第一篇：高中音樂“歌唱”模塊教學研究——指揮與合唱訓練

高中音樂“歌唱”模塊教學研究——指揮與合唱訓練

【課程簡介】

一、專題講座：指揮與合唱訓練

在《課標》中，將合唱這項教學內容置于整個歌唱模塊教學的首要位置，突出了它是重點教學內容的特性。以合唱教學為主，培養(yǎng)學生自覺的民族使命感和社會責任感，集體精神、合作意識和合作能力，益于人際間的情感溝通及合作交流，合唱課在這方面尤為突出。并且要求教師在教學中要重視學生合唱曲目的積累，在有限的 18 學時學會、排練 3 — 5 首合唱曲目。幫助學生在實踐活動過程中能夠學習并做到：

（一）準確地理解作者的創(chuàng)作意圖，理解合唱作品的題材內容、體裁形式及其藝術表現(xiàn)價值，理解音樂作品的藝術風格等。

（二）在音樂藝術表現(xiàn)上，要恰當?shù)乇憩F(xiàn)合唱作品的音樂情感及其意境，處理好聲部之間的和諧與均衡，恰當?shù)乇憩F(xiàn)音樂作品的藝術風格。為此，要認真解決聲部進行中的音準問題，也要認真解決音色上的融合問題，以及音量上的平衡問題，還要解決必需的歌唱技能技巧問題（如：歌唱的姿勢、呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字吐字、情感處理等）。

（三）能夠對指揮的動作以及伴奏的前奏、間奏等做出明銳的、準確的反應。

要做到以上要求，教師的“教”是首要問題，特別是對于指揮這項技能，絕大多數(shù)聲樂教師在高等院校學習時并沒有接觸或學習過，因此，教師首先對這項技能的學習是必須的。專題講座為教師們提供了學習的資源。

二、互動對話：教學評價

教學評價是整個教學過程中不可缺少的重要組成部分，可以說，沒有教學評價的教 1 學過程是不完整的教學過程。

音樂學科的教學評價有著與其他學科教學評價同樣的性質與任務，它是音樂教學實踐活動的基本環(huán)節(jié)之一，從這個意義上講，音樂學科的教學評價與音樂教學本身同等重要。

確立“立足過程，促進發(fā)展”的教學評價新理念，構建能對高中學生的審美能力設計出科學評價的新型音樂教學評價體系。在承認差異，師生平等、和諧的教學環(huán)境中，倡導重實踐、重發(fā)展、重整體的師生自評與互評機制，發(fā)揮教學評價的激勵與導向功能。

《普通高中音樂課程標準》為高中音樂課程的教學評價改革提供了科學的依據。擺在我們面前新的課題是如何領會《課程標準》中“評價建議”的主要精神，更新理念，設計新的教學評價的實施策略，使評價成為促進高中音樂教學工作的新的動力。

特別是具體到《歌唱》模塊教學評價應該如何制定、實施。通過互動對話這個環(huán)節(jié)，以及“相關資源”內容中案例的介紹，以一個小專題的內容與老師們進行了交流。

【學習要求】

一、明確《課標》中，將合唱這項教學內容置于整個歌唱模塊教學的首要位置的意義。結合學生實際和自身能力，認真學習研讀課程標準中對合唱教學的要求，以及教學活動建議的提示。

二、聆聽和學習專題講座，提高教師自身的指揮技能，并在合唱教學中實踐演練，在與學生同學習中，使多方面技能教學相長。

三、制定出合唱教學的具體措施和計劃，特別是合唱曲目排練的進度與課時安排。

四、期末將師生共同學習排練的 3 — 5 首合唱作品錄像，或在學校的藝術節(jié)及其 2 他活動中進行實踐展演，檢驗成果。

五、認真學習領會《課程標準》中“評價建議”的主要精神，更新理念，設計新的教學評價的實施策略，以《課程標準》中的音樂教學目標為依據的，明確教學評價的出發(fā)點和歸宿點，應該落實在教學雙邊活動的共同發(fā)展、進步和提高上，評價不僅需要關注結果，還需關注過程；對學生的評價應關注情感態(tài)度與價值觀、知識與技能方面的目標，還應考察學習過程與方法的有效性。要能夠較好地發(fā)揮評價的課堂教學導向與教育作用，有效促進歌唱教學的規(guī)范化，減少課堂教學的隨意性，使評價成為促進高中音樂教學工作的新的動力。

六、請自行制定出一份歌唱模塊教學的評價方案。

七、觀摩案例評析中提供的歌唱作品拓展內容，并將相關作品融合、鋪墊在歌唱模塊的各類課型的教學中，以豐富學生的知識，開闊學生的藝術視野。

專題講座

高中音樂“歌唱”模塊教學研究——指揮與合唱訓練

李金祥（北京市海淀區(qū)教師進修學校音樂教研室，中學高級）

老師們好，今天就歌唱模塊教學的問題主要談一談合唱教學怎樣進行排練。也就是二聲部，三聲部，四聲部的混聲合唱，我們應該怎么樣去做？另外再談一下“歌唱與指揮”的問題。

談到這個歌唱與指揮的問題，在歌唱教學當中，是一個很重要的一個技術要求，為什么這樣講呢？就是說在我們進行歌唱教學過程當中，教師要指導學生能夠掌握科學的歌唱方法，解決整體歌唱要做到統(tǒng)一、和諧，如果完成好這兩個基本點，才能夠進入到二聲 部合唱，三聲部合唱，到四聲部的混聲合唱，這是很重要的問題。

一、如何把歌曲唱好

在歌唱教學上，應該有一個基本統(tǒng)一的要求，就是要教會學生如何用科學的方法來演唱好歌曲。初步掌握歌唱基本技能。這個問題如果解決不好的話就直接影響到我們后面歌唱教學，以及教學效果。那么怎樣來解決問題呢？首先，什么叫做科學的歌唱？大家知道，在這個聲樂分類上，有美聲，有民族，還有流行唱法，也就是說的通俗唱法，現(xiàn)在又出了原生態(tài)派等等，那么在我們歌唱教學當中，尤其是學校音樂課堂上，我們既不能偏于美聲，或是偏于民歌，或者是其他，所以我們歌唱教學是教給學生的基本歌唱方法。關于分辨學生的聲線是否屬于美聲、民族，還是其他，這是學習之后的發(fā)展的問題，我們的任務就是教學生掌握科學的歌唱方法。那么這個科學的歌唱方法是什么呢？它的目標和目的又是什么呢？目的就是讓學生掌握一個科學的方法，那么科學的方法體現(xiàn)出來的就是用很自然的聲音去歌唱，能做到字正腔圓，給人一種自然舒服的感覺。不要讓學生唱完歌以后覺得嗓子疼，或者是感覺不舒服，這個基本技術掌握完了以后，他可以完整的演唱好一首歌曲，唱的要好聽，這是最基本的要求。那么怎么樣才能夠達到這個要求？

首先，我們就要解決怎么樣掌握歌唱基本方法的問題。記得我在上一講曾經給大家簡單的提示過一些小的方法，一個是讓學生們把嘴巴打開，這怎么打法？不能機械的要求他使勁去張嘴，也不能讓他在不放松的狀態(tài)下進行演唱。首先，指導學生自然的微笑，打開兩個顴骨的笑顴肌，同時要把牙關打開，這兩項是同時的，笑，張開牙關，然后進行呼吸，呼吸時，不要挺胸，自然放松，保持好歌唱狀態(tài)。

第二步歌唱張口的口型，應該是這樣：（做示范）這作為起點，一邊唱一邊嘴巴邊向下走，向下垂，然后歌唱的基點最后到胃這個地方，怎么可以這樣做到呢？如：

ma,mei,mi,mo,mu 這么幾個音，聲音的位置要在一個點上，吐字、發(fā)音要圓潤，字正腔圓，老師們可以在實踐當中去試一試。

第三步就是聲音要有共性，要統(tǒng)一，所以我方才前面舉的這幾個例子就是告訴你，聲音如何把它調到統(tǒng)一了，這個就是作為歌唱教學最初步的入門，在實踐當中大家可以去體驗體驗。那么在歌唱當中，解決這個基本發(fā)聲問題了，緊接著就是呼吸，呼吸我剛才講過了，一個要求學生們不要提胸，呼吸盡量氣息向下走，呼吸要自然吸進去，就是剛才我講那個，這三步統(tǒng)一了，就基本上可以了。把這個基本方法掌握好了以后，經過練習，就可以達到初步入門的這個感覺。

那么，在練聲的時候，有這么幾個要注意的地方，大家運用開口的比較多。還有一種情況，發(fā) u 或者是 lv 這樣的字母，怎樣把它唱好？比如說發(fā) u，因為我們要強調一個音的位置問題，u 字母本身就會造成嘴巴撅起來的現(xiàn)象，聲音就自然而然的向前走了，形成了歌唱的整個狀態(tài)全在嘴里，這樣音發(fā)出來會發(fā)白，沒有位置。很多的就是在練聲歌唱發(fā)聲的時候，都用的是這個練習曲，聽起來這個位置上老是感覺到不對勁，老是這樣直著向下的走行，如果我們變換一種方法，很簡單，我提示一下，你把它笑肌抬起，再唱這兩個音就有區(qū)別了，這就是屬于聲音的走向，我們要求歌唱要統(tǒng)一，要尋找聲音的共性，這樣是比較好的。所以老師們在教學當中可以進行一下實踐。

二、指揮的基本知識

（一）指揮的職責、要求與條件

指揮的要求：簡單地講，可用“省”、“準”、“美”三個字概括。

“省”是指指揮動作要節(jié)省，根據作品內容的需要，設計指揮動作，動作大小要適度，5 既不能過分地夸張，又不能無表現(xiàn)力，要注意速度、力度的對比，注意作品的語氣。

“準”是指指揮的預示動作，即各種起拍、收拍的打法，要求干凈、準確。

“美”是指指揮在表演藝術上要美觀大方。因為指揮不同于導演，導演是導完戲即可下臺看戲。指揮既承擔著導演的任務，又扮演著演員的角色，所以他的一切形體與指揮動作都要注意美觀。但是必須說明，姿勢美與不美，關鍵在于內在與外在的統(tǒng)一，一切從音樂所要表達的內在感情出發(fā)，掌握好準確的指揮圖式，將動作變?yōu)橄乱庾R的用心投入，它的感染力就強，用外在的手法去指揮，必然會產生許多弊病，不會有好的效果。

指揮應具備的條件，一是樂感特別是節(jié)奏感，二是耳朵聽音的敏感。在合排中多聲部、多層次的音準、節(jié)奏、力度、速度及作品的樂句、樂段、旋律的相互交織，音樂的發(fā)展變化，音樂的曲式結構、調性布局、音響層次對比及作品的風格，演唱、演奏的合作等方面的問題，都要通過聽覺去發(fā)現(xiàn)和改進。所以，平時要多欣賞比自己指揮水平高的古今中外優(yōu)秀作品，提高聽辨水平，增強指揮的全面修養(yǎng)。

（二）指揮的基本動作與姿勢

1.指揮的身體：站立挺拔、收腹挺胸，直立在合唱團員面前，要非常放松，自然、美觀、大方。

2.指揮的腳和腿：一般左腳稍靠前，右腳稍靠后，身體的重心落在右腳上，開始指揮后，兩腳隨著演唱情緒的變化而變化，無論哪只腳在前（或在后），都要有個重心，支持全身的穩(wěn)定。當身體向左擺動時，重心落在左腳，向右擺動落在右腳，正直站立身體的重心落在兩腳的中間。兩腳運動時不能躬腿，更不能一起一躬上下?lián)u動，破壞指揮的形象。

3.指揮的雙手：指揮的手勢，是指揮工作的核心，一首作品的解釋全靠手上的語言 6 去表達，指揮主要靠手說話和演唱，因此手的動作極為重要。手的姿勢應是弧形的，雙手的位置提在胸前，左手比右手稍微靠下。兩手的基本分工：右手掌握節(jié)拍，左手提示各種表情，既有分工又有密切合作，才能完整地指揮好一部作品。

4.指揮的手腕與小臂大臂的運用：手腕要靈活，一般指揮快速的動作主要靠手腕去表現(xiàn)，速度愈快動作愈小。大臂主要用在速度慢、力度大的輝煌和氣勢浩大的部分。經常運用的是小臂部分，根據作品強、弱、快、慢的變化采用恰當、準確的動作去表現(xiàn)它。

5.指揮的眼睛與面部表情：指揮應用富有表現(xiàn)力的眼睛和面部表情 , 統(tǒng)一隊員的感情并反映給觀眾 , 這是啟發(fā)隊員的重要方法。

有經驗的指揮總是通過藝術手段調動隊員的積極性，挖掘隊員的潛力，將他們最好的水平發(fā)揮出來。

（三）指揮的拍子與圖式

集體唱歌時，歌聲是否整齊，節(jié)奏是否準確，強、弱、慢、快是否一致，關鍵在于指揮的基本動作和各種圖式的正確與否。作為指揮首先應將各種拍子的基本概念搞清楚，什么是單拍子、復拍子、混合拍子，它們之間的區(qū)別在哪里，什么叫強拍、弱拍或前半拍起、后半拍起等。在指揮唱歌時，常常由于起拍、收拍不準確，而造成了起拍進聲不齊，收拍用聲無力的現(xiàn)象。或者，由于對幾種拍子概念區(qū)分不清楚，造成指揮圖式的紊亂，影響演唱。為了達到正確的指揮，現(xiàn)將拍子的打法介紹如下：

指揮的拍子分三種：

1.單拍子，是指一拍子、二拍子、三拍子而言，它的特點是每小節(jié)只有一個重拍“＞”。

2.常見的復拍子有四拍子、六拍子、九拍子等。它們的特點是分別有二個或三個重 拍。重拍子是從兩個或兩個以上的單拍子組合而來的，如四拍子是兩個二拍子組成，九拍子是從三拍子演變出來的。

3．混合拍子有五拍子、七拍子等。它們的特點是重拍不固定。一般情況下，除第一拍是重拍外，重拍還出現(xiàn)在第三拍或第四拍上，這種拍子主要根據不同歌曲的節(jié)奏而定，因為重拍不一樣，圖形當然也就有所不同。

當你掌握了三種不同類型拍子的圖式之后 , 還要學會起拍和收拍 , 明辯強拍 弱拍，以及前半拍、后半拍起、止的指揮方法。一般說來，起拍有三個連續(xù)動作，一是預備，二是呼吸，三是點。預備時將雙手提起至胸前，目的是統(tǒng)一唱者的視線；呼吸是將手提起給唱者氣口；“點”是打下去一起進聲。這三個動作要連續(xù)做出，引導大家唱齊為準。收拍是兩個連續(xù)動作，隨著音樂、節(jié)奏進行到結尾時，劃出一個平面圖式擴大動作，集中視線做出“收”的準備，然后雙手果斷、干凈、有力地收在“點”上一起結束。

如果歌曲是在正拍（強拍）進入，那么預備動作就要在弱拍上給氣口，“點”在正拍上起唱。如果在弱拍上，進聲就要在強拍上給氣口，“點”在弱拍上起唱。前半拍、后半拍起拍同樣。如：其他強拍、弱拍，后半拍進入可按此圖練習以次類推。

三、合唱的訓練方法與手段

訓練為了提高，提高為了表現(xiàn)；訓練要有方法，提高要有手段。合唱的基礎在于提高聲部的齊唱能力，聲部的基礎在于提高個人的基本功，為了鞏固中聲區(qū)（提高的關鍵聲區(qū)），解決用聲上的響而不噪、輕而不虛、高而不擠、低而不壓，做到合唱聲音上的諧調、平衡、統(tǒng)一，必須進行一些必要的集體訓練，這個訓練范圍很廣，內容很豐富，必須抓住重點，分期分批地突出一個中心，解決一兩個問題，集訓與平時短訓相結合，先從聲音訓練入手，然后再逐步過渡到音準、節(jié)奏、擴大音域、咬字、吐字、幅度變化等方面的訓練。8 合唱的總音域與聲部之間的分部情況：

例一

合唱訓練先從各聲部的中聲區(qū)開始，打好基礎再向高低兩方擴展，益處是從中聲區(qū)訓練起，唱者自如，便于調整音質、音量及聲音位置，要嚴格訓練力求統(tǒng)一，并讓大家體會到用聲的共性和美感，為擴展音域做好準備，見例二。

訓練時可根據同聲（男聲、女聲、童聲）、混聲，不同合唱團、隊的特點訓練。

（一）聲音方面的訓練

作為合唱指揮，必須懂得聲樂知識和用聲方法，因為在聲樂藝術中，獨唱講個性，合唱求共性。雖然發(fā)聲原理是一致的，但在合唱的用聲上要受多方面的制約，既要有男、女、高、低各聲部的統(tǒng)一音色，又要有多聲部音色組成的合唱整體；既要有規(guī)定的氣口，又要有不減低音量為原則的循環(huán)呼吸；還要控制各種音量的各種變化，有時輕得扣人心弦，有時響得激動人心；以及群聲吐字唱詞的一致性，各種對比的默契感 ……。

所以說合唱訓練的學問多，難度大，必須有計劃、有步驟、有目的地抓住重點進行嚴格的訓練。

1.呼吸：呼吸是唱歌發(fā)聲的基礎和動力，人的自然呼吸是不斷循環(huán)地將空氣吸入肺部，再由肺部排出，這是一種不自覺的活動。吸進呼出的自然流動，說話的用氣是無意識的。但是唱歌用氣則不然，必須根據樂句的長短、強弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意識的控制。所以說唱歌必須學會運用呼吸，這是極為重要的。

歌者應運用正確的呼吸動作并進行呼吸練習。多聲部合唱藝術的表現(xiàn)靠三種呼吸方法：（1）整體一起呼吸；

（2）聲部之間交錯輪流呼吸；

（3）循環(huán)呼吸。排練前，指揮請大家起立，每人將手放在腰圍的位置上，做一個深呼吸的動作，讓全體一起吸氣，吸后停留瞬間，用輕柔的“嘶”聲有控制的慢慢呼出，指揮從聽覺上檢查集體氣流是否平穩(wěn)、均勻，從視覺上檢查隊員們的肺部、腹部是否擴張，進行糾正反復訓練，由淺入深，逐漸引導大家掌握好強、弱、快、慢等各種氣息的運用。

2.聲音位置：合唱藝術尋求共性的主要手段靠的是共鳴位置，只有解決好各部位的共鳴位置，才能取得合唱的共性。因為合唱的基礎是個人基本功的提高，在合唱的用聲上必須服從整體，才能達到諧調、平衡、統(tǒng)一的效果。

集體訓聲的目的是使發(fā)聲器官的肌肉松弛而靈活起來，以便消除一切障礙。好的合唱音質來源于正確的歌唱姿勢。發(fā)生者應保持興奮的狀態(tài)和打開喉嚨，放松下巴，張開兩指大的口形，抬高軟腭，做半打哈欠的感覺進行發(fā)聲訓練。

訓練一般從中聲區(qū)開始，先解決好由咽喉產生的基本音，通過口咽的共鳴腔體加以擴大。鞏固中聲區(qū)的唱法后，再向高低兩聲區(qū)擴展。低聲區(qū)的訓練比較容易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶很自然地放松，用“mo”的母音下行練習，就能逐漸找到胸聲共鳴位置，再用“Ha”、“Ho”母音從弱到強找準位置擴大共鳴腔。高聲區(qū)的訓練難度較大，因為聲音愈高呼氣壓力愈大，容易造成聲帶和喉頭緊張，此時必須打開喉嚨，穩(wěn)定喉結，抬高軟腭，用半音向上的方法，和“l(fā)u”、“l(fā)o”、“l(fā)ü”的母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。

3.直聲訓練：用直聲訓練比較容易產生共性，而且還可以獲得明澈、純凈的音質。10 這種方法便于在合唱進行中傾聽其他聲部的音色、音程、和聲色彩的變化。一般來說每人都有頻率不等的顫音或搖音，有多有少、有大有小、有快有慢，如果不加以控制，必然有損于合唱的協(xié)調，所以在訓練時從直聲入手打好基礎，在排練歌曲或正式表演時再帶有正常的波動，聽起來既有共性又有活力，聲音才能統(tǒng)一、舒展、流暢。

總之，氣深、高位、直聲，三者結合是產生共性的方法。

（二）關于變聲期與變聲后的訓練

隨著兒童的發(fā)育成長，在培育青少年唱歌方面，關鍵是如何正確解決變聲期和變聲后的訓練方法。從調查的情況來看，處在變聲期的初中、高中青少年中，普遍缺少科學發(fā)聲法的有關知識，由于從小唱歌用的是自然聲，到了變聲期唱歌就問題多、困難大，高音唱不上去就喊，男高音的毛病是“捏”，女高音的毛病是“擠”。他們低音唱不下去就壓，唱強音就“吼”，唱弱音就“虛”，有的還出現(xiàn)舌根引、喉音、鼻音等毛病。

在概念上我們必須搞清楚兒童發(fā)聲與成年人發(fā)聲的相同與不同之處，要懂得少年兒童每個不同時期的聲音特點和用聲方法。避免訓練無術，要求無方，損傷聲帶造成不良的后果。

少年兒童與成人的生理結構——發(fā)聲器官是完全一樣的，不同之處是成人的聲音寬厚，音量大，音色分明，用聲成熟穩(wěn)定。兒童的發(fā)聲器官尚未成熟，用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美、清脆、明亮，它只有咽腔、口腔、鼻腔和頭腔共鳴。成年人不僅具備咽腔、口腔、鼻腔、頭腔共鳴，而且還有胸腔混合共鳴，從而具備了豐富的表現(xiàn)力。

少年兒童的聲音變化規(guī)律分為三個階段：

1.一至七歲是幼聲進入童聲的早期階段，四至七歲的聲音特點是幼嫩、清脆、明亮、11 音域為一個八度。

2.七至十一歲是童聲的中期階段，也是童聲發(fā)育穩(wěn)定的時期，可以說是童聲最好的階段，因為男孩、女孩的喉結相差無異，男、女孩的音色相同，聲音干凈漂亮，自然用聲的音域為十度。音樂教師應抓住有利時機，以輕聲帶假聲，以假聲找頭聲，擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限，尋找共鳴位置，逐步擴大音域，為增強表現(xiàn)力打好基礎。這個階段如果方法正確，不僅音域可以擴大到兩個八度，還可以為變聲期解脫方法上的困難。

3.十一至十四五歲是童聲的晚期接，也是童聲發(fā)育的變化時期，可分為變聲旺盛期和變聲后期。這個階段喉頭增大，聲帶變厚，聲音變粗，有充血水腫，聲門閉合不嚴，有沙啞之感，尤其是男孩較為明顯。這時期靠七歲至十一歲訓練的基礎和方法，可以用輕聲高位進行唱歌。變聲反映嚴重的孩子一定要少唱多聽，保護好嗓子，以備變聲后唱歌。一般的自然規(guī)律女孩變聲比男孩早兩年，女孩比男孩變聲更容易，女孩最晚是十四至十七歲即可變完，男孩十六至十九歲左右才能完成變聲，當然這要視個人的發(fā)育情況而定。

第二篇：高中音樂“歌唱”教學研究

課程簡介

高中音樂“歌唱”教學研究 ——學習的意義與內容分析

【課程簡介】

高中音樂課程中的歌唱模塊，體現(xiàn)了高中課程改革最基本的設計思想——要具有時代性、基礎性和選擇性特點。這種特點為學生生動活潑、富有個性地全面發(fā)展奠定了良好的基礎。

歌唱模塊是高中音樂課中一個相對具有獨立意義的學習領域，是實踐性很強的學習內容。在教學中，歌唱是一種主體性的教學模式，強調老師的“教”和學生的“學”，其平衡點傾向于表演與創(chuàng)作。并以表演為主要媒介來發(fā)揮他們的音樂藝術表演才能及音樂創(chuàng)造性才能。對音樂藝術內容的選擇，應更多地關注其精深性和選擇性。也就是，涉及面不一定很寬，而要精美，要有藝術表現(xiàn)力，并且只選擇少數(shù)作品作為學習材料。在學習過程中，要精美地進行藝術創(chuàng)作，深刻地表現(xiàn)作品的藝術內涵，作品應具有相當水平的藝術表現(xiàn)力，靜止、細膩的藝術創(chuàng)作是其主要特點。其中，既不缺乏感性的體驗，也不缺乏理性的認識和理解，更不缺乏對音樂作品的審美判斷及取舍。

因此，作為高中音樂教師，首先應該在思想上要明確，九年義務教育階段的唱歌課和普通高中階段的歌唱課，既有許多一致的、密切相連的特點，也有許多不同的、重要的區(qū)別。認識其共性特點，目的是在培養(yǎng)目標、學習內容、學習方法等方面，做到緊密銜接，最大限度地挖掘學生學習潛能，提高他們的音樂審美能力，進而使他們的個性得到全面的、完善的發(fā)展。認識其重要區(qū)別，目的是讓教師更好地把握高中歌唱課的教學特點，發(fā)揮高中歌唱課的作用。

《課標》中對《歌唱》模塊的教學目標定位是：培養(yǎng)、發(fā)展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心；發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情；引導學生用健康的審美意識規(guī)范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。

但是，要想在這個基礎上真正達到預期的目標，在高中真正開好“歌唱”課程，有很多現(xiàn)實問題需要解決，如： 正確認識模塊目標的定位問題，歌唱模塊教學內容的深度和廣度問題；如何把握高中歌唱教學的重點和難點，高中學生的生理、心理特點、高中聲樂訓練的特殊規(guī)律；如何合理選擇適合高中生的演唱曲目，擴展高中學生的演唱形式；如何 采用適合于模塊教學的有效方式開展 歌唱教學等一系列問題 ?? 這些均 是順利實施《歌唱》模塊教學的關鍵，但對學習本模塊的意義在思想上的認識要先到位才行，更重要的是教學經驗的獲得，還需老師們在教學實踐中求得。

【學習要求】

一、關于《課標》的學習

（一）在學習過程中，將聽講座和自覺學習、研讀《九年義務教育音樂課程標準》、《普通高中音樂課程標準》結合起來，在思想認識上明確： 九年義務教育的“唱歌”教學，與高中“歌唱”教學的緊密聯(lián)系和區(qū)別，找準高中《歌唱》模塊教學的定位。

（二）熟悉并記憶歌唱模塊的 7項內容標準。

二、關于《歌唱》模塊教材的把握

（一）了解歌唱模塊教材的特點；

（二）把握好歌唱模塊教學的重點、難點；

（三）了解其他版本歌唱模塊教材的體例結構及內容，思考融合運用教材的問題。寫出自己實施歌唱模塊教材的教學計劃。

三、觀摩課例學習

（一）認真觀摩課例教學的全過程，特別是教師的“教”，主導作用是如何發(fā)揮的；學生的“學”體現(xiàn)了什么學習方式。

（二）認真聆聽課例評析，學習評析課例的方法，結合自己觀摩的體會、感受與老師們交流，闡述自己的觀點。

（三）自選內容，撰寫一節(jié)“欣賞與歌唱實踐”的教學設計。

專題講座

高中音樂“歌唱”教學研究——學習的意義與內容分析

陳桂香（北京教育學院石景山分院教研中心教研員，中學高級）

序 言

大家從片頭播放的視頻中，已經感受到今天與老師們共同探討的是關于高中音樂《歌唱》選修模塊的話題。

我們這個模塊的學習，要分四個單元進行，每個單元均有一個基本的主題內容，學習形式是： 1.講座； 2.對話交流； 3.課例評析。第一單元主題內容是：歌唱模塊學習的意義與內容分析；第二單元主題內容是： 歌唱模塊教學中常見問題的解析；第三單元 主題內容是： 在多種演唱形式中提高學生的演唱能力；第四單元 主題內容是： 歌唱教學的評價。以上學習內容安排的主旨思想是：以高中音樂課程標準為實施本模塊教學的依據；從高中音樂教師教學的需求出發(fā)；從課堂教學實踐層面的角度，以可行性、可操作性及講究實效性為突破點，設計、安排了本次學習內容。另外，在每個主題內容中，根據歌唱模塊教材的具體教學內容，我們 都與老師們經過具體細致的交流研討，以及典型的案例分析和課例展示，大家會在學習過程中有一些切身的感受，也希望老師們在每項內容學習的過程中及時提出意見和建議。

第一單元的第一課內容是：歌唱模塊學習的意義與內容分析

《歌唱》是新一輪高中音樂課程改革確立的六大內容模塊之一，是供一部分對“歌唱”有興趣和愛好或有志于從事專業(yè)音樂工作的學生選擇學習的一個教學模塊。高中音樂課程中《歌唱》模塊的教學對 于老師們來說雖然不是一個全新的領域，卻蘊涵著諸多新的教學理念，對老師們提出了新的挑戰(zhàn)。

我想，我們每一位任這個模塊教學的教師，不論你從事歌唱教學多么有經驗，或是沒有什么經驗，首先我們應該對歌唱模塊教學的這個載體有一個理性的認識，要在思想上明確引導學生進行歌唱模塊學習的意義是什么。

一、歌唱模塊學習的意義

高中音樂課程中的歌唱模塊，體現(xiàn)了高中課程改革最基本的設計思想——具有時代性、基礎性和選擇性特點。這種特點為學生生動活潑、富有個性地全面發(fā)展奠定了良好的基礎。我們都知道歌唱是人類最本能、最喜聞樂見的音樂表現(xiàn)形式之一。以我本人多年的音樂教育教學經歷，我感受到學校的歌唱教學對于欣賞、器樂、創(chuàng)作的教學內容來說，具有普及性強、成本低、見效快等優(yōu)點。歌唱教學可以使學生在學到相關的聲樂知識與技能的同時，獲得良好的音樂素養(yǎng)，它是青少年體驗美、享受美、創(chuàng)造美的便捷途徑。因此，歌唱教學歷來是普及音樂教育中的一項主要內容。

課程標準中對《歌唱》模塊的教學目標定位是：培養(yǎng)、發(fā)展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心；發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情；引導學生用健康的審美意識規(guī)范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。

但是要想在這個基礎上真正達到預期想要實現(xiàn)的目標，在高中真正開好“歌唱”課程，要有很多現(xiàn)實問題需要解決，如： 正確認識模塊目標的定位問題、歌唱模塊教學內容的深度和廣度問題；如何把握高中歌唱教學的重點和難點，高中學生的生理、心理特點，高中聲樂訓練的特殊規(guī)律；如何合理選擇適合高中生的演唱曲目，擴展高中學生的演唱形式；如何 采用適合于模塊教學的有效方式開展 歌唱教學等一系列問題等，這些均 是順利實施《歌唱》模塊教學的關鍵，更重要的是教學經驗的獲得，還需老師們在教學實踐中求得。但首先，思想上的認識是要先到位的才行。

二、找準高中歌唱模塊教學的定位

首先明確九年義務教育的“唱歌”教學，與高中“歌唱”教學的緊密聯(lián)系和區(qū)別。只有 了解兩者之間的區(qū)別與聯(lián)系，才有利于找到《歌唱》模塊教學的準確定位。

（一）區(qū)別

其一，九年義務教育的演唱課，是全體學生的必修課，學生沒有任何自由選擇的可能。高中的歌唱模塊則是學生的選修課，完全憑學生個人的興趣和意愿來決定。學生可以選擇它，也可以不選擇它，其二，九年義務教育階段的 “演唱 ”教學，在整個九年義務教育階段的四個學習領域中，僅僅是 “表現(xiàn) ”這個領域中的一個小領域。

高中《歌唱》模塊是高中音樂課中一個具有相對獨立意義的學習領域。

其三，九年義務教育階段的 “演唱 ”課中，強調培養(yǎng)學生的音樂感覺能力和音樂審美能力。唱歌是一種客串式的教學模式，“演唱 ”的平衡點傾向于感受與體驗。高中歌唱模塊，強調學生的表演，并以表演為主要媒介來發(fā)揮他們的音樂藝術表演才能及音樂創(chuàng)造性才能。在教學中，歌唱是一種主體性的教學模式，歌唱的平衡點傾向于表演與創(chuàng)作。

其四，義務教育的演唱課，對音樂藝術內容的選擇，更多地關注其廣泛性和全面性，并且以感性體驗為其主要特點。

高中歌唱模塊，對音樂藝術內容的選擇，更多地關注其精深性和選擇性。也就是說，教學內容的涉及面不一定很寬，而要精美，要有藝術表現(xiàn)力，并且只選擇少數(shù)作品作為學習材料。在學習過程中，要求精美地進行藝術創(chuàng)作，深刻地表現(xiàn)作品的藝術內涵，具有相當水平的藝術表現(xiàn)力，靜止、細膩的藝術創(chuàng)作是其主要特點。其中，既不缺乏感性的體驗，也不缺乏理性的認識和理解，更不缺乏對音樂作品的審美判斷及取舍能力。

那么，他們之間的聯(lián)系在哪里呢？

其一，它們都是基礎音樂教育的歌唱性課程。盡管他們有著諸多的重要區(qū)別，而以歌唱為主要教材，以歌唱表演為主要媒介，并以歌唱為途徑來提高學生的音樂審美能力。這一切可說是從課程性質上奠定了它們之間密不可分的基礎。

其二，九年義務教育的演唱課，為普通高中的歌唱課奠定了初步的學習基礎，從而為高中的歌唱課進一步發(fā)展、延伸提供了條件。而普通高中的歌唱課，一方面要與九年義務教育階段演唱課緊密地銜接，另一方面，要在演唱課的基礎上，從音樂藝術表演的角度上，提高學生的音樂藝術表演能力和音樂藝術創(chuàng)作能力。

其三，它們都有一個共同的培養(yǎng)目標——促使學生終身喜愛音樂，并以音樂作為他們提高生活質量的重要內容和媒介。

總之，九年義務教育階段的演唱課和普通高中階段的歌唱課，既有許多一致的、密切相連的特點，也有許多不同的、重要的區(qū)別。認識其共性特點，目的是在培養(yǎng)目標、學習內容、學習方法等方面，做到緊密銜接，最大限度地挖掘學生學習潛能，提高他們的音樂審美能力，進而使他們的個性得到全面的、完善的發(fā)展。認識其重要區(qū)別，目的是更好地把握高中歌唱課的教學特點，發(fā)揮高中歌唱課的作用，而不致走向一般化的或與九年義務教育階段完全一樣的教學道路。因此，作為高中音樂教師，應該對此有所認識，并應引起高度重視。

三、歌唱模塊包括哪些內容？

普通高中“歌唱”模塊涵蓋的內容共有 7項。

（一）欣賞優(yōu)秀的聲樂作品，感受人聲的豐富表現(xiàn)力與美感，積極參與合唱、重唱、獨唱等實踐活動。

（二）學習歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法，有氣息支持的發(fā)聲，圓潤的音色，清晰的吐字咬字，有感染力和藝術表現(xiàn)力地歌唱。

（三）在合唱中，注意傾聽各聲部的聲音，保持聲部間的和諧與均衡；理解作品的創(chuàng)作意圖，對指揮的動作做出敏銳的反應。重視合唱曲目的積累，排練合唱曲 3— 5首。

（四）在重唱中，獨立承擔一個聲部的演唱任務，力求與其他聲部默契、和諧。

（五）在獨唱中理解作品的題材及風格，依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱。

（六）運用樂譜學唱歌曲。

（七）利用民間音樂資源，組織學生進行采風活動，采集并學唱優(yōu)秀的民間歌曲。

四、歌唱模塊具有什么特點？

（一）重視欣賞優(yōu)秀聲樂作品

高中音樂教學的主要任務是引導學生樹立健康向上的音樂審美觀念，培養(yǎng)其高尚的音樂審美情趣及必要的音樂審美能力。在完成這些任務方面，欣賞優(yōu)秀的音樂作品——其中包括欣賞優(yōu)秀的聲樂作品——會發(fā)揮重要的、其他手段難以替代的作用?；谶@種培養(yǎng)任務的需要，在歌唱模塊中融進音樂欣賞的教學內容是十分必要的。

欣賞優(yōu)秀的音樂作品，可以激發(fā)起學生學習歌唱的興趣和愿望，進而在歌唱活動中產生克服困難的激情和毅力。因此，欣賞音樂是激發(fā)學生歌唱興趣的一種有力手段，也是激發(fā)和培養(yǎng)學生音樂興趣及愛好的重要動力。作為一種有效的教學手段，在歌唱模塊中欣賞音樂也是十分必要的。

優(yōu)秀的、由專業(yè)歌唱家演唱的聲樂作品，無論在聲樂技巧方面，還是在藝術表現(xiàn)方面，都具有高水平的示范作用。常言道：榜樣的力量是無窮的。觀看那些高水平的音樂藝術表演，不僅可以使學生在模仿中受益，學到表演音樂的技能技巧，還可以激發(fā)學生的聯(lián)想和想象，在歌唱能力上產生創(chuàng)造性的學習動力和結果。

歌唱教學中的音樂欣賞應該是一種廣義的音樂欣賞，即音樂欣賞的內容，既包括歌唱家演唱的音樂作品，也應該包括學生自己演唱的音樂作品，盡管這兩種藝術創(chuàng)作具有明顯不同的藝術創(chuàng)作水平，但對培養(yǎng)和提高學生的音樂審美能力來說，學生應該具有充分享受美感、體驗美感、表現(xiàn)美感和評價美感的條件和機會。

（二）以合唱為主要教學內容

在《課標》中，將合唱這項教學內容置于整個歌唱教學模塊的首要位置。普通高中“歌唱”模塊的教學內容，涉及合唱、重唱和獨唱三種演唱形式。在這三種演唱形式中，以合唱為歌唱教學的主要形式。原因如下：第一，有利于培養(yǎng)學生的合作精神和共處意識，讓學生學會交流與共處，包含著十分豐富的內容和非常深刻的含義，它倡導人際間的相互交流、平等對話、和諧相處、共同尊重。教育的任務之一就是要使學生了解人類本身的多樣性、共同性即相互之間的依賴性，而音樂作為人類交流的一種方式，對引導學生學會關心、學會合作、學會分享、學會尊重有著重要的意義。第二，音樂最容易使人與人之間產生情感上的溝通與聯(lián)系。常言道：語言的終結是音樂的開始。這種建立在音樂信息上只可意會的交流，往往比語言更能深入心靈，使人們相互理解，默契配合。尤其是音樂活動的集體形式（合唱、合奏）感人至深，影響巨大，有益于個體和群體的交往、合作，有益于融洽人際關系，超越小我，融入大我，從而領悟共處的真諦。第三，合唱與重唱、獨唱比較，在單位時間里參與合唱的人員遠遠多于重唱和獨唱，受益的學生人數(shù)也必然增加。同時在單位時間里，教師發(fā)揮指導作用也比重唱、獨唱大得多，有利于提高教學效率。

（三）關注歌唱技能的培養(yǎng)

歌唱技能是音樂表現(xiàn)能力的重要部分，也是提高歌唱表演藝術的重要手段，因此，歌唱教學重要注意對學生歌唱技能的培養(yǎng)，具體應包括以下幾個方面：一是歌唱姿勢、形態(tài)、表情和手勢等；二是歌唱呼吸、發(fā)聲、咬字、吐字、共鳴等。培養(yǎng)歌唱技能，應融合在歌唱藝術表現(xiàn)的活動過程之中，應在表現(xiàn)音樂情感、塑造音樂藝術形象上多做努力，不要脫離歌唱表現(xiàn)單純去訓練歌唱技能，要使表現(xiàn)音樂情感、塑造音樂形象與培養(yǎng)學生的歌唱技能形成一種相輔相成的良性關系，而不是彼此脫節(jié)。此外，還應認識到學生學習歌唱技能僅僅是作為普通公民在音樂生活中所需要的，因此，不要以專業(yè)歌唱家的標準去要求他們。

（四）注意對樂譜的運用

高中學生經過了九年的音樂學習歷程，已經具備了一定的音樂感知能力、鑒賞能力、理解能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。到了高中階段的音樂學習，應該注意綜合運用這些音樂能力，運用音樂基礎知識和音樂基本技能，特別是要運用樂譜。課程標準中提出的“能夠較熟練地運用樂譜學習唱歌”，應該是一個基本的能力要求。一般來說，對于一些簡單的、常見的歌曲曲譜，如果能夠獨立地、不依賴其他輔助手段將其掌握，或是對于比較困難的歌曲曲譜，可以在模唱或用琴聲輔助等手段的幫助下將其掌握，即可以被認為是“能夠較熟練地運用樂譜唱歌”。至于使用何種樂譜，則可以根據學校、教師以及學生的實際情況來確定。對于大多數(shù)學校來說，使用簡譜會是首選，而少數(shù)學校則會使用五線譜，不論選擇使用哪個譜種，我們都應當予以支持。

五、歌唱模塊的教學重點與難點

高中歌唱課所面臨的重要任務是以歌唱表演為媒介，進而引導學生在歌唱實踐中進行音樂藝術創(chuàng)作，因此，歌唱模塊的重點教學任務應該是歌唱。

在歌唱教學中，高中音樂教師應該關注的重點內容，不再是九年義務教育階段一般性的感受與體驗，而應該是歌唱藝術的創(chuàng)作與表演。也就是說，歌唱教學應該以創(chuàng)作藝術形象、表演音樂情感為重點。為此，在教學中深入地理解歌曲的題材和體裁內容、藝術風格、情感內涵、音樂意境、表現(xiàn)方法等，就成為一種必不可少的教學內容。值得注意的是，這種理解不僅要從人們貫用的語言性認識渠道上加深理解，更重要的是要用音樂的方式、用音樂藝術表現(xiàn)的方式來加深理解。因此，歌唱課的藝術創(chuàng)作應該是歌唱教學中最重要的價值取向。

既然歌唱教學的重點在如何創(chuàng)作音樂藝術形象、表現(xiàn)音樂情感上，并且要用音樂的方式、音樂藝術表現(xiàn)的方式，表現(xiàn)出學生對音樂作品的理解，獲得藝術創(chuàng)作上的最高價值，那么，歌唱教學的主要關注點就應該集中在以下兩個方面：

其一，如何挖掘歌曲作品中各種音樂要素的藝術表現(xiàn)作用，例如：節(jié)奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、曲式、織體等方面的藝術表現(xiàn)作用。也就是要關注：歌曲作品自身哪些音樂要素在充分地表現(xiàn)著作品的音樂藝術內涵，其主要的藝術特點是怎樣的，應該如何表現(xiàn)出來等。這是師生需要共同關注、深入探究的主要方面之一。

其二，歌唱教學的主要關注點還應該集中在歌唱中歌唱技能技巧的藝術表現(xiàn)力上，例如：歌唱的姿勢、歌唱的呼吸、歌唱的發(fā)聲、歌唱的共鳴、歌唱的咬字吐字、歌唱的情感表現(xiàn)等技能技巧是如何發(fā)揮其藝術表現(xiàn)作用的。也就是從表演的角度上看，師生應該用哪些技能技巧去表現(xiàn)聲樂作品的藝術內涵。在這里需要強調的是，教學中主要探究的是怎樣實現(xiàn)藝術表現(xiàn)上的目標，用哪些技能技巧去實現(xiàn)這種目標，怎樣把握技能技巧表現(xiàn)藝術形象及音樂情感的分寸?？梢哉f，這第二個關注點與第一個關注點是相輔相成的。這兩個方面需要同時并重，不得偏重或輕視任何個一方面。

以上兩個關注點，給歌唱教學帶來一對必須正確解決的矛盾——即學習音樂與學習歌唱技能的矛盾。我們知道，歌唱技能是達到創(chuàng)造完美音樂藝術形象、恰當表現(xiàn)音樂情感的重要手段，因此，在教學中不能不學習歌唱技能。但是如何正確處理學習音樂和學習歌唱技能的關系呢？簡單地說，學習音樂、享受音樂帶給人們無限樂趣，這是歌唱教學的主要目標，是歌唱教學的基礎性內容。而學習歌唱技能僅僅是這個課程中的一個必要的組成部分。也就是說，學習歌唱技能應該為學習音樂服務，而不能將學習歌唱技能作為歌唱教學的主要目標和基礎。當然，隨著學生歌唱技能的不斷提高，她們在歌唱藝術上的表現(xiàn)能力也會不斷得到加強，進而在音樂藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)水平上更具有挑戰(zhàn)性和實力。對此，我們毫不懷疑，國內外有許許多多鮮明的實例，他們用鐵的事實證明了學習音樂是目標，學習歌唱藝術是基礎，學習歌唱技能是保證的客觀規(guī)律。

那么，究竟在歌唱教學中如何使學生學習到必要的歌唱知識和歌唱技能呢？應該說，這個問題恰恰是歌唱教學中的一個難點問題。它之所以會成為難點，一來是因為有些音樂教師片面地理解以音樂審美為核心的理念，認為強調音樂審美，就可以忽視、甚至不需要學習音樂知識與技能；二來是有些音樂為教師對傳統(tǒng)音樂教學的學科體系、教學內容、教學方法難以割舍，因而導致這樣一種結果——將學習音樂藝術與學習音樂知識技能對立起來，以至使它成為歌唱教學中普遍存在的一個教學難點。

為了解決這個難點問題，音樂教師必須明確認識，在高中歌唱教學活動中，原則上應該是：學習歌唱知識和歌唱技能務必要融在歌唱藝術表演活動中進行，也就是在創(chuàng)作、表現(xiàn)歌曲藝術形象的過程中學習歌唱知識和歌唱技能。再明確一點兒，也就是為了表現(xiàn)歌曲的意境或情感，需要什么知識技能就學習什么知識技能，學習這種知識技能是為了直接用于表現(xiàn)歌曲的藝術形象，而不是為了學習歌唱知識和歌唱技能而專門學習某項歌唱知識和歌唱技能，更不能用學習歌唱知識技能來取代表現(xiàn)歌曲的音樂意境或音樂情感作為學習音樂知識、訓練歌唱技能的代價，即為了學習歌唱知識技能而用歌曲的藝術表現(xiàn)去為掌握音樂知識、訓練歌唱技能服務。如果真的是用歌曲的藝術表現(xiàn)為學習歌唱知識技能服務的話，那么，這樣的所謂“歌唱教學”活動，就是本末倒置了，這是背離音樂審美教育目標的。

總之，從課程標準所闡述的內容上看，在歌唱形式的選擇上涉及合唱、重唱及獨唱幾種形式，而合唱應該成為歌唱教學的重點內容。

六、了解歌唱模塊教材

目前，經教育部教材審查委員會審定通過的歌唱教材有三套。分別是：人民音樂出版社、湖南文藝出版社和廣東花城出版社的《歌唱》教材。作為老師，我們應該了解這三套教材的基本內容和呈現(xiàn)方式，以利于我們能充分用好教材、學習整合教材。為上好歌唱模塊的課程起到幫助作用。

三套教材共同的一個特點是：都比較完善地體現(xiàn)了課程標準的教學理念、教學目標和要求。

但在體例結構、呈現(xiàn)方式、素材選取、內容特點等方面不盡相同，我們也應該了解，利于我們互相借鑒、整合資源、豐富內容、拓寬視野。人音版歌唱教材

（一）結構體例

這版歌唱教材以單元結構為基礎。整部教材分七個單元。每個單元都由四個版面組成。這四個版面分別是：欣賞、知識、實踐和拓展與探究。在欣賞這個版面中，選取了與本單元主要內容密切相關的欣賞曲。在知識這個版面中，提供了與歌唱密切相關的文化知識內容和歌唱專業(yè)知識內容。在實踐這個版面中，提供了學生學習歌唱藝術的歌曲。在拓展與研究版面，設計了與學生生活實際、音樂生活經驗密切相關的展開性活動內容，給學生創(chuàng)造了多種多樣的參與探究的機會。

（二）素材選取

這版教材選取的教學材料可分為以下四類：

1.欣賞材料有：中外民歌、中外藝術歌曲、中外創(chuàng)作歌曲、中外通俗歌曲、歌劇選曲等。這些歌曲包括了古典、近現(xiàn)代、當代等不同時期的作品。從演唱形式上看包括了同聲合唱、混聲合唱、無伴奏合唱、領唱與合唱、重唱、獨唱等。

2.歌唱材料有：改編民歌、創(chuàng)作歌曲、通俗歌曲等。演唱形式以合唱為主，其次有部分重唱和獨唱內容。

3.音樂知識性材料有：歌唱與合唱的起源與發(fā)展、合唱藝術的種類、合唱隊的編制、交響合唱、指揮的基本圖示等。

4.歌唱知識與技能性材料有：氣息、發(fā)聲、共鳴、窯子吐字、音區(qū)、音色、歌唱的藝術處理、發(fā)聲器官的健康與衛(wèi)生等。

（三）呈現(xiàn)方式

以人文主題為整個教材的貫穿主線。其人文主題用概括性的小標題予以冠名，并分散在七個教學單元中。這樣編寫的主要意圖是：突出歌唱教材的人文性，把歌唱藝術融進人文文化的大視野中，凸顯基礎音樂教育、公民素質教育和音樂審美教育的基本內涵。此外每個單元的四個版面形成一個統(tǒng)一的整體以利于教學有機的整合。

（四）內容特點

1.比較完善地體現(xiàn)了課程標準的教學理念、教學目標和要求。2.教材以人文主題為貫穿線，并以人文小標題概括每個單元的教學內容，符合基礎音樂教育、社會主義公民教育和音樂審美教育的宗旨。

3.選擇的教學曲目，突出了經典型、趣味性、民族性與多元文化性的特點，同時也堅持了少而精的原則。

4.在音樂基礎知識、音樂基本技能和相關文化方面，堅持以音樂審美實踐活動緊密結合的原則，堅持需要什么學什么，在實踐中學，在用中學。

5.在拓展與探究部分，設計了多種多樣的、體現(xiàn)高中學生的實踐性、探究性、拓展性的活動，密切地結合了學生的生活實際、能力水平實際和音樂經驗實際，對發(fā)展、培養(yǎng)、提高學生的音樂審美能力具有重要的實際作用。

湖南版歌唱教材

（一）結構體例

這版歌唱教材由單元組成，在單元之下又細分為節(jié)。在第一單元中，共細分為六項教學內容。這六項內容由二聲部合唱開始，逐步向三聲部合唱、四聲部混聲合唱、無伴奏合唱發(fā)展。第二單元，細分為四項內容。其中主要的關注點是演唱形式——二重唱、小組唱和表演唱。在每一大項內容中，又分為欣賞和實踐兩部分，其中有包括了與之密切結合的音樂知識。

（二）材料選取

這版選取的教學材料?？煞譃橐韵氯悾?/p>

1.欣賞材料：有民歌、中外創(chuàng)作歌曲、通俗歌曲等。在這些歌曲中，以近現(xiàn)代、當代歌曲為主。其中獨唱歌曲中有少量歌劇選曲或浪漫曲。

2.歌唱材料：其中以創(chuàng)作歌曲為主，以通俗歌曲為輔。演唱形式以混聲合唱為主，以重唱、獨唱為輔。

3.音樂知識性材料：其中有合唱曲的處理與聲部間的和諧、平衡；怎樣理解指揮的手勢語表情；合唱發(fā)聲訓練；怎樣組織小組唱；男女聲的聲音特點等

（三）呈現(xiàn)方式

以歌唱藝術的不同類型作為教材的結構基礎和主要呈現(xiàn)方式。也就是以合唱藝術、幾種小型演唱形式、獨唱藝術為基礎，并以與這些內容密切相關的聲樂作品、相關音樂知識呈現(xiàn)出來。這樣做的主要意圖是突出歌唱學科的主要特點，接近學生的生活實際和音樂經驗，便于學生學習和掌握。

（四）內容特點

1.比較完善地體現(xiàn)了課程標準的教學理念、教學目標和要求。

2.教材以歌唱藝術的表演形式為基礎分塊編寫，突出了歌唱藝術的學科特點，音樂欣賞與歌唱實踐密切結合，便于學生激發(fā)興趣和參與實踐。

3.選擇的教學曲目突出了時代性、趣味性和多樣性的特點，其中通俗性的內容占有較大的比重，適應了當前高中學生的興趣趨向。

4.合唱常識、相關鏈接、發(fā)聲訓練及學習策略等學習內容的設計具有針對性，具有可讀性和實用性。

廣東花城版歌唱教材

（一）結構體例

廣東版歌唱教材分四個單元和兩個附錄。每個單元之下，再細分為兩節(jié)或四節(jié)。在每一節(jié)中，包括了欣賞曲目、歌唱曲目以及學生的其他實踐活動內容（如“收集整理”、“思考與探究”、“活動與創(chuàng)編”、“歌唱文檔”等）。附錄部分包括了推薦歌曲八首及與各單元音樂知識相關的“小詞典”。

（二）材料選取

此版材料選取分為三類：

1.欣賞材料：包括中外民歌、創(chuàng)作歌曲、歌劇選曲、中外通俗歌曲等。在這些歌曲中，包括了古典、近現(xiàn)代和當代等不同時期的作品，其中選用的外國作品數(shù)量不少。從演唱形式上看，包括了童聲合唱、混聲合唱、無伴奏合唱、重唱、獨唱等多種形式。

2.歌唱材料：包括改編的民歌、中外創(chuàng)作歌曲、歌劇選曲和通俗歌曲，其中以創(chuàng)作歌曲為主。演唱形式有輪唱、合唱、重唱、獨唱等。

3.音樂知識材料：人聲分類、歌唱狀態(tài)、氣息、吐字、發(fā)聲、音色、合唱隊的隊形、指揮圖示、作品簡介、作曲家簡介等。

（三）呈現(xiàn)方式 以歌唱藝術的專業(yè)知識技能體系為編寫基礎，整個教材以典型的音樂作品作為欣賞和歌唱實踐的教學素材，以歌唱藝術的知識作為學習歌唱技能的工具，輔之以相關的背景材料。這種呈現(xiàn)方式，突出了歌唱課程的學科特點，也突出了音樂審美教育的特色，還保證了歌唱課程必要的專業(yè)技能內容。

（四）內容特點

1.比較完善地體現(xiàn)了課程標準的教學理念、教學目標和要求。

2.教材在堅持音樂審美實踐的前提下，以歌唱藝術專業(yè)的知識技能體系為編寫基礎，比較系統(tǒng)地引導學生掌握有關歌唱的知識與技能，為學生提高音樂審美能力提供了適當?shù)臈l件。

3.選擇的教學曲目突出了民族性與多元文化性，選材量比較大，給師生的教學活動提供了較大的自主選擇空間。

4.音樂知識技能內容、音樂文化內容與音樂欣賞、歌唱實踐緊密結合，為學生在音樂實踐審美活動中學習掌握知識技能提供了較好的條件。

以上所講內容，我認為是我們每一位教師都應該針對歌唱模塊的教學所需要了解和理解的內容。只有能理性的認識歌唱模塊教學的意義與作用；找準高中歌唱模塊教學的定位；把握歌唱模塊的教學特點、重點、難點，以及我們所使用的教材編寫特點，就能幫助我們分層把握教學內容；抓準重點；備好、上好歌唱課程，以達到提高學生音樂藝術表演能力和音樂藝術創(chuàng)作能力的目的。

針對歌唱模塊的教學問題，在下面的各環(huán)節(jié)講座中根據具體的教學內容，圍繞歌唱教學常見的一些問題、合唱訓練的問題、典型課例的分析、不同演唱形式的教學要求與提示、歌唱教學的實踐展示與評價等問題與老師們來交流。也希望老師們針對學習和教學提出更多更好的意見和建議。本環(huán)節(jié)的內容就講到這里。

作業(yè)：研讀教材，分析學生，分層制定歌唱模塊的教學計劃

動對話

【參與人員】

陳桂香（北京教育學院石景山分院教研中心音樂教研員，中學高級）李金祥（北京市海淀區(qū)教師進修學校音樂教研室教研員，中學高級）

【話題】

主題： 對歌唱模塊內容標準的把握

一、對合唱內容標準的把握

在《課標》中，將合唱這項教學內容置于整個歌唱教學模塊的首要位置。那么，為什么會將合唱作為歌唱模塊的首要教學內容？老師們要重點把握“合唱”的哪些內容？

二、對重唱內容標準的把握

對于“重唱”內容，老師們應該明確哪些要點？

三、對獨唱內容標準的把握

獨唱教學，課標中要求演唱者“能夠較深入地理解作品的題材及風格，并能依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱。”對于這種要求，老師們應該怎樣做。

四、對欣賞優(yōu)秀聲樂作品內容的把握

欣賞音樂作品有哪些內容，這些內容的學習對學生來講，有著哪些方面的意義和作用。1.與歌唱教學密切相關的聲樂作品。其中包括：學生即將學習演唱的歌唱錄音，或與即將演唱的歌曲相接近的、對學習演唱有啟發(fā)意義的歌唱錄音。

2.題材、體裁廣泛的，藝術風格多樣的，對學生拓寬音樂文化事業(yè)有幫助的聲樂、器樂作品。

3.學生自己表演的聲樂作品，如：學生自己舉辦的音樂會、演唱會、演唱交流會，甚至課堂上學生自己的歌唱表演等。4.在上述音樂欣賞活動中，無論是歌唱家表演的聲樂作品，還是學生自己表演的聲樂作品，都要鼓勵學生對其進行適當?shù)脑u價、鑒別和探究，以利于學生在藝術實踐活動中，提高音樂審美能力。

五、對音樂知識與技能內容的把握

關于歌唱教學中“音樂知識技能”如何把握的問題。1 ．歌唱模塊中的音樂知識和技能有哪些基本內容？ ．究竟在歌唱教學中如何使學生學習到必要的歌唱知識和歌唱技能？

案例評析

【案例信息】

案例名稱： 高中音樂歌唱與欣賞《松花江上》 授課教師： 崔東玉（原北京知春里中學，中學高級）

指導教師： 李金祥（北京市海淀區(qū)教師進修學校音樂教研室，中學高級）

馬寶祿（海淀區(qū)地質中學，中學高級）

評析教師： 李金祥（北京市海淀區(qū)教師進修學校音樂教研室，中學高級）

陳桂香（北京教育學院石景山分院教研中心，中學高級）

節(jié)課是在北京市全面進入高中課程改革的背景下推出的，是基于高中新課標中 “歌唱”模塊教學的課程標準理念的指導下，對高中“ 鑒 賞 ”、“歌唱”模塊教學的探索。在課程的設計過程中，教師結合對教材和學生情況的分析，確定了本課的教學目標.《松花江上》這首歌曲 是抗戰(zhàn)時期救亡歌曲中的經典之作，它如泣如訴、壯烈低回的情韻，在抗戰(zhàn)時期激勵著人們同仇敵愾、共赴國難，在和平時期時刻警示著我們勿忘國恥、振興中華。這首歌曲不僅有很強的思想性，還具有高度的藝術性，是一部能夠通過音樂之美來陶冶學生的愛國主義情操的優(yōu)秀作品。

學生如何能夠從作品中感受美、創(chuàng)造美？ 教 師通過精心設計的視頻、提問、啟發(fā)、范唱等綜合手段，引導學生精心挖掘歌曲內涵，充分揭示歌曲中豐富的內容及藝術形象，在鑒賞與實踐的體驗中學生能夠聲情并貌地再現(xiàn)音樂作品的情感內涵，從而達到以音樂陶冶愛國主義高尚情操，激發(fā)民族自尊心與自豪感的目的。

本節(jié)課，教師 緊緊圍繞《松花江上》這部音樂作品，通過設問，層層引導，使學生感悟其內在魅力，不斷引發(fā)學生的情感體 驗。同時，通過各種教學手段，激活學生的情感體驗，如：創(chuàng)設情境——通過視頻《美麗的松花江》和《松花江上》，現(xiàn)實與過去兩組不同的畫面產生強烈的對比，引起學生的情感共鳴；運用生動的語言，引發(fā)學生的情感投入；通過探究 ——實踐 ——表現(xiàn)，開發(fā)學生的情感體驗；當情感體驗積累到一定程度時，運用視聽效果，引起情感升華。

在教師引領學生從鑒賞中產生體驗、從體驗中獲得感悟、從感悟中產生表現(xiàn)欲望這一循序漸進的學習過程中，學生掌握了運用歌唱方法來表現(xiàn)歌曲中的情感變化，培養(yǎng)了學習音樂、表現(xiàn)音樂的能力。

教師指導學生對歌曲進行藝術再現(xiàn)的教學環(huán)節(jié)是本課的重點，也是教學的難點。這一環(huán)節(jié)教師主要采用了由提問引發(fā)學生思考，進而引導學生通過探究獲得結果的方法，教師必要的示范使學生 學會運用各種表現(xiàn)手段來表達音樂情感，有效地化解了學生在學習過程中遇到的難點，保障學生順利地完成了本課的學習任務，達到了預期的教學目標。

本節(jié)課的突出特點：

一、本課教學內容《松花江上》這個作品選得好。作品本身所具有的思想性、藝術性價值是很高的，所反映的是中國歷史進程中真實的事件，正是在當時的歷史背景下誕生的優(yōu)秀經典作品。教師對教材的理解、把握有深度，特別是對情感的把握、指導更突出。

二、本節(jié)課最突出的特點：是教師 把知識和 技能的學習融入欣賞和歌唱實踐中，在欣賞和實踐中掌握、鞏固和提 高知識和技能。指導學生歌唱實踐活動的安排時間充裕，一直讓學生在歌唱活動中感受、體驗音樂作品的魅力和通過人聲來表現(xiàn)音樂的美感。希望觀摩的老師們能從中得到一些啟示。

三、本課教學設計的思路、脈絡非常清晰，環(huán)節(jié)連接邏輯性強，重點突出，難點解決方法得當，教學流程順暢，目標的達成度高，效果好。

在高中《課標》中有著這樣明確的闡述：“欣賞優(yōu)秀的聲樂作品，感受人生的豐富的表現(xiàn)力與美感”，“欣賞優(yōu)秀的聲樂作品，激發(fā)學生歌唱的興趣和愿望”?？梢?，欣賞音樂乃是高中歌唱模塊中重要的教學內容之一。

思考與活動

1.通過學習本課程專題講座，研讀課標與教材，分析學生，分層制定歌唱模塊的教學計劃。

2.課例觀摩：《松花江上》

（1）交流研討，談談本節(jié)課的觀后感。

（2）自選內容，撰寫一節(jié)“欣賞與歌唱實踐”的教學設計。

第三篇：合唱《同一首歌》——高中《歌唱》

合唱《同一首歌》——高中《歌唱》

學 校：福州市亭江中學 班 級：高二（6）班

課 時：3課時

教 師：魏灸

【第一課時】 一.教學目標：

1．情感態(tài)度價值觀：體驗歌曲中所表達的真情，培養(yǎng)學生積極、樂觀、向上的生活態(tài)度；用美的語言、美的歌聲、美的音響營造美的學習環(huán)境，熏陶美的情懷。

2．知識與技能：通過學習歌曲，了解合唱藝術的不同種類；并能在合作探究的過程中，區(qū)分常見的演唱形式

3．方法與過程：①學習正確的演唱姿勢。②能夠正確的、自如地運用氣息

二、教學重點：視唱第一聲部

難點：聽辯不同的演唱形式

三.教學過程：

（一）導入：

1.師：大家如果有翻看我們的音樂書，應該知道我們這個學期主要是學習合唱，大家知道什么是合唱嗎？

合唱屬于演唱形式的其中一種，那么有哪些常見的演唱形式呢？

2.下面請同學們聆聽兩段音頻，判斷一下這兩段合唱片段有何區(qū)別。（播放女聲合唱、童聲合唱音頻片段）

1>那么同學們推測一下，除了女聲、童聲還會有什么聲？

師：對的，合唱根據人聲可以分為同聲合唱和混聲合唱，那么大家剛才所說的女聲、童聲、男聲屬于這兩類中的哪一類？【同聲合唱】

（1）同聲合唱：童聲、女聲、男聲

（2）混聲合唱：混聲二聲部、四聲部、八聲部等

2>聽歌回答：它屬于合唱藝術的哪種類型？（1）男聲合唱：《漁陽鼙鼓動地來》（2）混聲合唱：《在燦爛陽光下》

（二）新授課：《同一首歌》

1．打開書本，完整聆聽《同一首歌》

歌曲《同一首歌》由陳哲、胡迎節(jié)作詞，孟衛(wèi)東作曲，創(chuàng)作于1990年。中央電視臺在第11屆亞運會開幕式之前首次播出，并在春節(jié)聯(lián)歡晚會上向全國推出，受到熱烈歡迎?！锻皇赘琛返脑褪?0年代末一個名不見經傳的年輕音樂人在上海淪陷后創(chuàng)作的。時逢國難當頭，很多人夢想和希望破碎，生離死別。作者創(chuàng)作該曲，并配上詞。以此激勵自已和身邊的人們對未來要充滿希望。可當時的局面無法讓這首歌傳唱。據說作者后來去了延安就沓無音信了。他的作品就此積壓在音樂學院的資料堆中。到了80年代末才被陳哲等人發(fā)掘，整理，重新改創(chuàng)推出。

孟衛(wèi)東因此被人們譽作“你每天都能聽到他的作品”的作曲家：他有一首16秒左右的作品（聆聽）。1988年三月從孟衛(wèi)東的手中誕生并被《新聞聯(lián)播》啟用為開始曲之后，便以每天一遍的高播出頻率在中央電視臺的黃金時間、金牌欄目里播放，至今沒有更換過。2.發(fā)聲練習：

（1）正確的合唱坐姿：坐在椅子的二分之一處，雙腳微微打開，雙手自然搭在腿上，背挺直，平視前方，下巴微微收攏

（2）正確的發(fā)音方式：牙關打開，模仿哈欠的動作 A． 2/4 5 4 ∣ 3 2 ∣1‖

mi ma 3.視唱第一聲部

（1）完整模唱第一聲部旋律（2）加入歌詞演唱

（三）拓展

師：同學們已經熟悉了這首歌曲的第一聲部，下面我想請十佳歌手的幾位同學上來與老師配合，給大家3分鐘時間多多熟悉一下第一聲部，等下也需要大家的合作。師：大家思考這是哪種演唱形式 1.輪唱 2.領唱 3.重唱

（四）課后作業(yè)

熟悉第二聲部的旋律、歌詞

第四篇：合唱與指揮感想

經過倆個學期的課程學習，使我對音樂的欣賞能力有了明顯的提高；同時，也大大的提高了我的綜合素質能力。

在課程的學習過程中，使我掌握了指揮的一些基本的指揮動作、極大的提高了我的音樂感知能力、鍛煉了我的讀譜能力、使我更懂得去欣賞音樂。

感悟音樂就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養(yǎng)我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，并且在這過程中通過聯(lián)想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感。

感悟音樂作品的時候，既可以是單純的聽覺上的享受，也可以細細地品嘗音樂蘊含的感情。

當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從感悟音樂過程中，由于感受旋律、節(jié)奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

在感悟音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創(chuàng)作用意，創(chuàng)作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。

合唱與指揮，更是對音樂感知能力的高要求，不僅要我們能夠感悟出音樂，還要求我們能夠詮釋出音樂，把音樂的靈魂展示出來。在這過程中，小到聲部的劃分、成員的站位，都是培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的歷程。

毫無疑問，通過這門課程的學習，提高了我們音樂素養(yǎng)，使我們對音樂有了更多、更深層次的認識，而這些能力的提高，對我們以后的生活、工作都有很大的幫助。

第五篇：《合唱與指揮》學習心得

《合唱與指揮》學習心得

2014年的十一月一號和二號，我有幸參加了由五指山市教育局在少年宮舉辦了“海南省小學藝術教師專業(yè)培訓送培到市縣”活動。參加這次的活動，不僅讓我充實了更多的理論知識，還讓我了解“合唱聲部的音域，發(fā)音的方法、混聲合唱的方法和指揮的工作要領”。

這次活動的主講人是趙玉生老師。他由什么是“合唱指揮”開場，他說：“合唱指揮不能分開，指揮是合唱的組織者、指導者；有人將指揮益為合唱團的靈魂。俗話說：“以為一流的指揮能使一個二流的合唱團變成一流的合唱團。趙玉生老師還具體講解了指揮的基本姿勢。他不僅在講臺上做了示范動作，還一一糾正每個學員的錯誤動作。讓我們每個學員都受益匪淺。

現(xiàn)將這次的活動總結如下： 一.指揮的基本姿勢。

要有正確的身影與站姿，既松弛不緊張，又有讓合唱隊員充滿的穩(wěn)定感，做到： 1.肚子不挺，不弓，身子不斜，頭部不要太過前傾； 2.雙腳與肩同寬，或一只腳稍靠前；

3.肩與大臂應當放松，不要夾，僵硬，否則會影響收的運動，貽害無窮； 4.在指揮的運動過程中，身形與站位可有變化和移動。二．指揮的圖式

1.二拍子的主要動作要領：第一拍落點后向外反彈，第二拍子落點后向內反彈。三． 起拍的指揮動作

起拍的指揮動作包括三個部分： ：預備、吸氣、起合

（1）預備：雙手自然平舉、安詳?shù)刈⒁暫铣獔F員，用眼睛與他們交流，取得信任后果斷開始。

（2）吸氣：又叫預備拍、指發(fā)音的前一拍。

（3）起拍。

（4）收拍。即在全曲終止，段落停頓，句停頓，聲部突出等處，打出音樂收速的指揮動作。

四、合唱訓練

1.多聲部練習

四聲部先發(fā)布練習，再合唱。

女高： i?

男高： 3?

女中： 5?

男低： 1?

在四聲部合唱時，先的聲部保持住，其他聲部逐漸跟入，最后四聲部合唱。

2.在合唱訓練時要時常出現(xiàn)的問題是聲音和音色以我們在訓練是要抓住一下幾點：

（1）排練時可以用合唱曲的旋律作開聲練習，用母音、或用 Iv en luo