第一篇：《論音階和琶音聯(lián)系在鋼琴教學(xué)中的重要性》

論音階和琶音練習(xí)在鋼琴教學(xué)中的重要性

摘要：音階和琶音練習(xí)屬于技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)訓(xùn)練中占著重要的地位和作用。學(xué)生要打下良好的基本功，就必須通過大量的音階、琶音練習(xí)。文章主要論述了音階和琶音練習(xí)在鋼琴教學(xué)中的作用和意義。

關(guān)鍵詞：音階；琶音練習(xí)；鋼琴教學(xué)。

所謂音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。所謂琶音，就是將同時(shí)發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時(shí)奏出音。

在鋼琴教學(xué)中音階、琶音屬七和減七和弦雙八度以及雙三度等這些基礎(chǔ)訓(xùn)練處于十分重要的地位。許多曲子都是巧妙地運(yùn)用了各種音階琶音和弦和分解和弦（包括它們的種種變體）作為表現(xiàn)音樂的手段。音階和琶音等基本功訓(xùn)練不可取代的作用可以從以下事實(shí)中得到印證。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家，他常常告誡他的學(xué)生，每天應(yīng)該練一小時(shí)左右的音階、琶音。魯?shù)婪蛉鹨彩种匾曇綦A、琶音等技術(shù)訓(xùn)練，他認(rèn)為沒有技巧，即沒有音樂。巴克豪斯也強(qiáng)調(diào)音階、琶音的練習(xí)，他每天都練半小時(shí)以上的音階、琶音而且都加上表情。鋼琴大師們尚且如此,可見一個(gè)學(xué)生在他學(xué)習(xí)技術(shù)的七、八年里，音階、琶音是非常重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。

教學(xué)實(shí)踐也證明，雖然音階琶音彈起來和教起來都枯燥乏

味，不易有“立竿見影”的教學(xué)效果，但是由于鋼琴演奏技藝性很強(qiáng)，在學(xué)習(xí)過程中需要進(jìn)行大量的、長期的音階和琶音訓(xùn)練。如果一個(gè)學(xué)琴者缺乏這種扎實(shí)的訓(xùn)練的話，當(dāng)他開始跨入中級(jí)程度后不久就會(huì)遇到困難，使他無法再取得更大的進(jìn)步。

由此可見，要想彈好樂曲的前提是先打好基礎(chǔ)，把音階琶音等基本功練好。那么用什么樣的練習(xí)方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我們從兩個(gè)方面談一下音階、琶音在這方面的重要性。

1.音階作為基本功的重要性

人的十個(gè)手指天生能力不一樣，而音階練習(xí)要求每個(gè)音的力度要均勻一致，練習(xí)音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運(yùn)用手指的能力，還可以幫助學(xué)生熟悉鍵盤的位置。

全部的音階，是由24個(gè)大小調(diào)式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調(diào)式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調(diào)式、調(diào)性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進(jìn)行，往往這也正是技術(shù)難點(diǎn)。平時(shí)練習(xí)音階，就為克服樂曲中的難點(diǎn)事先做好了準(zhǔn)備。相反，沒有音階練習(xí)的基礎(chǔ)，一旦在樂曲中遇到音階臨時(shí)練習(xí)，就要延誤正常的學(xué)習(xí)進(jìn)度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認(rèn)起來并不難。但實(shí)際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認(rèn)真地練習(xí)并長期堅(jiān)持才能彈好音階。

那么，要用什么樣的速度和力度練習(xí)音階呢？要將音階彈得

速度快而又力度強(qiáng)，不是短時(shí)期練習(xí)所能達(dá)到的。對(duì)于初學(xué)者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應(yīng)有一個(gè)由易到難，循序漸進(jìn)的過程。在開始階段，應(yīng)該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調(diào)的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強(qiáng)。在經(jīng)過長期的慢練達(dá)到快而又強(qiáng)時(shí)，本質(zhì)上應(yīng)當(dāng)依然是自然、省力、協(xié)調(diào)的狀態(tài)和感覺。

2.琶音作為基本功的重要性

鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎(chǔ)是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進(jìn)行相當(dāng)普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。

由于琶音是和弦的一種形式，練習(xí)琶音的過程也就是熟悉各個(gè)調(diào)性、調(diào)式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時(shí)，由于手位迅速轉(zhuǎn)移，其難度比彈音階要大。其中，關(guān)鍵又在于手腕靈活的協(xié)調(diào)配合。所以，琶音練習(xí)可以幫助獲得良好的感覺和狀態(tài)。彈好琶音，也離不開手指的積極主動(dòng)。而且，手指是在比彈音階時(shí)更大的范圍里運(yùn)動(dòng)，必然對(duì)手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓(xùn)練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習(xí)琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術(shù)之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達(dá)到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距

離較寬，在慢速練習(xí)中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強(qiáng)調(diào)動(dòng)作、線條、觀念意識(shí)上的整體感和連貫感。

綜上所述，音階、琶音的彈奏水平是學(xué)生技術(shù)水平的標(biāo)志之一。所以各種“考級(jí)”都把音階、琶音作為基本考試內(nèi)容之一。它是鋼琴技術(shù)最基本的兩種技術(shù)?？梢哉f不論演奏哪種風(fēng)格、哪個(gè)時(shí)代的作品，都離不開大量的音階和琶音?？梢娨綦A、琶音在鋼琴教學(xué)中是多么的重要。

3.音階、琶音在技術(shù)訓(xùn)練中的重要作用

3.1彈好一首樂曲還要有很好的技巧訓(xùn)練。技巧訓(xùn)練從本質(zhì)上講就是提高手和手指的機(jī)能，同時(shí)讓大腦能加以完善的控制。也就是所說的基本功的訓(xùn)練。這只有通過練習(xí)的量的積累才能達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏手法以后，練習(xí)的量就是決定因素。集中的、大量的手指技術(shù)訓(xùn)練，在一定階段上能使學(xué)生的手指功能在短時(shí)間內(nèi)實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍?？偟膩碚f，在這方面，音階、琶音練習(xí)比練習(xí)曲或樂曲更需要大量的練習(xí)。只要連續(xù)彈上十幾分鐘的音階、琶音，手掌就會(huì)有隱約發(fā)酸的感覺，如果連續(xù)彈上半小時(shí)到一小時(shí)，手指的活動(dòng)量就相當(dāng)可觀了。這就是練習(xí)音階、琶音的一個(gè)很重要的作用。

3.2還有些特定的技術(shù)要求。要想把這些特定的技術(shù)彈好，就必須讓手得到很好的訓(xùn)練，就必須通過大量的練習(xí)才能達(dá)到。而在彈奏音階、琶音的練習(xí)時(shí)才能得到集中的、大量的訓(xùn)練，才能達(dá)到訓(xùn)練目的。一個(gè)學(xué)琴者要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)

很大的功夫是辦不到的。

3.3練習(xí)音階、琶音最好每一遍都能彈得持久一些，使手能夠得到充分的連續(xù)活動(dòng)。車爾尼通過他的練習(xí)曲集作品337和作品365闡明了這一點(diǎn)。他要求彈奏每一小段都要反復(fù)彈十幾遍，使手得到大量的練習(xí)。

前輩們的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，學(xué)生通過大量的練習(xí)音階、琶音，能在很少的幾個(gè)月里達(dá)到純熟的程度，而用通常的辦法練習(xí)，只有通過幾年辛勤刻苦的練習(xí)才能取得一定的成績。

3.4彈奏音階、琶音時(shí)如果把同向、反向法結(jié)合起來彈并加以一次或幾次反復(fù)，就能達(dá)到持久彈奏的目的。反向練習(xí)還能夠增加彈奏中的趣味。半音階也可用相同的方法來彈。這一部分練習(xí)會(huì)花去很多的時(shí)間，但也會(huì)從中得到很大的收益。不僅加強(qiáng)了手的鍛煉，還加強(qiáng)了手指的獨(dú)立能力和整只手的力量，可為彈好樂曲做好充分的準(zhǔn)備。本來鋼琴技術(shù)各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充、互相促進(jìn)。一個(gè)學(xué)琴者要想彈好大的樂曲，不彈各種各樣的類型的基礎(chǔ)練習(xí)是不行的，只要將各種類型的練習(xí)有機(jī)地結(jié)合起來練習(xí)，技術(shù)才會(huì)進(jìn)步很快，才會(huì)彈奏得越來越好。

總之，基本功的訓(xùn)練是十分重要的，它需要經(jīng)過艱苦磨練。實(shí)踐證明，通過練習(xí)大量的音階、琶音才能少走彎路，才能打好良好的基本功，技術(shù)才能進(jìn)步得越來越快，從而達(dá)到事半功倍的效果。

第二篇：鋼琴教學(xué)中音階、琶音訓(xùn)練問題

鋼琴教學(xué)中音階、琶音訓(xùn)練問題

鋼琴教學(xué)中音階、琶音訓(xùn)練問題

音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)中 占有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。究其原因可能有三： 一，彈起來或教起來都枯燥乏味；

二,不易“立竿見影”地看見效果； 三，以為多彈練習(xí)曲或樂曲也能有效地提高技術(shù)。

練習(xí)曲或樂曲當(dāng)然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。我幼時(shí)的老師拉薩列夫告誡我每天應(yīng)練一小時(shí)左右的音階、琶音。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的門生，拉赫瑪尼諾夫的同窗，他繼承了俄羅斯鋼琴學(xué)派的許多優(yōu)點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)的上海影響很大。今天，當(dāng)我們從唱片里聽到拉赫瑪尼諾夫或是J.列文這些鋼琴家往年的演奏時(shí)，仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。這點(diǎn)想必跟他們受過嚴(yán)格訓(xùn)練分不開。一個(gè)學(xué)生在他技術(shù)成長的七、八年里，音階、琶音是重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。技術(shù)訓(xùn)練，從本質(zhì)上來講，就是提高手和手指的機(jī)能，同時(shí)讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過練習(xí)的量來積累達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏方法之后，練習(xí)的量就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習(xí)曲或樂曲能提供更大的練習(xí)的量。只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會(huì)隱約有發(fā)酸的感覺。如果連續(xù)彈上半個(gè)小時(shí)到一小時(shí)，手指的活動(dòng)量就相當(dāng)可觀。這就是練習(xí)音階、琶音的一個(gè)作用。此外，還有些特定的技術(shù)要求，在音階、琶音的練習(xí)中能最集中地得到訓(xùn)練。一個(gè)人要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)很大的功夫是辦不到的。彈得不均勻是音階、琶音練習(xí)中普遍存在的一個(gè)問題。也許可以這樣說，練習(xí)音階、琶音的一個(gè)重要目的，就是學(xué)習(xí)如何能彈得均勻。不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨(dú)立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。大指的彈奏經(jīng)常是一個(gè)問題。音階、琶音都必須通過大指的轉(zhuǎn)彎動(dòng)作來得到連貫。如果大指動(dòng)作不好，就會(huì)影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。大指的生長，異于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨(dú)特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運(yùn)動(dòng)把琴鍵按下之外，還能作水平的轉(zhuǎn)彎運(yùn)動(dòng)，來支撐彈音階、琶音時(shí)手的位置轉(zhuǎn)換。正是由于大指的這一功能自18世紀(jì)被人們所認(rèn)識(shí)，我們才有了現(xiàn)代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個(gè)或四個(gè)手指彈奏，大指，有時(shí)還有小指都被排斥在外，這種情況持續(xù)了大約有二百年之久。偉大的德國作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個(gè)先軀。有時(shí)常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會(huì)導(dǎo)致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)用，彈下后，整個(gè)大指應(yīng)呈傾斜狀，以指尖的外側(cè)觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統(tǒng)一。大指的另一種運(yùn)動(dòng)方式，即水平的轉(zhuǎn)彎，也應(yīng)該倚重掌關(guān)節(jié)的活動(dòng)。波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基（1830至1915）有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時(shí)，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的準(zhǔn)備。我很推崇他的見解，用這樣的方法彈奏會(huì)帶來很多好處。有人彈奏琶音時(shí)大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。應(yīng)該要求談出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進(jìn)去，直到大指把音按下，彈前一個(gè)音的手指才能離鍵。這僅僅是一個(gè)要求是否嚴(yán)格的問題，要做到其實(shí)不困難。彈琶音時(shí)手腕可以略有一些動(dòng)作，因?yàn)槭种干煺馆^寬，手需要跟隨每個(gè)手指的彈奏作一些平面上的移動(dòng)。大指作轉(zhuǎn)彎的動(dòng)作，手腕可升高一點(diǎn)，使大指容易通過，然后手腕復(fù)原。所以，手腕動(dòng)作略有一點(diǎn)波浪起伏，但 需注意動(dòng)作不太突然，不太過分。至于彈音階，因?yàn)槭种柑幱诿芗癄顟B(tài)，我想不需要什么手腕的動(dòng)作，還要注意防止用大指彈奏時(shí)手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的擺動(dòng)來幫助小指彈奏，這會(huì)造成含混的聲音，還是要讓小指獨(dú)立彈奏。音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時(shí)候。在這個(gè)問題上，手指獨(dú)立性應(yīng)該被強(qiáng)調(diào)。這里還想談?wù)勈种笍椡旰箅x鍵的問題。不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完后的離鍵，這會(huì)影響聲音的清楚。如果手指彈完后果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機(jī)件的止音器猛然壓到震動(dòng)的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。所以，彈奏中應(yīng)同時(shí)注意兩個(gè)手指的動(dòng)作，當(dāng)一個(gè)手指彈下時(shí)，另一個(gè)手指同時(shí)抬起，象剪刀那樣。如果彈完后手指還搭在鍵上，就會(huì)造成不清楚的效果。四指尤其應(yīng)該注意要抬起來。彈黑鍵也很容易發(fā)出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢(shì)摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會(huì)有異變。一只穩(wěn)定而有力的手，對(duì)彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。手是各個(gè)手指的依靠和后盾，彈奏時(shí)手雖然沒有多少明顯的動(dòng)作，實(shí)際上通過手的內(nèi)部活動(dòng)積極參加與彈奏。一只松松垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。手腕跳動(dòng)是一種最為有害的現(xiàn)象，它表明彈奏者手指獨(dú)立性很差，彈得稍久，就會(huì)使手腕和前臂酸痛而彈不下去。如果出現(xiàn)這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問題，這方面本文就不多說了。有人誤以為手腕的放松就是手腕的抖動(dòng)，這是根本不相干的兩回事。放松是指手腕內(nèi)部，并不需要通過動(dòng)作來讓人看到。練習(xí)音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至于快的若干種速度。在正常情況下，彈得過分慢沒有太大的意義，因?yàn)闅w根到底，練習(xí)音階、琶音還是為了要學(xué)會(huì)彈快。至于彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最后也還是要練習(xí)彈快。彈熟以后，不用過多考慮節(jié)奏問題，數(shù)拍子或不數(shù)拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學(xué)階段，和一些節(jié)奏感差的學(xué)生，數(shù)拍子會(huì)很有用處。音階可以彈每四個(gè)音一拍，結(jié)束時(shí)剛好停在拍子上。琶音也最好四個(gè)音一拍，而避免三個(gè)音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會(huì)每次都重 復(fù)地落到主音上，所用的三個(gè)手指也就都可以彈到重音。練習(xí)音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續(xù)活動(dòng)。在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中，持久練習(xí)很有用處，車爾尼通過他的練習(xí)曲集作品337和作品365說明了這一點(diǎn)。他要求彈這兩本練習(xí)曲每一首的每一小段，都反復(fù)彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言里這樣寫到： “要根據(jù)所指定的次數(shù)去不間斷地反復(fù)彈奏每一段練習(xí)，經(jīng)驗(yàn)有說服力地表明，學(xué)生能在很少的幾個(gè)月里達(dá)到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求，并且要好幾年?！?車爾尼這樣說似乎有點(diǎn)夸張，但其中也有道理。這個(gè)道理，對(duì)彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習(xí)還能增加彈奏中的趣味。三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對(duì)手指的負(fù)擔(dān)都完全相同，但實(shí)際難度卻不同。這說明了彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制，兩手就要錯(cuò)亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏，大小調(diào)半音階都如此。這一部分內(nèi)容的練習(xí)，會(huì)占去學(xué)生練習(xí)的大量時(shí)間，但學(xué)生也一定會(huì)從中得到很大的收獲。以上提到的各種音階、琶音，還有屬

七、減七和弦琶音，都可以彈反向練習(xí)。雙八度音階不僅對(duì)這種技術(shù)本身有用，對(duì)加強(qiáng)整個(gè)手的力量也有作用。多練之后，小指后面掌邊的肌肉會(huì)堅(jiān)實(shí)有力，整個(gè)手能更好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問題，否則，遇到象肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》的中斷，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無法彈下來。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時(shí)需多練習(xí)。使我感到大惑不解的一個(gè)問題，是許多人只用一指和五指這樣的指法來彈奏所有的八度，而我覺得應(yīng)該用一指和五指來彈白鍵上的八度，用一指和四指來彈黑鍵上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指動(dòng)作有可能參與八度彈奏，從而減少了手掌和手臂的抖動(dòng)，彈起來輕易的多，并能更好做到流暢和連接，是一種事半功倍的指法。有一些樂曲的段落，如肖邦《g小調(diào)敘事曲》中間第199、121、132小節(jié)的八度音階，如果不用四指來彈，是極端困難。肖邦的敘事曲中，我所見的四、五種版本，只要寫上指法的，都不僅要求用四指，還要求用四指彈八度是不成問題的。既然如此，為什么平時(shí)練習(xí)雙八度音階時(shí)我們不用四指呢？ 雙八度音階是雙八度練習(xí)的輔助部分，同時(shí)也是一種單獨(dú)的技術(shù)。分解八度有兩種。一種先彈下面的音，后彈上面的音。另一種則相反。后面那種彈起來顯得較為麻煩。彈雙三度音階，是一件最為復(fù)雜的事情，不少學(xué)鋼琴的人，從來就沒有彈過，這不能不認(rèn)為是一件遺憾的事。雙三度不被重視，可能是因?yàn)檫@種技術(shù)在樂曲中并不多見，但是，象肖邦的《f小調(diào)敘事曲》、《波蘭舞曲棗幻想曲》這些名作中，并不缺少雙三度的段落。至于布拉姆斯的《第二鋼琴協(xié)奏曲》的末樂章。雖然短短的幾句雙三度音階，卻成為許多鋼琴家不可逾越的天塹。一個(gè)有抱負(fù)的鋼琴學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)真練習(xí)雙三度。雙三度的練習(xí)，和其他雙音練習(xí)一樣，手指的活動(dòng)強(qiáng)度非常大，這種活動(dòng)強(qiáng)度，是本文所特別強(qiáng)調(diào)的，對(duì)加 強(qiáng)手指獨(dú)立能力和整只手的力量非常有用。本來，鋼琴技術(shù)的各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)，一個(gè)人多彈各種各樣類型的練習(xí)，技術(shù)才會(huì)進(jìn)步得快。把雙三度音階彈得連接，非常困難。列謝蒂茨基認(rèn)為只要把雙三度上面的各音之間彈得連接，聽起來整個(gè)雙三度音階就有連接的感覺，下面的各音，可以不要求彈得那么連。這種看法是否投機(jī)取巧？是否要求不嚴(yán)？我以為完全不是，而恰好是這位一代名師的一點(diǎn)卓見。因?yàn)閺楇p三度音階的連接是那樣地困難，如果有誰能夠把上上下下的音都彈得連接，當(dāng)然值得稱贊，但如果做不到這樣，那就只好先照顧上面的音了。至于效果如何，大家不妨試試。

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第三篇：鋼琴考級(jí)——怎樣練習(xí)音階琶音

鋼琴考級(jí)——怎樣練習(xí)音階琶音

在各種鍵盤樂器的考級(jí)中，第一項(xiàng)考試就是基本練習(xí)考試，也就是對(duì)于音階和琶音的考核。俗話說：“良好的開端是成功的一半”，干凈漂亮的音階琶音會(huì)給在考試開始就給各位評(píng)委留下一個(gè)先聲奪人的良好印象，同時(shí)也會(huì)讓自己在下面的考試中信心百倍。相反，如果第一項(xiàng)考試就磕磕碰碰，音階和琶音既不流暢也不夠清晰，那么多數(shù)考官都會(huì)認(rèn)為該同學(xué)的基本功不扎實(shí)，而對(duì)考生留下不良的印象，同時(shí)考生自己也會(huì)因?yàn)闆]有開好這個(gè)頭而倍加沮喪，這樣心神不寧的情緒勢(shì)必將影響下面的考試發(fā)揮。

考生怎樣地練習(xí)才能使自己在考場(chǎng)上發(fā)揮自如呢？筆者認(rèn)為練習(xí)中應(yīng)分為以下幾個(gè)層次，而在練習(xí)中應(yīng)該注意的問題也將在下文中給予詳述。

第一層次：識(shí)譜。音階與琶音識(shí)譜要非常認(rèn)真仔細(xì)，不可以看錯(cuò)任何一個(gè)音的升降號(hào)和指法，這是絕對(duì)不能錯(cuò)的問題。

第二層次：熟練。識(shí)譜結(jié)束以后，練習(xí)的重點(diǎn)應(yīng)該放在雙手的協(xié)調(diào)，盡快在練習(xí)中熟記升降號(hào)和指法規(guī)律。等到雙手可以基本連貫后，這個(gè)時(shí)候我建議大家采用節(jié)拍器（鋼琴學(xué)生）或自動(dòng)節(jié)奏（電子琴電鋼琴）跟隨練習(xí)。這樣練習(xí)有兩個(gè)好處：第一在節(jié)奏的伴奏和帶領(lǐng)下可以使學(xué)生較好地集中注意力，以緊湊的思維，積極地投入練習(xí)；第二在節(jié)奏的伴奏下我們更容易掌握音的均勻，及時(shí)發(fā)現(xiàn)練習(xí)中的節(jié)奏和動(dòng)作問題。有的學(xué)生因?yàn)檗D(zhuǎn)指和跨指的動(dòng)作相對(duì)較慢，耽誤了拍子而使節(jié)奏不穩(wěn)定，如果打開節(jié)拍器或自動(dòng)伴奏就很容易發(fā)現(xiàn)這樣的問題，即可及時(shí)調(diào)整動(dòng)作。

第三層次：在熟記升降號(hào)和指法規(guī)律之后就要進(jìn)行慢速練習(xí)了。在這里我必須要提醒各位考生的是，音階和琶音的清晰準(zhǔn)確才是最重要的，而不是速度。質(zhì)量是衡量水平的第一要素，千萬不要為了速度而速度，拼命去嘗試和自己的手指能力不相適應(yīng)的速度，反而會(huì)適得其反?；ù罅繒r(shí)間認(rèn)真慢練的考生往往能在考試中既取得質(zhì)量又能取得速度。當(dāng)然很多同學(xué)在慢練中就變得思想渙散，不集中注意力，只是為了完成老師慢練的要求而練，這就不對(duì)了。在慢練中，考生們應(yīng)該仍然在節(jié)奏的伴奏帶領(lǐng)下，同時(shí)非常非常注重自己動(dòng)作的質(zhì)量，只有將動(dòng)作修正到最精練的程度才能有利于最終提高演奏的速度。很多考生習(xí)慣于癟著手指彈琴，有的考生習(xí)慣于用手臂或手腕用力而不抬高手指，這樣的動(dòng)作很難提高速度，特別要注意三四指動(dòng)作要獨(dú)立地做，不要粘連在一塊兒。所以在慢練的時(shí)候就應(yīng)該改掉這些動(dòng)作再提高速度。

第四層次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必須確定自己的動(dòng)作是正確而精練的。我希望在練習(xí)中同學(xué)們應(yīng)該連續(xù)地練習(xí)，將一個(gè)音階或琶音連續(xù)地練習(xí)十遍以上再休息，然后再來十遍再休息，不要只彈一遍就休息一下再彈再休息，這樣的效果不如連續(xù)練習(xí)來得好。當(dāng)然練習(xí)也不要沒完沒了，當(dāng)你雙手疲勞到?jīng)]有能力控制動(dòng)作的質(zhì)量時(shí)就應(yīng)該休息了。速度不要提高很快不要練過了70/分鐘就練習(xí)80/分鐘，馬上又上90/分鐘去練，一定要耐心地穩(wěn)步提高速度，比如在把70/分鐘練習(xí)得很扎實(shí)，再試試72/分鐘，然后再74、76……當(dāng)你覺得速度已到了極限以后，無論怎樣努力也無法提高速度時(shí)，我們應(yīng)該做什么呢？迅速地減慢速度，檢查動(dòng)作質(zhì)量，改掉不良的動(dòng)作再慢慢提高速度，當(dāng)你重做一遍再次到達(dá)剛才的極限時(shí)，你會(huì)發(fā)覺你能無比輕松地超越它。另外在這個(gè)層次中，還要注意另兩個(gè)常見的問題：問題之一，很多學(xué)生認(rèn)為自己雙手彈地很流暢，當(dāng)有人提出請(qǐng)你用右手單獨(dú)演奏一遍時(shí)，學(xué)生還基本能應(yīng)付；當(dāng)有人提出請(qǐng)你用左手單獨(dú)演奏一遍時(shí)，學(xué)生就無論如何也彈不出來了，這是怎么回事？其實(shí)這是你沒有意識(shí)到你在雙手練習(xí)時(shí)你的左手沒有獨(dú)立地動(dòng)作，而是被動(dòng)地依賴右手拉著走，你認(rèn)為自己雙手流暢的音階可能發(fā)音多數(shù)來自右手，而使你完全沒有注意到左手動(dòng)作的不足，大家的左手都會(huì)不如右手靈活的，所以你必須單獨(dú)練習(xí)左手，左手必須單獨(dú)做糾正動(dòng)作提高速度的練習(xí)，不要全部用雙手練習(xí)。因?yàn)閱为?dú)練習(xí)左手能讓你的耳朵分辨你彈的聲音是不是均勻飽滿有顆粒感，這樣可以及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題調(diào)整動(dòng)作。如果可以比較好地解決左手的問題，那么兩只手就很容易彈整齊了。因?yàn)槎鄶?shù)學(xué)生雙手音階琶音不齊都是由于左手動(dòng)作不好。問題之二，很多學(xué)生可以彈很快的速度卻不會(huì)慢彈，打個(gè)比方，誰也不會(huì)因?yàn)閷W(xué)會(huì)了跑步而忘記了走路。所以當(dāng)你發(fā)現(xiàn)不會(huì)慢彈了，實(shí)際上很快你的音階琶音就要出問題了。經(jīng)常有同學(xué)練習(xí)到一定程度就變得不假思索，但是請(qǐng)你們知道不假思索不是不思索，很多同學(xué)到了最后完全不用動(dòng)腦了，雙手一放在琴上，就像開了閥門，嘩啦啦一串就傾瀉而出，你問他剛才彈了什么，他自己也弄不清楚。所以慢練可以讓你打破習(xí)慣性的動(dòng)作，一旦你習(xí)慣性的動(dòng)作被打破你就得看譜分析，有分析地記憶就可以避免突然出現(xiàn)的記憶中斷。所以最好的做法是堅(jiān)持每天慢練數(shù)遍。

第五層次適應(yīng)考試的需要。考試的時(shí)候是由老師抽測(cè)的，所以要做到概念清楚，避免張冠李戴。而且我們知道考試只考一遍，我們的練習(xí)必須要做到保證第一遍就很好，這是很難的，不付出艱苦的練習(xí)是很難做到的。到了練習(xí)的后期，我們已經(jīng)可以在一個(gè)比較好的速度上穩(wěn)定地發(fā)揮，就應(yīng)該拋開節(jié)拍器關(guān)閉自動(dòng)伴奏，練習(xí)自己控制速度節(jié)奏，起拍子可以起到合適的速度，既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力，一定是彈得亂七八糟；起得太慢也發(fā)揮不出練習(xí)的最好水平。另外考試時(shí)是考一個(gè)音階再接著彈琶音，當(dāng)你發(fā)現(xiàn)音階和琶音一個(gè)彈一遍時(shí)，就不容易準(zhǔn)確，所以我們?cè)诳荚嚽熬鸵龊贸浞值販?zhǔn)備，按著考試的要求不斷地演練，才能夠發(fā)揮地盡善盡美。

第四篇：淺談鋼琴教學(xué)中的音階、琶音訓(xùn)練問題

淺談鋼琴教學(xué)中的音階、琶音訓(xùn)練問題

在鋼琴教學(xué)中，音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術(shù)類型的訓(xùn)練，占有重要的地位，但往往受到學(xué)生不同程度的忽視。究其原因有三：

一、彈起來或教起來都枯燥乏味；

二、不易“立竿見影”地看見效果；三，學(xué)生往往以為多彈練習(xí)曲或樂曲也能有效地提高技術(shù)。

練習(xí)曲或樂曲當(dāng)然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。當(dāng)我們從聽到大師的演奏時(shí)，不能不為他們驚人的的技巧所傾倒。這點(diǎn)想必跟他們受過嚴(yán)格訓(xùn)練分不開。一個(gè)學(xué)生在他演奏技術(shù)成長的過程中，音階、琶音是重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。

技術(shù)訓(xùn)練，從本質(zhì)上來講，就是提高手和手指的機(jī)能，同時(shí)讓大腦能加以完善的控制。這些是需要通過大量的練習(xí)才能達(dá)到的。當(dāng)掌握了合理的彈奏方法之后，練習(xí)時(shí)間的多少就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音是演奏好練習(xí)曲或樂曲的基礎(chǔ)。學(xué)生平時(shí)只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音，手臂就會(huì)有發(fā)酸的感覺。如果學(xué)生能每天連續(xù)彈上半個(gè)小時(shí)到一小時(shí)，手指的活動(dòng)量就相當(dāng)可觀了。這就是練習(xí)音階、琶音的一個(gè)作用。

此外，還有些特定的技術(shù)要求，在音階、琶音的練習(xí)中能最集中地得到訓(xùn)練。一個(gè)人要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)很大的功夫是辦不到的。

彈得不均勻不流暢是音階、琶音練習(xí)中普遍存在的一個(gè)問題?？梢赃@樣說，練習(xí)音階、琶音的一個(gè)重要目的，就是要求學(xué)生要能彈得均勻流暢。

不均勻流暢，一方面指的是手指的力度，另一方面指的是跑動(dòng)的速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一就是手指獨(dú)立能 1

力差，這就需要加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練。

大指的彈奏經(jīng)常是一個(gè)問題。音階、琶音都必須通過大指的穿指動(dòng)作得到連貫。如果大指動(dòng)作不好，就會(huì)影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。大指除了與其它各指一樣作垂直的運(yùn)動(dòng)之外，還能作水平的轉(zhuǎn)彎運(yùn)動(dòng)，來支撐彈音階、琶音時(shí)手的位置轉(zhuǎn)換。正是由于大指的這一功能我們才能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。

學(xué)生在演奏時(shí)，常常會(huì)把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會(huì)導(dǎo)致演奏的音色沉重渾濁。大指彈奏須注意大指掌關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)用，彈下后，整個(gè)大指應(yīng)呈傾斜狀，以指尖的外側(cè)觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，求得音色的統(tǒng)一。

大指的另一種運(yùn)動(dòng)方式，即水平的轉(zhuǎn)彎，也應(yīng)該倚重掌關(guān)節(jié)的活動(dòng)。有的學(xué)生彈奏琶音時(shí)大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就會(huì)出現(xiàn)斷裂，破壞了音的連接。應(yīng)該要求學(xué)生大指演奏完要迅速的往手掌下面彎進(jìn)去，直到大指把音按下，彈前一個(gè)音的手指才能離鍵。這僅僅是一個(gè)要求是否嚴(yán)格的問題，要做到其實(shí)不困難。

彈琶音時(shí)手腕也要主動(dòng)起來，因?yàn)槭种干煺馆^寬時(shí)，手需要跟隨每個(gè)手指的彈奏作一些水平的移動(dòng)。大指作轉(zhuǎn)彎的動(dòng)作，手腕可升高一點(diǎn)，使大指容易通過，然后手腕復(fù)原。所以，手腕動(dòng)作可略有一點(diǎn)起伏，但需動(dòng)作要小，不可太突然，也不要做的太大。

至于彈音階，因?yàn)槭种柑幱诿芗癄顟B(tài)，不需要手腕太多的動(dòng)作，隨著手指的移動(dòng)及時(shí)的移動(dòng)手臂的重心就好，但要注意防止用大指和小指彈奏時(shí)手腕下 2

沉。

小指很弱，學(xué)生常常會(huì)用手的擺動(dòng)來幫助小指彈奏，從而造成含糊不清的聲音，應(yīng)該讓小指主動(dòng)抬起，獨(dú)立彈奏。

音階、琶音的聲音要彈奏得非常清楚是不太容易的，特別在速度快的時(shí)候。手指獨(dú)立性就顯的十分重要。學(xué)生演奏時(shí)會(huì)僅注意到手指觸鍵，而忽略了手指彈完后的離鍵，從而影響聲音的清晰度。應(yīng)要求學(xué)生當(dāng)一個(gè)手指彈下時(shí)，另一個(gè)手指同時(shí)抬起。如果彈完后手指還搭在鍵上，就會(huì)造成不清楚的效果。尤其應(yīng)該注意四指的抬起。

彈黑鍵也很容易發(fā)出含糊的聲音，由于黑鍵突出在鍵盤上面，跟指尖很接近，所以往往容易順勢(shì)摸下彈奏，從而造成彈出來的音色，散而沒有光澤。

手腕抖動(dòng)是鋼琴演奏中最為有害的現(xiàn)象，它表明彈奏者手指獨(dú)立性很差，彈得稍久，就會(huì)造成演奏者手腕和前臂酸痛。演奏的聲音也會(huì)出現(xiàn)抖動(dòng)并且音和音之間缺乏連貫性、流暢性。要解決手腕抖動(dòng)首先要解決演奏的基本方法，強(qiáng)調(diào)慢起，快下放松。所以我們必須要求學(xué)生首先用較慢的速度來進(jìn)行音階、琶音練習(xí)。

那么關(guān)于音階、琶音練習(xí)時(shí)所用的速度，應(yīng)該不同的速度反復(fù)練習(xí)，即先慢后快，再慢練再快練，通過快練發(fā)現(xiàn)演奏時(shí)出現(xiàn)的問題，再通慢練解決問題，這樣反復(fù)的做練習(xí)，直到能用很快的速度演奏出清晰，流暢音色集中的音階、琶音為止。

彈奏音階、琶音時(shí)還要注意節(jié)奏問題，最好數(shù)拍子。音階是四個(gè)音一拍，結(jié)束時(shí)剛好停在拍子上。琶音也是四個(gè)音一拍，要注意把重音演奏在每四個(gè)音 3 的第一個(gè)音上，要表現(xiàn)出節(jié)拍的律動(dòng)感。

練習(xí)音階、琶音最好每天要多做練習(xí)，使手得到充分的連續(xù)的練習(xí)。在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中，持久練習(xí)很有用處，車爾尼通過他的練習(xí)曲集作品337。他要求彈這本練習(xí)曲每一首的每一小段，都反復(fù)彈奏十幾、甚至二十遍，這種練習(xí)雖然枯燥，但對(duì)手指的耐力、靈敏度和力度的提高會(huì)有很好的效果。三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。它的難度不在于手指的負(fù)擔(dān)上，而在大腦的控制上。沒有完善的控制，兩手就要錯(cuò)亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能培養(yǎng)出來。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏。這些內(nèi)容的練習(xí)，會(huì)占去學(xué)生大量的練習(xí)時(shí)間，但學(xué)生會(huì)從中得到很大的收獲。

還有就是雙八度音階彈雙三度音階，不僅對(duì)整體鋼琴演奏技術(shù)的提高有很好的功效，并且對(duì)加強(qiáng)整個(gè)手的力量和手指的獨(dú)立性也有作用。多加練習(xí)，整個(gè)手就能很好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出好的聲音。

鋼琴演奏技術(shù)的各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)，作為鋼琴演奏者一定要多彈各種各樣類型的練習(xí)，技術(shù)才會(huì)進(jìn)步得快。從而是演奏的水平得以較大的提高。

因此，我們一定要遵循一套科學(xué)的、正確的、有效的訓(xùn)練方法，抓住音階琶音等各類技術(shù)的彈奏要領(lǐng)，有意識(shí)地、明確地，又有具體措施地練習(xí)，方能快見成效。

河南省洛陽市第四十六中學(xué) 閻 格

第五篇：論鋼琴音階琶音和弦的訓(xùn)練問題（最終版）

2010屆本科畢業(yè)論文

論鋼琴音階、琶音、和弦的訓(xùn)練問題

姓 名： 隋 雪 蓮

系 別： 音樂學(xué)院

專 業(yè)： 音 樂 學(xué)

學(xué) 號(hào)： 061011073

指導(dǎo)教師： 王 敏

2010年05月10日

商丘師范學(xué)院2010屆本科畢業(yè)論文

目 錄

摘要????????????????????????????????????????Ⅱ Abstract??????????????????????????????????????Ⅱ 前言????????????????????????????????????????1

一、重要性??????????????????????????????????????1

二、訓(xùn)練方法????????????????????????????????????1

（一）慢練為主結(jié)合變速練習(xí)????????????????????????????1

（二）分手練???????????????????????????????????2

（三）高抬指與貼鍵相結(jié)合?????????????????????????????2

（四）指法上的相同點(diǎn)???????????????????????????????2

三、觸鍵與音色????????????????????????????????????2 參考文獻(xiàn)??????????????????????????????????????3 致謝????????????????????????????????????????3

I

商丘師范學(xué)院2010屆本科畢業(yè)論文

論鋼琴音階、琶音、和弦的訓(xùn)練問題

摘 要

在論述鋼琴的音階琶音時(shí)我主要從重要性、訓(xùn)練方法、觸鍵與音色這三個(gè)方面去進(jìn)行詳細(xì)的分析。讓大家正確認(rèn)識(shí)學(xué)習(xí)音階、琶音、和弦的意義和作用，用正確的方法進(jìn)行練習(xí)，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快，得心應(yīng)手地去彈奏各種高難度的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞

音階；琶音；和弦

On the piano scales, arpeggios, chord training issues

Abstract

Scales arpeggios in the piano when the paper I mainly from the importance of training methods, touch keys and the sound of these three areas to conduct detailed analysis.Let everybody understand the study scale, the four stringed instrument sound, the chord significance and the function correctly, Carries on the practice with the correct method，Hits the piano performance the basic skills，Can relaxed happy，Plays each kind of high difficulty handily the artistic work..Keywords

Scale;arpeggios;chord

II

商丘師范學(xué)院2010屆本科畢業(yè)論文

前 言

對(duì)法國教育家哈農(nóng)所著的《鋼琴練指法》有著這樣一句著名評(píng)述：“他是鑰匙，是我們打開音樂圣殿之門的鑰匙。”如今，學(xué)習(xí)鋼琴是如此普遍，好的鋼琴家越來越多，以致人們對(duì)平庸的鋼琴演奏已經(jīng)難以接受。所以，在哪怕是業(yè)余演奏會(huì)上彈奏一段一般難度的曲子，也要學(xué)上十年八年才行，然而，能夠投入這么多年工夫來學(xué)這件樂器的人并不多。因此，由于功底不夠，人們彈鋼琴時(shí)經(jīng)常動(dòng)作不和規(guī)范或方法錯(cuò)誤。凡彈奏有點(diǎn)難度的經(jīng)過音群時(shí)，總是左手生澀，第4指和第5指幾乎起不到作用，由于缺乏特別的練習(xí)，他們總比其他手指弱。在遇到八度進(jìn)行，震音或顫音時(shí)往往十分勉強(qiáng)、疲勞，這樣的演奏就不和章法，毫無表現(xiàn)力。我們?cè)趶椬噤撉贂r(shí)都會(huì)遇到一些技術(shù)方面難以彈奏的問題。鋼琴中音階、琶音、和弦等技巧是鋼琴的基本技術(shù)，也是人們常常說的“基本功”，是鋼琴學(xué)習(xí)中最為重要的內(nèi)容之一，但是不少鋼琴學(xué)習(xí)者都對(duì)這些內(nèi)容缺乏認(rèn)識(shí)或不感興趣，沒有予以高度重視，以致在音樂學(xué)習(xí)中遇到越來越多的技術(shù)障礙。所以，只有當(dāng)你正確認(rèn)識(shí)學(xué)習(xí)音階、琶音、和弦的意義和作用，并用正確的方法進(jìn)行練習(xí)，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快，得心應(yīng)手地去彈奏各種高難度的藝術(shù)作品。

一、重要性

偉大的鋼琴教育家卡爾?車爾尼有一句名言：“如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階？！”偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師---拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧。一針見血的高度概括了鋼琴基本技術(shù)的學(xué)習(xí)的重要性，即音階、琶音、和弦的的重要性。眾所周知，精彩動(dòng)人的音樂需要演奏者全身心的演奏，細(xì)膩的刻畫音樂形象，而這一切往往需要出色的輝煌的技巧，可以說沒有過硬的技巧，音樂表現(xiàn)就無從談起！而基本技術(shù)包括了鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術(shù)問題，滲透了幾乎所有音樂作品的每一個(gè)句子當(dāng)中！鋼琴學(xué)習(xí)者必須用大量的時(shí)間進(jìn)行音階、琶音、和弦等基本技術(shù)的訓(xùn)練，尤其在早期學(xué)習(xí)階段進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，對(duì)于手指、臂、腕等生理機(jī)能的潛力，將得到最好的發(fā)掘，為日后的進(jìn)一步學(xué)習(xí)奠定極其堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)！在你的鋼琴學(xué)習(xí)生活中，你在音階、琶音、琶音的基本訓(xùn)練中的每一分努力，都將得到加倍的回報(bào)，打個(gè)比方：你在音階、琶音、和弦的基本訓(xùn)練中花了一個(gè)小時(shí)的時(shí)間，你完全有可能在音樂作品的練習(xí)中節(jié)省兩個(gè)小時(shí)以上的時(shí)間，卻得到更好的效果，全國考級(jí)直至任何一個(gè)地方的考級(jí)都規(guī)定音階、琶音、和鉉等基本技術(shù)是必考項(xiàng)目，已經(jīng)足以證明這些內(nèi)容的重要性，但是不少學(xué)生幾乎從來都不練或者很少進(jìn)行音階、琶音、和弦基本技巧的練習(xí)，直至為了應(yīng)付鋼琴考級(jí)才能匆匆忙忙的練出必考的幾個(gè)調(diào)的音階，這一切所帶來的后果則是“營養(yǎng)不良”“技術(shù)生疏”進(jìn)步緩慢，學(xué)習(xí)效率極低！而不少令人感到“進(jìn)步神速”的學(xué)生卻在音階、琶音、和弦等基本技術(shù)上暗下功夫，他們嘗到苦練基本技巧所帶來的甜頭后，更進(jìn)一步在這里下功夫，這種良性循環(huán)使他們達(dá)到令人望塵莫及的成就，許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個(gè)演奏生活中從沒停止過一天的基本技術(shù)練習(xí)，這一切證明之后，難道你還能懷疑音階、琶音、和弦基本技巧訓(xùn)練的重要性嗎？

那么，到底需要多少時(shí)間進(jìn)行這一訓(xùn)練呢？答案當(dāng)然是越多越好，總之，在學(xué)生時(shí)代每天拿出你練琴三分之一的時(shí)間進(jìn)行基本技術(shù)訓(xùn)練絕不過分。

二、訓(xùn)練方法

（一）慢練為主結(jié)合變速練習(xí)

首先，不論哪種技巧，在初學(xué)階段都必須用很慢的速度進(jìn)行學(xué)習(xí)，這一點(diǎn)尤為重要！只有用很 1

商丘師范學(xué)院2010屆本科畢業(yè)論文

慢的速度，才能把每一個(gè)動(dòng)作的細(xì)節(jié)奏出，并且有足夠的時(shí)間去注意指法等問題，慢練的重要性是怎樣強(qiáng)調(diào)都不過分的。慢練是克服一切技術(shù)障礙的有效方法，慢練猶如“放大鏡”，把所有的細(xì)節(jié)都擴(kuò)大，讓你真正體會(huì)到各個(gè)關(guān)節(jié)的動(dòng)作，是動(dòng)作簡練，下鍵力度集中，并體會(huì)到觸鍵后的細(xì)微感覺，是每個(gè)音都充滿“美”??慢練需要極大的耐心，真正做到持之以恒的慢練，讓你受益終生，慢練是彈好鋼琴的秘訣！慢練應(yīng)貫穿學(xué)習(xí)的全過程！

當(dāng)我們五個(gè)手指連續(xù)使用時(shí)，我們應(yīng)該怎么辦呢？總的來說有以下三種方法： 第一種，慢速高抬（四分音符=60，四拍彈一個(gè)音）：每一個(gè)擊鍵動(dòng)作由不同的手指獨(dú)立完成，即第2指彈完后在第二、三拍時(shí)整只手處于放松、休息的狀態(tài)，到達(dá)第四拍高抬第三指。以下各執(zhí)依次類推。

第二種，中速高抬（四分音符=60，一拍彈一個(gè)音）

第三種，快速高抬（四分音符=120，一拍一個(gè)音）

始終堅(jiān)持以慢練為主，在掌握正確觸鍵的基礎(chǔ)上，能夠把每一音彈得均勻、清晰、集中后利用節(jié)拍器結(jié)合變速練習(xí)，快慢循環(huán)結(jié)合，把各種技巧彈得飛快而保持每個(gè)音的均勻、清晰，對(duì)于克服手指連續(xù)跑動(dòng)的困難是十分有效的方法。

（二）分手練

經(jīng)常分手練習(xí)，可以使每個(gè)音都達(dá)到要求，學(xué)習(xí)效率更高，不但在練習(xí)的初級(jí)階段要分手練，而且必須隨時(shí)穿插分手練習(xí)，在初學(xué)階段分手練有利于提高準(zhǔn)備性。如指法、下鍵的準(zhǔn)備性等。尤其是許多初學(xué)者，左手總是處于被動(dòng)的地位，一味的跟著右手走，在觸鍵的力度、音色把握等方面起不到鍛煉的作用，所以經(jīng)常進(jìn)行分手練習(xí)，并且傾聽左手彈出的聲音，改善觸鍵，你會(huì)感到受益匪淺。

（三）高抬指與貼鍵相結(jié)合

觸鍵的練習(xí)中，適度的高抬指練習(xí)是很重要的，這可以使手指關(guān)節(jié)積極的運(yùn)動(dòng)，手指動(dòng)作迅捷有力，以發(fā)出扎實(shí)、均勻的聲音。然而手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一個(gè)手指，使其依靠微小的精確動(dòng)作，把每個(gè)音彈得結(jié)實(shí)，集中而均勻，可以說抬高的最終目的是為了能不抬高，因?yàn)樵诟唠y度的快速經(jīng)過句中，手指是不可能高高抬起的，這時(shí)速度雖然很快，卻要求每個(gè)音都保持清晰、干凈、有顆粒性。這都是通過高抬指練習(xí)后才可能達(dá)到的效果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的聲音，有許多經(jīng)過句就需要快速而又異常柔美的聲音，這就需要持之以恒的貼鍵練習(xí)而達(dá)到目的。因此，可以說經(jīng)常做貼鍵練習(xí)，訓(xùn)練手指第一關(guān)節(jié)加強(qiáng)手指對(duì)鍵盤的控制能力，對(duì)于獲得集中而圓潤的“美”的音色是非常重要的！個(gè)別教師過分強(qiáng)調(diào)手指的高高的抬起，使學(xué)生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽視了下鍵力度的集中，做了許多無用功，所以說適當(dāng)?shù)奶Ц呤种甘潜匾?。但?yīng)把注意力更多的放在手指集中力量下鍵上，這樣才能用最經(jīng)濟(jì)的手段，最節(jié)約的動(dòng)作達(dá)到最好的聲音效果！

（四）指法上的相同點(diǎn)

在指法上C大調(diào)、G大調(diào)、D大調(diào)、A大調(diào)、E大調(diào)都是從5指開始，指法完全相同。所以當(dāng)你練好C大調(diào)后這五組基本上就全都會(huì)彈了，只是加上一些調(diào)號(hào)而已。像降B大調(diào)、降E大調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)這一組的指法完全相同。像B大調(diào)、降G大調(diào)、降D大調(diào)的指法完全相同，F(xiàn)大調(diào)獨(dú)自一組。

三、觸鍵與音色

有關(guān)觸鍵原理及各種觸鍵方法運(yùn)用方面的問題，觸鍵方法中最為核心的問題----手腕的運(yùn)用以及一些尤其重要而又在教學(xué)中極易出現(xiàn)偏差的觸鍵問題：手腕的運(yùn)用是重量彈奏法中最為重要的課題！手腕是連著手指與手臂最直接的中轉(zhuǎn)站。手腕運(yùn)用的好手臂甚至上半身的重量就直接傳遞到手指，琴鍵從而產(chǎn)生豐富多彩的音色。輕而易舉的彈奏出鏗鏘有力的、柔和甜美而又飽滿富有穿透力的音色，同時(shí)也能輕松自如的彈奏各種快速經(jīng)過句。手腕在鋼琴演奏中的作用就如汽車的減震器，乘坐 2

商丘師范學(xué)院2010屆本科畢業(yè)論文

高檔汽車和低檔汽車，舒適性截然不同，而其決定性的首先當(dāng)然是減震器，它帶給你的不僅是舒適，還保證你的安全，可以說不正確的運(yùn)用手腕你的演奏就永遠(yuǎn)不可能達(dá)到鋼琴演奏的巔峰。

在演奏音階、琶音、分解和弦時(shí)應(yīng)注意手腕的上下左右運(yùn)動(dòng)，一般來說，彈奏1指時(shí)手腕總是處于較低的位置，就如手臂自然落下時(shí)的高度；從2指過渡到5指手臂逐漸升高，整只手的中心向4、5指轉(zhuǎn)移。這時(shí)你會(huì)感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，激發(fā)出飽滿圓潤而迷人的聲音。尤其在彈奏較寬的音程時(shí)手的重心轉(zhuǎn)移尤其重要，由于任何人的4、5指都天生的較1、2、3指薄弱，所以在彈奏4、5指時(shí) 適當(dāng)?shù)奶Ц呤滞笥兄诎咽直鄣牧α扛玫膫鬟f到指尖，使每個(gè)手指彈出的聲音一樣均勻、飽滿、統(tǒng)一，在鋼琴普及教育中有兩種極為常見的觸鍵方面的錯(cuò)誤：a、手腕僵硬b、手腕直接去“壓”出聲音，這兩種錯(cuò)誤的觸鍵方法都嚴(yán)重的阻礙了學(xué)生的進(jìn)步。需要特別注意，只有放松、自如、優(yōu)美而正確的手腕動(dòng)作才能使你把各種高深技巧，在不論怎樣的速度和力度要求均彈的輕松自如精彩絕倫！

為了最終能夠把音階、琶音、彈得飛快、均勻、連貫而清晰，除了掌握以上正確的觸鍵方法之外，需注意三個(gè)訣竅：a、彈奏音階、琶音右手上行和左手下行時(shí)，應(yīng)注意拇指的動(dòng)作提前。即：拇指每次彈完自己所屬的琴鍵后，應(yīng)迅速轉(zhuǎn)移至最接近后面應(yīng)由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個(gè)琴鍵上：b、彈奏音階、琶音右手下行與左手上行時(shí)，應(yīng)運(yùn)用手腕的上下左右動(dòng)作使聲音連貫，而不是利用大臂外甩的動(dòng)作來幫助手指把音符連起來。在彈奏右手上行或左手下行時(shí)，大臂自然放松下垂，彈奏最后一個(gè)音時(shí)，大臂略微外擺，利用橫向動(dòng)作帶動(dòng)，肘部略微提高。c、手指的準(zhǔn)備動(dòng)作：一次性抬起需要馬上彈奏的手指，隨時(shí)做好往下彈的準(zhǔn)備，而不是每彈一個(gè)音抬起一個(gè)手指，影響彈奏速度。利用手指的爆發(fā)力，加上手臂的重量，迅速下鍵，即可彈出飛快而清晰的音符。值得注意的是：彈奏半音階有一定的特殊性，白鍵和黑鍵頻繁的轉(zhuǎn)換，要求手腕動(dòng)作非常平穩(wěn)，上下的動(dòng)作比彈音階、琶音等小得多，特別強(qiáng)調(diào)拇指更高的站起來，配合三指在黑鍵上的高度，以保證聲音的統(tǒng)一和快速的演奏。即使如此，也應(yīng)該注意手腕是放松的，而不是堅(jiān)硬的！

演奏強(qiáng)有力的和弦時(shí)，應(yīng)該注意用往前推的力量去彈。手指貼鍵，運(yùn)用手臂本身的重量加上爆發(fā)力，通過手腕往上的動(dòng)作，瞬間發(fā)力，使所有力量毫無損失的集中到指尖，然后迅速放松手腕和手臂，從而彈奏出強(qiáng)有力、聲音集中而不刺耳的音色。不要用往下壓的力量去彈，在彈奏較為輕巧的和弦時(shí)，手的架子仍應(yīng)牢固，手指貼鍵，指尖有一種往后“抓”的感覺，彈出來的聲音輕巧而又集中，不散、不虛。

音色的控制：掌握正確觸鍵方法的最終目標(biāo)就是讓鋼琴產(chǎn)生良好的音色，不論任何技巧、任何力度的觸鍵，都必須保持音色的“美”。鋼琴技術(shù)包括的不僅是速度和力度，最重要的還包括對(duì)聲音的控制能力！所以再練習(xí)時(shí)，必須用你的耳朵仔細(xì)傾聽每一個(gè)音的音色，從此，美妙的琴聲便伴隨你。

總之，鋼琴技術(shù)的訓(xùn)練貫穿了鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)生涯的整個(gè)過程，對(duì)于鋼琴演奏能是否成功起著舉足輕重的作用，每一位鋼琴學(xué)習(xí)者都必須運(yùn)用正確的學(xué)習(xí)方法、掌握正確的觸鍵方法，持之以恒地堅(jiān)持每天進(jìn)行鋼琴音階、琶音等鋼琴基本技術(shù)的練習(xí)，這樣你會(huì)發(fā)現(xiàn)一切努力都是值得的！

參考文獻(xiàn)

[1] 瑪格麗特?朗《鋼琴技巧練習(xí)》

[2] 阿爾弗萊德?科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》

[3] 哈農(nóng)《鋼琴練指法》

[4] 約?霍夫曼《論鋼琴演奏》

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致 謝

本論文是在王敏的悉心指導(dǎo)下完成的，老師淵博的專業(yè)知，精益求精的工作作風(fēng)，誨人不倦的的高尚師德，嚴(yán)于律己、寬以待人的崇高風(fēng)范對(duì)我影響深遠(yuǎn)。不僅是我樹立了遠(yuǎn)大的學(xué)術(shù)目標(biāo)、，還是我明白了許多待人接物與為人處事的道理。本論文從選題到完成，每一步都是在老師的指導(dǎo)下完成的，傾注了老師大量的心血。在此，我向老師表示崇高的敬意和衷心的感謝！