第一篇：怎么才能寫好一首現代詩

怎么才能寫好一首現代詩

第一，先選好你的立意。這個至關重要，關系到你寫的是人文還是自然，敘事還是心理，小清新還是葷段子。一般詩人都是那么的敏感，自然要寫一些內心戲，比如離愁思鄉(xiāng)搞對象，家國天下搞對象，雄心壯志搞對象，哀怨民生搞對象等等。選擇好的立意，就像造了一艘好船，哪怕沒有方向，至少不至于沉沒。第二，選擇好你的行文。這個就很自由了，什么比擬夸張借代象征互文排比等等你能拿出手的并且擅長的優(yōu)先。行文的時候要注意你寫的是個作品，不能是斷片，要有頭有尾有鼻子有眼，所謂的修辭啊什么的只是枝葉，枝干是內容。有了好的行文，就像大海的船上有了舵手，到達目的全靠它。

第三，選擇好你的內容。內容是主題，不過還是排在了第三，因為，它最難。你寫的東西讓人聯想到了小橋流水還是弦樂絲竹，都是能力的體現。文字就是這么神奇，現實中的眼耳口鼻以及觸覺都能體現到，要看你的水平還有讀者的聯想力是否豐富。想了好的內容，就像大海航行中有了食物和水，不至于飄到終點只剩下骨架。

總之這個排序有利于新手寫好一首詩。

好了，方法是有了?？墒侨f世開頭難啊，怎么寫出來呢？依葫蘆畫瓢是會，但是-----葫蘆太圓，放不到紙上啊？哦哦哦，原來是照著它的樣子畫啊，這下我明白了。好的，咱們開始第一首。1，立意：劈腿 2，行文：排比 3，內容：如夢 以下是正文：

我不知道風是在哪一個方向吹 我不知道風

是在哪一個方向吹—— 我是在夢中，在夢的輕波里依洄。我不知道風

是在哪一個方向吹—— 我是在夢中，她的溫存，我的迷醉。我不知道風

是在哪一個方向吹—— 我是在夢中，甜美是夢里的光輝。我不知道風

是在哪一個方向吹—— 我是在夢中，她的負心，我的傷悲。我不知道風

是在哪一個方向吹—— 我是在夢中，在夢的悲哀里心碎！我不知道風

是在哪一個方向吹—— 我是在夢中，黯淡是夢里的光輝。

是的，這是一首詩。初戀時美好，最后劈腿后心碎，感覺像是一場夢。對了，這首詩的作者是徐志摩。

好了，說到這里應該都能寫上一首了。忘了說上一句，詩歌總得有名字，并且要高端大氣，讓人看了就有種“雖不明、但覺厲”的感覺，比如上面那首詩，如果換成“我不辨風向”，豈不是------更精確了?。?/p>

第二篇：如何鑒賞一首現代詩

一、關于現代詩

現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，與古詩相比，雖都為感于物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通?，F代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是“五四”新文化運動的產物，形式上采用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。

朦朧詩古已有之，并非當代專有。其實，朦朧詩只是詩歌創(chuàng)作的一種藝術形式。朦朧詩的第一特征是“不直白”。“不直白”在詩人而言，是一種創(chuàng)作習慣或思維習慣；對閱讀者而言，則增加了解讀介入的機會。

二、鑒賞詩歌應關注的內容

詩歌的藝術概括力很強，鑒賞時要從詩歌凝練含蓄的語言入手，把握關鍵語句的深層含義，品味詩歌抒發(fā)的情感，分析詩歌的各種藝術表現手段，把握并深刻理解詩歌塑造的藝術形象，感受詩歌的優(yōu)美意境。具體來說，鑒賞現代詩應主要從以下幾方面入手。1.詩歌的語言

語言是一切文學作品的基本材料。詩歌尤其講究語言的運用，因為藝術形象的塑造、意境的營造，以及情感的傳達，都要借助語言。詩歌的語言要求用最簡潔的詞句傳達盡可能豐富的內容，這就使詩歌語言形成了凝練、含蓄、跳躍性強的特點。相對而言，現代詩用白話寫成，且較少用典，字面上較舊體詩容易把握。但是，要正確評價一首詩，還是要反復朗誦，盡力揣摩，并抓住飽含作者深情的詞語仔細品味其深層含義。2.詩歌的形象

詩歌是通過藝術形象反映生活和抒發(fā)感情的。鑒賞詩歌必須準確把握詩中的藝術形象：有些詩，通篇都通過描繪具體鮮明的形象抒發(fā)感情；有些詩，雖然沒有描繪具體形象，但能喚起讀者的想象；有些詩，既描繪具體形象，又抒發(fā)自己的思想感情……

要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特征。有些詩歌描繪的形象較多，鑒賞時應該對眾多的單個形象進行組合想象，構建整體形象；有些詩歌描繪的形象不是實指，有比喻或象征的內涵，把握這類作品的形象不能從字面上理解，而應結合時代背景、作者遭遇等，通過想象、聯想挖掘形象的內涵?？傊?，理解詩歌的形象應立足于深層理解和整體把握，不能望文生義，浮于表面。3.詩歌的情感 詩歌一般都會抒情言志，鑒賞時必須深切體會詩歌的感情內涵。具體地講，就是要從詩歌的形象、意境中體會作者的情感。

有些詩歌的思想情感是通過比喻、象征意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情，首先要展開聯想和想象，準確把握詩歌形象的內涵，以便加深對感情的理解。

詩歌總要反映一定的時代生活，理解詩歌的感情不能忽略時代特征。同一題材的作品，由于詩人的理想志趣、生活經歷、所處時代不同，會表現出不同的思想感情。

理解詩歌的感情還要顧及詩歌的類別、風格、流派等因素。例如，現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區(qū)別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也常不同。4.詩歌的藝術特色

詩歌的藝術特色主要是指抒情手段、用典、構思和表現手法。鑒賞詩歌時要掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧，如擬人、比喻、借代、夸張、對比、象征，以及以動寫靜、小中見大、虛實結合、襯托、托物言志等。

三、鑒賞詩歌的方法 1.抓詩眼

詩眼是詩中最富表現力、最能開拓詩歌意境的關鍵詞句，是能使詩歌生輝的聚光點。詩眼的錘煉和設置在詩歌創(chuàng)作中具有重要地位，古今詩評家無不從這點出發(fā)賞析詩歌。2.析意象。

意象是詩人的主觀意念和外界客觀物象撞擊的產物，是詩人為了表現自己的內心世界，把客觀的物象經過選擇、提煉，重新組合而產生的一種含有特定意義的語言藝術形象。詩歌中，詩人不僅要用意象進行思考和感受，還要用意象進行表達。

3.明“虛”“實”

社會生活無限廣闊，詩人不可能把它們全部寫到詩作中去。因此，詩人往往用“實”表現“虛”，或用“虛”表現“實”。虛實相生，相互映襯，是詩歌創(chuàng)作的一條藝術規(guī)律。詩中的“虛”就是思想感情，詩中的“實”就是景物形象。詩歌如果只寫“虛”，會顯得抽象空洞，沒有詩味；如果只寫“實”，則會顯得死寂而缺乏生氣。4.推敲手法 詩人抒情的方式一般有兩種：一為直抒胸臆，即在作品中直接顯現個人的心緒；另一種是詩人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托氣氛的方法，如借助比興、化用典故等手段，委婉地表情達意。5.知人論世

孟子云：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也?！边@句話是說，欲解其詩，必知其人，必論作者所處的時代。

鄉(xiāng)愁 席慕蓉

故鄉(xiāng)的歌是一支清遠的笛 總在有月亮的晚上響起

故鄉(xiāng)的面貌卻是一種模糊的悵惘 仿佛霧里的揮手別離 離別后

鄉(xiāng)愁是一棵沒有年輪的樹 永不老去 【賞析】

對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感.遠離故鄉(xiāng)的游子、漂泊者、流浪漢,即使在耄耋之年,也希望能葉落歸根.席慕蓉將這份鄉(xiāng)愁用簡短的七行三節(jié)詩進行概括：第一節(jié)寫鄉(xiāng)音的清新繚繞,笛聲“總在有月亮的晚上響起”,試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊,這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉(xiāng).第二節(jié)寫鄉(xiāng)情的悵惘,對故鄉(xiāng)的懷念漸漸遙遠,時間的推移搖落了故鄉(xiāng)的輪廊,僅剩一種模糊不清的悵惘,如霧里別離,濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧.用霧里的揮手別離來比喻對故鄉(xiāng)的模糊而悵惘的印記,是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受,可謂生動形象、貼切自然.第三層寫鄉(xiāng)愁的永恒.是從上兩層的鄉(xiāng)音繚繞和鄉(xiāng)情纏綿過渡而來,這在形式上極具新穎意味.層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明.詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發(fā)了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感.在迷戀和期待中成長

———穆旦的《春》賞析

徐賢友

春

穆旦

綠色的火焰在草上搖曳，他渴求著擁抱你,花朵.反抗著土地,花朵伸出來，當暖風吹來煩惱,或者歡樂.如果你是醒了,推開窗子，看這滿園的欲望多么美麗.藍天下,為永遠的迷迷惑著的 是我們二十歲的緊閉的肉體，一如那泥土做成的鳥的歌，你們被點燃,卻無處歸依.呵,光,影,聲,色,都已經赤裸，痛苦著,等待伸入新的組合.在穆旦的《春》里,我們讀出了一個別一樣的“春天”：它是醒來,是第一次的誕生和再生,但也是欲望與沉迷的誘惑；是飛揚的歌聲敞開的歡樂,也是沉滯的泥土與緊閉的肉體；是燃燒、分散、反抗,也是散亂之后的新的組合與新生.它是自然的春天,也是人生的青春,是詩人春心的萌動和詩心的勃發(fā),是黎明、早春、二十歲的青春的融合.他們恰如光、影、聲、色的赤裸與感官和思想的蕩漾,它們新的組合的出現會更美、更誘人.這首詩表現出“三美”.動態(tài)美：火焰、搖曳、渴求、擁抱、等詞展現出春天的勃勃生機；靜態(tài)美：綠色、土地、草與花朵等詞是春天亙古不變的特征；對立美：“醒”與“迷惑”的對立,是人生青春期躁動的欲望與詩人沉思形象的對立.這些構成了詩歌的沉摯、堅實、富有現代感的抒情基調.同時詩人將對生命中的新生和強力沖動的迷戀和期待——清醒/沉醉、沉滯/飛揚、根基/擺脫,通過與“春”相關的生動意象（綠色/火焰、擁抱/反抗、土地/花朵）表現出來.春天是美好的,但又是易逝的,在美好面前,會更覺得人生苦短.唯一的就是在迷戀中成長起來,在期待中看到自己擁有美好青春的希望!

第三篇：怎么寫好現代詩

現代詩的格式是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規(guī)組合。

修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、夸張、象征等。

現代詩是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言。現代詩一般不拘泥格式和韻律。

現代詩潮的十大流派 ：

現實主義 唯美主義 象征主義 新浪漫主義 意象主義

未來主義 表現主義 超現實主義 后現代主義 具體主義

詩歌的標準應該沒有變：語言美，節(jié)奏美，音韻美，意境美。好的詩歌應該用語言吸引人，用節(jié)奏與音韻感染人，用意境去溶化人。但現在的好多所謂好詩歌是把完整的句子弄殘廢，把順溜的句子變的拗口，把明白的句子讓人看不懂。

好詩應是：辭近旨遠，真情實感，意境闊大，情景交融，“明理為文，秀氣成采”。且詩歌詩歌，既要詩，還要歌，詩歌不僅要有韻律節(jié)奏，還要朗朗上口。整體來看，詩要讓人在其中陶冶性情，學到知識。文學，尤其是詩，絕對沒有自然成采可言，一定要有人加工而成的?！霸葡嫉裆杏猱嫻ぶ?，草木賁華，無待錦匠之奇”不是詩所應遵循的規(guī)律。

詩是一門藏的藝術。好詩，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能點擊人心靈沖擊人視覺美感的與音樂有關的語句！

我們這個時代在共同期盼完美詩人的出現,她應該同時具備古典美感、現代哲思、超現實主義的浪漫，方才能蓋過古今中外的經典而榮升為經典，這是一個極限，只有跨越才能被廣泛地接受和承認。

詩歌創(chuàng)作自古以來離不開“寫作手法”，尤其是現代詩歌．寫作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“結構”、“修飾”等等，這方面古詩詞也好，新詩也罷，除了格律部分有所區(qū)別，其它無一不是這樣.以下是一種參考：

一種寫現代詩的格式：

1]人物XXX地點

2]物品XXX動作

3]在XXX（地點）

4]存在（條件）XXX

初看起來會比較模糊，甚至不知道我在講什么，沒有關系，讓我來慢慢解釋：

1] 人物地點是闡述一個狀態(tài)，例如“我站在27樓樓頂的邊緣”

2]物品XXX動作：闡述一個與[1]相關的情形，例如“漫天的雪花在我腳下墜落” 3]在XXX（地點）：變幻場景，例如“在那個有風的日子里”

4]存在（條件）XXX：簡單的說就是陳述一個沒有聯系的狀態(tài)，例如“我的眼淚化作了片片的雪花”

那么將上面的四句連起來，看看像不像一首現代詩：

我站在27樓樓頂的邊緣 漫天的雪花在我腳下墜落

在那個有風的日子里

我的眼淚化作了片片的雪花

很簡單吧，讓我們將技巧進行到底，我再做一首：

你靜靜走在我的心里

沒有告訴我你的到來

在荒蕪的心靈中

我一直在等待著她的到來 現代詩的基本特點

對于現代詩的創(chuàng)作，首先必須了解一下現代詩的特點，這對于我們學習創(chuàng)作現代詩顯得

異常重要，知已知彼，方能百戰(zhàn)百勝。

現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。

所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，并且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。

現代詩還有以下幾個重要的特點：

1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。

詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規(guī)組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規(guī)組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。

修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、夸張、象征等?？梢哉f每一種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富于深情和韻味；而夸張,象征，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富于想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。

而象征手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象征了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中“小河”象征了對愛情的追求。平常我們也愛用象征，如用“梅花”來象征堅貞不屈，用“蠟燭”來象征默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用“?！焙汀吧健眮硐笳鳌袄硐搿迸c“追求理想所遇到的困難和挫折”。下面這幾種物體的常用象征意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。

“現代詩”名稱，開始使用于1953年—紀弦創(chuàng)立“現代詩社”時確立。現代詩的含義：

1.形式是自由的2.內涵是開放的

3.意象經營重于修辭。

“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現?！肮诺湓姟币浴八紵o邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”?！艾F代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

第四篇：如何寫好現代詩

如何寫好現代詩

一、現代詩的定義

現代詩要求詩人以飽和激情的想象創(chuàng)造出賦予典型化的意境，高度集中地概括反映社會生活；不講究格律，詩的分段建行、每行的字數沒有固定要求。主要以詩意和語言的內在音樂動感取勝。

二、現代詩的形式和要求

詩是詩人靈魂的剖白，呈現著詩人的全部心靈感受、內心獨白。

就其意識歸屬分析：有政治的、經濟的、倫理的、歷史的、哲學的、美學的、人生的??就其情緒狀態(tài)看：有愉悅的、哀傷的、昂奮的、低調的、愛的、憎的、憤怒的、恬適的、抑郁的??

一首詩的最佳動情點在哪里？從藝術欣賞看：在你的認同里；以 創(chuàng)作實踐論，在你的體驗里。就上面兩點，現代詩要求：①使用日?？谡Z，務求準確，揚棄藻飾。②創(chuàng)造新的節(jié)奏。③要求絕對自由取材。④推陳意象、擯除含糊的 泛論，把握具體的細節(jié)。⑤追求詩的堅定與清晰、放逐混淆與籠統(tǒng)。⑥詩的本質要求高度集中。

三、感知

先談談靈感。所謂靈感是詩人、藝術家創(chuàng)作活動中的心理現象。創(chuàng)作者在豐富的生活實踐的基礎上進行藝術創(chuàng)作活動時，由于某種事物的啟示，思想豁然開朗，捕捉住富有創(chuàng)造性的構思，伴之而來的是創(chuàng)造力和創(chuàng)作激情的爆發(fā)。詩人艾青認為：“靈感是詩人對外界事物的一種無比協(xié)調、無比歡快的遇合，是詩人對事物的禁閉之門的開啟。靈感是詩的受孕?！翱梢娫姷撵`感的產生，雖然具有 很大的偶爾性，但歸根結底是詩人、藝術家長期生活積累和藝術準備的結果。

感知即直接、間接的生活感受與認識，是詩歌寫作活動的基礎，也是寫作過程的起點。沒有對生活的感知，絕不可能進入詩歌寫作過程和進行詩歌寫作活動。即如一個從未見過葡萄尤其是沒有吃過葡萄的人，絕不可能向人們道出 葡萄的甜美或酸澀。嚴格地說，一切詩歌寫作，成敗得失的關鍵在對于生活感知的廣狹、深淺、新舊、精粗。作家趙樹理說：“有了生活，就有了主題和人物。”不 過那有了生活的“有”就頗值得人們玩味與研究。說透了就是感知生活的廣博、深厚、新穎、精神。毫無疑問，感知生活，是詩歌寫作的第一道鐵門檻。是有志于寫 作的人必須用心地去跨越的基礎。

四、提煉

提煉包含動筆之前的得意、凝意、立意的完整過程。它是繼感知 之后接踵而來的第二步工作。盡管對于“提煉”這一術語，詩歌界尚無規(guī)范性的界定，但基本含義是明確的，它就是把來自直接、間接的生活的意，經過凝煉與加 工，使之升華為詩的主旨。寫詩最要緊的是立意。立意貫穿在詩人對生活的體驗、思索以及命筆行文的全過程中，也反映詩人對生活的加工、改造的匠心與意趣?！耙饬x高低決定詩的社會價值和美學價值，所以許多詩人都熬費苦心地在“意”上下功夫；同時詩的意在詩行中的體現，應是隱蔽而寓于形象中，多運用暗示、曲 筆、遠距離比喻、沒有規(guī)定性的象征手法。卞之琳的《斷章》是一首優(yōu)美難懂的詩：“你站在橋上看風景/看風景的人在看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人 的夢”。由于詩中象征意義的正確定性和詩人主觀感覺的個體性，給作品蒙上了一層神秘的色彩。

五、組合

寫詩除了要認真遣詞用語，講究文辭外，還必須十分講究字與行、行與行之間的結合方式。

詩是內視力特別強的一種藝術形式，要求詩人用高度藝術的語 言，抒發(fā)他在某種境遇里對某些事物的所見、所感、所思，用詩來袒露自己的心靈，傳達自己的心靈信息，以表達對客觀事物的深刻感受。而感受是詩人對客觀事物 的一種認識活動，是對審美客體的直接把握。所以，我們應該在詩歌寫作前，也就是說在詩還正在我們大腦里受孕前就要事先構思好寫這首詩應怎樣寫，包括主題的 確定，生活素材的選擇、詩體形式的選取、章法層次的安排等。一般來說，構思是在詩人的主觀情思與客觀世界的作品的內容與形式，繼承傳統(tǒng)與藝術創(chuàng)新等一系列 對立統(tǒng)一規(guī)律的不斷探索中，獲得進展與成功。詩的主旨是開門見山還是平中見奇，是引而不發(fā)還是先設靶子，是鳳冠豬肚還是一字經緯？下面簡介幾種組合方式的 技巧：

〈一〉過河架橋

過河架橋，是詩歌連貫、結構嚴謹的一種技法。一首詩的層次之間，如果無過渡性的文字，就不能銜接貫通、渾然一體，好比過河要架橋。詩的各部分就要靠過渡來聯綴組合。

〈二〉鏈式組合

鏈式結構即順序結構或層層遞進、層層剝筍。論什么事，抒什么情，總有本末始終，來龍去脈，前因后果。無論任何人，總有生長發(fā)育過程和生老病死的變化，因而，寫這類事和人的詩，最一般的方法就是用這種客觀地反映事和人的內在變化的鏈式組合。

〈三〉意象組合

所謂意象，是我國詩歌界批評傳統(tǒng)用法，指詩歌形象構成的基本 元素，是作者的情感和客觀的物相感應而以文字描繪出來的圖景，是一首詩中具體的單一的或片斷的形象。龐得說：“意象是這樣一種東西，它表現的是在一剎那時 間里理智與感情的復合。”一個被描述的意象，可能是：任何一種內心沖動所獲得最充分的表現或解釋。意象又是一個輻射系??一個旋渦，從這里面產生觀念，觀 念從意象中通過并且不斷沖擊意象。

詩歌中的意象往往通過形容詞不達意和傳統(tǒng)的隱喻構成。如冷熱感、音樂動感等。詩人看重表現自己瞬間的獲得的印象，用暗示的手法傳達感情，以描繪意象為目的，在尋求屬于獨創(chuàng)性的隱喻時，獨意求新。

現代詩在創(chuàng)作中使用這種技巧時，應表現為一種并置和疊加的組合。

〈四〉出人意料

事物的好壞、變化、情狀等等，出乎人們的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人們常說：“文似看山不喜平：”事情的發(fā)展有波瀾起伏，使讀詩者有始料不及的結果，這樣就能引起讀詩者的興趣。

〈五〉繞山繞水寫內心

在很多情況下，直接描寫人物心理活動而有損于詩的余味，也難于表現出細膩復雜的感情來，于是寫詩常常不要正面進攻，而應采取迂回手法，通過一些似乎關系不大的細節(jié)，來進一步暗示、提示自我深層的心理活動，從而收到“傳難盡之意于字行間”之效，使心理描寫更有余味?！戳祫?chuàng)造想象

創(chuàng)造想象，是依據現有材料和顯示獨立地創(chuàng)造出形象的過程，一 般的想象它塑造出的形象只是記憶表象的復活，受著生活原型的制約。感情的投入也不那么強烈，形象也就無法談得上嶄新。而“黃河之水天上來，奔流到海不復 歸”是靠新奇大膽，不受生活原型的約束而取勝的，從而給讀者以強烈的感情共鳴。“黃河之水天上來”與生活經驗是不相符的。但由于作者投入了強烈的感情，我 們便感覺到那滾滾奔海的黃河之水，伴隨著詩人那波翻云涌的感情狂潮，鋪天蓋地來，氣魄何其宏大。如果局限于生活經驗的限制，把詩句改成：“黃河之水青海 來”，就只是措繪了一種現象，平淡無奇了。創(chuàng)造想象要以奇取勝，更要以飽滿醇濃的感情取勝。三者缺一不可。

〈七〉看似平常，實為合寡

社會生活是絢麗多彩的，人的思想感情也是豐富而復雜的。在生 活中我們不時會看到“長歌當哭”、“喜極涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等現象。這類現象我們初看起來似乎很反常，不在情理之中。但如果我們仔細地琢 磨。就會發(fā)現其實是很正常的。這種反常之中富有正常的現象，為我們進行詩歌創(chuàng)作提供了一種表現生活的多彩色調的有效藝術手段。假如我們運用這種反常合寡的 藝術手段，就會使我們的作品更深刻地揭示事物的本質，從而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲盡其妙的有著極強的藝術吸引力。

〈八〉創(chuàng)造意境

意境即是文藝作品中所描繪的生活圖景和表達的思想感情與主客觀和諧統(tǒng)一產生的一種藝術境界。巧妙地運用，可以使讀者通過想象和聯想，如身臨其境，在藝術美的潛移默化中受到感染和陶冶。

詩的意境是情、理、形、神在一首詩里融合一致而引起讀者聯想 和想象的境界。在詩歌美學中，它是一個關于藝術整體及其美學效果的專門術語。它包括兩個方面：一是突出生活圖景的客觀反映方面。二是詩人思想感情的主觀創(chuàng) 造方面。同時要二者有機的統(tǒng)一、達到渾然交融、妙合無垠的境地，才富有強烈的藝術感染力。

我們在創(chuàng)造意境時，首先要明確意境是由藝術形象的比喻、象 征、暗示等作用的充分發(fā)揮而造成的一種藝術形象，它本身是更加廣闊、深遠的藝術境界。在這個境界里，我們創(chuàng)作的意念、情趣以及心中無用的語言、物象等是具 體表達出來的感受、體會、認識都有會得到比藝術形象本身的內容更充分的呈現。

其次要明確意境是實境地與虛境的結合而產生的融切之美。實境 中的“實”是藝術的“真”，是經過我們深思熟慮地研究、分析、概括集中而提煉出來的具有典型化了的“實”，而不是任一真實景象或情感所能奏效的。我們只有 抓住了現實生活中最具有典型意義的真實生活圖景，并對它作出真實而生動的描寫之后，使“實境”與“虛境”有機結合才能構成意境。

第三要明確創(chuàng)造意境是用典型的景物來抒寫獨特的情思，只有化景物為情思，才能形成生動的藝術意境。

六、構思

構思對于每一個詩人、每篇作品來說都絕對必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的優(yōu)劣，對此謝冕有一段話說得形象而在理，“超凡的構思可能造成華美的殿堂，平庸的構思只能產生千篇一律的火柴盒。這種“超凡”是指新穎、獨特和深刻，是一種艱苦而富有創(chuàng)造性的勞動。

其一是：平中見奇。就是說詩人要有洞幽擦微的感受與目光，在常人焉不察的平凡事物中去發(fā)現和挖掘那些新奇閃光的東西。

其二是“同中尋異”。就是說處理其相同相似的題材時要尋求 “不同”，要有人們意想不到的自己的發(fā)現。本來詩人在藝術構思中，用想象去補充，增添他所創(chuàng)新的甚至是幻想的結構來重組感情映象與記憶表象。由于有此增添 和創(chuàng)造，題材到了不同詩人那里就會發(fā)生某種“質變”而出現審美意象物化成形象時的差異性。詩人的責任正在于這種發(fā)現，增添創(chuàng)造。

其三是：“由表及里”。就是說在抓到有意義的題材時，不要只 滿足于淺嘗輒止，而是要往深處開掘，以揭示更內在的東西。我們有些詩作，往往還套用一種“色點密集表現法”，以為詩的豐富和華彩只是各種表色的集合和相 加，不去深入一步透視蘊藏其間的搏動著的有機的雜多化，這樣，我們就得考慮抓到了題材，不馬上“帶熱地”使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才運 思謀篇，寫出新意來。

四是：“獨辟蹊徑”。在別人尚未注意的地點，善于敏感銳地感受新生事物的潛滋暗長，開拓我們的想象域，包括提煉出深刻獨到的真知灼見，藝術手段和藝術情感上戛戛獨選的運用。

七、意語言貧乏

寫詩，不論壯物抒情、言志，詩人對世界的體察和對心靈的揭示無一不是通過語言傳遞和顯現的，很多學詩的人，并沒有認識到語言在詩中的地位，他們很隨便地、漫不經心地使用語言。

在語言運用上，常見的有兩面三種通病，一種是大量撿拾現成的、陳舊的、乏味的詞匯、詞組或句子，另一種是扭捏作態(tài)、濫用詞藻、搞出許多“學生腔”來。

先說前一種，此種是語言貧乏，心中無詞，他們的表現是思想上 的懶漢，愛坐享其成，以寫雨為例子，他們總喜歡用“淋淋瀝瀝、淅淅瀝瀝“這樣陳舊的象聲詞，真不明白，離開了這種原本就讓人很難體味出是什么聲音的詞，就 不可能有什么辦法告訴人們下雨了嗎？他們的不幸，恰恰相反在于忘記了詩人的義務和要把對雨的感受生動細膩地用高爾基說過的那種“幾乎是肉體可以感觸到的語 言藝術表現出來”。我想到一位詩人寫雨的詩句與之對比一下，不僅可以和“淅淅瀝瀝”之類作個對比，而且是希望有志者從詩中悟出一些寫詩（當然包括創(chuàng)造性地 運用語言）的奧秘。

微雨是膽怯的/甚至不敢驚動一粒塵埃/當它湊近你的耳輪時/它沒有魯莽的舌頭/沒有暴雨的雄辯/（綠原《微雨》）

我們在欣賞這些新鮮、生動的詩句時，大概不會僅僅停留在“寫 得好”這樣的贊嘆中，透過詩句，我們不能不嘆服詩人真切、細致的體察和靈性、獨到的感悟，也是這種體察和感悟，使他的詩句具有了生命；再說第二種，即語言 中的“學生腔”，當然所指并非是指學生的語氣，它是指那些不是來自生活、拿腔拿調、生編硬湊、故弄玄虛的語言。這類語言，大都詞不達意、含混艱澀、不合語 法修辭。詩的語言，不論明朗樸實、還是含蓄華麗，起碼應該把意思表達清楚，你讓別人百思不得其解總不能說是成功的吧！一位同學的詩中有這樣的句子“八小時 以內渾圓的疲乏”的“渾圓”來修飾“疲乏”不能說想得不奇，但誰知“疲乏”“渾圓”以后是個什么樣子。對于愛用“學生腔”寫詩的人，希望能夠記住“清水出 芙蓉，天然去雕飾”這句詩對我們的告誡。

寫詩所犯的這類毛病，當然不止上述兩種，常見的還有：不精煉、缺少形象、空泛、愛用怪字冷詞、不注意節(jié)奏感和韻律美等等，這里就不一一細說了。

豐富的語言，產生于豐富的生活經驗。語言貧乏，是生活和知識 貧乏的必然反映。所以，我們不能把詩的語言藝術僅僅理解為一個遣詞用句的表達問題，沒有深刻的生活體驗和對生活的深思熟慮、沒有超群的想象力和善于發(fā)發(fā)現 的創(chuàng)造力、沒有從群眾口語中采集、提煉生動語言的功能、沒有斡天覓地博取語言精英的習慣。便無字可遣、無句可用。中華民族的語言是世界文化的寶庫，我們應 該繼承這筆財富，為純潔和發(fā)展祖國語言而奮斗。

馬雅可夫斯基說過：“開采一克鐳需要終年勞動，你想把一個字安排妥當，就需要幾千噸語言的礦石。

第五篇：怎樣寫好現代詩

一、現代詩的定義

現代詩要求詩人以飽和激情的想象創(chuàng)造出賦予典型化的意境，高度集中地概括反映社會生活；不講究格律，詩的分段建行、每行的字數沒有固定要求。主要以詩意和語言的內在音樂動感取勝。

二、現代詩的形式和要求

詩是詩人靈魂的剖白，呈現著詩人的全部心靈感受、內心獨白。

就其意識歸屬分析：有政治的、經濟的、倫理的、歷史的、哲學的、美學的、人生的??就其情緒狀態(tài)看：有愉悅的、哀傷的、昂奮的、低調的、愛的、憎的、憤怒的、恬適的、抑郁的??

一首詩的最佳動情點在哪里？從藝術欣賞看：在你的認同里；以創(chuàng)作實踐論，在你的體驗里。就上面兩點，現代詩要求：①使用日?？谡Z，務求準確，揚棄藻飾。②創(chuàng)造新的節(jié)奏。③要求絕對自由取材。④推陳意象、擯除含糊的泛論，把握具體的細節(jié)。⑤追求詩的堅定與清晰、放逐混淆與籠統(tǒng)。⑥詩的本質要求高度集中。

三、感知

先談談靈感。所謂靈感是詩人、藝術家創(chuàng)作活動中的心理現象。創(chuàng)作者在豐富的生活實踐的基礎上進行藝術創(chuàng)作活動時，由于某種事物的啟示，思想豁然開朗，捕捉住富有創(chuàng)造性的構思，伴之而來的是創(chuàng)造力和創(chuàng)作激情的爆發(fā)。詩人艾青認為：“靈感是詩人對外界事物的一種無比協(xié)調、無比歡快的遇合，是詩人對事物的禁閉之門的開啟。靈感是詩的受孕?！翱梢娫姷撵`感的產生，雖然具有很大的偶爾性，但歸根結底是詩人、藝術家長期生活積累和藝術準備的結果。

感知即直接、間接的生活感受與認識，是詩歌寫作活動的基礎，也是寫作過程的起點。沒有對生活的感知，絕不可能進入詩歌寫作過程和進行詩歌寫作活動。即如一個從未見過葡萄尤其是沒有吃過葡萄的人，絕不可能向人們道出葡萄的甜美或酸澀。嚴格地說，一切詩歌寫作，成敗得失的關鍵在對于生活感知的廣狹、深淺、新舊、精粗。作家趙樹理說：“有了生活，就有了主題和人物。”不過那有了生活的“有”就頗值得人們玩味與研究。說透了就是感知生活的廣博、深厚、新穎、精神。毫無疑問，感知生活，是詩歌寫作的第一道鐵門檻。是有志于寫作的人必須用心地去跨越的基礎。

四、提煉

提煉包含動筆之前的得意、凝意、立意的完整過程。它是繼感知之后接踵而來的第二步工作。盡管對于“提煉”這一術語，詩歌界尚無規(guī)范性的界定，但基本含義是明確的，它就是把來自直接、間接的生活的意，經過凝煉與加工，使之升華為詩的主旨。寫詩最要緊的是立意。立意貫穿在詩人對生活的體驗、思索以及命筆行文的全過程中，也反映詩人對生活的加工、改造的匠心與意趣。“意義高低決定詩的社會價值和美學價值，所以許多詩人都熬費苦心地在“意”上下功夫；同時詩的意在詩行中的體現，應是隱蔽而寓于形象中，多運用暗示、曲筆、遠距離比喻、沒有規(guī)定性的象征手法。卞之琳的《斷章》是一首優(yōu)美難懂的詩：“你站在橋上看風景/看風景的人在看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢”。由于詩中象征意義的正確定性和詩人主觀感覺的個體性，給作品蒙上了一層神秘的色彩。

五、組合

寫詩除了要認真遣詞用語，講究文辭外，還必須十分講究字與行、行與行之間的結合方式。詩是內視力特別強的一種藝術形式，要求詩人用高度藝術的語言，抒發(fā)他在某種境遇里對某些事物的所見、所感、所思，用詩來袒露自己的心靈，傳達自己的心靈信息，以表達對客觀事物的深刻感受。而感受是詩人對客觀事物的一種認識活動，是對審美客體的直接把握。所以，我們應該在詩歌寫作前，也就是說在詩還正在我們大腦里受孕前就要事先構思好寫這首詩應怎樣寫，包括主題的確定，生活素材的選擇、詩體形式的選取、章法層次的安排等。一般來說，構思是在詩人的主觀情思與客觀世界的作品的內容與形式，繼承傳統(tǒng)與藝術創(chuàng)新等一系列對立統(tǒng)一規(guī)律的不斷探索中，獲得進展與成功。詩的主旨是開門見山還是平中見奇，是引而不發(fā)還是先設靶子，是鳳冠豬肚還是一字經緯？下面簡介幾種組合方式的技巧： 〈一〉 過河架橋

過河架橋，是詩歌連貫、結構嚴謹的一種技法。一首詩的層次之間，如果無過渡性的文字，就不能銜接貫通、渾然一體，好比過河要架橋。詩的各部分就要靠過渡來聯綴組合。〈二〉鏈式組合

鏈式結構即順序結構或層層遞進、層層剝筍。論什么事，抒什么情，總有本末始終，來龍去脈，前因后果。無論任何人，總有生長發(fā)育過程和生老病死的變化，因而，寫這類事和人的詩，最一般的方法就是用這種客觀地反映事和人的內在變化的鏈式組合?！慈?意象組合

所謂意象，是我國詩歌界批評傳統(tǒng)用法，指詩歌形象構成的基本元素，是作者的情感和客觀的物相感應而以文字描繪出來的圖景，是一首詩中具體的單一的或片斷的形象。龐得說：“意象是這樣一種東西，它表現的是在一剎那時間里理智與感情的復合?！币粋€被描述的意象，可能是：任何一種內心沖動所獲得最充分的表現或解釋。意象又是一個輻射系??一個旋渦，從這里面產生觀念，觀念從意象中通過并且不斷沖擊意象。

詩歌中的意象往往通過形容詞不達意和傳統(tǒng)的隱喻構成。如冷熱感、音樂動感等。詩人看重表現自己瞬間的獲得的印象，用暗示的手法傳達感情，以描繪意象為目的，在尋求屬于獨創(chuàng)性的隱喻時，獨意求新。

現代詩在創(chuàng)作中使用這種技巧時，應表現為一種并置和疊加的組合?！?四〉 出人意料

事物的好壞、變化、情狀等等，出乎人們的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人們常說：“文似看山不喜平：”事情的發(fā)展有波瀾起伏，使讀詩者有始料不及的結果，這樣就能引起讀詩者的興趣。

〈五〉 繞山繞水寫內心 在很多情況下，直接描寫人物心理活動而有損于詩的余味，也難于表現出細膩復雜的感情來，于是寫詩常常不要正面進攻，而應采取迂回手法，通過一些似乎關系不大的細節(jié)，來進一步暗示、提示自我深層的心理活動，從而收到“傳難盡之意于字行間”之效，使心理描寫更有余味。

〈六〉 創(chuàng)造想象 創(chuàng)造想象，是依據現有材料和顯示獨立地創(chuàng)造出形象的過程，一般的想象它塑造出的形象只是記憶表象的復活，受著生活原型的制約。感情的投入也不那么強烈，形象也就無法談得上嶄新。而“黃河之水天上來，奔流到海不復歸”是靠新奇大膽，不受生活原型的約束而取勝的，從而給讀者以強烈的感情共鳴?！包S河之水天上來”與生活經驗是不相符的。但由于作者投入了強烈的感情，我們便感覺到那滾滾奔海的黃河之水，伴隨著詩人那波翻云涌的感情狂潮，鋪天蓋地來，氣魄何其宏大。如果局限于生活經驗的限制，把詩句改成：“黃河之水青海來”，就只是措繪了一種現象，平淡無奇了。創(chuàng)造想象要以奇取勝，更要以飽滿醇濃的感情取勝。三者缺一不可?！雌摺?看似平常，實為合寡

社會生活是絢麗多彩的，人的思想感情也是豐富而復雜的。在生活中我們不時會看到“長歌當哭”、“喜極涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等現象。這類現象我們初看起來似乎很反常，不在情理之中。但如果我們仔細地琢磨。就會發(fā)現其實是很正常的。這種反常之中富有正常的現象，為我們進行詩歌創(chuàng)作提供了一種表現生活的多彩色調的有效藝術手段。假如我們運用這種反常合寡的藝術手段，就會使我們的作品更深刻地揭示事物的本質，從而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲盡其妙的有著極強的藝術吸引力?！窗恕?創(chuàng)造意境

意境即是文藝作品中所描繪的生活圖景和表達的思想感情與主客觀和諧統(tǒng)一產生的一種藝術境界。巧妙地運用，可以使讀者通過想象和聯想，如身臨其境，在藝術美的潛移默化中受到感染和陶冶。

詩的意境是情、理、形、神在一首詩里融合一致而引起讀者聯想和想象的境界。在詩歌美學中，它是一個關于藝術整體及其美學效果的專門術語。它包括兩個方面：一是突出生活圖景的客觀反映方面。二是詩人思想感情的主觀創(chuàng)造方面。同時要二者有機的統(tǒng)一、達到渾然交融、妙合無垠的境地，才富有強烈的藝術感染力。

我們在創(chuàng)造意境時，首先要明確意境是由藝術形象的比喻、象征、暗示等作用的充分發(fā)揮而造成的一種藝術形象，它本身是更加廣闊、深遠的藝術境界。在這個境界里，我們創(chuàng)作的意念、情趣以及心中無用的語言、物象等是具體表達出來的感受、體會、認識都有會得到比藝術形象本身的內容更充分的呈現。

其次要明確意境是實境地與虛境的結合而產生的融切之美。實境中的“實”是藝術的“真”，是經過我們深思熟慮地研究、分析、概括集中而提煉出來的具有典型化了的“實”，而不是任一真實景象或情感所能奏效的。我們只有抓住了現實生活中最具有典型意義的真實生活圖景，并對它作出真實而生動的描寫之后，使“實境”與“虛境”有機結合才能構成意境。第三要明確創(chuàng)造意境是用典型的景物來抒寫獨特的情思，只有化景物為情思，才能形成生動的藝術意境。

九、構思

構思對于每一個詩人、每篇作品來說都絕對必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的優(yōu)劣，對此謝冕有一段話說得形象而在理，“超凡的構思可能造成華美的殿堂，平庸的構思只能產生千篇一律的火柴盒。這種“超凡”是指新穎、獨特和深刻，是一種艱苦而富有創(chuàng)造性的勞動。

其一是：平中見奇。就是說詩人要有洞幽擦微的感受與目光，在常人焉不察的平凡事物中去發(fā)現和挖掘那些新奇閃光的東西。其二是“同中尋異”。就是說處理其相同相似的題材時要尋求“不同”，要有人們意想不到的自己的發(fā)現。本來詩人在藝術構思中，用想象去補充，增添他所創(chuàng)新的甚至是幻想的結構來重組感情映象與記憶表象。由于有此增添和創(chuàng)造，題材到了不同詩人那里就會發(fā)生某種“質變”而出現審美意象物化成形象時的差異性。詩人的責任正在于這種發(fā)現，增添創(chuàng)造。其三是：“由表及里”。就是說在抓到有意義的題材時，不要只滿足于淺嘗輒止，而是要往深處開掘，以揭示更內在的東西。我們有些詩作，往往還套用一種“色點密集表現法”，以為詩的豐富和華彩只是各種表色的**和相加，不去深入一步透視蘊藏其間的搏動著的有機的雜多化，這樣，我們就得考慮抓到了題材，不馬上“帶熱地”使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才運思謀篇，寫出新意來。四是：“獨辟蹊徑”。在別人尚未注意的地點，善于敏感銳地感受新生事物的潛滋暗長，開拓我們的想象域，包括提煉出深刻獨到的真知灼見，藝術手段和藝術情感上戛戛獨選的運用。

十.想做詩人，就要學會保留一顆詩心，不要求你對月傷心，對花流淚，但是至少你要對瑣碎的現實生活、自然景色、以及世間萬物保持著一種欣賞和審美的心態(tài)。