第一篇：鋼琴演奏中音階彈奏技巧的探討

鋼琴演奏中音階彈奏技巧的探討

作為樂器之王的鋼琴，它具有寬廣的音域、豐富的色彩，并有同時奏出多重音響的特性。因此，它除了擔任獨奏外，還可以與其他的樂器合奏、重奏，為樂器、聲樂、舞蹈伴奏，由此可見，鋼琴在音樂領(lǐng)域里起到了舉足輕重的作用，是其他樂器無法替代的。

音階的練習對演奏的訓(xùn)練是非常重要的，是各種演奏技術(shù)的基礎(chǔ)，對手指訓(xùn)練是必不可少的。在鋼琴作品中經(jīng)常會遇到各種音階式的片段，如果演奏者能非常熟練地彈奏音階，那么在演奏樂曲時，就可以得心應(yīng)手。彈音階，所有手指都能得到練習。十個手指天生的能力不一致，而音階要求每個音的力度要均勻一致，練習音階就會使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制、運用手指的能力。音階的彈奏要達到一定的速度，可以訓(xùn)練人的靈活、快速反應(yīng)的能力。

音階的練習可以幫助學生熟悉音鍵的位置。全部音階，由24個大小調(diào)組成。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調(diào)式、調(diào)性。熟悉了音階，也就熟悉了所有這些調(diào)式、調(diào)性。在樂曲中，常有音階或音階式進行，往往這也是技術(shù)難點。平時彈好音階，為克服樂曲中的難點做好了準備。表面上，音階的音符是按順序排列的，認起來并不難。但實際上，把音階彈得較快而又均勻，就很難。必須每天認真練習，長期堅持才能彈好。音階彈奏的水平，是學生技術(shù)水平的標志之一。

彈奏音階的基礎(chǔ)，是手指通過五指練習，已經(jīng)具備了一定的獨立性和靈活性。在這個基礎(chǔ)上，學會手位移動的正確方法就是彈好音階。在教學中稱它為“轉(zhuǎn)彎”，大指必須轉(zhuǎn)到其他手指下面去彈奏，這是彈好音階的關(guān)鍵。

學習音階，右手宜從B大調(diào)，左手從降D大調(diào)開始，這樣大指正好在白鍵上，其他手指都在黑鍵上，最符合自然手型，容易掌握。然后右手再學習E、A、D調(diào)，左手學降A(chǔ)、降E、降B等調(diào)。這樣安排是出自對彈奏的科學性和彈奏由易至難的漸進性的考慮。當然也可以用從C大調(diào)開始，逐漸增加調(diào)號的順序?qū)W習。

一、彈奏音階的基本要領(lǐng)

以右手C大調(diào)音階為例：

第一，第一個音用將手“落下”去的方法彈出。在速度不是很慢時，第一個音落下去的同時第二個手指就要抬到一定的高度，做好觸鍵準備。

第二，提前準備的原則：假如是用很慢的速度練習，抬指準備可以不與彈前一個音同時，因為停在空中等待會帶來多余的用力。但在稍快的速度時，務(wù)必在彈前一個音的同時，抬起后一個音該用的手指，及時做好準備。而在很快的速度時，幾乎是第一個音一出來，后面的幾個手指隨之就都做好準備。這時，準備的手指并不抬得很高，但務(wù)必在指端與鍵面之間保持一點距離。

第三，C大調(diào)的E到F，是右手3指后接大指而必須移動右手位置的時刻，是彈奏音階的關(guān)鍵。要領(lǐng)是，在3指彈E的同時，大指已經(jīng)在手腕的協(xié)助下，從掌心下面移動到了F音的上方。到了B和下一個C，即4指到大指時，要領(lǐng)與3指到大指又是一樣的。

第四，大指觸鍵可以有手腕的協(xié)助，但務(wù)必也要有獨立的下觸動作，不能只靠手腕。

第五，大指觸下F的同時，2指就要處于G的上方，剛才斜著的手也要同時正過來。下行時的道理相同，在F到E，即大指后接3指時，一定要在大指彈下F同時，3指已經(jīng)從大指上面轉(zhuǎn)移到E的上方。大指到4指的連續(xù)也同樣。

第六，音階各音的力度、音量要均勻，唯最低音和最高音可稍強調(diào)一點，因為這是線條的轉(zhuǎn)折處，要給人一個清楚的印象。

第七，手掌、手腕基本平穩(wěn)，腕、肘部保持自如感，配合手指的轉(zhuǎn)換，盡可能提供“方便”。

第八，初學音階，開始先分手練習，以便聽清每一個音的質(zhì)量是否都合格、統(tǒng)一，轉(zhuǎn)移位置是否感覺自如，檢查指法是否準確，之后再合手練習。

二、指法正確是彈奏音階順利的保證

必須嚴格地掌握正確的指法：24個大小調(diào)左右手都各有七種指法。要通過分析進行歸類，這樣才不容易忘記。

第一，右手：白鍵除F大小調(diào)外，C、D、E、G、A、B大小調(diào)的指法相同。

降A(chǔ)（升g）大小調(diào)以及升c、升f小調(diào)指法相同。

F、降E、降B各大調(diào)與該同名小調(diào)指法相同。

降D（升C）與降G（升F）大調(diào)與其他各調(diào)指法都不同，需逐一記憶。

第二，左手：除B大小調(diào)外，C、D、E、F、G、A各白鍵大小調(diào)指法相同。

降D（升C）降A(chǔ)（升g）各大調(diào)與該同名小調(diào)指法相同。

B、升F（降G）各大調(diào)與該同名小調(diào)指法相同。

降b與降e小調(diào)指法與其他各調(diào)都不同，需逐一單記。

以上分析中提到的小調(diào)一般對和聲小調(diào)和旋律小調(diào)都適用。但旋律小調(diào)有兩個例外：左手升g小調(diào)與右手升c小調(diào)，它們本身的上行與下行指法不一樣。

三、音階彈奏應(yīng)有一個由易到難、循序漸進的過程

音階彈得速度快而又力度強，不是短時間練習所能達到的。對于初學者，在速度、力度的要求上，應(yīng)該有一個循序漸進的過程。一般來說，音階練習可經(jīng)過由弱、慢逐漸到強、快。在開始時慢而又弱，是為了找到在最自然、最省力，手腕和手指最協(xié)調(diào)的狀態(tài)下，彈出最均勻的音階，當然不能過慢。無論一個八度還是四個八度，都要作為一個整體去感覺，做到動作有連貫性。只有在連貫性中，才能顯示出階梯的音的序列來。如果速度過慢，每個音停留過長，就會變成一個個孤立的音，動作也會不連貫，還要削弱或失去音的階梯性的聲音形象。

總之，只有正確的提高手指的能力，才能使學生在創(chuàng)造性的技巧訓(xùn)練中感受到音樂的樂趣，感受到鋼琴彈奏的快樂，以技巧來帶動技術(shù)的提高，使學生在有限的技術(shù)上運用無限的音樂表現(xiàn)技巧、創(chuàng)造出豐富的音響世界，達到用鋼琴表現(xiàn)的目的。

第二篇：鋼琴演奏中音階練習的重要性

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鋼琴演奏中音階練習的重要性

【摘要】音階練習是鋼琴演奏基本功訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一，音階練習對于手指的平衡發(fā)展及控制運用能力具有十分重要的價值。本文就音階的練習階段、音階的手型與動作及音階的速度等方面進行了闡述。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；音階練習

音階練習是鋼琴演奏基本功訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一。所謂音階，就是將音樂所用的樂音按音高的順序，依次排列起來，形成階梯狀的序列。不論演奏哪種風格、哪種時代的作品，都離不開大量的音階，可以說西方音樂中的大部分古典音樂旋律都包含大量的音階或音階的某些形態(tài)，往往這也是技術(shù)的難點。如果我們具備了熟練、準確彈奏音階的技術(shù)，就可以得心應(yīng)手地彈奏樂曲中的這些難點。相反，沒有扎實的彈奏音階的基礎(chǔ)，一旦在樂曲中遇到音階式的進行，臨時練習，就會延誤正常的學習進度。音階練習的主要作用在于提高鋼琴演奏者的手指力量、跑動速度和整體協(xié)調(diào)性，使手指能力得以均衡發(fā)展，使練習者在演奏中能夠彈奏出音質(zhì)飽滿、顆粒均勻、靈活快速的樂句和伴奏織體。所以音階彈奏的水平也是學生技術(shù)水平的標志之一。要想練好音階，一方面要有正確的態(tài)度，另一個方面還要有正確的練習方法。

一、音階練習的階段

音階的彈奏一般是由慢到快、由短到長、由簡到繁的練習過程，需要嚴格地遵循循序漸進的原則，每一步都要為下一步打好扎實的基礎(chǔ)。音階練習一般可分為以下幾個階段：

1、雙手平行八度的同向、反向練習。在音階上、下行中只有一次轉(zhuǎn)指，這是音階練習中最簡單的啟蒙練習。

2、單手兩個八度的練習。其練習的重點是手型的固定和手指的抬動，著重練習大拇指的“轉(zhuǎn)指”及手腕幫助調(diào)節(jié)的轉(zhuǎn)動動作。

3、雙手的兩個八度練習。

4、雙手三到四個八度的練習。這一階段應(yīng)注意抬高手指和動作的協(xié)調(diào)性。

在音階的奏法上，我們可以將它分為三個級別：第一級，熟悉鍵盤、保持正確的手型與動作。第二級，力度練習。第三級，速度與靈活性。004km.cn

第一級，熟悉鍵盤、保持正確的手型與動作。這適用于上述音階練習的1至3階段，在對音階的基本音型和指法沒有完全掌握的情況下，我們應(yīng)該把更多的練習放在音彈對、指法正確上，保持良好的手型將手指抬起后用力彈到底。手指自然彎曲，大指略向內(nèi)彎曲，第一、二、三指關(guān)節(jié)支撐良好不塌陷、手腕略底或等于第三關(guān)節(jié)，這是對于初學者最正確的手型。但在彈奏音階時要想保持這一手型是很困難的，因為手指在抬的過程中，位置也在不斷的變化。所以在初學期，抬高手指不用過早強調(diào)，換指練習的動作標準與敏捷也不用過多的強調(diào)，重點應(yīng)該放在手腕的移動調(diào)節(jié)和手腕與轉(zhuǎn)指的配合上，讓手腕的水平動作代替因緊張而造成的上下顛簸。

第二級，力度練習。這適用于音階練習的第4階段，雙手三到四個八度的練習。手指的獨立性、靈活性是手指力量的體現(xiàn)，所以在這一時期可以練習音階和以音階為主要織體的練習曲。練習者要注意將手指抬高并用力彈下去，但也不是抬得越高越好，而是在保持手掌穩(wěn)定的前提下盡可能的抬高，抬高手指的同時不能連手掌也跟著翻起，這是特別要注意的。抬指動作要根據(jù)不同手指選用不同的抬指方法，抬指時有兩點是要特別注意的:第一，一個手指抬起時，另一個手指做好相應(yīng)的準備，抬指時手指要保持一定的彎曲，不能伸平抬起。第二，快速有力的下鍵是抬手指的根本目的，所以在抬手指時手指要抬高，下鍵要快而有力，手指支撐要好而不能出現(xiàn)折指現(xiàn)象。

第三級，速度與靈活性。前兩級是音階技術(shù)水平的準備訓(xùn)練，而這一級的訓(xùn)練最終要達到的目的是音階或音階式織體的演奏要做到準確、快速、均勻。在這一級的訓(xùn)練中練習者要用最小的動作彈奏，手指抬起時只要稍微離鍵就可以，在轉(zhuǎn)動過程中手指與手掌的動作越小越好，而手腕要根據(jù)音階的走向而隨之帶動。手指力量的大小在這一級就起到了很重要的作用，手指力量充足可幫助彈奏者控制好手指，彈奏出快速、均勻、音色明亮的音階。當然，手指力量不足彈奏音階的效果就與前者截然相反。所以前兩級的準備訓(xùn)練沒有做好之前，要想把快速音階織體彈好是很困難的。

二、音階練習的手型與動作

在音階練習中，要想彈奏出輕快、流利的音階，手指觸鍵的質(zhì)量是十分重要 004km.cn 的，每個手指都要有準備地集中發(fā)力，迅速下鍵，發(fā)音后手指立即放松，要時刻用心去體會指尖觸鍵的感覺，用耳朵傾聽奏出的聲音質(zhì)量。在聽覺上要想象出均勻、整齊地一串音階，用耳朵調(diào)整自己的觸鍵動作。

彈奏音階時手指應(yīng)該很圓滑地依次相隨，彈奏力度要盡可能一致。妨礙圓滑彈奏的首先是大指，大指能與其他四指協(xié)同動作后也能上下垂直運動，是大指面臨的一個障礙。因為大指動作異常緩慢，沒有其他各指那樣靈活，它在手自然的條件下，有點“一人向隅，舉桌布歡”的味道。也就是說，其他四指的動作都是朝著上下垂著運動的相同方向，這與彈琴的動作是一致的。只有大指不同，它動作的方向是朝左右水平方向自然運動。因此，音階練習要想做到良好地銜接，均勻地彈奏，大指就要能靈活地將垂直與水平動作相結(jié)合。

音階練習中快速均勻是很重要的，而音階快速均勻的關(guān)鍵在于解決好大拇指的“轉(zhuǎn)指”。不管是什么音階，都是由一個三音組與一個四音組構(gòu)成，而兩組音都是由大指的轉(zhuǎn)指連接起來的。如果沒有良好的轉(zhuǎn)指，就不能彈好一條普通的音階。所以彈好音階的前提就是大指的“轉(zhuǎn)指”訓(xùn)練，其中哈農(nóng)的第32-37條就是專門訓(xùn)練大指的“轉(zhuǎn)指”練習，其他的鋼琴技巧練習教材上也有專門訓(xùn)練大指的“轉(zhuǎn)指”練習。我們在作大指“轉(zhuǎn)指”練習之前，可以先進行徒手練習。首先分別訓(xùn)練大指的上下垂直運動與左右水平運動，然后在訓(xùn)練兩種運動自然的結(jié)合起來。

在練習大指“轉(zhuǎn)指”時我們需要注意兩個問題：

1、大指“轉(zhuǎn)彎”的動作要提前作好準備，也就是轉(zhuǎn)指前一個音下鍵時立即作好轉(zhuǎn)指的準備，不能要轉(zhuǎn)指了才作準備。轉(zhuǎn)指時，手掌要以最快的速度、簡便地從一個位置移到另一個位置上。

2、在“轉(zhuǎn)彎”練習中，轉(zhuǎn)指前后彈奏的兩個音用力要相同，發(fā)出的聲音保持統(tǒng)一、均勻。有些學生在左手上行和右手下行大指轉(zhuǎn)彎時，肘部不斷地翻動，聲音很不均勻，其主要問題是大指完全躺在鍵上，使后面的手指必須靠肘部提起才能轉(zhuǎn)過來。彈奏音階時，大指能站立起來，其他的手指在轉(zhuǎn)指過程中就容易多了，肘部也不需要多余的動作，發(fā)出的聲音也就能保持統(tǒng)一、均勻。

彈音階時，除了轉(zhuǎn)指，手指順應(yīng)鍵盤位置的高低變化也是很重要的。在自然大小調(diào)中，手的狀態(tài)是最自然的，這時我們可以看到白鍵與黑鍵在位置上的差別。白鍵與黑鍵因高度不同，彈奏出的聲音也會不均勻。很多人都不會注意這個問題，他們把水平的彈奏方式用在高低不同的黑白鍵上，就像一個沒有經(jīng)驗的司機，只 004km.cn

會向前沖，不會順著路面開，坐在車上的人就會覺得顛簸不平。而有經(jīng)驗的司機會根據(jù)路面的情況掌握車的行進，車上的人就不會覺得路不平。所以，根據(jù)情況選擇合適的方式彈奏，就可以得到平穩(wěn)的結(jié)果。因此，在彈音階時，除了轉(zhuǎn)指，順指也是很重要的。

音階彈奏方法的原則是以手腕的調(diào)節(jié)和帶動為動力、以手指的力量為根本、以手掌的支撐為保障。因此，彈奏音階離不開大指的轉(zhuǎn)指，而大指的轉(zhuǎn)指又需要適度的手腕左右運動加以配合。大指向外推出，使整個手掌向外側(cè)轉(zhuǎn)時，須借助手腕必要的、恰當?shù)乃竭\動。當音階朝一個方向進行時，腕部不能改變自己的狀態(tài)。大指與手腕作柔順的水平運動的配合，是手掌轉(zhuǎn)彎的關(guān)鍵。在彈快速音階時，手臂也要控制好力量，帶動手腕和手指水平運動。

三、音階練習的速度

影響演奏效果的關(guān)鍵常常是演奏速度，速度過慢會失去音樂的線條感和喪失技術(shù)進行的順勢。速度過快，不僅會給演奏造成困難，而且還會讓演奏者失去常態(tài)，影響演奏水平?，敻覃愄?朗曾經(jīng)說過：“一揮而就的快速音階彈奏，是進入高級演奏藝術(shù)的絕妙臺階?！雹潘裕俣仁且綦A練習中很重要的問題。手指的快速彈奏是基于手腕作橫向的牽引。在彈快速音階或音階式的樂句時，首先要控制好手臂的力量，然后帶動手腕和手指橫向移動，手腕要朝著樂句進行的方向傾斜，以便于迅速、平穩(wěn)地變換手位。彈好快速音階的前提是要把快速音階的慢速練習練好，因為只有在慢速練習中分析出的彈奏音階的各項單獨動作才是正確的?？焖僖綦A的慢速練習最好是在學習過程的中期。

慢練可以使學生在練習中養(yǎng)成運動神經(jīng)的習慣反射和條件反射。所以，在慢速練習中就要要求手指的動作、觸鍵的感覺、音樂的分句、音量的強弱變化都要以快速彈奏時保持一致，按照快速彈奏的要領(lǐng)去練習和體會。在音階的慢速練習中，手指的揮動要與快速彈奏時的動作完全相對應(yīng)，慢速時揮動的幅度可以大一點，隨著速度的加快，手指揮動的幅度就要隨之減小，手臂的力量也要盡量減小。慢速練習的速度雖慢，但在觸鍵的一剎那，手指反應(yīng)仍然是敏捷的，只是每個音之間的間隙大了，逐漸將間隙縮小，手指反應(yīng)相同，速度也就加快了。慢速練習時要注意音色的要求及音響的強弱變化，不能只做機械性技術(shù)練習，要不然這樣 004km.cn 的練習不是徒勞也是事半功倍。當然，音階練習也不能過慢。速度過慢會使每個音停留過長而形成一個個孤立的音，動作也會不連貫，而且還會失去音階階梯性的走向感。不論是什么樣的音階，都要有一個整體的感覺，具有動作的連貫性。只有在連貫性之中，才能體現(xiàn)出音的階梯性的聲音形象。當音階練習已經(jīng)達到一定速度的時候，要注意整個音階上下行的句子感覺，使音階充滿音樂流動的感覺。

練習中速音階應(yīng)該要分手練習，因為中速音階必須動作高度控制。演奏好中速音階的前提就是熟練的掌握快速音階。在練習中要逐漸提高中速音階的速度，一直到中速音階與快速音階的界限完全消失。初學者是很難通過逐漸加快速度，從慢速音階發(fā)展到快速音階。那樣必定要造成某些技巧上的錯誤，因為慢速音階有很多的配合動作，要想把這些配合動作逐漸消除是很困難的。但是在中速音階之前就開始學習快速音階，就會從中學到一些很重要的技巧解決。

四、結(jié)語

音階練習還可以采用更多更好的方法練習，如斷奏、跳音、分調(diào)練、反向練習、高抬指的非連音和半連音等，運用這些方法練習可以從中獲取一舉多得的學習效益，即鞏固提高了不同的彈奏方法，又為鋼琴演奏積累了更多不同的表現(xiàn)手法。音階練習也可以結(jié)合鋼琴名作欣賞提高音階的技術(shù)水平，用心靈促化音階質(zhì)量的提高。音階練習是枯燥乏味的，短時間內(nèi)難以見成效，這需要有足夠的耐心和毅力，只有每天堅持練習，持之以恒才能熟練地掌握好彈奏音階的技術(shù)，在演奏鋼琴作品時才能以更完美的技巧演奏作品，更好地展示出作品想要表達的精神和意境。

注釋：

（1）應(yīng)詩真《鋼琴教學法》人民音樂出版社，1990，第43頁。參考文獻：

［1］張佳林《鋼琴演奏與伴奏技巧》中央音樂學院出版社，2004。［2］魏延格《鋼琴學習指南答鋼琴學習388問》人民音樂出版社，1997。［3］應(yīng)詩真《鋼琴教學法》人民音樂出版社，1990。［4］李嘉祿《鋼琴表演藝術(shù)》人民音樂出版社，1993。004km.cn

［5］約瑟夫.加特《鋼琴演奏技巧》刁紹華、姜長斌譯，人民音樂出版社，1983。

Analysis of Scale in Piano Performance

Practice

Abstract：Piano scale exercise is an important part of basic training, scale exercises for the fingers, and control the use of the balanced development of the ability of great value.This article on the scale of the exercise phase, the hand-type scale and the scale and speed of movement, etc.are described.Key words：Piano;scale exercise 6

第三篇：淺談鋼琴演奏的基本技巧.doc

目 錄

淺談鋼琴演奏的基本技巧

1、鋼琴的聲音原理與特點

2、手指技巧在鋼琴演奏中的重要作用

3、演奏技術(shù)中的創(chuàng)新性訓(xùn)練 3.1、科學性的重復(fù)性訓(xùn)練 3.2、提煉技術(shù)難點的訓(xùn)練

3.3、在演奏中運用歌唱性的技能訓(xùn)練 3.4、能達到“事半功倍”效果的慢速練習

4、良好的心理因素是體現(xiàn)完美音樂技能的有力保障

鋼琴作為樂器之王，是音樂歷史文化的重要象征。然而，這件樂器真正的偉大之處在于它為人類呼喚出了許許多多的制作師、作曲家和演奏家。制作師們把鋼琴的性能和表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致，而偉大的作曲家與演奏家們則將自己融入到這件具有廣博包容精神的樂器中，以激情、心血甚至生命譜寫和演繹了三百年的滄海桑田。三百年來，鋼琴作品在演奏家想象力的駕馭下，創(chuàng)造出千百種豐富的音響世界。在浩如煙海的鋼琴作品中，幾乎留下了歷代每一位作曲大師耕耘的足跡。在一部完整的樂器藝術(shù)史中，正是因為有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、貝多芬、李斯特、肖邦??等演奏家與作曲家不斷的努力和實踐，才使大量優(yōu)秀的鋼琴作品得以流傳，歷代大師們的不同風格的高超演奏技藝和他們的風采，深深地打動著億萬人的心，從而更加確立了鋼琴在樂器王國中的重要地位。直到今天，人們還在不斷地探索鋼琴的演奏之道;如何將音樂與鋼琴演奏完美的結(jié)合，成為人們永恒的話題。隨著社會的飛速發(fā)展與世界文化交流的日益增多，鋼琴這件起源于歐洲的樂器己經(jīng)在我國得到了廣泛的傳播與發(fā)展。鋼琴進入中國不過百余年的歷史，受到了廣大中國人民的喜愛。新中國成立后，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展取得了輝煌的成就，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的鋼琴演奏家與教育家，為我國的鋼琴事業(yè)奠定了堅實的理論基礎(chǔ)和豐富的實踐經(jīng)驗。同時也涌現(xiàn)出許多世界聞名的鋼琴大師，他們良好的藝術(shù)修養(yǎng)和音樂天賦，再加上精湛的演奏技巧，使他們的演奏藝術(shù)達到了世界一流水平，中國鋼琴藝術(shù)從而得到了世界的贊許和認可。

一、鋼琴的聲音原理與特點

鋼琴有它獨特的音色美，有它的“自我”。首先,鋼琴是唯一的可與整個交響樂相比擬,相對應(yīng),相抗衡的獨奏樂器;其次,鋼琴的音域囊括了交響樂團由最低音區(qū)到最高音區(qū)間全部音域.鋼琴可以發(fā)出類似交響樂隊合奏時的雄渾,嘹亮,光輝,鏗鏘的音響;鋼琴上能同時奏出十余音的合弦以及四五聲部的復(fù)調(diào).鋼琴的種種特點,決定了它在樂器中的特殊地位.。

鋼琴的聲音特點可以歸納以下幾點：

1、音色除樂器本身的結(jié)構(gòu)與弦之外，首先取決于槌氈的質(zhì)量及其裹制方法。黑爾姆霍爾茨證明，裹氈的發(fā)法對縋與弦的接觸時間有關(guān)系。接觸時間越長，下方泛音就越突出。下方泛音可使音色較柔和，而上方泛音使音色尖銳，刺耳。為了使音色柔和，鋼琴技師必須使氈槌的設(shè)計達到槌與弦保持盡可能持久接觸。這一點由于氈槌采用硬度不同的氈層裹制，做到了槌子的氈層越往外越軟。這么一來就使氈槌在擊弦時，用堅硬的核心把柔軟的氈層擠向琴弦，然后才離開。

2、強度與氈槌速度成正比。氈槌敲擊琴弦時一不手琴鍵的控制。因為斷聯(lián)之后，琴鍵與氈槌即失卻聯(lián)系。這時在站槌運動中唯一起作用的因素就是速度。

3、泛音的數(shù)量與速度成正比，（就是說，聲音強度的變化在一定程度上與音色變化一致）。

4、在彈奏的一剎那，氈槌的速度決定與下鍵的速度，如果演奏者欲提高發(fā)音的強度，則必須給予下鍵更快的速度。

5、奏出的音越強，消失得越快，較弱的音則相反。

6、高上方泛音比低上方泛音消失得慢。就是說，聲音拖得越長，其音色就越“纖細”。

從鋼琴彈奏的原理上看，鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優(yōu)勢。所謂“大珠小珠落玉盤”就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓(xùn)練好手指，使其獨立、主動、靈活；使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。鋼琴音域的寬廣，音色的優(yōu)美，表現(xiàn)力極其豐富，能演奏和聲復(fù)調(diào)，能勝任重奏、獨奏、以及與大型交響樂隊進行協(xié)奏，并能用高難度的演奏技巧彈奏出高難度的曲目。

二、手指技巧在鋼琴演奏中的重要作用

鋼琴演奏是一門技巧性很強的學科，特別是手指技巧在其中起到了很重要的作用?！笆种讣记墒卿撉購椬嘀凶钪匾念I(lǐng)域，手指的工作不僅對手指本身的積極揮動有意義，而且對于把手臂的力量傳遞給琴鍵也有意義。”手指技巧是鋼琴彈奏技能發(fā)展的基礎(chǔ)。要想使鋼琴演奏達到更高的水平，就要讓手指能適應(yīng)鋼琴彈奏和掌握高超的鋼琴技術(shù)，在紛繁復(fù)雜的各類技巧中靈活自如的表現(xiàn)。因此，要想成為一個優(yōu)秀鋼琴家，熟練、精湛的演奏技能是成功的前提，要能像電腦控制一般準確無誤地演奏：飛如風、動如雷、飄如云、輕如煙。所以說，鋼琴學習，透徹的技術(shù)知識和精湛的技能至關(guān)重要。

三、演奏技術(shù)中理智的、科學的創(chuàng)新性訓(xùn)練

對于演奏來說其中的技術(shù)困難是客觀存在的，俗話說:“冰凍三尺非一日之寒?！边@種能力的獲得只能隨著時間的發(fā)展而形成，尤其是“機

械性的練習”更是不可避免。但技術(shù)練習應(yīng)該是一種引人入勝的、有創(chuàng)造性的學習。對于善于鉆研的人來說，通過實踐能掌握理智的、富有創(chuàng)造性的練習方法。從創(chuàng)造性的角度講，那些基本練習比演奏一首作品更加重要而具有意義。著名鋼琴教育家里赫特說:“我從不把技術(shù)訓(xùn)練與藝術(shù)創(chuàng)作分割開來，因為二者是相互聯(lián)系的?！睂τ谘葑嗾邅碚f，各種專門的技術(shù)訓(xùn)練都是必不可少的。既要練習音階、琶音、雙音和弦等，又要練習藝術(shù)作品中的復(fù)雜的技術(shù)難點。因此，在練習過程中，運用理智而科學的創(chuàng)新方法掌握典型的、使用最廣泛的結(jié)構(gòu)和組合是很有必要的。

1、科學的重復(fù)性練習

在鋼琴彈奏中采用重復(fù)練習的方法可以找到演奏作品中的關(guān)鍵技巧，鞏固以往發(fā)現(xiàn)的重要因素提高手指的快速、靈敏度，使已有的技能得到進一步強化并提高其熟練程度。這種重復(fù)練習方法的前提是創(chuàng)新性的重復(fù)，而非拷貝式的模仿。如:《哈農(nóng)手指練習》就可以采用多種方法，不同的節(jié)奏、不同的速度和不同的觸鍵來彈奏;利用自己的領(lǐng)悟力和創(chuàng)造力使基本練習變得更加有效。如：《什密特鋼琴手指練習》法，特別是雙保持音練習，連續(xù)的、不出錯的練習，提高演奏者的手指的控制力，掌握更高、更好的技巧。

2、提煉技術(shù)難點的練習

通過一定程度的演奏技巧訓(xùn)練使演奏者能夠獲得觸鍵發(fā)音、聲音變化、節(jié)奏把握上的駕馭能力，從而能隨心所欲的表達出個人心中對于音樂的理解。不同的技術(shù)動作表達出的聲音己經(jīng)與一定的音樂內(nèi)容相

結(jié)合:如演奏優(yōu)美連綿的旋律需用柔和歌唱的聲音，而幽默歡快的音樂特點則由短促而富于彈性的跳音來表現(xiàn)，音樂作品當中的分句與呼吸就由手腕的技術(shù)動作來承擔。如斯卡拉蒂的作品是為古鋼琴演奏的，風格古樸、輕巧、明亮，要求觸鍵精巧而有彈性，節(jié)奏富有動力又準確。演奏者可以運用作品來進行技術(shù)和音樂相結(jié)合的訓(xùn)練，既掌握了古典風格又解決了手指弱、節(jié)奏不準確的技術(shù)難題。我們必須根據(jù)作曲家的不同風格、作品的不同內(nèi)容來做這方面的訓(xùn)練。如莫扎特奏鳴曲中的跑句，它包含了豐富的音樂語言和節(jié)奏韻律，同時又體現(xiàn)了德國古典音樂的風格，明朗而典雅。

3、在演奏中運用歌唱性的技能練習

音樂其實就是等于歌唱。我們在彈奏中可以通過手指的觸鍵來發(fā)出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或是具有一定的美感，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。要強化歌唱性，強化技術(shù)要服從音樂的理念。在演奏時發(fā)自內(nèi)心的歌唱，能表達出演奏者最真摯的情感和全身心的投入，將音樂融入演奏者的呼吸中，最終達到完全自由地表達心中所理解的音樂;將鋼琴作為身體的延伸，而不是需要征服的物體。由于音樂也是一種語言，演奏者要學會用音樂來“說話”，樂曲中的旋律就是構(gòu)成音樂語言的重要組成部分。一首優(yōu)美的樂曲之所以能夠打動聽眾是因為它有抑揚頓挫的旋律和變化多端的節(jié)奏，.構(gòu)成了聲音之間的對比和時間延伸性的對比，.表現(xiàn)出豐富的音樂形象。樂曲的演奏如同詩歌朗誦須注意其“語氣”的運用，它是音樂聲音形

象的重要表現(xiàn)手段之一。

4、能達到“事半功倍”效果的慢速練習

俗話所得好:“欲速則不達”，這條適合于萬物的真理在鋼琴演奏技術(shù)練習中同樣適用?！奥殹笔侵父鶕?jù)演奏作品的難易程度將演奏速度減慢豹一種練習方法，決不是演奏技術(shù)與藝術(shù)上的心理懈怠與情緒的散漫。通過“慢練”能夠解決視奏作品的準確性與完整性，掌握旋音型的特點和指序的規(guī)律;使左右手聲部的配合更加完美，真正達到聲部層次的立體感。更重要的是能解決演奏中的技術(shù)難點，以熟練掌握演奏技術(shù)，慢速是快速的基礎(chǔ)。循序漸進的慢速練習能使演奏者的內(nèi)在感覺發(fā)生變化，從而進一步完善演奏技巧。如:車爾尼的《快速練習曲》(QP.299)，《手指靈巧的技術(shù)練習》(oP.74o)等。通過練習曲練習，將技巧與藝術(shù)表現(xiàn)融合在一起。

四、良好的心理因素是體現(xiàn)完美音樂技能的有利保障

良好的心理操作技能是樂技訓(xùn)練的重要組成部分。鋼琴演奏中“心”的概念,包含著情與理兩方面的內(nèi)容.鋼琴演奏的情感需要從心出發(fā),一定要發(fā)自內(nèi)心。同時,鋼琴演奏的控制,布局,安排,卻又必須用心去思考.演奏者在演奏時流露出來的熱情不應(yīng)該是矯揉造作的,不應(yīng)該是虛假的,因此要用心去體察音樂,使內(nèi)心的感受與音樂完全融為一體.只有做到這一點,演奏中的熱情才會具有生命的價值.我們在演奏時,不能氣浮,不能急躁.氣浮容易忘譜,性急容易趕節(jié)奏,急躁容易出錯,但一定要有熱情,激情,唯有平靜而不受干擾,又富有激情才能演奏出完美的樂章.結(jié)語：音樂是人類精神的表現(xiàn)，它與當時的文藝，社會和科學的動態(tài)，跟作者個人的經(jīng)歷和信念都有關(guān)系。任何藝術(shù)作品總是創(chuàng)作者情感的抒發(fā)，演奏者應(yīng)該準確的分析各個作曲家的個性創(chuàng)作特點;使自己的演奏技巧符合創(chuàng)作者的風格。演奏者要能夠通過鋼琴把自身的情感直接表露出來，在演奏中注入內(nèi)心的感受。只有深刻透徹的掌握鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷史，才能領(lǐng)悟各種音樂風格的創(chuàng)作特征和作曲家的思維方式;才能準確的反映音樂的本質(zhì)。談鋼琴演奏中的基本彈奏方式

怎樣才能學好鋼琴基礎(chǔ)技術(shù)?哪種演奏方法比較科學?這些是每一個學鋼琴的人在學習過程中會遇到的問題。在我看來，鋼琴的彈奏技術(shù)細分起來可以很多，但最基本的演奏技術(shù)可歸為非連音奏法、連音奏法、跳音奏法三種。這三種基本彈奏技術(shù)不屬于純技術(shù)、純方法，而是表現(xiàn)音樂和彈奏技術(shù)兼而有之的演奏方法。學習鋼琴的人，首先應(yīng)該從理論上理解這三種基礎(chǔ)技術(shù)的含義。

一“非連音奏法、連音奏法、跳音奏法”的含義

非連音奏法(non legato)又稱斷奏，是指彈奏時，音與音之間不連接，觸鍵后，手指的力量一般不保留在鍵底，音值彈足后，手指就立即離開琴鍵，抬起后，再去彈下一音的奏法。

1.非連音奏法是鋼琴彈奏 中最簡單、最自然、最基本的彈奏方法。它運用自然重量彈奏，音與音之間斷開，不相連接。發(fā)出來 的聲音結(jié)實飽滿，清晰通透、富有顆粒性。

2.連音奏法(Legato)是指音與音之間相連貫，沒有縫隙又不重疊的奏

法，簡稱連奏。第一音彈奏后要等第二音下鍵，發(fā)出音響后，方能離鍵。連奏是最常用、最重要的演奏法，同時也是最復(fù)雜多變的演奏技術(shù)。它是彈奏的核心，鋼琴樂曲中的絕大部分都要運用連音彈奏。像說話一樣，將旋律分成樂句，用一根橫的圓弧線“一”把音符組成長句、短句，表達出樂曲的內(nèi)容。

3。跳音奏法(Staccato)簡稱跳奏。它與非連音奏法中的斷奏訓(xùn)練有相同之處，都要求音與音之間要斷開。所不同的是跳音的每一音都有彈下去反彈起來的快速下鍵、快速離鍵動作。但是，學習鋼琴不能停留于單純的理解階段，而是要在理解含義的基礎(chǔ)上，掌握其基本動作及演奏方法。

二、如何掌握“連音奏法、跳音奏法"的基本動作及演奏方法(一)連音奏法

連音的動作視樂句的長短而定，每一句的第一個音要求手臂的重量 自然落到正在彈奏的手指指端。彈奏每一個音的時候，要使手臂放下的重量從一個手指轉(zhuǎn)移到另一個手指上，不能斷開(斷開即成斷奏)，直到重量移至樂句的最后一個音，發(fā)出音響后，手臂才可做”提起來”的動作，這個動作我們又可稱為樂句與樂句之間的呼吸動作。鋼琴家柯托介紹一種彈奏連音的方法 ：手指先行到達即將彈奏的鍵上，然后把手腕的重量運送過去。拉赫瑪 尼諾 夫介紹另一種 彈法：把指尖到肘部當成一個整體，指尖受手腕和肘部 的引領(lǐng)，順著旋律的走向劃 出半 圓線，這樣，由旋律的第一音至末一音的連貫就會十分完整，像一條弧線。

(二)跳音奏法

跳音奏法的手部動作可分為手腕跳音、手指跳音、手臂跳音三種。在彈奏手腕跳音的時候，掌關(guān)節(jié)向身體方 向收攏，然后快速擊鍵，并在觸到鍵之后立刻反彈起來，回到原先位置。手指跳音則在快速彈奏中運用，一般用在輕盈纖細 的片斷中，運用時，使指尖向里輕勾，仿佛輕輕拭去鍵上一個小小的污點。手臂跳音是以肘部為支點，將整個前臂、肘、腕形成一個整體而跳動。手掌在觸鍵的一瞬有個抓鍵似的動作，使發(fā)音更為集中。這方法適合于速度不快，音量較大的跳音。

綜合而言，演奏跳音的技術(shù)動作要點是：

1．觸鍵快、離鍵快、觸鍵時間短處；

2．指尖特別牢靠；

3．指觸面最小。

掌握上述三種基礎(chǔ)技術(shù)在鋼琴學習中是非常重要的。學琴者不僅要在初學階段熟練掌握這三種基礎(chǔ)技術(shù)，而且需要進行一系列的根本性練習加以強化，這樣,鋼琴技術(shù)才能得到進一步提高。

三、如何進行基礎(chǔ)技術(shù)的常規(guī)訓(xùn)練

(一)非連音奏法的練習

非連音奏法練習前要學生將簡單的旋律唱出來，形成音的概念，不讓學生一開始就走入機械動作的誤區(qū)，扼殺了音樂的旋律。訓(xùn)練可從單音開始，逐漸到雙音，再至和弦。在練習過程中，還必須注意非連音奏法的記號，不同的記號表示各種“非 連音”不同程度的“片刻”。

在一條橫線下加小點稱為半斷音即帶一點連貫意味的斷音；而在弧線下帶點的記號稱為半連音，即帶一點斷開意味的連音。這兩種音都是介于跳音與連音之間的效果，彈奏方法也很相近，用水平狀態(tài)把 手指 自下往上提起。所不同的是，半斷音發(fā)音的起奏點是帶有強音意味的。而半連音在一個連奏的樂句中，有時只是表示讓某一些音略為分開而 已。音符上僅一橫的記號，稱為保持音(Tenuto)，它在鍵上逗留的時間是百分之一百，但又不與下一個音融合。它的彈法與前兩者相似，微小的區(qū)別是，可以讓手指在上升前更往鍵的底部做一小小的推動動作。

(二)連音奏法的練習

彈連音時，像唱歌一樣，有小句，有大句，歌唱時是一口氣唱一句，彈琴時是一個力量彈一句。初學連奏時必須將 自己所彈的樂曲唱一遍，看看有幾句話，需要幾個手臂的落、起動作來完成全曲的樂句，養(yǎng)成 良好的讀譜習慣。由于是初學連奏，最好從兩個音的連奏和三個音的連奏開始彈奏。兩個音的連奏，第一個音與非連音奏法相同。彈奏前手臂要自然抬起，帶動肘、腕、指尖對向鍵盤，然后手臂重量 自然落下，力沉到正在彈奏的手指指端(手腕必須放松)，彈第二個音時將第一個音的重量轉(zhuǎn)移過去，待琴鍵發(fā)出聲音后，再用手臂帶動腕，將手指輕輕提起。三個音一組的連音彈奏與兩個音相 同，只是第一個音下鍵后要將重量轉(zhuǎn)移給第二個音，第二個音轉(zhuǎn)移給第三個音發(fā)出音響后，方可做“提起來”的動作。如:布格繆勒的練習曲作品 100號<鋼琴音階25曲>第十首<嬌嫩的花>和第十一首<鵲鴿鳥>

是很好的訓(xùn)練兩音和三音，甚至多音的連奏練習。這些樂曲曲調(diào)優(yōu)美或者活潑，音樂形象鮮明，能激發(fā)彈奏者興趣，更好理解連奏的音樂表現(xiàn)，盡快掌握連奏的彈法。

(三)跳音奏法的練習

跳奏的記號是在音符符頭的上方或下方有一圓點“·”或三角“1．r”為標志，離鍵反彈的速度根據(jù)跳音記號而定，如音符上標有圓點，只能彈原音符時值的 1／2時間；如音符上標有三角，只能彈原音符的 1／4時間，這種跳奏要求手指反彈離鍵速度更快更敏捷。如：布格繆勒練習曲作品 100號第九首 <行獵>。

顯然，這些常規(guī)訓(xùn)練對于鋼琴基礎(chǔ)技術(shù)的掌握是很有幫助的。鋼琴演奏藝術(shù)是一座豐富的寶藏，深不可測。學習鋼琴彈奏好 比較造一座宏偉的大廈，需要打好基礎(chǔ)技術(shù)。所 以，在鋼琴入 門階段，學琴者必須重視掌握一系列的基礎(chǔ)技術(shù)如非連奏、連奏奏、跳奏。彈奏時肘部、前臂、腕、掌連成一個整體，抬起上臂，帶動前臂，使整個手臂力量集中在指尖，沉落琴鍵。這種奏法用途很廣，浪漫派以后的鋼琴音樂用得更多。二是前臂斷奏。不必抬起手臂，只須揮動肘部以下的部分即可。通常用來奏音量并不要求很強的片段，一般多用于巴洛克時期和古典時期的音樂作品。特別在 巴赫時代的樂譜中無須什么記號，演奏者們也幾乎都會自動地把那些四分音符和八分音符奏成這種斷音。非連音奏法的動作過程都包括手臂“掉下來”、“提起來”兩個動作，具體要求是 ：

1．彈奏前肩、臂、腕放松，手自然呈半圓形置于腿 上。

2．手臂(大臂)自然向上抬，并帶起肘、腕，手指指端朝下對 向鍵盤。

3．手臂松弛地垂落，將需要彈奏的手指落到琴鍵上，手指牢牢地站立，指第一關(guān)節(jié)要穩(wěn)固，手型保持，有力地支撐住肩、臂傳下來的全部重量。

4．提起來時，有兩種彈奏法。一種是大臂帶小臂并帶動手腕 自然放松地提起。另一種是 由手腕帶動，將整個手臂提起。兩種方法提起時都要求手指呈自然放松的彎曲狀。提起來，既是前一個音彈完后的休息，又為彈后一音做好下力的準備。

第四篇：淺談鋼琴演奏中的“放松”

【論文】

淺談鋼琴演奏中的“放松”

淺談鋼琴演奏中的“放松”

【摘要】在鋼琴演奏中，放松不僅是最基本而且也是最重要的要求。只有學會了放松，才會掌握正確彈奏方法和鋼琴的各種技巧，才能奏出優(yōu)美，具有穿透力的聲音。

【關(guān)鍵詞】：放松

技術(shù)

動作

心理

在鋼琴教學中，有的學生身體僵硬，頭頸一點也不動，身體重心不作絲毫的移動，只是手指在機械地彈奏，彈出蒼白無味、毫無光澤的聲音；有的學生動作僵硬，手肘上下抖動，手肘緊靠身體，手指幾乎沒有上下動作等等，這都表明學生演奏是緊張的，不放松的。那么怎樣才能做到放松呢？筆者認為要從兩方面入手。

一、技能技巧方面。

1、首先要掌握正確地彈奏基本姿勢

開始學琴起，就要讓學生清楚地知道，坐姿規(guī)范的標準及要求。如果坐得太近，就會限制住手臂的活動，影響手臂的舒展。坐得太遠，不利于手指的控制以及力量的集中。同樣，坐得太高或太低都會影響彈奏的效果。正確的坐姿是雙腳著地，放在踏板的前面，如果學生的年齡小，腳接觸不到地面，就要放一個小凳在腳的下面。坐的位置應(yīng)該是琴凳的前三分之二或者二分之一處，腰要挺直，身體與琴的距離應(yīng)該保持前臂與鍵盤基本平行的位置?？傊?，要想反應(yīng)靈敏，動作敏捷，就要保持良好的坐姿，這樣才能為演奏時的放松做好充分的準備。

2、還要正確地掌握手臂（包括肩、肘、腕、手指）的放松。

肩膀也就是肩關(guān)節(jié)，它的狀態(tài)應(yīng)該很自如，很隨意，略微有一點自動下沉的感覺。在彈奏之前，先活動一下肩關(guān)節(jié)，再轉(zhuǎn)動一下頭頸，感到肩膀放松自如，很舒服。在彈奏的過程當中，時刻想著肩部要松弛，也可以用呼氣的方法來感覺肩部的放松。

肘關(guān)節(jié)，是上臂與前臂相連接的部位，在實際的彈奏當中肘關(guān)節(jié)抬起的動作是非常自然的，只要稍加控制，毫不費力就能做到放松。

前臂本身是不能動的，它主要由肘關(guān)節(jié)控制，并由腕關(guān)節(jié)帶動，前臂不應(yīng)該妨礙腕部的活動，反而應(yīng)該提供最佳的狀態(tài)，前臂經(jīng)過腕關(guān)節(jié)的帶動可以把力量自然的作用到手指尖上。

腕關(guān)節(jié)，是手與前臂相連接的部位，它直接控制著手，力量作用于手指。手腕的狀態(tài)和作用，與肩肘關(guān)節(jié)是不同的，腕關(guān)節(jié)的一些動作、技能、技巧需要一些特殊的訓(xùn)練才能掌握，有很多練習曲和基礎(chǔ)練習就是為腕關(guān)節(jié)準備的。

掌關(guān)節(jié)是手指與手掌的連接部分，它控制并掌握著手指的動作。由于它掌握著手指動作，只要手指狀態(tài)是自然的，手腕是柔軟的，掌關(guān)節(jié)就不會僵住。

3、彈奏中，避免一些多余的、沒有意義的動作，有利于放松。

很多學生在彈奏時，總是喜歡把不用的手指高高地翹起或緊緊地夾住，這就造成了手部的緊張。那么在彈奏中，暫時不用的手指應(yīng)保持放松自然的狀態(tài)，輕輕地放在琴鍵上，虎口應(yīng)保持半圓的狀態(tài)。在彈音階和琶音時，手腕不能上下左右一起動，要根據(jù)音的走向帶動手 指轉(zhuǎn)移。觸鍵時手指不能塌指，手指落鍵以后馬上讓這個手指放松，不要再作多余的動作，這樣就不會使手指因為緊張而出現(xiàn)更多的問題。

4、手指觸鍵后應(yīng)立即放松，使聲音富有彈性。

鋼琴的聲音是一觸即發(fā)的，當琴槌擊弦的一霎那，聲音就會發(fā)出，因此手指觸鍵要很快地抓住一霎那這一“點”，我們叫它“發(fā)音點”。聲音一旦發(fā)出，手指就要立即放松，不要再用力擠壓琴鍵，使聲音發(fā)硬、發(fā)悶，很難聽。所以，手指要很快地觸鍵，然后馬上恢復(fù)自然放松狀態(tài)，避免造成肌肉緊張。

二、心理方面：

一般的學生在自己家里或者是熟悉的地方，彈奏得都比較不錯，但是在回課的時候，卻差的很多，這些都是由于學生的心理素質(zhì)不好，對環(huán)境的不適應(yīng)而造成的，做為教師，要善于幫助學生克服緊張情緒，先要培養(yǎng)學生的興趣，增強自信心，用精彩的示范和生動的語言來感染學生。在教學過程中，多鼓勵少批評，其次要多讓學生在眾人面前演奏，這樣可以使學生們互相學習，取長補短，并能夠鍛煉膽量。多舉辦一些觀摩會，給學生們創(chuàng)造一種表演氣氛。

總之，放松是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，沒有放松，就談不上優(yōu)美的音色，沒有放松，就會導(dǎo)致鋼琴的學習走上崎路，我們要學會放松，不斷審視放松在鋼琴學習和演奏中的重要性。

【參考文獻】：

1、韓林申、李曉平、徐 斐、周荷君，《鋼琴基礎(chǔ)教程》，上海音樂出版社，2001年8月。

2、周廣仁，《鋼琴演奏基礎(chǔ)訓(xùn)練》，高等教育出版社，1998年8月

第五篇：淺析鋼琴演奏中的“呼吸”

淺析鋼琴演奏中的“呼吸”

摘要：作為生命之源的呼吸，在鋼琴演奏中有著重要的作用和意義。著名鋼琴教育家趙曉生教授說：“……沒有呼吸，就沒有樂句，沒有結(jié)構(gòu)，也就沒有了生命．．．．．”。正確合理的呼吸有助于肌肉和心理放松，對提高和發(fā)揮演奏技巧有極其重要的作用。有呼吸的樂曲，它是有生命的；若演奏一首樂曲不注意呼吸問題，那么這首曲子就缺少了音樂的律動性和歌唱性，從而也失去了藝術(shù)感染力。關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；呼吸；樂曲表達

作為生命之源的呼吸，在鋼琴演奏中有著重要的作用和意義。正確合理的呼吸有助于肌肉和心理放松，對提高和發(fā)揮演奏技巧有極其重要的作用。有呼吸的樂曲，它是有生命的；若演奏一首樂曲不注意呼吸問題，那么這首曲子就缺少了音樂的律動性和歌唱性，從而也失去了藝術(shù)感染力。在鋼琴演奏中，呼吸存在于兩個方面，一方面是一般意義上的生理上的呼吸，可以說是“無意識”的呼吸，源于生命本能；另一方面是樂感的“呼吸”，一種人為的“有意識”的呼吸，它在表達作品、突出情感方面體現(xiàn)著獨特的藝術(shù)價值。

一、“呼吸”在鋼琴演奏中的重要作用

（一）正確合理的呼吸有助于消除演奏中的緊張情緒

在鋼琴演奏中，身體各部保持松弛，避免緊張，是獲得良好演奏效果的重要條件之一。鋼琴演奏中的“心理緊張”，探其究竟是由于呼吸不當造成的，我們彈奏鋼琴時，是通過肌肉活動來完成的，而肌肉活動又需要氧氣，呼吸不正確時就會緊張、缺氧，造成肌肉發(fā)酸、手臂僵硬。緩慢、綿延的呼吸對于緊張情緒的緩解和肌肉的放松有著積極的作用，讓我們在演奏中把氣息放下來，氣沉丹田，全神貫注的專注于音樂的發(fā)展而不是局限于緊張的心理情緒中，使音樂松弛、流動，充滿意蘊和生命力。鋼琴家享利·涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說:“鋼琴彈奏最困難的就是彈得很長久，很響亮，而又很快”。要做到久、響、快，放松是關(guān)鍵。如果演奏者在演奏中不能正確的呼吸，就會影響到放松，演奏也就不能順暢地進行下去。因此，要做到放松，正確合理的呼吸是非常重要的。

（二）正確合理的呼吸有助于演奏中的音樂表現(xiàn)

呼吸運用的正確與否，對于演奏中的技藝表現(xiàn)、音樂情感表現(xiàn)、優(yōu)美音色表現(xiàn)等都起著決定性的作用，它在準確表達音樂的風格方面也起著不可忽視的重要作用。我們常常只是強調(diào)用觸鍵方式、情感處理和踏板運用來刻畫作品的風格，而往往忽視了“呼吸”的作用。鋼琴演奏中的呼吸，應(yīng)根據(jù)樂曲的不同情緒、風格、句式而進行調(diào)整，以充分表達音樂的氣息為目的。

如彈奏巴赫作品，要十分注重結(jié)構(gòu)層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂表現(xiàn)的即興性及裝飾性處理。在演奏時強調(diào)以輕微簡捷的手指彈奏和輕盈的手部動作為主，這就要求在氣息上要做到有控制、有層次的呼吸，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等于掌握了一把開啟巴赫音樂的鑰匙。又如演奏浪漫主義鋼琴詩人肖邦的作品，肖邦的音樂十分精致講究，他的音樂要求觸鍵優(yōu)美勻稱、深而有共鳴，音色變化細膩，踏板運用巧妙、富有豐富的色彩明暗對比。在氣息運用上，也應(yīng)該用有節(jié)制的呼吸，來表現(xiàn)他清純、高貴甚至是含蓄的熱情。但同時肖邦的音樂又極富歌唱性，在彈奏長氣息的樂句時，其自然呼吸仍應(yīng)以“悠句細緩深長”為基礎(chǔ)。

在鋼琴演奏中，針對不同的音樂作品作出不同的呼吸處理，是讓音樂表現(xiàn)更加準確的重要手段。

（三）正確合理的呼吸有助于更好的塑造音樂形象

鋼琴演奏是要通過演奏者運用各種技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的內(nèi)心活動、思想感情、特定的音樂形象和作曲家的心情等等，正確地、有創(chuàng)造性地表達出來。演奏者也是“二度創(chuàng)作者”。人體的呼吸與音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿，在演奏作品時，要根據(jù)內(nèi)容需要，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作品的音樂形象。

如要塑造華麗、偉大、強而有力等音樂形象時，呼吸應(yīng)穩(wěn)健沉著，腰部要有強有力的支持，身心激發(fā)出一種由外到內(nèi)的張力，利用這樣 的氣息狀態(tài)去凝聚指尖與鍵面的接觸點和爆發(fā)點。擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放如風的力度中真正體現(xiàn)出來；反之，塑造一個抒情柔和的音樂形象，在演奏時則應(yīng)讓呼吸深而緩慢地隨律動平穩(wěn)進行，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩。使人完全沉醉在音樂的意境之中。

二、正確合理地把呼吸運用到演奏中

(一)充分理解樂曲內(nèi)涵，合理劃分樂句

演奏一首新的樂曲之前，不要急于上手彈奏，首先要認真分析整首曲子，了解樂曲包括作曲家的背景及內(nèi)涵，像讀文章一樣，有抑揚頓挫。弄清楚樂曲中的旋律樂句，找到“氣口”，合理劃分樂句。最有效的方法是“歌唱旋律”，把旋律哼唱出來，這樣，很自然的我們就會在“該停頓的地方”停頓下來。不過，還有一些鋼琴作品，不是“方整性”的結(jié)構(gòu)，如被休止符隔開的音、連續(xù)的跳音、頓音、以及遠距離的音等，這就需要更深層次的研究，注意它們之間的運動趨勢及在表情達意上的連貫性，細心體會，再加上反復(fù)的聆聽感悟。正確的理解了樂曲，也就會合理的劃分出樂句。

（二）呼吸要與音樂情感變化同步

呼吸在鋼琴演奏中，要隨著一首樂曲的情緒變化、感情發(fā)展而相應(yīng)做出不同改變。在演奏鋼琴作品時，隨著音樂作品旋律的高低、力度的強弱、速度的急緩、節(jié)奏的疏密、情感的變化所表現(xiàn)出的緊張與松弛，我們自然而然地會為這些變化而吸氣、呼氣、閉氣。

在演奏中，如果是“一個完全沉思性質(zhì)的音樂片段，應(yīng)該是在毫無神經(jīng)激動的安靜沉著的方式中被呼吸出來。如果我們順著表情的順序進行彈奏，從沉思般的安靜到戲劇性的緊張高峰，我們的呼吸也一定隨著感情的變化而逐漸加快。每一個音樂片段都有它一定的音樂表現(xiàn)內(nèi)容，如果一個應(yīng)該安靜的音樂片段，卻以一連串的短呼吸來表示，那將是矛盾的，因為短呼吸說明激動，同樣，用緩慢的呼吸來形容戲劇性的緊張，也是不近人情的”。①因此，在演奏每部作品時，我們要根據(jù)作品的風格特點劃分出樂句、樂段、樂節(jié)等,通過我們的呼吸 找出它的韻味,這樣的演奏才能反映出作品更深層的意蘊。運用呼吸和下鍵動作的配合，演奏出作品內(nèi)容所需要的聲音，正確反映出作曲家個人的風格和時代風格。

（三）呼吸在配合鋼琴演奏技巧中的運用

鋼琴大師貝爾曼說，彈琴的人要有三個肺，也就是要有三個部位來呼吸，即嘴巴呼吸、雙臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不單是一種生理意義上的呼吸，在很多時候，它可以幫助我們在演奏中從心理意識上做好呼吸的預(yù)備，給意識以“暗示”雙臂呼吸；特別適合于那些篇幅較長、氣息要求延綿的樂段，手臂的放松和調(diào)節(jié)給予音樂連貫性和流暢感；而手腕的呼吸是運用最普遍、也出現(xiàn)得最多的呼吸手段，如連線的劃分，通過手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以實現(xiàn)樂句起伏中形成的“氣息”。

在鋼琴演奏中許多技巧也需要有呼吸的配合來完成，比如在演奏強力度的和弦時，如果只靠手和臂的力量，往往達不到作品所需要的音響、力度效果。這時我們就要用氣息的支持，氣沉丹田，我們常常提到的“腰部力量”就是氣息在支持，這股力量由背、肩、臂一直貫通到手指，加上了氣息的力量就會感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎實。擴展到整個樂段的和弦，更需要有氣息的力量加入，身體狀態(tài)才會積極起來，從而達到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的尾聲部分，音樂雄壯有力，情緒高漲積極，節(jié)奏歡快迅速，呼吸在這段音樂演奏的運用要積極，但不能提氣，還是要氣息扎穩(wěn)，才會有力量的支持。

還有一點應(yīng)該注意，在演奏中要尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，理解樂曲的上的所有標記，注意正確運用呼吸來表現(xiàn)強弱層次的變化、表情術(shù)語的渲染等，從而得到豐富的聲音色彩，增強樂曲的藝術(shù)感染力。另外，起拍時的呼吸，就相當于指揮中的“預(yù)示拍”，包含了樂曲的速度、情緒、力度等。在演奏起拍時的呼吸節(jié)奏要與所演奏的作品速度、情緒、力度保持一致，如果樂曲是以抒情慢板開始的，觸鍵前的呼吸則要深而緩慢；如果是一個急促的快板，在下鍵前的一剎那要急吸一口氣。起拍的呼吸，要根據(jù)全曲的風格而定。掌握科學的呼吸理論，并運用到自己的演奏中，有助于表達出音樂的真諦。

三、呼吸使鋼琴演奏更完美

鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，演奏的初衷是為了感染每位觀眾和聽眾，使他們與演奏者或演奏的作品產(chǎn)生共鳴，通常是情感的共鳴。讓欣賞者體會到音樂中觸及靈魂的境界。這就要求演奏者在表演中要飽含深情，感情真摯充沛。而所有情感的表達都需要有“呼吸”才能準確體現(xiàn)。

鋼琴演奏中的呼吸富有彈性、韻律和節(jié)奏。欣賞者往往是通過旋律來感受音樂，演奏旋律時有了呼吸才能有意味，才能去打動聽眾，在鋼琴演奏中，每一個音符的演奏我們都會觸及到作者敏銳的內(nèi)心世界，如果我們在演奏作品時都能調(diào)整呼吸、運用呼吸，細致體會作曲家的情感表達并細致表現(xiàn)每一個細節(jié)，我們才能準確地表現(xiàn)出作曲家的寫作意圖，聽眾才能準確地感受到作曲家與演奏者的內(nèi)心情感的呼應(yīng)?！昂粑痹阡撉傺葑嘀械暮侠磉\用使演奏者與觀者在心靈上融合在一起。每首音樂作品都反映了作曲家的心聲和情感，作品的強、弱所表達的都是作者內(nèi)心涌動的情感變化，鋼琴演奏者通過演奏來傳遞作品的內(nèi)涵和音樂的魅力、表現(xiàn)作品的的情感起伏，演奏過程中，我們的身體動作會隨著呼與吸的動作而起伏，觀眾和聽眾就會隨著我們的呼吸感受到音樂情緒的細微變化，并能夠理解作曲家和演奏者的思想感情。我們在演奏中將優(yōu)美的樂音享受傳遞給觀眾和聽眾時，讓“呼吸”貫穿了整個演奏過程的始末，運用呼吸控制身體各部位的協(xié)調(diào)，更為完美地呈現(xiàn)作品所要表達的內(nèi)涵，使作品由內(nèi)而外地放射出生命力。同時使觀眾和聽眾感受到鋼琴演奏帶來的無窮魅力。

總結(jié)

呼吸對鋼琴演奏的影響是不可忽視的。它與表演的身體動作緊密結(jié)合，有助于更好的表達樂曲的情感，使演奏顯得豐滿而更具張力。沒有完美的呼吸，就不可能有高超的鋼琴演奏表現(xiàn)力。呼吸在鋼琴演奏中應(yīng)當作為一項素質(zhì)訓(xùn)練被重視起來，能夠合理正確的把呼吸運用到鋼琴演奏中，是一名鋼琴演奏者應(yīng)具備的基本素質(zhì)。掌握好呼吸的 方法，需要我們在平時的演奏中認真體會，深入研究和探索。

注①;《從藝術(shù)方面談?wù)剬W習彈奏鋼琴》(英)哈受爾磚·鮑爾著。《音樂譯文》1980年第五期。

參 考 文 獻

{1} 趙曉生.走進音樂{M}.上海：上海音樂出版社，2000.{2} 沈致隆，齊東海.音樂文化與音樂人生{M}.北京：北京大學出版社，2007.{3} {蘇}A·阿列克賽耶夫.鋼琴演奏教學法{M}.諶國璋，程白珊,譯.上海：上海音樂出版社，1989.{4} [俄]根納季·齊平.演奏者與技術(shù){M}.董茉莉，焦東健，譯.北京:中央音樂學院出版社, 2005.{5} [美]弗蘭克·道斯.德彪西的鋼琴音樂{M}.克紋，譯.北京:人民音樂出版社, 1985.In brief analysis piano performance's“ breath”

Abstract: As the source of life's breath, at a piano recital, play an important role and significance.Piano Professor Zhao Xiaosheng famous educator said: “......no breathing, there is no phrase, no structure, there would be no life.....”。Reasonable right of respiratory muscles and psychological help to relax, to improve and play musical skills and have an extremely important role.The music has to breathe, it is there is life;if playing a musical attention respiratory problem, it is the first song on the lack of rhythm of the music and singing, thereby also lost their artistic appeal.Keywords: Piano Recital;breathing;musical expression