第一篇：鋼琴琶音的演奏魅力及指法規(guī)律

鋼琴琶音的演奏魅力及指法規(guī)律

[摘要]在鋼琴教學中“琶音與指法的運用”占據(jù)非常重要的位置,將該內(nèi)容通過課堂規(guī)范教學的推進,系統(tǒng)完整地編入鋼琴教科書中,促進和提高鋼琴教學理論與演奏技能全面發(fā)展,讓“多音型快速蕈膏”為鋼琴表現(xiàn)力注入新的演奏活力;“混合型琶音”,使和聲更加豐富多彩;“新捂法演奏路徑”更提高琶音的表現(xiàn)靈性。這就是:指法在演奏中輕快靈巧的紛飛,承載各種琶音的駕權(quán),琶音通過科學的指法得到淋漓盡致的藝術(shù)表現(xiàn)。

鋼琴琶音 指法規(guī)律 技巧運用 藝術(shù)表現(xiàn)

鋼琴這一鍵盤樂器, 具有獨奏、協(xié)奏、合奏、重奏、四手聯(lián)彈、伴奏等功能,藝術(shù)表現(xiàn)方面可以演奏單聲部、多聲部、復調(diào)、和弦、高低聲部旋律與伴奏:擅長音階、半音階、大跳、跨越、同向、反向、平行、交錯等音型的駕馭能力。這其中琶音的演奏效果在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中,最具表現(xiàn)鋼琴的特點、優(yōu)勢和魅力:另一方面,所有的技巧技術(shù)、音樂的表達,聲音的控制,音樂情緒的描寫、作品內(nèi)涵的貫徹等。都是有雙手的十個手指來完成的。顯然,指法就成為演奏技巧中的主角。指法又包括:大小調(diào)音階的指法,大小調(diào)琶音指法。大小調(diào)屬

七、減七琶音指法和大小調(diào)主和弦指法等。指法應(yīng)用的是否得當,直接影響和決定鋼琴演奏地能力、效果、水平,說到底鋼琴指法就是鋼琴的演奏方法。準確掌握琶音的演奏技巧。是在通過順暢的指法、適中的力度、合理的踏板、嚴謹?shù)挠|鍵等手段綜合表現(xiàn)的。使琶音與指法能夠:在探索中推敲、在研究中深入、在實踐中提升、在繼承中發(fā)展、在改革中創(chuàng)新,把鋼琴教學提升到更高的藝術(shù)層面。

一、遵循傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新,擴展理論,提升技巧

“鋼琴琶音的演奏魅力與指法規(guī)律”。探討研究該內(nèi)容具有現(xiàn)實意義和永久意義。這需要人們主觀和客觀能動性的完美結(jié)合,來嚴謹無誤地支配手指,演繹鋼琴音樂藝術(shù),這就要嚴格而科學地掌握演奏范疇中的指法規(guī)律,因為指法是貫徹琶音技巧能否順利實施的唯一途徑?？梢哉f,琶音是音符的一種演奏模式,而承載和實施琶音技巧的則是人的十個手指。最終是由指法的巧妙運用,使譜面的靜止符號變成活靈活現(xiàn)、生機勃發(fā)、優(yōu)美感人的滾動音樂。

在傳統(tǒng)不同高度的三和弦、七和弦等和聲音程的音,分別由低到高或由高到低按照一定的節(jié)奏速度先后奏出。對鋼琴琶音技術(shù)、技巧全面的認識和系統(tǒng)的掌握以及得心應(yīng)手的運用和 1 表現(xiàn),是琶音最基本的技術(shù)要求。不僅如此,我們還要超越這些基本的演奏類型。向著更高目標邁進并實現(xiàn)新收獲。

二、琶音與指法

1、琶音演奏的基本內(nèi)容和對手指的要求[(1)演奏運行中,力求拍點正確、節(jié)奏準確、節(jié)拍平穩(wěn),和弦、雙音程下鍵整齊,力度有所變化。手臂盡量保持水平移動,避免全身使勁、胳膊繃緊、手腕下壓的弊病。

(2)指尖好比平常說的刀刃一樣重要,觸鍵的瞬間,第一關(guān)節(jié)的指尖是力的載體,它處在用力的狀態(tài)。手指在觸鍵的前提下,指尖始終保持站立不折指、不松軟的狀態(tài),即:手指尖要站立,抓住、抓穩(wěn)、抓牢鍵。其它關(guān)節(jié),包括手臂都要盡量放松。

(3)除了八度以上的擴指外,各手指都要盡量保持弧形;力度要均勻一致,防止拇指下壓、力度過大。也要注意小指容易變形或力量偏弱的毛病出現(xiàn)。

2、傳統(tǒng)琶音指法

(1)m.d(右手代號):凡是主音在白鍵的所有大小調(diào),均用1、2、3、5指:(2)m.s或m.g(左手代號):主音在白鍵的大調(diào)琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(兩組以上中途避開小指):(3)主音在白鍵的小調(diào)琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七個小調(diào)。(4)琶音指法中,2指為必用指法,3、4指通常為選擇指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。

(5)在音階、琶音指法中,主音如果是黑鍵,在跨指返回時用2指彈奏。屬、減七琶音,在越向另一手位跨指彈奏時,均用4指。

(6)忌諱的指法:在基本練習中除了大調(diào)、小調(diào)這兩個調(diào)的琶音,黑鍵有拇指、小指參與外,其它各調(diào)一概都要避開拇指小指彈奏黑鍵。

3、指法應(yīng)用標準

指法在鋼琴演奏中不僅是十個手指的代名詞,更是包含和體現(xiàn)著演奏者科學、規(guī)范、巧妙地運用指法、技巧的方法,指法是演奏者樂感、節(jié)奏感綜合能動性的具體表現(xiàn)。各種指法的特點和能動性,只有具備以下條件才算是合格的,或者說是符合演奏標準的: 順指舒展,擴指自然,穿指流暢,跨指連貫,換指科學,縮指簡便,輪指清晰,跳指矯健。多鍵指準確,和弦在拍點,大跳及時?？於粊y。

擺在每一位演奏者面前的課題和任務(wù)就是:探尋指法的潛力、體驗指法的神氣、追求指法的嚴謹、研究指法的科學,掌握指法的規(guī)律,運用指法的奧妙。實踐證明:好的指法是鋼琴演奏中的基本規(guī)律,而不是人為的框框和規(guī)定。

4、演奏中對手腕及形體、表情的要求

演奏時,演奏者首先對作品中的力度、速度、技術(shù)技巧,所表現(xiàn)出來情緒、內(nèi)涵、風格等。應(yīng)深入樂思富有樂感,有表情地進行演奏,應(yīng)該與樂曲情緒十分融合。當然,不一定達到喜劇演員那種喜怒哀樂神氣地表現(xiàn),但也要具備親切、自然地基本情感。應(yīng)避免對音樂所表現(xiàn)的各種意境無視于賭、無動于衷的表情。

(1)對手腕的要求:樂句音符結(jié)束、休止符前的音符等,都應(yīng)力求用手腕帶起來,持續(xù)進行的二分音符、全音符等長音符,即在下鍵的同時就要有提手腕的意識,都要用手腕將手指帶起來(先提手腕,手指處于被動狀態(tài))。

(2)對形體的要求:演奏者要根據(jù)音樂的拍子,頭部帶動上身有節(jié)奏的略微向左右晃動一點。幅度不要過分,快慢適中,避免身體前哈后仰,或彎腰駝背縮脖子。

是否會用手腕、手臂,自如灑脫地營造鋼琴音樂,是演奏水平曾面高低的標志。有句話:行家一出手,就知有沒有。是否有深厚地鋼琴技術(shù)功底,除了手指飛舞、音符跳動外,手腕、手臂、形體的動作及其面部的表情。也都是演奏藝術(shù)中重要的不可分割地組成部分。因為,人們不希望看到舞臺上會是一個或一群木頭人在演奏吧?因此,演奏不僅要求聲音上的好聽,還要視覺上的好看,才能達到和塑造出完美的音樂藝術(shù)。

第二篇：鋼琴琶音演奏及指法規(guī)律

鋼琴琶音演奏及指法規(guī)律

鋼琴這一鍵盤樂器,具有獨奏、協(xié)奏、合奏、重奏、四手聯(lián)彈、伴奏等功能,藝術(shù)表現(xiàn)方面可以演奏單聲部、多聲部、復調(diào)、和弦、高低聲部旋律與伴奏:擅長音階、半音階、大跳、跨越、同向、反向、平行、交錯等音型的駕馭能力。這其中琶音的演奏效果在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中,最具表現(xiàn)鋼琴的特點、優(yōu)勢和魅力:另一方面,所有的技巧技術(shù)、音樂的表達,聲音的控制,音樂情緒的描寫、作品內(nèi)涵的貫徹等。都是有雙手的十個手指來完成的。顯然,指法就成為演奏技巧中的主角。指法又包括:大小調(diào)音階的指法,大小調(diào)琶音指法。大小調(diào)屬

七、減七琶音指法和大小調(diào)主和弦指法等。指法應(yīng)用的是否得當,直接影響和決定鋼琴演奏地能力、效果、水平,說到底鋼琴指法就是鋼琴的演奏方法。準確掌握琶音的演奏技巧。是在通過順暢的指法、適中的力度、合理的踏板、嚴謹?shù)挠|鍵等手段綜合表現(xiàn)的。使琶音與指法能夠:在探索中推敲、在研究中深入、在實踐中提升、在繼承中發(fā)展、在改革中創(chuàng)新,把鋼琴教學提升到更高的藝術(shù)層面。

一、遵循傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新,擴展理論,提升技巧

“鋼琴琶音的演奏魅力與指法規(guī)律”。探討研究該內(nèi)容具有現(xiàn)實意義和永久意義。這需要人們主觀和客觀能動性的完美結(jié)合,來嚴謹無誤地支配手指,演繹鋼琴音樂藝術(shù),這就要嚴格而科學地掌握演奏范疇中的指法規(guī)律,因為指法是貫徹琶音技巧能否順利實施的唯一途徑?？梢哉f,琶音是音符的一種演奏模式,而承載和實施琶音技巧的則是人的十個手指。最終是由指法的巧妙運用,使譜面的靜止符號變成活靈活現(xiàn)、生機勃發(fā)、優(yōu)美感人的滾動音樂。

在傳統(tǒng)不同高度的三和弦、七和弦等和聲音程的音,分別由低到高或由高到低按照一定的節(jié)奏速度先后奏出。對鋼琴琶音技術(shù)、技巧全面的認識和系統(tǒng)的掌握以及得心應(yīng)手的運用和表現(xiàn),是琶音最基本的技術(shù)要求。不僅如此,我們還要超越這些基本的演奏類型。向著更高目標邁進并實現(xiàn)新收獲。

二、琶音與指法

1、琶音演奏的基本內(nèi)容和對手指的要求

(1)演奏運行中,力求拍點正確、節(jié)奏準確、節(jié)拍平穩(wěn),和弦、雙音程下鍵整齊,力度有所變化。手臂盡量保持水平移動,避免全身使勁、胳膊繃緊、手腕下壓的弊病。

(2)指尖好比平常說的刀刃一樣重要,觸鍵的瞬間,第一關(guān)節(jié)的指尖是力的載體,它處在用力的狀態(tài)。手指在觸鍵的前提下,指尖始終保持站立不折指、不松軟的狀態(tài),即:手指尖要站立,抓住、抓穩(wěn)、抓牢鍵。其它關(guān)節(jié),包括手臂都要盡量放松。

(3)除了八度以上的擴指外,各手指都要盡量保持弧形;力度要均勻一致,防止拇指下壓、力度過大。也要注意小指容易變形或力量偏弱的毛病出現(xiàn)。

2、傳統(tǒng)琶音指法

(1)m.d(右手代號):凡是主音在白鍵的所有大小調(diào),均用1、2、3、5指:

(2)m.s或m.g(左手代號):主音在白鍵的大調(diào)琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(兩組以上中途避開小指):

(3)主音在白鍵的小調(diào)琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七個小調(diào)。

(4)琶音指法中,2指為必用指法,3、4指通常為選擇指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。

(5)在音階、琶音指法中,主音如果是黑鍵,在跨指返回時用2指彈奏。屬、減七琶音,在越向另一手位跨指彈奏時,均用4指。

(6)忌諱的指法:在基本練習中除了大調(diào)、小調(diào)這兩個調(diào)的琶音,黑鍵有拇指、小指參與外,其它各調(diào)一概都要避開拇指小指彈奏黑鍵。

3、指法應(yīng)用標準

指法在鋼琴演奏中不僅是十個手指的代名詞,更是包含和體現(xiàn)著演奏者科學、規(guī)范、巧妙地運用指法、技巧的方法,指法是演奏者樂感、節(jié)奏感綜合能動性的具體表現(xiàn)。各種指法的特點和能動性,只有具備以下條件才算是合格的,或者說是符合演奏標準的:

順指舒展,擴指自然,穿指流暢,跨指連貫,換指科學,縮指簡便,輪指清晰,跳指矯健。多鍵指準確,和弦在拍點,大跳及時?？於粊y。

擺在每一位演奏者面前的課題和任務(wù)就是:探尋指法的潛力、體驗指法的神氣、追求指法的嚴謹、研究指法的科學,掌握指法的規(guī)律,運用指法的奧妙。實踐證明:好的指法是鋼琴演奏中的基本規(guī)律,而不是人為的框框和規(guī)定。

4、演奏中對手腕及形體、表情的要求

演奏時,演奏者首先對作品中的力度、速度、技術(shù)技巧,所表現(xiàn)出來情緒、內(nèi)涵、風格等。應(yīng)深入樂思富有樂感,有表情地進行演奏,應(yīng)該與樂曲情緒十分融合。當然,不一定達到喜劇演員那種喜怒哀樂神氣地表現(xiàn),但也要具備親切、自然地基本情感。應(yīng)避免對音樂所表現(xiàn)的各種意境無視于賭、無動于衷的表情。

(1)對手腕的要求:樂句音符結(jié)束、休止符前的音符等,都應(yīng)力求用手腕帶起來,持續(xù)進行的二分音符、全音符等長音符,即在下鍵的同時就要有提手腕的意識,都要用手腕將手指帶起來(先提手腕,手指處于被動狀態(tài))。

(2)對形體的要求:演奏者要根據(jù)音樂的拍子,頭部帶動上身有節(jié)奏的略微向左右晃動一點。幅度不要過分,快慢適中,避免身體前哈后仰,或彎腰駝背縮脖子。

是否會用手腕、手臂,自如灑脫地營造鋼琴音樂,是演奏水平曾面高低的標志。有句話:行家一出手,就知有沒有。是否有深厚地鋼琴技術(shù)功底,除了手指飛舞、音符跳動外,手腕、手臂、形體的動作及其面部的表情。也都是演奏藝術(shù)中重要的不可分割地組成部分。因為,人們不希望看到舞臺上會是一個或一群木頭人在演奏吧?因此,演奏不僅要求聲音上的好聽,還要視覺上的好看,才能達到和塑造出完美的音樂藝術(shù)。

5、掌握關(guān)鍵突破難點

全面衡量鋼琴琶音形式的結(jié)構(gòu)。分析研究各種類型琶音的表現(xiàn)情緒,通過對理論與技巧的深入探索,準確全面的掌握琶音的演奏特性,生動形象地表現(xiàn)琶音豐富多樣、繁花似錦的景觀。

在琶音指法路徑上要有所創(chuàng)新。實現(xiàn)指法的三突破:

1、立柱式“快速多音型”琶音:傳統(tǒng)的是左手三個、右手四個音符的演奏,在這里要做到左手彈奏三個、右手七個音符:左手彈奏七個、右手三個。或者雙手同步彈奏多個音符,并在快速中準確完成。擴展傳統(tǒng)琶音數(shù)量和音域, 打破原來和弦模式,將多個音符由低到高或由高到低,在瞬間內(nèi)(約1/25秒以上的時間流程)奏出,時間是特別的快。

2、改變傳統(tǒng)和聲配器規(guī)則,分解式采用“混合型琶音”

將多個音符按照順序,在一定的時間里奏出,達到與基本節(jié)奏、聲部力度的和諧。分解式琶音的演奏有具體時間的要求,各個音程是在基本節(jié)奏的框架下進行彈奏。但在偶爾的樂句中,可使伴奏和聲有所變更,根據(jù)主旋律。使琶音不局限于原有的和弦結(jié)構(gòu)、和弦樂句對某一個和弦的依賴,采用在同一個單位拍子中,即:01將主和弦和下屬和弦、主和弦與屬和弦、下屬和弦與屬和弦等混合演奏:02在大三和弦中運用增音程,在小三和弦中加入減音程的和弦琶音,自然和弦中運用增減音程的琶音。這一來,使固有的和弦模式發(fā)生改變,但必須在力度上嚴格控制,不能發(fā)生音響上的沖突,避免掩蓋主旋律的音量,還要襯托出這種加入的增減琶音的特殊效應(yīng)。要記住。這僅是樂段中對某一個樂句的和聲配置,不可多用。

只要嚴格掌握延音踏板的踩踏時間,配合準確及時,這種運用必須是科學而又相對和諧的音樂原則,某些音樂作品用上此類的和弦琶音,會有新意和別具一格的效果。

以上內(nèi)容,都具有一定難度和挑戰(zhàn)性,目的是為了從理論到技術(shù)上求得更科學更明了的解讀和實施,深入分析論證對琶音技巧的應(yīng)用出處,以便更好地、恰如其分地來表現(xiàn)琶音的演奏魅力。

三、為提升鋼琴音樂專業(yè)教學而努力攻關(guān)

(一)貫徹毛主席關(guān)于“古為今用,洋為中用”的論斷

深入探索、研究鋼琴指法與琶音藝術(shù),使鋼琴最具有代表性特點的琶音技巧在作品應(yīng)用和實施中,體現(xiàn)它更強的優(yōu)勢、發(fā)揮其更出色的作用。以提升大學鋼琴教學層面,使課堂鋼琴教學內(nèi)容更豐富、更生動、更有效。我們也希望,通過該課題的研究,能夠促進東西方鋼琴藝術(shù)的交流與發(fā)展,使中華民族鋼琴藝術(shù)得到進一步地普及和提高。

(二)響應(yīng)胡總書記號召,抓緊實施重大科技專項

胡錦濤總書記在他主持的<中共中央政治局2008年4月28號下午的第5次學習研討會>上強調(diào):“要切實增強自主創(chuàng)新能力,堅持走中國特色自主創(chuàng)新道路,深化科技體制管理改革,抓緊實施重大科技專項,積極營造鼓勵企業(yè)創(chuàng)新的政策環(huán)境,大力實施人才強國戰(zhàn)略,加快推進創(chuàng)新性國家建設(shè),努力培育以科技進步和提高勞動者素質(zhì)為基礎(chǔ)的新競爭優(yōu)勢”。我們要響應(yīng)總書記的號召。堅持教學創(chuàng)新、藝術(shù)創(chuàng)新,努力進行科研攻關(guān),使鋼琴這門外來樂器的演奏理論與演奏技能更豐富、更系統(tǒng)、更新穎、更全面、更尖端,為中國的教育事業(yè)盡我們教師的一份責任和義務(wù),為推進具有中國特色的更多更優(yōu)秀的音樂作品發(fā)揮鋼琴更強地優(yōu)勢。

結(jié)語

綜上所述,“鋼琴琶音演奏魅力及指法規(guī)律”,對于綜觀鋼琴久遠地發(fā)展史,探討深奧的鋼琴演奏技術(shù),瀏覽浩瀚的鋼琴作品曲庫,研究、提高、繼承和發(fā)展鋼琴音樂理論、鋼琴演奏技能,創(chuàng)作和演奏出適應(yīng)時代、符合人們欣賞口味的音樂作品,還需同仁們齊心協(xié)力共謀教學大略,為發(fā)展我國的民族鋼琴藝術(shù)教育而不懈努力。

大家立足鋼琴音樂教學。培養(yǎng)更多鋼琴演奏和音樂理論人才,對鋼琴教學、技巧與理論研究情有獨鐘,對教學與學術(shù)研究,做到持之以恒、有始有終,全身心地投入到該課題的研究與創(chuàng)新中。讓科學的音樂理論轉(zhuǎn)化為指導和推進音樂教學的極大動力,讓探索與研究、奮進與夢想化為實實在在的理論研究和鋼琴演奏技能的新成果。我們平時所聽到和看到的高超的鋼琴演奏,從中也知道了演奏家們幕后練琴的故事,所奉獻的精湛琴聲。全都凝聚著演奏者的精心磨練,俗說“種豆得豆,種瓜得瓜”?！氨鶅鋈叻且蝗罩?“臺上一分鐘,臺下十年功”、“要想人前顯貴。就得背后受罪”。說的就是這個道理,因為有付出便有收獲。

通過創(chuàng)新與突破。驗證指法的合理性,考究指法的應(yīng)用性和實用性,感知指法的能動性。使指法更有效、更便捷,對指法的論斷,有新內(nèi)容、新見解、新思路、新看法。對所有疑問和難點,梳理的更清透,達到了如指掌。我們相信任何科學知識和人對世界萬物的認識都是無止境、無窮盡的,都有一個從疑惑、迷惘到豁達開明的過程,只要不斷進取、不斷研究、不斷創(chuàng)新,永不停步。勞動的收獲會更加豐碩、鋼琴技巧會越來越精湛,音樂專業(yè)領(lǐng)域會越來越開闊,藝術(shù)的明天會更加燦爛和美好。

第三篇：關(guān)于音階、琶音、和弦的指法記憶

音階、琶音、和弦是鋼琴演奏的基本功，它是檢驗演奏水平的一個重要尺度，每一位演奏者都必須潛心鉆研。對于演奏者來說要彈奏好這些基本練習，除了要掌握正確的演奏方法以外，正確的指法運用是必不可少的。鋼琴大師魯賓斯坦說：“演奏鋼琴的最大秘訣是：在正確的地方，用正確的指法，彈奏正確的琴鍵?！笨梢娭阜ㄔ阡撉購椬嘀芯哂蟹浅Ｖ匾淖饔?，選用正確的指法能節(jié)省時間、精力，提高演奏效率。它還體現(xiàn)了演奏者對作品內(nèi)涵、以及作曲家風格特征的正確理解和處理。

但是指法很容易被學生們所忽視，他們往往在視奏時沒有嚴格地按照樂譜上的指法彈，而是錯誤地認為把樂譜上的音彈準確就可以了，認為指法是可有可無的東西，不愿意再多花時間按照書上的指法彈，不愿束縛自己。因此使練琴的效率大大降低，這一錯誤一旦形成，就很不容易改掉，學生往往要花幾倍于剛識譜的時間來改掉它，但有時并不奏效，還會造成做事不嚴謹?shù)膲拿。圆蝗绯跏茧A段就按正確的指法彈。

無論在哪一家鋼琴業(yè)余考級中，音階、琶音、和弦都是必考內(nèi)容，它們也是考生比較頭痛的問題，原因之一是背不過指法。那么用什么方法來記住它呢?關(guān)鍵是掌握其規(guī)律，下面讓我們以音協(xié)考級的基本練習來總結(jié)、歸納音階、琶音、和弦的指法規(guī)律。在三者之中，音階的指法記起來是最繁瑣的，因為它涉及的音最多，但并不是無章可循，它可分為三種類型。

一、以白鍵為主音的大小調(diào)(1)

我們知道：人的雙手的手指的排列順序是相反的，彈奏時雙手的大拇指都在最里側(cè)，小拇指都在最外側(cè)。如果同向彈奏，手指的順序肯定是相反的，但只限于以白鍵為主音的大小調(diào)上。由于音階中的每個音之間的音程都是二度關(guān)系，所以除了需要導指的地方以外，其余部分手指都是一個接一個的按順序彈奏，難就難在轉(zhuǎn)彎的部分。在音階中，1、2、3指用的最多，5指用的最少，左右手分別出現(xiàn)在最低音和最高音上，所以這4個手指就不必再多加考慮了。什么時候用4指，學生們往往把握不準，也是出錯最多的地方。那么讓我們來分析一下什么時候用4指，在白鍵為主音的大小調(diào)中，左手的4指均出現(xiàn)在2級音上，右手的4指則出現(xiàn)在7級音上，即左手的4指出現(xiàn)在上行第二個音，右手的4指出現(xiàn)在下行第二個音上。學生如果能夠把兩個音記住，指法問題也就迎刃而解了。這種類型的調(diào)均出現(xiàn)在五組同名大小調(diào)上，即：C、c，D、d，E、e，G、g，A、a。它們雙手在一個八度之內(nèi)倒3指往下進行，其順序均為“1231234”或相反。這一類的大小調(diào)雙手都用1指或5指彈奏最上和最下端的主音。

二、以白鍵為主音的大小調(diào)(2)

這種類型的調(diào)出現(xiàn)在兩組大小調(diào)上，它們是B、b和F、f。為了避免用1指彈奏黑鍵上的音，B、b左手都用4指彈奏主音，也就是以4指開始和結(jié)束。右手以第1種類型右手的指法完全一致。在F、f中右手用4指彈奏主音和4級音，左手與第一種類型左手的指法一致。

三、以黑鍵為主音的大小調(diào)

同樣是為了避免用1指彈奏黑鍵上的音，這種類型的大小調(diào)均未出現(xiàn)由1指開始和結(jié)束的情況，也都未用到5指。左手指法順序為“3214321”的大小調(diào)占多數(shù)，它們是唱、bBbE、#c、#g、bA、bD。左手指法順序為“4321321”的是#f和bG，右手為“3412312”的有#f、bA、#c，右手為“4123123”的有bB、bB，右手為“3123412”的有bE、be。還剩下幾個大小調(diào)的指法，均與其他調(diào)不同，只能死記硬背了。

琶音有長琶音和短琶音之分，短琶音也有兩種，一種是由根音、3音和5音組成，和弦的組成也是如此，只不過是要同時彈奏。另一種是在前者的基礎(chǔ)上海一組在上方分別重復一次根音、3音和5音，前者出現(xiàn)的手指為1、2、3、5指(不用4指)，1指和5指每組必定出現(xiàn)，變化就在2、3指上。由于2指出現(xiàn)的機率最少，所以我們只要記住2指彈的音，其余的均用1、3或5指。后者5個手指均用到，每一組必定出現(xiàn)1、2、5指，在3、4指上變化，由于4指出現(xiàn)的機率最小，所以我們需要記牢的就是4指。在長琶音中，指法順序右手為1235，左手為5421的均是以白鍵為主音的大小調(diào)，再加上bG、be(因為它們所有的音均出現(xiàn)在黑鍵上)。以黑鍵為主音的大小調(diào)，其指法順序右手是2124，左手是2142的居多，包括#f、bE、#c、#g、bA、bD。還剩下一組同名大小調(diào)唱和bb，它們左手指法均為3213，bB的右手指法也是2124，與前面提到的調(diào)一致。為了培養(yǎng)良好的練琴習慣，并方便于指法的記憶，在彈奏導指的前一個音時，需導指的手指必須提前放到將彈奏的音上做準備，即彈奏和導指兩個動作同時進行。有的學生彈奏音階時經(jīng)常出現(xiàn)上去后下不來的問題，特別在左手中出現(xiàn)的多，所以我建議學生最好多練習下行，以避免此類問題的出現(xiàn)。

在很多調(diào)中，為了便于演奏者導指，在開始處(即最下端)和最上端不采用即定的指法，而是換成與1指相對較近的手指進行彈奏，例如：在bE音階中，即定的指法右手為3123412，左手為3214321，但在開始處右手不用3指，而是用2指。在最上端左手應(yīng)用3指，但實際上標的是2指。我認為學生在剛開始練習的階段，可以采用即定的指法，待掌握其規(guī)律以后，再換成方便導指的指法。

綜上所述，音階、琶音、和弦是我們提高演奏水平的重要途徑，正確的指法在練習中是必不可少的。我們只有掌握其規(guī)律，指法的記憶問題也就迎刃而解了。

第四篇：淺談鋼琴琶音伴奏手法

淺談鋼琴的琶音伴奏手法

楊 斌

摘 要：琶音是鋼琴伴奏中的一種最常用、最具表現(xiàn)力的伴奏音型之一，它在鋼琴伴奏中起著舉足輕重的作用。本文主要論及：在實際教、學中如何運用琶音，它適用于那一類歌曲的伴奏以及怎樣解決運用中出現(xiàn)的一些問題等幾點，以便于從事鋼琴伴奏工作者和學生能夠更好的運用琶音以提高教、學效率。

關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏；琶音彈奏手法；運用技巧；心理素質(zhì)

一、鋼琴伴奏的產(chǎn)生與發(fā)展

（一）鋼琴伴奏的產(chǎn)生

16世紀末的歐洲產(chǎn)生了西洋歌劇，而歌劇無一例外都是用交響樂隊進行伴奏，在19世紀以后歌劇中樂隊部分音樂內(nèi)容的分量已經(jīng)不比歌唱部分輕了，因此用鋼琴為歌曲伴奏實際上是用鋼琴代替、模仿樂隊的一種權(quán)宜之計。從此鋼琴伴奏這門藝術(shù)也隨之發(fā)展了起來，但歌曲鋼琴伴奏的興旺和完善還是源于19世紀德國歌曲和法國歌曲藝術(shù)表現(xiàn)的需要，到了20世紀這一藝術(shù)形式才得到進一步的完善。

（二）鋼琴伴奏及琶音的研究意義

“一朵美麗的鮮花要有綠葉的襯托才能充分顯示出它的美麗，同樣一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪襯”[1]?，F(xiàn)在大多數(shù)歌曲及音樂教材都以

為歌曲的表達起到一定補充、襯托和完善作用的一種伴奏形式，同時它也是理論作曲知識和鋼琴演奏技巧相結(jié)合的一門技術(shù)性理論。

歌曲鋼琴伴奏，是音樂作品的有機組成部分，它雖以“伴”為主，但它與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。“牡丹雖美，全賴綠葉扶持”，這句話畫龍點睛地襯托出了伴奏的作用。但是，歌曲鋼琴伴奏，畢竟是“伴”，所以必須注意以“伴”為主，不能“喧賓奪主”。歌曲鋼琴伴奏是鋼琴藝術(shù)綜合能力的反應(yīng)，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現(xiàn)手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設(shè)計合適的指法，并有在各常用調(diào)上移調(diào)彈奏等綜合能力。

（二）琶音

什么是琶音（Arpeggio）？回答這個問題，首先須要說明什么是和弦（Chord）。和弦是取音階中的音將相鄰為三度關(guān)系的幾個以縱向立體方式疊置在一起，即同時發(fā)音形成和弦。和弦要求至少三個音。三個音稱三和弦，四個音稱七和弦（最低音距最高音七度），五個音稱九和弦（最低音距最高音九度），以此類推。將同時發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依次奏出就是琶音（也可叫分解和弦）。在樂譜中有時按各音準確時值記寫，有時在和弦左側(cè)加一個豎形波浪線記號，意思是這個和弦用琶音（分解）奏法，即從下往上（從低到高）一個接一個彈出，但這時要感覺幾個音是在同一拍點上的。因此，實際的速度多半較快。如果要求琶音是從高到低彈出，則標記帶向下箭頭的豎形波浪線符號。琶音一般分短琶音和長琶音，所謂短琶音就是在一個八度內(nèi)的和弦分解

上例中只有一小節(jié)自由速度的前奏做為全曲的引子。用琶音和音階 的進行使得速度遼闊自由，音調(diào)高亢嘹亮，形象鮮明生動，為我們展現(xiàn)了一幅鳥瞰祖國河山圖：一望無際的遼闊大地，百靈鳥在碧藍的天空中飛過??把人們帶到一個嶄新而高遠的境界，從而抒發(fā)了海外赤子對祖國美好河山由衷的熱愛與歌唱。這一規(guī)模宏大的前奏，為整個作品的發(fā)展做了很好的鋪墊，打下了堅實的基礎(chǔ)，同時也體現(xiàn)了一首大型作品的 風范。再如《小河淌水》也可采用琶音手法描繪小河淌水的形象,造成一 種安靜空曠的效果,襯托出一篇寧靜月夜和潺潺流水的美妙意境。

第二，琶音還適合于一些效果性音樂的伴奏中，如描寫鐘聲、鑼鼓聲、潺潺流水、隆隆雷聲、花瓣飄落、鳥語花香等大自然的壯麗景象。這類效果性音樂篇幅不會太大，但要求形象逼真，效果突出[2]。例如：日本民歌《櫻花》最為典型：

《櫻花》這是一首日本民歌，用琶音手法將各音快速的奏出，模仿豎琴或某種打擊樂器的效果，來表現(xiàn)櫻花花瓣飄落的形象。

需要提醒的是，樂曲的伴奏不宜從頭到尾使用琶音，以免產(chǎn)生單調(diào)、空洞的音響效果。

四、琶音的彈奏標準和要領(lǐng)

（一）琶音彈奏標準

首先，要求力度均勻。除最高音和最低音可略為強調(diào)外，中間沒有強弱變化，尤其避免大拇指彈出重音；其次，聲音、動作線條要連貫。第三，聲音要清晰，尤其要注意換指不干脆等原因造成聲音黏糊不清。第四，在以上要求的基礎(chǔ)上還要達到一定的速度，至少要彈奏出流暢、爽快感的速度來。

（二）琶音彈奏要領(lǐng)

1．要注意左手C大調(diào)、c小調(diào)、d小調(diào)、e小調(diào)、F大調(diào)、f小調(diào)、G大調(diào)、g小調(diào)、a小調(diào)、b小調(diào)都始終用不到3指，要用4指代替。由兩

清晰，中音區(qū)和高音區(qū)可采用密集排列法。

五、琶音運用中的常見問題及解決

（一）常見問題

1．第一個音不是“落下”而是“壓下”，這樣就會帶來一定的緊張感，至少會影響到彈下一個音的手指失去靈活感。

2．在位置的不斷轉(zhuǎn)移中很容易忽略手指主動觸鍵的積極性，于是逐音“按”下去。

3．手指到位遲緩。不是在彈下一個音的同時而是在“之后”才轉(zhuǎn)移。這樣到了該彈下一個音時該用的手指還在“途中”，沒有到達下一個音的上方，結(jié)果，只能劃個弧線或斜線落下，直接影響了彈奏的速度和質(zhì)量。

4．有些人幾乎完全沒有以某指為軸的轉(zhuǎn)移，而是彈完三個音后整只手幾乎原樣的猛然間搬過去，看起來一蹦一跳的，連線的線條被分割的一節(jié)一節(jié)，徹底打破了音樂的連貫性。

5．在轉(zhuǎn)移位置時手腕不夠主動，沒有配合手部共同積極轉(zhuǎn)移位置。還有一種情形就是肘部動作幅度過大取代了腕部的一些主動性。

（二）問題的解決

對于以上幾種常見問題參見“琶音彈奏要領(lǐng)”并在平時練習中稍加注意便可解決，這里主要針對“常見問題”中第三、四條提到的“彈奏速度”和“連貫性”問題作以剖析和解決?！皬椬嗨俣壬喜蝗セ蛘呤撬俣壬先チ说珡棽痪鶆颉?。造成這種問題的原因很多，前面說過：“鋼琴伴奏是理論作曲知識與鋼琴彈奏技巧相結(jié)合的一門技術(shù)性理論”。造成很多彈奏缺點的原因首先就是鋼琴彈奏的技術(shù)問題。

成手腕和手臂的緊張，筆者并不贊成這種練習，最為安全可靠的手指練習仍是音階和琶音以及其他正規(guī)的練習曲。

除彈奏技術(shù)的問題外，影響彈奏質(zhì)量的原因還有一部分來自自身的 心理因素。鋼琴伴奏和鋼琴演奏一樣，更多的是注重它的表演性，歌唱 性。同時，它也是綜合能力的體現(xiàn)，不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質(zhì)，有些人在平時練習中彈的非常熟練，但一上臺或者在人多的地方彈奏就渾身緊張，手指顫抖，老是彈錯音甚至忘譜，以至無法將曲子彈得完整，直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質(zhì)量。像這些都是自己心理素質(zhì)不過關(guān)造成的，越是怕出錯就越容易出錯[4]。

首先，要正視這種現(xiàn)象，沒有人上臺不緊張的，包括一些大藝術(shù)家歌唱家，只是緊張的程度不同罷了。我們不能因為一次失誤從此就不敢登臺，反而要越挫越勇。

其次，要為自己創(chuàng)造登臺或者公開演出的機會，鍛煉次數(shù)多了，這種“恐懼感”自然就會消失。

再次，在聽覺中想像出均勻、連貫、帶有華麗感的“琶音形象”，再巧妙機智地調(diào)動肌體和技能去實現(xiàn)出來，消除心理上的“恐懼感”。

具體的來說，造成心理緊張的原因很多，但俗話說：“藝高膽大”，只要有了過硬的功夫便會天下無敵，何懼上臺、人多呢！

“自信來自于實力”！

歌唱，是人用以抒發(fā)情感、交流情感的一種自然而表現(xiàn)的形式，是一種用聲的藝術(shù)。鋼琴伴奏，是聲樂藝術(shù)最常見的表現(xiàn)方式之一，是聲樂藝術(shù)的不可分離的組成部分。琶音在鋼琴伴奏中占據(jù)著重要的地位，01112-

第五篇：鋼琴考級——怎樣練習音階琶音

鋼琴考級——怎樣練習音階琶音

在各種鍵盤樂器的考級中，第一項考試就是基本練習考試，也就是對于音階和琶音的考核。俗話說：“良好的開端是成功的一半”，干凈漂亮的音階琶音會給在考試開始就給各位評委留下一個先聲奪人的良好印象，同時也會讓自己在下面的考試中信心百倍。相反，如果第一項考試就磕磕碰碰，音階和琶音既不流暢也不夠清晰，那么多數(shù)考官都會認為該同學的基本功不扎實，而對考生留下不良的印象，同時考生自己也會因為沒有開好這個頭而倍加沮喪，這樣心神不寧的情緒勢必將影響下面的考試發(fā)揮。

考生怎樣地練習才能使自己在考場上發(fā)揮自如呢？筆者認為練習中應(yīng)分為以下幾個層次，而在練習中應(yīng)該注意的問題也將在下文中給予詳述。

第一層次：識譜。音階與琶音識譜要非常認真仔細，不可以看錯任何一個音的升降號和指法，這是絕對不能錯的問題。

第二層次：熟練。識譜結(jié)束以后，練習的重點應(yīng)該放在雙手的協(xié)調(diào)，盡快在練習中熟記升降號和指法規(guī)律。等到雙手可以基本連貫后，這個時候我建議大家采用節(jié)拍器（鋼琴學生）或自動節(jié)奏（電子琴電鋼琴）跟隨練習。這樣練習有兩個好處：第一在節(jié)奏的伴奏和帶領(lǐng)下可以使學生較好地集中注意力，以緊湊的思維，積極地投入練習；第二在節(jié)奏的伴奏下我們更容易掌握音的均勻，及時發(fā)現(xiàn)練習中的節(jié)奏和動作問題。有的學生因為轉(zhuǎn)指和跨指的動作相對較慢，耽誤了拍子而使節(jié)奏不穩(wěn)定，如果打開節(jié)拍器或自動伴奏就很容易發(fā)現(xiàn)這樣的問題，即可及時調(diào)整動作。

第三層次：在熟記升降號和指法規(guī)律之后就要進行慢速練習了。在這里我必須要提醒各位考生的是，音階和琶音的清晰準確才是最重要的，而不是速度。質(zhì)量是衡量水平的第一要素，千萬不要為了速度而速度，拼命去嘗試和自己的手指能力不相適應(yīng)的速度，反而會適得其反。花大量時間認真慢練的考生往往能在考試中既取得質(zhì)量又能取得速度。當然很多同學在慢練中就變得思想渙散，不集中注意力，只是為了完成老師慢練的要求而練，這就不對了。在慢練中，考生們應(yīng)該仍然在節(jié)奏的伴奏帶領(lǐng)下，同時非常非常注重自己動作的質(zhì)量，只有將動作修正到最精練的程度才能有利于最終提高演奏的速度。很多考生習慣于癟著手指彈琴，有的考生習慣于用手臂或手腕用力而不抬高手指，這樣的動作很難提高速度，特別要注意三四指動作要獨立地做，不要粘連在一塊兒。所以在慢練的時候就應(yīng)該改掉這些動作再提高速度。

第四層次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必須確定自己的動作是正確而精練的。我希望在練習中同學們應(yīng)該連續(xù)地練習，將一個音階或琶音連續(xù)地練習十遍以上再休息，然后再來十遍再休息，不要只彈一遍就休息一下再彈再休息，這樣的效果不如連續(xù)練習來得好。當然練習也不要沒完沒了，當你雙手疲勞到?jīng)]有能力控制動作的質(zhì)量時就應(yīng)該休息了。速度不要提高很快不要練過了70/分鐘就練習80/分鐘，馬上又上90/分鐘去練，一定要耐心地穩(wěn)步提高速度，比如在把70/分鐘練習得很扎實，再試試72/分鐘，然后再74、76……當你覺得速度已到了極限以后，無論怎樣努力也無法提高速度時，我們應(yīng)該做什么呢？迅速地減慢速度，檢查動作質(zhì)量，改掉不良的動作再慢慢提高速度，當你重做一遍再次到達剛才的極限時，你會發(fā)覺你能無比輕松地超越它。另外在這個層次中，還要注意另兩個常見的問題：問題之一，很多學生認為自己雙手彈地很流暢，當有人提出請你用右手單獨演奏一遍時，學生還基本能應(yīng)付；當有人提出請你用左手單獨演奏一遍時，學生就無論如何也彈不出來了，這是怎么回事？其實這是你沒有意識到你在雙手練習時你的左手沒有獨立地動作，而是被動地依賴右手拉著走，你認為自己雙手流暢的音階可能發(fā)音多數(shù)來自右手，而使你完全沒有注意到左手動作的不足，大家的左手都會不如右手靈活的，所以你必須單獨練習左手，左手必須單獨做糾正動作提高速度的練習，不要全部用雙手練習。因為單獨練習左手能讓你的耳朵分辨你彈的聲音是不是均勻飽滿有顆粒感，這樣可以及時發(fā)現(xiàn)問題調(diào)整動作。如果可以比較好地解決左手的問題，那么兩只手就很容易彈整齊了。因為多數(shù)學生雙手音階琶音不齊都是由于左手動作不好。問題之二，很多學生可以彈很快的速度卻不會慢彈，打個比方，誰也不會因為學會了跑步而忘記了走路。所以當你發(fā)現(xiàn)不會慢彈了，實際上很快你的音階琶音就要出問題了。經(jīng)常有同學練習到一定程度就變得不假思索，但是請你們知道不假思索不是不思索，很多同學到了最后完全不用動腦了，雙手一放在琴上，就像開了閥門，嘩啦啦一串就傾瀉而出，你問他剛才彈了什么，他自己也弄不清楚。所以慢練可以讓你打破習慣性的動作，一旦你習慣性的動作被打破你就得看譜分析，有分析地記憶就可以避免突然出現(xiàn)的記憶中斷。所以最好的做法是堅持每天慢練數(shù)遍。

第五層次適應(yīng)考試的需要。考試的時候是由老師抽測的，所以要做到概念清楚，避免張冠李戴。而且我們知道考試只考一遍，我們的練習必須要做到保證第一遍就很好，這是很難的，不付出艱苦的練習是很難做到的。到了練習的后期，我們已經(jīng)可以在一個比較好的速度上穩(wěn)定地發(fā)揮，就應(yīng)該拋開節(jié)拍器關(guān)閉自動伴奏，練習自己控制速度節(jié)奏，起拍子可以起到合適的速度，既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力，一定是彈得亂七八糟；起得太慢也發(fā)揮不出練習的最好水平。另外考試時是考一個音階再接著彈琶音，當你發(fā)現(xiàn)音階和琶音一個彈一遍時，就不容易準確，所以我們在考試前就要做好充分地準備，按著考試的要求不斷地演練，才能夠發(fā)揮地盡善盡美。