第一篇：(參考1)中國古典舞基訓的教學計劃

中國古典舞基訓安排計劃

為了保證和提高教學質(zhì)量，教學活動必須有計劃的進行，沒有計劃的教學活動不可避免地將導致教學的目的性，影響教學應有的成果。因此，教學活動都應該有計劃地進行。制定教學計劃的依據(jù)是教學大綱和教材。教程大致可分為三段：即恢復課、授新課、復習和考試（或匯報）。

1、恢復課。是休假（一個月左右）后上課的最初階段，一般歷時三周左右。低年級稍長，高年級可短。低年級學生由于基礎薄弱，在假期（或間歇期）“退功”幅度大，恢復課可用二周至三周。高年級學生由于已經(jīng)具有一定的基本功基礎，假期（或間歇期）“退功”幅度相對較小，恢復課可安排兩周左右。在學生間歇期間，即使學生堅持一定量的基訓練習，但運動量仍然會較正常課減少，學生身體的關節(jié)、韌帶、肌肉的能力與技術(shù)方法體力等方面都會有所減退，因此恢復課就是：（1）使學生身體各部位（頸、肩、背、腰、髖、膝、腳腕、腳趾）的能力、體力與技術(shù)的“法兒”都恢復到上學期末（間歇前）已達到的水平。（2）對上學期末學生已掌握的教材進行有重點的復習（技巧部分單一訓練為主），使之鞏固或提高。（3）有重點地克服與糾正學生休假前在訓練中遺留的毛病和弱點，如跳、轉(zhuǎn)、翻各類技巧中存 在的具有傾向性的毛病，或身體某部位的能力較薄弱等等。

恢復課從開始到結(jié)束，在教學內(nèi)容的難度與教學進程的速度以及運動量等方面，都需要逐步加強，使學生體力、能力與技巧的恢復有一個逐步適應的過程。

2、授新課。授新課是每一學期教學內(nèi)容最多、歷時最長的一個教學階段，相對來說也是最重要的一個階段。授新課的教學內(nèi)容一般包括：（1）教授新教材。（2）對已學過的技巧加大難度。（3）在已經(jīng)學過的單一動作基礎上進行組合練習，以及加大已學過的組合難度。制定授新課教學計劃時，教師需要依據(jù)年級教學大綱或某一教學階段規(guī)定的新課程教材內(nèi)容，以及教學對象的基礎和授新課所占有的學時來安排，對所授新課內(nèi)容在本學期末應達到的水平做一個估計和設想。安排的依據(jù)是由淺入深、由易到難、由簡到繁的教學規(guī)律，以及教材自身的縱、橫關系。

3、復習與考試。考試或匯報前的三周左右應進入總復習階段，對本學期或本階段所教授的新教材進一步鞏固提高，不宜再教授新教材。因為此時已臨近新的休假，如果教授新教材，學生在休假期間無法保證必需的時間練習，學了也難于掌握和鞏固。復習課也是最后將本學（或本階段）所教授的主要教材集中組織為一堂課的過程。一堂考試課（或匯報課）應展示本學期或某一教學階段的最高成果，這堂課既要 全面，又要精煉，不能包羅萬象，應該選擇那些能代表學期或某階段教學水平的內(nèi)容，不宜把某些訓練過程安排進去。一個學期或某一教學階段以考試或匯報的形式結(jié)束，這堂課既檢查學生的學習成果，同時也檢驗教師的教學水平。結(jié)束課的成績好壞也是教師教學計劃、總結(jié)經(jīng)驗、制定或修訂下階段教學計劃的重要依據(jù)之一。畢業(yè)班的考試課應周密、妥善地組織，以便其真正體現(xiàn)學生的技術(shù)、技巧、藝術(shù)表現(xiàn)力等方面的實際水平。因此，畢業(yè)班考試課應該體現(xiàn)全部訓練過程的最終成果。此外，組織好每課教材是實現(xiàn)教學計劃的重要保證。

附：

1、舞蹈系中專（六年制），中專、大專（三年制）舞蹈表演計劃表

2、舞蹈系中專（六年制），中專、大專（三年制）舞蹈表演計劃表（安排頂崗實習）

第二篇：中國古典舞基訓教學設計

中國古典舞基訓教學設計

一.教學目的

本堂課通過古典舞把上.把下的組合練習，培養(yǎng)學生正確的動作方法及觀念，在身體基本條件.基本能力.基本技術(shù)和基本身法韻律方面打下扎實基礎，使學生盡可能地接觸古典身韻等風格性鮮明的教材，以便加深對古典舞風格特點和審美規(guī)范的認識和理解，達到訓練的價值。

二.教學內(nèi)容及過程

組織教學，準備開始（2分鐘）

（一）地面活動

（5分鐘）

（二）把上部分

1.一位擦地組合（3分鐘）

2.蹲組合(正反兩面)（6分鐘）

3.五位擦地組合(正反兩面)（5分鐘）4.單腿蹲組合（正面）

（4分鐘）5.小踢腿組合（反面）

（3分鐘）6.小彈腿組合（正反正面）（4分鐘）7.大踢腿組合（前 旁 后）（5分鐘）8.控制組合（正反兩面）（5分鐘）

（三）把下部分

1.把下踢腿組合（前 旁 后）（6分鐘）2.控制組合（4分鐘）3 舞姿轉(zhuǎn)組合（授入新課，教師示范講解）（10分鐘）4.小跳組合（2分鐘）5.小射燕跳組合（2分鐘）6.變身跳組合（3分鐘）7.大射燕跳組合（2分鐘）8.紫金冠跳組合（3分鐘）9.大跳組合（3分鐘）

10.單一的技巧練習（平轉(zhuǎn).竄翻身.點地翻身）（10分鐘）

（四）課后總結(jié)

（3分鐘）

三.教學重難點

（1）舞姿轉(zhuǎn)中的各種不同姿態(tài)旋轉(zhuǎn)和整個組合的協(xié)調(diào)配合（2）提高學生的彈跳能力

（3）提高技巧的質(zhì)量，竄翻身的速度和路線

四.教學課時

90分鐘

五.教學對象

大學一年級

第三篇：古典舞基訓講課教案

古典舞基訓

教案

強化舞姿轉(zhuǎn)組合

一、導言

中國古典舞基訓的主要訓練目的：是為舞蹈的表現(xiàn)創(chuàng)造以物質(zhì)為前提的身體條件，以培養(yǎng)技術(shù)能力為主要功能，強化身體韻律與動作技能的有機結(jié)合，創(chuàng)造具有高水平的專業(yè)舞蹈藝術(shù)所需要的身體表現(xiàn)語言與手段。本節(jié)課就是基于學生在結(jié)束基礎規(guī)范的前提下來展開教學的，重點放在短句強化的組合上，主要解決動作的連接、動作的性格、技術(shù)動作質(zhì)量的強化、身體語言表現(xiàn)所需要的“氣息”、“意識”、“節(jié)奏”、“勁力”等問題。通過不同強化組合的學習，使學生逐漸走向全面和成熟。

二、教材分析

本節(jié)課是針對高等教育出版社《中國古典舞基本功訓練教程》中第三部分 綜合運用中的第三節(jié)中旋轉(zhuǎn)短句 舞姿短句進行拆解和重組進行訓練的，教材本身講解的是舞姿性的復合轉(zhuǎn)（都已一次性的復合轉(zhuǎn)），強調(diào)技術(shù)技巧的華美性，同時輔以身韻的抹手、分手、搖臂、燕子傳林等元素進行連接，著重培養(yǎng)學生的動作與旋轉(zhuǎn)技術(shù)的銜接，心里節(jié)奏與音樂節(jié)奏的配合，再有就是突出組合的抒情性，使感情融合到動作與技術(shù)當中，增強組合的表現(xiàn)力。

三、學生分析

本節(jié)課針對的授課學生是大學二年級下學期的男班，該學期內(nèi)的學生，經(jīng)過上一學期的基本的基礎規(guī)范，在身體能力、旋轉(zhuǎn)技術(shù)技巧控制、舞姿規(guī)范、身韻連接等方面有了一定的基礎，能比較好的完成單一的訓練元素。所以在教授組合之處初，重點是先放在對以往單一的舞姿旋轉(zhuǎn)做常規(guī)性的訓練與恢復，使學生在較短的時間內(nèi)掌握復合旋轉(zhuǎn)組合中的單一舞姿，為即將開始的組合教授做準備。

四、教學目標

1、通過該組合的教學 使學生能將單一的舞姿旋轉(zhuǎn)連接起來，使之形成復合單一性的復合轉(zhuǎn)，提高學生的技術(shù)與表演能力。

2、讓學生學會動作與技術(shù)技巧的連接，做到不留痕跡、順暢、自然，同時能將組合中所要表達的感情融進去，鍛煉學生的表演能力。

五、教學重點

1、旁腿轉(zhuǎn)的連接、后腿轉(zhuǎn)的舞姿控制、旁腿轉(zhuǎn)接旁提后腿舞姿轉(zhuǎn)

2、起到連接動作與技術(shù)技巧作用的身韻元素。

3、體會音樂的節(jié)奏，更重要的是心理的節(jié)奏，學會融入情感，表演。

六、教學難點

1、單一技術(shù)技巧的連接，過渡。單一技術(shù)技巧的旋轉(zhuǎn)比較容易控制的，但是將兩個以上的舞姿旋轉(zhuǎn)連接起來，在不轉(zhuǎn)換主力腿的前提下，就相對難一點了，所以在教學實踐中，不斷的給學生示范與讓學生自己實踐是鞏固提高的最佳途徑。

2、情感融入。

此方面重點從音樂的節(jié)奏與旋律上入手，使學生多體會，在完成組合中的技術(shù)技巧的同時，要突出組合的抒情性（組合音樂為 我愛你中國），增強組合的表演力。

七、內(nèi)容提要

1、主干動作： 旁腿轉(zhuǎn)

后退舞姿轉(zhuǎn)（鶴立雙托掌）

探海轉(zhuǎn)

掃堂轉(zhuǎn)

左正吸腿提襟按掌轉(zhuǎn)

旁腿轉(zhuǎn) 接 后退舞姿轉(zhuǎn)

旁腿轉(zhuǎn) 接 左正吸腿提襟按掌轉(zhuǎn)

掃堂 接 探海轉(zhuǎn)

2、支干身韻連接：

抹手 拖步 風火輪 盤碗 搖臂

燕子穿林（反穿）云手

八、教學時間

2小時

九、教學方法

情景啟發(fā) 鏡面練習法

講解 示范 糾偏

十、教學手段

1、根據(jù)學生的實際情況編排一到三個旋轉(zhuǎn)舞姿組合，以短句的形式出現(xiàn)，旨在提高學生的單一技術(shù)與動作的銜接能力。

2、布置課后適量作業(yè) 例如

舞蹈組合練習等。

十一、教學過程

1、先從復習單一的技術(shù)旋轉(zhuǎn)開始，旁腿轉(zhuǎn)、掃堂轉(zhuǎn) 探海轉(zhuǎn)等，在熟練的基礎上開始教授新的舞姿轉(zhuǎn)：后退舞姿轉(zhuǎn)（示范）、左正吸腿提襟按掌轉(zhuǎn)（示范）。

2、把組合中出現(xiàn)的身韻連接動作回憶復習一下，是學生在短時間內(nèi)回憶身韻的動作要領。

3、教授組合：

準備雙手下垂背對老師站好（準備位）2個8拍

第1個8拍

1—4 做平抹手接燕子穿林反穿

5---8拖步向3點行進，第2個8拍

1-4做單臂風火輪

5—8接舞姿控制到左腳主力腿探海 第3個8 1—4刀花向右移重心

5—8突然向右上步接云肩轉(zhuǎn)腰雙抹手 第4個8 1—6 單一探海轉(zhuǎn)2圈 7—8 接 點翻成左托按掌右吸胖腿舞姿 第5個8 1—4右上盤碗接地滾 5—8猴提接搖臂 第6個8 1—2撲步 3—6風火輪 7—8形成左掖步舞姿 第7個8

平抹手至掃堂起范位置

第8個8

1—4 掃堂2圈 5—8探海轉(zhuǎn)2圈

第9個8

1---4 探海轉(zhuǎn)接點翻收到踏步蹲 5—8展開至雙山膀左旁點步，旁腿轉(zhuǎn)起范

第10個8

1—2胖腿轉(zhuǎn)快速2圈 3—4形成舞姿 5—8 左腳上步并立雙手做大云手旋轉(zhuǎn)一圈

第11個8

旁腿轉(zhuǎn)起轉(zhuǎn)一個8拍

第12個8

1—4做連接的左正吸腿提襟按掌轉(zhuǎn)5—6雙腳正步為右手四位直臂7—8收 下場

十二、教學小結(jié)

通過教學實踐，發(fā)現(xiàn)學生們對技術(shù)技巧的追求，特別是對旋轉(zhuǎn)的圈數(shù)的追求特別的熱衷，練習組合時，勉強自己做目前還不能穩(wěn)定達到的圈數(shù)，導致的就是強行的擰過來，打破原有的旋轉(zhuǎn)動力及直立規(guī)律，喪失正常旋轉(zhuǎn)的重心，表現(xiàn)在組合內(nèi)就是旋轉(zhuǎn)的舞姿美感喪失，旋轉(zhuǎn)技巧的不穩(wěn)定、連接不順暢、無情感、機械、生硬。針對這種情況，建議學生們在練習時應該遵照循序漸進的原則，將組合內(nèi)的技術(shù)技巧，無論是單一還是復合的，都要通過反復的單一練習，逐漸提高旋轉(zhuǎn)的圈數(shù)。同時，在練習時，多通過談話與學生溝通，讓學生在潛意識里在練習組合時融入自己的情感，注意身法，韻律，提高學生自身的舞臺表現(xiàn)力。

第四篇：古典舞基訓·說課稿12.7

《中國古典舞基訓》—五位擦地 說課稿

各位專家、老師：

大家好！今天我說課的內(nèi)容是《中國古典舞基訓》—五位擦地，中國古典舞基訓主要訓練對象是舞蹈表演專業(yè)的學生，創(chuàng)造具有高水平的專業(yè)舞蹈藝術(shù)所需要的身體表現(xiàn)語言與手段。我將從說教材、說目標、說重難點、說教法、說教學過程五個方面進行闡述。

一、說教材：

1、教材分析：

本節(jié)課選用的是高等教育出版社《中國古典舞基本功訓練教程》中第三部分 把上訓練中的五位擦地組合，本教材以培養(yǎng)技術(shù)能力為主要功能，強化身體韻律與動作技能的有機結(jié)合，主要解決動作連接、動作的性格、技術(shù)動作質(zhì)量的強化、身體語言表現(xiàn)所需要的“氣息”、“意識”、“節(jié)奏”、“勁力”等問題。

2、課程內(nèi)容 A.古典基礎知識 B.課前活動熱身 C.把上·基礎訓練 D.中間·組合訓練 E.跳躍練習

二、說目標

知識目標：通過身體各個部分的基本能力訓練和專項訓練，主要從頭、上肢、軀干、下肢幾方面訓練，改造學生自然條件達到舞蹈專業(yè)要求的柔韌性。技能目標：通過掌握擦地的動作要領，訓練腳下的基本功及腿、胯的外開控制能力及其穩(wěn)定性。對身體控制力的基本訓練以及基本姿態(tài)的掌握。

情感目標：培養(yǎng)學生良好的舞蹈修養(yǎng)和求實創(chuàng)新精神，提高學生的藝術(shù)鑒賞力和審美能力，增強學生熱愛中國傳統(tǒng)藝術(shù)和文化的情感。

三、說重難點

重點: ⒈擦地時腳背延伸到頭。

⒉腿、胯要始終保持外開延伸。

⒊動作過程中注意是身韻律和呼吸問題以及姿態(tài)的優(yōu)美。

4.擦地節(jié)奏的強弱拍控制。

難點：情感的融入，從音樂的節(jié)奏與旋律上入手，使學生多體會，在完成組合中的技術(shù)技巧的同時，要突出組合的抒情性，增強組合的表演力。

四、說教法

（一）教法分析 1.觀摩法 2.講授法 3.演示法 4.模仿法 5.分析法

（二）學法指導 1.課內(nèi)交流觀摩 2.推進自主學習

（三）教學手段 1.運用音響播放音樂

五、教學過程設計（一節(jié)課）

導入——新授——延伸

（1）教學過程（40分鐘）

導入新課(10分鐘)——組合新授（25分鐘）——總結(jié)作業(yè)（5分鐘）5.1.1新課導入（10分鐘）

① 組合示范（演示法）

教師完整示范“新授組合”，給學生一個生動的視覺映像，調(diào)動學習興趣。

②組合分析（分析法）

教師啟發(fā)提示，讓學生發(fā)現(xiàn)“擦地”中腳背發(fā)力是整個組合的核心。

② 以舊帶新

復習《一位擦地》組合 5.1.2組合教授（25分鐘）

A.組合分解 B.組合完整

C.鞏固加強 5.1.3總結(jié)及布置作業(yè)

總結(jié)：本節(jié)課學習情況 作業(yè)：課后練習，隨堂考核

俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法，隨著教育改革的不斷深入和素質(zhì)教育的實施，具備以人為本思想的教育理念，自由活潑的教育方式，為我們的教育開辟了一片新天地，一節(jié)好的舞蹈課應該體現(xiàn)“課堂教學生活化”，讓課堂教學充滿生命與活力，通過師生之間、學生之間平等互動的交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情景中輕松愉快的接受美的熏陶。作為一名專職的舞蹈教師，我將繼續(xù)朝著這方向努力，這次說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導、各位同行的幫助、指導！謝謝！

第五篇：中國古典舞基訓與西方芭蕾基訓的比較研究

【摘要】中國古典舞基訓與西方芭蕾基訓的訓練功能和訓練價值各有千秋。本文從中西方古典舞的身姿體態(tài)、技術(shù)技巧、表演內(nèi)涵、音樂的運用等四個方面比較分析了中國古典舞基訓與芭蕾基訓的異同。

【關鍵字】古典舞基訓；芭蕾基訓

舞蹈是以肢體語言為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，不論是民族民間舞、古典舞還是現(xiàn)代舞，都需要舞者具有良好的身體基礎活動能力，因此基本功訓練課程是學習舞蹈的必修課，適用于任何舞種的教學。

芭蕾基訓因遵循了人體解剖學原理與人體運動法則，一直被公認為最科學的訓練方法。中國古典舞訓練體系是脫胎于戲曲舞蹈，在汲取西方芭蕾基訓的養(yǎng)分中遵循中國傳統(tǒng)的發(fā)展脈絡逐漸確立起來的一套有著極具民族性的訓練方法。其成形相對較晚，在時代的變遷與自身的發(fā)展中，它賦予了基訓法新的氣韻與新的品格。下面筆者就從身姿體態(tài)、技巧原理、表演內(nèi)涵、音樂的運用等四個方面對上述兩種基訓體系進行比較。

一、中國古典舞基訓與芭蕾基訓在身姿體態(tài)上的比較分析

在身姿體態(tài)的要求上，芭蕾基訓要求身姿剛健挺拔，訓練中，后背保持直立，兩肩與胯對齊，脖子微微上仰，給人一種昂揚高貴的氣質(zhì)。中國古典舞基訓吸收了芭蕾基訓中對平衡感的訓練，同時提煉了東方神韻的審美特質(zhì)，比芭蕾基訓多了身韻方面的訓練，在身姿體態(tài)上采用符合東方人人體結(jié)構(gòu)與中國人對“圓與弧”審美欣賞習慣的方式，運用擰、傾、圓、曲使重心保持下沉或較低位置，強調(diào)腰的擰、傾、圓、曲四大形態(tài)與萬變不離其宗的曲線美。如戲曲體態(tài)“子午相”“陰陽面”“擰麻花”中一以貫之的人體“擰、傾、圓、曲”之美。

二、中國古典舞基訓與芭蕾基訓在技巧原理上的比較分析

芭蕾基訓中的技巧原理始終貫穿著在保持體態(tài)“直立”的基礎上對控制能力與腿部肌肉力度的訓練，且以旋轉(zhuǎn)和跳躍為主。在旋轉(zhuǎn)與跳躍等技巧性動作中，腿、膝蓋、腳背一直到腳尖都要一繃到底，繃到一種極致。其中，旋轉(zhuǎn)不僅強調(diào)頭、手、腳與身體的協(xié)調(diào)配合，更強調(diào)對主力腿、腰背部、踝髖關節(jié)直立能力與對身體各部位控制能力的矯正練習。跳躍訓練中，體態(tài)始終保持直立向上，腰背部肌肉均處于緊繃與拉伸狀態(tài)。這種身姿保持直立的跳躍訓練使得腳部移動更為靈活，也使腿部的爆發(fā)力與雙腿的協(xié)調(diào)能力得到加強。

古典舞技巧不僅發(fā)揚了芭蕾基訓中對動作延伸性的追求，同時對技巧做了更為細節(jié)化的變化處理。拿轉(zhuǎn)來說，就有踏步掖轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、上步掖轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)等之分；跳的動作就有大、中、小跳之分與吸腿跳、彈跳等等。芭蕾基訓中的“跳”講究輕和開，以及對地球重心反抗。不管是主力腿還是動力腿，起空和落地都要保持完全外開。中國古典舞基訓的跳，不要求所有跳都保持外開，而更多地花精力在腿的伸屈上做一些花式設計，如小射雁跳的形態(tài)：折回動力腿，掖緊膝蓋半蹲。古典基訓和芭蕾基訓在轉(zhuǎn)的動作上區(qū)別更是明顯，芭蕾基訓的旋轉(zhuǎn)都是單一直體向上的，動作長而舒展，舞姿在轉(zhuǎn)的時候幾乎沒什么變化，而古典舞基訓里轉(zhuǎn)的舞姿變化多端，除有直體的旋轉(zhuǎn)，上身可直可屈，尤其突出的是以擰傾形態(tài)的舞姿造型、在“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)。如斜探海轉(zhuǎn)，不僅要求上身呈一定的擰傾，重心要螺旋，上身還要隨舞姿進行變化。

古典舞基訓中的技巧相較芭蕾基訓更為豐富，除了旋轉(zhuǎn)和跳躍，翻與彈跳等技巧也十分出彩，并且這些技巧極富民族性。其中，翻，是中國古典舞里的創(chuàng)造性技巧，也是我們所引以為豪的民族技巧，是芭蕾基訓所沒有的技巧。其翻身種類樣式之多，變化之精彩是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。如“探海翻身”、“踏步翻身”、“收腿翻身”、“片腿翻身”等大幅度慢翻身動作，連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急若電閃；連續(xù)“串翻身”，如蜻蜓點水，干凈利落。翻身的快慢、力度，又帶給觀者不同藝術(shù)感官沖擊力，營造出多種感情基調(diào)，如結(jié)合演員面部表情，接連幾個的慢翻身動作，就把戀人間依依惜別的深情或朋友間久別重逢一言難盡的內(nèi)心惆悵刻畫出來。近年來，翻身動作在保持民族特性不變質(zhì)的前提上花樣有了翻新，與身法結(jié)合，形成古典舞彈跳過程中獨一無二的流動性風格特點成了翻身技巧最大的創(chuàng)新點。講求力道精準、“發(fā)力在根，用力在梢”與“寸勁”的發(fā)力要點，極盡有柔有剛，柔中帶剛之美的審美追求更是對民族風格的大膽標榜。

三、中國古典舞基訓與芭蕾基訓在表演內(nèi)涵上的比較分析

受中國文化――含蓄與內(nèi)收的文化特質(zhì)影響，中國古典舞基訓強調(diào)對“神”的捕捉，且神韻上擁有鮮明的東方文化審美特征①。多數(shù)動作講究內(nèi)在感覺，這種感覺表面上依靠呼吸的控制來掌握，深層上則依靠自我長期對動覺的體悟與意會，如“含胸”、“起沉”等內(nèi)收性動作形態(tài)上均呈現(xiàn)出明顯的內(nèi)聚性，“順風旗”、“晃手”、“云手”等圓弧形態(tài)與動作劃圓的軌跡則更是體現(xiàn)出周而復始與輪回的中國哲學精神。

截然不同，西方文化具有鮮明的外放與擴張?zhí)卣?，古典芭蕾舞便是繼承、發(fā)揚皇家宮廷風格為主的西方傳統(tǒng)舞蹈。這種在開放與包容精神下發(fā)展起的舞蹈基訓極其強調(diào)動作的外開、肢體線條的繃直延伸，注重動作外在對“形”的要求，動作大多都是呈放射形態(tài)的美學特征，對于動作的意味并沒有太多追求，通常以讓觀眾感受動作的“美”為宗旨，而并不要求觀眾去讀懂舞蹈。

四、中國古典舞基訓與芭蕾基訓在音樂運用上的比較分析

基訓課上的音樂伴奏是舞蹈這朵紅花不可缺少的綠葉，舞蹈音樂伴奏是舞蹈教學的重要組成部分，在舞蹈基訓課中起著至關重要的作用。中國古典舞基訓與芭蕾基訓在音樂的運用上各有千秋。

1、音樂的不同風格特征

中國古典舞基訓不同于芭蕾舞基訓，它有很多舞蹈動作和造型取材于古典戲曲，其神態(tài)及從手的“起法兒”到各種舞姿造型均具有鮮明的民族風格特征。因此，音樂的選擇、編配、演奏上均具有十分鮮明的民族風格。音樂在注意體現(xiàn)民族韻律特征的同時，又強調(diào)五聲性和聲與古典和聲的結(jié)合。為增強音樂的力度和張力，通常還會適當融合一些和弦，以增加音樂伴奏的厚度和起伏。芭蕾基訓多采用音樂節(jié)奏起伏變化明顯的現(xiàn)代主義與浪漫主義派音樂，強調(diào)音樂與舞蹈點線對應關系，且芭蕾基訓中的音樂節(jié)奏明確服務于芭蕾基訓內(nèi)容和形式的變化，動作的性質(zhì)是音樂風格選擇的依據(jù)，這種明確的動作指向性選擇是古典基訓音樂所欠缺的。

2、鋼琴伴奏的不同藝術(shù)功用

鋼琴是伴奏中國古典舞基訓與芭蕾基訓的主要樂器，但鋼琴伴奏在兩種基訓課上的作用極為不同。

中國古典舞基訓課中的鋼琴伴奏作用明晰，其與基訓課程構(gòu)成音樂與形體的完美結(jié)合，二者相輔相成，相得印彰。古典舞基訓的鋼琴演奏要求充分結(jié)合我國古典舞的舞風特點，如鋼琴伴奏中強勁有力的曲目主要運用于大跳、中跳和大踢腿等組合，進行鋼琴彈奏時應注意節(jié)奏感與聲音力量的穿透性、傳遞性；活潑歡快的曲目主要運用于串翻、點翻、射雁跳等組合，此時要求鋼琴運用彈性、輕巧、通透的觸鍵，機敏地去捕捉舞者足尖的節(jié)奏特點，營造出活潑歡快的音樂意境；抒情優(yōu)美的曲目多被運用于腰、蹲、擦地等組合練習中，要求鋼琴伴奏具有通透飽滿的音質(zhì)②。

芭蕾基訓中的音樂最重要的作用是“怡情悅性”，能夠配合不同動作的節(jié)奏與情緒，幫助學生輕松完成動作。在芭蕾基訓中鋼琴伴奏不是一個單純的節(jié)拍器，它必須承擔起為動作組合表達內(nèi)容、烘托氣氛的責任③，因為芭蕾基訓課堂枯燥，講求嚴謹、規(guī)范，除了舞姿要有貴族般氣質(zhì)和優(yōu)美，對身體的要求細化到腿部、手部的肌肉線條，指尖和腳尖的延伸感，每一個動作都需要依靠肌肉發(fā)力，整個訓練過程既是力的較量，更是對舞者心智的考驗。因此鋼琴發(fā)出的每一個音符是否能化痛苦的運動過程為舞者們享受舒展身體美的釋放常常成為人們衡量芭蕾基訓鋼琴伴奏是否理想的一個標準就是。如手位訓練組合，主要訓練的是學生肌肉的張力和控制能力。這類舒緩優(yōu)美型的動作若無音樂的配合也只是機械動作，無所謂美感質(zhì)感，會讓學生感到枯燥又痛苦。若能用音樂來輔助動作，學生就能在動作中釋放，在音樂中加深印象。再如力量型組合，其訓練目的是提高肌肉爆發(fā)力，以及肌肉線條的拉伸。若僅靠課堂上老師機械化的數(shù)拍子來進行，學生就很難感受到身體延伸的美。

3、音樂調(diào)式的差異

芭蕾基訓的音樂多采用西洋大小調(diào)式，大調(diào)式具有明朗光輝的色彩，小調(diào)式具有柔和暗淡的氣質(zhì)④。因此在訓練張力、爆發(fā)力的大踢腿組合中，一般采用大調(diào)式中比較歡快的進行曲、圓舞曲或爵士風格的音樂；訓練腿部柔韌性的抬腿或屈伸腿，多采用小調(diào)式中比較憂郁的夜曲或低沉的悲歌。左手伴奏一般以整齊的八度低音與柱式和旋為主，這樣的風格特點更有助于學生爆發(fā)力的迸發(fā)。

古典舞基訓一般采用較多的為五聲調(diào)式，以此來體現(xiàn)中國元素。以中間代表性動作控制組合為例，一般節(jié)奏為4＼4拍。音樂風格婉轉(zhuǎn)悠揚，右手在低音與高音之間游走，猶如行云流水，抑揚頓挫，使得學生在做腰練習時更好地表現(xiàn)出女生獨有的柔美。再以跳組合為例，一般節(jié)奏為2＼4拍，音樂節(jié)奏鮮明，情緒歡快跳躍，小跳組合輕快靈巧。中、大跳腿部彈跳能力，一般選用的音樂節(jié)奏為3＼4或是4＼4拍，重拍比較明顯的曲子，比較適合空中舞姿的展示。

從比較中發(fā)現(xiàn)，中國古典舞基訓與西方芭蕾基訓相互之間既有傳承，也存在差異。中國古典舞基訓既秉承了西方芭蕾基訓的部分原理，同時也開發(fā)了自身的藝術(shù)特質(zhì)。當下中國古典舞已初具了成為本民族一套訓練系統(tǒng)的雛形，而這套系統(tǒng)在身姿體態(tài)、技巧原理、表演內(nèi)涵、音樂的運用等方面都具有比較強的民族特性，有本民族特有的藝術(shù)表現(xiàn)力、審美規(guī)范和美學追求，極富中國文化底蘊和濃郁的中國特色。而借鑒西方舞蹈體系化構(gòu)建的經(jīng)驗是中國古典舞逐步發(fā)展形成其當代“中國古典舞”多姿多彩舞蹈風貌的必經(jīng)之路。作為中國古典舞教育工作者，不僅要認識到中國古典舞基訓和古典芭蕾基訓這兩種訓練體系對舞蹈演員均有著它的得與失⑤，更要認識到基本功訓練方法在中國古典舞與西方芭蕾舞中的異同，通過對二者的比較研究，掌握其訓練科學性與藝術(shù)性，挖掘基訓在古典舞中的藝術(shù)價值，完善古典舞訓練體系和教學模式。