第一篇：淺析芭蕾與中國古典舞在基訓教學中的結(jié)合

淺析芭蕾與中國古典舞在基訓教學中的結(jié)合在舞蹈藝術(shù)專業(yè)教學中。不論是培養(yǎng)編導專業(yè)的學生。還是培養(yǎng)教育專業(yè)的學生?；栒n都是一門非常重要的基礎(chǔ)必修課。系統(tǒng)的基訓課必須在老師的統(tǒng)一規(guī)范及限制下，有步驟地根據(jù)一定的程式，遵循由易到難、從簡至繁的規(guī)律。采用符合訓練要求的教學方法。進行身體各部分肌肉的能力訓練：關(guān)節(jié)的柔韌性。控制身體活動的靈活性和穩(wěn)定性能力以及跳、轉(zhuǎn)、翻等各種技巧訓練。以適應(yīng)各種類型動作和高雅技巧的需要。為將來可以承擔各種舞蹈角色做準備。

一、用芭蕾與中國古典舞相結(jié)合的方法效果

芭蕾舞與中國古典舞兩大體系的訓練方法。都有著不可忽視的科學訓練價值。都有著嚴格規(guī)范的程式化動怍訓練體系。兩者之間雖然有著許多不同之處。但是也有很多相同的地方。二者在訓練中相輔相承，取其優(yōu)點進行糅合，把兩個舞種有價值的訓練方法，運用到教學中來。并適時進行調(diào)整?？扇〉幂^好的教學效果。

(一)芭蕾訓練的特點。芭蕾的訓練方法具有一定的科學性。對肌肉的訓練可以使學生的肌肉走向、承受力、關(guān)節(jié)得到解放，使體態(tài)達到舒展。它不僅表現(xiàn)在嚴謹?shù)膭幼鹘Y(jié)構(gòu)和嚴密的訓練程序上，還將人體運動生理和藝術(shù)表現(xiàn)有機地結(jié)合。為舞蹈演員提供豐富的表現(xiàn)意識和表現(xiàn)手段。芭蕾美的特征主要體現(xiàn)在“開”“繃”“直”上?！伴_”“繃”“直”是芭蕾訓練的難點。但它卻解決了學生腳背的“繃”、膝蓋的“直”、胯關(guān)節(jié)的“開”的問題。即解決了學生形體的挺拔、舒展、修長的問題，這就為以后完成那些變化劇烈、跨度大、難度高的動作打下了基礎(chǔ)。芭蕾在運用脊椎的屈伸中。一般以直立為主。并常常以直立形成固定軸，因而，人體的后背直立能力和旋轉(zhuǎn)的垂直感覺非常突出，能夠很好的解決學生的身體重心和直立感。另外，芭蕾的線條清晰、簡單明了。舞姿舒展優(yōu)美。對培養(yǎng)學生的美感有很大的益處。

(二)中國古典舞的特點。中國古典舞以其濃郁的風格韻味和特有的律動方式，體現(xiàn)了我們民族的藝術(shù)美學特征。針對這一特點，在教學中運用中國古典舞的身法、身韻，幫助學生尋求內(nèi)在氣質(zhì)與外部動作的共同點。力爭將舞蹈中精美舞姿集于一體。巧妙結(jié)合。使基訓課既豐富多彩又嚴格統(tǒng)一。中國古典舞是以傳統(tǒng)戲曲為基礎(chǔ)。借鑒、吸收了雜技、武術(shù)、芭蕾內(nèi)容，經(jīng)過老一輩舞蹈家長期研究、實踐、創(chuàng)新發(fā)展起來的具有中國特色的舞蹈訓練體系。它具有的民族特殊的審美心理、情趣、特征的表現(xiàn)力，是芭蕾所難以比擬的。因此，中國古典舞的訓練更能體現(xiàn)中華民族精神。中國古典舞的訓練主要以腰為軸心。在訓練俯、仰、擰、傾等動作線條，園、曲、含、腆等基本動作韻律，突發(fā)有力，并能在多維空間完成跳、轉(zhuǎn)、翻、滾等技巧。節(jié)奏上強調(diào)輕柔、動靜、收放、緩急的鮮明對比。點線結(jié)合的特點，達到“神形統(tǒng)一、內(nèi)外結(jié)合”的獨特風格。能使舞者肢體的各部位得到最大范圍的解放。因此，采用大量中國古典舞的訓練方法，通過地面、把桿、中間。采用壓、搬、耗、控、踢、甩、涮等不同方法，使學生從肩、背、腰、膝等各個關(guān)節(jié)及整個軀干得到訓練?？墒箤W生在軟開度、素質(zhì)能力上得到發(fā)展。其次。在能力訓練方面。在芭蕾訓練基礎(chǔ)上，增加對學生的腹背肌練習以及彈跳方面的練習，使學生的整個肢體在各個方面都得到有效的訓練。從而增強了肢體的表現(xiàn)力、感染力。

二、節(jié)奏、意念的訓練是芭蕾與中國古典舞的共同目標

(一)節(jié)奏

節(jié)奏在音樂理論中可謂旋律的骨架。也可以說是旋律的靈魂，是音樂中長短相同或不同的音符或休止符按一定規(guī)律組織起來的結(jié)構(gòu)。舞蹈中的節(jié)奏是指舞蹈動作進行時占有的時間，即動作的長短、強弱、快慢等及相互之間的關(guān)系，反映在流動的動作過程之中?；栒n堂里教師常用拍子捕捉動作，或者說用拍子計算動作的進程?？晒?jié)奏和節(jié)拍是兩個不同的概念。節(jié)奏包含節(jié)拍所有的因素，是節(jié)拍進行中順序性、規(guī)律性的總和。通常在單一動作的學習中，學生是以節(jié)拍來記憶動作的。一般是強拍動，弱拍靜，如果將單一動作組合起來。讓時間與空間在肢體的變化進程中得以流淌，就成了有規(guī)律、有組織、有節(jié)奏性質(zhì)的訓練體系。節(jié)奏性質(zhì)的訓練體系是指動作中快慢、強弱、動靜等的有機組成。由單一動作組合起來。并在此基礎(chǔ)上進行動作變化或動作延伸。學生在訓練時不僅在身體機能方面得到了增強。而且在適應(yīng)動作變化和駕馭節(jié)奏方面也有了提高。這種節(jié)奏上的變化。其實也是一種外在形態(tài)動作和內(nèi)在心理變化的統(tǒng)一。因而動作就不會僵硬和不富表現(xiàn)力了。

(二)意念

意念其實是一種意識行為。在心理學中是指心理活動，在人的動作行為中起支配主導的作用。舞蹈訓練中。這種意識是要求學生做動作時精神保持高度的集中和統(tǒng)一。有人曾提出“意隨氣行。形隨意動”的觀點，“意”就是意念、內(nèi)在精神，“氣”是氣息?！靶巍笔俏覀兊男误w動作?！耙狻薄ⅰ皻狻?、“形”三者是獨立存在的。但在舞蹈中這三者必須互相依托，結(jié)為一體，“氣”與“意”結(jié)合。通過“氣”、“意”來引導人的形體動作。在上述觀點基礎(chǔ)上。又提出“心身并練”的說法。“心”是意念，在意念的引導下去完成動作或舞蹈，才能達到舞者解放身體、舒展身心的目的，做到動作時松而不懈。力而不僵。并能隨心所欲地支配自己身體的每一個部位。在舞蹈學習中我們應(yīng)遵循這種規(guī)律。把它貫穿到所有的舞蹈課堂中。其中基訓就是這個規(guī)律中不容忽視的一個重要訓練環(huán)節(jié)。

《樂記》中有這樣一句話“樂舞之妙，在乎進退屈伸，離合變態(tài)。若非變態(tài)。則舞不神”。這句話意味著動作上的張和弛、虛和實、陰和陽的辯證關(guān)系，概括地說是形體動作上節(jié)奏的變化。再加上舞者心隨神游的情感及意念，舞蹈就更加顯得光彩奪目和意味深長了。把節(jié)奏和意念的訓練放人基訓課堂中?？墒箤W生的舞蹈素質(zhì)得到進一步的提高，也是舞蹈基訓的一個教學創(chuàng)新。

總之，芭蕾舞訓練要求開、繃、直、立，動作簡潔大方，指尖、腳尖要求無限延伸。出手投足講究正，做動作時提著氣。重心隨動作主力腳快速移動。一般保持較高的位置。中國舞訓練多講究柔軟、氣息、韻味，更多一些小發(fā)。如腳就有正腳，撇腳，繃腳，腰就有胸腰，中腰，板腰等，重心按舞蹈要求可高可低。在舞蹈基訓課的教學中。把二者有機的結(jié)合起來。就能達到預計的教學效果。

第二篇：中國古典舞基訓與西方芭蕾基訓的比較研究

【摘要】中國古典舞基訓與西方芭蕾基訓的訓練功能和訓練價值各有千秋。本文從中西方古典舞的身姿體態(tài)、技術(shù)技巧、表演內(nèi)涵、音樂的運用等四個方面比較分析了中國古典舞基訓與芭蕾基訓的異同。

【關(guān)鍵字】古典舞基訓；芭蕾基訓

舞蹈是以肢體語言為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，不論是民族民間舞、古典舞還是現(xiàn)代舞，都需要舞者具有良好的身體基礎(chǔ)活動能力，因此基本功訓練課程是學習舞蹈的必修課，適用于任何舞種的教學。

芭蕾基訓因遵循了人體解剖學原理與人體運動法則，一直被公認為最科學的訓練方法。中國古典舞訓練體系是脫胎于戲曲舞蹈，在汲取西方芭蕾基訓的養(yǎng)分中遵循中國傳統(tǒng)的發(fā)展脈絡(luò)逐漸確立起來的一套有著極具民族性的訓練方法。其成形相對較晚，在時代的變遷與自身的發(fā)展中，它賦予了基訓法新的氣韻與新的品格。下面筆者就從身姿體態(tài)、技巧原理、表演內(nèi)涵、音樂的運用等四個方面對上述兩種基訓體系進行比較。

一、中國古典舞基訓與芭蕾基訓在身姿體態(tài)上的比較分析

在身姿體態(tài)的要求上，芭蕾基訓要求身姿剛健挺拔，訓練中，后背保持直立，兩肩與胯對齊，脖子微微上仰，給人一種昂揚高貴的氣質(zhì)。中國古典舞基訓吸收了芭蕾基訓中對平衡感的訓練，同時提煉了東方神韻的審美特質(zhì)，比芭蕾基訓多了身韻方面的訓練，在身姿體態(tài)上采用符合東方人人體結(jié)構(gòu)與中國人對“圓與弧”審美欣賞習慣的方式，運用擰、傾、圓、曲使重心保持下沉或較低位置，強調(diào)腰的擰、傾、圓、曲四大形態(tài)與萬變不離其宗的曲線美。如戲曲體態(tài)“子午相”“陰陽面”“擰麻花”中一以貫之的人體“擰、傾、圓、曲”之美。

二、中國古典舞基訓與芭蕾基訓在技巧原理上的比較分析

芭蕾基訓中的技巧原理始終貫穿著在保持體態(tài)“直立”的基礎(chǔ)上對控制能力與腿部肌肉力度的訓練，且以旋轉(zhuǎn)和跳躍為主。在旋轉(zhuǎn)與跳躍等技巧性動作中，腿、膝蓋、腳背一直到腳尖都要一繃到底，繃到一種極致。其中，旋轉(zhuǎn)不僅強調(diào)頭、手、腳與身體的協(xié)調(diào)配合，更強調(diào)對主力腿、腰背部、踝髖關(guān)節(jié)直立能力與對身體各部位控制能力的矯正練習。跳躍訓練中，體態(tài)始終保持直立向上，腰背部肌肉均處于緊繃與拉伸狀態(tài)。這種身姿保持直立的跳躍訓練使得腳部移動更為靈活，也使腿部的爆發(fā)力與雙腿的協(xié)調(diào)能力得到加強。

古典舞技巧不僅發(fā)揚了芭蕾基訓中對動作延伸性的追求，同時對技巧做了更為細節(jié)化的變化處理。拿轉(zhuǎn)來說，就有踏步掖轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、上步掖轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)等之分；跳的動作就有大、中、小跳之分與吸腿跳、彈跳等等。芭蕾基訓中的“跳”講究輕和開，以及對地球重心反抗。不管是主力腿還是動力腿，起空和落地都要保持完全外開。中國古典舞基訓的跳，不要求所有跳都保持外開，而更多地花精力在腿的伸屈上做一些花式設(shè)計，如小射雁跳的形態(tài)：折回動力腿，掖緊膝蓋半蹲。古典基訓和芭蕾基訓在轉(zhuǎn)的動作上區(qū)別更是明顯，芭蕾基訓的旋轉(zhuǎn)都是單一直體向上的，動作長而舒展，舞姿在轉(zhuǎn)的時候幾乎沒什么變化，而古典舞基訓里轉(zhuǎn)的舞姿變化多端，除有直體的旋轉(zhuǎn)，上身可直可屈，尤其突出的是以擰傾形態(tài)的舞姿造型、在“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)。如斜探海轉(zhuǎn)，不僅要求上身呈一定的擰傾，重心要螺旋，上身還要隨舞姿進行變化。

古典舞基訓中的技巧相較芭蕾基訓更為豐富，除了旋轉(zhuǎn)和跳躍，翻與彈跳等技巧也十分出彩，并且這些技巧極富民族性。其中，翻，是中國古典舞里的創(chuàng)造性技巧，也是我們所引以為豪的民族技巧，是芭蕾基訓所沒有的技巧。其翻身種類樣式之多，變化之精彩是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。如“探海翻身”、“踏步翻身”、“收腿翻身”、“片腿翻身”等大幅度慢翻身動作，連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急若電閃；連續(xù)“串翻身”，如蜻蜓點水，干凈利落。翻身的快慢、力度，又帶給觀者不同藝術(shù)感官沖擊力，營造出多種感情基調(diào)，如結(jié)合演員面部表情，接連幾個的慢翻身動作，就把戀人間依依惜別的深情或朋友間久別重逢一言難盡的內(nèi)心惆悵刻畫出來。近年來，翻身動作在保持民族特性不變質(zhì)的前提上花樣有了翻新，與身法結(jié)合，形成古典舞彈跳過程中獨一無二的流動性風格特點成了翻身技巧最大的創(chuàng)新點。講求力道精準、“發(fā)力在根，用力在梢”與“寸勁”的發(fā)力要點，極盡有柔有剛，柔中帶剛之美的審美追求更是對民族風格的大膽標榜。

三、中國古典舞基訓與芭蕾基訓在表演內(nèi)涵上的比較分析

受中國文化――含蓄與內(nèi)收的文化特質(zhì)影響，中國古典舞基訓強調(diào)對“神”的捕捉，且神韻上擁有鮮明的東方文化審美特征①。多數(shù)動作講究內(nèi)在感覺，這種感覺表面上依靠呼吸的控制來掌握，深層上則依靠自我長期對動覺的體悟與意會，如“含胸”、“起沉”等內(nèi)收性動作形態(tài)上均呈現(xiàn)出明顯的內(nèi)聚性，“順風旗”、“晃手”、“云手”等圓弧形態(tài)與動作劃圓的軌跡則更是體現(xiàn)出周而復始與輪回的中國哲學精神。

截然不同，西方文化具有鮮明的外放與擴張?zhí)卣鳎诺浒爬傥璞闶抢^承、發(fā)揚皇家宮廷風格為主的西方傳統(tǒng)舞蹈。這種在開放與包容精神下發(fā)展起的舞蹈基訓極其強調(diào)動作的外開、肢體線條的繃直延伸，注重動作外在對“形”的要求，動作大多都是呈放射形態(tài)的美學特征，對于動作的意味并沒有太多追求，通常以讓觀眾感受動作的“美”為宗旨，而并不要求觀眾去讀懂舞蹈。

四、中國古典舞基訓與芭蕾基訓在音樂運用上的比較分析

基訓課上的音樂伴奏是舞蹈這朵紅花不可缺少的綠葉，舞蹈音樂伴奏是舞蹈教學的重要組成部分，在舞蹈基訓課中起著至關(guān)重要的作用。中國古典舞基訓與芭蕾基訓在音樂的運用上各有千秋。

1、音樂的不同風格特征

中國古典舞基訓不同于芭蕾舞基訓，它有很多舞蹈動作和造型取材于古典戲曲，其神態(tài)及從手的“起法兒”到各種舞姿造型均具有鮮明的民族風格特征。因此，音樂的選擇、編配、演奏上均具有十分鮮明的民族風格。音樂在注意體現(xiàn)民族韻律特征的同時，又強調(diào)五聲性和聲與古典和聲的結(jié)合。為增強音樂的力度和張力，通常還會適當融合一些和弦，以增加音樂伴奏的厚度和起伏。芭蕾基訓多采用音樂節(jié)奏起伏變化明顯的現(xiàn)代主義與浪漫主義派音樂，強調(diào)音樂與舞蹈點線對應(yīng)關(guān)系，且芭蕾基訓中的音樂節(jié)奏明確服務(wù)于芭蕾基訓內(nèi)容和形式的變化，動作的性質(zhì)是音樂風格選擇的依據(jù)，這種明確的動作指向性選擇是古典基訓音樂所欠缺的。

2、鋼琴伴奏的不同藝術(shù)功用

鋼琴是伴奏中國古典舞基訓與芭蕾基訓的主要樂器，但鋼琴伴奏在兩種基訓課上的作用極為不同。

中國古典舞基訓課中的鋼琴伴奏作用明晰，其與基訓課程構(gòu)成音樂與形體的完美結(jié)合，二者相輔相成，相得印彰。古典舞基訓的鋼琴演奏要求充分結(jié)合我國古典舞的舞風特點，如鋼琴伴奏中強勁有力的曲目主要運用于大跳、中跳和大踢腿等組合，進行鋼琴彈奏時應(yīng)注意節(jié)奏感與聲音力量的穿透性、傳遞性；活潑歡快的曲目主要運用于串翻、點翻、射雁跳等組合，此時要求鋼琴運用彈性、輕巧、通透的觸鍵，機敏地去捕捉舞者足尖的節(jié)奏特點，營造出活潑歡快的音樂意境；抒情優(yōu)美的曲目多被運用于腰、蹲、擦地等組合練習中，要求鋼琴伴奏具有通透飽滿的音質(zhì)②。

芭蕾基訓中的音樂最重要的作用是“怡情悅性”，能夠配合不同動作的節(jié)奏與情緒，幫助學生輕松完成動作。在芭蕾基訓中鋼琴伴奏不是一個單純的節(jié)拍器，它必須承擔起為動作組合表達內(nèi)容、烘托氣氛的責任③，因為芭蕾基訓課堂枯燥，講求嚴謹、規(guī)范，除了舞姿要有貴族般氣質(zhì)和優(yōu)美，對身體的要求細化到腿部、手部的肌肉線條，指尖和腳尖的延伸感，每一個動作都需要依靠肌肉發(fā)力，整個訓練過程既是力的較量，更是對舞者心智的考驗。因此鋼琴發(fā)出的每一個音符是否能化痛苦的運動過程為舞者們享受舒展身體美的釋放常常成為人們衡量芭蕾基訓鋼琴伴奏是否理想的一個標準就是。如手位訓練組合，主要訓練的是學生肌肉的張力和控制能力。這類舒緩優(yōu)美型的動作若無音樂的配合也只是機械動作，無所謂美感質(zhì)感，會讓學生感到枯燥又痛苦。若能用音樂來輔助動作，學生就能在動作中釋放，在音樂中加深印象。再如力量型組合，其訓練目的是提高肌肉爆發(fā)力，以及肌肉線條的拉伸。若僅靠課堂上老師機械化的數(shù)拍子來進行，學生就很難感受到身體延伸的美。

3、音樂調(diào)式的差異

芭蕾基訓的音樂多采用西洋大小調(diào)式，大調(diào)式具有明朗光輝的色彩，小調(diào)式具有柔和暗淡的氣質(zhì)④。因此在訓練張力、爆發(fā)力的大踢腿組合中，一般采用大調(diào)式中比較歡快的進行曲、圓舞曲或爵士風格的音樂；訓練腿部柔韌性的抬腿或屈伸腿，多采用小調(diào)式中比較憂郁的夜曲或低沉的悲歌。左手伴奏一般以整齊的八度低音與柱式和旋為主，這樣的風格特點更有助于學生爆發(fā)力的迸發(fā)。

古典舞基訓一般采用較多的為五聲調(diào)式，以此來體現(xiàn)中國元素。以中間代表性動作控制組合為例，一般節(jié)奏為4＼4拍。音樂風格婉轉(zhuǎn)悠揚，右手在低音與高音之間游走，猶如行云流水，抑揚頓挫，使得學生在做腰練習時更好地表現(xiàn)出女生獨有的柔美。再以跳組合為例，一般節(jié)奏為2＼4拍，音樂節(jié)奏鮮明，情緒歡快跳躍，小跳組合輕快靈巧。中、大跳腿部彈跳能力，一般選用的音樂節(jié)奏為3＼4或是4＼4拍，重拍比較明顯的曲子，比較適合空中舞姿的展示。

從比較中發(fā)現(xiàn)，中國古典舞基訓與西方芭蕾基訓相互之間既有傳承，也存在差異。中國古典舞基訓既秉承了西方芭蕾基訓的部分原理，同時也開發(fā)了自身的藝術(shù)特質(zhì)。當下中國古典舞已初具了成為本民族一套訓練系統(tǒng)的雛形，而這套系統(tǒng)在身姿體態(tài)、技巧原理、表演內(nèi)涵、音樂的運用等方面都具有比較強的民族特性，有本民族特有的藝術(shù)表現(xiàn)力、審美規(guī)范和美學追求，極富中國文化底蘊和濃郁的中國特色。而借鑒西方舞蹈體系化構(gòu)建的經(jīng)驗是中國古典舞逐步發(fā)展形成其當代“中國古典舞”多姿多彩舞蹈風貌的必經(jīng)之路。作為中國古典舞教育工作者，不僅要認識到中國古典舞基訓和古典芭蕾基訓這兩種訓練體系對舞蹈演員均有著它的得與失⑤，更要認識到基本功訓練方法在中國古典舞與西方芭蕾舞中的異同，通過對二者的比較研究，掌握其訓練科學性與藝術(shù)性，挖掘基訓在古典舞中的藝術(shù)價值，完善古典舞訓練體系和教學模式。

第三篇：芭蕾與中國古典舞（范文模版）

芭蕾與中國古典舞

一、芭蕾是法文Ballet 的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。

芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。

二、傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。

中國古典舞的審美特征與芭蕾舞審美特征頗為相似，同樣是欣賞伸展、繃直、外開，只是中國古典舞多了很多芭蕾舞不曾出現(xiàn)的身體上的韻律，顯得人物更加鮮明，動作內(nèi)容更加豐富多彩。在芭蕾舞中腿的伸展、打開、屈伸、抬腿、踢腿、等動作在古典舞中是很常見的，那些跳躍、旋轉(zhuǎn)、也會在中國古典舞中貧乏出現(xiàn)，但古典舞配上它獨特的連接舞步，加上古典舞獨有的“形、神、勁、律”，無論是組合還是劇目都會較芭蕾表現(xiàn)力更勝一籌。

三、芭蕾對中國古典舞來說，影響是深遠的。如果將五千年的中國文化看作是中國古典舞的生母，那么，芭蕾就相當于古典舞的奶媽。西方芭蕾舞用自己的乳汁哺育了身在襁褓中的中國古典舞。正因為這一點，中國古典舞和芭蕾有著很親密的關(guān)系。

芭蕾悠久的歷史與專家的探索，研究出人體正確的訓練體系。也正是因為芭蕾的正規(guī)訓練體系，中國古典舞在基本功訓練課堂中加入了許多古典芭蕾舞的基本元素。

（一）、中國古典舞扶把訓練借鑒了大量的芭蕾舞腳位與一些基本訓練動作。

1、腳位： 一位，二位，四位（這一位置基本上很難用到，只有在某些針對性很強的動作中用到），五位。

2、蹲： 一位蹲，二位蹲，四位蹲，五位蹲。

3、擦地： 一位擦地，二位擦地，五位擦地。

4、小踢腿：一位小踢腿，二位小踢腿，五位小踢腿。

5、單腿蹲：五位上的單腿蹲，立半腳尖的單腿蹲。

6、小彈腿：五位上的小彈腿。

7、大踢腿：一，五位上的大踢腿。

8、控制： 五位上的前、旁、后控制，90度的半環(huán)動、全環(huán)動控制。

中國古典舞以上借鑒芭蕾的訓練動作中，手位與芭蕾則不同，古典舞的手位較芭蕾復雜。

（二）、古典舞基本訓練課中的扶把訓練，這一系列扶把中，從整體上看，訓練順序與芭蕾基本功訓練中就很是相似。我們把芭蕾基本功扶把上依次用順序排列，就如：蹲——擦地——小踢腿——單腿蹲——環(huán)動——小彈腿——大踢腿——控制。那么古典舞基本功中也會大部分的出現(xiàn)以上舉例的相同訓練動作，只是在古典舞的訓練順序上會有所變動，在這一點，古典采用的是有稍微的順序會不一致，這就是古典舞的整體綜合式扶把訓練體系。在這里，古典舞在扶把訓練中變動不會是太大的，例如，擦地和小踢腿可以有機結(jié)合，單腿蹲和環(huán)動結(jié)合，小彈腿和大彈腿結(jié)合，幾種結(jié)合方式結(jié)合的方式但都不會脫離主干，既：雙手扶把活動——蹲——擦地——單腿蹲——腰——小踢腿——大彈腿——大踢腿——控制。

這種結(jié)合在我們看來是非常微妙的也是非常之恰當?shù)慕Y(jié)合。（三）、中國古典舞把下訓練中也有芭蕾舞元素存在。中國古典舞基本功課中把下的組合大部分是有塑造人物形象的，在芭蕾基本課訓練中這是的確見不到的。古典舞中的綜合組合練習是以情、形結(jié)合為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，但從組合的框架上來看很多訓練動作是芭蕾的內(nèi)容。

1、控制組合：在把下控制組合中，中國古典舞也大幅度的采用了芭蕾舞腳下的動作，開、繃、直。

2、小跳組合：中國古典舞的小跳部分，各分為：⑴擦地小跳、⑵掖腿小跳、⑶射燕小跳。而其中就有兩種小跳組合涉及到芭蕾中的小跳，既：擦地小跳和掖腿小跳。古典舞在小跳這一部分，除去掖腿小跳，其余兩種小跳幾乎都是借鑒芭蕾訓練的小跳訓練模式。

3、中跳組合：在古典舞中跳組合訓練中，我們?nèi)匀豢吹饺纾呵胺滞忍?，旁分腿跳，等等芭蕾舞中跳的元素?/p>

4、大跳組合：古典舞大跳組合也分為很多種⑴凌空越大跳、⑵彈腿大跳、⑶紫金冠大跳、在這三者之中采用芭蕾舞元素的就有，彈腿大跳和凌空越大跳。

5、中國古典舞“轉(zhuǎn)”這一技巧中也借鑒了芭蕾舞的元素：

古典舞“轉(zhuǎn)”這一技巧中包括有：⑴平轉(zhuǎn)、⑵踏步吸腿轉(zhuǎn)、⑶踏步掖腿轉(zhuǎn)、都是借鑒芭蕾舞轉(zhuǎn)的元素，⑴平轉(zhuǎn)：平轉(zhuǎn)腳下的位置與步法都與芭蕾想同，不同的是芭蕾在平轉(zhuǎn)上的手位一般以七位即刻，而古典舞手位可以變幻莫測。古典舞可以就平轉(zhuǎn)的手位有雙山膀、單山膀（不做山膀的另一支手背手）、胸前雙手立掌、等等。

⑵踏步吸腿轉(zhuǎn)：古典舞的踏步吸腿轉(zhuǎn)，是以踏步位以準備，借助反作用力的技巧。而這一轉(zhuǎn)又和芭蕾的四位轉(zhuǎn)很是雷同，不同的是芭蕾是以四位做準備，在轉(zhuǎn)的過程中，芭蕾與古典舞在人體的重心與中軸線上，是相同的。

⑶踏步掖腿轉(zhuǎn)：踏步掖腿轉(zhuǎn)和踏步吸腿轉(zhuǎn)的作用力完全想同，只是轉(zhuǎn)的過程中掖腿與吸腿腳位的不同。

四、中國古典舞與芭蕾舞的不同之處：

1、芭蕾舞的所有腳位與手位都以“開”位基礎(chǔ)，它具有上、下肢外旋的特點。中國古典舞的腳位和手位則是以“開”和“關(guān)”位基礎(chǔ)的。通過人體解剖來分析，它不僅有上、下肢外旋的特點，而且還具有內(nèi)旋的特點。例如：腳在小八字步、釘子步位中，大腿、小腿是外旋（外開）的，而在踏步、弓箭步、大掖步的雙腿，則是一開一關(guān)（外旋和內(nèi)旋）。

2、芭蕾舞在應(yīng)用脊椎時，一般是以“伸”形成固定軸，所以人體的后背直立感非常突出。中國古典舞在應(yīng)用脊椎時，常常用到的不僅是有屈有伸，而且還有回旋和惻旋。如：含、腆、沖、靠是脊椎的屈伸，臥云這一動作中就用到脊椎的回旋與惻旋。

3、芭蕾舞的韻律是清晰、單純，表現(xiàn)力主要是在下身的腳上，而上身則多數(shù)保持直立狀態(tài)。中國古典舞韻律是復雜、曲折，其表現(xiàn)力主要是在上、下身的配合上。

4、中國古典舞在表現(xiàn)力這一塊與芭蕾舞的對比。

⑴、一個成熟的古典舞演員在舞臺上展現(xiàn)的是“形、神、勁、律”的高度融合，這正是古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段。這“形、神、勁、律”中就包含著舞者的神韻、心意，舞者力量的輕重、緩急、強弱、長短、剛?cè)岬奶幚怼?/p>

⑵、一個成熟的芭蕾舞演員在舞臺上所展現(xiàn)的是華麗、高貴、美麗的形象。因為芭蕾舞的訓練模式，使得舞者上身的四個點，既：雙肩和胯以上的兩個點，是一個不可傾斜的平行線。而傳統(tǒng)的芭蕾舞劇情的套路大部分是公主與王子的愛情故事，使得芭蕾舞演員在這些劇情套路的一系列劇目中，重復再重復的表現(xiàn)：柔美、華麗、高貴、善良。

所以芭蕾舞與中國古典舞，在舞臺表現(xiàn)力這一點上，又是一個很大的不同。

五、結(jié)論：中國古典舞是中國式的芭蕾。芭蕾作為一種高貴的西方古典舞，那么中國古典舞就是一種可以與其并行的高貴的東方古典舞。這兩者的親密關(guān)系是不可否認的，中國古典舞微妙的把芭蕾舞一些元素結(jié)合了進去，使得古典舞本身更加完善。但讓古典舞動作表現(xiàn)力更上一層樓、更完美的是它的身韻元素，既：“提、沉、沖、靠、含、腆、移、擰”這種讓身體有足夠表現(xiàn)空間的身韻元素，把中國古典舞與西方芭蕾舞又輕巧的劃分開。

第四篇：中國古典舞基訓教學設(shè)計

中國古典舞基訓教學設(shè)計

一.教學目的

本堂課通過古典舞把上.把下的組合練習，培養(yǎng)學生正確的動作方法及觀念，在身體基本條件.基本能力.基本技術(shù)和基本身法韻律方面打下扎實基礎(chǔ)，使學生盡可能地接觸古典身韻等風格性鮮明的教材，以便加深對古典舞風格特點和審美規(guī)范的認識和理解，達到訓練的價值。

二.教學內(nèi)容及過程

組織教學，準備開始（2分鐘）

（一）地面活動

（5分鐘）

（二）把上部分

1.一位擦地組合（3分鐘）

2.蹲組合(正反兩面)（6分鐘）

3.五位擦地組合(正反兩面)（5分鐘）4.單腿蹲組合（正面）

（4分鐘）5.小踢腿組合（反面）

（3分鐘）6.小彈腿組合（正反正面）（4分鐘）7.大踢腿組合（前 旁 后）（5分鐘）8.控制組合（正反兩面）（5分鐘）

（三）把下部分

1.把下踢腿組合（前 旁 后）（6分鐘）2.控制組合（4分鐘）3 舞姿轉(zhuǎn)組合（授入新課，教師示范講解）（10分鐘）4.小跳組合（2分鐘）5.小射燕跳組合（2分鐘）6.變身跳組合（3分鐘）7.大射燕跳組合（2分鐘）8.紫金冠跳組合（3分鐘）9.大跳組合（3分鐘）

10.單一的技巧練習（平轉(zhuǎn).竄翻身.點地翻身）（10分鐘）

（四）課后總結(jié)

（3分鐘）

三.教學重難點

（1）舞姿轉(zhuǎn)中的各種不同姿態(tài)旋轉(zhuǎn)和整個組合的協(xié)調(diào)配合（2）提高學生的彈跳能力

（3）提高技巧的質(zhì)量，竄翻身的速度和路線

四.教學課時

90分鐘

五.教學對象

大學一年級

第五篇：芭蕾基訓教學反思

《芭蕾基訓》起始課教學反思

肥城一中

田宏

一、學生情況分析

高一學生這個學期剛開始專業(yè)訓練，對于從沒接觸過舞蹈的學生來講，這個學科很陌生，也很新鮮，如何引導學生的學習興趣，讓他們消除對舞蹈的畏懼感，激發(fā)他們對舞蹈的熱愛，這是這節(jié)課首先要解決的問題。

1、舞蹈基本功訓練應(yīng)以學生為主體，以人為本，重視引導和啟迪，喚起學生學習興趣。

古典芭蕾基本功訓練和中國古典舞和現(xiàn)代舞基本功訓練課一樣都有科學性、系統(tǒng)性和規(guī)范性。嚴格的基礎(chǔ)訓練難免堅苦、枯燥，甚至受傷痛苦。對于初學舞蹈者，應(yīng)先引導入門。這節(jié)課的開始我先讓他們觀看經(jīng)典作品并細心講解，建立評判舞蹈藝術(shù)的相關(guān)概念。通常情況下，剛進高中學校校門的學生缺乏自主探究專業(yè)問題的能力，學習方面的挫折感比較強烈，而教師的水平每年都有長進。這樣就產(chǎn)生一個教師對學生的期望值越來越高與學生基礎(chǔ)一年不如一年的巨大反差。如果教師僅憑自己的主觀愿望出發(fā)，教學中遇到不如意的情況就發(fā)出哀嘆、甚至怒罵學生，那么將加深師生之間的鴻溝，教學效果更加不好。因此，教師要理解學生的實際處境，以學生為本，耐心地告訴學生舞蹈訓練非一日之功。嚴格要求學生的同時，重視感情教育、關(guān)注學生內(nèi)在心靈的陶冶，喚起學生內(nèi)心那份對美的追求和向往；學生有了興趣，就會運用全副精神去做事。當學生有了變被動為主動，變消極為積極的學習狀態(tài)時，再循序漸進、科學系統(tǒng)地開展教學，這樣效果才好。

2、舞蹈基本功訓練應(yīng)多樣化，深度開發(fā)學生藝術(shù)潛能。高中三年的基本功訓練課，可以將古典，現(xiàn)代幾個舞種的訓練相結(jié)合，最大限度地開發(fā)學生的肢體運動能力和藝術(shù)潛能。大概是高中生都想放松、自由地跳躍，把貼近生活、貼近時代的氣息舞動出來，現(xiàn)在的學生更喜歡現(xiàn)代舞，對芭蕾舞了解和喜愛少一些針對新一代學生的心理特點，教師可以結(jié)合多個舞種進行訓練，充分調(diào)動上課時學生思維和肢體運動的積極狀態(tài)。開發(fā)潛能是教育界討論已久的話題，而對于舞蹈教學卻是艱巨的課題，這意味著必須打破長期以來舞蹈藝術(shù)教育的傳統(tǒng)理念。它要求教師和學生適應(yīng)非傳統(tǒng)的舞蹈訓練模式，避免過于程式化。教師要引導學生對專業(yè)知識多重思考，鼓勵在課堂中存在討論，將理論與實踐高度結(jié)合；懂得接受多種信息，獲得解讀專業(yè)信息和理清信息的思考能力；提升審美情趣，將技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合起來。一句話，用多種方式啟發(fā)學生主動探索藝術(shù)，打破默守陳規(guī)的接受方式。