第一篇：低年級音樂課中實踐性教學(xué)法的運用

低年級音樂課中實踐性教學(xué)法的運用

教學(xué)方法是教學(xué)過程整體結(jié)構(gòu)中的一個重要組成部分，是教學(xué)的基本要素之一。教學(xué)方法是指教學(xué)和學(xué)生共同為實現(xiàn)教學(xué)目標，完成一定的教學(xué)任務(wù)，在教學(xué)過程中所采取的教學(xué)方式、途徑和手段。它既包括了教師“教”的方法，也包括了學(xué)生“學(xué)”的方法。它貫穿于教學(xué)的全過程，直接關(guān)系到教學(xué)工作的成敗和教學(xué)效率的高低。筆者就低年級教學(xué)方法問題進行了一些探討。

近年來，隨著社會的進步，教育領(lǐng)域不斷地得到發(fā)展，音樂教學(xué)也隨之發(fā)生了重大變化。教學(xué)由先前單一的以“教”為主轉(zhuǎn)向了教師的“教”與學(xué)生的“學(xué)”之間的合作。它的發(fā)展趨勢是：現(xiàn)代化的音樂教學(xué)方法逐漸取代傳統(tǒng)的教學(xué)方法。教學(xué)的目的性真正朝著“陶冶學(xué)生審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生審美能力”的方向發(fā)展。教學(xué)內(nèi)容也廣泛了許多，包含了歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎(chǔ)知識、基本技能等。在教學(xué)活動中，教與學(xué)真正做到了有機結(jié)合，而且由于教學(xué)內(nèi)容、教育對象、教學(xué)手段、方式的千變?nèi)f化，決定了音樂教學(xué)方法的多樣性和復(fù)雜性，并且在教學(xué)過程中采用了許多新技術(shù)、新手段的結(jié)合。

小學(xué)低年級音樂是普及音樂課教育中較為重要的階段，所以在眾多教學(xué)法中選擇合適的教學(xué)法來對低年級學(xué)生進行教學(xué)就顯得尤為重要?，F(xiàn)在音樂教學(xué)方法有許多種，如體驗性音樂教學(xué)發(fā)，實踐性音樂教學(xué)法、語言性音樂教學(xué)法、探究性音樂教學(xué)發(fā)等等。針對小學(xué)低年級學(xué)生好玩、好動的特性，實踐性教學(xué)法在小學(xué)低年級中用得較為廣泛一些，具體有練習法、律動教學(xué)法、創(chuàng)作教學(xué)法和游戲教學(xué)法等。

運用練習法，進行唱歌教學(xué)

在小學(xué)低年級音樂教學(xué)之中，學(xué)習歌曲時一般采取練習法，一般步驟是：聽范唱，體驗歌曲情緒，熟悉歌曲旋律和歌詞；教師提出練習要點，集體或個別練習，師生共同對練習情況進行分析小結(jié)；讓學(xué)生選用自己喜歡的歌唱形式（獨唱、齊唱、合唱、接口唱等）進行練習，在活躍的氛圍中練習至基本完美。例如：教學(xué)蘇少版第二冊第一單元《再見吧，冬天》時，教學(xué)可以設(shè)計成：聽錄音《再見吧，冬天》，讓學(xué)生說出感覺到的此曲情緒或用動作來表現(xiàn)歌曲的情緒；聽師范唱并可隨之哼唱，以便熟悉旋律、歌詞；隨鋼琴模唱此曲，在此基礎(chǔ)上繼續(xù)練習到基本完美為止。當然在練習過程中，教師必須注意目標要明確、重點突出、步驟要清楚、注重實效、方法要多樣，在每次練習之前都要提出新的要求，要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的每一點進步與創(chuàng)造。

運用律動教學(xué)法，讓學(xué)生用身心感受音樂

律動教學(xué)可以從身心兩方面同時入手訓(xùn)練學(xué)生，讓學(xué)生不僅用聽覺去感受，而且學(xué)習用整個肌體和心靈去感受節(jié)奏的疏密、旋律起伏和情緒變化的規(guī)律。例如小學(xué)蘇少版音樂第一冊第五單元《雁兒飛》，在這一課的教學(xué)過程中，學(xué)生初步學(xué)會了此曲后，教師便可以采用律動的方式進行教學(xué)，讓學(xué)生用身體語言感受音樂、理解音樂。教師可以在讓學(xué)生進行律動表演之前，先介紹一些基本的律動動作，然后鼓勵學(xué)生用自己的動作表演雁兒飛的姿態(tài)。低年級學(xué)生很有可能做出一些較為粗糙的動作，對這種現(xiàn)象教師應(yīng)積極地給予鼓勵和肯定。有時教師會遇到難以組織課堂的局面，低年級兒童很有可能在邊做律動邊四處亂竄。這時就可采取分組練習、上臺表演、比賽或互相評價的方式來組織教學(xué)。這樣既達到了律動教學(xué)的目的，又有序地組織了教學(xué)，還讓學(xué)生真正了解要用何種聲音演唱《雁兒飛》，真正做到動靜結(jié)合、疏密得當、活而不亂，而且發(fā)揮了學(xué)生的創(chuàng)造性。

運用創(chuàng)作教學(xué)法，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神

在普通音樂教育中運用創(chuàng)作教學(xué)法，不同于一般音樂實踐活動的音樂創(chuàng)作，而是以培養(yǎng)發(fā)展學(xué)生音樂創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造精神與能力為目的的教學(xué)方法，正好滿足了兒童的自我表現(xiàn)欲。但在創(chuàng)作教學(xué)中，仍應(yīng)注意幾點：破除創(chuàng)作神秘感，發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造精神；將創(chuàng)作知識技能融入其它各項教學(xué)之中；重過程，輕效益；注意量力性，無需一致要求。例如蘇少版第四冊《我家小院嘴巴多》一課，其中可以設(shè)計創(chuàng)編歌詞的活動，在這個環(huán)節(jié)中，教師可以由學(xué)生自行編排，無需太過強加理念給學(xué)生。如創(chuàng)編各種動物的動作時，教師可以提醒學(xué)生用自己的動作表現(xiàn)出來。在這種提示下，有的學(xué)生會根據(jù)歌詞中唱到的內(nèi)容，如用手放在鼻子前面表現(xiàn)長嘴巴的小豬；有的學(xué)生卻用睡覺的樣子來表現(xiàn)小豬的形態(tài)，有的學(xué)生還用手在身邊畫個圈，表現(xiàn)出胖胖的小豬的形態(tài)等。在創(chuàng)編中間部分歌詞時，教師可讓學(xué)生自由選擇創(chuàng)編哪一句話，有的學(xué)生編的是前兩句歌詞，有的學(xué)生想象中描繪的動物的形容詞比較長，教師便可提點他們用最后一句較長的旋律來進行創(chuàng)編。有的學(xué)生一時組織不了較好的歌詞語言，也可以讓他們用自己的動作來表現(xiàn)他想表達的意思。但一定要讓學(xué)生在組織好歌詞后，通過演唱的方式根據(jù)音樂做創(chuàng)作表演，而不能太隨意?？傊?，教育的最終目的是要培養(yǎng)具有創(chuàng)造性才能的人，以創(chuàng)造為主題的音樂教學(xué)法必定是鼓勵兒童在音樂學(xué)習過程中主動探索、創(chuàng)新，而絕不是要兒童只做被動的模仿或強加的“創(chuàng)新”。

運用游戲教學(xué)法，培養(yǎng)兒童興趣

莎士比亞曾經(jīng)說過：“學(xué)問必須合乎自己的興趣，方才可以得益?！睂τ谛W(xué)低年級兒童而言，他們更喜愛的是游戲。針對兒童這種特性，小學(xué)低年級音樂課可以大量運用游戲教學(xué)法進行教學(xué)，而在游戲教學(xué)之中必然滲透了律動教學(xué)法和創(chuàng)作教學(xué)法于一體。如蘇少版第二冊第一單元中有一課《小花貓與小老鼠》，在教學(xué)過程中，為了讓學(xué)生分清楚小花貓與小老鼠兩句不同的旋律，教師可以設(shè)計游戲，讓學(xué)生從中分清楚旋律的區(qū)別。教師設(shè)計的游戲規(guī)則是要根據(jù)音樂捉對小老鼠，教師將兩句歌譜分別畫在兩只小老鼠頭飾上，先讓學(xué)生學(xué)唱歌譜，然后讓所有學(xué)生聽到教師彈奏的是哪個學(xué)生頭飾上的旋律時，就扮演貓去抓老鼠。這樣的游戲教學(xué)法和律動教學(xué)法結(jié)合在了一起，學(xué)生感到非常新鮮、有趣，活躍了課堂氛圍，又對旋律的高低有了一定的區(qū)分與認識。運用游戲教學(xué)法，一定要注意與音樂緊密結(jié)合，并盡可能讓更多學(xué)生參與。

小學(xué)低年級音樂課，有針對性地選擇較為適用的教學(xué)方法是非常必要的。這樣才能使音樂教育真正實現(xiàn)其教育功能，在素質(zhì)教育中發(fā)揮其應(yīng)有的作用。

（作者單位：江蘇省常州市清涼小學(xué)）

第二篇：淺析奧爾夫教學(xué)法在農(nóng)村音樂課中的運用

淺析奧爾夫教學(xué)法在農(nóng)村音樂課中的運用

摘要：

學(xué)前兒童音樂教育是以音樂為內(nèi)容的一種教育實踐活動。它作為社會實踐活動與其他的學(xué)科教育存在著很多共同的屬性，但是音樂教育作為藝術(shù)教育的一個分支，有體現(xiàn)出其本質(zhì)的不同于其他學(xué)科教育的特性，主要體現(xiàn)出兩個方面的含義：一方面是指兒童音樂；另一方面是指音樂進行教育，由此提示我們既不能把學(xué)前兒童音樂教育理解成純知識，純技能，純藝術(shù)性的音樂教育，也不能脫離了音樂藝術(shù)本身的特殊規(guī)律及兒童心理發(fā)展的規(guī)律來實施音樂教育，只有把這兩方面有機地結(jié)合在一起，才能真正使學(xué)前兒

[1]童音樂教育成為在音樂藝術(shù)基礎(chǔ)之上的、兒童積極參加的音樂實踐活動。在當代社會，我們可以清楚地感受到素質(zhì)教育的重要性，它挖掘和培養(yǎng)人的多種生存必備要素，比如：創(chuàng)造力、自信心、競爭力等等。如果有了這些能力，就能在漫長的一生中承受得起社會的各種挑戰(zhàn)，會使生活更有意義。哪怕將來不從事專業(yè)藝術(shù)工作，在少兒時接受的藝術(shù)訓(xùn)練，也可以培養(yǎng)出很多好的素質(zhì)，便于從事任何工作。且提高了藝術(shù)修養(yǎng)，也將豐富人生。由此我們可以看出奧爾夫教學(xué)法的普及性和社會性，同時作為學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，了解奧爾夫教學(xué)法的特點，可以為我們今后學(xué)前兒童音樂教育提供一些參考。

關(guān)鍵詞：

奧爾夫音樂教學(xué)法；音樂教育；啟示

文獻綜述：

一、國外研究狀況：

國外對此研究已有許多并取得很大的成就。最早開始于德國，如1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂》，已被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地，還有古尼特.凱特曼著《奧爾夫兒童音樂教學(xué)法初步》、《用奧爾夫樂器進行奏樂教學(xué)的建議》、《奧爾夫教學(xué)法》等。此外，1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學(xué)法與東方文化的結(jié) 1 合開始了奧爾夫教學(xué)法新的里程。這些研究為奧爾夫音樂教學(xué)法對學(xué)前兒童音樂教育的啟示提供了一個必要的資料前提。

二、國內(nèi)研究狀況：

奧爾夫教學(xué)法在中國已經(jīng)有一百多年的歷史，我國著名音樂理論家廖乃雄教授于1980年將奧爾夫音樂教育體系介紹到我國。我國有關(guān)兒童音樂教育的研究和改革正在努力吸取世界兒童音樂教育改革的理論與實踐的優(yōu)點,探索適合兒童成長發(fā)展并符合我國國情的兒童音樂教育體系。目前國內(nèi)的相關(guān)研究已很多，如：秦德祥的《奧爾夫教學(xué)法中的“聲勢”教學(xué)》、芮文元的《奧爾夫音樂教學(xué)法的精髓》、此外還有《奧爾夫教學(xué)法在兒童手風琴集體課中的運用》、《奧爾夫樂器在教學(xué)中的運用》、《淺談奧爾夫音樂教學(xué)法》、《富有創(chuàng)造性的音樂課——奧爾夫教學(xué)法》等。

這些研究都沒有較好的運用到我國學(xué)前兒童音樂教育中，本文意圖通過借鑒奧爾夫音樂教學(xué)法的特點、優(yōu)點和教學(xué)模式，讓我國學(xué)前兒童音樂教育更加完善，使音樂教育在促進幼兒的全面發(fā)展，培養(yǎng)健全的人格上發(fā)揮應(yīng)有的作用。這對完善和指導(dǎo)我國學(xué)前兒童音樂教育上有一定的現(xiàn)實意義。

研究方法：

本文主要通過運用文獻法：在參閱期刊，書籍等文獻的基礎(chǔ)上了解以往大多數(shù)學(xué)者、教育工作者對奧爾夫教學(xué)法的研究，從而找出研究學(xué)者的研究觀點和依據(jù)；運用自然觀察法通過對實習、見習期間學(xué)前兒童音樂教學(xué)活動的觀察來深入了解奧爾夫音樂教學(xué)法的特點。最后，得出一些關(guān)于在學(xué)前兒童音樂教育方面的啟示。讓幼兒得到全面的發(fā)展。

討論與分析：

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法單一，兒童學(xué)習的積極性較低。教師在學(xué)前兒童音樂教育活動中應(yīng)借鑒奧爾夫教學(xué)法的特點和教學(xué)模式，并將其與兒童的身心發(fā)展規(guī)律相結(jié)合，總結(jié)出我國學(xué)前音樂教育中教師應(yīng)該采取的相應(yīng)策略。使音樂教育在促進幼兒的全面發(fā)展，培養(yǎng)健全的人格上發(fā)揮應(yīng)有的作用。同時，使我國學(xué)前兒童音樂教育更加完善。

一、奧爾夫音樂教學(xué)法的內(nèi)涵及意義

奧爾夫音樂教學(xué)法是由當代德國著名作曲家、兒童音樂教育家奧爾夫首創(chuàng),后經(jīng)許多專家繼承與發(fā)展而形成的音樂教學(xué)法。該教學(xué)法風靡世界50多個國家,其教材《學(xué)校 2 音樂》被譯成27種文字。80年代由上海音樂家將其引入我國,在全國各大城市產(chǎn)生了廣泛的影響。

（一）奧爾夫音樂教學(xué)法產(chǎn)生的基礎(chǔ)

奧爾夫于1914年畢業(yè)慕尼黑音樂學(xué)院,他曾在一些歌劇院擔任鋼琴伴奏,20年代初他又回到慕尼黑音樂學(xué)院專門研究作曲。1925年他與軍特合作創(chuàng)辦了“軍特音樂——舞蹈學(xué)校”,開始了他一系列教學(xué)嘗試,這種嘗試受到了許多教育家們的關(guān)注。與此同時奧爾夫的五套《學(xué)校音樂》也應(yīng)運而生。他的五套《學(xué)校音樂》雖然得到了著名教育家凱斯騰貝爾格及合作者普雷斯納博士、瓦特博士的支持,并計劃在柏林小學(xué)大規(guī)模試驗和推廣,還于1932年在德國較有影響的朔特出版發(fā)出了出版預(yù)告,但由于希特勒上臺,不但出版計劃沒有得到實行,連整個實驗與推廣的計劃也隨之成了泡影。直到第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束,他的《學(xué)校音樂》才得以出版。奧爾夫的教學(xué)方法著重在于幫助兒童建立一種節(jié)奏、旋律與和聲模式的“詞匯”,使兒童用它來創(chuàng)造自己的音樂。同時，兒童通過一系列不斷深化的表演活動能掌握歌唱、演奏從而達到音樂教育的目的。

（二）奧爾夫教學(xué)法的內(nèi)涵

“奧爾夫音樂教學(xué)法”是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，它以聽力訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練、律動訓(xùn)練、語言學(xué)習、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)等為基本內(nèi)容；通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術(shù)形式，以生動活潑、豐富多彩的快樂教學(xué)形式；讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力及人格的全面發(fā)展。奧爾夫教學(xué)法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養(yǎng)健全人格才是目的。因此，它所致力的音樂，不是單純的音樂知識，而是融合音樂、舞蹈、詩歌、美術(shù)、戲劇等各種藝術(shù)于一體，以達到健全的人格教育。

他的內(nèi)涵具體來說，主要包括:第一是培養(yǎng)健全的人格。通過音樂把“真”“善”“美”的精神傳給兒童們使他們在學(xué)習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操做一個全面發(fā)展的人。第二是讓所有的孩子都來學(xué)習。奧爾夫設(shè)計的教學(xué)法是“有教無類”的教學(xué)法，使每一個兒童都能在美的音樂中享受到音樂的樂趣，得到精神上的滿足。他提倡“玩中學(xué)”、“做中學(xué)”、提倡“元素性”音樂，把復(fù)雜枯燥的純理論的樂理知識簡單化用一些簡單的節(jié)奏、固定的音型、易學(xué)的樂器演奏技巧，使每個兒童都能很快地學(xué)會，并且樂于去學(xué)、樂于去做從而激發(fā)兒童學(xué)習音樂的興趣，培養(yǎng)他們的自信心與表現(xiàn)能力。第三是從感知入手。奧爾夫教學(xué)法在講授知識的時候不是采用使學(xué)生感到煩厭的純理論 的學(xué)習。它采用了一種回歸自然的(元素性的)、以感知入手的教學(xué)法。他不是把理論做先導(dǎo)，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂。首先學(xué)會“怎樣做”然后再去解釋“為什么”這樣的教學(xué)方法更適合學(xué)前兒童教育。可以使兒童在快樂教育中變“要我學(xué)”為“我要學(xué)”。第四是講究即興性。奧爾夫教學(xué)法提倡參與意識。其重要一點就是讓孩子自己去做，因此它選擇的教學(xué)內(nèi)容比較適合兒童的特點，且難度不大，使每一個孩子都能跟得上教學(xué)步調(diào)，使孩子們覺得始終只是在做游戲、在跟音樂進行愉快的合作。

（三）奧爾夫教學(xué)法的現(xiàn)實意義

奧爾夫教學(xué)法雖然質(zhì)樸自如,引人入勝,但是它畢竟產(chǎn)生發(fā)展于德國的土地上，所以,必須把奧爾夫教學(xué)法與我國民族文化結(jié)合起來,尤其是把廣大農(nóng)村的古老文化與實際結(jié)合起來。例如：地方戲劇就是最有代表性的一種,在360個劇種里,在5萬多個曲目中有著數(shù)不勝數(shù)的鑼鼓,都可作為奧爾夫教學(xué)的素材。還有陜北的腰鼓,黃河沿岸的威風鼓,山東的嗩吶曲,各地、各民族的民歌,都是具有強烈民族風格的奧爾夫音樂素材,真可謂取之不盡,用之不竭。如能以此為基礎(chǔ),將奧爾夫教學(xué)法與中國傳統(tǒng)風格的音樂相結(jié)合,必然會受到農(nóng)村孩子們的廣泛歡迎。另外邊、老、山、窮地區(qū)流傳的山歌、童謠、謎語、歌謠等等,也都是很豐富的音樂素材。這對產(chǎn)生于農(nóng)村這塊土地上的音樂,將格外被農(nóng)民的孩子所接受,所喜愛。因此,農(nóng)村為奧爾夫教學(xué)提供了十分豐富的素材,也為實施奧爾夫教學(xué)法的工作者找到了肥沃的土地。

廣大農(nóng)村的孩子接受這樣的音樂教育,將對我國國民音樂素質(zhì)的提高有著不可低估的作用。此外,農(nóng)村還是奧爾夫教學(xué)法最簡單、最經(jīng)濟的實驗基地。比如,在城市中孩子們可以學(xué)習彈奏電子琴、手風琴、鋼琴等,但大多數(shù)農(nóng)村,尤其邊、老、山、窮地區(qū)的孩子們還不具備這個條件,因此,用傳統(tǒng)方法學(xué)習音樂,需要很多的經(jīng)費,還要配備大批專業(yè)音樂教師,而這一切,不是每一個鄉(xiāng)村所能具備的。即使具備這些條件,農(nóng)村孩子要掌握和演奏這類樂器,也要有一個相當長的時間。因此,只指望單一的教學(xué)來普及與提高農(nóng)村的音樂教育質(zhì)量,無論從人力、財力還是孩子們對音樂的接受能力等方面來講都不是容易之事。而奧爾夫教學(xué)法本來就是自然的產(chǎn)物,它的教育就地取材,人人皆備,尤其是生動活潑的聲勢訓(xùn)練,用身體作樂器,不用花錢便可進行長期的音樂訓(xùn)練,這種訓(xùn)練把音樂與身體結(jié)合起來,可在幾年內(nèi)都不會重復(fù)。同時,通過朗誦、兒歌、謎語、故事、戲劇、童謠、唐詩、宋詞等進行節(jié)奏訓(xùn)練,可產(chǎn)生奇特的音樂效果,既經(jīng)濟易學(xué),又可弘揚民族文化,一舉兩得。除此之外農(nóng)村中在奧爾夫樂器的自制自配諸方面還有著得天獨厚的條 件,用高低不同的酒瓶排在一起制成高低不同的音條樂器,音色純凈,易教易學(xué),制成蛙鳴樂器或刮奏樂器,易拉罐裝上沙土可做成沙錘樂器。農(nóng)村的孩子們敲打著一套自制樂器,一定是心情舒暢,樂在其中。

由此可見,在我國廣大的農(nóng)村開展音樂教學(xué),提高農(nóng)村孩子的音樂和文化素養(yǎng),奧爾夫教學(xué)法是最好的選擇。

二、奧爾夫教學(xué)法的特點

簡單地說，奧爾夫教學(xué)法被認為是現(xiàn)代最科學(xué)、最先進、最適合兒童的音樂教學(xué)法之一。他的教學(xué)原理是先讓學(xué)生通過接觸音樂實踐使他們真正的喜歡音樂。它是由老師為引導(dǎo)者，以學(xué)生為主體，師生在一起共同進行創(chuàng)造性的活動，其目的之一是培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。

（一）奧爾夫教學(xué)法具有的特點

1．完整的體系性

（1）奧爾夫教學(xué)法不僅僅是一種具體的教學(xué)方法，它有自己完整的獨特的體系。從理論原則和指導(dǎo)思想到教材、教學(xué)法、教師及豐富的和成功的教學(xué)實踐等各個方面都具備的一個完整體系。從人的音樂天性出發(fā)和從音樂最起碼、最簡單的元素出發(fā)，他都講究完美的藝術(shù)性。并且十分強調(diào)以音樂的節(jié)奏為基礎(chǔ)，但又不僅是單純拍拍打打，對于旋律、和聲、配器、曲式等方面他都有嚴格的要求。以器樂為特色，同時聲樂與器樂并重。這都顯示了它較完整的體系性。

（2）獨特性，“元素性音樂教育”是它區(qū)別于傳統(tǒng)教學(xué)法和其它各種國外教學(xué)法的獨特性。

（3）靈活性，奧爾夫音樂教學(xué)沒有教學(xué)大綱和分年級的要求，它的基礎(chǔ)教材和傳統(tǒng)音樂教學(xué)不一樣，它不要求一首挨一首地進行，而是按音樂語言發(fā)展的順序循序漸進，它的即興性要求每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個不同班級的課，也不會出現(xiàn)重復(fù)，永遠是新鮮的。

（4）開放性，奧爾夫音樂教學(xué)體系沒有框框、不封閉、不排他，可以把各種教學(xué)法吸收到自己的體系中來，所以它必然逐步發(fā)展、逐步豐富、而且永遠沒有終結(jié)。所以，從實質(zhì)上說來，奧爾夫教學(xué)體系可以歸結(jié)為一種教學(xué)思想。

5（5）藝術(shù)性，奧爾夫教材中很簡單的四小節(jié)兒童歌曲，在藝術(shù)上都很經(jīng)得起推敲，質(zhì)量要求很高，音準、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結(jié)構(gòu)、配器等方面都有它自身的藝術(shù)準則。奧爾夫教學(xué)體系要求從教師的教學(xué)到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術(shù)價值。

2.元素性

奧爾夫把他的音樂稱之為“元素性的音樂”，并自喻為“野生物”。在他的音樂教育體系中的元素性具體表現(xiàn)為：

（1）奧爾夫認為音樂中節(jié)奏是比旋律更為基礎(chǔ)的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節(jié)奏。訓(xùn)練節(jié)奏的訓(xùn)練：從體感入手，把體內(nèi)的節(jié)奏誘發(fā)出來。單層次的訓(xùn)練如模仿、問答、節(jié)奏補充。多層次的訓(xùn)練如卡農(nóng)、多聲部節(jié)奏。

（2）從朗誦開始入手，奧爾夫認為語言是音樂的根。如“叫人名”；在問了兩個音節(jié)數(shù)不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數(shù)韻和簡單的兒童詩歌。在此過程中朗誦要素有：旋律性(漢語四聲較西方語言具有很強的旋律性，可以直接用到音樂中)；節(jié)奏性(漢語也富有節(jié)奏性，單詞，詞組都可以配樂，童話、童謠、故事等都可以配上旋律)。

（3）強調(diào)體感，以人的自然性為出發(fā)點，發(fā)掘人體內(nèi)的音樂性。如；按自己的心跳節(jié)奏自由走動，在走動中逐步互相協(xié)調(diào)，達到統(tǒng)一速度，產(chǎn)生基本節(jié)奏感。身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿等不僅講究節(jié)奏，同時十分注重音色。不強調(diào)理論、概念、名詞、術(shù)語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作走、跑、拖走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。規(guī)定學(xué)生用五聲音階自由創(chuàng)腔，走唱結(jié)合。不像傳統(tǒng)那樣訴諸理性，規(guī)定要求兒童形體動作的音樂感。形體動作要求自然、有個性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強的、如果過分強調(diào)動作整齊劃一，不分男女，不管音樂給個人感受如何，這是機械的、沒有個性的。奧爾夫要求的“走”，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。拍掌，有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠是一種風格。所有的形體動作都要富有音樂性。

3.綜合性

奧爾夫認為：音樂決不是一種單純的藝術(shù)，它和語言、舞蹈、等有著天然的聯(lián)系。音樂的原始形態(tài)，就是這樣的綜合體。音樂在兒童身上表現(xiàn)出來的自然形態(tài)，也正是這 樣三者密不可分的。在奧爾夫的音樂教育體系里，朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鮮明的特色。

4.創(chuàng)造性

（1）沒有師道尊嚴，杜絕強制性。如：在音樂教室里老師彈琴，學(xué)生在地毯上跳舞、唱歌、敲打節(jié)奏樂等，沒有強制行為，他們的音樂天性可以得到自由發(fā)揮。

(2)發(fā)揮自由個性，發(fā)展創(chuàng)新能力。如：要求兒童都用四肢著地，但每個人必須自己設(shè)計不同的姿勢，不許與他人重復(fù)。又如：經(jīng)常在課內(nèi)讓學(xué)生按一定的音樂要求自由活動，自己鑒別好壞，逐步趨向統(tǒng)一協(xié)調(diào)。最終的結(jié)果，是有紀律的演出，但這種結(jié)果絕不是由老師的個人意志強加給學(xué)生去完成，而是建立在學(xué)生各自個性充分發(fā)揮的基礎(chǔ)之上，建立在學(xué)生的聰明才智，創(chuàng)造能力的發(fā)展之上的。

(3)教師引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造，不是講授、不是問答、也不是啟發(fā)式，而是教師引導(dǎo)以學(xué)生自己的活動和創(chuàng)造為主，學(xué)生自己動手、動腳、動口、去唱、奏、動、跳。游戲、自己設(shè)計音樂和動作，在音樂中學(xué)習音樂。

(4)即興奏樂，發(fā)揮幻想性，奧爾夫認為即興奏樂是最古老、最自然的形式。樂譜限制了即興性，使彈鋼琴如同操作打印機，演奏者成了樂譜的奴隸。所以他開始不用樂譜，只是“約法三章”后就讓學(xué)生即興演奏，以喚起并促進兒童潛在的音樂本能，使學(xué)習音樂成為兒童自己的需要。

（二）奧爾夫教學(xué)法的教學(xué)模式

“引導(dǎo)創(chuàng)作法”是教師通過啟發(fā)引導(dǎo)及示范、幫助兒童協(xié)助創(chuàng)作和集體創(chuàng)作，是奧爾夫體系的教學(xué)方法。在教學(xué)中，教師必須向兒童提供一些原始性的材料（如：最基本的音調(diào)、最基本的節(jié)奏、最基本的動作方法等），教師要求站在兒童的角度來主持與展開音樂教學(xué)活動。具體實施過程包括探索——模仿——即興——創(chuàng)造四個環(huán)節(jié)。

1．探索：讓兒童通過動作發(fā)現(xiàn)產(chǎn)生音響的可能性；讓兒童去尋求一種可能。[3]例如我在實習的時候曾經(jīng)上過這樣一節(jié)課，是大班的《魔笛滴答滴》，讓兒童自己準備一個易拉罐和一根吸管，開始的時候讓兒童自己嘗試如何通過用易拉罐和吸管發(fā)出聲音。當然不用說，辦法肯定是各種各樣，所謂千奇百怪，比如有的用吸管敲打易拉罐，有的把易拉罐套在吸管上轉(zhuǎn)動，在這里就不一一羅列。有的孩子也想到用吸館在易拉罐開口的地方吹，使氣流通過易拉罐發(fā)出聲音，這就向教學(xué)目標邁進了，接著讓想到這種方法的小朋友向其 他小朋友介紹自己如何做的。然后我在進行總結(jié)，帶著孩子一起做。整節(jié)課氣氛活躍，完成的比較出色。我認為這就是探索在學(xué)前兒童音樂教育中的應(yīng)用了。

2．模仿：是為了發(fā)展兒童的基本技能，根據(jù)學(xué)前兒童好動，好模仿的特點，讓兒童進行模仿，可以進行一些游戲性的音樂活動。[4]模仿是他音樂創(chuàng)造的準備，是創(chuàng)造的前提。引導(dǎo)學(xué)生觀察老師或大自然及生活周邊的事物,誘導(dǎo)學(xué)生去模仿并體驗,當學(xué)生逐漸熟練后,老師便須要開放更多的空間給學(xué)生去創(chuàng)作。例如《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學(xué)過程中，教師首先提問學(xué)生：那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術(shù)一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。

3．即興：是鼓勵兒童將所學(xué)的技藝逐漸擴展形成“雛形”。即在人的直覺反應(yīng)能力基礎(chǔ)上，發(fā)展人的想象力，創(chuàng)造力。[5]因此，它離不開上述的兩點，確切地說，有良好的綜合素質(zhì)和豐富的靈感是即興創(chuàng)作的源泉?？匆粋€綜合課例:即興伴奏并欣賞樂曲《漁舟唱晚》、《軍隊進行曲》。其目的是通過即興伴奏，了解中外樂曲的特點，感受音樂的意境。準備:選擇奧爾夫無固定音高樂器中的小型打擊樂器。其中金屬類的有:三角鐵、錢串鈴、沙球等。木質(zhì)類的有:響木、雙響木、木棒、響板等。皮膜類的有:手鼓、雙面鼓、巴思克鼓(一般鼓的架上裝有白銅的小錢)及大、小鼓等。過程（1）以三、四人為一組將人數(shù)分為甲乙兩組。過程（2）播放錄音。甲乙兩組先后上來為樂曲進行伴奏。過程（3）分組討論，用什么打擊樂器來為樂曲伴奏比較好，分辨音樂的強弱、情緒及變化等，并再一次進行伴奏。過程（4）老師講評總結(jié)。分組創(chuàng)作活動可以使學(xué)生們互相協(xié)作，發(fā)揮想像力，不受命于老師，自己去創(chuàng)作，在這種自由創(chuàng)造的氣氛中學(xué)前兒童不斷的提高自我，充實自我，完善自我。其在簡單操作中能夠愉快地參與到音樂實踐中去，感受音樂的意境。

4．創(chuàng)造：是將各個階段所學(xué)的技能結(jié)合起來，形成一個自己獨創(chuàng)的“作品”兒童被要求用自己創(chuàng)造的音響與形體動作來表現(xiàn)出童話的情節(jié)，作出氣氛的渲染；兒童被要求用自己想象出來的各種符號和圖形來記錄自己的音樂，創(chuàng)造自己的“樂譜”等等。[7] 在奧爾夫兒童音樂教學(xué)中，不管是形體動作練習還是節(jié)奏練習，教師要注重發(fā)揮兒童的想象力和即興能力，鼓勵兒童在即興的基礎(chǔ)上大膽地進行綜合性創(chuàng)造，以發(fā)展兒童的創(chuàng)造能力為目的，而并不是局限于傳授技能。

三、奧爾夫教學(xué)法對學(xué)前兒童音樂教育中的啟示

由于兒童具有好動、好模仿、好奇、好游戲等心理特點。根據(jù)其心理特點和奧爾夫音樂教學(xué)法的特點，結(jié)合奧爾夫教學(xué)法的教學(xué)模式，可以得出如下啟示：

（一）充分發(fā)揮兒童的主體性

所謂主體性，本文主要指兒童的主體性,是在教育活動中,作為主體的兒童在教師引導(dǎo)下處理同外部世界關(guān)系時候所表現(xiàn)出的功能特性,具體表現(xiàn)為學(xué)習過程中的選擇性、自主性、能動性和創(chuàng)造性。[8]

在我國一般的學(xué)前兒童音樂教學(xué)中，幼兒很少作為學(xué)習的主體，而只停留在作為教師的客體，教師對幼兒的主要期望，也只是模仿和照做。教師手把著手教學(xué)生。這種“傳統(tǒng)”的教育方式，在音樂教育和教學(xué)也常有反映，從而危害不淺。

兒童是音樂教育的主體，在奧爾夫的主要著作《學(xué)校兒童音樂教材》中，貫穿了音樂是為了孩子并且能喚起孩子的即興和創(chuàng)造的潛在本能，為孩子的自發(fā)需要而存在的教育思想。奧爾夫關(guān)注的不是有特殊才能兒童的教學(xué)，而是在更廣范圍內(nèi)的教學(xué)，哪怕是中等的和才能較差的兒童也能參加。奧爾夫把兒童作為音樂教育改革的主要對象和出發(fā)點，把學(xué)校當作音樂教育改革的主要場所。奧爾夫主張在教學(xué)內(nèi)容、教材選擇、教學(xué)步驟等方面，都應(yīng)根據(jù)兒童的生理、心理特點來具體確定。他認為對兒童進行“元素性”的音樂教育，不是一項外加的，而是一項基本性的項目。他的教學(xué)設(shè)計遠遠超出了所謂音樂課和唱歌的范圍，以使童在早期被喚起原始的音樂能力。

那么如何才能充分的發(fā)揮兒童的主體性？ 首先，創(chuàng)設(shè)情境,激發(fā)兒童學(xué)習興趣

在兒童的自主學(xué)習過程中,教師的職責應(yīng)當是引導(dǎo)、激勵、喚醒,幫助兒童建構(gòu)一個積極學(xué)習的心理。所謂激勵就是鼓勵兒童自由表達、承認兒童學(xué)習風格上的差異,既保護兒童的創(chuàng)新意識,又引導(dǎo)學(xué)生的思維向縱深發(fā)展。所謂引導(dǎo)就是對兒童學(xué)習交流的結(jié)果進行轉(zhuǎn)向、引伸等,培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新思維能力。所謂喚醒就是使兒童內(nèi)在的自主學(xué)習能力綻放出求異、求新、求美、求善的光芒,讓兒童感受到自己的主體力量。在自主學(xué) 9習中,教師應(yīng)是組織者、幫助者、促進者。教學(xué)實踐表明,創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境,激發(fā)兒童的欲望,是培養(yǎng)兒童學(xué)習興趣的一種重要方法。

其次，轉(zhuǎn)換角色,讓兒童自主探究

教師必須是促進兒童自主學(xué)習的“促進者”,教師要從“控制者”變成“促進者”,要明白兒童是怎樣學(xué)的,怎樣讓兒童學(xué)得更會學(xué)、更樂學(xué)，從而學(xué)得更多、更好。比如：引導(dǎo)兒童積極主動地在自主、合作、探究的學(xué)習過程中努力地發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、探尋解決問題的途徑和方法,由此獲得一些基礎(chǔ)知識和基本技能等。在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法中,兒童只是知識的受體,其參與教學(xué)活動的主體能動性受到壓抑。所以,教師應(yīng)通過兒童各種形式來喚起兒童的主體意識。

（二）體現(xiàn)的即興性原則

奧爾夫教育體系中最突出，最重要的一項原則是即興性原則。奧爾夫認為，即興是最古老，最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗，濃度創(chuàng)造音樂的能力。重視兒童在“做”的過程中的主動學(xué)習，以及想象力，獨創(chuàng)性的發(fā)揮，因此“做”與“不做”是關(guān)鍵問題，而做得好不好不是關(guān)鍵問題。即興創(chuàng)作的目的不是要求沒有音樂經(jīng)驗的幼兒立刻創(chuàng)作出什么音樂作品來，關(guān)鍵是要充分發(fā)揮他們的想象力。教師要善于啟發(fā)誘導(dǎo)，引發(fā)幼兒興趣，而在日常生活中，這樣的隨機教育處處可見。如：課間活動時，可利用拍打桌面做節(jié)奏訓(xùn)練。教師先說一首熟悉的兒歌并配上相應(yīng)的節(jié)奏，帶領(lǐng)幼兒做數(shù)遍后，可讓幼兒做“領(lǐng)頭人”。幼兒會根據(jù)已有的知識說出各不相同的內(nèi)容，有兒歌、童謠、唐詩等。孩子們在拍桌面時，在老師動作的暗示下，會由重到輕甚至配合兒歌聲調(diào)的緩急，有輕有重地拍擊桌面。這也為打擊樂器的使用做了前期的準備工作。而此類活動還可以在擦桌面、站隊等日常生活活動中使用。除了以上的活動外卡農(nóng)（即多聲部的輪說、輪唱練習）作為日常教學(xué)活動中常用的表現(xiàn)形式，是培養(yǎng)即興發(fā)揮和創(chuàng)造力最直接的方式。

音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。

（三）節(jié)奏第一原則

奧爾夫認為，節(jié)奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力之源泉。是一種富有藝術(shù)魅力的活生生的音樂語言。在第一堂音樂課的節(jié)奏教學(xué)中，根據(jù)幼兒互相還不熟悉，老師 也記不住名字的特點，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我叫李麗華]按節(jié)奏：[走走跑跑走]，讓幼兒像老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏 [走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每個幼兒按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個小朋友的名字。如：[我叫張成]、[你叫沈大寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓小朋友們按“走”和“跑”讀出來。為了讓幼兒對這兩個節(jié)奏型加深印象，讓他們用手、腳做動作練習。來讓幼兒體會節(jié)奏有強弱。在游戲中，學(xué)會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課會給幼兒留下了深刻的印象。

（四）體現(xiàn)元素性的原則

將孩子日常生活的動作，融入音樂教學(xué)中。孩子生性好動，精力充沛。他們對外界和自身的認知，主要是通過感官直覺的體驗、經(jīng)驗獲得，這是由幼兒身心發(fā)育的特點決定的。因此，結(jié)合動作進行教學(xué)活動是很適宜和重要的。而人本身所具有的動作，無論是簡單的走跑和日常生活勞動中的動作，都具有很強的節(jié)奏感，這些為音樂教學(xué)活動提供了豐富的素材。結(jié)合動作的音樂教學(xué)包括聲勢、身體各部的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段，它是人類宣泄、表現(xiàn)、交流情感最原始、最直接的方式。每個兒童都能自然地使用。它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成的。如在《兩只老虎》的歌曲中，孩子們就是通過做聲勢掌握節(jié)奏的。教師引導(dǎo)幼兒用自己身體各部分做樂器，打出歌曲節(jié)奏。例如：當唱第一句“兩只老虎，兩只老虎”時，孩子們的表現(xiàn)形式多種多樣，有拍手的，有拍肩的，還有拍自己小臉蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子們不約而同用了跺腳，到“一只沒有尾巴，一只沒有耳朵”時，孩子們表現(xiàn)的形式更是五花八門，有拍屁股的，有捻指的，還有拍肚子的；結(jié)尾一句，孩子們設(shè)計了“彈舌”的聲音。在這部分活動中，孩子們不僅僅是掌握了節(jié)奏，而是更大限度的發(fā)揮了他們的想象力、創(chuàng)造力，真正體現(xiàn)了《綱要》中提出的“尊重每個幼兒的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂?！痹凇段沂切∧九肌?、《熟悉自己的身體》活動中，孩子們通過模仿、接觸、被他人控制做動作等訓(xùn)練，培養(yǎng)與他人的合作。而《劃小船》、《曬被子》活動則鍛煉了幼兒的平衡能力，這些能力的培養(yǎng)都是奧爾夫主張的原本的音樂教育。

（五）充分發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性 創(chuàng)造性是人的主體性發(fā)展的最高表現(xiàn)。創(chuàng)造性能力不僅表現(xiàn)為具有強烈的創(chuàng)新意識，而且表現(xiàn)在具有豐富的想象力，敏銳的直覺，創(chuàng)造性思維和動手實踐能力。藝術(shù)教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)造能力方面具有特殊的作用。藝術(shù)教育的重要目標之一就是使人在參與，體驗的過程中變的更富有想象力，創(chuàng)造力。我國目前的教育體制在于培養(yǎng)兒童具有想象力，創(chuàng)造力的人才方面具有一些弱勢，因此更要體現(xiàn)藝術(shù)教育在培養(yǎng)人才方面的重要性。

奧爾夫音樂教育法的關(guān)鍵在于激發(fā)兒童的想象力去進行音樂的探索、體驗和創(chuàng)造。盡量使兒童能自行設(shè)計他們的音樂和動作伴奏，哪怕比較簡單，這些練習應(yīng)當首先使兒童能夠即興地去進行自己的音樂表現(xiàn)。從這一點看，與傳統(tǒng)的教學(xué)方法注重效果的作法不同，奧爾夫音樂教學(xué)法更注重教學(xué)過程。

兒童在音樂課堂活動中是積極主動的參與者、體驗者、創(chuàng)造者,師生之間平等交流、互為啟發(fā),為發(fā)展兒童的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神打下了一定的基礎(chǔ)。我們在教學(xué)活動中應(yīng)該不斷進行反思與總結(jié)，教學(xué)法應(yīng)該是多種多樣的。我們主張教學(xué)有法、但無定法、靈活多變、揚長補短。并且兒童思維活躍、精神飽滿、心情舒暢、敢想敢說。我們作為學(xué)前教育的工作者，在音樂教育活動應(yīng)該激活兒童的思維,發(fā)展兒童的創(chuàng)造性思維能力。

教師可以從以下幾個方面來發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性：創(chuàng)編新歌詞、歌曲動作、舞蹈；創(chuàng)造性律動、打擊樂演奏、欣賞、伴奏等發(fā)法來發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性。

（六）強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性

它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且還綜合提高了學(xué)前兒童的語言能力、理解力和表演能力。

總之，作為幼兒園的音樂教師，我們應(yīng)該多分析音樂，不要將音樂課認為是單純的唱歌課，要在我們的音樂教學(xué)中多運用奧爾夫音樂教學(xué)法。以生動、形象、具體、有趣的方式把抽象的音符融入到直觀的動作、節(jié)奏中，從而激發(fā)孩子們的學(xué)習興趣、啟發(fā)孩子們的思維；培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造能力、自我表現(xiàn)能力及合作精神等，使課堂效果更加明顯。

結(jié) 論：

時代呼吁學(xué)前兒童音樂教師應(yīng)努力學(xué)習國內(nèi)外先進教育思想，吸取適合國情和實際的先進經(jīng)驗，使兒童在愉快的活動中學(xué)習，從而激發(fā)和喚起學(xué)生的學(xué)習興趣。奧爾夫教 學(xué)法正滿足了這種需要，不愧為現(xiàn)代最科學(xué)，最先進、最適合兒童的音樂教學(xué)法之一。我們作為學(xué)前教育工作者應(yīng)該在傳統(tǒng)音樂教學(xué)的基礎(chǔ)上,結(jié)合國際的音樂教育經(jīng)驗，從而不斷改善我們的音樂教學(xué),使我們的音樂教育盡快取得最好的效果。

本文在討論分析過程中，由于能力有限,使本文在理論以及例證方面無法達到系統(tǒng)全面，這有待進一步研究探討。

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第三篇：音樂課中多媒體的運用

音樂課中多媒體的運用

隨著多媒體計算機技術(shù)的迅猛發(fā)展,給教育教學(xué)帶來了無限生機，多媒體輔助教學(xué)集文字、聲音、影視、圖像等于一體，對提高教學(xué)效率、激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣有很好的效果。多媒體輔助教學(xué)技術(shù)已日益受到重視，作為一種先進的現(xiàn)代教學(xué)手段，以其非凡的功能而顯示出強大的生命力，使課堂輔助教學(xué)技術(shù)提高到了一個前所未有的高度。媒體指的是用于傳遞和加工信息的一種中介性方式、手段或工具。應(yīng)用于教育領(lǐng)域里的媒體，具體是指各種教學(xué)傳遞方式，而把多種教學(xué)傳遞方式結(jié)合在一起使用就屬于廣義上的多媒體。多媒體輔助教學(xué)是指用現(xiàn)代化的多媒體視聽系統(tǒng)幫助或代替教師執(zhí)行部分教學(xué)任務(wù)、傳遞教學(xué)信息，向?qū)W生傳授知識和訓(xùn)練技能，直接為學(xué)生學(xué)習服務(wù)。它把教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)經(jīng)驗和多媒體技術(shù)緊密結(jié)合在一起，完成教學(xué)的各種功能。多媒體技術(shù)使課堂教學(xué)由靜態(tài)到動態(tài)，由無聲到有聲、變抽象為形象，擴大了課堂信息容量，使學(xué)生能夠獲得更加廣泛的知識。

在音樂教學(xué)中，精心設(shè)制、合理運用多媒體進行教學(xué)有其獨特的優(yōu)點，如不受時間、空間、微觀的限制，形象直觀，生動活潑，有利于激發(fā)學(xué)生學(xué)習的積極性和主動性，使學(xué)生在較短的時間內(nèi)掌握較多的知識，切實地解決教師無法講清課本中的某些重點、難點，達到優(yōu)化課堂結(jié)構(gòu)、提高教學(xué)效果之目的，從而更好地為開展學(xué)生的素質(zhì)教育服務(wù)。

一、多媒體在欣賞教學(xué)中的運用

音樂欣賞教學(xué)，是音樂教學(xué)中的重要組成部分，它對提高學(xué)生的音樂素質(zhì)有重要的作用。而在教學(xué)中，學(xué)生往往興致淡漠、不以為然，坐不住、聽不進。過去教師用了很多方法，如編故事、畫圖片、講解、提示等等，但往往學(xué)生只記住老師說的，而對該聽的卻聽不進去。根據(jù)音樂欣賞的綜合性特點，利用多媒體輔助教學(xué)，則容易同各有關(guān)學(xué)科知識取得橫向聯(lián)系，加大課堂容量，拓寬知識面，開闊音樂文化視野，激發(fā)學(xué)生學(xué)習興趣，樹立正確的審美觀，因此，多媒體教學(xué)已成為音樂欣賞教學(xué)的重要輔助手段。在教學(xué)過程中，把聆聽、觀察與實踐密切聯(lián)系起來，再加上簡潔精辟的語言引導(dǎo)給學(xué)生以生動真摯的情境感染，像這樣的教學(xué)效果就大不相同如在欣賞《梁?！芬徽n英臺抗婚一段時，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建勢力主題，這里為了增加學(xué)生對樂曲的切身感受，可以在故事片《梁?！分羞x擇英臺抗婚中的部分情節(jié)，當欣賞到這段時，播放故事片斷，學(xué)生在聽與看的同時自然地理解了樂曲所要表達的內(nèi)容；英臺反抗的主題中，小提琴強烈的切分節(jié)奏，旋律上行，表現(xiàn)的是英臺抗婚不嫁，同樣也播放故事情節(jié)，英臺在電閃雷鳴前與父親祝員外抗爭，所有這些都會使學(xué)生主動參與樂曲的發(fā)展，真正了解到樂曲表達的含義，在潛移默化中樂曲會很容易地被學(xué)生接受。音樂是一種情感藝術(shù)，而情感是不能強迫的，情感體驗是不能替代的。缺乏主動參與的音樂欣賞教學(xué)必然流于形式，回到教師唱獨角戲的老路。針對這種實際情況，采用多媒體教學(xué)手段，力求通過圖、文、聲、像結(jié)合，把學(xué)生的注意力調(diào)整到最佳狀態(tài)。首先我將從網(wǎng)上下載的圖片、照片收集、掃描，根據(jù)欣賞內(nèi)容精心設(shè)計問題、制作文本，用動畫效果旋轉(zhuǎn)或飛入背景畫面中，及時引導(dǎo)與提示，吸引學(xué)生注意力，開拓學(xué)生的思路。通過視聽結(jié)合，學(xué)生從思考和回答問題中，找到了各有關(guān)學(xué)科知識與民族音樂的聯(lián)系，找回了了解民族音樂的自信心，縮短了學(xué)生同民族音樂的距離，進而使他們自覺進入到感受音樂的狀態(tài)中。多媒體輔助教學(xué)能創(chuàng)設(shè)意境，把學(xué)生吸引到作品特定的情境氛圍中，幫助他們插上想象的翅膀。多媒體教學(xué)手段有利于揭示音樂作品的內(nèi)涵，使學(xué)生從中尋求美、發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，從而提高審美能力，達到粉筆+黑板+掛圖+錄音機所達不到的效果，大大激活了學(xué)生的創(chuàng)新思維活動能力和想象力，對欣賞的民族音樂留下了深刻的印象。

音樂是聽覺的藝術(shù)。運用多媒體豐富的音響效果，能辨別音的高低、長短、強弱，能知道自己或別人唱得是否正確。所以，通過聆聽可以幫助學(xué)生欣賞音樂。在學(xué)生通過多媒體欣賞音樂后，就引導(dǎo)他們動腦思考，這是一首什么情緒的樂曲？什么節(jié)拍？什么速度？歌中唱出什么內(nèi)容？在此基礎(chǔ)上形成準確的內(nèi)心節(jié)奏，音高的組合，即內(nèi)心聽覺。沒有正確、敏銳的內(nèi)心聽覺，就不可能理解音樂。在教學(xué)中，我告訴學(xué)生，通過欣賞音樂畫面，聽歌曲或樂曲，一要想曲子的速度是快是慢，二要想曲子的力度是強是弱，三要想曲子的情緒是歡快，優(yōu)美，還是深沉，悲傷。每首曲子產(chǎn)生的音響效果不一樣，反應(yīng)的情緒也就不一樣。在教學(xué)中，我引導(dǎo)學(xué)生多聽、多看，聽后要多聯(lián)想，在頭腦中要有故事情節(jié)，要有音樂畫面。在想中感知音樂美的蘊含；在想中產(chǎn)生情感上的共鳴；在想中引發(fā)心靈的火花；在想中充分理解音樂。

通過初步實踐，我體會到針對不同音樂欣賞內(nèi)容，利用多媒體信息技術(shù)，作為音樂欣賞教學(xué)的輔助手段，能給學(xué)習的主體——學(xué)生帶來新的感受、樂趣，促進他們的參與意識，開拓他們的形象思維和發(fā)散性思維能力，從而在美的境界中凈化心靈，提高課堂教學(xué)質(zhì)量。

二、多媒體在唱歌教學(xué)中的運用

在唱歌教學(xué)中，不但要教會學(xué)生唱歌，而且要教會他們演唱好歌曲。這就是培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力的關(guān)鍵所在，而現(xiàn)代教學(xué)媒體對培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力則起著重要作用。在教會學(xué)生唱一首歌后，還要引導(dǎo)學(xué)生處理歌曲情感。但是，如何處理歌曲情感呢？如果單靠老師講解是非常抽象且枯燥無味的，學(xué)生也不易感受得了，這時就可以通過現(xiàn)代教學(xué)媒體—運用錄像并集視、聽、唱于一體讓學(xué)生感受歌曲的情感，把主要精力放在音樂表現(xiàn)上，讓學(xué)生邊聽、邊看、邊模仿，這樣，就能促使學(xué)生從簡單的練習起步，初步學(xué)會處理歌曲情感。因此，現(xiàn)代教學(xué)媒體的運用對培養(yǎng)學(xué)生的演唱能力和音樂表現(xiàn)能力起著重要作用。例如：在教唱《大海啊故鄉(xiāng)》這首歌曲時，教師可以充分地發(fā)揮多媒體的“音畫同步”的優(yōu)勢，根據(jù)歌曲的內(nèi)容選取幾幅表現(xiàn)大海的美麗、博大、深遠等優(yōu)美畫面，把它們與歌曲的錄音編輯在一起，并恰當?shù)夭迦虢虒W(xué)所需的歌譜，使歌譜、聲音、畫面連成一片。學(xué)生在演唱歌曲的同時又能欣賞到絢麗的畫面，仿佛置身于多姿多彩的大自然優(yōu)美景色之中，產(chǎn)生一種身臨其境的感覺，使學(xué)生的演唱更入情、更真切，大大激發(fā)了學(xué)生的唱歌興趣。又如在教冼星?！饵S河大合唱》的第七首《保衛(wèi)黃河》時，通過放映多媒體演唱錄像，使學(xué)生從形象、色彩、音樂旋律等視覺和聽覺方面如身臨其境，強烈地感受到樂曲磅礴的氣勢和中國人民奮起斗爭的英雄形象，從心靈深處受到美的教育、美的熏陶，進而熱愛美、追求美，也就會更加熱愛黨、熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活，并為這種美好的生活而奮斗。

三、多媒體在視唱教學(xué)中的運用

在音樂學(xué)科中，視唱是極其重要的一門學(xué)科，是學(xué)習音樂的基礎(chǔ)，它可以提高學(xué)生的識譜能力，培養(yǎng)學(xué)生較好的樂感，是學(xué)習音樂的必備前提。尤其是對于學(xué)生來說，對此學(xué)科感到陌生又枯燥無味，不知在學(xué)習上從何下手。為此教師必須巧妙地運用行之有效的教學(xué)方法，使學(xué)生逐漸對此學(xué)科產(chǎn)生濃厚的興趣。如：在視唱教學(xué)中，要分析曲目中的每個樂句、每個樂段、每個小節(jié)的節(jié)奏型；要掌握曲目中的重點與難點。如果是靠教師的講解、教唱，學(xué)生是很難清楚明白的，也很難掌握其中的難點、重點，更談不上把一曲視唱唱準、唱好。教師若借取電教媒體把要視唱的曲子及其結(jié)構(gòu)、節(jié)奏型、速度、表情等清楚地展現(xiàn)在學(xué)生面前。這樣，不僅幫助學(xué)生理解曲目、分辨節(jié)奏，容易掌握曲目中的難點、重點，還能提高視唱教學(xué)的效果。

四、思考與啟示

由于多媒體在音樂教學(xué)中，具有形象生動、直觀性強、能優(yōu)化教學(xué)過程等優(yōu)點，使教師教得輕松，學(xué)生學(xué)得容易、樂意學(xué)、勇于思索、敢于創(chuàng)造，的確是一種提高教學(xué)效率的好方法。值得一提的是，多媒體的運用是為了提高效率，而不是追求形式。但當今多媒體輔助教學(xué)中的運用還存有一定的誤區(qū)：片面地唯多媒體是從，唯多媒體是好，為使用多媒體而使用多媒體，甚至已到了眾“體”皆廢，獨尊多媒體的地步。多媒體確實擁有強大的功能，于是常見在公開課上純粹以多媒體取代了黑板、粉筆，有些課例甚至只有多媒體從頭到尾唱戲，多媒體成了獨媒體，其實多媒體固然有其優(yōu)越性，但其它傳統(tǒng)常規(guī)媒體也有其不容忽視的獨特功能，其功能是多媒體技術(shù)所不能取代的。因此應(yīng)以“揚棄”的觀點來看待傳統(tǒng)的教學(xué)手段，根據(jù)教學(xué)需要選擇合適的媒體，正確處理好多媒體與粉筆、黑板、實物教具、語言表達之間的關(guān)系，讓多媒體與傳統(tǒng)常規(guī)教學(xué)媒體有機配合，從而正確發(fā)揮多媒體的作用。

在教學(xué)活動中，學(xué)生是主體，教師應(yīng)起主導(dǎo)作用，多媒體技術(shù)是為收到一定的教學(xué)效果而使用的一種輔助教學(xué)手段。如果盲目地依賴于多媒體技術(shù)而把所有的教學(xué)環(huán)節(jié)全部使用多媒體手段再現(xiàn)出來，那么教師就會成為多媒體技術(shù)的奴隸，只起到了播音員和解說員的作用而起不到教師應(yīng)有的主導(dǎo)作用。

第四篇：《小學(xué)低段音樂課中情境教學(xué)法的運用》

小學(xué)低段音樂課中情境教學(xué)法的運用

河南省三門峽市陜縣第二小學(xué)

張紹平

【摘要】：音樂教學(xué)的目的是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性思維，陶冶他們的情操。但是要使學(xué)生在音樂課上更好地掌握音樂技能，提高音樂素養(yǎng)，我們在教學(xué)過程中就不能只教唱幾首歌曲和一些簡單的樂理知識，更重要的是要以優(yōu)美的藝術(shù)形象感染學(xué)生、陶冶學(xué)生。我們就應(yīng)該讓學(xué)生在愉悅的氣氛中接受教育，在教學(xué)時，要努力挖掘教材中可表現(xiàn)因素，精心設(shè)計，營造出相關(guān)的情境，讓學(xué)生在教學(xué)情境中獲得美的體驗。在教唱歌曲時結(jié)合歌曲意境、歌曲形象創(chuàng)造音樂情境，讓學(xué)生在愉悅的氣氛中接受教育是行之有效的教學(xué)方法。

【關(guān)鍵詞】：情境 興趣 音樂教學(xué) 【正文】

小學(xué)生，特別是低年級的學(xué)生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作和語言表現(xiàn)出來。要提高音樂課的教學(xué)質(zhì)量，應(yīng)根據(jù)兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學(xué)習與兒歌、游戲、舞蹈動手創(chuàng)作有機結(jié)合起來，把抽象的音樂概念、復(fù)雜的音樂原理以及枯燥的技能訓(xùn)練，轉(zhuǎn)化成生動有趣的兒歌、游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結(jié)合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養(yǎng)思維能力，同時也受到美的熏陶。

一、創(chuàng)編兒歌，提前培養(yǎng)唱譜能力和學(xué)習興趣

唱譜能力的傳授在音樂教學(xué)中是不可缺少的一部分。小學(xué)二年級下我就開始提前教學(xué)，學(xué)生掌握好唱譜的能力，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學(xué)生對枯燥無味、難以唱準的歌譜感興趣，我常把音符編成兒歌運用柯兒文手勢幫助他們掌握音準，培養(yǎng)他們的學(xué)習興趣。如：小蝌蚪多又多“哆哆哆”（1）瑞雪兆豐年r-uī-ruī“ruī ruī ruī”（2）小貓、小貓“咪咪咪”（3）小草發(fā)芽“發(fā)發(fā)發(fā)”（4）小雨、小雨“嗦嗦嗦”（5）拉東西，拉東西“拉拉拉”（6）吸飲料，吸飲料，“吸吸吸”（7）這樣學(xué)生不僅記住了手勢，也掌握了音高。這樣的兒歌，學(xué)生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對唱譜產(chǎn)生了濃厚的學(xué)習興趣，收到了事半功倍的效果。

二、引領(lǐng)學(xué)生表現(xiàn)美，培養(yǎng)唱歌興趣

唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學(xué)生唱會一首歌，重要的是要啟發(fā)學(xué)生準確地表達出歌曲的感情和藝術(shù)形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學(xué)生才能進入表現(xiàn)音樂的最佳狀態(tài)，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，首先要使學(xué)生充分理解歌曲的內(nèi)容。對于理解能力差的低年級學(xué)生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導(dǎo)學(xué)生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學(xué)生的生活融為一體，結(jié)合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術(shù)美挖掘出來，激發(fā)學(xué)生學(xué)習的興趣，引導(dǎo)他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創(chuàng)造性地表達出歌曲的情感和藝術(shù)美。如我在教學(xué)生唱《請你和我跳個舞》時，只領(lǐng)學(xué)生按節(jié)奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于學(xué)生想象不到歌中小朋友跳舞時的激動心情，部分學(xué)生唱起來很呆板，面無表情。對此，我便啟發(fā)學(xué)生：“你們跳過集體舞嗎？，能說一下大家一起跳舞時的心情嗎？”這一問，同學(xué)們可來情緒了，紛紛舉手回答。接著我又問：“假如你就是歌曲中的小朋友，現(xiàn)在就要大家和老師一起圍成圈跳集體舞，你的心情怎么樣？”這下，課堂氣氛異?；钴S，同學(xué)們爭著舉手回答，爭著上來表現(xiàn)。他們說著，笑著，沉浸在美好想象的歡樂之中。我又說：“同學(xué)們，現(xiàn)在老師就來看看誰跳地好，我就讓他當”小老師“。音樂一起，同學(xué)們便高興地唱起來、跳起來，伸左腳、伸右腳、踏一踏、拍拍手好象自己真的要當老師一樣，他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活象是在說話；有的合著音樂節(jié)奏愉快地拍著手；還有的竟情不自禁地邀請我跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，歌聲中浸染著美的色彩。

三、體態(tài)教學(xué)，利于增強學(xué)習興趣

瑞士音樂家達爾克茲曾提出關(guān)于“體態(tài)律動”的學(xué)說。他認為學(xué)生從剛開始接觸音樂起，就不僅學(xué)習用聽覺去感受音樂，同時還學(xué)習用整個肌體和心靈去感受音樂旋律的起伏和變化規(guī)律。在小學(xué)低年級教學(xué)中，我就運用體態(tài)教學(xué)法來表現(xiàn)樂理、歌曲、歌詞，讓學(xué)生體會其內(nèi)涵和意境。如：在教學(xué)強弱拍時，我用拍手來表示強拍，拍腿或拍肩來表示弱拍；用模仿大象走路表示四分音符節(jié)奏，模仿小雞走路來表示十六分音樂節(jié)奏，模仿烏龜爬行體會二分音符節(jié)奏，模仿小企鵝走路來表示八分音符節(jié)奏，用蹲著不動的造型來表示四分休止符的節(jié)奏。在進行歌曲教學(xué)時，我就引導(dǎo)孩子把它自編成舞蹈，這樣既激發(fā)了他們自我表現(xiàn)的欲望，也使他們進一步感受音樂的深刻內(nèi)涵和魅力。

四、自制樂器練伴奏，提高學(xué)習興趣

學(xué)生學(xué)習打擊樂器的演奏，不但可以培養(yǎng)他們的節(jié)奏感和識譜能力，而且還能培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。由于條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學(xué)生的情緒。為了取得更好的教學(xué)效果，我發(fā)動學(xué)生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個香脂盒對擊做小镲，用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學(xué)生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。在教學(xué)《保護小羊》一課時，我就讓學(xué)生把歌曲里面各種動物分成兩類，一類是聲音清脆悅耳的（小刺猬、小獵狗??）編為鈴類；一類是聲音比較深沉厚重的（大象、大狗熊）編為鼓類，讓學(xué)生自己反復(fù)研討想像用生活中的東西來代替，如鈴類可用兩個小酒杯，兩塊金屬片對敲等等；鼓類可用塑料盆和一個木棍，兩個空雪碧瓶對敲等等。在表演時我就把學(xué)生制作的打擊樂器分別放入指定的地方，按節(jié)奏來模仿各種動物的聲音。學(xué)生打著自制的樂器，喜悅之情溢于言表，使學(xué)生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養(yǎng)了學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，又提高了學(xué)生的學(xué)習興趣。

在小學(xué)低年級音樂教學(xué)中，教師要積極、努力創(chuàng)造愉悅的學(xué)習方法和情境，盡可能使每一教學(xué)步驟都具有趣味性、啟發(fā)性、創(chuàng)造性，著力激發(fā)學(xué)生的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，讓音樂課真正的生動起來?！緟⒖嘉墨I】

1、李吉林：《美.智.趣的教學(xué)情景》人民教育出版社，2006—4—1出版。

2、教育部頒布：《義務(wù)教育音樂新課程標準》?！咀髡吆喗椤?/p>

張紹平，女，共產(chǎn)黨員，本科學(xué)歷，1998年7月參

加工作至今，一直擔任音樂教學(xué)。在舞蹈和樂器上積累較深，輔導(dǎo)學(xué)生榮獲省、市、縣諸多獎項。2009年、2014年都被評為縣級“音樂優(yōu)秀教師”，2012年被評為“明星教師”。

最喜歡的名言是：世上無難事，只要肯攀登。

第五篇：中學(xué)音樂課中的律動教學(xué)法

中學(xué)音樂課中的律動教學(xué)法

在我國,由于受各方面條件的限制和人們認識的不同,律動教學(xué)更多的則是用在小學(xué)音樂課堂上,而在中學(xué)音樂課上卻很少涉及。筆者認為,律動是活躍中學(xué)音樂課堂氣氛,提高課堂教學(xué)質(zhì)量的行之有效的手段。

一、律動符合中學(xué)生心理成長的需要

中學(xué)階段是人生發(fā)展的重要時期,對事物的感知能力比小學(xué)階段有了明顯的提高,思維能力有了進一步發(fā)展,情感日趨穩(wěn)定,個性逐步形成。在音樂方面,他們的音樂聽覺能力比小學(xué)階段也有了很大的發(fā)展和提高,注意力已能較長時間集中在感興趣的音樂作品上。但是,中學(xué)生因為年齡、生理等各方面發(fā)生的變化,再加上小學(xué)階段和中學(xué)階段音樂教學(xué)的不連貫性,心理上會有很大變化,已不像小學(xué)生那樣積極、踴躍,變得怕羞起來,唱歌、表演覺得不好意思,在課堂上顯得較沉悶,但無論他們怎樣看待自己,認為自己有多成熟,都掩蓋不了他們好動的天性。教師要根據(jù)他們的心理特點及知識范圍,引導(dǎo)他們投入到音樂中來,改變單一的教學(xué)方法,打破沉悶的教學(xué)氛圍,營造一種積極熱烈、健康活潑的氣氛,讓學(xué)生在輕松、愉快的環(huán)境中得到美的享受。律動正符合了中學(xué)生這種心理上的需要。

二、律動能活躍課堂氣氛

小學(xué)音樂課堂氣氛活躍、生動,師生情緒飽滿,教學(xué)任務(wù)完成較好。相比較而言,中學(xué)音樂課則顯得較呆板,情緒調(diào)動不夠,究其原因應(yīng)是多方面的,但比較重要的一點就是中學(xué)音樂課上缺少律動。讓律動進入中學(xué)音樂課堂,把聽到的音樂反映出來。比如,欣賞《瑤族舞曲》,這首樂曲感情豐富,形象鮮明,生動地描繪了瑤族人民歡慶節(jié)日時的歌舞場面。這首曲子由復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)寫成,三段樂曲的情緒對比比較明顯。在給學(xué)生初聽和分段欣賞時,讓學(xué)生仔細體驗每段樂曲的情緒和所表現(xiàn)的意境,并讓學(xué)生即興創(chuàng)作一些簡單的律動,在加以鼓勵之后,把創(chuàng)編較好的動作給以適當引導(dǎo),并加上教師自己創(chuàng)編的動作,給學(xué)生一定的時間,讓學(xué)生構(gòu)思討論、編排,能力較弱或放不開的同學(xué)可讓他們打拍或指揮,一少部分同學(xué)給自配打擊樂,當完整欣賞樂曲時,課堂氣氛非常活躍,每組同學(xué)都較好地表現(xiàn)了三段樂曲的情緒,特別是律動的一組,男女同學(xué)很好地配合,更讓學(xué)生興趣盎然,情緒高漲。這堂課極大地調(diào)動了學(xué)生的積極性,鍛煉了學(xué)生的心理品質(zhì),培養(yǎng)了他們的成功感,且創(chuàng)造了一個極為和諧的音樂氛圍。

三、律動能增強節(jié)奏感

奧爾夫早就提出,音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏,節(jié)奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉。他強調(diào)從節(jié)奏入手,進行音樂教育,并且強調(diào)要結(jié)合語言的節(jié)奏、動作的節(jié)奏來訓(xùn)練和培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感?！叭藷o不具有天生的節(jié)奏本能,不過需加以誘發(fā)、培育,進而為音樂所用?！苯處熞浞掷眠@些自然的節(jié)奏和律動,如走路、呼吸、拍手、跳躍等來訓(xùn)練學(xué)生的基本節(jié)奏,引導(dǎo)學(xué)生感受和表現(xiàn)音樂。比如,教唱《閃閃的紅星》時,通過隊列行進使學(xué)生認識行進的節(jié)奏,進而感受進行曲的特點;教唱勃拉姆斯的《搖蘭曲》時,讓學(xué)生通過劃船或模仿在風中搖擺的樹枝使學(xué)生感受搖擺的節(jié)奏,進而體驗搖蘭曲所表現(xiàn)的意境;通過教唱《插秧歌》,讓學(xué)生模仿插秧的動作,啟發(fā)學(xué)生去體驗生活,觀察生活。這不是機械地做身體動作,而是在大腦協(xié)調(diào)支配下直接參與音樂活動,這種身心的結(jié)合對學(xué)生感受音樂的節(jié)奏、律動、句法、情緒等十分有利,它有利于培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感及其它的音樂感覺。節(jié)奏律動的方式有隨音樂擊拍、踏腳、拍手、做即興表演、邊聽音樂邊舞蹈等。教師可引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)不同的情緒設(shè)計不同的動作,使身體的律動跟上音樂的節(jié)奏,二者合而為一,在律動中逐漸增強學(xué)生的節(jié)奏感。

四、律動能培養(yǎng)學(xué)生的想像力和創(chuàng)造力

蘇霍姆林斯基說過:“我們發(fā)展學(xué)生在藝術(shù)方面的才能,其目的不是把音樂、舞蹈或繪畫作為他們未來的職業(yè)。我們的任務(wù)是:全面發(fā)展每個學(xué)生的個性,發(fā)現(xiàn)他們的稟賦,培養(yǎng)對藝術(shù)創(chuàng)造的能力,從而使他們享有一個多方面的完滿的精神世界?！蹦壳?我國正由“應(yīng)試教育”向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌,素質(zhì)教育的核心就是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力,音樂教育是實施素質(zhì)教育的重要方面。在教學(xué)中,教師要引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性地聽、創(chuàng)造性地想像、創(chuàng)造性地活動,并把聽到的音樂根據(jù)自己的生活經(jīng)驗通過律動表現(xiàn)出來,以身體作為一種“樂器”,隨著音樂自由地運動,通過各種動作自行創(chuàng)造表現(xiàn)與他們所聽到的音樂相應(yīng)的動作,每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和反應(yīng)。這種表演可讓學(xué)生充分享受音樂的美與參與的快樂,喚起學(xué)生豐富的想像,啟發(fā)學(xué)生的情感,不斷拓展對音樂內(nèi)涵的理解,積極參與音樂創(chuàng)作中來。在創(chuàng)作活動中,教師要營造好參與的氛圍,破除創(chuàng)作的神秘感,無論他們創(chuàng)作的水平如何,教師要適當給以鼓動,激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作的興趣和愿望,樹立創(chuàng)作的自信心,培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

在課堂上靈活運用律動,對調(diào)動學(xué)生的情緒、活躍課堂氣氛、提高課堂教學(xué)質(zhì)量確實起到很大作用,但在課堂上,要想很好地利用律動,還要根據(jù)學(xué)生的實際情況,講究一定的方法。中學(xué)生與小學(xué)生相比,求知欲更強烈,對音樂的理解日益加深,但有時卻沒有小學(xué)生好調(diào)動,這時教師不要急于求成,要給學(xué)生一定時間和空間,教師要和學(xué)生共同參與到創(chuàng)作中來,要讓學(xué)生在一種輕松自如、興趣盎然的環(huán)境中逐漸放開自己,逐步培養(yǎng)他們的自信心。教師在編排動作時,要讓學(xué)生充分發(fā)揮主動性,這會讓他們更積極、更集中,但由于學(xué)生水平的參差不齊,這就需要教師既鼓勵那些具有表現(xiàn)力、創(chuàng)造力同學(xué)的同時,也真誠地對待那些較為一般的同學(xué),讓每一位學(xué)生都能體驗到成功的喜悅。對于具有鮮明民族特色的舞蹈,教師要示范基本動作。比如,學(xué)習歌曲《舉杯祝福》,這是一首新疆烏孜別克族民歌,教師首先要把新疆舞的基本動作教給學(xué)生,比如,托帽、墊步、翻手腕等,給學(xué)生的創(chuàng)編提供創(chuàng)作的依據(jù),學(xué)生可根據(jù)這些基本動作為歌曲編排簡單律動,并在長期學(xué)習中,了解各地區(qū)各民族音樂不同的風格和特點。

教師示范時,動作要簡單,不能讓學(xué)生產(chǎn)生畏懼心理。律動由于在我國尚未形成完整的體系,還有待實踐和探討,但它所起的作用的確是不可否認的。當然,音樂課上所采用的方法是多種多樣的,只要形式新穎,能充分調(diào)動學(xué)生的積極性,最終完成教學(xué)目的,都是我們應(yīng)該學(xué)習和采用的。近代教育心理學(xué)的有關(guān)研究認為,同時開放多個感知通道,如視、聽、動、唱念等,比只開放一個感知通道僅是聽能更全面、更準確、更有效地把握學(xué)習對象。課堂上,教師不僅要注重聽,注重唱,還要綜合利用其他感知通道,采用各種方式、方法把學(xué)生充分調(diào)動起來,讓他們在音樂世界里充分體驗節(jié)奏感、韻律感、美感,發(fā)展他們的想像力、創(chuàng)造力,在愉快的環(huán)境中陶冶自己,提高自己。