第一篇：[人美版]教師資格證試講,教案+講義(過關(guān)寶典!)第四課

第四課、具象么似乎的特征及功能

一．什么是具象藝術(shù)？

較為寫實，有形象可辨的美術(shù)作品，這是一種比較寬泛的概念

2、具象藝術(shù)的特點

A視覺的真實性、客觀性 B藝術(shù)形象的典型性 C情節(jié)性，又有敘事性

3、怎樣鑒賞具象藝術(shù)

表現(xiàn)形式：古典油畫、中國工筆畫、寫實雕塑

4、如何評價具象藝術(shù)的意義

主要是從具象藝術(shù)的功能——社會記錄和社會干預（宣傳）的角度來說明的，這兩個功能是它區(qū)別于其他類型的藝術(shù)的主要特征，而且，當下具象藝術(shù)雖然不是最前衛(wèi)的，但一直保持主流的地位。具象藝術(shù)的意義主要就來自于此。再現(xiàn)

即借助外部客觀世界通過模仿的手段表達藝術(shù)家主觀精神的一種藝術(shù)方式。描述這種藝術(shù)的理論稱為再現(xiàn)論或模仿論，這樣的藝術(shù)稱為再現(xiàn)性藝術(shù)、模仿性藝術(shù)或具象藝術(shù)。再現(xiàn)性藝術(shù)有著悠久的歷史，自古希臘的蘇格拉底、亞里士多德和柏拉圖等人起，對再現(xiàn)性藝術(shù)就有眾多論述。他們都普遍認為，模仿是人的本能之一，人從模仿中獲得快樂。達?芬奇作為再現(xiàn)論藝術(shù)的闡發(fā)者和實踐者，認為藝術(shù)家的心靈應該像鏡子一樣映照自然。中國傳統(tǒng)中也很早就認識到了美術(shù)的再現(xiàn)功能，如《廣雅》中說“畫，類也”，《釋名》中說“畫，掛也，以彩色掛物象也”。它們都為中國的再現(xiàn)性美術(shù)提供了理論依據(jù)。但任何藝術(shù)都是人的藝術(shù)，都不可能是被動的、機械的模仿，所以，藝術(shù)中的“再現(xiàn)”也是藝術(shù)家按照美的規(guī)律的創(chuàng)造，體現(xiàn)了不同藝術(shù)家的精神面貌?，F(xiàn)實主義

是最重要的文藝創(chuàng)作方法之一。其基本特點是忠實于生活，按生活的實際樣子和本來面目真實地反映生活；強調(diào)對生活作逼真而精確的描繪，使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺；藝術(shù)家的理想、情感和是非判斷都融化在具體的對象之中，而不是直觀地表現(xiàn)出來?！艾F(xiàn)實主義”在庫爾貝的作品中第一次體現(xiàn)出來，最初的意思不僅指對自然的精確描繪，還指對日常主題的興趣。庫爾貝就說過，他從不畫他從未見過的安琪爾。但“現(xiàn)實主義”在后來的發(fā)展過程中有了很大的變化，人們都按照自己的角度來理解，如出現(xiàn)了社會主義現(xiàn)實主義、革命現(xiàn)實主義、魔幻現(xiàn)實主義等，其中社會主義現(xiàn)實主義在社會主義國家有巨大影響，強調(diào)對社會主義英雄的表現(xiàn)和對集體主義精神的頌揚，即在典型環(huán)境中的典型人物的表現(xiàn)。藝術(shù)形象

所謂“藝術(shù)形象”，顧名思義，就是采用藝術(shù)的手段所表現(xiàn)出來的形象，它涉及到所采用的語言和手段兩個方面，就是說由于采用的語言和手段不同，產(chǎn)生的藝術(shù)形象也就不同。例如，具象藝術(shù)由于運用的是具象的語言和手段，其藝術(shù)形象就完全區(qū)別于意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。但它們在形象上也有共通性?！靶蜗蟆痹谥袊糯侵溉嘶蛭锏耐獠肯嗝不蛐螤?，它通過人的視覺就可以辨識出來。例如，中國古籍《書經(jīng)》中曾記載了這樣一個故事：商朝的國王武丁夢見天帝賜給他一個良臣，他就叫人按他的敘述把這個人畫出來，然后讓文武百官按圖索驥、四處尋找，最后果然在博巖的溪谷中找到了一個叫傅說的人，于是武丁就封他為相，從而使商朝得以中興。在西方，“形象”的原意是指借助雕塑、鑄造、模仿等手段塑造出的人或物的樣子。由此可知，形象即訴諸人的視覺的感知或經(jīng)驗對象，它可以通過描述、描繪、塑造或其他模仿的方法得到具體的表現(xiàn)。我國以往的美學著作中按照列寧的反映論把“藝術(shù)形象”定義為藝術(shù)所固有的反映現(xiàn)實的特殊方式，是從審美理想出發(fā)，通過具體感性的、直接感知的形式（不同于科學的邏輯的方式）概括地表現(xiàn)現(xiàn)實的結(jié)果。藝術(shù)形象的創(chuàng)造過程一般經(jīng)過兩個階段，首先是形象的構(gòu)思階段——藝術(shù)家搜集形象，并按照形象思維的規(guī)律和具體作品的需要來構(gòu)成意象中的形象，即美術(shù)作品的內(nèi)部形式完成過程；其次是藝術(shù)形象的物質(zhì)體現(xiàn)，即把藝術(shù)家的意象中的形象通過相應的物質(zhì)手段具體實現(xiàn)出來，從而被人們具體地感知到。藝術(shù)形象的差異由此而產(chǎn)生。例如，由于物質(zhì)手段或語言形式的差異，就形成了美術(shù)形象、音樂形象、文學形象、舞蹈形象、戲劇形象、電影形象等不同的藝術(shù)形象。藝術(shù)形象既是藝術(shù)家的思想、情感和觀念的結(jié)果，也是其思想、情感和觀念的物質(zhì)化顯現(xiàn)，也就是說，藝術(shù)家通過藝術(shù)的語言和相應的物質(zhì)手段表達了自己的特定的思想、情感和觀念。情節(jié)性與敘事性

是現(xiàn)實主義美術(shù)的重要特征。由于現(xiàn)實主義美術(shù)強調(diào)視覺上的真實性，它就不僅要在藝術(shù)形象上塑造出真實的人物和環(huán)境、道具等，而且還要使這些相關(guān)事物彼此發(fā)生密切的聯(lián)系，使之形成一個可以講述的故事，以造成事件發(fā)生的真實的感覺，這就是現(xiàn)實主義美術(shù)的情節(jié)性和敘事性。它最初與連環(huán)畫的表現(xiàn)形式密切相關(guān)，并且最早在宗教美術(shù)中表現(xiàn)出來，后來就獨立存在于一件作品之中，構(gòu)成了現(xiàn)實主義美術(shù)的重要特征。典型形象和典型環(huán)境

這也是現(xiàn)實主義美術(shù)所要求的。恩格斯曾經(jīng)說過，“現(xiàn)實主義是除了細節(jié)的真實之外，還要正確地表現(xiàn)典型環(huán)境中的典型性格”，這個原則成為現(xiàn)實主義，尤其是社會主義現(xiàn)實主義的藝術(shù)創(chuàng)作的基本指針。起源于蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義是一種吸收了俄羅斯巡回展覽畫派的創(chuàng)作手法、以歌頌新時代的英雄(工農(nóng)兵)為宗旨的敘事性藝術(shù)創(chuàng)作方法，在這樣的藝術(shù)作品中，故事的情節(jié)和場景都要求圍繞中心人物展開。而這樣的“中心人物”或“典型人物”必須是具有普遍代表性的“典型形象”，即是從許多人物中抽取出的形象的綜合，是從現(xiàn)實中抽離出來的一個理想的化身。就像毛澤東所說的，這種“典型人物”應該比現(xiàn)實“更集中、更典型、更理想，因而就更具普遍性”。圍繞著這樣的“典型人物”就要創(chuàng)造出一個與之相適應的“典型環(huán)境”，以為作品的主題服務。

一、清明上河圖（絹本設色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宮博物院藏）張擇端（宋）

張擇端是北宋末年畫家，尤善于畫舟車、建筑物等現(xiàn)實生活題材。曾畫有《西湖爭標圖》和《清明上河圖》。后者至今尚存，是一幅具有重大歷史價值和藝術(shù)價值的風俗畫長卷。

《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體分為三段，開首為郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時俗稱“上河”，是當時國家的漕運樞紐，南北商業(yè)交通要道）及其兩岸船車運輸、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌的活動，后段為市區(qū)街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流如潮、車水馬龍的繁華場面。作者對于紛繁復雜的社會生活現(xiàn)象，根據(jù)自己對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態(tài)和人民生活狀況的主題需要出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代特點的事物及情節(jié)加以表現(xiàn)，如載運江南糧米財物的漕船，與北方經(jīng)濟交流的駱駝隊，以及各階層人物的活動。其中有力夫、纖夫、小販、市民，還有少數(shù)官宦人家的上流社會人物。整個畫面有靜場、有高潮，跌宕有序。船過虹橋的場面安排在全卷近中央的位置，是畫面最精彩的部分，也是最緊張的場面。橋下河面水深流急，為使漕船過橋，船工情緒激動緊張，有的撐船，有的掌舵，放桅桿的、擲纜繩的、呼喊指揮的，加上橋上的人為之奔走呼號，顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。

《清明上河圖》在整個畫面的構(gòu)圖方面顯示了卓越的藝術(shù)才能。中國繪圖傳統(tǒng)的“散點透視”得到了天才的運用，使豐富的內(nèi)容和復雜的場面，通過中國傳統(tǒng)的長卷形式，得到了集中而又生動的表現(xiàn)。畫面組織講究內(nèi)在聯(lián)系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術(shù)成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

這里需要說明的是，關(guān)于《清明上河圖》這一題目中的“清明”一詞的解釋，歷來就有不同的說法，多數(shù)學者認為是“清明時節(jié)”的意思，即此畫是描繪北宋首都清明節(jié)的景象。但也有人通過考證，認為“清明”是汴梁郊外的一處地名；又有人根據(jù)此畫中出現(xiàn)了河岸小販桌上擺著切開的西瓜，有裸著下身在街頭嬉戲的兒童，還有十多人揮動扇子，說明這些都不是北方清明時節(jié)的征候。所以，有人認為，“清明”并非指清明節(jié)，而是如《后漢書》中有“固幸得生于清明之世”句中所說的“清明”，乃是畫家張擇端稱頌當時北宋首都的太平盛世，所以，此畫描繪的不是春景而是秋景。這些說法雖然還未取得學者們的認可，但是，從中可以體會到對一幅名畫的理解，將會隨著人們的認識而不斷深化。

張擇端的《清明上河圖》是帝王權(quán)貴巧取豪奪的珍寶。南宋末年，長卷落入奸相賈似道手里；明代奸臣嚴嵩父子為謀取這幅長卷竟興起大獄株連無辜；明清兩朝，此長卷均歸皇室珍藏；民國初年，被溥儀盜出關(guān)外，解放后，始得回歸人民手中，現(xiàn)藏北京故宮博物院。

二、蒙娜麗莎（油畫，77厘米×53厘米，1503—1505年,巴黎盧浮宮藏）達?芬奇（意大利）萊奧納多?達?芬奇 意大利

《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市資產(chǎn)階級的婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，達?芬奇為她畫像時，這位24歲的婦女剛失去了自己心愛的女兒，悲切抑郁。畫家為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂師奏樂、唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現(xiàn)笑容。在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的行止受到許多約束，她們不能充分地表現(xiàn)自己的歡樂和痛苦，不然，就是對上帝的褻瀆。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達?芬奇在人文主義思想的影響下，開始為表現(xiàn)人的情感而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎真實的形象，他還從解剖和生理學上進行研究，探索隱藏在皮膚下面的臉部肌肉的微笑狀態(tài)，研究人在輕松愉快時的心理變化與反映過程。

蒙娜麗莎的神秘微笑多少年來一直被人們津津樂道，驚嘆它的神秘效果。達?芬奇在這里極為謹慎地使用了他發(fā)明的“明暗漸隱法”，我們稱之為面部表情的東西主要來自兩個地方——嘴角和眼角。因此，達?芬奇有意識地讓它們模糊，使它們逐漸融入柔和的陰影之中，使蒙娜麗莎的表情似乎總叫我們捉摸不定。如果我們仔細觀察這幅畫，還能看出兩側(cè)不大相稱。在背景夢幻般的風景中，這一點表現(xiàn)得最為明顯：左邊的地平線似乎比右邊的地平線低得多。于是，當我們注視畫面左邊時，這位女人看起來比我們注視畫面右邊時要高一些，或者挺拔些，而她的面部好像也隨著這種位置的變化而改變，因為面部的兩側(cè)也不大相稱。在構(gòu)圖上，達?芬奇改變了以往畫肖像時采用側(cè)面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。

對《蒙娜麗莎》的藝術(shù)價值，不能僅僅從肖像被畫得生動逼真上面去考慮，更重要的是，達?芬奇在這幅畫里體現(xiàn)了他先進的藝術(shù)思想，即以科學的精神去觀察自然的態(tài)度和作品所體現(xiàn)的人文主義精神。

第二篇：[人美版]教師資格證試講,教案+講義(過關(guān)寶典!)第六課

第六課、走進意象藝術(shù)

本課主要了解和認識美術(shù)三大類型中的第二種類型——意象藝術(shù)。使學生初步了解和認識什么是意象藝術(shù)并如何來理解意象藝術(shù)。（因為意象藝術(shù)在整個美術(shù)門類中占據(jù)著十分重要的地位，是進行美術(shù)鑒賞必須掌握的知識，能夠認識和辨析意象藝術(shù)基本上就達到了美術(shù)鑒賞的基本要求。）

1、展示蒙娜麗莎和馬蒂斯婦人橡 引出主題 1 《蒙娜麗莎》

(用筆細膩,描繪真實具體,形象逼真自然)2 《馬蒂斯夫人像》

(用筆粗放,用色大膽潑辣,表現(xiàn)對象特別不符合一般常人的理解.)這是件表現(xiàn)形式迥然不同的兩副肖像作品，前者表現(xiàn)逼真自然，而后者是為了表達自己的某種觀點，看法而故意采取的一種表現(xiàn)方式。由此，我們可以看出意象藝術(shù)中藝術(shù)表現(xiàn)的主觀性更為突出。通過對名畫的認識，使我們更直觀的去感受什么是意象藝術(shù)？

2、什么是意象藝術(shù)

A為什么有的美術(shù)作品形象怪異？

按照一般人的理解，所謂美術(shù)就是要畫得“像”，否則可能就會覺得“不真實”，“像不像”就會成為這些人判斷美術(shù)作品的唯一標準。所以當他們看到“不像”的作品時，就會產(chǎn)生排斥心理，覺得無法理解，尤其對那些變形夸張的作品更是覺得怪異而不可思議。這都是因為對意象美術(shù)還不太了解的緣故。所適從，不知如何來理解。其實從很早的時候開始，人們就已經(jīng)認識到：美術(shù)作品不僅可以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實，而且更可以表達藝術(shù)家的個人情感觀念和意識。意象藝術(shù)主要是藝術(shù)家對現(xiàn)實的感覺以及他們的個人情感觀念和意識的表現(xiàn)密切相關(guān)。因此，藝術(shù)家的所感覺和所要表達的意圖越獨特，強烈，所產(chǎn)生的藝術(shù)形象就可能越怪異！例如：

凡高《星月夜》

當你第一眼看到凡高的《星月夜》的時候，你可能感到詫異，因為那扭動，流動的天空，火焰般的松樹根本不是你平時看到的樣子

塞尚《圣維克多山》當你第一眼看到塞尚的《圣維克多山》的時候，你可能感到不解，為什么里面的山，房子，樹，天空都變成細碎的塊面，幾乎都融為一體了 2 什么是意象藝術(shù)？

意象藝術(shù)是藝術(shù)家在藝術(shù)構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感，審美認識與把握到的物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)手段和規(guī)律作為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術(shù)形象。藝術(shù)意象是藝術(shù)家審美理想和審美意蘊追求的體現(xiàn)，是主觀與客觀的統(tǒng)一。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。3 意象藝術(shù)的特點？

（1）虛擬性，指意象所具有的非現(xiàn)實性。

（2）感性，指意象可以為主體感官直接把握，感知，體驗和感受的直接性和具體性。

（3）想象性，指意象是經(jīng)過藝術(shù)家的想象將“意”與“象”融為一體的產(chǎn)物。（4）情感性，是藝術(shù)家創(chuàng)造意象的重要動力和導引，并伴隨著意象創(chuàng)造的全過程。

二 如何理解意象藝術(shù)？ “如何理解意象藝術(shù)”是本課的關(guān)鍵，也是學生鑒賞意象藝術(shù)的根本要求。這一環(huán)節(jié)，我們主要從兩個切入點去理解。突出的就是“感覺”和“想”。2 舉例說明

在中國畫家朱耷的《鵪鶉圖》中，我們可以從藝術(shù)家草草的用筆中感到有幾只鵪鶉正處在一個長著花草的土堆邊，可這個土堆和周圍的環(huán)境究竟如何我們只能意會無法言傳：這個土堆究竟是什么土質(zhì)？什么顏色？周圍還有什么東西？這些我們都不知道。也可能這是一個石堆，或土堆上還有一些石頭，但這些都不重要，因為藝術(shù)家的意圖不在這里。由藝術(shù)家根據(jù)“我想”表達的意圖表現(xiàn)出來的意象表現(xiàn)性美術(shù)作品，則是以意象性的或象征的主觀形象展開一個綜合的，多維的時空關(guān)系，或者說它是超越時空的或超現(xiàn)實的，如達利的《內(nèi)戰(zhàn)的預感》其實就是一個現(xiàn)實空間和意念空間的綜合。那個“怪異” 的形象就來自藝術(shù)家的主觀想象，它表達了藝術(shù)家明確的意圖：以這種“怪異”的形象象征邪惡的戰(zhàn)爭，它突兀的出現(xiàn)威脅和破壞了寧靜的和平。所以，在意象表現(xiàn)性美術(shù)作品中，其時空和形象都是意象性的和主觀的，不管它是否可能給我們以“真實”的感覺。

通過學習認識意象藝術(shù)我們可以知，意象藝術(shù)傾向于心理真實而不是眼見的真實的傳達，盡管它可能“怪異”甚至“丑陋”，但它在藝術(shù)上卻更集中更典型因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術(shù)在形象和時 空上的限制，延伸了我們對事物和現(xiàn)實有了更為全面的認識。六 作業(yè)布置（2選1）觀察自己身邊的藝術(shù)形象，說說哪些是屬于意象藝術(shù)的造型。2 通過對本節(jié)課的學習同學們可以試著畫一張意象美術(shù)作品。（提示：畫出你自己感覺什么是最美好的東西即可。）

馬蒂斯夫人像（油畫，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根國立美術(shù)館藏）馬蒂斯（法國）

馬蒂斯（1869—1954），法國現(xiàn)代著名油畫家和版畫家，野獸派繪畫重要代表人物之一。生于法國諾爾省卡德市的糧食商人家庭。早年學習法律，后因病開始學習繪畫，走上藝術(shù)的道路。1895年到巴黎，進入國立美術(shù)學校著名畫家莫羅的畫室，當時同一畫室的一些畫家后來成為野獸派的重要成員。他的作品除具有野獸派的風格特征外，還追求形體的單純化、色調(diào)的平面化，強調(diào)藝術(shù)要滿足人們的精神享受。其中雖然含有唯美主義的傾向，但總的基調(diào)是健康明朗的，給人以愉悅感。《馬蒂斯夫人像》是他的典型的野獸派風格的作品。

本課教學的重點在于使學生分清意象藝術(shù)與具象藝術(shù)的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術(shù)，以及意象藝術(shù)的主要特征，尤其是從意象藝術(shù)的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言，以及藝術(shù)家的意圖方面來辨析意象藝術(shù)的主要特征。

本課教學難點，主要是如何解釋清楚什么是意象藝術(shù)，以及究竟如何理解意象藝術(shù)。因為任何藝術(shù)都存在藝術(shù)家的主觀表達，而且有的意象藝術(shù)也可以是具象的，這就容易使學生混淆。因此在教學中就要強調(diào)意象藝術(shù)在藝術(shù)形象上的怪異性，以及藝術(shù)家對主觀意念——感覺和意圖的表達。

圣維克多山（油畫，65厘米×81厘米，1904—1906年，美國，紐約，私人收藏）塞尚（法國）

塞尚（1839—1906）和凡高、高更都是后印象主義的代表人。塞尚的“世上一切東西都是由球體、錐體和圓柱體組成的”論斷是著名的，他教會了20世紀的許多藝術(shù)家如何重新看待自然。然而塞尚本人卻從沒有直接用這些幾何體來作畫，這對于他只是理解自然的一種方法。在他的嚴謹?shù)姆治鲎鳟嫹椒▏樑芰税ㄋ蛉嗽趦?nèi)的一切模特兒之后，他不得不轉(zhuǎn)向了靜物和風景，因為這些不動的東西可以任他畫多久就畫多久，那些靜物爛掉了也沒有關(guān)系，因為這并沒有改變它們的結(jié)構(gòu)。我們在此有必要說明，塞尚的結(jié)構(gòu)包括了物與物之間所組成的畫面關(guān)系的結(jié)構(gòu)和物本身的結(jié)構(gòu)兩個方面。因為前一種結(jié)構(gòu)使畫面本身形成了構(gòu)成的關(guān)系，它直接影響著人們的視覺感受，而后一種結(jié)構(gòu)則意味著對物體本身的分析。因此在塞尚的靜物畫中我們常能見到桌子錯位、透視顛倒、物體分解的場面。這也符合了他的另一種看法，他認為，人的兩只眼睛總是在不停地轉(zhuǎn)動中觀察事物，在這種轉(zhuǎn)動中，事物便發(fā)生晃動或移位，從而造成有別于通常狀態(tài)下的視覺變化。這種結(jié)構(gòu)關(guān)系在塞尚的風景中也同樣存在，只是這種結(jié)構(gòu)關(guān)系已更多地從屬于空間關(guān)系了。

風景是塞尚喜愛的另一種題材，尤其是離他住處不遠的圣維克多山更成為他常畫不衰的主題。從1883年開始他就圍繞這個主題不斷改變畫法，進行他自己的探索。由于他的家鄉(xiāng)?？怂沟娘L景的特殊性，他常常采用一種高視點的構(gòu)圖，他把他在靜物中試驗的色彩造型法引入了風景，他說，“我打算只用色彩來表現(xiàn)透視，一幅畫中最主要的東西就是表現(xiàn)出距離”。于是他常常用很近的前景來形成畫面的支點，然后一層層推進來造成空間感。但他對形體本身的不停分析、對畫面結(jié)構(gòu)的濃厚興趣卻總是使他忘掉了這種空間感，而使畫面變成一張相互貼緊的平面，這樣，一幅畫便成了一種色塊與色塊在扁平面上的跳動。無疑，它成了后來立體主義發(fā)展的基礎(chǔ)，并對所有以結(jié)構(gòu)主義和構(gòu)成主義為基礎(chǔ)的抽象藝術(shù)產(chǎn)生影響。

吶喊（油畫，91厘米×74厘米，1893年，奧斯陸國立美術(shù)館藏）蒙克（挪威）

這幅畫的作者蒙克（1863—1944）是表現(xiàn)派最重要的代表人物。出生在挪威洛頓的一個名門望族。5歲時母親去世，15歲時姐姐去世，成年后，父親和一個弟弟又相繼離世，一系列的家庭不幸，給蒙克的心靈留下了一道深而黑的疤痕，對他的藝術(shù)起著決定性的影響。

這幅作品充分發(fā)揮了色彩的作用。那種陰慘的血紅色和濃重的深藍、墨綠色，形成一個湍急的漩渦，緊緊包圍著畫中處于極度痛苦的男子，好像是吶喊回聲。正在高呼的人的面孔實際已經(jīng)變形，凝視的眼睛、凹陷的面頰，使人想起象征死亡的骷髏頭，所有的線條都趨向這個中心，仿佛全部的景色都分擔著這聲吶喊的痛苦和刺激。這里必定發(fā)生了什么可怕的事，整幅畫面充滿了低沉、恐怖、神秘的氣息，使人產(chǎn)生了強烈的不安。畫中人物形象顯然是病態(tài)的、神經(jīng)質(zhì)的，人物看不見的內(nèi)心世界在作品中居然被表達得如此強烈，超過了任何以往看起來“真實”、“逼真”的作品。這就是表現(xiàn)派的特征：色彩鮮明、強烈，線條和筆觸大膽、奔放，而且使人感到刺激和動蕩不安，體現(xiàn)出以蒙克為代表的表現(xiàn)派畫家對資本主義社會的厭惡和失望。

鵪鶉圖（紙本彩墨）朱耷（清）

朱耷（1626—1705），名統(tǒng)，號八大山人等，江西南昌人。八大的祖、父兩代皆工書畫，使他從小受到家學熏陶，開始涉足詩畫翰墨。八大山人身為明朝宗室，正當其意氣風發(fā)之時，卻遭遇國破家亡，一落為布衣平民，絕望中郁悶不已，一度削發(fā)為僧，期間致力于精研佛理和吟詩作畫。八大山人60歲前，因狂疾而盡情發(fā)泄內(nèi)心所壓抑的痛苦，多酒酣潑墨，奔肆不羈，構(gòu)圖樣式依舊，形象往往怪異，基本不顧規(guī)矩法度，信筆揮灑，筆墨語言涌動奔放。八大山人后期的創(chuàng)作，完全排除了世俗的干擾，逐漸達到出神入化的境地，從中顯現(xiàn)出更趨圓渾的筆墨，而花鳥造像狀物的意境，潛移默化為古怪幽澀的格調(diào)，畫品氣格更高一籌。

第三篇：教師資格證試講教案

教師資格證試講教案

學科:八年級《數(shù)學》(上)滬科版

課題:14.1三角形中的邊角關(guān)系

試 講 人:張磊

試講地點:城西小學

試講時間:2014年5月10日

編寫時間:二 零 一 四 年 四 月 二 十 三日

第四篇：教師資格證試講教案寫作

教師資格證試講:教案寫作

教案寫作

（一）形式

教案是教學設計的文字體現(xiàn)，有相對的格式與要求。教案的格式主要包括文字敘述式、表格式兩種。

1.文字敘述式

這是一種基本上全部以文字形式呈現(xiàn)出來的教案形式，在日常教學的應用最為廣泛。

2.表格式

這是一種經(jīng)常出現(xiàn)的教案形式，一般有學校發(fā)給教師。

（二）主要內(nèi)容

上課的重要依據(jù)，通常包括：班級、學科、課題、上課時間、課的類型、教學方法、教學目的、教學內(nèi)容、課的進程和時間分配等。有的還列有教具和現(xiàn)代化教學手段（如電影、投影、錄像、錄音等）的使用、作業(yè)題、板書設計和課后自我反思與評價等項目。由于學科和教材的性質(zhì)﹑教學目的和課的類型不同，教學設計不必具有固定的形式。

1.基本內(nèi)容

（1）課題（說明本課名稱）。

（2）教學目標（或稱教學要求，說明本課所要完成的教學任務）。

（3）課型（說明屬新授課，還是復習課）。

（4）課時（說明屬第幾課時）。

（5）教學重點（說明本課所必須解決的關(guān)鍵性問題）。

（6）教學難點（說明本課學習時易產(chǎn)生困難和障礙的知識點）。

（7）教具（或稱教具準備，說明輔助教學手段使用的工具）

（8）教學過程（或稱課堂結(jié)構(gòu)，說明教學進行的內(nèi)容、方法步驟）。

（9）作業(yè)處理（說明如何布置書面或口頭作業(yè)）。

（10）板書設計（說明上課時準備寫在黑板上的內(nèi)容）。

2.教學過程的步驟

書寫過程中，教學過程是關(guān)鍵，它包括以下幾個步驟。

（1）導入新課

①設計新穎活潑，精當概括。

②怎樣進行，復習哪些內(nèi)容？

③提問哪些學生，需用多少時間等。

（2）講授新課

①針對不同教學內(nèi)容，選擇不同的教學方法。

②怎樣提出問題，如何逐步啟發(fā)、誘導？

③教師該怎么教、學生該怎么學？詳細步驟安排，需用時間。

（3）鞏固練習

練習設計精巧，有層次、有坡度、有密度。

（4）歸納小結(jié)

怎樣進行，是教師還是學生歸納？

（5）作業(yè)安排

①布置哪些內(nèi)容？要考慮知識拓展性、能力性。

②需不需要提示或解釋。

（三）主要作用：

1.教學活動的依據(jù)

教學過程是由教師的教和學生的學所組成的雙邊活動過程。如果不認真做教學設計,教學過程中必然目標模糊,心中無數(shù),要求不當,隨心所欲，而最終無法取得好的教學效果。

2.有利于教學水平的提高

在這個過程中,教師不僅要研究教材的知識體系、學生學習教材的狀況(接受水平、心理特點和思維規(guī)律),而且要按照課程標準的精神,分析教材的編寫意圖和教材特點,分析教材的知識結(jié)構(gòu)、體系和深廣度,特別是要以整體為背景,分析各部分教材的特點,明確教材的要求,教材的重點難點,分析知識的價值功能,醞釀設計教學過程,確定教學方法。教學水平的提高,在很大程度上取決于對教材的鉆研。

第五篇：教師資格證試講：教案寫作

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教案寫作

(一)形式

教案是教學設計的文字體現(xiàn)，有相對的格式與要求。教案的格式主要包括文字敘述式、表格式兩種。

1.文字敘述式

這是一種基本上全部以文字形式呈現(xiàn)出來的教案形式，在日常教學的應用最為廣泛。

2.表格式

這是一種經(jīng)常出現(xiàn)的教案形式，一般有學校發(fā)給教師。

(二)主要內(nèi)容

上課的重要依據(jù)，通常包括：班級、學科、課題、上課時間、課的類型、教學方法、教學目的、教學內(nèi)容、課的進程和時間分配等。有的還列有教具和現(xiàn)代化教學手段(如電影、投影、錄像、錄音等)的使用、作業(yè)題、板書設計和課后自我反思與評價等項目。由于學科和教材的性質(zhì)﹑教學目的和課的類型不同，教學設計不必具有固定的形式。

1.基本內(nèi)容

(1)課題(說明本課名稱)。

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(2)教學目標(或稱教學要求，說明本課所要完成的教學任務)。

(3)課型(說明屬新授課，還是復習課)。

(4)課時(說明屬第幾課時)。

(5)教學重點(說明本課所必須解決的關(guān)鍵性問題)。

(6)教學難點(說明本課學習時易產(chǎn)生困難和障礙的知識點)。

(7)教具(或稱教具準備，說明輔助教學手段使用的工具)

(8)教學過程(或稱課堂結(jié)構(gòu)，說明教學進行的內(nèi)容、方法步驟)。

(9)作業(yè)處理(說明如何布置書面或口頭作業(yè))。

(10)板書設計(說明上課時準備寫在黑板上的內(nèi)容)。

2.教學過程的步驟

書寫過程中，教學過程是關(guān)鍵，它包括以下幾個步驟。

(1)導入新課

①設計新穎活潑，精當概括。

②怎樣進行，復習哪些內(nèi)容?

③提問哪些學生，需用多少時間等。

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(2)講授新課

①針對不同教學內(nèi)容，選擇不同的教學方法。

②怎樣提出問題，如何逐步啟發(fā)、誘導?

③教師該怎么教、學生該怎么學?詳細步驟安排，需用時間。

(3)鞏固練習

練習設計精巧，有層次、有坡度、有密度。

(4)歸納小結(jié)

怎樣進行，是教師還是學生歸納?

(5)作業(yè)安排

①布置哪些內(nèi)容?要考慮知識拓展性、能力性。

②需不需要提示或解釋。

(三)主要作用：

1.教學活動的依據(jù)

教學過程是由教師的教和學生的學所組成的雙邊活動過程。如果不認真做教學設計,教學過程中必然目標模糊,心中無數(shù),要求不當,隨心所欲，而最終無法取得好的教學效果。

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2.有利于教學水平的提高

在這個過程中,教師不僅要研究教材的知識體系、學生學習教材的狀況(接受水平、心理特點和思維規(guī)律),而且要按照課程標準的精神,分析教材的編寫意圖和教材特點,分析教材的知識結(jié)構(gòu)、體系和深廣度,特別是要以整體為背景,分析各部分教材的特點,明確教材的要求,教材的重點難點,分析知識的價值功能,醞釀設計教學過程,確定教學方法。教學水平的提高,在很大程度上取決于對教材的鉆研。

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