第一篇：鋼琴教學(xué)中演奏基本功訓(xùn)練探討論文

摘要：優(yōu)秀的鋼琴演奏是一個(gè)讓人陶醉的過程，鋼琴演奏者通過按鍵把音樂作品所表達(dá)的意境傳遞到聽眾的耳中，激發(fā)聽眾無窮的想象。鋼琴教學(xué)中最為基礎(chǔ)的就是基本功訓(xùn)練，只有具備過硬的彈奏功力，才能更好地展現(xiàn)鋼琴作品，感染聽眾。本文筆者結(jié)合教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，就如何優(yōu)化鋼琴演奏基本功訓(xùn)練展開探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；基本功；訓(xùn)練；優(yōu)化

在當(dāng)今開放式教育的背景下，鋼琴教師要走近學(xué)生，盡量多與學(xué)生互動(dòng)，著重了解學(xué)生需要哪些方面的幫助。在此基礎(chǔ)上，教師還要針對(duì)學(xué)生的問題制定合理的學(xué)習(xí)計(jì)劃，讓學(xué)生在課堂上更好完成基本功的訓(xùn)練。同時(shí)要改變教學(xué)方式，讓乏味的課堂變的活躍起來，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。更要及時(shí)糾正學(xué)生們演奏技術(shù)中的盲點(diǎn)，促使學(xué)生完美的演繹曲目，為聽眾帶來一場(chǎng)聽覺盛宴。

一、鋼琴教學(xué)基本功訓(xùn)練的學(xué)生劃分

每個(gè)學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生都有著不同的生活背景和經(jīng)驗(yàn)閱歷，所以他們對(duì)鋼琴的理解也有很大差異，基本功也參差不齊。一類是學(xué)習(xí)鋼琴的專業(yè)生，他們的基本功比較扎實(shí)，對(duì)鋼琴的理解也相對(duì)較深，可以演奏出一些比較難的曲子。這類學(xué)生比較好管理，他們學(xué)習(xí)的積極性也較高；第二類是學(xué)習(xí)一些與音樂有關(guān)專業(yè)的學(xué)生，他們對(duì)于鋼琴的基本功也有一定的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，但并不扎實(shí)，這類學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性沒有第一類的高；還有一類是與鋼琴專業(yè)無關(guān)的學(xué)生，他們?cè)阡撉倜媲巴耆莻€(gè)新人，所以他們的學(xué)習(xí)積極性不會(huì)很高。在鋼琴教學(xué)中，難免會(huì)出現(xiàn)這三類的學(xué)生，所以教學(xué)的難度也會(huì)大大提升，制定的教學(xué)計(jì)劃也有很大差異，學(xué)生之間的矛盾也是不可避免的。在教學(xué)中，教師要準(zhǔn)確分出這三類學(xué)生，針對(duì)不同類別的學(xué)生制定不同的教學(xué)計(jì)劃。當(dāng)然，不同類別的學(xué)生對(duì)于鋼琴的認(rèn)知程度也不相同。為了防止學(xué)生之間的矛盾，相互之間要分開進(jìn)行教學(xué)，或者各自帶上耳機(jī)進(jìn)行不同鋼琴曲的彈奏訓(xùn)練，學(xué)生之間互不干擾。教師則進(jìn)行一對(duì)一的檢查，給不同學(xué)生制定不同的學(xué)習(xí)計(jì)劃，并對(duì)學(xué)生進(jìn)行針對(duì)性的指導(dǎo)?！凹w式教學(xué)”可以有效降低“一對(duì)一教學(xué)”的高額成本，同時(shí)促進(jìn)學(xué)生進(jìn)步，使學(xué)生有更高的學(xué)習(xí)積極性。

二、鋼琴教學(xué)基本功訓(xùn)練的能力提升

學(xué)生能否彈奏出一首優(yōu)秀的曲子，識(shí)譜能力是最重要的因素之一。部分學(xué)生因?yàn)榧庇谇蟪?，?duì)于識(shí)譜這項(xiàng)技能的學(xué)習(xí)并不是特別扎實(shí)，在演奏時(shí)總會(huì)出現(xiàn)一些無法避免的常識(shí)性錯(cuò)誤，給教學(xué)增加了很大難度。所以，在教學(xué)過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生明白每一個(gè)音符所代表的含義，讓學(xué)生對(duì)每一個(gè)音符進(jìn)行理解和消化，告誡學(xué)生不可急于求成，扎實(shí)的基礎(chǔ)是成功的根本。除此之外，教師還要針對(duì)這些學(xué)生放慢教學(xué)速度，讓學(xué)生慢慢提高自己的識(shí)譜能力。教師在教學(xué)過程心態(tài)很重要，要心平氣和地教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生找準(zhǔn)每一個(gè)音在鍵盤上的位置，并快速找出下一個(gè)音的位置，這樣在彈奏過程中才會(huì)有更好的體驗(yàn)。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎(chǔ)，教師要教導(dǎo)學(xué)生均勻發(fā)展每個(gè)手指，因?yàn)檠葑噙^程中每個(gè)手指都有它的作用，手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對(duì)技術(shù)的要求也不同，只有均衡提升每個(gè)手指才有可能彈出不同的曲子。因?yàn)槭苋吮旧硪蛩氐挠绊懀?、三指常常?huì)牽動(dòng)四、五指，所以堅(jiān)持不懈的訓(xùn)練才會(huì)在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達(dá)的情感不同，一首曲子中的情感表達(dá)同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達(dá)出來嫻熟的技術(shù)是不可缺少的，技術(shù)是演奏的基礎(chǔ)之一，但是只一味地追求快速的彈奏缺少對(duì)音色以及情感的表達(dá)，彈奏出來的曲子也是不完美的。所以，對(duì)于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握，適當(dāng)?shù)挠|鍵方法能更好的幫助情感的表達(dá)，彈奏鋼琴本身就是傳達(dá)一種音樂情感。但是訓(xùn)練者訓(xùn)練時(shí)間不宜過長(zhǎng)，乏味的訓(xùn)練只會(huì)使音樂靈感喪失。一個(gè)優(yōu)秀的演奏師就是用音樂與觀眾產(chǎn)生共鳴。

三、鋼琴教學(xué)基本功訓(xùn)練的教學(xué)方式

師生互動(dòng)很重要，同時(shí)“填鴨式”教育已經(jīng)不適合目前的教學(xué)形式，一味地進(jìn)行“填鴨式”教育只會(huì)使教學(xué)效果適得其反。教師要學(xué)會(huì)用一些新穎的方式把學(xué)生的思維帶到課堂中來，比如影視作品中的鋼琴曲教學(xué)或者了解學(xué)生們喜歡的鋼琴曲教學(xué)。真正的鋼琴曲是深入人心的，這與每個(gè)鋼琴師不斷地訓(xùn)練是息息相關(guān)的。關(guān)于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始，快速的摁一個(gè)鍵和慢速的摁一個(gè)鍵音色是不同的，訓(xùn)練乏味的時(shí)候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯(cuò)的。關(guān)于音符的訓(xùn)練方法可以準(zhǔn)備一些紙片，隨機(jī)抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法，在彈奏的時(shí)候都要用心，用心去感受作者每一個(gè)音符所表達(dá)的含義?？偠灾霃椇娩撉?，離不開不間斷的訓(xùn)練，希望每個(gè)有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓(xùn)練，吃得苦中苦，才可成為人上人。扎實(shí)的基礎(chǔ)才是一切優(yōu)美作品的基礎(chǔ)所在。教師同學(xué)生都要戒驕戒躁，一同完成每一堂課程的教學(xué)。

參考文獻(xiàn)：

[1]周丹.論鋼琴教學(xué)中的演奏基本功訓(xùn)練[J].中國校外教育（基教版），2012,(4):12-13.[2]賓陽，朱婷.淺談鋼琴教學(xué)中的手指基本功訓(xùn)練[J].教師，2014,(8):45-46.

第二篇：音樂論文--基本功的訓(xùn)練在鋼琴教學(xué)中的重要作用

基本功的訓(xùn)練在鋼琴教學(xué)中的重要作用

摘要：隨著社會(huì)不斷進(jìn)步和發(fā)展，人民生活水平的顯著提高，人們文化修養(yǎng)的提高有了更迫切的需求，社會(huì)上學(xué)習(xí)鋼琴的熱潮久盛不衰就是一個(gè)很好的證明，而且更加趨向于低齡化。但同時(shí)在教學(xué)過程當(dāng)中也暴露出來不少問題，最主要的是教師和學(xué)生盲目追求高難度的曲目，忽視對(duì)基本功的訓(xùn)練。因此，特別重視對(duì)基本功的訓(xùn)練成了現(xiàn)在鋼琴教學(xué)中的當(dāng)務(wù)之急。

關(guān)鍵詞：基本功 鋼琴學(xué)習(xí)鋼琴彈奏

鋼琴學(xué)習(xí)是一個(gè)艱苦的過程，它是一門集樂理、視唱、伴奏等多學(xué)科為一體的綜合課。蓋房要打好地基，學(xué)習(xí)也要打好基礎(chǔ)，這是人人皆知的道理。因此，基本功是否扎實(shí)是關(guān)系到鋼琴學(xué)習(xí)成敗的重要因素。因?yàn)闃防碇R(shí)的欠缺會(huì)導(dǎo)致不能正確識(shí)譜，當(dāng)然也就不能正確彈奏樂曲；不當(dāng)?shù)膹椬喾椒〞?huì)導(dǎo)致動(dòng)作的僵硬甚至使學(xué)生逐漸喪失學(xué)習(xí)興趣，半途而廢；忽視基本練習(xí)的彈奏會(huì)使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中多走彎路，造成即使花費(fèi)成倍的時(shí)間和精力也無法達(dá)到理想的效果的后果。

一、要重視樂理基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)。

聽起來學(xué)習(xí)基本樂理和鋼琴彈奏沒有太多聯(lián)系，但是學(xué)習(xí)過鋼琴的人都知道，它和鋼琴學(xué)習(xí)是密不可分，相輔相成的。特別是樂理知識(shí)中的讀譜法，是鋼琴學(xué)習(xí)要掌握的基本技能之一。

一首作品往往通過一種特定的節(jié)奏韻律來表現(xiàn)它的性質(zhì)和風(fēng)格，如：舞曲、進(jìn)行曲、夜曲等。只有學(xué)習(xí)過節(jié)奏節(jié)拍等知識(shí)才能掌握樂曲的律動(dòng)，使樂曲具有生命力。反之，會(huì)使樂曲結(jié)構(gòu)和旋律變得面目全非，無法辨認(rèn)。

同樣，不懂得記譜法中各種記號(hào)的真正含義，也無法做到精心研讀作品，從而更好地表達(dá)作品。

在教學(xué)過程中，我們經(jīng)常遇到這樣的情況：學(xué)生只看到了音符，而對(duì)樂譜中的句法、奏法、延長(zhǎng)記號(hào)、重音記號(hào)、力度記號(hào)、表情術(shù)語、調(diào)性變化、曲式結(jié)構(gòu)等其它各種標(biāo)記視而不見。這是一種不好的現(xiàn)象。

我國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑?！币?yàn)橹挥羞@樣，才能使我們深入理解作者特有的音樂語言，從而對(duì)

作品做出正確的理解。同時(shí)也使理論與實(shí)踐相結(jié)合，感性認(rèn)識(shí)與理性認(rèn)識(shí)相結(jié)合的過程得到充分的印證。

因此，扎實(shí)的樂理知識(shí)是學(xué)習(xí)一切音樂知識(shí)的基礎(chǔ)，它貫穿于鋼琴學(xué)習(xí)的整個(gè)過程?；A(chǔ)越扎實(shí)，道路會(huì)越走越順，反之，則會(huì)遇到數(shù)不盡的麻煩，達(dá)不到預(yù)期的學(xué)習(xí)目的。

二、重視初學(xué)打基礎(chǔ)階段，掌握正確的彈奏方法。

鋼琴學(xué)習(xí)的初學(xué)階段是一個(gè)極為重要的打基礎(chǔ)階段。在這個(gè)階段，彈奏方法是否正確，將會(huì)影響到學(xué)生的整個(gè)學(xué)習(xí)過程。它包括坐姿、手型和幾種基本的彈奏法。

在鋼琴彈奏中，坐的姿勢(shì)最重要，因?yàn)檎_的重心位置，可以使身體、手臂活動(dòng)自如；適當(dāng)?shù)淖桓叩团c遠(yuǎn)近，便于在彈奏時(shí)把手臂的重量，力量集中送到指尖。所以一定要讓學(xué)生養(yǎng)成隨時(shí)調(diào)整坐姿的好習(xí)慣。

此外，良好的手型也是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏過程中必須特別重視的。它不僅是“門面”問題，它直接影響到彈奏方法的學(xué)習(xí)。正確的手型不僅給人在視覺上以美的享受，而且更容易彈奏出集中，有顆粒性的，圓潤(rùn)飽滿的聲音。同時(shí)，還可以隨著所彈樂曲的不同風(fēng)格、性質(zhì)隨時(shí)調(diào)整手型，增添樂曲的色彩。

在坐姿和手型都熟練掌握的基礎(chǔ)上，就進(jìn)入了鋼琴學(xué)習(xí)的實(shí)質(zhì)性階段：彈奏。

（1）、斷奏：它是每個(gè)初學(xué)者必須掌握的基本彈奏方法之一。首先，它能使學(xué)生從一開始學(xué)琴起就建立用重量演奏的概念，體會(huì)用重量演奏的方法，因此我們才能聽到悅耳、飽滿、富于表現(xiàn)力的聲音。其次，斷奏作為鋼琴彈奏的“先行官”和“起跑線”，是解決肩臂放松和鍛煉手指支撐的最好方法，為以后的學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。

（2）、連奏：它是一種最常見，最基本的彈奏方法，但也是眾多彈奏法中最難掌握的內(nèi)容之一。這不僅需要認(rèn)真地向老師學(xué)習(xí)，更需要細(xì)心的揣摩、用心的體會(huì)和反復(fù)的練習(xí)。

（3）、跳音奏法：這是一種增加樂曲色彩的彈奏方法。是在前兩種彈奏法的基礎(chǔ)上通過調(diào)整手臂和指尖的力量，使聲音變得短促的一種奏法。處理得好，可以使樂曲顯得更加活潑、歡快，處理不好，會(huì)起到畫蛇添足的作用。

在以往的教學(xué)中，有的學(xué)生總認(rèn)為打基礎(chǔ)階段枯燥無味，著急彈一些旋律性

強(qiáng)的樂曲，認(rèn)為鋼琴學(xué)習(xí)就是彈曲子，殊不知這反而起著揠苗助長(zhǎng)的作用，這樣的例子在教學(xué)中屢見不鮮。尤其是對(duì)年齡小，手又軟的學(xué)生來說，是有百害而無一利的。

三、重視基本練習(xí)的彈奏。

從90年代開始，我國在吸收國外先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，實(shí)施了鋼琴業(yè)余考級(jí)制度，有利地促進(jìn)了鋼琴教學(xué)的發(fā)展，但也使學(xué)生只練曲子，忽視基本練習(xí)的問題暴露得愈加明顯。

有的學(xué)生可以用一年或幾年的時(shí)間把考試曲目練得滾瓜爛熟，但是卻不會(huì)彈奏最基本的五指練習(xí)、音階和琶音，甚至不知道哈農(nóng)是誰。

如果把彈奏技術(shù)、彈奏方法比做鋼琴藝術(shù)大廈的地基，那麼基本練習(xí)則是整個(gè)鋼琴彈奏技術(shù)的基礎(chǔ)。任何樂曲的彈奏都離不開靈活、有力、均勻、敏感又聽指揮的手指。生來就具有這些條件的人是極為罕見的，絕大多數(shù)人要通過學(xué)習(xí)、鍛煉來達(dá)到。要使手指既有力、均勻又有速度，達(dá)到真正的協(xié)調(diào)，從學(xué)琴之日起，就應(yīng)該持之以恒地進(jìn)行練習(xí)。經(jīng)過有效的訓(xùn)練以后，很多曲子只要一看樂譜，手就“順理成章”地彈出來了。如：《獻(xiàn)給愛麗絲》中的琶音與半音階，巴達(dá)爾茲維卡《少女的祈禱》中的琶音，還有很多華彩樂段中大段的音階跑動(dòng)等等，不勝枚舉。

可見，重視基本練習(xí)的彈奏，會(huì)為我們今后的學(xué)習(xí)鋪平道路，使我們盡情地享受音樂帶給我們的愉悅，在音樂的世界里盡情遨游。

面隊(duì)當(dāng)今持續(xù)升溫的學(xué)琴熱潮和我們大力提倡素質(zhì)教育的今天，作為鋼琴教師必須不斷努力提高自己的專業(yè)文化素質(zhì)，改進(jìn)教學(xué)方法和模式，為培養(yǎng)出更多的符合規(guī)范的學(xué)生而努力。

參考文獻(xiàn)：

《簡(jiǎn)明鋼琴教學(xué)法》 吳鐵英/孫明珠 著 2002年9月

第三篇：鋼琴基本功訓(xùn)練內(nèi)容和方法

鋼琴基本功訓(xùn)練內(nèi)容和方法

鋼琴演奏一直以來被公認(rèn)為是一項(xiàng)高雅的藝術(shù)形式，在多元化藝術(shù)表達(dá)的今天，鋼琴依然擁有著穩(wěn)定的青睞者和追隨者，在本文中，主要從基本功在鋼琴演奏中的重要作用，鋼琴基本功的主要內(nèi)容，基本功練習(xí)的主要方法三個(gè)層面入手進(jìn)行具體的闡述。

一、鋼琴基本功訓(xùn)練的重要作用

世界著名的鋼琴大師拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)指出，“一位優(yōu)秀的鋼琴家，必須具備快速、干凈、靈活、清晰的基本技巧?！闭缋??尼諾夫所言，一位鋼琴演奏者在演奏的過程中必須身心合一，身隨心動(dòng)，將心中所想通過手指表達(dá)出來。演奏者在演出時(shí)不僅要全身心的投入，必要的演出技巧也必不可少，而基本功則是技巧運(yùn)用中重要的一環(huán)，只有技術(shù)過硬，才能在演奏作品時(shí)能準(zhǔn)確的把握作品的節(jié)奏、速度、邏輯，并能將音樂的主旨清晰流暢的表達(dá)出來，并極富感染力。

二、鋼琴基本功訓(xùn)練的主要內(nèi)容

鋼琴的演奏涉及到多個(gè)層面，鋼琴的訓(xùn)練不可能一蹴而就，要從基礎(chǔ)著手，從基本功開始：

（一）手指訓(xùn)練

鋼琴演奏主要用到的身體部位就是手指，手指訓(xùn)練，更多的傾向于對(duì)手指機(jī)能的訓(xùn)練。在鋼琴演奏過程中，最直接也最敏感部位就是手的十指，十指的協(xié)調(diào)、靈活使用是演奏好樂曲的關(guān)鍵，然而，由于手指機(jī)能不同，手的食指和中指相對(duì)于無名指和小拇指較為有力，而無名指和小拇指的獨(dú)立性也較弱，對(duì)其他手指的依附性較強(qiáng)，在演奏時(shí)容易被牽動(dòng)。

但在演奏過程中，每個(gè)手指都有其特殊的作用，為了使每個(gè)手指都能夠平穩(wěn)、獨(dú)立、有力、協(xié)調(diào)的進(jìn)行演奏，需要對(duì)它們進(jìn)行訓(xùn)練，只有不斷的訓(xùn)練和強(qiáng)化，才能使手指的靈活度加大，在演奏時(shí)更加得心應(yīng)手。

（二）識(shí)譜訓(xùn)練

對(duì)一位想要學(xué)習(xí)鋼琴的人來說，不會(huì)識(shí)譜無異于被判了“死刑”，但是識(shí)譜的訓(xùn)練，又不單單的是指單純的對(duì)音符的識(shí)別能力，識(shí)譜能力的差異決定了演奏水平的差異，只有具備了較高的識(shí)譜能力，才能演奏出優(yōu)美、高雅的樂曲，但是在現(xiàn)實(shí)生活中，一些初學(xué)者急于求成，只單純的“認(rèn)譜”而未“識(shí)譜”的前提下就盲目的彈奏曲目，這樣彈奏的曲子毫無感染力，缺少韻味。

當(dāng)然，在實(shí)際演奏過程中，要做到“眼觀六路”，在每一個(gè)鍵位找準(zhǔn)并彈奏的前提下，眼睛要迅速的轉(zhuǎn)向下一個(gè)音，只有這樣，在使識(shí)譜的速度加快的同時(shí)，流暢的演奏曲目。

（三）音樂聽覺的訓(xùn)練

鋼琴演奏最主要的就在于聽，只有聽到了才能感知和判斷，對(duì)聽覺的訓(xùn)練不僅僅是指對(duì)高低音的分辨，也不單純的是對(duì)耳朵的訓(xùn)練，它指的是將雜亂無章的音樂表達(dá)整合成有規(guī)律的清晰的思維，所以說，對(duì)聽覺的訓(xùn)練中還內(nèi)含了對(duì)心理功能的訓(xùn)練。

因?yàn)椴煌那扛鶕?jù)演奏者不同所表達(dá)的情緒也不同，要迅速的從中進(jìn)行分辨就需要對(duì)聽覺進(jìn)行訓(xùn)練，例如在欣賞著名音樂家巴赫的作品時(shí)，就要通過對(duì)不同聲部的交叉進(jìn)行仔細(xì)的辨別才能明白其中的主題。

三、鋼琴基本功的訓(xùn)練方法

鋼琴基本功訓(xùn)練要講求方式方法，只有正確的方法才能保證訓(xùn)練的順利進(jìn)行，才能保證演奏曲目的質(zhì)量。

（一）跳音彈奏方法

跳音，即頓音，跳音分為手腕跳音、手指跳音、手臂跳音。在鋼琴演奏過程中，學(xué)生們?yōu)榱耸雇箨P(guān)節(jié)保持彈性及掌關(guān)節(jié)保持穩(wěn)定，會(huì)讓手指的重力緊貼著琴鍵，并將手連同著手腕向上彈起，很多學(xué)生在演奏中感覺彈奏跳音和打琴鍵十分相似，這是由于手指下鍵和離鍵的速度慢導(dǎo)致的。

手腕發(fā)力在跳音彈奏中是很必要的，手指下鍵后立刻離鍵，這種效果活潑、輕巧，使整個(gè)樂曲充滿了活力，別有一番韻味。

（二）音階琶音彈奏方法

在鋼琴演奏過程中，音階和琶音是經(jīng)常運(yùn)用的一種彈奏方法，在進(jìn)行音階和琶音的訓(xùn)練時(shí)要注意以下兩個(gè)要領(lǐng)：一是要有正確的姿勢(shì)，同時(shí)在彈奏時(shí)因?yàn)槟粗篙^短，所以應(yīng)該將它稍微的立起來，不能讓它處于躺著的姿勢(shì)，不然彈奏的過程中手腕就會(huì)高低不勻，從而影響了整個(gè)演奏的效果。二是要注意跨指和穿指彈奏時(shí)，手腕要平穩(wěn)的移動(dòng)，不要外抬，同時(shí)不要速度過快，盡量慢練，俗話說“慢工出細(xì)活”對(duì)音階和琶音的訓(xùn)練亦然。

（三）八度和分解八度彈奏方法

在鋼琴彈奏過程中，八度演奏方法要求手指有力而堅(jiān)定，手腕處于放松狀態(tài)，肘部富有彈性，與背部及大臂協(xié)調(diào)配合。在對(duì)八度演奏時(shí)，小指的訓(xùn)練非常重要，因?yàn)樵谑种钢校≈笇?duì)其他手指的依附性強(qiáng)、獨(dú)立性差，但音樂中的某些聲部則要小指負(fù)責(zé)，所以要加強(qiáng)對(duì)小指的訓(xùn)練。

在進(jìn)行分解八度的訓(xùn)練中，可以嘗試著從體會(huì)拇指到小指力量的變化著手，訓(xùn)練時(shí)將大拇指當(dāng)琴鍵上，然后使大臂的力量下沉，跳的時(shí)候?qū)⑹种柑穑较乱灰舻臅r(shí)候，力量落到小拇指上。

四、鋼琴基本功訓(xùn)練中值得注意的問題探討

鋼琴訓(xùn)練是一個(gè)復(fù)雜的工程，涉及面廣，任何一個(gè)問題的存在都將影響這個(gè)曲目演奏的效果及初學(xué)者對(duì)鋼琴訓(xùn)練的領(lǐng)悟。

（一）鋼琴訓(xùn)練中對(duì)聲音的訓(xùn)練

對(duì)聲音的訓(xùn)練，不單純的是指演奏者對(duì)演奏技術(shù)掌控這么簡(jiǎn)單，每首曲目都包含了作曲者的心血和情感，演奏者只有能夠真正的體會(huì)其中的深意，才能將曲目“完整”的演奏出來。當(dāng)然，對(duì)于初學(xué)者來說，首先要加深對(duì)曲目本身的了解，同時(shí)要有豐富的想象力和判斷力；其次，要運(yùn)用嫻熟的演奏技巧根據(jù)曲目所表達(dá)的內(nèi)容的不同起承轉(zhuǎn)合，陰陽頓挫，將曲目中所涵蓋的深意和情感直白的呈現(xiàn)給聽者。

（二）鋼琴訓(xùn)練中對(duì)多聲部的訓(xùn)練

在鋼琴演奏中，對(duì)多聲部的訓(xùn)練也是極其重要的。在對(duì)多聲部進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，因?yàn)槊總€(gè)聲部都有其特定的作用和地位，所以要特別注意對(duì)各聲部的把控力度，注意和旋的每個(gè)音節(jié)、旋律、伴奏都要清晰可聞，做到主次分明。

總之，在鋼琴基本功訓(xùn)練過程中，除了要注重對(duì)鋼琴演奏基本方法、演奏技巧特別注意外，更加值得注意的是要深刻的領(lǐng)悟曲目中所表達(dá)的深意，鋼琴訓(xùn)練時(shí)一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，要養(yǎng)成一個(gè)良好的心態(tài)，不能急于求成，要循序漸進(jìn)，只有將基本功打扎實(shí)了，才能在以后的演奏中得心應(yīng)手，才能取得質(zhì)的飛躍。

第四篇：鋼琴教學(xué)中的放松訓(xùn)練論文

內(nèi)容摘要：放松訓(xùn)練是鋼琴演奏教學(xué)的重要部分，由于緊張導(dǎo)致的手臂及身體僵硬會(huì)直接影響鋼琴作品的完成。文章認(rèn)為演奏時(shí)手指落鍵之后的放松訓(xùn)練對(duì)更好地演奏鋼琴有很大的幫助。

關(guān)鍵詞：放松 鋼琴練習(xí)聆聽

學(xué)習(xí)鋼琴是一個(gè)長(zhǎng)期而又艱苦的過程，這個(gè)學(xué)習(xí)過程需要復(fù)雜的、正確的技術(shù)支持。而放松訓(xùn)練是學(xué)習(xí)過程中的重中之重。每一個(gè)學(xué)生從學(xué)琴伊始就被老師告知要放松再放松，但具體怎么做到，卻是每個(gè)學(xué)琴之人備受困擾的問題。那么，何謂放松？前蘇聯(lián)鋼琴家尼古拉耶夫?qū)ρ葑嗾呤值臓顟B(tài)曾這樣描述：“手不應(yīng)該像木棒那樣僵硬，也不能像爛布那樣松軟，它應(yīng)該像彈簧那樣有彈性?！?/p>

放松，是指身體的自然放松，即從肩關(guān)節(jié)到手腕都完全放松。觸鍵時(shí)，指尖能夠撐住整個(gè)臂部的重量，腕和肘能靈活地向其他方向移動(dòng)。演奏者能夠感覺到肩、腕、肘以及整個(gè)手臂輕松自如，彈出的曲子堅(jiān)實(shí)而有力，在快速彈奏時(shí)做到均勻、靈活、清晰。所以，鋼琴演奏中的放松，是運(yùn)動(dòng)中的放松，是積極的放松，是松而不懈。這是掌握鋼琴彈奏技術(shù)的重要基礎(chǔ)。

一、關(guān)于手型的問題。

筆者接觸過許多學(xué)生，在學(xué)琴伊始，就被告知手型很重要，一定要將手指第一指關(guān)節(jié)勾回來使指尖正對(duì)琴鍵，手心是空的，像手中握著一個(gè)雞蛋的感覺，手掌在彈奏時(shí)起支撐作用。很多學(xué)生為了保持這樣的手型，給整個(gè)手掌繃住了力量，手型是做出來了，但整個(gè)手掌是僵硬的。用這樣的手型彈奏鋼琴，是毫無音色可言的。要解決這個(gè)問題，筆者認(rèn)為，教師不應(yīng)對(duì)學(xué)生刻意強(qiáng)調(diào)手型的問題。告訴他們讓手掌自然放松置于琴上，當(dāng)手掌處于自然狀態(tài)時(shí)，手型也很漂亮，此時(shí)彈奏出來的音色就會(huì)很好聽，樂句也會(huì)很連貫。

二、筆者認(rèn)為演奏時(shí)手指落鍵之后的放松問題也應(yīng)值得認(rèn)真對(duì)待。

大多時(shí)候，一些教師關(guān)注的是學(xué)生彈奏時(shí)的放松，卻很少注意到手指落鍵之后的放松問題。學(xué)生彈奏時(shí)，手掌很放松，抬指時(shí)也很自然，但隨著手指的落鍵，卻將力量緊緊地繃在了手掌的掌面和小臂上，一旦形成這樣的習(xí)慣，“放松”實(shí)際上就是一句空話。因?yàn)橹皇翘е笗r(shí)放松，落鍵后卻不知道將力量從手掌面和小臂上解放出來，手指還是緊張的。手指落鍵之后，指尖部位的肌肉及手臂都應(yīng)處于放松的彈性狀態(tài)，而非僵硬地死壓琴鍵。指尖恰到好處地把琴鍵保持在鍵盤底部，彈出的音色就優(yōu)美。依據(jù)筆者多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，這一點(diǎn)在鋼琴教學(xué)中很重要，需要教師特別注意，尤其是對(duì)初學(xué)的學(xué)生。

放松與緊張，要松中有緊、緊中有松，松緊適度。如何讓學(xué)生體會(huì)放松？筆者認(rèn)為，一是要進(jìn)行琴下的練習(xí)。讓學(xué)生坐在琴凳上雙手自然放在大腿上，告訴學(xué)生不要用任何力，老師用手托住學(xué)生的左手腕或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到學(xué)生的手臂很輕，說明學(xué)生沒有放松，老師可以讓學(xué)生托住老師的手腕，慢慢向上抬起，并啟發(fā)學(xué)生越往上抬感覺老師的手臂越重，抬到一定的高度，讓學(xué)生把手立即離開，這時(shí)老師的手腕會(huì)迅速落在大腿上，這種迅速落下的狀態(tài)說明手臂是放松的。通過多次托腕、上抬、離腕的訓(xùn)練，使學(xué)生掌握手臂、手腕的放松。二是進(jìn)行琴上的放松練習(xí)。學(xué)生在離琴狀態(tài)下，手臂獲得了很好的放松后，進(jìn)入琴上放松訓(xùn)練。在琴上放松訓(xùn)練時(shí)，不用要求學(xué)生的手型，如果一開始要求學(xué)生的手型，會(huì)造成手的緊張。學(xué)生雙手自然放在大腿上，教師將學(xué)生的左手或右手自然放在琴上，通過反復(fù)練習(xí)，做到放松。然后教師用手托住學(xué)生的手腕，向上抬起，抬到一定的高度突然離開，學(xué)生的手迅速落在琴鍵上，許多琴鍵同時(shí)下鍵，琴聲飽滿圓潤(rùn)。如果手臂緊張，收回緩慢落下，琴聲發(fā)虛，不飽滿；如果手腕加力則琴聲發(fā)硬。教師可以用三種觸鍵法彈奏，比較不同的音響，培養(yǎng)學(xué)生正確的觸鍵法、正確的聲音概念。通過反復(fù)練習(xí)，使學(xué)生掌握琴上的放松。

筆者認(rèn)為“聆聽”對(duì)于放松訓(xùn)練是有幫助的。法國鋼琴家齊格勒總結(jié)成功的鋼琴演奏時(shí)說：“許多富于才能的人所學(xué)習(xí)的鋼琴奏法秘訣，絕對(duì)不是只靠手指的練習(xí)，而是借著‘以心聆聽’自己彈出的聲音，具備符合調(diào)節(jié)演奏效果的能力?！彼慕虒W(xué)理念是靠聽覺，“唯有用耳朵去調(diào)整，動(dòng)作才能達(dá)到完美的境界?！饼R格勒的主張非常正確。動(dòng)作的放松，首先在于心態(tài)、神情，強(qiáng)調(diào)肢體，但不能忘記了聲音、音樂本身。若全然放棄依靠耳朵，“以心聆聽”去調(diào)整肢體的放松，也很難奏效。

放松訓(xùn)練要始終貫穿于鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，不論何時(shí)，這項(xiàng)訓(xùn)練都應(yīng)進(jìn)行，正確的放松是彈出好作品的前提。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版公司，1999.[2]姜文子.論鋼琴演奏中的放松問題[J].沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1998（4）.[3]但昭義.少兒鋼琴教學(xué)輔導(dǎo)[M].北京：華樂出版社，2002.

第五篇：鋼琴基本功指法練習(xí)教學(xué)

鋼琴基本功指法練習(xí)教學(xué)

手指基本功也就是手指觸鍵的技巧。在鋼琴教學(xué)中，手指基本功的訓(xùn)練是鋼琴課中最根本、基礎(chǔ)的課程也是最常用、多用的技術(shù)。手型、手指、力度及動(dòng)作是否規(guī)范直接影響鋼琴作品音色的好壞。手指基本功的訓(xùn)練必須做到獨(dú)立、準(zhǔn)確、靈敏、清晰、均勻(均勻地訓(xùn)練中拇指、四指和五指的訓(xùn)練是難點(diǎn))這些基本的演奏要求。因此，加強(qiáng)學(xué)生手指基本功的訓(xùn)練，提高手指能力，打好基礎(chǔ)，對(duì)學(xué)生更好地掌握鋼琴演奏技術(shù)具有至關(guān)重要的意義。

一、手指軟弱的問題

手指軟弱存在于幾個(gè)方面：第一，掌關(guān)節(jié)的支撐，掌關(guān)節(jié)是指手指與手掌相連接的部位。正確的手型是當(dāng)手指毫不用力，呈彎度不大的天然弧度時(shí)的形狀。天然弧度之所以重要，是因?yàn)槲ㄓ腥绱?，各種重量、力量才能通過弧線直達(dá)指端，“進(jìn)入”琴鍵。而弧線的任何改變，都會(huì)影響到重量的集中，分散力量的集中點(diǎn)。所以掌關(guān)節(jié)起著很重要的支撐作用。第二，手指第一，二關(guān)節(jié)的獨(dú)立觸鍵，第一、二關(guān)節(jié)無論承受多大的重力，都要保持天然弧線不變型，這樣手指才能成為一個(gè)整體，掌關(guān)節(jié)發(fā)出的力量才能直達(dá)手指端，使力量集中。所以手指要主動(dòng)，承擔(dān)起觸鍵的主要責(zé)任。

二、手指的獨(dú)立訓(xùn)練

5個(gè)指頭長(zhǎng)短、粗細(xì)各有不同，四五指天生比較弱小，而大拇指往往在其他指頭中力量最大，而它的弊端是不夠靈活，所以造成了5個(gè)指頭力度不均勻，手指的獨(dú)立性差等問題。所以為了解決5個(gè)手指能彈均勻，我們可以做一些練習(xí)，讓軟弱的指頭變得能和二三指一樣有力量。

四指是這幾個(gè)指頭中獨(dú)立性最差的一個(gè)，抬起時(shí)，抬不高；彈下時(shí)，沒力量；支撐時(shí)，站不穩(wěn)。要用多于其他手指數(shù)10倍乃至更多次數(shù)的單獨(dú)訓(xùn)練。抬四指時(shí)，可以通過旁邊的小指協(xié)助它抬高，但注意力一定要放在四指上。可以練習(xí)四五指單獨(dú)抬指的反復(fù)訓(xùn)練，把重音放在四指上，做高抬指的訓(xùn)練。也可以做迫使四指單獨(dú)行動(dòng)的練習(xí)：5個(gè)手指彈下5個(gè)音，然后再一二三五指都保留在琴鍵上的情況下，單獨(dú)練習(xí)四指的抬起，放下。但要注意速度，力度都不要勉強(qiáng)，一定要耐心地練習(xí)，手指能力的培養(yǎng)是通過持之以恒的鍛煉得來的。

五指是這幾個(gè)指頭中力量最弱小的，訓(xùn)練時(shí)要特別注意支撐力。左手的小指往往擔(dān)任彈奏最低音，右手小指往往彈奏最高音。這兩個(gè)聲部的線條，往往要加強(qiáng)。在彈奏強(qiáng)烈、響亮的和弦、八度和音時(shí)，小指能否牢靠堅(jiān)實(shí)，常常起決定性的作用。所以，訓(xùn)練好小指的獨(dú)立性和小指的力量有著特殊的重要性。不同人小指的長(zhǎng)短、粗細(xì)及形狀都有所不同，所以不能要求姿勢(shì)完全一樣。但可以通過以下幾點(diǎn)來給小指加以訓(xùn)練：(1)小指先天不夠靈活，需要它獨(dú)立彈奏，做抬起、彈下的動(dòng)作時(shí)，往往不夠積極主動(dòng)。這個(gè)動(dòng)作常被手掌的翻動(dòng)代替。在練習(xí)小指獨(dú)立觸鍵的靈活性時(shí)，注意手掌不要翻動(dòng)，讓小指從掌關(guān)節(jié)起自己動(dòng)起來。(2)單獨(dú)練習(xí)小指的支撐力，手型要舒展，四指不要僅靠它，手要基本放平，不要向小指一側(cè)傾斜。(3)小指還容易整個(gè)兒直躺在鍵盤上。命令它起來點(diǎn)兒，保持自然的弧線，僅用指肚外側(cè)一點(diǎn)與手指頂端交界處觸鍵。(4)可以練習(xí)五四指獨(dú)抬指的反復(fù)訓(xùn)練，重音放在五指上。

大指天生力量有余而靈活不足。要特別注意訓(xùn)練大指的獨(dú)立和靈活。當(dāng)大指抬起時(shí)，它自己常常是幾乎沒抬起，彈下時(shí)也幾乎不是它自己彈的。這兩個(gè)動(dòng)作幾乎是被大指一側(cè)手掌的上下翻動(dòng)給代勞了。訓(xùn)練大指時(shí)，注意讓它自己抬起、彈下，手掌、手腕都不要幫忙。

練習(xí)基本功的本錢就是“時(shí)間”。許多鋼琴家、作曲家寫了多種多樣的五指練習(xí)曲，訓(xùn)練五指在彈奏位置內(nèi)的協(xié)調(diào)性。如哈農(nóng)《鋼琴練指法》教材中有五指的練習(xí)、音階、左手練習(xí)曲等，雖然枯燥無味，卻是提高技術(shù)不可缺少的捷徑。還有車爾尼的練習(xí)曲也是為鋼琴基本功而寫的，從599到740有琶音、連奏、五指跑動(dòng)、跳音、雙音、和弦等針對(duì)性的練習(xí)?？偠灾?，提高手指基本功的唯一途徑就是堅(jiān)持不懈，要把手指基本功的訓(xùn)練當(dāng)做每日必修之課，每天都要堅(jiān)持練習(xí)，持之以恒，要養(yǎng)成慢練的好習(xí)慣，相信堅(jiān)持下去一定能有所成效。