第一篇：結合奧爾夫教育體系評析

結合奧爾夫教育體系評析《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》

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張裘麗

元素性音樂教育思想是奧爾夫音樂教育體系的基本核心。他倡導從原始的、基礎的、初級的、元素性的、自然的音樂入手，其意義在于使每個兒童都可以參與并加以再創(chuàng)造，同時能夠為創(chuàng)造提供更多變化的可能性。這些在奧爾夫體系的課程設置、教學組織形式、教學方式、教材和工具等多方面都被充分地顯示出來。

教學實例方案《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》中活動目標活動準備：

1、通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音。

2、初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏。

3、初步學習根據音樂創(chuàng)編節(jié)奏?；顒訙蕚洌?/p>

1、打擊樂器：碰鈴若干；鈴鼓若干；三角鐵若干；小鼓一個。

2、音樂磁帶《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》；電子琴一臺。

3、幼兒已學會《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲。

分析：

1、從本教案選用打擊樂器符合了奧爾夫強調在教學中不用一般的鋼琴、小提琴等，而采用打擊樂器，主要是因為：（1）打擊樂器最宜突出節(jié)奏，有利于做到“節(jié)奏第一”。（2）打擊樂器音色鮮明、富于個性和幻想性，宜于激起兒童的想象力。（3）能使兒童避免演奏技術上的負擔，有利于按音樂本能作即興性的演奏。

2、從活動目標的層次性也能表現出循序漸進，體現了奧爾夫體系的教學方法是“引導創(chuàng)作法”。從探索——模仿——即興——創(chuàng)造的四步環(huán)節(jié)：“通過猜猜、聽聽、敲敲，認識幼兒園常用的幾種打擊樂器的外形、聲音”（探索）——是讓兒童通過動作發(fā)現產生音響的可能性；“初步學會碰鈴、鈴鼓、三角鐵的操作方法，并能跟著《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》的歌曲合奏”（模仿和即興）——是為了發(fā)展兒童的基本技能，是鼓勵兒童將所學的技藝逐漸擴展，形成“雛形”；“初步學習根據音樂創(chuàng)編節(jié)奏”（創(chuàng)造）——是將各個階段所學的結合起來，形成一個自己獨創(chuàng)的“作品”。

因此，教師注重發(fā)揮了兒童的即興能力和想象力，鼓勵兒童在即興基礎上進行綜合性創(chuàng)造，以發(fā)展兒童的創(chuàng)造能力。

《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》中的活動內容中教師又體現了奧爾夫體系的教學組織形式是集體教學和綜合教學。集體教學反映在給兒童創(chuàng)設一個自由、寬松、便于交流和共享的音樂學習環(huán)境，兒童以小組活動的形式參與到音樂進行的過程中——“幼兒聽著開汽車的音樂進入教室?！薄靶菲髡f要小朋友們來猜謎語，猜對了它們就和你們做朋友哦！”“教師請幼兒閉上小眼睛，聽聲音猜出樂器的名稱?！薄耙笥變河斜砬榈匮葑鄻菲?，感受歡快的氣氛?！薄鞍礃菲鞣纸M練習，讓幼兒感受樂器?！薄坝變鹤杂山M隊，也可交換樂器練習演奏歌曲《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》?！薄敖處熡眯菲鞯目谖钦f：“今天，小朋友所演奏的音樂，可好聽了。下次我們還想和小朋友們一起開音樂會，好嗎？”??綜合教學的特點體現在奧爾夫教學活動是以歌、舞、樂三位一體，創(chuàng)作、表演和欣賞三位一體的綜合形式，從兒童感性經驗出發(fā)，以兒童的親身實踐幫助他們主動感受和表達音樂并注重培養(yǎng)兒童的主體創(chuàng)造——“放磁帶，幼兒唱《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》歌曲，表示對小樂器的歡迎”（表演）；“教師請幼兒閉上小眼睛，聽聲音猜出樂器的名稱?！保ㄐ蕾p）；“教師示范小樂器的操作方法，幼兒拍手?！保ㄐ蕾p和表演）；“幼兒動手敲一敲，掌握碰鈴、三角鐵、鈴鼓的演奏方法?！保ū硌荩?；“幼兒練習4/4拍，邊數1、2、3、4邊拍手?！保ū硌荩?；“全體起立，集體練習。放磁帶，教師敲小鼓與幼兒合奏《頭發(fā)、肩膀、膝蓋、腳》?！保ū硌荩??

整節(jié)活動充分體現了奧爾夫強調的兒童音樂教育應該從“元素性”音樂教育入手，用簡單的拍手、打擊樂器及即興合作等方式面向每一個兒童，喚醒他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發(fā)的要求。音樂構成的第一要素是節(jié)奏，通過節(jié)奏與語言和動作的結合對兒童進行節(jié)奏感的培養(yǎng)，是奧爾夫教學實踐的一大特色。

第二篇：奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫音樂教育體系簡介

奧爾夫 在教育理念 上強調人類性、原本性、實踐性、藝術性、系統(tǒng)性、挖掘人潛在的音樂性。在教學內容上從朗誦、聲勢、節(jié)奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂器、欣賞、戲劇等諸方面進行訓練。

在教學形式上 通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創(chuàng)造的等各種手段實現其教育理念。音樂教育必需是通過自己實際唱、奏來體驗音樂并表現音樂感受。體驗與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學法提供了具有創(chuàng)新的、獨特的，充分考慮發(fā)展個性的、高度重視創(chuàng)造力培養(yǎng)的學習氛圍，提供了幫助孩子體驗和表現音樂的方法。特別是：引導孩子自己去探索音樂，創(chuàng)造感受體驗音樂的方式；引導孩子自己去創(chuàng)造，對音樂感受及再現音樂的方法。

音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。科學家認為：影響人一生成功與幸福的因素，不是智商，而是情商。音樂對于個性、情感、毅力等情商因素的影響，尤為顯著。因此，音樂教育因該是終身的教育。奧爾夫的音樂教育原理

即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。① 綜合性。

奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。如小鳥的呢喃，和風的呼吸，汽車的抱怨，然后試著用自己的嗓音模擬，用自己的肢體去表現，用生活中一切可以發(fā)聲的物品去表達，并用戲劇的形式來綜合，最后還可能用畫筆來將這發(fā)生在他生活周圍的經由他自己的想象而產生的這些故事視覺化?? 在奧爾夫音樂活動中還培養(yǎng)了一種“團隊”的意識，它需要孩子們互相配合協(xié)作，學會領導與被領導。譬如上面所說的那個指揮奏樂的游戲，它不僅讓孩子體驗音樂，同時也訓練了他們合作、服從的意識。② 即興創(chuàng)造性。

即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉著。老師會經常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。。你可以拍手來表現節(jié)奏，也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創(chuàng)造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現自己，表現音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創(chuàng)造體驗的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。③ 參與性

奧爾夫不同與傳統(tǒng)音樂教育的很明顯的一點是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動下通過說、唱、動、奏。。來體驗音樂，而不是老師的說教、傳授、和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因為所有語言文字的解釋，只有經過自己的體驗，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復訓練’ 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心 ④ 適合所有人

哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會到音樂帶來的愉悅。當孩子小的時候，對音樂感受能力的發(fā)展遠遠先于其表現能力，他們不會唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢體擺動和含糊不清的兒語來表現他們聽到音樂時的欣喜與興奮。這就好像他們學習語言的過程中，明白成人的語義要遠遠先于他們清楚明白地表達自己。所以，在寶寶的小嘴還不會唱，小手還不能演奏，身體還不會跳舞的時候，他已經能感受音樂了！你可曾嘗試過，抱著你尚在襁褓中的小寶寶隨著輕快的音樂輕輕旋轉搖晃，他會快樂地手舞足蹈——雖然他并不能用語言抽象地去表達對音樂的感受，但從中得到的快樂卻已全然“溢于言表”。我看到孩子們的媽媽們，也同樣那么快樂地游戲著，絲毫沒有大人的矜持和羞澀。倪老師說，她們可不是一開始就這樣放得開的，是上了不少課后才克服了羞澀，現在已經是摸爬滾打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜樣，媽媽對音樂有熱情，才能帶動寶寶更好地參與到活動中來。3．奧爾夫音樂教育的基本內容 ① 聽力訓練。

② 節(jié)奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

③ 律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。④ 語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

⑤ 創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。“為孩子們的音樂”是奧爾夫教學法的基本內容。這里大致可以分為以下幾個方面。①說白。內容取自本民族、地區(qū)的兒歌、童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以說白形式教給學生，并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。②唱歌。對于初學音樂的孩子，奧爾夫教學法并不要求他們必須學會讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調式，并采用聽唱法教學，從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。這種方法對于從幼兒園剛走進小學校門的低年級學生更為合適。③聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓練，并多以“卡農”形式出現。④打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鐘琴、鋼板琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個低音或一個五度“波爾動”（通常為調式的主音與屬音）或將幾個音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。⑤舞蹈。這里指的舞蹈包括律動、表演等。同時，又都不能等同于有關藝術門類的專業(yè)概念，而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學法所設計的舞蹈對于任何沒有學過舞蹈的人也能學會。它所要求的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象，最重要的是即興，學生們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。⑥音樂與美術。奧爾夫教學法經常把一首樂曲用美術圖形表示。根據樂曲的旋律、力度、速度、重復等設計幾種不同的符號把樂曲的結構明確地顯示出來，形成一個極易看懂的圖形譜。根據這個圖形譜或說白或運用打擊樂就能極方便而有效地為所學樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。⑦游戲。奧爾夫教學法要求每一節(jié)課都是游戲。當然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲學習音樂知識。它所設計的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機地結合在一起。⑧戲劇。奧爾夫教學法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當然，這里一切都是孩子們自己設計的，他們的創(chuàng)造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發(fā)展。⑩欣賞。奧爾夫教學法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動直接去感受音樂。它有時用不同的節(jié)奏樂或不同的聲勢表現音樂中某一特定樂句，有時則采用圖形譜分析出樂曲的結構，讓學生在讀圖形譜的過程中欣賞音樂。它提倡的欣賞是主動地欣賞，而不是被動地聽，然后逐一地分析。音樂，就該是快樂的

在很多家長的觀念中，“音樂”是一座山，早早地，他們開始拽著孩子的手開始往上爬（學琴，學五線譜??），一路的美景“不許看!”“沒時間看!”，在他們的心中只有一個目標“山頂”，只有到了山頂，才是音樂。那一路爛漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鳥鳴都被忽略。然后，我們就看到很多孩子在這個爬山的過程中累了，乏了，家長們也倦了。于是，他們就停下了腳步。而“音樂”那座山還在那里，遙不可及。

現在，年輕的爸爸媽媽們開始把音樂看作是一個花園。寶寶還未出生，媽媽就會倘徉其中，讓我們的寶寶在安適、愉悅的母體中孕育成長。寶寶出生后，爸爸媽媽會抱著他們在音樂花園中聞一聞音樂的“花香”，看一看“多彩”的音樂，摸一摸，嘗一嘗音樂的“肌理”和“味道”。他們開始了解音樂的“樂”也是快樂的意思，他們要讓孩子在音樂中快樂地成長。奧爾夫教育理念——讓孩子感覺節(jié)奏

奧爾夫(Orff)音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。德國著名作曲家、音樂教育專家卡爾?奧爾夫是奧爾夫音樂教育的創(chuàng)造人。奧爾夫的音樂教育理念用一句話來概括即是原本性的音樂教育。它通過奧爾夫樂器的演奏，采用兒童喜聞樂見的形式，如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子在玩耍中感覺音樂、觸摸音樂，從而綜合提高孩子的語言能力、理解能力和表演能力。奧爾夫音樂教學法在帶領孩子們接觸音樂的同時，并進行認識、記憶、協(xié)調、美術、反應速度、心理、注意力、創(chuàng)造性思維、團隊精神等方面的訓練過程，對孩子的情商、智商開發(fā)大有好處。奧爾夫教育理念具體教學內容 音樂能力的培養(yǎng) 以節(jié)奏為基礎，從游戲入手，使孩子在玩的過程中感受和體驗音樂，從而提高孩子的節(jié)奏感、即興創(chuàng)作等能力。

語言能力的培養(yǎng) 采取歌唱、朗誦等形式，讓孩子更形象地感受語言。動作能力的培養(yǎng) 通過游戲、律動、舞蹈、戲劇表演以及奧爾夫樂器演奏以提高孩子的肢體動作能力。

以上這些教學內容在具體教學中是綜合運用的，也就是說孩子們的各種能力的培養(yǎng)費是同時得到提高的。奧爾夫音樂教育理念的特點

綜合藝術教學

綜合藝術教學是奧爾夫教學的最主要特點，它以節(jié)奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術等各科目聯(lián)系起來形成一種綜合的藝術教學手段，相互關聯(lián)，層層遞進，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。

音樂游戲課

奧爾夫音樂課以兒童的發(fā)展為本，帶領孩子在游戲中學習音樂，在游戲中帶出學習方法，使孩子在音樂學習中找到樂趣。奧爾夫音樂課一反以往那種學唱一些歌曲、學習一些節(jié)奏或加入一些簡單的律動的做法。它有清晰明確的教學目的，并能根據孩子們的年齡特點和興趣愛好逐步調整教學形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學習。

奧爾夫教學關鍵詞原本性音樂教育 孩子不是作為聽眾，而是作為參與者參與其間。它是先于智力的，原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。“奧爾夫樂器” “奧爾夫樂器”以節(jié)奏性和旋律性的打擊樂器為主、易于演奏、是一種簡單而不簡陋、簡單而同樣豐富的器樂演奏；奧爾夫的器樂以重奏、合奏和伴奏為主。

奧爾夫音樂教育體系

（一）概述卡爾·奧爾夫（1895年～1982年）德國作曲家、音樂教育家。從小就受到良好的音樂教育。1914年畢業(yè)于慕尼黑音樂學院。受達爾克洛茲體態(tài)律動和現代舞表演的影響和啟示，1924年，他與舞蹈家軍特創(chuàng)辦了“體操—音樂—舞蹈”學校即“軍特學?！?，開始進行音樂與舞蹈結合的實踐探索，其中，節(jié)奏成為音樂方面訓練的重點。為了進行新的節(jié)奏教育，奧爾夫設計出一套節(jié)奏性樂器，現在被稱為“奧爾夫樂器”。爾后，奧爾夫開始考慮把軍特學校的教學經驗用于兒童音樂教育試驗。直到1948年，由兒童們在一組奧爾夫樂器上演奏的音樂被制作成系列廣播節(jié)目播放后，引起音樂工作者的關注。于是，奧爾夫開始了他在兒童音樂教育方面的試驗。1950年至1954年，隨著奧爾夫的5卷《學校音樂教材》的陸續(xù)出版，奧爾夫音樂教育體系逐漸形成。1961年，奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學院成立了奧爾夫學院。由此，奧爾夫的音樂教育體系在德國及世界各國得到廣泛傳播。

（二）奧爾夫音樂教育思想

奧爾夫音樂教育體系的基本核心觀念“是關于一種元素性的音樂教育的觀念”。奧爾夫解釋“元素性”是指那些屬于原始素材、原始起點，接近人本能的、自然的，適合于開始的，能為每個人體驗的，適合兒童的基本要素。如元素性的音樂，是以音樂中最基本的因素——即節(jié)奏為基礎的音樂。元素性的節(jié)奏，是指最簡單的不斷反復的固定節(jié)奏型。元素性的音階，是最基本的五聲音階。元素性的和聲，是最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級（甚至只是Ⅰ級）的和聲。素性的樂器，是指最沒有技術負擔的打擊樂器和“人體樂器”。元素性的動作，是基于生活的走、跑等動作等等。奧爾夫指出：“元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起，人們自己參與的音樂”。正是由于采用上述這些最基本、最原本的音樂素材為音樂教學活動的出發(fā)點，在奧爾夫的“元素性音樂教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂教學活動之中，充分地感受音樂、表現音樂和創(chuàng)造音樂。奧爾夫認為，音樂教育應該面向所有的人，音樂教育的目的首先在于培養(yǎng)人。因此，奧爾夫的另一觀念是更注重教學過程，即注重在音樂教學活動過程中，盡可能地讓學生按各自方式、意愿去做，去參與音樂活動，發(fā)揮其想像和獨創(chuàng)性。奧爾夫說：“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”

（三）奧爾夫音樂教育體系基本內容與方法 1． 教學內容

奧爾夫音樂教育體系是綜合了語言、動作、歌唱、演奏、欣賞、表演和創(chuàng)作等內容的綜合教學，其基本教學內容主要可以分為嗓音訓練活動、動作練習活動和樂器演奏活動三個方面。這三個方面的內容可以獨立地開展音樂教學活動，但在實際教學中，又常常是綜合地有機結合在一起.（1）嗓音訓練活動嗓音訓練活動是指運用人的嗓音進行的音樂教學活動。嗓音訓練活動主要分為歌唱活動和富有節(jié)奏性的語言朗誦活動。其中富有節(jié)奏性語言朗誦活動是奧爾夫體系在教學內容方面的一大獨創(chuàng)，它使兒童首先在進行語言節(jié)奏的體驗中，獲得具有音樂節(jié)奏要素的概念。富有節(jié)奏性語言朗誦既可以是諺語、詞匯（甚至是地名和人名）的組合，也可以是兒歌、小詩、童謠。奧爾夫學院的專家指出：富有節(jié)奏性的語言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語言，如：兒歌、童謠等。既可以是單層次的語言朗誦，也可以是構成多層次的語言朗誦。（2）動作練習活動動作練習活動是指運用人身體的動作來進行音樂教學活動。動作練習活動主要包括律動、舞蹈、戲劇表演、指導和聲勢活動。其中的聲勢活動是奧爾夫體系在教學內容方面的又一大獨創(chuàng)。聲勢活動是指用最簡單的身體動作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動，其中最基本的四種動作是跺腳、拍腿、拍手、捻指（其又稱為身體樂器）。聲勢活動教學是多種多樣的，常見的有：①為語言朗誦即興創(chuàng)作聲勢。通常采用當地兒童們熟悉的兒歌、童謠。②為歌曲即興編配聲勢。③集體練習聲勢做速度和力度等變化。④采用“回聲”的方法，即老師即興做聲勢以示提問，而學生重復模仿或者也即興做聲勢以做答。（3）樂器演奏活動

奧爾夫與樂器制造者合作，設計了一整套以打擊樂器為主的包括有固定音高和無固定音高的各類樂器。奧爾夫樂器演奏活動是奧爾夫音樂教育體系的又一大特色。人們常簡稱“奧爾夫樂器”，這些樂器不經過專門的訓練就可以直接演奏，對兒童來說是極易掌握的。奧爾夫樂器有： 奧爾夫樂器

無固定音高的樂器

人體打擊樂器 捻指 拍掌 拍腿 跺腳

小型打擊樂器

金屬類 三角鐵 鈸 串鈴 西斯特 沙球

木質類響木 雙響木 木棒 響板 皮膜類手鼓 雙面鼓 巴斯克鼓 小鼓 大鼓

有固定音高的樂器 定音鼓 音塊 音條樂器鐘琴金屬琴鋼板琴 鋁片琴 木琴（整個合奏的核心）其他旋律樂器 豎笛 大提琴 吉他 波爾動有時加入玻璃杯琴 口哨 這些樂器色彩豐富，容易操作，它有利于激發(fā)兒童的興趣和想像力，為兒童即興演奏以及創(chuàng)造能力的發(fā)展提供了廣闊的天地。奧爾夫的樂器演奏的方式多種多樣，可以演奏旋律，也可以演奏較為復雜的多聲部作品，還可以采用“回聲”方式（見聲勢活動“回聲”方式）相互即興問答式的演奏。奧爾夫樂器配奏極富特色，主要是采用固定音型和多聲部織體的原則（即對于每一個學生只演奏某一固定音型，但把全體學生演奏的固定音型組合起來就具有多聲部織體的音響效果）。運用固定音型并構成多聲部織體的配奏應注意：

① 組合起來的各種固定音型的節(jié)奏應形成相互補充支持。②各種固定音型的音與樂器性能要相適合。③各聲部同時發(fā)響的音在結構上應有主音、屬音。2．教學方法及特點

（1）教學方法奧爾夫體系的教學方法主要是“引導創(chuàng)作法”。引導創(chuàng)作法是指在教學中，學生運用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學習過程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂活動中進行音樂學習。在課堂上，教師經常作為一個提出問題的人鼓勵學生自己去探索答案，去探索各種各樣的可能性，通過提出問題并組織討論，引導學生主動地參與到音樂教學活動之中。尤其是即興創(chuàng)作，可以說是奧爾夫教學法的精髓，在其教學法中具有重要的更深的意義。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現的最直接形式。在即興創(chuàng)作的過程中，有利于對學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這對于培養(yǎng)創(chuàng)造性的人是十分重要的。（2）教材特點

奧爾夫體系的教材是以奧爾夫寫作的5卷《學校音樂教材》為代表，它的內容主要來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。奧爾夫認為，只有來自兒童生活的教材，才可能成為最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。

奧爾夫的《學校音樂教材》沒有具體規(guī)定教學過程和方法，按奧爾夫的說法，這套教材僅僅是提供一種“教育應該如何順應兒童本性”的思路。它的目的是啟示教師按照這種思路，結合具體的教學實際，選擇適合自己學生的教材內容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。

奧爾夫的貢獻在于：他創(chuàng)建的音樂教育體系，使兒童能夠自然地進入、參與音樂教學活動，使兒童參與音樂活動的過程成為發(fā)展和培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力及各方面能力的過程，并使兒童獲得共同交流、分享和共同創(chuàng)造積極而又愉快的音樂審美體驗，為兒童發(fā)展個性、社會性開創(chuàng)了一條新的道路

第三篇：奧爾夫音樂教學體系

摘要：20世紀記錄著我國教導大年夜改革的汗青軌跡，中國音樂教導也在這一背景下經歷了質的演變。這個中，奧爾夫音樂教導體系對我國音樂課程改革的影響之深遠令人嘆為不雅止。文將該體系在中國的傳播與實踐進行了一次梳理――自20世紀80年代開端，奧爾夫教授教化法在中國開端了大年夜范圍的傳播與實踐過程，這一汗青過程無疑對中國音樂教導產生了的積極影響，同時也產生了有進步的阻力。本文旨在解釋其對中國音樂教導的意義，同時商量如安在本土化過程中更好地避開各類問題。

關鍵詞:奧爾夫音樂教導體系，中國，成長，實踐，過程，阻礙

奧爾夫音樂教導體系是20世紀以來世界最有名、影響最廣泛的三大年夜音樂教導體系之一。它與柯達伊和達爾克洛茲音樂教導體系活著界音樂教導中平起平坐，為音樂教導事業(yè)做出了巨大年夜的供獻。那么奧爾夫音樂教導體系是若何構成的呢？它在中國的成長又是若何呢？本文將帶你走進奧爾夫音樂教導體系。

卡爾?奧爾夫于1985年出身于德國慕尼黑郊區(qū)一個有著濃烈常識和藝術氛圍的軍人家庭。仰仗在音樂和戲劇方面的稟賦予盡力，奧爾夫以本身的方法完成了肄業(yè)生活，以后奧爾夫從事作曲工作，在他保持著創(chuàng)作之路的同時又尋覓到他事業(yè)成長的另外一條軌道――黌舍音樂教導。奧爾夫的從教選擇源于20世紀20年代的現代跳舞。是瑪麗?維格曼(Marywigman)創(chuàng)建的維格曼黌舍和她所成長的“新德國跳舞”，給了奧爾夫兩大年夜啟發(fā)：一是“將音樂的特點轉換到有形的肢體上”，“將音樂與說話、動作和跳舞融為一個綜合體，而不是將包含音樂在內的各要素分別開來，將音樂和動作分別為抽象、逝世板的僵化物”。二是可以經由過程將音樂與音樂教導結合來成長音樂。因而在1924年，“29歲的奧爾夫和達爾克羅茲的學生多羅西?京特(DorotheeGunther)一路在慕尼黑建立了一所集體操、音樂、跳舞為一體的“京特黌舍”(Guntherschule)”。這是一所以培養(yǎng)從事音樂專業(yè)表演或音樂教師的年青工資主的黌舍。奧爾夫在黌舍里負責音樂課程的施教，并在教授教化實踐中獨創(chuàng)了被稱為“人體樂器”的“聲勢”，制造了較易控制的節(jié)拍性樂器，乃至為這些樂器寫了第一批應用教材（后成長為《黌舍兒童音樂教材》）。為了讓更多的人懂得和接收他的教授教化理念，他開端把本身的一些譜例作為教材出版，而后又前后出版了各類教授教化教材。1948年為巴伐利亞電臺編寫“黌舍音樂教導”，引發(fā)教導界的廣泛存眷，并遭到音樂教師迎接。1950―1954年出版了五卷本《黌舍音樂》（《Orff-Schulwerk》），被歐美各國接踵翻譯出版介紹到世界各地，1961年，奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術大年夜學”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教授教化法的研究和培訓中間，把奧爾夫音樂教導思惟納入高等教導范疇，這標記住奧爾夫音樂教導體系正式確立。

奧爾夫的音樂教導道理即“理念”用一句話來概括就是:“本來性”的音樂教導。奧爾夫曾談到他的音樂教導思惟構成之時說:“甚么是本來的呢？?本來?的拉丁文是elemeniarius，意即?屬于基本元素的、原始素材的、原始出發(fā)點的、合適于開端的。?“我國粹者多將其譯為?原始的?、?基本的?、?初級的?、?元生性的?、?天然的?、?富有生命力的?等”。那本來的音樂又是甚么呢？本來的音樂決不只是純真的音樂，它是和動作、跳舞、說話慎密結合在一路的；它是一種人們必須本身參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為吹奏者參與其間。它是先于智力的，它不消甚么大年夜型的情勢，不消構造，它帶來的是小型的序列情勢、固定音型和小型的回旋曲情勢。本來的音樂是接近泥土的、天然的、機體的、能為每小我學會和體驗的、合適于兒童的?！?/p>

奧爾夫認為：在音樂教導中，音樂只是手段，教導人才是目標。他告訴音樂教師們，必須留意的是，他們的學生中將來往交往當音樂家的畢竟是很少的，即便往后將成為音樂家的孩子，如今也還不是音樂家。所以，音樂教導的重要義務，應當是為浩瀚的將來不是音樂家的孩子著想，幫助他們，使他們也能夠或許參加音樂活動，可以或許成為積極的和有必定程度的音樂觀賞者，可以或許從音樂中享遭到樂趣。他認為音樂性在每個孩子的天然本性中都存在著，人的音樂才能的高低，只是因為內涵的音樂性沒有被充分發(fā)掘出來罷了。是以，奧爾夫教導體系始終強調兒童主動參與音樂活動。例如：讓兒童聽著音樂，用走、跑、跳、轉圈等動作來表示音樂;經由過程進修吹奏奧爾夫樂器，讓所有的兒童都可以親身實踐，主動地參與到音樂活動中來。如許，就可以激起兒童對音樂本身的愛好，使音樂進修成為一種游戲和生活，充分調動了兒童進修音樂的積極性；另外一方面，這類本身的參與，也強調自由和即興，每小我按本身的設法主意去做，要盡可能避免和他人雷同。

固然奧爾夫音樂教導體系在20世紀60年代就已確立了，然則這個有名的教導體系與中國這個文明古國產生接洽確要比及二十年今后。在改革開放的大年夜背景下，我國音樂教導的大年夜門向世界打開。上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄傳授借此【護膚】，于1980年9月1日赴西德拜訪。對對奧爾夫及其體系己有較深懂得的廖傳授來講，這是一個進修德國奧爾夫音樂教導體系的大年夜好機會。他經過量方接洽終究找到了奧爾夫師長教師，奧爾夫師長教師也因對中國文化的鐘情熱忱接見了廖傳授。在他們的交換中，奧爾夫介紹了奧爾夫音樂教導理念，將整套《黌舍音樂教材》(五卷)和音響贈于廖傳授，并安排他參不雅了奧地利扎爾茨堡奧爾夫學院。對中國來講，奧爾夫給了我們一個進修鑒戒的機會，而對奧爾夫來講，中國的鑒戒有助于完成他多年的欲望。奧爾夫也欲望他的教導理念能在中華大年夜地上開花成果，實如今中國的傳播與實踐。1981年l月4日，廖乃雄傳授回國，并把全部經歷投入到對奧爾夫音樂教導體系的介紹傳播中，翻譯材料、寫文章，并舉辦講座。這是中國第一次熟悉奧爾夫，奧爾夫音樂教導體系從此在中國步入了傳播與實踐的起步期。

在此時代，對奧爾夫音樂教導體系的傳播重要集中在對該體系的介紹中。作為中國奧爾夫的“第一傳人”，廖乃雄傳授于1982年再次赴德。在兩年半時代，他多次在奧爾夫故居從事研究（奧爾夫已于3月份去世），三次去奧爾夫學院拜訪和聽課，除聯(lián)邦德國境內（包含西柏林）的幾所以奧爾夫定名的黌舍和合唱隊外，還去意、法、比的“奧爾夫中間”等處進行了拜訪、聽課和不雅摩表演。

奧爾夫音樂教導體系在中國的進一步傳播與全部教導改革，特別與基本音樂教導改革密切相干。基本音樂教導改革的一大年夜成果《音樂課程標準》，對音樂教導所規(guī)定的條例內容，恰是新世紀基本音樂教導的特點地點。那么，基于這一教導大年夜背景下的奧爾夫音樂教導體系又以何種關系與《音樂課程標準》共存？固然！作為具有指導意義的綱領性文件，《音樂課程標準》一樣對奧爾夫音樂教導體系在中國的本土化成長產生重大年夜影響。事實上，這類影響不是單方面而是互相的。奧爾夫音樂教導體系之前在中國的近二十年，除本身獲以成長外，更多的是給我國音樂教導帶來了扶植性的指導建議。必定意義上說，恰是鑒戒了奧爾夫音樂教導體系很多先輩的、更合適于音樂教導的理念和方法，才促使了我國的基本音樂教導進行了一輪又一輪的改革，世紀之交的此次改革特別如此。2002年由廖乃雄傳授編著的《中華黌舍音樂教材》為更深刻地鑒戒奧爾夫音樂教導體系供給了教材支撐，必定程度上解決了以往在鑒戒該體系中所碰到的最大年夜問題之一。該教材將奧爾夫音樂教導體系的先輩理念與我國音樂教導的實際情況、傳統(tǒng)文化很好地結合起來，既成長了奧爾夫音樂教導體系，又推動了該體系在中國的傳播與實踐過程。

除教導改革以外，奧爾夫體系在中國的成長與奧爾夫協(xié)會的成立密切相干。1986年，中國音協(xié)音教委正式成立。履行秘書李妲娜。中國音協(xié)音教委的成立，對奧爾夫音樂教導體系在中國的深刻傳播發(fā)揮了重要的感化。在1989年6月中國音協(xié)贊成成立奧爾夫協(xié)會并開端預備工作后，于1991年正式成立奧爾夫協(xié)會，會員李妲娜、曹理、趙佳梓、郁文武、許卓婭、吳國本、李燕治、朱崇慧，李妲娜任會長，并成長了首批會員410人。1991年8月9日至19日，中國音協(xié)邀請奧爾夫學院的曼努艾拉、庫巴斯特兩位教師來北京的培訓班講學。在此次培訓班上，李妲娜、李燕治等做了果真教授教化不雅摩課。1991年9月至1992年2月應美方邀請，李凌、李妲娜赴美九個城市考察音樂教導，參加全美奧爾夫年會活動；在紐約、華盛頓、圣迭戈等地作學術講座，示范教授教化課。促進了成長奧爾夫音樂教導體系的經驗交換。至90年代末的近十年間，該組織舉辦了三屆年會，會員達八百人。奧爾夫協(xié)會一向致力于奧爾夫音樂教導體系在中國的履行和普及工作，為了將該體系與中國國情及音樂文化結合進行了大年夜量的教授教化實踐和師資培訓。從1995年開端，奧爾夫協(xié)會組辦了一年一期、為期一年的經久在職師資培訓。在而后的十余年間，舉辦了十一屆初級班、兩屆進步班，共培訓千余名奧爾夫教師。除經久的奧爾夫師資培訓班，各類短時光的奧爾夫師資培訓活動也在大年夜面積地進行著，如北京、深圳、汕優(yōu)等地把奧爾夫音樂教導列入了每期的再教導內容中；上海音樂學院作為中國介紹奧爾夫音樂教導體系的來源地，則常常應用假期舉辦奧爾夫培訓班活動。培訓班情勢的增長，解釋我們中國音樂教導界對鑒戒奧爾夫音樂教導體系的需求，也可看出，中國奧爾夫師資力量在賡續(xù)的加強中。1995年7月7日至16日由李妲娜任團長、姚文任副團長、秘書長率中國音樂教導代表團赴澳大年夜利亞墨爾本參加記念奧爾夫誕辰一百周年國際研究會。除表演外，中國代表還在會上作示范教授教化，取得了高度贊譽。借奧爾夫誕辰一百周年這一機會，奧爾夫音樂教導體系在中國的傳播與實踐過程又邁進了一大年夜步。

奧爾夫體系在中國的成長與傳播天然也離不開奧爾夫教導理論相干書本的成長。起步期內，對奧爾夫音樂教導體系相干書本的研究僅以翻譯為主；而到了成長期，這一研究更深刻一層，除在期刊上持續(xù)翻譯國外有關奧爾夫音樂教導體系的文章外，書本方面則更多地出現了相干的專題介紹，如李妲娜主編的《世界音樂教導集萃》、《音樂教導文選》等等，恰是這一批又一批書本的出版與發(fā)行，才使得奧爾夫體系在中國的成長破解了說話方面的障礙，促進了奧爾夫體系的本土化。

教導的改革，奧爾夫協(xié)會的成立，各類書本的出版都很好得推動了奧爾夫音樂教導體系在中國的成長和傳播，然則弗成否定在傳播和成長的過程中也碰到了某些艱苦與障礙。

認知方面的誤差就是啟事之一。對奧爾夫音樂教導體系，人們知道更多的是一種針對兒童的音樂教授教化方法。絕大年夜多半的高校公共音樂教師在沒有賣力分析、研究的情況下，先入為主地認為奧爾夫音樂教導體系不實用于高校公共音樂教導，排斥對其的引進和應用。同時還產生一種認為奧爾夫音樂教導體系過時的不雅點。因為奧爾夫音樂教導體系從產生伊始至今，已有百年，進入我國也有二十多年時光，使得相當多的人認為它基本就是“古董”。

而當前，奧爾夫音樂教導體系在我國進行傳播和應用的方法基本上有兩種：一是高等藝術院校等專業(yè)音樂教導機構開設教法課程或專門課程；一是平易近間辦學、社會教導。如中國奧爾夫專業(yè)委員會與處所合作，聘請專家舉辦講座和指導班等。固然我國奧爾夫音樂教導成長的前景令人樂不雅，然則接收這類教授教化方法的教導者多是現學現賣，學了課例拿來就用，不假思考，完全照搬。有些是應用奧爾夫的音樂教授教化用其課例，囫圇吞棗，教授教化缺乏創(chuàng)新、成長，其教導理念基本成了“幌子”。教導不雅念是教導的指導思惟和繩尺。然則因為汗青啟事，在傳統(tǒng)文化價值不雅下的教師本位教導不雅，與奧爾夫音樂教導體系倡導的人本主義教導不雅截然相反，至今仍影響著高校公共音樂教導教授教化?，F有的專業(yè)音樂教導體系及教授教化方法，對奧爾夫音樂教導體系的應用構成一種巨大年夜的阻力。并且在傳統(tǒng)哲學思惟影響下構成的比較保守的思惟方法，使我國的高校公共音樂教師和通俗高校學生都面對著改變不雅念的挑釁。

別的在奧爾夫體系傳播過程中很大年夜的一個瓶頸就是“奧爾夫樂器”的應用和懂得。奧爾夫體系的樂器包含兩大年夜類:

1、無固定音高的攻擊樂；

2、有固定音高的樂器。同時還有很多幫助性的具有特異音響后果的攻擊樂配件。結合動作和結合樂器的講課方法，異常富有創(chuàng)意和文娛性，并能調動學生的參與意識，而達到了很好的實踐后果?！皧W爾夫樂器”的問世，為全球的公平易近音樂教導開辟了新的境地。奧爾夫樂器不但使公平易近音樂教導在內容和品種上擴大年夜了器樂這個部類，并且從全部教導體系直到具體的教授教化方法上，教激發(fā)了一場革命，使兒童和學生從一開端接觸音樂教導起，就得以深刻到音樂整體的構造中去，并親身參與吹打去體驗音樂的豐富。

固然奧爾夫樂器對音樂教導方面的影響如此深遠，然則我們確不克不及不面對奧爾夫樂器經濟方面的實際問題。作為傳授奧爾夫課程的教師，必須預先花費大年夜量的時光去接收控制和應用奧爾夫樂器的應用和搭配方法。所以任何想實施這類教授教化方法的黌舍必須具有完美的教授教化情況和舉措措施，才足以包管引進和實施這類教授教化方法。任何一種事物的成長都有它的載體，中國現階段作為傳播這類體系的載體，起首是要征得國度對音樂教導物質基本上的支撐，扶植現代化的教導基地，引進先輩的教授教化設備，培養(yǎng)高程度周全成長的師資力量。今朝，在中國的不合的地區(qū)對音樂教導的投資照樣遠遠不克不及滿足的。

而進步音樂教導者的本質是音樂教導創(chuàng)新成長的基本包管。奧爾夫音樂教導體系對師長教師的各類本質請求極高，起首是要請教師必須對此體系有一個完全的懂得和熟悉，并能從懂得達到懂得。然后付諸于教授教化實踐中，并且可以或許身材力行地去應用各類教授教化方法。奧爾夫要請教師不只要有發(fā)明性思惟，還要兼有心理學家、心理學家和藝術家的本質。假如音樂教導師資程度低下，并且缺乏愛心和義務感，就會變相地把奧爾夫音樂教導本來性曲解為或實踐成粗淺的模式化，并把發(fā)明性懂得為任其隨便的活動。所以任何先輩的教導理念和方法其實不克不及那么簡單和輕松的采取拿來主義便可為我所用，它是須要付出必定的價值特別是教師的獻身精力。

貿易化的欠妥參加，也使奧爾夫的進步放慢了腳步。在大年夜街上，你會看到很多幼兒園都打著“奧爾夫音樂教授教化”的牌子來吸引家長的眼球。其實，一部分幼兒園只是將實施奧爾夫兒童音樂教導作為幼兒園創(chuàng)收的一種手段，并以此作為收取高額贊助費的飾辭；一部分幼兒園則以此嘩眾取寵；還有一部分幼兒園則是盲目跟風，認為外國的就是好的，你引進“科爾曼模式”，我就引進“奧爾夫模式”等等。不管哪一種情況，他們都是原樣“拿來”，全盤照搬。家長似懂非懂，總感到“奧爾夫”是如今教授教化法的意味，小孩子應當或必須去接觸它，進修它。想想這么多奧爾夫，又有哪家奧爾夫是原汁原味的呢？這個中又有若干是打著牌子賺黑錢的呢？告白商的參與，無疑又成了奧爾夫音樂教授教化法在中國傳播的阻力之一。

如今的奧爾夫音樂教導體系作為外來教導體系，因處所差別性和我國音樂教導中本身所具有 的缺點，其在中國的成長過程中出現了很多問題。這個中的很多問題假如得不到解決，就會成為該體系在中國傳播的最大年夜阻力。我們應當積極尋求教導改革的機會，破解教導特別是音樂教導中存在的困難，這不但能促進奧爾夫教導體系在中國取得更好的成長，更重要的是讓中國的音樂教導邁上一個新的臺階！

參考文獻

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奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性、元化等特點，它將音樂融于詩詞、兒歌、律動、游戲、欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術魅力。

奧爾夫音樂教學起源于德國，它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。

奧爾夫認識到孩子學習的最大動力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識與訓練編設游戲讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓練。

奧爾夫以一個藝術家高瞻遠矚的眼光看到藝術各種表現形式都是有著內在的緊密聯(lián)系，都有著它們共同的元素—并利用這些因素去編設教材，起到互相推移的作用，使學習變得容易快捷。運用各種藝術表現形式進行教學，能使視野開闊，學習興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術概念。

1、節(jié)奏?.奧爾夫認為兒童音樂才能的發(fā)展，應從其自然趨勢出發(fā)。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節(jié)奏等。他還認為音樂構成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律單獨存在。應當說奧爾夫強調節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此，奧爾夫

強調從節(jié)奏入手進行音樂教育。并且同時要結合語言節(jié)奏,動作的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此在一開始上課時就要安排一些有節(jié)奏的語言朗誦練習。如：

小 老 鼠∣ 上 燈 臺 ∣偷 油 吃∣ 下 不 來∣

喵 喵 喵∣ 貓 來 了∣嘰 里 咕 嚕 嘰 里 咕 嚕∣ 滾 下 來‖

就這么一個小兒歌，你可以把他變成各種節(jié)奏來朗誦，然后再結合一定動作或舞蹈去加強節(jié)奏，使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍掌，跺腳等過程中。培養(yǎng)對節(jié)奏的敏感.這種基本節(jié)奏練習，應在兒童學習的過程中，不斷穿插著進行。

2、奧爾夫教學第二個重要特點就是打擊樂器。

在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵，木質音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因為打擊樂器最易奏出節(jié)奏，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術負擔。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運用非常廣泛，他可以排練已經編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運用中常與朗誦，表演，舞蹈相結合起來運用。

3、在奧爾夫教學法中即興演奏也是他的一大特點。由于打擊樂器的演奏技術簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎，因此完全可以讓孩子一開始就作自由即興性演奏。這對培養(yǎng)孩子奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動”、“注重培養(yǎng)藝術想象力和創(chuàng)造力”、要求孩子自己創(chuàng)造音樂,發(fā)展個性和創(chuàng)造性的精神。

以上是我對奧爾夫教學法的一些粗淺認識和特點總結。奧爾夫教學法正在以其獨特、新穎，富于創(chuàng)造性的特點一步一步走進中國。讓中國的兒童在早期的音樂教育中有了更好的教材和方法，也讓我們這些從事音樂教育的人們受到很大的啟發(fā)，開闊了我們的視野，為我們今后的工作開辟了新天地。

第四篇：奧爾夫音樂教育體系簡介

奧爾夫音樂教育體系

【教學目標】：

1、了解奧爾夫的生平，及其對世界音樂教育的貢獻；

2、理解奧爾夫音樂教育思想，教學內容，并能結合教學實際運用?！窘虒W重點、難點】：

1、掌握奧爾夫音樂教學內容；

2、結合實際運用奧爾夫音樂教學法?！窘虒W方法】：

1、【教學過程】： 導入：

一、新課導入

（一）奧爾夫生平

卡爾·奧爾夫1（1895——1982），德國作曲家、音樂教育家。1、1914年，畢業(yè)于慕尼黑音樂學院，一戰(zhàn)（1914年8月到1918年11月）期間曾在軍隊服役。2、1924年，受當時“舞蹈新浪潮派”和達爾克羅茲“體態(tài)律動學”的影響，他與舞蹈家軍特開辦了“體操——音樂——舞蹈”學校（針對成人）。嘗試在音樂、舞蹈和表演中，以節(jié)奏為基礎進行訓練，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。3、1930年，他開始編寫《學校音樂教材》（針對成人），與1935年完成五卷。這一時期，他開始關注兒童音樂教育。4、1936年，他的第一部舞臺劇《修道院里的歌聲》完成，以后有陸續(xù)發(fā)表了《聰明的女人》、《安提戈涅》等原始風格的作品，從而奠定了他在專業(yè)音樂界的地位。5、1948年，由兒童在一組奧爾夫樂器上演奏的音樂被制作成系列廣播節(jié)目播放后，引起音樂工作者的關注。1949年，他和好友K·貝克開設了專門從事設計、改進和坐直奧爾夫樂器的工作室——“第49工作室”（收集了亞洲、非洲的樂器）。6、1950——1954年，隨著奧爾夫的五卷《學校音樂教材》的陸續(xù)出版，奧爾夫音樂教育體系逐漸形成。7、1950——1961年，奧爾夫在慕尼黑音樂學院任作曲系主任、教授。8、1961年，在奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學院成立了奧爾夫研究所，此后發(fā)展成為奧爾夫學院。

（二）奧爾夫音樂教育體系在中國的傳播

奧爾夫音樂教育體系在六十年代未由蘇恩也神父（比利時人）帶入臺灣，開始推廣，1972年正式出版了以《學校教育--兒重音樂》第一冊。之后臺灣不斷有青年學子赴薩爾斯堡奧爾夫學院或歐洲其他學院學習該教學法，特別是林榮德先生拜見奧爾夫先生之后，回來大力推廣，在眾多熱心于此事業(yè)的同行們努力之下，在臺灣，尤其是學前教育和師資培訓方面已做出很大成績，出版了大量的應用奧爾夫原理結合本土文 1我國臺灣地區(qū)，一般翻譯作“奧?！?。化的教材，1992年還成立了奧爾夫教育學會的機構，團結其他同仁們又向前邁出一大步。他（她）們在自身發(fā)展過程中還關注著大陸的兒童音樂教育發(fā)展，其中的陳惠齡、劉嘉淑、林芳謹、鄭又意、史依理等老師均來大陸作過講學，推動了兩岸的交流。

七十年代末百廢待興的中國藝術教育界，在改革開放總方針指引下，開始面向世界，面向未來，面向現代化的新歷程。

1979年我國著名學者上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授赴德國考察音樂，聽說當代最負盛名的作曲大師奧爾夫尚健在，千方百計找到貝爾夫先生的電話，此時84歲高齡的奧爾夫先生在慕尼黑郊外阿默爾湖畔自己的莊園住所里，基本是謝客在家，突然接到一位來自中國的學者求見的電話。后來奧爾夫夫人回憶到：他想象不到這位中國人怎么會找到這個電話，更沒想到已經很少見客的奧爾夫先生竟欣然同意這位不速之客地拜訪。這是一次具有歷史意義的會見奧爾夫先生對遙遠東方的中國文化懷有一種神秘的鐘情，他們一見如故，奧爾夫先生對廖教授對自己及作品如此博學、深刻地了解感到驚訝不已．立即將自己全套的作品樂譜及音響贈于廖教授，包括他的《學校教育》五卷本。奧爾夫先生還對厚說，他這套教材在全世界已被五十多個國家翻譯和使用，有十六種文字的教材出版，但讓他最感到遺憾的是“至今就缺作為東方古老大國的中國版本-?·”。奧爾夫又親自安排了廖教授到奧爾夫學院的參觀。廖教授以他的敏銳、聰慧立即直覺到這個令他耳目一新的教育體系的強大生命力。1980年四教授回國，作為中國著名的西方音樂史研究專家 他卻把自己的主要精力投入到介紹、傳播奧爾夫音樂教育體系中去，除翻譯外，還親自動手按照奧爾夫教育原理編寫一批教材，舉辦師資培訓班，到全國各地講學?·特別是親自聯(lián)系了德國、奧地利的優(yōu)秀奧爾夫教師來華講學、培訓師資。奧爾夫音樂教育體系的引進使我國音樂教育在改革的起步階段獲得一個較高的起點，直面世界最優(yōu)秀的教育體系，大大縮短了我國音樂教育改革的進程。

星海音樂學院的李妲娜教授，是我國奧爾夫音樂教育體系研究的專家。

二、奧爾夫音樂教育思想

2奧爾夫在他的《學校音樂教材》中指出：“我所有的觀念，是關于一種元素性（elementary3）的音樂教育觀念?！眾W爾夫解釋，所謂元素性，是指那些屬于原始素材、原始起點，接近人本能的、自然的、適合于開始的，能為每個人體驗的，適合兒童的基本要素。

“元素性的音樂，是以音樂中最基本的因素，即節(jié)奏為基礎的音樂。元素性的節(jié)奏，是指最簡單的不斷反復的固定節(jié)奏型。元素性的音階，是最基本的五聲音階。

元素性的和聲，是最基本的I、IV、V（甚至只能是I級）的和聲。元素性的樂器，是指最沒有技術負擔的打擊樂器和“人體樂器” 元素性的動作，是基于生活的走、跑等動作等等?！?奧爾夫指出：“元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起，2奧爾夫用“Elementary”來形容自己的音樂?！癊lementary”意指“原始的”、“基礎的”、“元素性的”、“自然力的”等意。還有“回到本原的”之意等。3elementary [,eli'ment?ri] adj.1.基本成分的，必要成分的(＝elemental)2.基本原理的，基礎的，入門的；根本的，基本的；(問題等)簡單易答的 初級的，最初的；小學的

3.尚未完全長成的；尚未完全發(fā)育的 4.(土、風、水、火)四大要素的 5.自然力的

6.【化學】非化合物的；化學元素的 由人們自己參與的音樂?！闭怯捎诓捎蒙鲜鲞@些最基本、最原本的音樂素材為音樂教學活動的出發(fā)點，在奧爾夫的“元素性音樂教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂教學活動之中，充分地感受音樂、表現音樂和創(chuàng)造音樂。

奧爾夫認為，音樂教育應該面向所有的人（面向全體兒童），音樂教育的目的首先在于培養(yǎng)人（對兒童的音樂教育是培養(yǎng)完成人格教育的基礎）。學校教育中的元素性音樂教育，是一項必須、基本和奠基性的科目。這絕非完全是音樂教育的事，而是關系到培養(yǎng)人的事業(yè)。

奧爾夫的另一觀念是更注重教學過程，即注重在音樂教學活動過程中，盡可能地讓學生按各自方式、意愿去做，去參與音樂活動，發(fā)揮其想象和獨創(chuàng)性。奧爾夫說：“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！蓖ㄟ^親身體驗，訴諸感性，鼓勵、激發(fā)和培養(yǎng)學生主動學習音樂的興趣。

培養(yǎng)學生的即興能力——即興伴奏和即興創(chuàng)作。

開放性和發(fā)展性的教育思想。奧爾夫音樂教育的本土化。

可以說，元素性、綜合性、創(chuàng)造性不僅代表著奧爾夫音樂教學法的特點，也是他音樂教育思想的宗旨所在。那就是：在自然、原始的音樂素材中，給兒童一個綜合性、自然性的音樂經驗。在自由自然地參與音樂活動之時，感受音樂、欣賞音樂、創(chuàng)造音樂和學習音樂。

三、教學內容

奧爾夫音樂教育體系是綜合了語言、動作、歌唱、演奏、欣賞、表演和創(chuàng)作等內容的綜合教學。其基本教學內容主要可以分為：嗓音訓練活動、動作練習活動和樂器演奏活動。

（一）嗓音訓練活動

嗓音訓練活動是指運用人的嗓音進行的音樂教學活動。嗓音訓練活動主要分為歌唱活動和富有節(jié)奏性的語言朗誦活動（這個是奧爾夫的獨創(chuàng)，可分為單層次的語言朗誦活動和多層次的語言朗誦活動）。

富有節(jié)奏性語言朗誦活動是奧爾夫體系在教學內容方面的一大獨創(chuàng)，它使兒童首先在進行語言節(jié)奏的體驗中，獲得具有音樂節(jié)奏要素的概念。富有節(jié)奏性的語言朗誦既可以是諺語、詞匯（甚至是地名和人名）的組合，也可以是兒歌、小詩、童謠。奧爾夫學院的專家指出，富有節(jié)奏性的語言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語言如：兒歌、童謠等；既可以是單層次的語言朗誦，也可以是構成多層次的語言朗誦。

（二）動作練習活動

動作練習活動是指運用人身體的動作來進行音樂教學活動。動作練習活動主要包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動。其中聲勢活動是奧爾夫體系在教學內容方面的又一大獨創(chuàng)。聲勢活動是指用最簡單的身體動作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動。其中最基本的四種動作是：跺腳、拍腿、拍手、捻指（又稱為身體樂器）。

具體應用：為語言朗誦即興創(chuàng)作聲勢；為歌曲即興編配聲勢；集體練習聲勢做速度和力度變化；采用“回聲”的方式；卡農式節(jié)奏。

（三）樂器演奏活動

奧爾夫與樂器制作者合作，設計了一整套以打擊樂器為主的包括有固定音高和無固定音高的各類樂器。奧爾夫樂器演奏活動是奧爾夫音樂教育體系的又一大特色。

四、奧爾夫音樂教學方法

“引導創(chuàng)作法”：是指在教學中，學生運用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學習過程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂活動中進行音樂學習。

即興創(chuàng)作是奧爾夫教學法的精髓，在其教學法中具有重要的更深的意義。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現的最直接的形式。在即興創(chuàng)作的過程中，有利于對學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這對于培養(yǎng)創(chuàng)造性的人才是十分重要的。

五、奧爾夫音樂教材

奧爾夫體系的教材是以奧爾夫寫作的五卷《學校音樂教材》為代表，它的內容主要來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。奧爾夫認為，只有來自兒童生活的教材，才可能成為最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。

奧爾夫的《學校音樂教材》沒有具體規(guī)定教學過程和方法，按奧爾夫的說法，這套教材僅僅是提供一種“教育應該如何順應兒童本性”的思路。它的目的是啟示教師按照這種思路，結合具體的教學實際，選擇適合自己學生的教材內容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。

六、對奧爾夫的評價

奧爾夫的貢獻在于，他創(chuàng)建的音樂教育體系，使兒童能夠自然地進入、參與音樂教學活動，使兒童參與音樂活動的過程成為發(fā)展和培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力及各方面能力的過程，并使兒童活動共同交流、分享和共同創(chuàng)造積極而又愉快的音樂審美體驗，為兒童發(fā)展個性、社會性開創(chuàng)了一條新的道路。

第五篇：奧爾夫教育理念

奧爾夫教育理念“音樂游戲”課堂帶來的震撼 摘要：

卡爾·奧爾夫（1895-1982年），享譽世界的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教育理念，即原本性的音樂教育。原本性音樂不只是音樂本身，它是以節(jié)奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯(lián)系在一起的，它是一種由人們自己參與、創(chuàng)造的音樂，也就是人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童的。原本性音樂形式簡潔，不用什么大型的形式和結構，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

關鍵字：奧爾夫 音樂 自閉癥

我發(fā)現了最適合幫助嬰幼兒發(fā)展音樂能力的方法——音樂游戲。奧爾夫原本性音樂教育的理念可歸納以下幾點：

1、綜合性

音樂是綜合的藝術，音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱或用耳朵聽，它是結合動作、舞蹈、語言的有機整體；這恰恰又是人與生俱來的本能，是源于生命開端的，是接近土壤的，是心靈最自然的表露。

2、創(chuàng)造性（或稱即興性）即興創(chuàng)造是每個人具有的本性，是散發(fā)心靈的本能反應。當6歲以前兒童聽到音樂時能隨樂而舞，邊舞邊哼唱；當看到一幅畫時，他們可以按自己的理解用語言表達出來，并可通過簡單的打擊樂器，即興演奏、即興表演；沒有樂器時，他們主動地去創(chuàng)造、發(fā)揮想像，用手、腳等或用其它物品代替進行表演。

3、親自參與，訴諸感性，回歸人本

人類認知是感性到理性，奧爾夫音樂教育就是通過感覺（即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等），去協(xié)調、發(fā)動各個方面的能力，讓兒童主動參與到游戲活動中，去體驗、去唱、去跳、去抒發(fā)與宣泄。因此獲得這個經驗過程是人類學習的最主要途徑，是培養(yǎng)情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、從本土文化出發(fā)

奧爾夫教學法不是一種固定的、封閉性的“條條框框”，他的整體內容和方法都鼓勵和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造和安排，他自身也在不斷地吸收新的東西，不斷地發(fā)展、前進。因而奧爾夫教育思想和教學法是充滿開放性的、充滿活力的。

我國的民族語言、民歌、曲藝、戲劇、民間傳說等五彩繽紛，還有古詩、童謠、兒歌、寓言、童話，更是浩如煙海。之所以它們能廣泛流傳，是因為它們源于人類自發(fā)的需要、是通俗易懂的。只要我們秉持奧爾夫音樂教育理念去融合、創(chuàng)新、開拓，奧爾夫音樂之樹將四季常青、生生不息。

5、自生命開端的

音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的音樂潛能，是在開發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個天性，使孩子健康成長，去感受和體驗音樂語言、節(jié)奏、韻律。

觀摩奧爾夫音樂教育的“音樂游戲”課堂，首先讓我震動的，是課堂里孩子的年齡之小。從幾個月大的嬰兒，蹣跚的學步兒，到4、5歲的孩子都有。接著讓我感動屏息的，是彌漫整個教室的優(yōu)美的音樂。我們慣常認為，兒童音樂應該非常簡單，可是這里的樂曲和念謠卻那么優(yōu)美，那么多樣，那么充滿音樂性。課堂上幾乎沒有語言，大部分的時間，老師邊用好聽的聲音唱歌，邊帶領著大家做各種游戲，讓肢體流動，讓紗巾飄舞，或滾球游戲，或圍圈跳舞。有的時候，一個輔助的老師會敲一只小鼓。也有的時候，全場和老師一起唱出多聲部的合唱更奇妙的是，在老師的示意下，全場的成年人會心領神會地突然安靜下來，而寂靜中，總有幾個寶寶會發(fā)出一些聲音的或動作的回應。敏感的教師立刻根據孩子的回應繼續(xù)教學，或帶領大家模仿孩子的動作，或與孩子一對一地開始了音樂的“問答”。教室里的氣氛和諧，充滿了令人心曠神怡的音樂。把音樂放到身體里這個教程深深吸引了我，這一教法的創(chuàng)始人戈登教授提出了獨特的音樂學習理論：音樂潛能是人人具有的，但九歲之前兒童的音樂環(huán)境的豐富與否和質量高低，決定了孩子一生中能否充分發(fā)揮他的音樂潛能。貧瘠和不恰當的音樂環(huán)境，往往是人們音樂能力的殺手，使得本可以享受多彩音樂世界的人們，對音樂望而生畏。而且嬰幼兒的音樂活動，不應該起始于樂器學習或唱歌的訓練，而應該開始于身體跟隨音樂的活動。孩子要先學會把音樂放到身體里，然后才能放到樂器上。因此，在嬰幼兒的音樂學習中，要有大量的伴音樂地肢體動作游戲。讓我們觀察孩子如何學會母語：孩子首先是浸淫在母語的環(huán)境中，接著，孩子開始和成年人交流，即使是幾個月大的小寶寶，也會用表情、笑聲來吸引成年人和他做咿呀學語的游戲，在交流的過程中逐步對語言進行“解碼”，直到一年多以后，孩子才可以說出成年人可以辨識的句子。但是，在孩子學習音樂時，成年人卻少有這樣的耐心，沒有給孩子長期提供音樂的環(huán)境。為了矯正這樣不合理的狀況，戈登教授指出，兒童音樂能力的發(fā)展是分階段的，在開展正式的音樂教學之前，有一個重要的非正式學習階段，兒童學會發(fā)展他們的聽想能力，就是學會用音樂去思考。在這一階段，孩子出現的不少現象，比如凝視發(fā)聲源，下意識地擺動肢體，發(fā)出各種可能與剛聽到的音樂有關或無關的聲音，等等，都是孩子吸收環(huán)境中的音樂、發(fā)展聽覺字匯的重要標志。訓練有素的教師會捕捉這些線索，根據孩子的發(fā)展階段，與孩子進行音樂的應答，逐步幫助孩子發(fā)展出音樂的聽想能力。

在家中和寶寶做音樂游戲

下面我為大家介紹4種讓父母們在家中和寶寶做音樂游戲的方法，從而更好地幫助寶寶發(fā)展音樂能力，讓他更聰明。

1.給孩子唱歌：從孩子出生后不久，就給孩子哼唱你喜愛的各種歌曲，不要以為錄音機里的歌星比你唱得好。對孩子來說，自己的爸爸媽媽的哼唱產生的現場示范作用超過任何歌唱家。如果你天性羞怯，可以避開他人，把自己想象成歌唱家，用能讓孩子察覺的動作，深深地吸一口氣，有表現力地給孩子演唱。因為兒童起始于模仿，如果光用語言來告訴孩子怎么唱歌、怎樣隨音樂動作......孩子是學不會的，必須要有大人在孩子周圍做出唱歌、隨音樂做動作等示范，只有讓孩子耳濡目染才能學會。

2.和孩子玩聲音應答游戲：如果孩子開始咿咿呀呀地好象對你唱歌，可以微笑地注視著孩子的眼睛，模仿孩子的歌唱，讓孩子知道，她的歌聲對你來說是多么美妙。兩、三歲的孩子已經開始喜歡玩越唱越快、越唱越慢、用各種不同的聲音唱、對唱的游戲。這樣的游戲可以讓孩子明白，模仿是什么意思、應答是什么意思，讓孩子明白自己的進步。

3.動作游戲：在孩子小的時候，就開始玩“拉鋸扯鋸”等有節(jié)奏地晃動身體的傳統(tǒng)游戲。抱著孩子，或拉著孩子的小手和著音樂跳舞。隨音樂節(jié)奏舞動身體，是發(fā)展寶寶音樂能力的最重要的部分。而傳統(tǒng)游戲中的這些活動，用古老的方式使孩子從小浸滲在音樂與文化中，是人類千百年來自然而然發(fā)展兒童音樂能力的手段。

4.手指謠：和孩子玩一些傳統(tǒng)的游戲：如“蟲蟲飛”，“大拇哥，二拇弟”等等。手是孩子地的第二個大腦，常見1、2歲的孩子在家里跑來跑去，但玩手指謠時卻能安靜地坐在媽媽身邊。而且活動手指能在健腦強體的同時，有韻律的兒謠也將孩子帶到有趣的音樂活動當中。

關于小寶寶學音樂的迷惑，父母關心的問題： 問：孩子是應該只聽兒歌和古典音樂嗎？

答：不是。為給孩子提供一個豐富的音樂環(huán)境，建立寬泛的聽覺字匯基礎，你可以，也應該給孩子聽各種調式和節(jié)奏的音樂，包括各種風格，比如你喜愛的拉丁舞曲、流行音樂和地方戲曲等等，只要你和孩子都喜歡就行。

問：我自己“五音不全”，孩子在音樂方面的培養(yǎng)是不是就放棄算了？

答：你的“五音不全”，有可能是小時候缺乏音樂環(huán)境所致。但現在很多研究發(fā)現，人們天生都有音樂潛能，關鍵是需要為寶寶從小提供豐富的、高質量的音樂環(huán)境。你自己對音樂信心不足，可能導致家里音樂環(huán)境不夠豐富，所以更應注意多帶孩子參加音樂活動，使孩子享受音樂的樂趣。