第一篇：鋼琴階段學習目標

鋼琴階段學習目標

1、入門階段

美國鋼琴家湯普森所編的《湯普森淺易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識譜路子好，從中央C出發(fā)，高低音譜表同時學習，學生不走彎路，學得快。第1冊彈完時學生已學會了中央C附近的9個音，掌握了3種時值的常用音符，3種常見休止符，3種常見節(jié)拍。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。第1冊應從斷奏開始，第2冊部分曲子可讓學生試著用連奏，這樣到第3冊講連奏時就不陌生了，也更容易彈好。此教材也存在不足，如沒有手型、斷奏等基本訓練，彈奏方法講的不多，需要教師進行補充。一般從零開始的學生在每次練琴前應進行斷奏訓練，這樣有助于手臂及全身的放松。

4、5冊難度伸展過快，個別曲子手指跨度大，針對流暢練習少的情況，可補充《拜厄》或與之相當?shù)钠渌滩?。進步快的還可以省去3、4、5冊。進入《車爾尼》之前這段時間稱為“入門時期”，大約需要半年左右。相當于考級的1—2級。入門時期的教學目的是調(diào)動興趣，學會識譜，掌握基本的彈奏方法，身心放松地進行演奏，養(yǎng)成正確的讀譜與練琴習慣入門時期上課周期不宜太長，最好每周上兩次課，進入《拜厄》時，前面部分每周要學習5條以上。

2、初級階段

《車爾尼》599、849、299前部及其他作曲家的練習曲，巴赫《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創(chuàng)意曲》前部，《小奏鳴曲》，《哈農(nóng)練指法》以及各類中外樂曲等，相當于考級的2—7級，大約需要2—3年，這時期主要的教學目的是手指訓練，聲部訓練，理解與表現(xiàn)音樂，懂得一些作者，作品等方面的知識，這里要注意幾個誤區(qū)：誤區(qū)1：將《車爾尼》當作主要教材，不彈或少彈復調(diào)作品，《車爾尼》教材有其很大的優(yōu)越性，也有音樂形象單調(diào)、缺乏系統(tǒng)性、技術(shù)訓練不全面等一些弊端。學生要接觸廣泛的音樂作品，進行全面的技術(shù)訓練。誤區(qū)2： 忽視音階，琶音的訓練。音階、琶音作為重要的基本練習，應該貫穿這時期的始終。學習新的音階和琶音時，建議讓學生先單手練一個八度，熟悉音位，再進行雙手合練或單手兩個八度，最后雙手三到四個八度的練習。誤區(qū)3：不記譜。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的，在相當長的一段時間內(nèi)我國的鋼琴教學重視視奏忽視記譜，所以現(xiàn)在的許多考級和比賽都要求背譜。

3、中級階段

《車爾尼》299，740，《克列門蒂練習曲》，《克拉莫練習曲》，《莫斯柯夫斯基練習曲》，巴洛克時期，如巴赫、亨得爾的作品等，古典作品，如海頓，莫扎特，貝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品，以及印象派，民族樂派的作品等，約相當于考級的7—10級，這時期的教學目的是鞏固前一時期的手指訓練與聲部訓練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學習一定的和聲知識，背奏、精練一定量的作品。

4、高級階段

考過了10 級之后，鋼琴學習進入高級時期，主要教學內(nèi)容是以上作曲家的高級作品、大型作品。這時期的教學目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學會作品分析，作品創(chuàng)作等。

第二篇：幼兒鋼琴學習幾個教學階段

幼兒鋼琴學習幾個教學階段

初學鋼琴分為哪幾個教學階段為好?對于幼兒初學教學階段,各位教師都有自己不同的劃分方法,但是基本方向是相同的。一般分為四個教學階段來進行。

第一階段：主要是讓學生學習彈奏姿勢和基本手型，體會運用手臂的自然重量彈奏。通過練習非連音、初步的跳音及簡單的雙音來增強腕、掌、指關(guān)節(jié)的支撐力和彈性。曲目以雙手共同完成一個旋律的彈奏為主。教師可適當襯托簡單的伴奏，這樣可以減少孩子初學時的孤獨單調(diào)感，增加興趣、信心和節(jié)奏感，并有益于聽覺。孩子在原調(diào)奏出后，應鼓勵他移高、移低八度彈奏或簡單的移調(diào)彈奏。

第二階段： 進行二至五個音的連奏練習。這是為過渡到彈奏較長串的連音打基礎(chǔ)，對于體會手臂到手指自然重心的支撐及移動以及“打開”掌關(guān)節(jié)，訓練手指的力量和獨立性都很有好處。這階段彈奏的曲目以左右手動靜結(jié)合及配置簡單和音及單音伴奏為主，使兩手逐漸達到協(xié)調(diào)合作。

第三階段： 五指原位內(nèi)各種奏法和不同節(jié)奏型的綜合訓練。重點是鍛煉五個手指能自如地運用各種指法，初步做到均勻地、較靈活地彈奏。曲目是以有固定音型和節(jié)奏型伴奏的、兩手簡單配合的樂曲及淺顯的小復調(diào)為主。

第四階段：進入帶有大指轉(zhuǎn)彎的大約在兩個八度之內(nèi)的音階訓練，并開始接觸帶有一組或幾組十六分音符的各種音型和節(jié)奏。通過訓練加強手指的靈敏度及力度，提高速度。開始接觸有一定長度的曲式結(jié)構(gòu)及各種類型的曲目。

這四個階段的鋼琴學習過程，所需時間因人而異，由于孩子們的年齡、接受力等等條件的不同，大約可在一至三年內(nèi)完成，屆時程度大約相當于彈完車爾尼練習曲599。

第三篇：學習鋼琴需要幾個階段的訓練

鋼琴需要經(jīng)過幾個階段的訓練？

學習需要以下幾個階段：

1． 慢速訓練：沒經(jīng)過調(diào)整的學生大多心態(tài)浮躁，以上琴就想彈出完整的樂曲，恰恰這種心態(tài)會成為學習的障礙，心態(tài)急躁彈琴就不細心，就容易出現(xiàn)錯誤；急躁容易在彈琴時肌肉緊張，使彈琴的動作不自然，造成肌肉僵硬，反而彈不出快的速度；急躁心態(tài)就不靜，就很難形成彈琴的良好狀態(tài)。所以在初學彈琴時，首先注意的就是慢速的問題，是學琴的基礎(chǔ)。另外在學到一定程度時，學生容易出現(xiàn)浮躁的現(xiàn)象，自認為已經(jīng)具有一定的程度了，人就容易變得輕浮，這時的主要特點也是慢不下來，慢速練習應該一直貫穿學琴的始終。只不過隨著程度的提高，用于慢速練習的時間可以減少。慢速練習時形成彈琴狀態(tài)的基礎(chǔ)，學生出問題的大部分原因就在于沒有慢速練習。

2．大聲數(shù)拍子：慢速練習有一個弱點就是速度慢下來的同時，學生容易沒有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，那么大聲、興奮的書拍子可以避免以上的問題發(fā)生。同時由于節(jié)奏在學琴初期比較難掌握，不象音符和指法那么直觀，經(jīng)常是節(jié)奏錯了也不知道。而數(shù)拍子可以達到節(jié)奏基本上不錯，而且因為數(shù)拍子可以有效的控制學生的情緒狀態(tài)。

慢速和數(shù)拍子就象是空調(diào)器一樣，用來調(diào)節(jié)學生練琴時的情緒狀態(tài)，過于興奮就用慢速來調(diào)節(jié)；過于懶散就用大聲數(shù)拍來調(diào)節(jié)。3．動作標準：通過連、斷、跳的動作訓練可以達到掌握基本演奏方法的目的，統(tǒng)一的動作標準一方面可以時彈琴的聲音取得一致，另一方面可以達到調(diào)節(jié)和控制情緒的作用。人的情緒是多變的，每一天的情緒都不一樣，情緒的變化就會影響彈琴的效果。比如：情緒興奮時人的動作就會加大，彈琴時也會如此，而情緒低落時人的動作就會減小，同樣也影響到彈琴的動作。如果不對學生的彈奏動作進行標準的訓練，那么學生由于情緒的影響就會出現(xiàn)動作飄忽不定，從而使彈奏的聲音也不停的變化。所以動作標準的訓練可以使學生擺脫情緒的影響，達到穩(wěn)定聲音的效果。

4．手腕穩(wěn)定：表面上看手腕穩(wěn)定是一個技術(shù)練習，就是手腕不動。實際上手腕穩(wěn)定的練習時最重要的。首先手腕的穩(wěn)定可以使手指獨立的運動，從而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏狀態(tài)的問題，專業(yè)的演奏狀態(tài)就是極投入和認真的狀態(tài)，學生要想達到手腕的不動就需要平心靜氣，注意力集中，而這就是我們所要達到的目的。也就是說手腕穩(wěn)定的主要目的是讓學生達到認真、投入的演奏狀態(tài)。手腕穩(wěn)得練習是最重要的，通過穩(wěn)定不僅可以取得技術(shù)的能力，同時也為音樂訓練打基礎(chǔ)，當學生以極其認真的神態(tài)彈琴時手腕穩(wěn)的目的就達到了。

5．音樂語匯：既然音樂是一種語言，就需要教師把學生所彈奏的樂曲以語言的方式講解，讓學生明確每一個樂句、每一個音符的語氣和情緒，并指導學生根據(jù)樂曲的內(nèi)容在彈奏中加入各種語氣和情緒。這種練習是需要教師有較高的音樂修養(yǎng)，并對音樂內(nèi)在的表現(xiàn)方式十分了解，否則是無法對學生進行語匯訓練的。

6．語氣訓練：音樂是一種語言，而語氣就相當于音樂感，語氣的訓練就是要讓學生把彈琴變?yōu)檎f話一樣，要有明確的說話對象，每一個音符都說得很明確、很清楚。這是音樂訓練的第一步。

7．綜合演奏能力：動作標準的訓練會使學生在彈琴是具有一定的技術(shù)痕跡，會對自如的音樂表現(xiàn)造成一定的影響，所以在進行音樂感訓練時一定要放棄所有的技術(shù)動作，一切以音樂為目的，手臂的動作僅僅是音樂表現(xiàn)的一種手段，不能成為障礙。這是學生會根據(jù)音樂的需要自由的加入一些手臂、手腕的協(xié)調(diào)動作。并開始把演奏樂曲當作是一種自由的情緒發(fā)泄。

在余下的事情就是等待真正的、無法形容的音樂來打動她。通過以上的訓練過程可以看到，技術(shù)只是階段性的需要，當學生學到一定程度時必須拋開技術(shù)痕跡，否則就會影響彈琴。既然如此，不練技術(shù)行不行呢？我給大家講一個故事吧。

某人在烈日炎炎的夏天見到幾個人氣喘吁吁的抬著一艘大船在馬路上走，很感奇怪就問其原因，這些人回答：行路時遇見一條大河，正愁過不去，見此大船，載我們過河。為感激此船載我們的恩德，我們決定抬著它一起走。以上的故事說明一個事情，技術(shù)就是那條船，沒有船就過不了河，可過了河丟不下船就會影響行路。技術(shù)就是這個道理。

第四篇：業(yè)余鋼琴學習的四個階段

業(yè)余鋼琴學習的四個階段

本文根據(jù)個人教學體會對業(yè)余鋼琴學習進行階段劃分，供教師和家長參考。

一、入門階段

入門階段的定義：入門階段指進入《車爾尼》之前的學習階段。

入門階段的教學目的是：調(diào)動興趣，學會識譜，掌握正確的彈奏方法，能夠身心放松地進行演奏，養(yǎng)成正確的讀譜與練琴習慣，其核心問題是識譜。

入門階段的教材：入門時期必須采取中央C入門的教材?！稖丈瓬\易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識譜路子好，從中央C出發(fā)，高低音譜表同時學習，學生不走彎路，學得快。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。目前還有很多入門教材，包括以中國作品為主的教材，如李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》等，這些可以作為補充，個人以為都還不宜代替《小湯》。

《小湯》的學習目的是：通過對中央C附近的音符進行反復認音練習，掌握五線譜基礎(chǔ)知識，并將線譜與鍵盤有機地聯(lián)系起來；通過數(shù)拍子，培養(yǎng)正確的節(jié)奏感。為下一步的學習打下一個良好的基礎(chǔ)?！缎分筮M入《拜厄》的學習。

《拜厄》的學習目的是：在《小湯》認譜的基礎(chǔ)上擴展認音音域，重點加深中、高音區(qū)的認譜記憶，進行初步的以連奏為主的流暢練習，為《車爾尼》的學習打基礎(chǔ)。

注意事項：入門時期雖然只相當于業(yè)余考級的1—2級，但是相當重要。以后的學習能否順利進步，關(guān)鍵看入門時期是否開了好頭。提請注意：

1、在前幾節(jié)課必須調(diào)動學生的興趣，必須重視認譜，學習正確的彈奏方法，使學生有一個良好的狀態(tài)進行鋼琴學習。

2、入門階段上課周期不宜太長，可考慮每周上兩次課，上一次課者要重視和加強陪練；

3、入門階段進度不能太慢；如果5歲多開始學琴，入門時期的學習最好在一年之內(nèi)結(jié)束，時間過長，容易把學生拖疲。

4、入門時期必須有扎實的基礎(chǔ)，才能進入下一個時期。

二、初級階段

初級階段含義：進入《車爾尼》599的學習之后，鋼琴學習進入初級階段，其程度大約相當于業(yè)余考級的2—8級，學習時間大約需要2—4年。

初級階段主要教學目的：在鞏固彈奏方法與識譜的基礎(chǔ)上進行手指基本功訓練和聲部訓練，能夠理解與表現(xiàn)音樂、懂得一些作者、作品等方面的知識等，其核心問題是手指訓練。主要教材：《車爾尼》599、849、718、748，《萊蒙》、巴赫《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《小奏鳴曲》、《哈農(nóng)練指法》以及各類中外樂曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事項：在本階段的教學中，我們?nèi)匀粦撘浴盾嚑柲帷方滩臑橹骶€，適當補充復調(diào)等其它內(nèi)容。目前還沒有其它教材能夠代替《車爾尼》。學習《車爾尼》最明顯的感覺是不容易彈熟，彈熟的過程就是手指工夫提高的過程。加之《車爾尼》教材音樂形象較為單調(diào)，容易影響學生的興趣，中途輟學者很多發(fā)生在這個時期。為了避免這種情況，建議：

1、重視興趣的培養(yǎng)，使學生始終有一個良好的狀態(tài)；

2、重視音階、琶音等基本練習的學習與訓練。音階和琶音是很重要的基本練習，很多正確的彈奏方法是在這些基本練習中掌握的；

3：《巴赫》作品不要上太早，避免復調(diào)的難度與《車爾尼》的難度迭加。上《巴赫》時，學生應該感到不難，才能喜歡巴赫，才容易學好。

4、重視記譜。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的。在相當長的一段時間內(nèi)我國的鋼琴教學重視視奏忽視記譜，正是認識到了這個問題，所以現(xiàn)在的許多考級和比賽都要求背譜。學生在回課時已經(jīng)會背了，并不是壞事。

5、同時學習的教材不宜過多，每次回課1—3本書就夠了，如果太多容易分散注意力，進步并不順利。

6、關(guān)注學生練琴情況，指導練琴方法，努力使學生養(yǎng)成良好的練琴習慣。

三、中級階段

中級階段與初級階段并沒有明顯的界限。在初級階段打下一個良好的基礎(chǔ)之后，逐漸進入中級階段的學習，程度大約相當于業(yè)余考級的7—10級或者更高些。

這時期的教學目的是鞏固前一時期的手指訓練與聲部訓練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學習一定的和聲知識，背奏、精練一定量的作品。

主要教材有： 《 車爾尼》299，《克拉莫練習曲》，《車爾尼》740，《莫斯柯夫斯基練習曲》，《巴赫二、三部創(chuàng)意曲集》以及其它中級程度作品；海頓、莫扎特、貝多芬等的相應程度作品；肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品以及印象派，民族樂派的作品等。

四、高級階段

高級階段與中級階段可以有一個大約的分水嶺：《車爾尼》299第三部分高質(zhì)量學習完畢；考過業(yè)余10級良好以上成績；《車爾尼》740高質(zhì)量學習15條以上。這時業(yè)余學琴可以理解為進入高級階段，學生應該已經(jīng)具備了走專業(yè)道路的條件（并不是達到了專業(yè)水平）。本階段可以作為將來是否走專業(yè)的分水嶺，以便在時間與精力的分配上有所區(qū)別。本階段要接觸學習廣泛的高級作品、大型作品。

這個時期的教學目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學習作品分析，作品創(chuàng)作等（王喜亮2008.9）。

學鋼琴是否走專業(yè)之我見

在眾多的琴童中不乏出類拔萃者，家長也望子成龍，希望孩子有所出息。如何處理學鋼琴與學校學習乃至全面發(fā)展的關(guān)系，是否走專業(yè)道路，如何走專業(yè)道路，是擺在許多家長面前的一個問題。筆者就這個問題談?wù)剛€人看法，供參考。

一、學鋼琴在兒童成長過程中的地位

在孩子成長過程中，有很多方面需要培養(yǎng)、發(fā)展和完善。讓我們首先把孩子成長過程中需要重視的諸方面列出來：

排在第一位的應該是課本知識的學習。在孩子成長過程中，需要學習大量的、系統(tǒng)的各學科、各門類知識，為將來的成長和發(fā)展打下一個好的基礎(chǔ)，這更是社會的需 要，文明的必然，時代的苛求。因此，家長要始終把孩子在學校的學習放在第一位重視起來。課本影響著人的一生，知識決定著人的未來。

排在第二位的應該是情商的培養(yǎng)。（摘：所謂情商，又稱情感商數(shù)，是人的情緒、情感發(fā)展水平的一種指標，也就是指一個人感受、理解、控制、運用、表達自己及 他人情感的能力。有關(guān)學者認為，情商包括以下幾個方面的內(nèi)容：一是能夠覺察自己的情緒，并能準確地了解自己情緒產(chǎn)生的原因；二是能夠控制自己的情緒，善于 克服自己情緒的沖動，擺脫憂郁、焦慮、沮喪和消極；三是能夠調(diào)整自己的情緒，激勵自己，不怕挫折，不懼困難，努力朝著目標奮進；四是了解別人的情緒，真誠 地去理解他人，幫助他人，富于同情心；五是能夠建立和維系融洽的人際關(guān)系）。心理學界研究提出比較新的觀點是：對于一個人的成功來說，智商的影響只占 20％，而情商的因素則占80％，情商比智商更重要，它將成為21世紀衡量一個人素質(zhì)的關(guān)鍵因素。即便如此，情商也只能排在第二位，如果沒有知識的積累，情商就變成了無源之水，無本之木。

學校教育更多的是培養(yǎng)智商，家庭教育則側(cè)重培養(yǎng)情商，二者互相作用、緊密聯(lián)系。學校教育對學生都是一個模式，而家庭教育千差萬別，孩子怎樣發(fā)展更多是由家庭因素影響和決定的。

排在第三位的是飲食營養(yǎng)、醫(yī)療保健與身體鍛煉。孩子正處在長身體階段，家長需要了解食物的營養(yǎng)成分，了解孩子需要什么，怎么搭配，掌握常見病的預防，治療 常識。孩子要有良好的作息規(guī)律，節(jié)、假日不要養(yǎng)成睡懶覺的習慣，要有鍛煉身體的愛好或習慣，要養(yǎng)成愛勞動的習慣。這一點家長一般是比較重視的。

排在第四位的應該是美育。美育是以培養(yǎng)學生感受、表現(xiàn)、鑒賞、創(chuàng)造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。德國詩人、美學家席勒 在其《美育書簡》中提出了美育的概念。美育可以分為狹義和廣義兩類。所謂狹義美育專指“藝術(shù)教育”；所謂廣義美育，有專家認為“真正的美育是將美學原則滲 透于各科教學后形成的教育?！?/p>

在狹義的美育中，包括了音樂、美術(shù)、舞蹈等藝術(shù)教育；在音樂領(lǐng)域中，包括了聲樂、器樂、理論等；在器樂領(lǐng)域里，包括了西洋器樂、民族器樂等；在西洋器樂中，包含鍵盤樂，弦樂等。鋼琴是鍵盤樂器，這就是鋼琴的位置。

以上四點基本上概括了兒童發(fā)展的諸方面，也基本符合了德、智、體、美、勞全面發(fā)展的提法，這是上世紀末國家對兒童全面發(fā)展的要求?！暗隆睉撌菒埸h愛國、品德高尚的含義，現(xiàn)在可引申為愛黨、愛國、愛人、愛家，是情商的范疇。由此我們看到，在孩子的成長過程中，鋼琴的學習只是美育的一個方面，家長過早、輕易 決定孩子的目標是不負責任的。

二、學鋼琴的意義何在

（引）英國作家雨果說過，開啟人類智慧大門的三把鑰匙是：字母（語文）、數(shù)字（數(shù)學）、音符（音樂）。這句話充分說明了音樂在兒童成長過程中所起到的重要作用。同其它樂器比起來，被稱為“樂器之王”的鋼琴有以下優(yōu)越性：

1、音域?qū)拸V。鋼琴共88個鍵，幾乎包含了音樂活動中所使用的樂音。

2、表現(xiàn)力豐富。鋼琴力度可以從ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表達各種各樣的情緒與情感。

3、鋼琴經(jīng)常用于課堂教學，聲樂、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音樂教學工具。

4、學習鋼琴是學習其它樂器的基礎(chǔ)，特別是鍵盤樂器，如手風琴，電子琴，風琴等。

5、學習鋼琴是學習其它音樂知識的基礎(chǔ)，特別是樂理，和聲、作品分析，音樂創(chuàng)作等。

6、學習鋼琴是兒童早期音樂教育的最佳手段之一，許多音樂人才是從學鋼琴開始的。

從非專業(yè)的角度講，學習鋼琴有以下好處：

1、學習鋼琴能很好地開發(fā)兒童的智力，演奏鋼琴時調(diào)動了人體很多的器官，通過手、眼、耳、腳、口、腦、身的并用，能鍛煉人的協(xié)調(diào)能力，反應能力，記憶能力，學鋼琴的孩子一般學習成績都不錯。

2、學鋼琴能培養(yǎng)兒童的非智力因素，表現(xiàn)在：培養(yǎng)人的氣質(zhì)，陶冶人的性情，鍛煉人的毅力，培養(yǎng)獨立思考和解決問題的能力等。學鋼琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不馬虎，將來更容易成才。

綜上所述，學習鋼琴比學習其它樂器有著更廣泛、更深遠的意義。一些發(fā)達國家有著很高的家庭鋼琴普及率，有些學校將鋼琴作為必修課，足見國際上對鋼琴教育非 常重視。在我國，近年來家庭鋼琴的普及率在不斷上升，學鋼琴的孩子不斷增多。作為美育的一個重要組成部分，學習鋼琴與其它音樂手段一樣，已作為提高民族素 質(zhì)的一個重要方面越來越多地被社會所重視（筆者作于2003年7月）。

以上是筆者發(fā)表在星夜鋼琴網(wǎng)的一篇短文《學鋼琴的意義》，文中并沒有說學鋼琴要當鋼琴家?！霸S多音樂人才是從學鋼琴開始的”，這里的音樂人才可以是作曲 家、指揮家、音樂理論家和教育家等。我曾把學鋼琴的意義歸納為：“啟迪智力、陶冶情操、培養(yǎng)人才”，我們更應該認識到學鋼琴在美育層次上的意義。我們還要認識以下現(xiàn)實：成為一個獻身鋼琴演奏 與教育的專家，在琴童將來的發(fā)展中是一個比較小的比例，大約是1/5—1/50；琴童能成為李云迪、郎朗的比例大約是1/10萬—1/500萬，和買彩票 中大獎的幾率差不多。更多的琴童是作為一種愛好，一種素質(zhì)培養(yǎng)。

三、給孩子一個美好的童年

在我們對世界著名音樂家崇拜的同時，我用今天的眼光了解到，他們的童年并沒有接受良好的、全面發(fā)展的教育：

莫扎特（1756—1791）3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。在他短暫的一生中，他繼承和發(fā)展了海頓等前輩的成果，為人類創(chuàng)作了 大量經(jīng)典作品，對后來的貝多芬等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響，他把古典音樂的發(fā)展推向了頂峰。但是，或許很少有人注意莫扎特的另一面，瑞士一位學者說，“沃爾 夫?qū)北煌耆珓儕Z或者說免除了入學讀書！不然他不會不堪其苦的！莫扎特不足36歲便死于莫名疾患的根源大概應從他這種反常的青少年時代去尋找。他從來不曾 作過尋常意義上的孩子：正是付出此一代價，他方才成為另一種更高一層意義上的“孩子”。原來他沒有讀過書！如果今天讓五百個孩子三歲開始學琴，進行嚴格的 訓練，其他知識一概免除，由于大腦開發(fā)的唯一性和時間精力的唯一性，完全有可能產(chǎn)生第二個莫扎特，但是，誰愿意這樣做呢？

貝多芬（1770—1827）與莫扎特相比，他的童年就不幸多了。他的父親總是喝得酩酊大醉，以致沒有對他的家庭和氣一點，甚至也沒有關(guān)心家人們是否有足 夠的吃穿。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤那里，讓他在那里艱苦的練許多小時，每當彈錯的時候都打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣 著睡去的聲音。貝多芬的父親一直想把兒子造成另一個莫扎特，折騰著貝多芬去求學，雖然波恩城里有最好的學?！B善良的老巴赫都會高興送他的許多孩子們?nèi)?學習的那種學校——但是貝多芬父親從來也不認為值得送貝多芬去學習兩三個月以上，因為讀書不如學音樂那樣能掙錢。當貝多芬遇到尼費先生，才真正地開始了投 入而不是強迫的音樂學習，直到遇見莫扎特和海頓，才真正成長。沒有發(fā)現(xiàn)貝多芬有入學讀書的經(jīng)歷。貝多芬腦子里只有音樂，沒有其他必要的知識，沒有正常的人 情世故。他心胸狹隘、性格暴躁，總是與人產(chǎn)生糾葛。朋友總是原諒他，但是沒有人愿意嫁給他。在榮譽的光環(huán)下，他的一生自始至都是悲慘的。

天才造就了莫扎特，厄運造就了貝多芬。

舒曼（1810—1856）同克拉拉的愛情遭到岳父維克的反對，今天看來不過是一件平常的事情，他卻因此以患了精神憂郁癥，未免太脆弱了。他的婚姻最后不 得不在萊比錫法庭上進行裁決，也有些大動干戈了，那么肯定也與岳父鬧僵了?？死窃趺刺幚韱栴}呢，只怕也不會處理事情，也不會照料丈夫（她的幼年單純的 鋼琴訓練，絕對違背了全面發(fā)展的原則），導致舒曼的精神病一直沒有恢復，46歲時在病魔中逝世。[星夜鋼琴網(wǎng)]

通過以上比較典型的例子，我們要辨證地看待音樂家的人生道路，古典音樂的輝煌總是伴隨著單一發(fā)展的悲劇。

當今已是高度文明的社會，家長還是要多學習一些知識，包括社會學、教育學、心理學等，對孩子的發(fā)展進行科學地、全面地設(shè)計和規(guī)劃，一般認為不宜過早確定目 標。當今社會更需要素質(zhì)、能力全面的人才。作為家長，應該給孩子一個全面、有序和健康發(fā)展的空間，給孩子一個美好的童年。

四、關(guān)于走專業(yè)道路的建議

家長認識到以上問題后，要慎重考慮是否讓孩子走專業(yè)的問題。對于個別確有天賦的學生，如果已經(jīng)有了扎實的基礎(chǔ)，孩子又非常喜歡鋼琴的話，可以考慮走專業(yè)：

1、報考國內(nèi)音樂學院附中（附?。亲邔I(yè)道路的一個標志。附中有正規(guī)的，系統(tǒng)的教學體系和管理體制，有高水平的師資隊伍，我國許多鋼琴家都是在這條線上成長的。他們在國內(nèi)打下一個堅實的基礎(chǔ)后，大多數(shù)又到國外進修學習，進一步提高。

2、直接到國外學習，更容易獲得成功。鋼琴必定是西方的東西，到國外更能學習到鋼琴音樂的真諦，先進國家的教育體制也應該更有利于人才的成長。例如孫梅庭1981年出生在上海，10歲時被世界著名的美國曼尼斯音樂學院院長看中，以全額獎學金破格進入該校。

3、高考時選擇音樂類鋼琴專業(yè)。附中的錄取人數(shù)有限，直接到國外的機會也不多，因此，在普通學校就讀，到高考時確立目標，仍然是絕大多數(shù)琴童走專業(yè)的選擇，也更符合全面發(fā)展的原則。

我們還應該看到，在我國名牌音樂學院以及附中學生中，能在國際比賽中獲獎的只占很少一部分。而有些國際比賽獲獎?wù)卟]有上過音樂學院附中：傅聰２０歲在在 國際比賽中獲得大獎時，他連音樂學院的大門都沒有進過，他被文化部選中，派往波蘭深造，之后在專業(yè)領(lǐng)域取得了輝煌的成績。筆者認為，在附中既定的教學框架 下不一定適合所有人成長。

走上專業(yè)道路后，將來的發(fā)展建議要有所側(cè)重：

1、側(cè)重演奏。對演奏的追求，是目前兒童學鋼琴的主要目標。比賽、演出，考級都是在對選手的演奏進行衡量，這也是學鋼琴的主要目標。

2、做一名鋼琴教師?，F(xiàn)在的琴童不要做夢成為李云迪、郎朗，好好學習文化知識，培養(yǎng)素質(zhì)與能力，將來成為一個鋼琴教育家的意義更大，可能性也更大。但昭義 是四川音樂學院的一名大學教師，他培養(yǎng)出了李云迪等一大批鋼琴人才，改寫了中國鋼琴教育的歷史。從但昭義的文章不難看出其知識的深度與廣度，不難看出其全 面的素質(zhì)、能力和修養(yǎng)，他是鋼琴教師的榜樣，更是琴童的楷模。

3、攻讀更高的學位。鋼琴領(lǐng)域需要進行學術(shù)交流，需要理論研究。如果選擇了這個專業(yè)，就不要滿足于現(xiàn)有的知識與學歷，要不斷學習，繼續(xù)深造。有很多鋼琴專 業(yè)領(lǐng)域的高學歷者，他們并沒有在國際比賽中奪魁，但他們是成功者、是高級人才。卞萌在俄羅斯留學獲得雙博士學位，回國后到中央音樂學院任教，她著書甚豐，帶來了先進的教學理念，對中國的鋼琴教育產(chǎn)了重大的影響。她的成功也應該給我們以啟迪。

4、對創(chuàng)作應該引起重視。世界著名鋼琴家對后人影響最大的還是他們的作品，今天的鋼琴家（包括外國的）還沒有一個人創(chuàng)作出與古代鋼琴家在水平、規(guī)模上相當 的作品，大家只是在爭先恐后地演奏、再演奏。今天的琴童應該學習創(chuàng)作，看誰將來能創(chuàng)作出大規(guī)模的、系統(tǒng)的中國作品并推向世界，讓外國學生當教材來彈？

在鋼琴領(lǐng)域要取得成功，需要家長進行科學地設(shè)計，需要學生本人勤奮學習，勇于開拓。通向目標的路不只是那座獨木橋，乘船過河更安全，或者干脆再建造一座寬敞的大橋，大搖大擺地過去。

五、結(jié)束語

關(guān)于孩子是否走專業(yè)、如何走專業(yè)的問題，家長要參考以上觀點，根據(jù)老師意見，結(jié)合孩子實際情況，做出正確的選擇。切記不要為了鋼琴而埋沒兒童在其它方面的天賦和才能。

第五篇：學鋼琴的四個階段

本文根據(jù)個人教學體會對業(yè)余鋼琴學習進行階段劃分，供教師和家長參考。

1、入門階段

入門階段的定義：入門階段指進入《車爾尼》之前的學習階段。

入門階段的教學目的是：調(diào)動興趣，學會識譜，掌握正確的彈奏方法，能夠身心放松地進行演奏，養(yǎng)成正確的讀譜與練琴習慣，其核心問題是識譜。

入門階段的教材：入門時期必須采取中央C入門的教材?！稖丈瓬\易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識譜路子好，從中央C出發(fā)，高低音譜表同時學習，學生不走彎路，學得快。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。目前還有很多入門教材，包括以中國作品為主的教材，如李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》等，這些可以作為補充，個人以為都還不宜代替《小湯》。

《小湯》的學習目的是：通過對中央C附近的音符進行反復認音練習，掌握五線譜基礎(chǔ)知識，并將線譜與鍵盤有機地聯(lián)系起來；通過數(shù)拍子，培養(yǎng)正確的節(jié)奏感。為下一步的學習打下一個良好的基礎(chǔ)?！缎分筮M入《拜厄》的學習。

《拜厄》的學習目的是：在《小湯》認譜的基礎(chǔ)上擴展認音音域，重點加深中、高音區(qū)的認譜記憶，進行初步的以連奏為主的流暢練習，為《車爾尼》的學習打基礎(chǔ)。

注意事項：入門時期雖然只相當于業(yè)余考級的1—2級，但是相當重要。以后的學習能否順利進步，關(guān)鍵看入門時期是否開了好頭。提請注意：

1、在前幾節(jié)課必須調(diào)動學生的興趣，必須重視認譜，學習正確的彈奏方法，使學生有一個良好的狀態(tài)進行鋼琴學習。

2、入門階段上課周期不宜太長，可考慮每周上兩次課，上一次課者要重視和加強陪練；

3、入門階段進度不能太慢；如果5歲多開始學琴，入門時期的學習應該在一年之內(nèi)結(jié)束，時間過長，容易把學生拖疲。

4、入門時期必須有扎實的基礎(chǔ)，才能進入下一個時期。

2、初級階段

初級階段含義：進入《車爾尼》599的學習之后，鋼琴學習進入初級階段，其程度大約相當于業(yè)余考級的2—8級，學習時間大約需要2—4年。

初級階段主要教學目的：在鞏固彈奏方法與識譜的基礎(chǔ)上進行手指基本功訓練和聲部訓練，能夠理解與表現(xiàn)音樂、懂得一些作者、作品等方面的知識等，其核心問題是手指訓練。

主要教材：《車爾尼》599、849、718、748，《萊蒙》、巴赫《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《小奏鳴曲》、《哈農(nóng)練指法》以及各類中外樂曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事項：在本階段的教學中，我們?nèi)匀粦撘浴盾嚑柲帷方滩臑橹骶€，適當補充復調(diào)等其它內(nèi)容。目前還沒有其它教材能夠代替《車爾尼》。學習《車爾尼》最明顯的感覺是不容易彈熟，彈熟的過程就是手指工夫提高的過程。加之《車爾尼》教材音樂形象較為單調(diào)，容易影響學生的興趣，中途輟學者很多發(fā)生在這個時期。為了避免這種情況，建議：

1、重視興趣的培養(yǎng)，使學生始終有一個良好的狀態(tài)；

2、重視音階、琶音等基本練習的學習與訓練。音階和琶音是很重要的基本練習，很多正確的彈奏方法是在這些基本練習中掌握的；3：《巴赫》作品不要上太早，避免復調(diào)的難度與《車爾尼》的難度迭加。上《巴赫》時，學生應該感到不難，才能喜歡巴赫，才容易學好。

4、重視記譜。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的。在相當長的一段時間內(nèi)我國的鋼琴教學重視視奏忽視記譜，正是認識到了這個問題，所以現(xiàn)在的許多考級和比賽都要求背譜。學生在回課時已經(jīng)會背了，并不是壞事。

5、同時學習的教材不宜過多，每次回課1—3本書就夠了，如果太多容易分散注意力，進步并不順利。

6、關(guān)注學生練琴情況，指導練琴方法，努力使學生養(yǎng)成良好的練琴習慣。

3、中級階段

中級階段與初級階段并沒有明顯的界限。在初級階段打下一個良好的基礎(chǔ)之后，逐漸進入中級階段的學習，程度大約相當于業(yè)余考級的7—10級或者更高些。

這時期的教學目的是鞏固前一時期的手指訓練與聲部訓練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學習一定的和聲知識，背奏、精練一定量的作品。

主要教材有： 《 車爾尼》299，《克拉莫練習曲》，《車爾尼》740，《莫斯柯夫斯基練習曲》，《巴赫二、三部創(chuàng)意曲集》以及其它中級程度作品；海頓、莫扎特、貝多芬等的相應程度作品；肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品以及印象派，民族樂派的作品等。

4、高級階段

高級階段與中級階段可以有一個大約的分水嶺：《車爾尼》299第三部分高質(zhì)量學習完畢；考過業(yè)余10級良好以上成績；《車爾尼》740高質(zhì)量學習15條以上。這時業(yè)余學琴可以理解為進入高級階段，學生應該已經(jīng)具備了走專業(yè)道路的條件（并不是達到了專業(yè)水平）。本階段可以作為將來是否走專業(yè)的分水嶺，以便在時間與精力的分配上有所區(qū)別。本階段要接觸學習廣泛的高級作品、大型作品。

這個時期的教學目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學習作品分析，作品創(chuàng)作等（王喜亮2008.9）。