第一篇：鋼琴互動教學(xué)——通過形象思維提高演奏成果

鋼琴互動教學(xué)

——通過形象思維提高演奏成果

李艷妮

在鋼琴教學(xué)中，形象思維的開發(fā)和運(yùn)用是重要的手段和途徑，也是鋼琴教育的基本特征，可謂是提高學(xué)生演奏能力和樂感的最佳途徑之一。那么，在鋼琴教學(xué)互動中，采用何種方式去鍛煉和培養(yǎng)學(xué)生的形象思維能力呢？下面擬結(jié)合自己的教學(xué)實踐，談?wù)勗阡撉賹W(xué)習(xí)中培養(yǎng)學(xué)生形象思維能力的方法和路徑。

一、根據(jù)作品特征引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)想，培養(yǎng)學(xué)生的形象思維能力。

鋼琴音樂的體裁多種多樣，但若從有無標(biāo)題的角度來看，大致可分為兩類：標(biāo)題性音樂和無標(biāo)題音樂。一首鋼琴作品，無論是大的協(xié)奏曲、奏鳴曲，還是鋼琴小品，都會有其個性特征：或擬聲，或狀物，或敘事，或抒情，凡此種種，只要抓住其核心特征，適時給學(xué)生以啟發(fā)和引導(dǎo)，想像一下作品的意境和表達(dá)的內(nèi)容，就不難達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生形象思維能力的目的。

1、以“擬聲”為主要特征的鋼琴曲

雖然音樂的聲音不具備語義性，但它能夠最準(zhǔn)確地體現(xiàn)和傳達(dá)以情感為主的信息。用音樂中的音響模仿現(xiàn)實生活中和自然界中的其它聲音，也就是用聲音表現(xiàn)聲音，是可以實實做到的。如對鳥叫的模仿、對流水聲音的模仿等。當(dāng)然，“音樂聲音的模仿總是在聲音屬性范圍內(nèi)，總是對模仿對象的某些聲音屬性（諸如音色、音高、力度、速度等）的特征進(jìn)行仿照”。因此，在鋼琴學(xué)習(xí)中，鋼琴教師要注意引導(dǎo)學(xué)生對現(xiàn)實生活實時回憶，對未知的大自然音響展開豐富聯(lián)想。

這種對自然聲音的模仿在鋼琴作品中是不乏佳作的，如：儲望華的《箏簫吟》，“利用鋼琴黑健比較柔和、淡雅的音色來模仿簫的吹奏，并利用黑健的音階及刮鍵來模仿箏的效果”。王建中根據(jù)民間嗩吶獨(dú)奏曲改編而成《百鳥朝鳳》，緊緊結(jié)合嗩吶的吹奏特點，采用各種各樣的裝飾音寫法在不同音區(qū)惟妙惟肖地模仿各種鳥兒的叫聲，其中有清脆的、有粗嗓的、有悠閑的、又有受驚嚇的??好似匯成一股百鳥和唱，爭相而鳴的音流；肖邦的《降d大調(diào)前奏曲》（“雨滴”），形象化地使用了一個固定的單音，伴以單調(diào)的節(jié)奏型，來模仿雨水滴漏的過程，等等。

2、以“狀物”為主要特征的鋼琴曲

除具備一定的“模仿性”外，音樂的聲音還具有“象征性”的表現(xiàn)特征。它可以通過象征性的手段，以富有特性的音調(diào)、節(jié)奏、和聲、織體等，去表現(xiàn)某種客觀事物或物質(zhì)對象，如社會生活、人的動作、大自然的場景等。這一類的鋼琴曲比之上一種要豐富得多，在鋼琴學(xué)習(xí)中，鋼琴教師亦要注意引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真觀察生活，熱愛大自然，張開想像的雙翅，對音樂和表達(dá)內(nèi)容展開豐富的聯(lián)想。

譬如：賀綠汀的《牧童短笛》，樂曲根據(jù)童謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”而定名，以復(fù)調(diào)對位手法和富于擬人的音調(diào)，表達(dá)了兩位牧童悠閑地騎在牛背上，信口對吹，無拘無束的情景。樂曲的中段，音樂采用了跳躍向上的音調(diào)進(jìn)行，快速活潑的節(jié)奏和明亮的音色，表現(xiàn)了牧童在田野里無憂無慮、盡情玩耍的喜悅情緒。

又如，丁善德的組曲《快樂的節(jié)日》（作品９），以簡潔、洗練的筆觸，擬寫出一幅新中國兒童的聰明伶俐、健康活潑的形象。全曲共五首：《郊外去》、《撲蝴蝶》、《跳繩》、《捉迷藏》、《節(jié)日舞》，都富有童趣，未彈曲時，腦海已有了一群活潑可愛的孩子的形象。

外國樂曲中也不乏此類作品，鋼琴套曲《四季》即是典型代表。柴可夫斯基根據(jù)每年十二個月中不同的生活情景，以俄羅斯著名詩人的短詩為題詩，以每一個月份突出的景物特征為聚焦點，為每個月份寫就了一首鋼琴小品，為我們展現(xiàn)了一組俄羅斯的大自然景觀圖，刻畫了俄羅斯人民的思想、感情和生活畫面，可謂情景交融。“當(dāng)你反復(fù)品味它的美的時候，流連忘返和回味無窮之感便會油然而生，配上詩人優(yōu)美的詩句，使你展開想像的雙翅遨游在夢幻般世界之中”。[ 3、3、以“敘事”為主要特征的鋼琴曲

雖然“不具備語義性”是音樂的聲音的本質(zhì)特征，但其“模仿性”和“象征性”的特征，可以使我們“通過音調(diào)和節(jié)奏的特征模仿或暗示文學(xué)中的抒情和敘

述兩種方法，通過象征性的音樂主題暗示情節(jié)發(fā)展的過程，通過具有特定含義的音調(diào)象征特定事物，通過音樂性的沖突象征文學(xué)性的戲劇內(nèi)容，通過氣氛的渲染暗示或象征某個概括性的文學(xué)主題?！边@種模仿、渲染、暗示、象征與其對象間的非對應(yīng)關(guān)系，對鋼琴學(xué)習(xí)者的形象思維更是一種有益的鍛煉。

如：《蘭花花的故事》（葉露生編曲），由主題和六段變奏（山歌、說媒、迫婚、禿墳、反抗、自由）構(gòu)成，每個變奏都講述了故事的一段情節(jié)。

《南海小哨兵》（儲望華曲），表現(xiàn)了我國東南沿海一代少年兒童朝氣蓬勃、機(jī)智勇敢的精神面貌，音樂形象鮮明生動。全曲共分三段：一聲螺號，小哨兵到海邊操練；發(fā)現(xiàn)敵情，英勇戰(zhàn)斗；戰(zhàn)斗勝利，歡慶鼓舞。

《陜北民歌主題變奏曲》（周廣仁曲），根據(jù)陜北民歌《三十里鋪》改編，將原來小調(diào)性的民歌發(fā)展為帶有一定敘事性質(zhì)的鋼琴曲。全曲由主題及八個變奏曲組成，按情節(jié)發(fā)展分為四個部分：艱深而苦難的歲月、不屈不撓的斗爭直至取得勝利、和平而美好的生活、熱烈歡慶的場面。等等。

針對上述“敘事性”樂曲，在鋼琴教學(xué)中，教師可以讓學(xué)生自己當(dāng)“電影導(dǎo)演”，對故事情節(jié)進(jìn)行編排，讓他們體會音樂是怎樣隨著故事情節(jié)的展開而發(fā)展的，從而獲得對樂曲整體上的把握，并從內(nèi)心迸發(fā)出真情實感，相信對其形象思維能力的培養(yǎng)是非常有幫助的。

4、以“抒情”為主要特征的鋼琴曲

“長于抒情而短于敘事”本就是音樂語言的典型特性，而且，從廣義上講，所有的樂曲都具有抒情性。這里，筆者僅從狹義的角度出發(fā)，把與上列幾類呈并列關(guān)系的、以“抒情”為主要特征的鋼琴曲單列出來，以利說明。這一類的樂曲實在太多，譬如貝多芬的《熱情》、《悲愴》、《月光》、《致愛麗斯》，“鋼琴詩人”肖邦的二十四首前奏曲，門德爾松的《無詞歌》，等等。這類樂曲的學(xué)習(xí)更能鍛煉學(xué)生的形象思維能力，比如，某一首樂曲是喜悅的，但喜悅到什么程度呢？是狂喜還是含蓄的喜悅呢？某一首樂曲是憂傷的，但有幾分憂傷呢？是哀

傷還是淡淡的憂傷抑或是愁眉不展的？這些都要靠學(xué)生發(fā)揮自己的想像力去做出判斷和適時的表達(dá)。

二、通過作品的文化背景啟發(fā)學(xué)生聯(lián)想，培養(yǎng)學(xué)生的形象思維能力。

鋼琴作品浩如煙海，從巴羅克時期、維也納古典主義時期、浪漫主義時期，到印象主義、現(xiàn)代主義及后現(xiàn)代主義時期，不僅每一個時期、每一個樂派的風(fēng)格不同，每一位作曲家的作品也風(fēng)格各異。即使是同一位作曲家，在不同的創(chuàng)作時期，其作品的特征也會有所不同。要把這些不同時期、不同作曲家的不同作品演繹得既符合作曲家的意圖和時代風(fēng)格，又有演奏者自己的性格特點，實在是一件十分不易的事，僅僅有較強(qiáng)的演奏技能和豐富的想像力尚不夠，還必須了解作曲家其時的文化背景。文化背景的涵義很寬闊，可包括民族文化、時代精神等諸方面內(nèi)容。把作曲家及其作品放在其所處的時代文化背景中去研究，演奏者才有了賴以展開想像的基石，也才能準(zhǔn)確表達(dá)作品內(nèi)容。

譬如，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》（殷承宗、儲望華、盛禮洪、劉莊曲），雖然是一部在中國乃至在全世界都富有影響力的偉大作品，但若對其創(chuàng)作的文化背景不了解，難免在演奏中有表達(dá)上的偏差。這里，首先要讓學(xué)生了解《黃河大合唱》的創(chuàng)作背景：作品以黃河為背景，生動地描繪了中國人民英勇的抗日戰(zhàn)爭，控訴了歷史的苦難，鞭撻了帝國主義的侵略，展現(xiàn)了中華兒女不屈不撓的民族品格，反映了中華民族偉大而堅強(qiáng)的民族精神。其次，還要讓學(xué)生了解鋼琴協(xié)奏曲《黃河》與《黃河大合唱》的血脈關(guān)系，了解其在特定歷史條件下的時代烙印，通過作品的文化背景啟發(fā)學(xué)生發(fā)揮主觀能動性進(jìn)行聯(lián)想，這樣才能真正展現(xiàn)作品的民族氣魄和時代精神。

在鋼琴教學(xué)實踐中，教師要靈活運(yùn)用不同的方式，適時引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)想，使其形象思維能力得到提高，成為一名富有創(chuàng)造性的高素質(zhì)人才。

第二篇：淺談鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的演奏能力

淺談鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的演奏能力

摘要：隨著中國的發(fā)展壯大和音樂世界的不斷更新發(fā)展，我們對音樂的賞析能力和對待樂器的熟悉程度增大，而學(xué)生的演奏能力是需要配合觀眾的品味。這是鋼琴教學(xué)中所面臨的重大問題。而音樂是一種奇特的語言。本來學(xué)習(xí)鋼琴就是一個十分苦悶的事情。作為一名即將從事教學(xué)鋼琴教學(xué)的音樂老師，要提高學(xué)生和自己的演奏能力，需要重視學(xué)生的藝術(shù)表演形式和演奏技巧。還要多加熏陶學(xué)生高尚的鋼琴情操、培養(yǎng)學(xué)生的如何提高創(chuàng)新思想、演奏能力。教學(xué)者要把鋼琴的教育搞好，應(yīng)該更好的完成教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)計劃。對于學(xué)生不同程度的特點，要采取所對應(yīng)的教法，需要注重音樂的規(guī)律性和階段性，這樣才能準(zhǔn)確的提高和培養(yǎng)學(xué)生的演奏能力。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué)

演奏能力

創(chuàng)新能力

思維

擴(kuò)展On Piano Teaching students how to play capability Abstract: With the development of China and constantly updated development of music in the world, we have the ability and appreciation for music instruments increasing familiarity treat, and students ability to play with the taste of the audience is needed.This is a major problem faced by teaching piano.And the music is a strange language.Originally learning piano is a very depressed thing.As soon engaged in teaching piano teaching a music teacher, and students to improve their ability to play, we need to pay attention to students' artistic performances and playing skills.Students would also be more influenced by the noble sentiments of the piano, the students how to improve the innovative ideas, playing ability.Piano instructor should improve education, it should be done better teaching objectives and teaching programs.For students with different levels of features to take the corresponding teachings, laws need to focus on the music and the stage, so as to accurately and improve students ability to play..Keywords: Playing piano teaching thinking ability creative ability extension 前言

四年的大學(xué)專業(yè)學(xué)習(xí)，不僅讓我獲得了豐富的知識和經(jīng)驗，更加堅定了我對鋼琴教學(xué)這條道路的追求。如今以音樂美學(xué)為重要理念，已經(jīng)延伸到了今天鋼琴教學(xué)的全過程?，F(xiàn)今鋼琴的學(xué)習(xí)非常的普遍，很多學(xué)生感覺學(xué)琴很困難，甚至自己不能堅持的學(xué)琴、輕易放棄。這和學(xué)生缺乏自主彈奏能力有很大的關(guān)系。學(xué)生的鋼琴教學(xué)是教學(xué)者和學(xué)生共同創(chuàng)新、體驗、培育、發(fā)現(xiàn)和享受的過程。

通過本論文，希望對于鋼琴教學(xué)的同學(xué)，對了解在鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的演奏能力有所幫助。

一、鋼琴教育中回課重要性

鋼琴的一對一教育是鋼琴教育永恒的重要性。離開了這個主題，任何才華橫溢的老師都顯得無所作為，任何出類拔萃的學(xué)生都顯得一籌莫展。嚴(yán)格上來說，鋼琴不是學(xué)會是彈會的，只有在演奏過程中進(jìn)行相對的指導(dǎo)，才是提高學(xué)生演奏能力和水平最有效的方法。

學(xué)習(xí)鋼琴演奏與學(xué)習(xí)基本樂理等學(xué)科是不一樣的。它是沒有標(biāo)準(zhǔn)的解釋和統(tǒng)一的答案，是難以通過大課堂教學(xué)就能讓學(xué)生輕易的掌握。所以鋼琴教學(xué)的大師們一致認(rèn)為，學(xué)習(xí)鋼琴最基本的方法就是一對一個別的授課。但是有一些例外像老年大學(xué)生那樣業(yè)余性鋼琴教育中，一個班就有20-30個人，每周只有3個小時授課時間，無法實現(xiàn)真正意義上的一對一授課。因此一些注重鋼琴教學(xué)中學(xué)生的演奏能力的老師，則利用課堂回課的形式來進(jìn)行一對一授課。雖然這種授課，每位學(xué)生只能有短短的幾分鐘回課，但是如果每次都能夠幫助學(xué)生解決他們的一個一個問題，糾正他們的一個一個錯誤，長此以往日積月累的也能讓學(xué)生起到很好的效果。讓學(xué)生回課實際上每一次都算是一個小型演出，讓學(xué)生感受一下在小型舞臺上是一個怎樣的演奏情況，培養(yǎng)他們在舞臺上的演奏能力。美國著名鋼琴教育家露絲·斯蘭琴斯卡認(rèn)為經(jīng)常參加小型音樂會的演奏有助于提高學(xué)生的演奏水平。這一方面不僅能提高學(xué)生的演奏心理素質(zhì)和自我修養(yǎng)，同時還可以得到老師對他在舞臺上所出現(xiàn)的種種問題有一步的評價和改正。但是很多學(xué)生仍然存在坐姿、手型、觸鍵、節(jié)奏、音樂表現(xiàn)及心里緊張等問題。如果我們從一開始就重視課堂回課，這些問題是可以逐步改善的。應(yīng)該說是當(dāng)前鋼琴教育中一個很常見的上課流程。因此我建議可以采用，在鋼琴課至少需要用1/3的實踐來進(jìn)行學(xué)生的鋼琴回課，來培養(yǎng)學(xué)生的演奏能力。

在鋼琴教育和鋼琴藝術(shù)中，有許多東西實在是太微妙、太深奧了，它們在很大的程度上是只能意會不能言傳的，老師只能交給你們一些規(guī)律、要領(lǐng)和方法，但是怎么才能彈好一首鋼琴曲，最終還是要靠我們自己去探索、去思考、去實踐。這就是鋼琴藝術(shù)，這就是鋼琴藝術(shù)的奧秘。作為教學(xué)者，我們必須要多注重鋼琴教育。

二、怎樣培養(yǎng)演奏能力

鋼琴的演奏是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)活動，它是人的情感、想、聽、視、觸等活動能力的綜合性表現(xiàn)。它是不停頓的、隨著不一樣的音樂所表達(dá)的情感千變?nèi)f化，展示出曲子全部的美感。但由于有些學(xué)生起步晚、手指不靈活、手指協(xié)調(diào)性差、識別譜慢、沒有良好的識譜能力，對音階和音弦不敏感、彈奏沒有連貫性，以致于影響了整首音樂曲子的完整性。在教學(xué)學(xué)生鋼琴中，要注意這些方面的問題。首先要給學(xué)生培養(yǎng)良好識譜的習(xí)慣。并且提醒學(xué)生在練習(xí)鋼琴中要多著重注意練習(xí)音階和琶音。

在鋼琴教學(xué)中，音階、半音階、琶音、屬七和弦琶音和減七和弦琶音、雙八度以及三度等等這些技術(shù)類型的訓(xùn)練占有重要地位。但往往所受到了不同程度的忽略。究竟其中的原因可能有：

一、彈起來或者教起來都枯燥乏味；

二、不易“立竿見影”地看出來效果；

三、學(xué)生自身以為只練習(xí)曲或樂曲也能很有效地提高鋼琴的技術(shù)和技巧。

當(dāng)然對于練習(xí)練習(xí)曲和樂曲也不能馬虎，但是練習(xí)音階、琶音有其不能取代的關(guān)系。從我自己一開始學(xué)習(xí)鋼琴，我的鋼琴專業(yè)老師就告訴我每天都應(yīng)該要練一小時左右的音階和琶音。而如今的鋼琴家們，他們的每一個學(xué)生在他那學(xué)習(xí)鋼琴的七、八年里，每天勤練音階和琶音是必要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。從根本上來說，是能提高手指的靈活性活動性，同時也能讓學(xué)生大腦能對其有相對完善的控制。這些都是需要通過每天練習(xí)量來日夜累積的。再加上掌握了正確的彈奏方法后，練習(xí)量就是決定曲子是否練好的原因。一般來說，在這個方面，音階、琶音比練習(xí)曲、樂曲能夠提供更大的熟悉度。只要連續(xù)彈上十分鐘音階、琶音，手就會有隱約發(fā)酸的感覺。如果練習(xí)彈上半個小時到一個小時，手指的活動量就相當(dāng)?shù)目捎^。這就是練習(xí)音階、琶音的一個作用。此外，還有一些特別的技巧要求，在音階、琶音的練習(xí)中能最集中地得到訓(xùn)練。當(dāng)學(xué)生要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)很大的功夫和時間是辦不到的。當(dāng)然彈得不均勻是音階和琶音練習(xí)中最常有、普遍存在的。也許可以這樣說，多多練習(xí)音階和琶音的一個最重要目的是要學(xué)習(xí)如何能彈得均勻。

三、鋼琴的演奏效果與心理因素的聯(lián)系

鋼琴，被俗稱“樂器之王”。鋼琴的演奏通過幾百多年的不斷發(fā)展，以及它的獨(dú)特魅力已經(jīng)普及在我們的現(xiàn)實生活中。鋼琴應(yīng)該是除了唱歌外最普及、散布地方最廣、學(xué)習(xí)人數(shù)最多的一種樂器。但很多學(xué)琴者、樂師以及鋼琴家，在面對演出舞臺時，都會有出現(xiàn)不同的心理障礙。因為在鋼琴的彈奏過程中也需要同時運(yùn)用到運(yùn)動、視、聽、觸，通過嫻熟的技巧，不間斷、完整地表達(dá)出藝術(shù)情感。因此，演奏者必須具備良好的心理素質(zhì)，異常的心理狀態(tài)將直接影響到表演質(zhì)量。所以，我們不僅要培養(yǎng)學(xué)生具備嫻熟的演奏技巧和全面的藝術(shù)修養(yǎng)，更應(yīng)培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)。在很多大型的鋼琴驗證表演的過程中，很多時候往往會看到一些技術(shù)相當(dāng)熟練、音樂表現(xiàn)力也很好的演奏家卻發(fā)揮的不夠出色，這些層出不窮的例子也體現(xiàn)了這是一種時間的藝術(shù)，是對心理狀態(tài)的一種考驗。那么要使演奏者的實際水平得以完全的發(fā)揮，演奏前的心理情感也是十分重要的。只要將鋼琴練習(xí)到登峰造極，將心理狀態(tài)控制得鎮(zhèn)定自若，才能使自己在演奏過程有著十分良好的表現(xiàn)和狀態(tài)。

(一)良好心理素質(zhì)對鋼琴演奏的重要性

/大家都知道鋼琴演奏主要包括技能認(rèn)知和藝術(shù)情感的表達(dá)，技術(shù)能力的嫻熟與提高演奏者的努力程度，而藝術(shù)情感的表達(dá)則是需要演奏者在表演過程中擁有良好的心理素質(zhì)鋼琴演奏是演奏者心理情感的表達(dá)，因此它與人的精神情感、內(nèi)心世界有著千絲萬縷的聯(lián)系，所以演奏者必須全身心地投入到整個演奏過程中。/同時鋼琴又是單一音色的樂器。它的每一個音各具有自己固定的發(fā)聲體。/鋼琴聲源響出的條件是決定于各音的琴弦、附加在各音弦前的琴鍵、以及 琴梭的運(yùn)動方式，而觸鍵的速度和力度是控制鋼琴音色變化的最基本手段。這些細(xì)微的技術(shù)要求學(xué)生運(yùn)用良好的心理素質(zhì)來臨場發(fā)揮。倘若在演奏中沒有健康、和平、放松的心境，即便已具備熟練的技術(shù)，也很難得達(dá)到理想的演奏和佳境。/當(dāng)然鋼琴演奏又是一中不一樣的表演，演奏的時候應(yīng)該手、心、音的一致。它要求演奏者要有良好、準(zhǔn)確、敏捷的動作。以及良好的音準(zhǔn)感覺和較高的聽覺臆想能力，還要必須具備辨別音質(zhì)的敏感性、對音樂意蘊(yùn)的領(lǐng)悟把握能力等，從而能讓音樂自內(nèi)心經(jīng)由手指的技巧達(dá)到正確的表達(dá)。良好的心態(tài)是一種豐富的情感展示。是音樂傳播和感情真實的藝術(shù)情操，學(xué)生若在演奏過程中能專心致志運(yùn)用在樂曲中表達(dá)的藝術(shù)情感里，這樣的演奏效果，同時也能引起傾聽者的共鳴。

(二)心理素質(zhì)有利于創(chuàng)新意識的激發(fā)

/鋼琴演奏不僅僅是對作品的技巧把握和忠實地傳達(dá)作曲家的意旨，更是對其作品的二度創(chuàng)作。作為一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在提高演奏能力的同時，還要有自己演奏的獨(dú)到特色。鋼琴演奏者只有隨時客觀地用端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，及時反思、調(diào)節(jié)，才能使演奏層次更上一層樓，才能對音樂作品隨時產(chǎn)生創(chuàng)新的再建構(gòu)。/然而，平和的心態(tài)是準(zhǔn)確把握技巧的關(guān)鍵。我們知道鋼琴能力需要很正確的把握手的力度、節(jié)奏等，如果學(xué)生在演奏途中粗心浮氣、惶恐不安、情緒過于激烈，沒有一個平穩(wěn)的心態(tài)是很難把握這些演奏技巧的。身體健康也是良好演奏心理因素的保障，練琴時體力勞動和腦力勞動的高度結(jié)合，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”。如氣門面對成百上千次的重復(fù)練習(xí)，如果沒有一個良好的體力支持，就無法達(dá)到健康的心理狀態(tài)。而在演奏過程中，學(xué)生將會面臨精神和體力的雙重壓力，更需要好的身體狀態(tài)。當(dāng)身體處于疲倦或者不適的時候時，學(xué)生很難敏捷的接受大腦的指令，從而思路清晰而有條理地?fù)]動手指。學(xué)生沒有充實的身體，如何才能技術(shù)嫻熟地發(fā)揮大型作品鋼琴作品呢？學(xué)生也不能一直多練，放開速度快速彈奏，延綿不斷地多次排練，使腦部思想一直處于高度興奮的狀態(tài)，而不注意保持體力和實力，以至于在正式演出中反而讓身體處于疲倦、呆滯、心煩氣躁的低谷，這樣不僅達(dá)不到平時練習(xí)的水平，而且還會造成精神緊張，加上心理的壓力。所以學(xué)生和演奏者健康身體的保證是演奏中減少心理壓力的因素。作為教學(xué)者，學(xué)生的很多方面都需要用心培養(yǎng)和教導(dǎo)

結(jié)語

/鋼琴的演奏能力要達(dá)到很高的境界需要經(jīng)過一個長期的、艱苦的學(xué)習(xí)過程。像巴赫、莫扎特、貝多芬、霍爾邵斯基、朗朗等等這些鋼琴演奏大師，沒有一位其演奏生涯是一帆風(fēng)順，不費(fèi)吹灰之力而一舉成名的。例如，大家所熟知的青年演奏家朗朗，在其求學(xué)過程中同樣也有很多鮮為人知的辛酸故事。在紀(jì)錄片《朗朗的歌》中，朗朗對這些往事都做了毫無保留地還原再現(xiàn)。在他9歲報考中央音樂學(xué)院時，意外的受到了鋼琴老師的當(dāng)頭棒喝?！颁撉倮蠋煵幌矚g我，每天都在說你不可能成為鋼琴家，勸我回沈陽算了”一系列的挫折和求學(xué)條件曾經(jīng)讓朗朗的爸爸精神陷入了一種賓語崩潰的地步，影片中，朗朗的爸爸吧在無法面對這一切的時候，終于對朗朗說出了自己的想法?！敖o你三個選擇，第一是回沈陽，第二是跳樓，第三是吃藥。”朗朗在聽到父親給自己的選擇時，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的內(nèi)心掙扎，他說“我當(dāng)時完全盲目了，不知道該怎么辦，當(dāng)時還真想吃藥算了?！钡抢世试谶@樣艱苦的客觀條件下，承受起了巨大的心理壓力，毅然地選擇了堅持，選擇了堅強(qiáng)。/正因為鋼琴演奏的技能提高不是一朝一夕所能做到的。我們要學(xué)會頑強(qiáng)的毅力面對反復(fù)的訓(xùn)練。鋼琴的準(zhǔn)確把握需要一個循序漸進(jìn)的過程，在這個教導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，要學(xué)會忍受自覺或不自覺的反反復(fù)復(fù)的鋼琴練習(xí)，這就需要我們要擁有一個樂觀的心態(tài)去積極面對。學(xué)習(xí)鋼琴也不可以封閉自學(xué)，要多多與老師和同學(xué)交流經(jīng)驗，吸取交心。這是我們教導(dǎo)學(xué)生要擺正心態(tài)，步入成功殿堂的重要臺階。優(yōu)秀的鋼琴家的演奏能力，不僅僅反映了演奏者的演奏能力和藝術(shù)修養(yǎng)，同時也是音樂綜合素質(zhì)的一種體現(xiàn)。所以，我們要用一種頑強(qiáng)、堅韌的心態(tài)看待每一次的練習(xí)，每一次的結(jié)果，做到勝不驕、敗不餒，努力培養(yǎng)學(xué)生和自我的良好的心理素質(zhì)，為自己和學(xué)生的演奏生涯增添風(fēng)采。參考文獻(xiàn)：

1.《鋼琴演奏中良好的心理素質(zhì)及演奏心態(tài)的培養(yǎng)》作者：李仙娟

頁碼：P189—P190 2.《鋼琴演奏者的心理因素及其調(diào)節(jié)研究》

作者：蔣薇

3.《鋼琴演奏者的心理因素及其調(diào)節(jié)研究》

作者：蔣薇

4.《期待可能性理論的域外新發(fā)展》

作者：代澤雄

頁碼：P266—P266,268

致 謝

本論文是在何川老師悉心指導(dǎo)下完成的。導(dǎo)師淵博的專業(yè)知識，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，精益求精的工作作風(fēng)，誨人不倦的高尚師德，嚴(yán)以律己、寬以待人的崇高風(fēng)范，樸實無華、平易近人的人格魅力對我影響深遠(yuǎn)。不僅使我樹立了遠(yuǎn)大的學(xué)術(shù)目標(biāo)、掌握了基本的研究方法，還使我明白了許多待人接物與為人處世的道理。本論文從選題到完成，每一步都是在導(dǎo)師的指導(dǎo)下完成的，傾注了導(dǎo)師大量的心血。在此，謹(jǐn)向?qū)煴硎境绺叩木匆夂椭孕牡母兄x！

本論文的順利完成，也離不開我的同學(xué)給予我的很大幫助，感謝音樂舞蹈系音樂教育2012級2班全體同學(xué)的關(guān)心、支持與幫助！

第三篇：鋼琴教學(xué)中演奏基本功訓(xùn)練探討論文

摘要：優(yōu)秀的鋼琴演奏是一個讓人陶醉的過程，鋼琴演奏者通過按鍵把音樂作品所表達(dá)的意境傳遞到聽眾的耳中，激發(fā)聽眾無窮的想象。鋼琴教學(xué)中最為基礎(chǔ)的就是基本功訓(xùn)練，只有具備過硬的彈奏功力，才能更好地展現(xiàn)鋼琴作品，感染聽眾。本文筆者結(jié)合教學(xué)經(jīng)驗，就如何優(yōu)化鋼琴演奏基本功訓(xùn)練展開探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；基本功；訓(xùn)練；優(yōu)化

在當(dāng)今開放式教育的背景下，鋼琴教師要走近學(xué)生，盡量多與學(xué)生互動，著重了解學(xué)生需要哪些方面的幫助。在此基礎(chǔ)上，教師還要針對學(xué)生的問題制定合理的學(xué)習(xí)計劃，讓學(xué)生在課堂上更好完成基本功的訓(xùn)練。同時要改變教學(xué)方式，讓乏味的課堂變的活躍起來，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。更要及時糾正學(xué)生們演奏技術(shù)中的盲點，促使學(xué)生完美的演繹曲目，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。

一、鋼琴教學(xué)基本功訓(xùn)練的學(xué)生劃分

每個學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生都有著不同的生活背景和經(jīng)驗閱歷，所以他們對鋼琴的理解也有很大差異，基本功也參差不齊。一類是學(xué)習(xí)鋼琴的專業(yè)生，他們的基本功比較扎實，對鋼琴的理解也相對較深，可以演奏出一些比較難的曲子。這類學(xué)生比較好管理，他們學(xué)習(xí)的積極性也較高；第二類是學(xué)習(xí)一些與音樂有關(guān)專業(yè)的學(xué)生，他們對于鋼琴的基本功也有一定的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，但并不扎實，這類學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性沒有第一類的高；還有一類是與鋼琴專業(yè)無關(guān)的學(xué)生，他們在鋼琴面前完全是個新人，所以他們的學(xué)習(xí)積極性不會很高。在鋼琴教學(xué)中，難免會出現(xiàn)這三類的學(xué)生，所以教學(xué)的難度也會大大提升，制定的教學(xué)計劃也有很大差異，學(xué)生之間的矛盾也是不可避免的。在教學(xué)中，教師要準(zhǔn)確分出這三類學(xué)生，針對不同類別的學(xué)生制定不同的教學(xué)計劃。當(dāng)然，不同類別的學(xué)生對于鋼琴的認(rèn)知程度也不相同。為了防止學(xué)生之間的矛盾，相互之間要分開進(jìn)行教學(xué)，或者各自帶上耳機(jī)進(jìn)行不同鋼琴曲的彈奏訓(xùn)練，學(xué)生之間互不干擾。教師則進(jìn)行一對一的檢查，給不同學(xué)生制定不同的學(xué)習(xí)計劃，并對學(xué)生進(jìn)行針對性的指導(dǎo)。“集體式教學(xué)”可以有效降低“一對一教學(xué)”的高額成本，同時促進(jìn)學(xué)生進(jìn)步，使學(xué)生有更高的學(xué)習(xí)積極性。

二、鋼琴教學(xué)基本功訓(xùn)練的能力提升

學(xué)生能否彈奏出一首優(yōu)秀的曲子，識譜能力是最重要的因素之一。部分學(xué)生因為急于求成，對于識譜這項技能的學(xué)習(xí)并不是特別扎實，在演奏時總會出現(xiàn)一些無法避免的常識性錯誤，給教學(xué)增加了很大難度。所以，在教學(xué)過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生明白每一個音符所代表的含義，讓學(xué)生對每一個音符進(jìn)行理解和消化，告誡學(xué)生不可急于求成，扎實的基礎(chǔ)是成功的根本。除此之外，教師還要針對這些學(xué)生放慢教學(xué)速度，讓學(xué)生慢慢提高自己的識譜能力。教師在教學(xué)過程心態(tài)很重要，要心平氣和地教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生找準(zhǔn)每一個音在鍵盤上的位置，并快速找出下一個音的位置，這樣在彈奏過程中才會有更好的體驗。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎(chǔ)，教師要教導(dǎo)學(xué)生均勻發(fā)展每個手指，因為演奏過程中每個手指都有它的作用，手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對技術(shù)的要求也不同，只有均衡提升每個手指才有可能彈出不同的曲子。因為受人本身因素的影響，二、三指常常會牽動四、五指，所以堅持不懈的訓(xùn)練才會在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達(dá)的情感不同，一首曲子中的情感表達(dá)同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達(dá)出來嫻熟的技術(shù)是不可缺少的，技術(shù)是演奏的基礎(chǔ)之一，但是只一味地追求快速的彈奏缺少對音色以及情感的表達(dá)，彈奏出來的曲子也是不完美的。所以，對于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握，適當(dāng)?shù)挠|鍵方法能更好的幫助情感的表達(dá)，彈奏鋼琴本身就是傳達(dá)一種音樂情感。但是訓(xùn)練者訓(xùn)練時間不宜過長，乏味的訓(xùn)練只會使音樂靈感喪失。一個優(yōu)秀的演奏師就是用音樂與觀眾產(chǎn)生共鳴。

三、鋼琴教學(xué)基本功訓(xùn)練的教學(xué)方式

師生互動很重要，同時“填鴨式”教育已經(jīng)不適合目前的教學(xué)形式，一味地進(jìn)行“填鴨式”教育只會使教學(xué)效果適得其反。教師要學(xué)會用一些新穎的方式把學(xué)生的思維帶到課堂中來，比如影視作品中的鋼琴曲教學(xué)或者了解學(xué)生們喜歡的鋼琴曲教學(xué)。真正的鋼琴曲是深入人心的，這與每個鋼琴師不斷地訓(xùn)練是息息相關(guān)的。關(guān)于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始，快速的摁一個鍵和慢速的摁一個鍵音色是不同的，訓(xùn)練乏味的時候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯的。關(guān)于音符的訓(xùn)練方法可以準(zhǔn)備一些紙片，隨機(jī)抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法，在彈奏的時候都要用心，用心去感受作者每一個音符所表達(dá)的含義?？偠灾霃椇娩撉?，離不開不間斷的訓(xùn)練，希望每個有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓(xùn)練，吃得苦中苦，才可成為人上人。扎實的基礎(chǔ)才是一切優(yōu)美作品的基礎(chǔ)所在。教師同學(xué)生都要戒驕戒躁，一同完成每一堂課程的教學(xué)。

參考文獻(xiàn)：

[1]周丹.論鋼琴教學(xué)中的演奏基本功訓(xùn)練[J].中國校外教育（基教版），2012,(4):12-13.[2]賓陽，朱婷.淺談鋼琴教學(xué)中的手指基本功訓(xùn)練[J].教師，2014,(8):45-46.

第四篇：淺談如何提高數(shù)學(xué)教學(xué)成果

教師培養(yǎng)

在教學(xué)過程中，沒課的時候就去李開玲老師、邢瑞祿老師等青年教師的課，互相學(xué)習(xí)，聽了之后，評評課，指出他們的優(yōu)點，也直言不諱的指出他們的不足之處，特別是邢老師，年輕有為，但是實踐經(jīng)驗上還是存在一定的差距，又

專題講座

淺談如何提高數(shù)學(xué)教學(xué)成果

傳統(tǒng)的數(shù)學(xué)教學(xué)方法在中學(xué)數(shù)學(xué)教學(xué)過程中起著主導(dǎo)作用，不少數(shù)學(xué)教育工作者對傳統(tǒng)的數(shù)學(xué)課堂教學(xué)作了積極的探索，得出了很多寶貴經(jīng)驗，并取得了一定的成績。在教學(xué)方法上要不斷探索、創(chuàng)新，只有這樣才適應(yīng)我國現(xiàn)行教育改革發(fā)展的需要。下面我粗淺地談?wù)勗跀?shù)學(xué)教學(xué)方法上的一點收獲。

一 明確數(shù)學(xué)教學(xué)目的，不斷改進(jìn)教學(xué)方法

數(shù)學(xué)教學(xué)目的，就是規(guī)定了數(shù)學(xué)教學(xué)應(yīng)當(dāng)完成的知識傳授、能力培養(yǎng)、思想、個性品質(zhì)等方面的教育任務(wù)，是根據(jù)我國教育的性質(zhì)、任務(wù)和課程目標(biāo)，并結(jié)合數(shù)學(xué)科學(xué)的特點和中學(xué)生的年齡特征而制定的。特別是現(xiàn)行初中數(shù)學(xué)的教學(xué)目的，就明確提出了要“運(yùn)用所學(xué)知識解決問題”“在解決實際問題過程中要讓學(xué)生受到把實際問題抽象成數(shù)學(xué)問題的訓(xùn)練”“形成用數(shù)學(xué)的意識”。

作為數(shù)學(xué)教師，必須對教學(xué)目的有明確的認(rèn)識，并緊緊圍繞教學(xué)目的展開教學(xué)，因為它是考核學(xué)生成績和檢查、評估教師教育教學(xué)質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)。因此，我們必須全面、深刻地掌握數(shù)學(xué)教學(xué)目的，并在教學(xué)過程中，經(jīng)常以此來檢查和評價自己的教學(xué)水平和教學(xué)效果，從而不斷改進(jìn)數(shù)學(xué)教學(xué)方法。

二 切實抓好課堂教學(xué)，進(jìn)一步提高教學(xué)效果

課堂教學(xué)過程是師生相互交流的互動過程。師生均以一種積極的心態(tài)進(jìn)入教學(xué)過程，是學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)并取得教學(xué)效果的前提。

1．注意學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情

學(xué)習(xí)興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)主動性的體現(xiàn)，也是學(xué)生學(xué)習(xí)活動的動力源泉。古往今來，很多教育家都非常重視對學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)、引導(dǎo)和利用?？鬃釉唬骸爸?，不如好之者”，說明“好學(xué)”對教育的重要性。作為教師要做到以“趣”引路，以“情”導(dǎo)航。

在教學(xué)活動中，教師的講授和學(xué)生的學(xué)習(xí)總是或多或少地帶有一些感情色彩，即教育情感性。任何學(xué)生對教師的第一節(jié)課都會產(chǎn)生期待心情，這種期待主要表現(xiàn)為：（1）對教師外表形象的期待；（2）對教師言談舉止的期待；（3）對教師課堂教學(xué)的期待。在教學(xué)實踐中，我們發(fā)現(xiàn)有許多學(xué)生對于自己喜愛的教師、感興趣的教學(xué)內(nèi)容、引人入勝的教學(xué)方法等都會表現(xiàn)出極大的投入，其學(xué)習(xí)思維就會與教師的教學(xué)保持著和諧、完美的統(tǒng)一。

學(xué)生通過這種方式學(xué)會了運(yùn)用知識解決問題，并從中體驗到成功的樂趣，從而產(chǎn)生了進(jìn)一步學(xué)習(xí)的愿望。作為教師就應(yīng)該認(rèn)真研究學(xué)生的這種心理傾向，并通過這種途徑培養(yǎng)學(xué)生的求知欲望，引導(dǎo)學(xué)生形成良好的意識傾向，要充分相信每一位學(xué)生的潛能，鼓舞每一位學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)。2．改革課堂教學(xué)結(jié)構(gòu)，發(fā)揮學(xué)生的主體作用

長期以來，許多學(xué)校的課堂教學(xué)存在一個嚴(yán)重問題，即只注重教師與學(xué)生之間的“教”與“學(xué)”，而忽視了學(xué)生與學(xué)生之間的交流和學(xué)習(xí)，從而導(dǎo)致學(xué)生自主學(xué)習(xí)空間萎縮。表現(xiàn)為：教師權(quán)威高于一切，對學(xué)生要求太嚴(yán)太死；課堂氣氛緊張、沉悶，缺乏應(yīng)有的活力；形成了教師教多少，學(xué)生學(xué)多少，教師“主講”，學(xué)生“主聽”的單一教學(xué)模式，違背了“教為主導(dǎo)、學(xué)為主體”的原則。

長此以往，學(xué)生在學(xué)習(xí)上依賴性增強(qiáng)，缺乏獨(dú)立思考問題和解決問題的能力，最終導(dǎo)致厭學(xué)情緒，致使學(xué)習(xí)效率普遍降低。因此，要充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，就必須做到：（1）課堂上多給學(xué)生留出一些讓他們自主學(xué)習(xí)和討論的空間，使他們有機(jī)會進(jìn)行獨(dú)立思考、相互討論，并發(fā)表各自的意見；（2）利用教師的主導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生積極主動地參與教學(xué)過程。由于教學(xué)過程中數(shù)學(xué)教學(xué)的本質(zhì)是數(shù)學(xué)思維活動的展開，數(shù)學(xué)課堂上學(xué)生的主要活動是通過動腦、動手、動口參與數(shù)學(xué)思維活動。教師的主導(dǎo)作用主要在于教學(xué)生去學(xué)，既要幫助學(xué)生學(xué)會，也要幫助學(xué)生會學(xué)。不僅要鼓勵學(xué)生參與，而且要引導(dǎo)學(xué)生主動參與，這樣才能使學(xué)生主體性得到充分的發(fā)揮和發(fā)展，進(jìn)而不斷提高數(shù)學(xué)教學(xué)效果；（3）運(yùn)用探究式教學(xué)。教學(xué)中，在教師的主導(dǎo)下，堅持學(xué)生是探究的主體，引導(dǎo)學(xué)生對知識的發(fā)生、形成、發(fā)展全過程進(jìn)行探究活動。讓學(xué)生學(xué)會發(fā)現(xiàn)問題、提出問題，并逐步培養(yǎng)他們分析問題、解決問題的能力，從而激起他們強(qiáng)烈的求知欲和創(chuàng)造欲。讓學(xué)生從思想上產(chǎn)生由“要我學(xué)”到“我要學(xué)”的轉(zhuǎn)變，真正實現(xiàn)主動參與。

三 重視學(xué)生數(shù)學(xué)能力的培養(yǎng)

數(shù)學(xué)能力實際上是學(xué)生在數(shù)學(xué)學(xué)習(xí)活動中聽、說、讀、寫、想等方面的能力，它們是數(shù)學(xué)課堂學(xué)習(xí)活動的前提和不可缺少的學(xué)習(xí)能力，也是提高數(shù)學(xué)課堂學(xué)習(xí)效率的保證。

在數(shù)學(xué)教學(xué)活動中，“聽”就是學(xué)生首先要聽課，同時也要聽同學(xué)們對數(shù)學(xué)知識的理解和課后的感受，這就需要有“聽”的技能。因此，教師要隨時了解周圍學(xué)生對數(shù)學(xué)課知識要點的理解及聽課的效果，同時，教師也可以向?qū)W生傳授一些聽課技能，例如：（1）在聽課過程中怎樣保持注意力高度集中，思路與教師同步；（2）怎樣才能更好地領(lǐng)會教師的講解；（3）怎樣學(xué)會歸納要點、重點；（4）遇到不懂的地方怎么辦；（5）別的同學(xué)回答問題時，也要注意聽，并積極參與討論等。

“說”就是學(xué)生對所學(xué)的數(shù)學(xué)知識能夠用自己的語言進(jìn)行描述，對數(shù)學(xué)中的概念能夠做出解釋，與同學(xué)之間進(jìn)行討論，向老師提出問題，使得自己的見解和提出的問題易于被別人理解。“讀”就是學(xué)生的閱讀能力，從某種層面上講，也是為今后“說”的技能打基礎(chǔ)。學(xué)生通過閱讀課本和課外資料，既豐富了知識面，又養(yǎng)成了自學(xué)的習(xí)慣，從而增強(qiáng)了學(xué)生學(xué)習(xí)過程中的獨(dú)立性。“寫”就是學(xué)生將學(xué)到的知識具體運(yùn)用到學(xué)習(xí)活動中去。

隨著我國教育事業(yè)的不斷進(jìn)步和發(fā)展，我們應(yīng)緊跟時代的步伐，大力推進(jìn)中學(xué)數(shù)學(xué)課程、教材、教法的改革，數(shù)學(xué)教師必須轉(zhuǎn)變教育觀念，掌握新的教學(xué)基本功，為最終提高新課程的教學(xué)而努力。

第五篇：車爾尼鋼琴練習(xí)曲OP.821 NO.1~30課的演奏與教學(xué)

二Ο一六屆本科畢業(yè)論文

題

目：

車爾尼鋼琴練習(xí)曲OP.821 NO.1~30

課的演奏與教學(xué)

專業(yè)名稱： 所在系別： 畢業(yè)時間： 學(xué)

號： 姓

名： 指導(dǎo)教師 及職稱：

音樂教育 音樂教育系 2009年6月 20050509000

** *** 教授

沈陽音樂學(xué)院教務(wù)處印制

摘 要

車爾尼是一位為鋼琴的演奏技術(shù)的創(chuàng)作而奉獻(xiàn)自己一生的音樂家，他的畢生的精力與才華都體現(xiàn)在他的鋼琴教學(xué)生涯和為此所創(chuàng)作的的大量教材之中，經(jīng)過長期的實踐證明，他的鋼琴練習(xí)曲早就已經(jīng)成為了鋼琴教學(xué)之中的經(jīng)典。車爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會根據(jù)自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，他的練習(xí)曲對于鋼琴不同程度的學(xué)習(xí)者都具有十分重要的意義。本文主要介紹了車尼爾的生平以及創(chuàng)作背景，并且對《車爾尼八小節(jié)練習(xí)曲 160 首》作品 821 的練習(xí)曲進(jìn)行分析，闡述其821 的練習(xí)曲的具體的內(nèi)容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時也對鋼琴練習(xí)曲在教學(xué)過程中的出現(xiàn)的問題和對策進(jìn)行分析，從而為鋼琴的教學(xué)提供一定的理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞: 車爾尼 鋼琴練習(xí)曲 OP.821 演奏技巧

Abstract

Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a classic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the process of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills

目 錄

引 言.....................................................................1

一、鋼琴家車爾尼的生平以及創(chuàng)作背景.........................................2

（一）鋼琴家車爾尼的生平...............................................2

（二）車爾尼創(chuàng)作的銅琴練習(xí)曲...........................................2

二、鋼琴練習(xí)曲OP.821的具體內(nèi)容的分析.....................................3

三、鋼琴練習(xí)曲OP.821的演奏技巧分析........................................4

四、在鋼琴練習(xí)曲教學(xué)過程中的問題及對策....................................4 結(jié) 語.....................................................................5

引 言

車爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會根據(jù)自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車爾尼這個名字也同時成為了鋼琴練習(xí)曲的一個代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車爾尼在鋼琴領(lǐng)域的成就也就是在貝多芬的音樂時代到現(xiàn)代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。因此，本文主要介紹了車尼爾的生平以及創(chuàng)作背景，并且對《車爾尼八小節(jié)練習(xí)曲 160 首》作品 821 的練習(xí)曲進(jìn)行分析，闡述其821 的練習(xí)曲的具體的內(nèi)容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時也對鋼琴練習(xí)曲在教學(xué)過程中的出現(xiàn)的問題和對策進(jìn)行分析。

一、鋼琴家車爾尼的生平以及創(chuàng)作背景

（一）鋼琴家車爾尼的生平、著名的鋼琴教育家以及銅琴演奏家車爾尼卡爾·車爾尼是出生于奧地利，是著名的音樂家以及作曲家貝多芬的一名最得意的學(xué)生之一。在18 0 0年的時候，年紀(jì)僅為9歲的車爾尼就已經(jīng)作為一名鋼琴家在維也納城市舉行了自己鋼琴演奏生涯的第一次公演。后來，車爾尼又演奏了他的老師，即音樂貝多芬的名曲《大調(diào)協(xié)奏曲》以及《皇帝協(xié)奏曲》，這兩首鋼琴曲的演奏使得他的名聲大震，也因此引起了世界的評論界的高度的關(guān)注，評論界普遍認(rèn)為車爾尼是繼鋼琴演奏家胡邁爾之后，在維也納地區(qū)最著名的的鋼琴演奏家之一。不幸的是，車爾尼的身體素質(zhì)較差，并且性格較為靦腆和內(nèi)向，因此從這個方面來講的話鋼琴演奏似乎并不適合他。在跟著音樂家貝多芬學(xué)習(xí)鋼琴演奏的三年的生涯之中，車爾尼同時也對前人的一些鋼琴教學(xué)的方法有了一定的研究，因此，在他十五歲的那年她就成為一位著名的鋼琴老師。從此以后，車爾尼就開始了他的鋼琴教師生涯，并且付出了他畢生的精力。在鋼琴教師領(lǐng)域，他也取得了不凡的成績，培養(yǎng)了很多才華橫溢的鋼琴才華的學(xué)生，著名鋼琴演奏家多勒、以及伊爾和塞爾伯格等等都是他的學(xué)生，而其中最為出名的便是著名的鋼琴大師李斯特。并且在教授李斯特的過程之中，車爾尼有自己的一套獨(dú)特的方法。他根據(jù)李斯特自己的鋼琴演奏的特點，車爾尼已不去重視李斯特的鋼琴演奏的技巧，而是更加注重讓他去了解和掌握作曲家的寫作的風(fēng)格，這同時也說明了車爾尼在鋼琴教學(xué)的過程中有自己的獨(dú)特的教學(xué)風(fēng)格。

（二）車爾尼創(chuàng)作的銅琴練習(xí)曲

車爾尼編纂的一共80集的鋼琴練習(xí)曲，是其在自己的鋼琴教學(xué)實踐的過程之中，同時結(jié)合了學(xué)生的需要，而編寫及創(chuàng)作的鋼琴教材，次鋼琴教材也是車爾尼對很多的鋼琴音樂的家作品的風(fēng)格以及技巧和手段的一種歸納和歸結(jié)。車爾尼在其一生之中一共創(chuàng)作了一千多首鋼琴的練習(xí)曲，其中有編號的鋼琴練習(xí)曲一共有78冊。它所創(chuàng)作的這些鋼琴練習(xí)曲將古典主義的雅典風(fēng)格以及克列門蒂式的旋律織體融合在一起，并且經(jīng)過其對鋼琴曲的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆诸?，以及其由淺入深的精心的編排。車爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會根據(jù)自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車爾尼這個名字也同時成為了鋼琴練習(xí)曲的一個代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車爾尼在鋼琴領(lǐng)域的成就也就是在貝多芬的音樂時代到現(xiàn)代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。本論文主要是對鋼琴練習(xí)曲OP.821的內(nèi)容以及演奏的技巧等方面進(jìn)行研究和分析。

二、鋼琴練習(xí)曲OP.821的具體內(nèi)容的分析

在車爾尼的鋼琴練習(xí)曲中，其中的OP.821鋼琴曲被稱為8小節(jié)的練習(xí)曲，該鋼琴練習(xí)曲一共有160首，大部分的鋼琴練習(xí)曲都是8小節(jié)（NO。14是16小節(jié)外。OP.821鋼琴練習(xí)曲的整體的結(jié)構(gòu)較短，而且其音型以及技術(shù)等方面涵蓋的內(nèi)容較為全面，其旋律也較為優(yōu)美。因此，學(xué)生在容易在對OP.821鋼琴曲進(jìn)行練習(xí)的時候，能夠較快的且較完整的進(jìn)行彈奏，這樣的話在培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴的學(xué)習(xí)的興趣以及增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外，OP.821鋼琴練習(xí)雖然曲的篇幅較為短小，但是樂句比較完整，而且音樂的前后的對比也比較的鮮明，其中的每一首都具有一個完整的主題。而且，其中的易部分鋼琴練習(xí)曲也同時汲取了民歌的一些素材，例如鋼琴曲NO。

32、21就吸取了奧地利的民歌的素材，因而其具有短小而動聽以及簡單卻色彩豐富的特點。

鋼琴曲OP.821的內(nèi)容基本上暴扣哦了音階、半音階、和弦、以及琶音和雙音（3、6、8度）、連音等等鋼琴技巧的練習(xí)的內(nèi)容，因此在對其進(jìn)行練習(xí)的的過程中要對鋼琴練習(xí)曲的伴奏音型以及和聲配置等十分重視，這樣，對于學(xué)生對鋼琴的學(xué)習(xí)的水平的提高以及即興伴奏能力的增強(qiáng)等方面都具有很重要的幫助。

OP.821鋼琴練習(xí)曲的音型比較全面。著名的鋼琴領(lǐng)域的教育家蔡奎一先生就曾經(jīng)把該鋼琴練習(xí)曲分為八個音型的技術(shù)模塊，具體包括音群型的練習(xí)、輪指的練習(xí)、節(jié)奏性的練習(xí)、音程（3、6、8度）練習(xí)、。顫音的練習(xí)、。琶音的練習(xí)、。斷奏的練習(xí)以及旋律性的練習(xí)。而其中，根據(jù)高師的鋼琴課的形式，在鋼琴聯(lián)系過程中應(yīng)該把音階、節(jié)奏以及音程三個方面的聯(lián)系作為練習(xí)練習(xí)曲的重點內(nèi)容。

首先，是對音階以及半音階類的練習(xí)。這類聯(lián)系第一集里主要包括了NO。1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等內(nèi)容；在第二集里主要包括了NO。43、46、52、58、69、77等內(nèi)容；而在第三集中主要包括了NO。109、120等內(nèi)容。學(xué)生在剛開始練習(xí)鋼琴曲的時候，應(yīng)該采用先易后難的策略。例如在選擇調(diào)式的時候應(yīng)該從調(diào)號較少的開始練習(xí)。在選擇節(jié)奏的時候，應(yīng)該首先選擇結(jié)構(gòu)比較規(guī)整和簡單，然后再選擇結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的。例如，NO。1、2、7、8等練習(xí)的內(nèi)容中，其音的群型練習(xí)主要是以音階以及半音階為主的。學(xué)生要對大指的橫向運(yùn)動的訓(xùn)練較為重視，也就是換指練習(xí)以及五個手指進(jìn)行連貫而且均勻的跑動的聯(lián)系。另外，在音階的跑動練習(xí)的過程之中，學(xué)生要十分注意手指的互相支撐作用。

其次，是對節(jié)奏的練習(xí)。學(xué)生在對節(jié)奏的練習(xí)過程中要十分的注意自己的節(jié)奏是否準(zhǔn)確，在學(xué)生進(jìn)行鋼琴的學(xué)習(xí)的過程中，對于節(jié)奏的訓(xùn)練是一種重點，也是一個難點。例如，在對NO。2、21、72等內(nèi)容進(jìn)行練習(xí)的時候，首先在學(xué)生進(jìn)行識譜的練習(xí)，這時要注意首先是以最小的時值為一個單位拍。而在NO。21練習(xí)時，練習(xí)曲的原譜是一個3/4拍，但是學(xué)生在在初次視譜的練習(xí)的過程中，為了易于接受，也可以先按照12/16拍進(jìn)行練習(xí)，在自己能夠?qū)?zhǔn)音位之后，并且逐漸對該曲目練熟的時候，然后再改回原譜的3/4拍，對于其他的復(fù)雜節(jié)奏的聯(lián)系也可以采用這個方法，以便提高自己練習(xí)鋼琴的效率。

最后是對于音程類的練習(xí)。所謂對于音程類的聯(lián)系指的主要是一些含3、6、8度的音程的練習(xí)曲的練習(xí)。例如，在對NO。3、11、19、29等內(nèi)容的練習(xí)曲的聯(lián)系的時候。練習(xí)者要特別的注意自己的手指在落鍵之后音的整齊性問題。此項練習(xí)在鋼琴的課堂之上，是一個需要花費(fèi)很長時間才能夠逐漸解決的難題。

三、鋼琴練習(xí)曲OP.821的演奏技巧分析

約瑟夫·霍夫曼曾近說過這樣一句話，即鋼琴的演奏者必須取得一種能夠操縱鋼琴的主權(quán)，而這個操縱權(quán)就是我們所說的技術(shù)。也就是說如果沒有了技術(shù)演奏者就失去了能夠體現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的重要的工具。而如何掌握鋼琴演奏的技巧是一個難題，有研究表明。鋼琴練習(xí)者只有掌握了鋼琴演奏的一些基本的技巧，并且能夠理解鋼琴作品的內(nèi)在的思想與內(nèi)涵，而且能夠領(lǐng)會鋼琴作品的音樂風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上充分的發(fā)揮對于鋼琴作品的二度創(chuàng)作的空間，只有這樣才能實現(xiàn)對于鋼琴作品的完整的詮釋診，并進(jìn)一步使得鋼琴演奏者的思想能夠達(dá)到與鋼琴作曲家創(chuàng)作作品時所要表達(dá)的內(nèi)容達(dá)到高度的統(tǒng)一。而俗話說得好，熟能生巧，因此，要想取得鋼琴演奏的成功，并不能靠著三天打魚兩天曬網(wǎng)的態(tài)度，因為鋼琴技巧的掌握并不是憑著一日之功就能奏效的，而是需經(jīng)過較長時間的反復(fù)的練習(xí)。另外，在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中，很多學(xué)習(xí)者包括一些著名的鋼琴大師都要在手指的練習(xí)上花費(fèi)很大的功夫和時間，另外，車爾尼的作品82 1的技術(shù)類型十分的豐富，難度的跨度也較大，同時也包含了練習(xí)者從初級逐漸到高級程度的練習(xí)，因此跨度很大，所以在鋼琴的練習(xí)過程中，學(xué)習(xí)者要抱有一種持之以恒的態(tài)度。

四、在鋼琴練習(xí)曲教學(xué)過程中的問題及對策

著名鋼琴演奏家車爾尼的鋼琴練習(xí)曲涵蓋的范圍很廣，包括了鋼琴學(xué)習(xí)的初級、中級、以及高級的各個階段的學(xué)習(xí)。其在練習(xí)曲的難易方面主要強(qiáng)調(diào)的是均衡性，而對于同一種的技術(shù)性的課題，其在不同程度的鋼琴練習(xí)曲中也有一定的連續(xù)性的體現(xiàn)，學(xué)生可以根據(jù)程度逐漸選擇由易到難的練習(xí)曲，因而讓不同學(xué)習(xí)程度的學(xué)生能夠同時訓(xùn)練同一技術(shù)的鋼

琴練習(xí)課題。例如，OP.821練習(xí)曲中，都是需要掌握八度的雙音的斷奏的技巧，在練習(xí)曲第1 9首的時候主要采用的是主旋律通過一只右手彈出的方法，但是在第25首的時候前一句練習(xí)中采用的是左右雙的手合作，通過采用半音階的形式彈奏，但是在后一句中則是采用了右手彈奏的旋律。另外，在進(jìn)行鋼琴的教學(xué)過程中，鋼琴教師是整個課堂的主導(dǎo)但是卻不是發(fā)揮主宰的作用。大部分學(xué)生在剛開始學(xué)習(xí)鋼琴的時候，其技術(shù)基礎(chǔ)都較為薄弱，但是在對于音樂的理解能力卻很強(qiáng)。因此，如果教師能夠把生活中存在的豐富的生活閱歷以及感受轉(zhuǎn)化為一些彈奏鋼琴過程中的運(yùn)動原理之中，對于提高學(xué)生練習(xí)鋼琴的技巧是具有很大的幫助的。例如，乒乓球以及羽毛球等的控球和擊球的感覺，游泳和跳水時候的感受等等，以便學(xué)生觸類旁通，可以彌補(bǔ)一些學(xué)生在手指訓(xùn)練時的困難。最終通過循序漸進(jìn)的方法進(jìn)行鋼琴的訓(xùn)練，能夠促使學(xué)生在迅速的了解和掌握鋼琴彈奏的一些基本的技巧。

綜上所述，在鋼琴的教學(xué)過程中，教師首先要明確鋼琴教學(xué)的目的，這樣可以避免一些教師只注重對學(xué)生的鋼琴彈奏技巧的提高，從而忽略了對學(xué)生的綜合應(yīng)用能力的培養(yǎng)。因此，教師在教學(xué)實踐的過程中，要有一種敢于突破傳統(tǒng)的教學(xué)模式的精神，并且重視因材施教，合理的選擇鋼琴的教材，只有這樣，才能有助于培養(yǎng)出一些高質(zhì)量的鋼琴人才。

結(jié) 語

車爾尼的鋼琴練習(xí)曲早就已經(jīng)成為了鋼琴教學(xué)之中的經(jīng)典。車爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會根據(jù)自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。在車爾尼之后的很多年，鋼琴音樂的創(chuàng)作以及演奏的風(fēng)格都發(fā)生了很大的變化，但是車爾尼的鋼琴練習(xí)曲仍然具有十分重要的現(xiàn)實的意義。

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