第一篇：淺析奧爾夫的教育思想

淺析奧爾夫的教育思想

11級專接本美術(shù)學(xué)2班 王喬 2011103202

【摘要】: 卡爾·奧爾夫是德國著名的音樂教育家,他所創(chuàng)建的奧爾夫教育體系是當(dāng)今世界最具影響力的音樂教育體系之一。本文闡述了奧爾夫教育思想的基本原則、教學(xué)法的內(nèi)容,以及對其的認(rèn)識和對于實(shí)踐的幾點(diǎn)思考。

【關(guān)鍵詞】: 奧爾夫教育思想 教學(xué)法

一、卡爾·奧爾夫簡介

卡爾·奧爾夫是德國當(dāng)代杰出的作曲家、音樂教育家。從少年時代起,他就顯示出強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望和探求精神,曾嘗試創(chuàng)作歌劇,并寫出許多歌曲。這一切對其教育思想、教學(xué)法的形成有著深遠(yuǎn)的影響。奧爾夫教學(xué)體系基本形成于上世紀(jì)20年代初,這種體現(xiàn)基礎(chǔ)性、綜合性、創(chuàng)造性和生動活潑的教學(xué)方法,已經(jīng)超越了國界,被許多國家廣泛采用,深受各國兒童和教師的喜愛。

二、奧爾夫教育思想的基本原則 1.一切從兒童出發(fā)。

奧爾夫教學(xué)法的對象不是成人,而是所有的兒童,包括那些才能較差的兒童。因此,在教學(xué)內(nèi)容、材料的選擇與方法、步驟的確定上,都是根據(jù)兒童特點(diǎn)來進(jìn)行的。例如:在內(nèi)容材料的選擇上,從布谷鳥叫的下行三度(sol—mi)作為旋律學(xué)習(xí)的起點(diǎn),詞的起點(diǎn)則是兒童的名字或熟悉的歌謠;在方法上,主要根據(jù)兒童學(xué)習(xí)的特點(diǎn),從感性經(jīng)驗(yàn)出發(fā),通過生動、愉悅的游戲和音響的感受來學(xué)習(xí)知識、掌握技能,這和傳統(tǒng)的先講規(guī)則原理,再做音響練習(xí)的理性教學(xué)是截然相反的。

2.通過親身實(shí)踐,主動學(xué)習(xí)音樂。

奧爾夫認(rèn)為“元素性音樂”教育是一種人們必須自己參與的音樂,人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間?；谶@一特點(diǎn),很多人將奧爾夫教學(xué)稱為“主動性音樂教育”。首先通過學(xué)習(xí)演奏簡單的奧爾夫樂器(包括旋律性音樂樂器、節(jié)奏性音樂樂器和捻指、拍掌等“人體樂器”),使所有兒童(包括那些因患啞聲或不喜愛唱歌的兒童)都可以親身實(shí)踐,主動地參與到音樂活動中來。其次,在課堂上,教師不是作為導(dǎo)演而存在,而是一個提出問題的人鼓勵學(xué)生自己去探索答案,去尋找各種各樣的可能,通過提出問題并組織討論,引導(dǎo)學(xué)生掌握學(xué)習(xí)內(nèi)容。

3.著重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。

創(chuàng)造力是奧爾夫教學(xué)法的歸結(jié)點(diǎn)。所謂“創(chuàng)造”是指將以前各階段所學(xué)過的東西結(jié)合起來,使之形成一個獨(dú)創(chuàng)的小型樂曲。在奧爾夫教學(xué)中無論是節(jié)奏練習(xí),還是形體動作練習(xí),教師并不限于教授某些技能,而是注重發(fā)揮學(xué)生的即興能力和想象力。通過學(xué)生在即興基礎(chǔ)上所進(jìn)行的綜合性創(chuàng)造過程,來發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力。

三、奧爾夫教學(xué)法的內(nèi)容

1.節(jié)奏、旋律練習(xí)。

節(jié)奏練習(xí)在奧爾夫教學(xué)法中處于中心位置,其它許多內(nèi)容和教學(xué)手段都圍繞它進(jìn)行。節(jié)奏練習(xí)主要包括:(1)從朗誦入手,提取“節(jié)奏基石”。開始從兒童的順口溜、歌謠和名字中提取最短小的24節(jié)奏單位(如:兔子大熊貓),用它們作為樂曲旋律或兒童朗誦、歌唱的伴奏。

(2)“聲勢教學(xué)”。所謂“聲勢”就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱,是用兒童的身體作為樂器,進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練的一種既簡單又有趣的方式。

(3)演奏無固定音高的打擊樂器及旋律性的音條樂器,進(jìn)一步擴(kuò)大兒童節(jié)奏表現(xiàn)的可能性。

2.基本形體動作教學(xué)。

在奧爾夫看來,“元素性音樂”并不是單純的音樂,而是音樂與動作、舞蹈、語言的結(jié)合。因此,形體動作與舞蹈教學(xué)是奧爾夫教學(xué)的一個重要的組成部分,它不僅是學(xué)習(xí)音樂的手段,而且是學(xué)習(xí)的目的,與音樂具有相同的意義。奧爾夫的基本形態(tài)動作有:(1)反應(yīng)訓(xùn)練。主要訓(xùn)練學(xué)生用動作對聽覺或視覺的感受做出反應(yīng)的能力。(2)體操訓(xùn)練。主要為節(jié)奏練習(xí)、樂器演奏和指揮練習(xí)做準(zhǔn)備。(3)動作訓(xùn)練。即對各種動作進(jìn)行的技術(shù)訓(xùn)練。

(4)動作變奏和動作組合。即將各種動作在簡單的基礎(chǔ)上加以組合和變化。(5)動作游戲。主要培養(yǎng)學(xué)生的想象力。

(6)即興練習(xí)。為了誘發(fā)孩子身上的無意識動作,培養(yǎng)和促進(jìn)這種動作的沖動,并使他們獲得有意識的造型。上述各方面的練習(xí)并不是分門別類進(jìn)行的,而是富有意義相互聯(lián)系起來的,其中每一項(xiàng)都可以作為另一項(xiàng)的準(zhǔn)備、補(bǔ)充或發(fā)展。如:器樂演奏可以引入歌唱,歌唱練習(xí)可以發(fā)展為動作,從而使孩子們能夠更全面地體驗(yàn)音樂。

四、對奧爾夫教育思想的認(rèn)識

奧爾夫說:“音樂應(yīng)該同其它學(xué)科一樣成為學(xué)校教育的重要組成部分,因?yàn)橐魳纺軌蚺囵B(yǎng)學(xué)生的情感、想象力和個性。我發(fā)現(xiàn)這種體系不是單純音樂的形式,它是動作、語言與音樂的一體化,它是兒童的良師益友。”從這段話中,我們可以領(lǐng)悟出音樂僅僅是教育的手段,教育人才是目的。它通過童謠、民歌、游戲、律動、歌唱、奏樂、舞蹈、童話等內(nèi)容進(jìn)行教學(xué),去激發(fā)兒童的學(xué)習(xí)興趣,并以低技術(shù)、高藝術(shù)的手段,讓兒童參與音樂活動實(shí)踐,在實(shí)踐中感受、體驗(yàn)、創(chuàng)造、培養(yǎng)音樂興趣,獲得藝術(shù)經(jīng)驗(yàn),促進(jìn)音樂藝術(shù)生活的進(jìn)步。

學(xué)生音樂基礎(chǔ)和能力的培養(yǎng)需要長期的訓(xùn)練學(xué)習(xí),奧爾夫的教育思想要求讓學(xué)生們自己去做,重要的是讓學(xué)生按照自己的想法、條件去做,這樣才能使學(xué)生學(xué)得主動,充分發(fā)揮想象力和個性。如果學(xué)生不愿主動做,那就是教學(xué)的失敗。在課堂教學(xué)中,把學(xué)生看作是自己的“伙伴”和合作者,注重語言溝通,培養(yǎng)學(xué)生音樂欣賞能力,引導(dǎo)學(xué)生不斷探索、反復(fù)模仿,學(xué)會即興演唱。

五、關(guān)于奧爾夫教育思想實(shí)踐的幾點(diǎn)思考

1.要結(jié)合語言、動作、舞蹈進(jìn)行音樂教學(xué)。

音樂是人生而有之的本能。很多兒童在學(xué)前沒有接受過音樂教育,基礎(chǔ)薄弱,語言、動作、舞蹈相結(jié)合的難度較大。奧爾夫說:“以身體奏樂,并把音樂移置于軀體之中。”我們從學(xué)生們自發(fā)的音樂活動中也發(fā)現(xiàn)音樂、語言、動作是相互聯(lián)系、不可分割的。因此,在教學(xué)中,我致力于重建音樂、語言、動作三者之間的天然聯(lián)系,常常讓學(xué)生自編自演音樂劇、配樂故事、配樂朗誦等。這樣從學(xué)生喜好出發(fā),讓學(xué)生參與音樂活動,有利于調(diào)動和發(fā)揮他們的主動性和積極性。

2.平時注重節(jié)奏感的培養(yǎng),促使學(xué)生藝術(shù)趣味的提高。

節(jié)奏是組成音樂的最基本的元素,沒有節(jié)奏,音樂將面目全非;音樂離不開節(jié)奏,節(jié)奏是音樂的生命,是音樂的動力和源泉。奧爾夫提出應(yīng)把培養(yǎng)節(jié)奏感作為提高學(xué)生音樂素質(zhì)的中心環(huán)節(jié)。一開始我用有節(jié)奏的語音朗誦入手,讓學(xué)生通過語言來掌握節(jié)奏。如:布谷/告訴/我/什么/花兒/開滿/坡,同時,還可用拍手(布谷)、拍腿(告訴/我)、跺腳(開滿/坡)、捻指(什么/花兒)進(jìn)行節(jié)奏感的培養(yǎng)。四種動作同時演奏即成了四聲部。3.注意樂器與多聲結(jié)構(gòu)的結(jié)合,提高學(xué)生對音樂的理解和鑒賞能力。奧爾夫設(shè)計(jì)了一套音準(zhǔn)精確、音色優(yōu)美的有固定音高的音調(diào)樂器和無固定音高的打擊樂器等,其中的“音條樂器”即木琴、豎琴等一般學(xué)校是沒有的,所以我在教學(xué)中多采用無固定音高的打擊樂器,如三角鐵、串鈴、沙錘、響板、鼓等。因?yàn)檫@些樂器沒有指法上和技術(shù)上的困難,所以學(xué)生較容易操作,樂器和舞蹈、語言相結(jié)合,效果良好。這樣的多聲部結(jié)構(gòu),織體清晰,層次分明,易記易奏,用來為歌曲伴奏或參加合奏、重奏,收效頗佳。

奧爾夫教育體系是符合音樂教育的普遍規(guī)律的,是能被各國所采用的音樂教材,但需根據(jù)各個國家的音樂特征和學(xué)生的特點(diǎn)加以全面的補(bǔ)充和一定的改動。我認(rèn)為:奧爾夫教育思想及教學(xué)法在中國是較為適用的。因?yàn)槲覈褡迕耖g音樂的節(jié)奏非常鮮明,打擊樂器種類繁多,這些都大大增加了我們采用奧爾夫教育體系的可能性。當(dāng)然隨著中國經(jīng)濟(jì)文化的迅猛發(fā)展,音樂教育也需要不斷地充實(shí)、更新和發(fā)展。如何更好地將奧爾夫教育體系與我國音樂教育相結(jié)合,還有待于音樂教育工作者的不斷努力。

【參考文獻(xiàn)】: [1]《 音樂學(xué)科教育學(xué) 》 曹理 何工 首都師范大學(xué)出版社 [2] 《學(xué)前兒童音樂教育》 許卓婭著 人民教育出版社 [3]《 中小學(xué)音樂課教學(xué)法 》章枚 譯 四川人民出版社

第二篇：奧爾夫教育理念

奧爾夫教育理念“音樂游戲”課堂帶來的震撼 摘要：

卡爾·奧爾夫（1895-1982年），享譽(yù)世界的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教育理念，即原本性的音樂教育。原本性音樂不只是音樂本身，它是以節(jié)奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯(lián)系在一起的，它是一種由人們自己參與、創(chuàng)造的音樂，也就是人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個人學(xué)會和體驗(yàn)的，非常適合于兒童的。原本性音樂形式簡潔，不用什么大型的形式和結(jié)構(gòu)，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

關(guān)鍵字：奧爾夫 音樂 自閉癥

我發(fā)現(xiàn)了最適合幫助嬰幼兒發(fā)展音樂能力的方法——音樂游戲。奧爾夫原本性音樂教育的理念可歸納以下幾點(diǎn)：

1、綜合性

音樂是綜合的藝術(shù)，音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱或用耳朵聽，它是結(jié)合動作、舞蹈、語言的有機(jī)整體；這恰恰又是人與生俱來的本能，是源于生命開端的，是接近土壤的，是心靈最自然的表露。

2、創(chuàng)造性（或稱即興性）即興創(chuàng)造是每個人具有的本性，是散發(fā)心靈的本能反應(yīng)。當(dāng)6歲以前兒童聽到音樂時能隨樂而舞，邊舞邊哼唱；當(dāng)看到一幅畫時，他們可以按自己的理解用語言表達(dá)出來，并可通過簡單的打擊樂器，即興演奏、即興表演；沒有樂器時，他們主動地去創(chuàng)造、發(fā)揮想像，用手、腳等或用其它物品代替進(jìn)行表演。

3、親自參與，訴諸感性，回歸人本

人類認(rèn)知是感性到理性，奧爾夫音樂教育就是通過感覺（即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等），去協(xié)調(diào)、發(fā)動各個方面的能力，讓兒童主動參與到游戲活動中，去體驗(yàn)、去唱、去跳、去抒發(fā)與宣泄。因此獲得這個經(jīng)驗(yàn)過程是人類學(xué)習(xí)的最主要途徑，是培養(yǎng)情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、從本土文化出發(fā)

奧爾夫教學(xué)法不是一種固定的、封閉性的“條條框框”，他的整體內(nèi)容和方法都鼓勵和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造和安排，他自身也在不斷地吸收新的東西，不斷地發(fā)展、前進(jìn)。因而奧爾夫教育思想和教學(xué)法是充滿開放性的、充滿活力的。

我國的民族語言、民歌、曲藝、戲劇、民間傳說等五彩繽紛，還有古詩、童謠、兒歌、寓言、童話，更是浩如煙海。之所以它們能廣泛流傳，是因?yàn)樗鼈冊从谌祟愖园l(fā)的需要、是通俗易懂的。只要我們秉持奧爾夫音樂教育理念去融合、創(chuàng)新、開拓，奧爾夫音樂之樹將四季常青、生生不息。

5、自生命開端的

音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的音樂潛能，是在開發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個天性，使孩子健康成長，去感受和體驗(yàn)音樂語言、節(jié)奏、韻律。

觀摩奧爾夫音樂教育的“音樂游戲”課堂，首先讓我震動的，是課堂里孩子的年齡之小。從幾個月大的嬰兒，蹣跚的學(xué)步兒，到4、5歲的孩子都有。接著讓我感動屏息的，是彌漫整個教室的優(yōu)美的音樂。我們慣常認(rèn)為，兒童音樂應(yīng)該非常簡單，可是這里的樂曲和念謠卻那么優(yōu)美，那么多樣，那么充滿音樂性。課堂上幾乎沒有語言，大部分的時間，老師邊用好聽的聲音唱歌，邊帶領(lǐng)著大家做各種游戲，讓肢體流動，讓紗巾飄舞，或滾球游戲，或圍圈跳舞。有的時候，一個輔助的老師會敲一只小鼓。也有的時候，全場和老師一起唱出多聲部的合唱更奇妙的是，在老師的示意下，全場的成年人會心領(lǐng)神會地突然安靜下來，而寂靜中，總有幾個寶寶會發(fā)出一些聲音的或動作的回應(yīng)。敏感的教師立刻根據(jù)孩子的回應(yīng)繼續(xù)教學(xué)，或帶領(lǐng)大家模仿孩子的動作，或與孩子一對一地開始了音樂的“問答”。教室里的氣氛和諧，充滿了令人心曠神怡的音樂。把音樂放到身體里這個教程深深吸引了我，這一教法的創(chuàng)始人戈登教授提出了獨(dú)特的音樂學(xué)習(xí)理論：音樂潛能是人人具有的，但九歲之前兒童的音樂環(huán)境的豐富與否和質(zhì)量高低，決定了孩子一生中能否充分發(fā)揮他的音樂潛能。貧瘠和不恰當(dāng)?shù)囊魳翻h(huán)境，往往是人們音樂能力的殺手，使得本可以享受多彩音樂世界的人們，對音樂望而生畏。而且嬰幼兒的音樂活動，不應(yīng)該起始于樂器學(xué)習(xí)或唱歌的訓(xùn)練，而應(yīng)該開始于身體跟隨音樂的活動。孩子要先學(xué)會把音樂放到身體里，然后才能放到樂器上。因此，在嬰幼兒的音樂學(xué)習(xí)中，要有大量的伴音樂地肢體動作游戲。讓我們觀察孩子如何學(xué)會母語：孩子首先是浸淫在母語的環(huán)境中，接著，孩子開始和成年人交流，即使是幾個月大的小寶寶，也會用表情、笑聲來吸引成年人和他做咿呀學(xué)語的游戲，在交流的過程中逐步對語言進(jìn)行“解碼”，直到一年多以后，孩子才可以說出成年人可以辨識的句子。但是，在孩子學(xué)習(xí)音樂時，成年人卻少有這樣的耐心，沒有給孩子長期提供音樂的環(huán)境。為了矯正這樣不合理的狀況，戈登教授指出，兒童音樂能力的發(fā)展是分階段的，在開展正式的音樂教學(xué)之前，有一個重要的非正式學(xué)習(xí)階段，兒童學(xué)會發(fā)展他們的聽想能力，就是學(xué)會用音樂去思考。在這一階段，孩子出現(xiàn)的不少現(xiàn)象，比如凝視發(fā)聲源，下意識地?cái)[動肢體，發(fā)出各種可能與剛聽到的音樂有關(guān)或無關(guān)的聲音，等等，都是孩子吸收環(huán)境中的音樂、發(fā)展聽覺字匯的重要標(biāo)志。訓(xùn)練有素的教師會捕捉這些線索，根據(jù)孩子的發(fā)展階段，與孩子進(jìn)行音樂的應(yīng)答，逐步幫助孩子發(fā)展出音樂的聽想能力。

在家中和寶寶做音樂游戲

下面我為大家介紹4種讓父母們在家中和寶寶做音樂游戲的方法，從而更好地幫助寶寶發(fā)展音樂能力，讓他更聰明。

1.給孩子唱歌：從孩子出生后不久，就給孩子哼唱你喜愛的各種歌曲，不要以為錄音機(jī)里的歌星比你唱得好。對孩子來說，自己的爸爸媽媽的哼唱產(chǎn)生的現(xiàn)場示范作用超過任何歌唱家。如果你天性羞怯，可以避開他人，把自己想象成歌唱家，用能讓孩子察覺的動作，深深地吸一口氣，有表現(xiàn)力地給孩子演唱。因?yàn)閮和鹗加谀７?，如果光用語言來告訴孩子怎么唱歌、怎樣隨音樂動作......孩子是學(xué)不會的，必須要有大人在孩子周圍做出唱歌、隨音樂做動作等示范，只有讓孩子耳濡目染才能學(xué)會。

2.和孩子玩聲音應(yīng)答游戲：如果孩子開始咿咿呀呀地好象對你唱歌，可以微笑地注視著孩子的眼睛，模仿孩子的歌唱，讓孩子知道，她的歌聲對你來說是多么美妙。兩、三歲的孩子已經(jīng)開始喜歡玩越唱越快、越唱越慢、用各種不同的聲音唱、對唱的游戲。這樣的游戲可以讓孩子明白，模仿是什么意思、應(yīng)答是什么意思，讓孩子明白自己的進(jìn)步。

3.動作游戲：在孩子小的時候，就開始玩“拉鋸扯鋸”等有節(jié)奏地晃動身體的傳統(tǒng)游戲。抱著孩子，或拉著孩子的小手和著音樂跳舞。隨音樂節(jié)奏舞動身體，是發(fā)展寶寶音樂能力的最重要的部分。而傳統(tǒng)游戲中的這些活動，用古老的方式使孩子從小浸滲在音樂與文化中，是人類千百年來自然而然發(fā)展兒童音樂能力的手段。

4.手指謠：和孩子玩一些傳統(tǒng)的游戲：如“蟲蟲飛”，“大拇哥，二拇弟”等等。手是孩子地的第二個大腦，常見1、2歲的孩子在家里跑來跑去，但玩手指謠時卻能安靜地坐在媽媽身邊。而且活動手指能在健腦強(qiáng)體的同時，有韻律的兒謠也將孩子帶到有趣的音樂活動當(dāng)中。

關(guān)于小寶寶學(xué)音樂的迷惑，父母關(guān)心的問題： 問：孩子是應(yīng)該只聽兒歌和古典音樂嗎？

答：不是。為給孩子提供一個豐富的音樂環(huán)境，建立寬泛的聽覺字匯基礎(chǔ)，你可以，也應(yīng)該給孩子聽各種調(diào)式和節(jié)奏的音樂，包括各種風(fēng)格，比如你喜愛的拉丁舞曲、流行音樂和地方戲曲等等，只要你和孩子都喜歡就行。

問：我自己“五音不全”，孩子在音樂方面的培養(yǎng)是不是就放棄算了？

答：你的“五音不全”，有可能是小時候缺乏音樂環(huán)境所致。但現(xiàn)在很多研究發(fā)現(xiàn)，人們天生都有音樂潛能，關(guān)鍵是需要為寶寶從小提供豐富的、高質(zhì)量的音樂環(huán)境。你自己對音樂信心不足，可能導(dǎo)致家里音樂環(huán)境不夠豐富，所以更應(yīng)注意多帶孩子參加音樂活動，使孩子享受音樂的樂趣。

第三篇：奧爾夫教育隨筆

奧爾夫模仿課

臨滄翰林幼兒園 王躍波 二零一五年五月十一日的“教師模仿課”展示活動，在不知不覺中結(jié)束了。這次模仿的是吳園長的優(yōu)秀課《非洲歡迎你》在確定由我來上模范課時，心里有一些膽怯與不平，“那是優(yōu)秀課呢！”吳園長上得非常好且獲得一等獎。壓力無形中增大許多，要不要換音樂課，又怕散失原本的模仿。在通過和班里及組里的老師們的溝通后，確定了活動目標(biāo)：

1、感受非洲歌曲的特點(diǎn)，讓幼兒感受多元化的音樂。

2、感知非洲鼓并學(xué)習(xí)簡單的節(jié)奏拍打。

3、體驗(yàn)音樂活動帶來的愉悅，感受師生集體游戲的樂趣?；顒舆^程：

一、熱身活動

聽音樂《哇卡哇卡》帶領(lǐng)幼兒進(jìn)入活動室圍圓坐下來。

二、談話導(dǎo)入，學(xué)習(xí)歌詞

1.播放PPT，讓幼兒了解非洲的風(fēng)情。2．學(xué)習(xí)非洲土語：Funga Alafia Achi Achi 3.學(xué)唱歌詞。

4.加上動作師幼一起演唱。

三、認(rèn)識非洲鼓，玩節(jié)奏游戲。1.認(rèn)識非洲鼓。2.節(jié)奏游戲。

3.圍圈游戲。播放音樂原唱，請幼兒聆聽音樂中非洲鼓演奏的節(jié)奏，請幼兒模仿。

四、集體活動，體驗(yàn)樂趣。1.發(fā)放幼兒頭飾。2.參加舞會。

五、活動結(jié)束。

幼兒聽著音樂邊表演離開。

從看教案、想課件的設(shè)計(jì)意圖、提問方式、語言的組織等做了充分的準(zhǔn)備，以認(rèn)真的態(tài)度，激昂的熱情投入到本次活動中，心里輕松了不少。從上課的角度上，我覺得我在模仿課中學(xué)到了很多，課堂中老師的應(yīng)變能力、有效的提問方式、課堂駕馭能力等。從模仿課的角度來講，雖然是模仿同一位教師的課，但不同的教師上課的效果也有所不同，各有千秋。這次活動中大部分教師都選了中班幼兒來上，在選擇班級時，我從中班組中選了中二班來上《非洲歡迎你》，我對中二班的幼兒比較熟悉。雖然通過吳園長上的奧爾夫音樂課，但從我選擇要上模仿課來說，我對這次的模仿課比較感興趣，研究了一此，下面談?wù)勎覐倪@次模仿課中產(chǎn)生的一些反思：

一、提高模仿中的應(yīng)變能力

1.我們的上課對象不同，老師要因人而異，比如有些孩子比較調(diào)皮，有些孩子膽小內(nèi)向，他們都屬于“不合拍”一類。教師要會隨機(jī)應(yīng)變，用鼓勵的話提醒幼兒“聰明的孩子會用眼睛看著我，聰明的孩子會用嘴巴回答問題“。這樣，既不損他們的自尊，又提高了孩子積極性，但在這次活動中，我問問題時，只有兩個小朋友回答，如果當(dāng)時我使用了鼓勵的話語來鼓勵幼兒，再聽一次音樂來深入，是不是效果就會不一樣？在課堂中，引導(dǎo)語、提問技巧和隨機(jī)應(yīng)變能力需要加強(qiáng)。

2.在課堂中孩子都是比較活躍的，在唱歌環(huán)節(jié)中孩子的聲音較大，而我在活動中也遇到了“不妙”的情況，多唱幾次歌曲，孩子們的興趣就有所減小，這時，我說了“讓我看到最漂亮的舞蹈，聽到最好聽的聲音”。要想辦法把課堂氣氛調(diào)整一下，不應(yīng)為了模仿而模仿。

二、調(diào)整模仿中的組織能力

在模仿課中，我們要做到揣摩老師的設(shè)計(jì)意圖、提問方式、模仿語言組織、課堂駕馭。好的東西必然要學(xué)，但也要根據(jù)不同的情況作出不同的對待，從模仿中展現(xiàn)自己的特點(diǎn)。

1.這次奧爾夫音樂模仿活動中，自己出現(xiàn)了好多的失誤，就如在教幼兒單個詞Funga（歡迎）Alafia(非洲)Achi Achi(你；你們)，在解釋的時候，和非洲歡迎你這句話的順序混淆了，自己腦袋里琢磨了半天。希望在下次的課時。不要出現(xiàn)類似的錯誤，按孩子們原來的學(xué)習(xí)的歌詞來組織，有時活動過程中的組織語言要簡潔明了。2.在最后一個環(huán)節(jié)中，參加舞會時，我沒有提醒幼兒將開展什么活動環(huán)節(jié)，而是我在那兒指揮幼兒做這樣做那樣，更沒有提醒幼兒注意安全等。這是這節(jié)課中最大的失誤。

最后模仿活動開展的初衷時為了提高教師教學(xué)的基本功，磨練教師教學(xué)的能力。那我們要學(xué)以致用，提高個人的專業(yè)成長，每天進(jìn)步一點(diǎn)點(diǎn)，成功距離近一步。

第四篇：讀《奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐》有感

根據(jù)自己的個人讀書計(jì)劃，用了將近一個月的時間，我終于讀完了《奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐》這本書，意外地發(fā)現(xiàn)這本書正是我所需求的一本非常實(shí)用的好書。書中不但介紹了奧爾夫的音樂創(chuàng)作和教育思想，更多地是列舉出了許多真實(shí)的課堂案例，讓我從中受益匪淺，這對我的音樂教學(xué)與正在進(jìn)行的有關(guān)低年級學(xué)生節(jié)奏感培養(yǎng)的課題研究都有很大的啟發(fā)。

雖有過一年音樂老師的經(jīng)驗(yàn)，卻一直令我感到困惑的是：音樂課到底可以讓孩子們得到什么樣的收獲？僅僅是學(xué)會一首歌曲？還是想讓孩子有一定的節(jié)奏感，有些音樂感受力？通過學(xué)習(xí)《奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐》這本書，了解了奧爾夫音樂教育的基本理念――即“訴諸感性，回歸人本”。奧爾夫音樂教育所強(qiáng)調(diào)的是孩子是教學(xué)的中心。此理念即原本性的音樂教育，是最接近自然、最原始的原本的人類的狀態(tài)。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；其實(shí)質(zhì)是通過節(jié)奏讓學(xué)生以此來創(chuàng)造他們自己的音樂,學(xué)生通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯，如談話、運(yùn)動、唱歌、演奏和玩耍。奧爾夫認(rèn)為如果學(xué)生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要是學(xué)生對音樂產(chǎn)生興趣。奧爾夫教學(xué)法還明確指出：“教學(xué)的結(jié)果是不重要的，重要的是教學(xué)過程。當(dāng)老師給學(xué)生某個任務(wù)的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學(xué)得主動，發(fā)揮想象力和獨(dú)創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關(guān)緊要，他如果不去做，那就是教學(xué)的失敗”。

通過書中介紹我知道了奧爾夫的重要觀點(diǎn)，他認(rèn)為：“音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏,不是旋律”，音樂教學(xué)的重點(diǎn)應(yīng)該“從片面的和聲轉(zhuǎn)移到節(jié)奏上來”?？梢姽?jié)奏在音樂中的重要性，但在我們的音樂課堂上或?qū)W習(xí)生活中大家隨時會發(fā)現(xiàn)的是孩子們在唱歌時根本就不聽音樂的快慢，更不去體味節(jié)奏的美感和韻味。那我們應(yīng)該怎樣讓孩子們對音樂節(jié)奏有興趣，并且愿意主動用變化無窮的節(jié)奏來表現(xiàn)音樂呢？在這本書中奧爾夫指出：孩子應(yīng)該是我們教學(xué)的中心，我們教學(xué)的結(jié)果是不重要的，重要的是教學(xué)的過程。所以在教師給學(xué)生布置任務(wù)的時候，要盡可能讓孩子們按照自己的想法大膽的去做，這樣才能讓學(xué)生變得主動，很好地去發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。

書中還有一個觀點(diǎn)也是我非常贊賞的，那就是奧爾夫所說的原本性原則及即興創(chuàng)造。他認(rèn)為：“原本性音樂的出發(fā)點(diǎn)就是即興創(chuàng)造，而兒童即興創(chuàng)造的結(jié)果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實(shí)踐中的體驗(yàn)和收獲的經(jīng)驗(yàn)，是兒童自然的情感、想象力和個性的發(fā)展”。我認(rèn)為如果在我們的教學(xué)當(dāng)中，教師真的能放開手讓學(xué)生隨音樂想怎么表現(xiàn)就怎么表現(xiàn)，讓學(xué)生就沒有拘束感和畏懼感，讓他們很放松的自由發(fā)揮與創(chuàng)作，這樣可能還真的會有更驚喜的收獲呢！但這一點(diǎn)往往在我們的實(shí)際教學(xué)中卻是很難做到的，因?yàn)槔蠋熍伦寣W(xué)生太自由會顯得課堂秩序混亂，又有一些頑皮的孩子也會借機(jī)根本不去真正體會音樂來表現(xiàn)，而純粹是瞎搗亂。所以要想做到放開手讓學(xué)生即興演奏還真是不太容易，這需要我們老師和學(xué)生共同去努力，去創(chuàng)造默契和諧的音樂課堂！

同時奧爾夫還這樣說，讓我們音樂教師要重視學(xué)生的創(chuàng)作活動，盡量減少對學(xué)生行為和思維的限制，多給他們自由表現(xiàn)的機(jī)會和自由創(chuàng)作的空間，鼓勵他們大膽嘗試，這樣既能增加孩子們的信心又能讓每個孩子的個性得以發(fā)展，從而讓一切回歸自然原本變得和諧而舒暢。我認(rèn)為在實(shí)際教學(xué)中還真是有很多孩子想去隨心所欲地來創(chuàng)造和表現(xiàn)一些另類的想法，但卻因?yàn)樾睦镉形窇指?，恐怕自己瞎編亂造的東西會得到老師的批評和同學(xué)們的嘲笑，因此就不愿意把自己的想法來展現(xiàn)了，其實(shí)這樣真的會扼殺掉很多奇思妙想的。在這時如果我們老師能多鼓勵孩子們?nèi)ゴ竽懙膭?chuàng)作，即使他剛開始的作品非常不理想我們也絕對不批評他，而是用欣賞的眼光去理解他們，同時多給他們一些指導(dǎo)和幫助，我相信這樣一定會使孩子們更有自信地去創(chuàng)造出他們心中的美妙音樂！

作為一名音樂教師，我們真的應(yīng)該很好地學(xué)習(xí)奧爾夫的音樂教育理念，我們要讓孩子能在生活與學(xué)習(xí)中時時刻刻地感受到音樂，讓他們意識到，音樂無時不在我們的身邊。另外從讀這本書中，我也更加感受到了節(jié)奏教學(xué)在音樂教學(xué)中的重要地位，在今后的音樂教學(xué)中，我會更加深入地去探索與研究奧爾夫音樂教學(xué)法，結(jié)合新課程理念，讓學(xué)生主動積極地參與到音樂活動中來，讓他們在學(xué)習(xí)音樂的過程中真正體會到樂趣和美感，從而使每一個孩子都有更加濃厚的興趣來學(xué)習(xí)和探索我們的音樂海洋

第五篇：奧爾夫音樂教育思想對幼兒音樂教育的啟示

一、奧爾夫音樂教育是元素性的音樂教育

奧爾夫編寫的音樂教材采用的是最原本的、最樸實(shí)的音樂素材,如用簡易、不斷反復(fù)的固定節(jié)奏,用易唱的五聲音階旋律,用最常用的大、小調(diào)式,用短小的回旋曲式??他用這些最基本的音樂表現(xiàn)要素來表達(dá)人類最本原的思想情感。他認(rèn)為,表達(dá)得越具有本原性、單純性,效果就越直接、越強(qiáng)烈。

二、奧爾夫音樂教育是主體性的音樂教育

奧爾夫認(rèn)為:在音樂教育中音樂只是手段,教育人才是目的。因此,音樂教育的首要任務(wù)是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想,使他們樂意參加音樂活動,能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者,能夠從音樂中享受到樂趣。同時,也必須為今后要從事音樂藝術(shù)的孩子打好基礎(chǔ)。奧爾夫說:“我想到的不是有特殊才能的兒童教學(xué),而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學(xué),哪怕是中等的和才能較差的兒童也能參加?！币虼?他主張?jiān)谳p松、愉悅、民主的氛圍中,在師生、兒童之間平等對話和交流中,共同建構(gòu)音樂教學(xué)活動。如:在校門外空地上上課。教師爬到樹上吹笛子,孩子在地面上圍著樹干敲打樂器、唱歌、跳舞。

三、奧爾夫音樂教育是綜合性的音樂教育

奧爾夫音樂教育觀認(rèn)為:對于處在個體發(fā)展原始(初級)階段的兒童來說,獲得全面、完整的綜合性審美體驗(yàn)是十分重要的。從藝術(shù)的本原上看,音樂、舞蹈、語言本來就是連為一體不能分割的。兒童從事音樂學(xué)習(xí)行為實(shí)際上就是人類原始藝術(shù)活動的一種再現(xiàn),兒童音樂教學(xué)活動不能局限于音樂范圍之內(nèi)。在綜合性藝術(shù)觀的指導(dǎo)下,奧爾夫兒童音樂教學(xué)組合了大量的自由吟誦、即興舞蹈、歌唱、奏樂等藝術(shù)實(shí)踐活動?？梢哉f,音樂、舞蹈、語言及創(chuàng)作、表演、欣賞等藝術(shù)實(shí)踐活動的一體化綜合性教學(xué)已經(jīng)成為奧爾夫兒童音樂教育體系的“注冊商標(biāo)”。

四、奧爾夫音樂教育是創(chuàng)造性的音樂教育

正如一切原始形態(tài)的藝術(shù)活動都帶有自發(fā)性、創(chuàng)造性一樣,奧爾夫倡導(dǎo)的音樂教育的一個基本點(diǎn)就是創(chuàng)造。正如奧爾夫兒童音樂教育思想所確認(rèn)的:音樂是一種必須由人們自己創(chuàng)造的音樂,人們不是作為聽眾,而是作為合奏者參加到音樂中去。奧爾夫還明確指出:“讓孩子自己去尋找,自己去創(chuàng)造音樂,是最重要的。’’因此,仔細(xì)觀察奧爾夫音樂教學(xué)活動就會發(fā)現(xiàn):創(chuàng)造,尤其是即興創(chuàng)造在奧爾夫兒童音樂教育中占有很大比例。

奧爾夫音樂教育思想影響深遠(yuǎn)。它對幼兒音樂教育有著積極的啟示意義。

一、音樂教育應(yīng)適合兒童身心發(fā)展特點(diǎn)

奧爾夫認(rèn)為“教育應(yīng)該順應(yīng)兒童天性”、“兒童是音樂活動的源頭,一切音樂活動均產(chǎn)生于兒童的內(nèi)在需要”。因此,兒童音樂教育內(nèi)容的建構(gòu)應(yīng)充分尊重兒童,促進(jìn)兒童個性的自主發(fā)展,必須研究和了解兒童的興趣與需要,將貼近兒童生活的素材和內(nèi)容納入到兒童音樂教育活動中去。例如,奧爾夫就將布谷鳥叫的下行三度作為旋律學(xué)習(xí)的起點(diǎn),兒童的名字、兒歌、童謠以及花草樹木等作為詞的起點(diǎn)。這些素材符合兒童學(xué)習(xí)音樂的自然天性,是兒童容易進(jìn)入的天地。

二、音樂教育應(yīng)整合多種藝術(shù)形式

在奧爾夫音樂教育活動中,兒童不僅唱歌識譜、演奏樂器,而且還自由朗誦、即興舞蹈、歌唱、奏樂。這種歌、舞、樂三位一體與創(chuàng)作、表演、欣賞三位一體的綜合教學(xué)形式符合人類生活的原始性、原本性,同時也符合個體發(fā)展處于初始狀態(tài)的兒童的音樂學(xué)習(xí)的天性。它為兒童創(chuàng)造了獲得全面、豐富、綜合的審美體驗(yàn)的機(jī)會。因此,我們在音樂教育中應(yīng)避免人為地割裂各種藝術(shù)形式,應(yīng)合理整合各種藝術(shù)形式,發(fā)揮它們的綜合效應(yīng)。兒童的音樂教育活動本身就是綜合的活動,只有將課程內(nèi)容、形式、方法等綜合起來,才能促進(jìn)兒童健全的審美心理的建構(gòu),使其成為身心全面和諧發(fā)展的人。

三、音樂教育應(yīng)注重發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性

奧爾夫教育體系中的創(chuàng)作活動主要表現(xiàn)為即興創(chuàng)作。他認(rèn)為,即興是最古老、最自然的創(chuàng)作形式,是人生而具有的,是情感表現(xiàn)的最直接形式。在即興創(chuàng)作過程中,兒童面對挑戰(zhàn),內(nèi)心充滿創(chuàng)作欲望,能夠全神貫注地投入到創(chuàng)作中去,進(jìn)而喚出他們潛在的創(chuàng)作能力。因此,我們在音樂教育中應(yīng)盡量避免“技能化”傾向,注意激發(fā)兒童音樂創(chuàng)作的興趣和欲望。讓兒童充分體驗(yàn)音樂的魅力,在體驗(yàn)的基礎(chǔ)上,鼓勵兒童運(yùn)用多種形式將自己的音樂理解表現(xiàn)出來,突破傳統(tǒng)模仿式教學(xué)的弊端,真正發(fā)揮兒童的探索性和創(chuàng)造性。