、缺乏透視感

斜側——透視效果明顯、畫面生動、突出主體、要主次分明

正側——刻畫輪廓、表現(xiàn)人物的神態(tài)面目

背面——含蓄、引起聯(lián)想

正面

斜側

正側

背面

（3）拍攝角度

平拍——親切自然、突出主體

仰拍——強調夸張、高昂向上

俯拍——層次充分、場面盛大

平拍

仰拍

俯拍（4）畫幅

橫幅——強化景物的水平舒展與廣闊

豎幅——強化高大向上，增添活力與吸引力 方幅——工整、淳樸、輕松，強化不足

橫幅

方幅（5）虛實

（6）色調

豎幅

（7）影調

初學攝影者常犯的錯誤有：畫面撐得太足或太空、畫面失衡、顧景不顧人、畫面分裂畫面無主次等。

七、小結

拓展延伸：平衡式構圖、對稱式構圖、變化式構圖、對角線構圖、交叉線構圖、橢圓形構圖、X形構圖、十字形構圖、水平線構圖、斜線式構圖、三角形構圖、S形構圖、向心式構圖、放射式構圖、垂直式構圖、九宮格構圖、L形構圖、黃金分割式構圖。