第一篇：淺談中國古典舞身韻課在基訓課中的重要性

淺談中國古典舞身韻課在基訓課中的重要性

摘要 :身韻的出現(xiàn)做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規(guī)范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創(chuàng) 作、表演相互統(tǒng)一的中國古典舞審美特征的體系。身韻訓練是中國古典舞的教學成果，而中國古典舞是中華民族文化藝術(shù)的結(jié)晶，為中國舞蹈藝術(shù)之典范，凝聚著千百年來中華民族舞蹈藝術(shù)的精髓與民族審美風范，具有中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的獨特風韻。中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。關(guān)鍵字：古典舞 身韻 基訓 重要性

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征;就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術(shù)品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨，中國古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建，使它的審美內(nèi)核已趨穩(wěn)定，其理論基礎(chǔ)也已比較扎實，運動系統(tǒng)已經(jīng)形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術(shù)界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系?！?/p>

古典舞身韻“元素”訓練的重要性

所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態(tài)、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基于“從元素出發(fā)，從韻律入手”這樣的教學方法，以“云肩轉(zhuǎn)腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發(fā)展。“云肩轉(zhuǎn)腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現(xiàn)。“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環(huán)動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、發(fā)展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。

“身韻”從字面上解釋，是身法與韻律的總稱。身法屬于外部的技法范疇，韻律則屬藝術(shù)的內(nèi)涵神采，兩者需要有機結(jié)合和滲透。身韻訓練的目的就是使學生懂得并自覺地掌握以神領(lǐng)形、以形傳神的本領(lǐng)。同時，身韻中的身法也不同于一般的能力和技巧，一套技法的規(guī)律與難度要經(jīng)過長期的磨練，即把訓練身法與陶冶神韻結(jié)合在一起，才能真正體現(xiàn)中國古典舞審美上的神韻和風采，身韻訓練包含著“形、神、勁、律”這四個不同而又不可分割的方面。一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術(shù)魅力，是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段?！靶?、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達到形神兼?zhèn)?，?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統(tǒng)一、諧調(diào)，構(gòu)成了具有中國特色的舞蹈美學理論。在古典舞訓練中，從頭至尾都貫穿著身韻練習中的一些元素，身韻在總結(jié)了戲曲、武術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)的動作規(guī)律后，確定了以腰為核心，強調(diào)中段訓練的重要性。而“提沉沖靠”等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。其具體表現(xiàn)為：強調(diào)對中段肌肉，尤其是后背肌肉的訓練。背闊肌的強化，更是身韻元素在訓練上的一大突破。而元素中的“含腆”從形態(tài)和規(guī)格上看比其他元素的幅度要大。它的運動范圍具有一定的延伸性，而它的發(fā)力點主要就是背闊肌，當“含腆”交替運動共同擴大范圍時，背闊肌便隨之交替曲伸，反復地強化，達到背闊肌真正曲伸自如、隨意控制的目的，從而充分利用背闊肌這一表現(xiàn)區(qū)域，加強了中段的表現(xiàn)力。

“身韻”教學的最終目的是要將身韻融化在古典舞的一切舞姿和技術(shù)、技巧中，這一點集中表現(xiàn)在對節(jié)奏處理和舞蹈動作的連接上，以及點線處理、舞蹈動勢的渲染和表演者內(nèi)在的修養(yǎng)等方面 把握舞律精奧之處

身韻的出現(xiàn)作為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規(guī)范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創(chuàng)作、表演相互統(tǒng)一的中國古典舞審美特征的體系。身韻教學法包括：形、神、勁、律。

形，指形體外部的動作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞之美的傳達媒介。中國舞在人體形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。中國民間舞《膠州秧歌》的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”，《海洋秧歌》的 “攔、探、擰、波浪”和《花鼓燈》的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。

神，這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)，握住了“神”，“形”才有生命力。身韻強調(diào)內(nèi)涵的氣蘊、呼吸和意念，強調(diào)神韻，強調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”，正是這種意念情感造化了身韻的“韻”?？梢哉f，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

勁，即賦予外部動作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動(即“靜中之動”)，都是靠“勁”運用得當才得以表現(xiàn)的。中國古典舞的運行節(jié)奏和有規(guī)則的2/

4、3/

4、4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的 “彈性”節(jié)奏中進行的?！吧眄崱奔匆囵B(yǎng)舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”?！皠拧辈粌H貫穿于動作的過程中，在結(jié)束動作時“勁”更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都十分重視動作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外。

律，包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過 “順”似乎有行云流水、一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味?！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉(zhuǎn)直下往右，或者由向前突變向后等等均是這種 “反律”，這是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

“身韻”教學法給中國古典舞教學及創(chuàng)作帶來了實質(zhì)性的突破，它體現(xiàn)了中國古典舞的本質(zhì)特征，是中國古典舞的現(xiàn)代重構(gòu)，也體現(xiàn)著當代人對古典舞高度的理解，創(chuàng)造性地把握與運用。

古典舞身韻與基訓有機結(jié)合

中國古典舞教學法有基訓法和身韻法?；柗ㄊ且詰蚯鸀榛A(chǔ)，以芭蕾基礎(chǔ)為框架，任務(wù)是培養(yǎng)演員的全面與根本素質(zhì)：技能和技巧、正確方法、舞蹈體態(tài)。是塑造和創(chuàng)造中華民族舞劇和舞蹈作品中人物形象不可缺少的藝術(shù)表現(xiàn)形式。身韻法，“身”即“身法”，指中國古典舞的外部表現(xiàn)技法;韻”即 “韻律”，指中國古典舞的內(nèi)在氣韻，是指訓練身法與陶冶神韻的方法。身韻的產(chǎn)生使中國古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式特征，這些藝術(shù)的特征直接影響著、規(guī)范著古典舞的教學與藝術(shù)創(chuàng)作。

作為舞種名稱的“古典”絕非是“古代”的同義詞，“古”應(yīng)理解為傳統(tǒng)性，“典”可視為典范性。它是充滿活力的表現(xiàn)形態(tài)，灌注其間的神采韻律，作用于舞臺上形象塑造時，是以實現(xiàn)與現(xiàn)實生活直接對話為藝術(shù)目的的。中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義和古典風格特色的舞蹈。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡的文化特征。就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術(shù)品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類。中國古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建，使它的審美內(nèi)核已趨穩(wěn)定，其理論基礎(chǔ)也已比較扎實，運動系統(tǒng)已經(jīng)形成。它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

現(xiàn)在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關(guān)鍵，身韻是為加強風格而設(shè)立的點綴課。表層的主與次不是內(nèi)在的質(zhì)，是“殼”還是“核”，應(yīng)通過兩門課程所體現(xiàn)的精髓來確定。因此，關(guān)鍵問題不在設(shè)置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國古典舞的教學實質(zhì)是什么。假若基訓課和身韻課體現(xiàn)的是各自的質(zhì)，而不是統(tǒng)一的質(zhì)，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術(shù)的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個統(tǒng)一于一體的古典舞風格，最終的結(jié)果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼?zhèn)洌挥袆排c律的協(xié)和統(tǒng)一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發(fā)展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程，每個細節(jié)，每個過渡的環(huán)節(jié)動作，靜與動的變化，技術(shù)與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統(tǒng)帥，并貫穿于教學的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統(tǒng)一。即使是兩門課的設(shè)置與安排，也能達到合二為一的效果。那么基本功訓練的標準和身韻的訓練標準是什么,是統(tǒng)一于一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的,就目前而言，兩門課程的安排要求我們?nèi)握n教師把握一個標準，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現(xiàn)中國古典舞的精髓。

中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質(zhì)訓練、技術(shù)技巧訓練、藝術(shù)表現(xiàn)力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務(wù)。所以說，以解決肌肉素質(zhì)、軟開度、耐力、爆發(fā)力、韌性、重心等方面，對于訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長時間(兩個八拍)。這說明在素質(zhì)訓練上要向動作的極限要求發(fā)展。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質(zhì)問題，以跳、轉(zhuǎn)、翻等技術(shù)技巧來增強舞蹈表現(xiàn)力，這可稱為技法訓練。我認為二者之間的關(guān)系是有機結(jié)合、密不可分相互滲透的整體。如果說古典舞基訓是一種訓練手段，身韻則是衡量舞蹈動作的標尺。它們的關(guān)系就好比“把動作比做肌體，那么韻律就好比血液。血液停止了流動，肌體就會僵死?！边@個形象的比喻，生動地說明了動作與韻律的血肉關(guān)系，可以想象，如果古典舞缺少韻律，那么動作、舞姿、組合一定會使人感到僵化而沒有味道。所以身韻不僅僅訓練中國古典舞的風格、韻律及外部技巧等，從中還可以發(fā)展古典舞的連接動作和舞蹈語言。身法韻律是基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧的民族性高度性里加以結(jié)合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。古典舞基訓有了身韻的元素才流動了起來，使基本能力、技巧、舞姿、動律、節(jié)奏、舞句等成為一個有機的整體，使基訓徹底擺脫那種游離于民族特性之外的所謂純功能性訓練的影響。同時身韻有了基訓技術(shù)技巧的訓練才能使得舞蹈動作力度更強、幅度更大，更充分地表現(xiàn)了人物豐富和變化的內(nèi)心世界，在展示人體的表現(xiàn)力的同時，也努力挖掘了傳統(tǒng)舞蹈形式的潛力與創(chuàng)造力。

身韻的產(chǎn)生并非是簡單的由“身段”到“身韻”的字面改變，而是一次質(zhì)的飛躍。它是對戲曲中身段的改造與升華;是從審美的角度來繼承和研究傳統(tǒng)的身法;是根據(jù)舞蹈自身的特性和時代精神的要求加以發(fā)展演變的結(jié)果。身韻突破了原有“身段”的動作定式，取而代之以變幻無窮，富于表現(xiàn)的藝術(shù)方式，這種方式在“身韻”中的表現(xiàn)就是元素的提煉、動作的派生以及動作性格的可易位性。

身韻的出現(xiàn)解決了中國古典舞在從戲曲中產(chǎn)生時就存在的風格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進退維谷的局面。它以其豐富多彩的動作形態(tài)、古今適用的時代風格以及舞蹈性與民族審美特征相結(jié)合的特點，在發(fā)掘人體的表現(xiàn)力上，充實和發(fā)展了形體表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人體動作的表現(xiàn)范圍，而著重“以腰為軸”的人體中段部位的藝術(shù)語言，展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術(shù)魅力。使人體潛在的表現(xiàn)力得到了充分發(fā)揮，對于創(chuàng)造生動鮮明的舞蹈形象賦予了新的藝術(shù)手段。

身韻的形成以及被引入舞蹈創(chuàng)作機制之中，使得中國古典舞的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的轉(zhuǎn)機。作為中國古典舞的一種新的舞蹈語匯，身韻深得眾多年輕的中國舞編導、演員們的青瞇，并將其充分運用到創(chuàng)作之中，使中國古典舞在創(chuàng)作上取得了很大的突破。如舞蹈劇目《黃河》，大量運用了身韻中人體后背的表現(xiàn)，從擰傾的動態(tài)和水云的意象烘托出震撼人心的氣勢，無論在地面動作還是空中技巧中，都充分地發(fā)揮了被發(fā)掘出來的表現(xiàn)區(qū)域，展現(xiàn)出人與大自然的抗爭，與饑荒的搏斗?！督铀芬运錇楸憩F(xiàn)手段，然而我們看到的不是那幾尺的長袖，也不是繁雜的袖技，看到的卻是充滿無限情感的人體，表現(xiàn)了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情帶袖，袖與人融為一體，具有強烈的藝術(shù)感染力。運用身韻舞蹈語匯創(chuàng)作的優(yōu)秀作品還有《木蘭歸》、《長城》、《梁?！返龋@些作品氣勢磅礴，形象細膩，舞姿流暢，不僅具有濃郁的民族特性而且具有嶄新的時代風尚。它們的編創(chuàng)使古典舞真正擺脫了具體的人物形態(tài)而走向一種情緒語言。唐滿城教授曾經(jīng)詼諧地說：“身韻訓練是一本萬利的”。中國舞蹈界對此亦為之刮目相看，他們發(fā)現(xiàn)這就是獨樹一幟的中國傳統(tǒng)舞蹈神韻的延續(xù)。呂藝生教授說：“這正是我心中的當代中國古典舞蹈!”

五、結(jié)語

“身韻”不是終結(jié)，而是一個具有衍展性的生長源點。它體現(xiàn)了中國古典舞的風貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現(xiàn)能力成為中國古典舞的核心和主要標志。它是中國古典舞藝術(shù)靈魂的所在!

【參考文獻】

［1］唐滿城、金浩，《中國古典舞身韻教學法》，上海，上海音樂出版社，2003年，第一版

［2］唐滿城，《唐滿城舞蹈文集》，中國，中國戲劇出版社，1993年，第一版

第二篇：淺談身韻教學在古典舞基訓課中的重要性

淺談身韻教學在古典舞基訓課中的重要性

【摘 要】中國古典舞是中華民族文化的藝術(shù)結(jié)晶，在中國舞蹈史上占有極其重要的地位，可堪稱為中國舞蹈的代表舞種。作為中國舞的代表舞種，在舞蹈教學上也就占有相當重要的地位。如果把我們對古典舞的考察與認識，貫穿于整個舞蹈教學中，對中國的舞蹈教學理論的構(gòu)建與實踐，更加顯現(xiàn)其重要性。

【關(guān)鍵詞】古典舞；身韻教學；基訓

中國古典舞是中華民族文化的藝術(shù)結(jié)晶，在中國舞蹈史上占有極其重要的地位，可堪稱為中國舞蹈的代表舞種作為中國舞的代表舞種，在舞蹈教學上也就占有相當重要的地位。如果把我們對古典舞的考察與認識，貫穿于整個舞蹈教學中，對中國的舞蹈教學理論的構(gòu)建與實踐，更加顯現(xiàn)其重要性。

對中國古典舞作教學上的研究，一直以北京舞蹈學院為中心。經(jīng)過幾十年探索，北京舞蹈學院的教師在李正

一、唐滿城教授的帶領(lǐng)下，他們根據(jù)舞蹈藝術(shù)自身規(guī)律的特點，借鑒傳統(tǒng)的戲曲舞蹈和武術(shù)身法等藝術(shù)樣式，以及時代精神的要求，運用科學的方法，對傳統(tǒng)的戲曲舞蹈進行開發(fā)式整理，“身韻” 教學法就是在理論與實踐上研究與探討的基礎(chǔ)上，創(chuàng)立的一套古典舞教學的基本方法。

身韻教學法是古典舞傳承了古典戲曲但又不依附于古典戲曲，從而成為一門獨立的舞蹈種類，正因為如此，我們可以自豪地說中國有了自己的“國舞”。特別是《中國古典舞身韻》教材的完成標志著中國古典舞在教學方面已經(jīng)走上成熟。

作為一名從事舞蹈教學工作者，對中國古典舞在中國舞蹈領(lǐng)域中的重要地位必須有著深刻的認識，對其系統(tǒng)性、理論性要做更多的了解，本論文便是從這一點出發(fā)，對身韻教學在古典舞基訓課中的作用給予理論上的探討與認識。

一、所謂“身韻”教學法顧名思義，即訓練“身法”與陶冶“神韻”的教學方法，“身”即“身法”，指中國古典舞的外部表現(xiàn)技法，“韻”即“韻律”，指中國古典舞的內(nèi)在氣質(zhì)韻，外部表現(xiàn)與內(nèi)在氣質(zhì)的結(jié)合。

中國的舞蹈文化歷史悠久，她凝聚著各民族舞蹈藝術(shù)，在此基礎(chǔ)上建立起來的身韻教學法，以其豐富多彩的舞姿，獨特的民族風格及強有力的表現(xiàn)能力，象征著中國古典舞的立身之本以及其藝術(shù)特征的主要標志，也可以說她是中國古典舞的代名詞，身韻教學對古典舞基訓課的影響也很重要。

二、任何一種基本練習都是服從于某種舞蹈形式的需要，任何一種舞蹈形式也必需有它自己的練習系統(tǒng)。那么，身韻教學法即是古典舞的練習系統(tǒng)。中國古典舞“神形兼?zhèn)洹笔侵腥A文化的根基精神，而身韻教學法為古典舞供給了最基本最關(guān)鍵的元素，它將外在練習“身法”和內(nèi)在陶冶“神韻”相連系，把“形、神、勁、律”作為古典舞動作元素，并將它們結(jié)為一體，振其形，攝其神、模其勁、順其律，作為實現(xiàn)身韻教學的目的，并在教學中要求學生按照這個標準去做。身韻具有自身的系統(tǒng)性和練習要求，它練習學生“以神領(lǐng)形，以形傳神”有著很高藝術(shù)賞識價值。因此身韻課不僅能獨立的進行教學，還可以把它看成中國古典舞教學諸環(huán)節(jié)的精髓的有機組成部分。

如果把古典舞基訓說是一種練習手段，身韻那就是權(quán)衡舞蹈動作的標尺?！叭绻褎幼鞅茸黾◇w，那么韻律就好比血液。血液遏制了流動，肌體就會僵死。”這個形象的比喻，生動地說明了動作與韻律的血肉關(guān)系，假如古典舞缺少韻律，可想而知，那么動作、舞姿、組合便會一盤散沙枯燥無味，所以，如果我們抓住了古典舞的韻律，便是找到了成長古典舞的根和源。從這個意義上講，身韻不僅僅練習了中國古典舞的風格、韻律及外部技巧等，從中還可以發(fā)展古典舞的連接動作和舞蹈語言。

古典舞的訓練，至始至終都要貫穿著身韻練習中的形、神、勁、律一些元素，身韻在借鑒了戲曲、武術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)的動作規(guī)律之基礎(chǔ)上，確定了以腰為核心，強調(diào)中段訓練的重要性。而“提沉沖靠”等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。突出體現(xiàn)了我們中華民族“中和之美”的審美觀點。

三、綜合所述，我們發(fā)現(xiàn)身韻教學法不等于基訓教學，而應(yīng)該清楚的認識到身韻是貫穿在整個古典舞基訓教學中的，所以如何擺正身韻和基訓的關(guān)系將有助于我們對身韻教學法的認識。

在我們現(xiàn)在的舞蹈教學中一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，這樣就會給人一種錯覺即片面認為基訓是主科身韻是副科，基訓是學生訓練的關(guān)鍵，身韻是為加強風格而設(shè)立的點綴課而已，其實，關(guān)鍵問題不在設(shè)置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國古典舞的教學實質(zhì)是什么。假如基訓課和身韻課體現(xiàn)的是各自的質(zhì)，而不是統(tǒng)一的質(zhì)，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術(shù)的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個統(tǒng)一于一體的古典舞風格，最終的結(jié)果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神。而我們要求的恰恰是形神兼?zhèn)洌砼c韻內(nèi)外結(jié)合，只有勁與律的協(xié)和統(tǒng)一，才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。

就中等職業(yè)藝術(shù)學校來說，發(fā)展到更深層次，可根據(jù)不同年級的特色，由淺入深地將身韻訓練貫徹基訓教學的始終。將低年級的基訓課與身韻課結(jié)合起來，在低年級的身韻訓練上，可以根據(jù)低年級理解能力稍差的特點，進行一些簡單的坐地呼吸，配合提沉等單元素訓練，在學生中反復強調(diào)古典舞“無韻則神死，少律風格無”的道理，讓身韻從開始就在低年級學生頭腦中扎下根。這樣做即突出了訓練的目的性，也解決了學生的自然形態(tài)和基本能力。

將中年級基訓課和身韻課結(jié)合起來，把身韻逐漸揉進把上練習，特別是在做控制，單腿蹲及腰組合時，更應(yīng)加強呼吸韻律的配合。它們不僅能使身韻和基訓融化在一起，而且加強了擰、傾、圓、曲、勁、律的訓練，突出了古典舞的特殊性。

高年級基訓課和身韻課要突出和諧統(tǒng)一。還可以從進一步的加大難度，如單元素組合和綜合訓練等，由淺入深地將身韻訓練滲透在整個基訓課中。

由此可見，身韻課與基訓課的結(jié)合訓練，有助于學生身體各部位的解放，有助于高難度民族舞技巧的完成，動作松弛流暢，肌肉線條可以拉長，表現(xiàn)力也會明顯增長。運用基訓與身韻的結(jié)合訓練，還可增強動作組合的規(guī)律性，加大動作幅度，增大中國古典舞動作的語匯量。

身韻教學讓中國古典舞發(fā)生了質(zhì)的變化。身韻教學體現(xiàn)了古典舞本質(zhì)特征，也是中國古典舞的重大突破。我們相信，身韻這一朵中國古典舞傳統(tǒng)肥沃土壤中開出的絢爛之花結(jié)出更多碩果，愿她芳香永駐！

第三篇：淺談中國古典舞的身韻

淺談中國古典舞的身韻

中國古典舞是我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，是一個具有民族性、時代性的獨立舞種和體系，它融合了許多武術(shù)、戲曲中的動作與造型，特別注重眼睛的表演和呼吸的配合，富有韻律感和造型感，具備獨有的“東方式”剛?cè)岵拿栏?。身韻課產(chǎn)生于二十世紀八十年代初，由北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授創(chuàng)建，曾被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學成果而獲得獎勵，它的創(chuàng)建讓中國古典舞重振雄風，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)，可以說身韻是中國古典舞的靈魂，它強調(diào)“形神兼?zhèn)洌硇牟⒂?，?nèi)外統(tǒng)一”，神在中而形于外，“以神領(lǐng)形，以形傳神”的意念情感詮釋了中國古典舞的風貌及審美的精髓。

一、中國古典舞身韻的基本元素與運動規(guī)則

身韻是“身法”與“韻律”的總稱，“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風貌及審美的精髓，換句話說：“形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”是中國古典舞不可缺少的標志，也是中國古典舞演員所必須具備的藝術(shù)修養(yǎng)與素質(zhì)。

身韻的基本元素包括了“提、沉、沖、靠、含、腆、仰、橫擰、旁提”等，它們是從身韻動作中提煉出來的，充分體現(xiàn)了身韻欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢開必合、逢沖必靠等一切從反面做起的反律式運動規(guī)則與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規(guī)則，有著無可限量的創(chuàng)新功能。

二、中國古典舞身韻的核心

“形、神、勁、律”是身韻的核心，高度概括了身韻的動作特征與審美規(guī)范。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路；神，即神韻、心意，泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)，是起主導支配作用的部分；勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理；律，包含著動作自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這雙重意義。

（一）形

形是古典舞魅力的依附，是古典舞韻律的傳達媒介，一切外部展現(xiàn)的動作、舞姿、體態(tài)、路線都可以稱之為“形”，它是形象藝術(shù)最基本的特征，要真正做到“形神兼?zhèn)?、身心并用、?nèi)外統(tǒng)一”的境界，不經(jīng)過嚴格的訓練和要求是無法融合在一起的。

身韻在“形”的訓練中，采用以“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點、以腰部的動律元素為基礎(chǔ)、以“平圓、立圓、字圓”的運動路線為主體、以傳統(tǒng)中優(yōu)秀的典型的動作為依據(jù)，以由淺入深并層層發(fā)展的訓練方法，在人體形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。

（二）神

神泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺的，而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。

身韻強調(diào)內(nèi)涵的氣蘊、呼吸和意念，強調(diào)神韻，強調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。

身韻從預動到動作之間體現(xiàn)的過程是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”，所謂“心、意、氣”是“神韻”之具體化，它可以和最基本的元素訓練融為一體，也可以和眼睛的“張、弛、聚、放”等相結(jié)合，甚至動作結(jié)束時“神”還可以繼續(xù)延伸，體現(xiàn)“形未動、神先領(lǐng)、形已止、神不止”的形神結(jié)合規(guī)律。

（三）勁

身韻的勁頭不可使“蠻”勁而要使“巧”勁，講究“起于方寸而現(xiàn)于體態(tài)”，每個動作力度的大小不是平均的，而是有著輕重、緩急、強弱、快慢、長短、頓挫、符點、切分、延伸的對比和區(qū)別，都需要舞者用人體動作表達出來。

中國古典舞的節(jié)奏規(guī)律不是勻速“脈動”式的，它更多的情況是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的較為自由而又有變化規(guī)律的節(jié)奏中進行，因此“勁”不僅貫穿于整個動作過程中，而且在結(jié)束動作時的勁更是十分重要，尤其是在“亮相”的處理上，用“寸勁”來“畫龍點睛”，“反襯勁”加以強化和烘托造型，“神勁”使之“形已止而神不止”，用眼神及肢體作延伸之感。

（四）律

“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。動作接動作的通順，這“順”是律中之“正律”，使之有行云流水，一氣呵成之感?！胺绰伞币彩枪诺湮枭眄嵚蓜又惺种匾奶卣?，如雙晃手，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，方才能顯示動作的圓潤與韻味。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。更具典型的是一切動作“要從反面做起”的法則，即“逢沉必提、逢沖必靠、逢開必合、逢前必后、逢左必右”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊的審美性。

綜上所述，凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻現(xiàn)已成為中國古典舞的藝術(shù)靈魂和該舞種的顯著特征標志，有著極為重要的訓練意義。

參考文獻

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聞美華，蘭州歌舞劇院。

第四篇：中國古典舞身韻教學設(shè)計

(3)中國古典舞身韻教學設(shè)計

一、教學目標：

1、通過基本功軟、開度的展示，樹立學生的自信，并為課堂作好準備活動。

2、3、通過學習古典舞身韻組合，培養(yǎng)學生的韻律感和節(jié)奏感。通過即興舞蹈，發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和對音樂的感受能力。

二、課

時：2學時

三、教材內(nèi)容分析：

中國古典舞身韻包括元素和短句部分。元素是古典舞身韻教材中最基本、最單純的動律，主要有提、沉、沖、靠含、腆、移等，從元素逐漸到動作的深化練習，同時輔以手、頭、腳的基本位置的規(guī)律和眼神的配合，體現(xiàn)中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的動作特點和審美風格。短句訓練是元素向動作過渡的橋梁。這部分訓練主要是增強肢體的協(xié)調(diào)性、適應(yīng)性和表現(xiàn)性，同時加強肢體的流動意識及提高肢體表現(xiàn)的動作旋律性。

四、教學過程：1、2、3、壓腿（前壓腿、旁壓腿、后壓腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿

把下動作：

1、2、劈叉（豎叉、橫叉）

腰部（旋腰、后彎腰、后腰貼臉）

3、前手翻、側(cè)手翻

（二）新課內(nèi)容1、2、3、4、由教師示范古典舞身韻——盤腕 分解動作學習跟音樂完整跳一次。分組展示，學生互評。

（三）即興舞蹈

先放一遍音樂讓學生熟悉音樂風格，以個人或雙人的形式跟音樂即興舞蹈。五：小結(jié)。

第五篇：中國古典舞身韻教學之我見

中國古典舞身韻教學之我見

中國古典舞是中華民族文化藝術(shù)的結(jié)晶。作為中職學校學前教育專業(yè)的學生，學習古典舞身韻課程是非常必要的。通過中國古典舞身韻的學習與訓練，可以提高學生舞蹈的表現(xiàn)力，為其學習民族舞打下良好的基礎(chǔ)，使其在表演傳統(tǒng)風格的舞蹈時更加完美地表現(xiàn)中華民族的神韻和氣質(zhì)。本人從事舞蹈教學多年，就以下幾個方面來談?wù)勚袊诺湮枭眄嵳n的教學：

一、元素教學的積極作用

一切從元素出發(fā)，從韻律入手。地面元素的訓練作為最基礎(chǔ)的身韻教學，對“云間轉(zhuǎn)腰”這個動作進行分解，提煉出“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七個字。為了更加有效地強化上身的韻律，我們選擇地面盤坐來固定下肢，并對上肢進行有針對性的訓練。因而，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”構(gòu)成了中國古典舞身韻的地面元素，并在教學中起著至關(guān)重要的作用，是教學中不可缺少的環(huán)節(jié)。

針對中職學校學前教育專業(yè)的學生普遍來自初中、基礎(chǔ)差但理解能力較好的特點，應(yīng)采取不同于專業(yè)院校的教學方法。在對學生進行元素教學前，首先必須讓學生了解元素與元素之間的關(guān)系，指出它們有類似之處但又有著本質(zhì)的區(qū)別，找出它們之間的共同點與差異。在進行元素訓練之前，教師應(yīng)該首先向?qū)W生講解各元素之間的動力關(guān)系，再進行訓練?！疤?、沉”是元素之首，所以在進行元素訓練時可以先訓練“提、沉”。由于地面元素的訓練是采取地面盤坐的方式來固定下肢，進而對上肢進行有針對性的訓練，所以訓練時，可以選擇一段音樂，如《繡紅旗》，根據(jù)音樂的節(jié)奏再配上手臂動作進行練習。然而，由于每個學生的基礎(chǔ)不一樣，理解力也各不相同，悟性好的學生可以很快掌握“提、沉”的呼吸動勢，而悟性差的學生則會出現(xiàn)上身動作僵硬、無味。針對這種情況，教師必須采取切實可行的措施。教師可以先進行單一訓練。先練習“提”。提：氣息上提，即提氣。身體是靠腰椎的力量把氣息一節(jié)一節(jié)往上送至頭頂，直至頭部有虛空的感覺。再練習“沉”。沉：氣息下沉，即沉氣。身體靠胸腔的力量把氣息一節(jié)一節(jié)往下送至丹田，最后形成胸微含的狀態(tài)。每次練習八個八拍，反復訓練，直至掌握。然后再加上手臂動作進行練習，練習時注意提醒學生要把上下的呼吸動勢貫穿到每個動作中。通過這樣的訓練，學生從中慢慢體會到“提”和“沉”其實是相反意義的兩個運動，但是“提”之前必須有“沉”，“沉”之前必須有“提”，它們是既對立又統(tǒng)一的關(guān)系，體現(xiàn)了古典舞身韻的運動法則――欲勢。這樣的教學方式收到了良好的效果。接下來就可以進行“沖、靠、含、腆、移”的練習。

在反復訓練中，學生會慢慢理解掌握各元素之間的動力關(guān)系是既對立又融合。有了這些認識我們就能夠更有效地對學生進行有針對性的訓練，要求學生做到元素中有動力，動力中有元素。學會呼吸、提沉，經(jīng)過以腰為軸的移、靠、含、沖、腆的訓練過程，完成“平圓”軌跡，再把這些最基本的元素結(jié)合起來，訓練復合元素“云間轉(zhuǎn)腰”。這樣科學系統(tǒng)的訓練就可以擺脫教學過程中學生難領(lǐng)會、教師難糾正的被動狀態(tài)。

二、古典舞身韻教學中呼吸的作用

在古典舞身韻教學中，韻律訓練是主要的教學部分。身韻訓練中的“意”與“氣”都是對人體的內(nèi)在要求。雖然我們培養(yǎng)的不是專業(yè)演員，但對于學前教育的學生來說，對運動呼吸的掌握在古典舞訓練中同樣是非常重要的。由于學前教育的學生起步較晚，在進行呼吸訓練之前，首先要讓學生了解掌握舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的兩個概念。舞蹈是用意念控制呼吸，要靠呼吸來控制肢體完成各種舞蹈動作，從而更好地表達情感。一般來說，要讓學生知道，舞蹈是用鼻子來呼吸的。吸氣時胸腔擴張，呼氣時胸腔恢復原位，并運用呼吸將脊柱立直，保證能自如地進行腰線動作，強調(diào)結(jié)合呼吸，將呼吸貫穿于每一個動作中。然后開始進行訓練。訓練時：

1.可以在基訓中訓練呼吸

比如，把桿上壓腿，壓腿時要呼氣，立的時候則是吸氣，在反復訓練中體會運用呼吸，對軟開度的練習能起到積極作用。

2.從學習組合的過程中訓練呼吸

比如，在學習組合《枉凝眉》舞蹈動作時，要告訴學生什么是身體的呼吸、頭的呼吸、手臂的呼吸及造型時的呼吸。

良好的呼吸會提高學生對音樂的感知能力。由此可見，呼吸對舞蹈的影響是非常大的，它與動作緊密結(jié)合。中國古典舞講究“精、氣、神”，而呼吸就是氣的運用。作為一名舞蹈教師，當學生對呼吸有了初步的認識與掌握之后，必須教會學生懂得“意帶氣”“氣帶動”“動帶情”，這是學習古典舞必備的常識。所以，中國古典舞的身韻課把包含呼吸訓練中的元素訓練“提、沉”放在元素的首位。學生明白了這一點才能更好地進行呼吸訓練。一切從元素出發(fā)，而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”本身便與呼吸密不可分?！疤帷⒊痢笔巧舷潞粑鼊觿?，訓練時要求學生做到“提、沉”氣息要均勻，長短要與“提、沉”速度一致?！皼_、靠”是在“提、沉”基礎(chǔ)上加大和強化?！耙啤笔窍冉?jīng)過“提”并在“沉”的過程中完成。通過這樣分步驟的訓練，學生對呼吸的掌握就容易多了。因此，呼吸對身韻之“形”的作用是顯而易見的，呼吸在身韻的“形”和“韻”中起著極其重要的作用。所以，在古典舞教學中，必須強調(diào)呼吸，教會學生科學合理地運用呼吸，將呼吸貫穿到每一個動作中，和動作融為一體，用呼吸來表現(xiàn)舞蹈動作，豐富舞蹈藝術(shù)形象。

三、古典舞身韻訓練教學中素質(zhì)訓練的作用

中國古典舞的教學要從訓練開始，形體訓練、素質(zhì)訓練、藝術(shù)表現(xiàn)力訓練和舞臺上形象塑造的訓練，這些都是必不可少的，是基訓課的重要任務(wù)，是全部技術(shù)的基礎(chǔ)。因此，在訓練學生的時候應(yīng)首先從軟開度、耐力、爆發(fā)力、韌性等方面進行訓練。

1.先進行軟開度的訓練

比如，髖關(guān)節(jié)的開度訓練、正腿拉伸練習、腿功訓練可以采取壓、耗、撕、搬、踢等方法來進行。

2.耐力和爆發(fā)力的訓練

這一方面的訓練可以通過能力和跳躍的訓練來加強。但是，由于學生的基礎(chǔ)各不相同，自身條件也存在差異，韌帶好的學生練起來要比韌帶差的學生容易得多。針對這種情況，我們就應(yīng)該因材施教，對條件較差或膽怯的學生要慢慢來，由輕到重，不要心急，要多鼓勵，幫助他們克服畏難情緒，提高自信心。只有這樣，學生才能從被動地學轉(zhuǎn)化為主動地學。

3.學習人體運動科學

人體運動科學有很好的指導作用，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的訓練效果。同時，必須讓學生了解掌握舞蹈時身體運動的一般規(guī)律，并進行整體訓練，使其改變身體的自然狀態(tài)，獲得正確的直立感。在教學中，我們可以看到直立形態(tài)的好壞可以直接影響學生翻身、提跨的效果及重心穩(wěn)定程度?？傊?，古典舞的基訓是一種訓練的手段，而古典舞的身韻則是衡量舞蹈動作的尺度。因為身韻教學的最終目的是要把身韻融化在古典舞的一切舞姿和技術(shù)技巧中，而它主要表現(xiàn)在對節(jié)奏的處理和舞蹈動作的連接上。如果古典舞缺少韻律，那么它的動作組合與舞姿會使人感到僵硬無味，因此抓住古典舞的韻律是非常重要的。在教學中，教師除了要注意自覺發(fā)展學生的素質(zhì)能力，還必須注意學生由于素質(zhì)能力較弱而帶來的訓練問題，努力找出切實可行的訓練方法來幫助學生解決訓練問題，從而提高教學質(zhì)量。

中國古典舞身韻課的教學必須將身法訓練和神韻陶冶結(jié)合起來，做到神形兼?zhèn)?。只有讓學生了解掌握以上要點，才能抓住核心進行強化訓練，使學生更容易理解掌握身韻的規(guī)律，打好基礎(chǔ)，觸類旁通，從而提高教學效果，實現(xiàn)教學目的。（責編 李亞婷）