第一篇：奧爾夫音樂(lè)教育體系

奧爾夫音樂(lè)教育體系簡(jiǎn)介

奧爾夫 在教育理念 上強(qiáng)調(diào)人類性、原本性、實(shí)踐性、藝術(shù)性、系統(tǒng)性、挖掘人潛在的音樂(lè)性。在教學(xué)內(nèi)容上從朗誦、聲勢(shì)、節(jié)奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂(lè)器、欣賞、戲劇等諸方面進(jìn)行訓(xùn)練。

在教學(xué)形式上 通過(guò)元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創(chuàng)造的等各種手段實(shí)現(xiàn)其教育理念。音樂(lè)教育必需是通過(guò)自己實(shí)際唱、奏來(lái)體驗(yàn)音樂(lè)并表現(xiàn)音樂(lè)感受。體驗(yàn)與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學(xué)法提供了具有創(chuàng)新的、獨(dú)特的，充分考慮發(fā)展個(gè)性的、高度重視創(chuàng)造力培養(yǎng)的學(xué)習(xí)氛圍，提供了幫助孩子體驗(yàn)和表現(xiàn)音樂(lè)的方法。特別是：引導(dǎo)孩子自己去探索音樂(lè)，創(chuàng)造感受體驗(yàn)音樂(lè)的方式；引導(dǎo)孩子自己去創(chuàng)造，對(duì)音樂(lè)感受及再現(xiàn)音樂(lè)的方法。

音樂(lè)及音樂(lè)教育本身并不是奧爾夫音樂(lè)教育的目的，人的整體素質(zhì)教育，才是教育的最終目的?？茖W(xué)家認(rèn)為：影響人一生成功與幸福的因素，不是智商，而是情商。音樂(lè)對(duì)于個(gè)性、情感、毅力等情商因素的影響，尤為顯著。因此，音樂(lè)教育因該是終身的教育。奧爾夫的音樂(lè)教育原理

即：人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來(lái)的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂(lè)是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。① 綜合性。

奧爾夫音樂(lè)教育是一個(gè)綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂(lè)課堂中，孩子們有機(jī)會(huì)進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂(lè)不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說(shuō)白、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫(huà)、雕塑等視覺(jué)藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源，去傾聽(tīng)，辨別，想象來(lái)自生活和自然界的不同的聲音。如小鳥(niǎo)的呢喃，和風(fēng)的呼吸，汽車(chē)的抱怨，然后試著用自己的嗓音模擬，用自己的肢體去表現(xiàn)，用生活中一切可以發(fā)聲的物品去表達(dá)，并用戲劇的形式來(lái)綜合，最后還可能用畫(huà)筆來(lái)將這發(fā)生在他生活周?chē)慕?jīng)由他自己的想象而產(chǎn)生的這些故事視覺(jué)化?? 在奧爾夫音樂(lè)活動(dòng)中還培養(yǎng)了一種“團(tuán)隊(duì)”的意識(shí)，它需要孩子們互相配合協(xié)作，學(xué)會(huì)領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。譬如上面所說(shuō)的那個(gè)指揮奏樂(lè)的游戲，它不僅讓孩子體驗(yàn)音樂(lè)，同時(shí)也訓(xùn)練了他們合作、服從的意識(shí)。② 即興創(chuàng)造性。

即興性是奧爾夫音樂(lè)教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。在奧爾夫的課堂里，每個(gè)人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運(yùn)轉(zhuǎn)著。老師會(huì)經(jīng)常地問(wèn)：想一想，還有沒(méi)有跟別人不一樣的辦法。。你可以拍手來(lái)表現(xiàn)節(jié)奏，也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創(chuàng)造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂(lè)，與用語(yǔ)言一樣得早！想象一下，有著這樣的創(chuàng)造體驗(yàn)的孩子對(duì)他（她）的一生有著多么深刻的意義。③ 參與性

奧爾夫不同與傳統(tǒng)音樂(lè)教育的很明顯的一點(diǎn)是參與性。在它的課堂里，沒(méi)有旁觀者，人人都在老師的帶動(dòng)下通過(guò)說(shuō)、唱、動(dòng)、奏。。來(lái)體驗(yàn)音樂(lè)，而不是老師的說(shuō)教、傳授、和示范。奧爾夫說(shuō)過(guò)：嘗試和做在這里意味著一切，因?yàn)樗姓Z(yǔ)言文字的解釋，只有經(jīng)過(guò)自己的體驗(yàn)，才能真正理解。奧爾夫音樂(lè)教室里不需要技能技巧的反復(fù)訓(xùn)練’ 需要的只是你一顆全身心投入音樂(lè)的心 ④ 適合所有人

哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會(huì)到音樂(lè)帶來(lái)的愉悅。當(dāng)孩子小的時(shí)候，對(duì)音樂(lè)感受能力的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)先于其表現(xiàn)能力，他們不會(huì)唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢體擺動(dòng)和含糊不清的兒語(yǔ)來(lái)表現(xiàn)他們聽(tīng)到音樂(lè)時(shí)的欣喜與興奮。這就好像他們學(xué)習(xí)語(yǔ)言的過(guò)程中，明白成人的語(yǔ)義要遠(yuǎn)遠(yuǎn)先于他們清楚明白地表達(dá)自己。所以，在寶寶的小嘴還不會(huì)唱，小手還不能演奏，身體還不會(huì)跳舞的時(shí)候，他已經(jīng)能感受音樂(lè)了！你可曾嘗試過(guò)，抱著你尚在襁褓中的小寶寶隨著輕快的音樂(lè)輕輕旋轉(zhuǎn)搖晃，他會(huì)快樂(lè)地手舞足蹈——雖然他并不能用語(yǔ)言抽象地去表達(dá)對(duì)音樂(lè)的感受，但從中得到的快樂(lè)卻已全然“溢于言表”。我看到孩子們的媽媽們，也同樣那么快樂(lè)地游戲著，絲毫沒(méi)有大人的矜持和羞澀。倪老師說(shuō)，她們可不是一開(kāi)始就這樣放得開(kāi)的，是上了不少課后才克服了羞澀，現(xiàn)在已經(jīng)是摸爬滾打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜樣，媽媽對(duì)音樂(lè)有熱情，才能帶動(dòng)寶寶更好地參與到活動(dòng)中來(lái)。3．奧爾夫音樂(lè)教育的基本內(nèi)容 ① 聽(tīng)力訓(xùn)練。

② 節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂(lè)器奏法及應(yīng)用。

③ 律動(dòng)訓(xùn)練：聲勢(shì)、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。④ 語(yǔ)言學(xué)習(xí)：作為音樂(lè)語(yǔ)言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。

⑤ 創(chuàng)造性能力培養(yǎng)?！盀楹⒆觽兊囊魳?lè)”是奧爾夫教學(xué)法的基本內(nèi)容。這里大致可以分為以下幾個(gè)方面。①說(shuō)白。內(nèi)容取自本民族、地區(qū)的兒歌、童謠等。在實(shí)際教學(xué)中常把所學(xué)歌詞以說(shuō)白形式教給學(xué)生，并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。②唱歌。對(duì)于初學(xué)音樂(lè)的孩子，奧爾夫教學(xué)法并不要求他們必須學(xué)會(huì)讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調(diào)式，并采用聽(tīng)唱法教學(xué)，從感知入手使學(xué)生擺脫純理論的識(shí)譜、視唱、樂(lè)理知識(shí)等的學(xué)習(xí)。這種方法對(duì)于從幼兒園剛走進(jìn)小學(xué)校門(mén)的低年級(jí)學(xué)生更為合適。③聲勢(shì)。是以人體為天然樂(lè)器通過(guò)拍、打，跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢(shì)。聲勢(shì)通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過(guò)拍手、拍腿、跺腳、捻指等學(xué)生易學(xué)易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練，并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。④打擊樂(lè)器。這里所指打擊樂(lè)器包括兩種。即無(wú)固定音高的打擊樂(lè)器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂(lè)器，如音條樂(lè)器（鐘琴、鋼板琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂(lè)器具有簡(jiǎn)單易奏的特點(diǎn)，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個(gè)低音或一個(gè)五度“波爾動(dòng)”（通常為調(diào)式的主音與屬音）或?qū)讉€(gè)音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復(fù)使用于全曲，是奧爾夫樂(lè)器伴奏中常用的方式。⑤舞蹈。這里指的舞蹈包括律動(dòng)、表演等。同時(shí)，又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門(mén)類的專業(yè)概念，而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學(xué)法所設(shè)計(jì)的舞蹈對(duì)于任何沒(méi)有學(xué)過(guò)舞蹈的人也能學(xué)會(huì)。它所要求的是按音樂(lè)的節(jié)奏跳、按音樂(lè)的形象去想象，最重要的是即興，學(xué)生們可以自由設(shè)計(jì)，自由編排自己理想的動(dòng)作。⑥音樂(lè)與美術(shù)。奧爾夫教學(xué)法經(jīng)常把一首樂(lè)曲用美術(shù)圖形表示。根據(jù)樂(lè)曲的旋律、力度、速度、重復(fù)等設(shè)計(jì)幾種不同的符號(hào)把樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)明確地顯示出來(lái)，形成一個(gè)極易看懂的圖形譜。根據(jù)這個(gè)圖形譜或說(shuō)白或運(yùn)用打擊樂(lè)就能極方便而有效地為所學(xué)樂(lè)曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂(lè)。⑦游戲。奧爾夫教學(xué)法要求每一節(jié)課都是游戲。當(dāng)然這種游戲不是單純地玩，而是通過(guò)游戲?qū)W習(xí)音樂(lè)知識(shí)。它所設(shè)計(jì)的游戲都是具有音樂(lè)性的，都和音樂(lè)知識(shí)有機(jī)地結(jié)合在一起。⑧戲劇。奧爾夫教學(xué)法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂(lè)舞蹈劇。也就是我們所說(shuō)的小歌舞劇。當(dāng)然，這里一切都是孩子們自己設(shè)計(jì)的，他們的創(chuàng)造精神在歡樂(lè)和愉悅的課堂氣氛中得發(fā)展。⑩欣賞。奧爾夫教學(xué)法欣賞音樂(lè)的原則是讓孩子通過(guò)自身的活動(dòng)直接去感受音樂(lè)。它有時(shí)用不同的節(jié)奏樂(lè)或不同的聲勢(shì)表現(xiàn)音樂(lè)中某一特定樂(lè)句，有時(shí)則采用圖形譜分析出樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)，讓學(xué)生在讀圖形譜的過(guò)程中欣賞音樂(lè)。它提倡的欣賞是主動(dòng)地欣賞，而不是被動(dòng)地聽(tīng)，然后逐一地分析。音樂(lè)，就該是快樂(lè)的

在很多家長(zhǎng)的觀念中，“音樂(lè)”是一座山，早早地，他們開(kāi)始拽著孩子的手開(kāi)始往上爬（學(xué)琴，學(xué)五線譜??），一路的美景“不許看!”“沒(méi)時(shí)間看!”，在他們的心中只有一個(gè)目標(biāo)“山頂”，只有到了山頂，才是音樂(lè)。那一路爛漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鳥(niǎo)鳴都被忽略。然后，我們就看到很多孩子在這個(gè)爬山的過(guò)程中累了，乏了，家長(zhǎng)們也倦了。于是，他們就停下了腳步。而“音樂(lè)”那座山還在那里，遙不可及。

現(xiàn)在，年輕的爸爸媽媽們開(kāi)始把音樂(lè)看作是一個(gè)花園。寶寶還未出生，媽媽就會(huì)倘徉其中，讓我們的寶寶在安適、愉悅的母體中孕育成長(zhǎng)。寶寶出生后，爸爸媽媽會(huì)抱著他們?cè)谝魳?lè)花園中聞一聞音樂(lè)的“花香”，看一看“多彩”的音樂(lè)，摸一摸，嘗一嘗音樂(lè)的“肌理”和“味道”。他們開(kāi)始了解音樂(lè)的“樂(lè)”也是快樂(lè)的意思，他們要讓孩子在音樂(lè)中快樂(lè)地成長(zhǎng)。奧爾夫教育理念——讓孩子感覺(jué)節(jié)奏

奧爾夫(Orff)音樂(lè)教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂(lè)教育體系之一。德國(guó)著名作曲家、音樂(lè)教育專家卡爾?奧爾夫是奧爾夫音樂(lè)教育的創(chuàng)造人。奧爾夫的音樂(lè)教育理念用一句話來(lái)概括即是原本性的音樂(lè)教育。它通過(guò)奧爾夫樂(lè)器的演奏，采用兒童喜聞樂(lè)見(jiàn)的形式，如說(shuō)兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子在玩耍中感覺(jué)音樂(lè)、觸摸音樂(lè)，從而綜合提高孩子的語(yǔ)言能力、理解能力和表演能力。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法在帶領(lǐng)孩子們接觸音樂(lè)的同時(shí)，并進(jìn)行認(rèn)識(shí)、記憶、協(xié)調(diào)、美術(shù)、反應(yīng)速度、心理、注意力、創(chuàng)造性思維、團(tuán)隊(duì)精神等方面的訓(xùn)練過(guò)程，對(duì)孩子的情商、智商開(kāi)發(fā)大有好處。奧爾夫教育理念具體教學(xué)內(nèi)容 音樂(lè)能力的培養(yǎng) 以節(jié)奏為基礎(chǔ)，從游戲入手，使孩子在玩的過(guò)程中感受和體驗(yàn)音樂(lè)，從而提高孩子的節(jié)奏感、即興創(chuàng)作等能力。

語(yǔ)言能力的培養(yǎng) 采取歌唱、朗誦等形式，讓孩子更形象地感受語(yǔ)言。動(dòng)作能力的培養(yǎng) 通過(guò)游戲、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演以及奧爾夫樂(lè)器演奏以提高孩子的肢體動(dòng)作能力。

以上這些教學(xué)內(nèi)容在具體教學(xué)中是綜合運(yùn)用的，也就是說(shuō)孩子們的各種能力的培養(yǎng)費(fèi)是同時(shí)得到提高的。奧爾夫音樂(lè)教育理念的特點(diǎn)

綜合藝術(shù)教學(xué)

綜合藝術(shù)教學(xué)是奧爾夫教學(xué)的最主要特點(diǎn)，它以節(jié)奏作為連接各藝術(shù)表演形式的紐帶，將音樂(lè)、舞蹈、話劇、美術(shù)等各科目聯(lián)系起來(lái)形成一種綜合的藝術(shù)教學(xué)手段，相互關(guān)聯(lián)，層層遞進(jìn)，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領(lǐng)悟和表現(xiàn)人類豐富的情感世界。

音樂(lè)游戲課

奧爾夫音樂(lè)課以兒童的發(fā)展為本，帶領(lǐng)孩子在游戲中學(xué)習(xí)音樂(lè)，在游戲中帶出學(xué)習(xí)方法，使孩子在音樂(lè)學(xué)習(xí)中找到樂(lè)趣。奧爾夫音樂(lè)課一反以往那種學(xué)唱一些歌曲、學(xué)習(xí)一些節(jié)奏或加入一些簡(jiǎn)單的律動(dòng)的做法。它有清晰明確的教學(xué)目的，并能根據(jù)孩子們的年齡特點(diǎn)和興趣愛(ài)好逐步調(diào)整教學(xué)形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進(jìn)行學(xué)習(xí)。

奧爾夫教學(xué)關(guān)鍵詞原本性音樂(lè)教育 孩子不是作為聽(tīng)眾，而是作為參與者參與其間。它是先于智力的，原本的音樂(lè)是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的?！皧W爾夫樂(lè)器” “奧爾夫樂(lè)器”以節(jié)奏性和旋律性的打擊樂(lè)器為主、易于演奏、是一種簡(jiǎn)單而不簡(jiǎn)陋、簡(jiǎn)單而同樣豐富的器樂(lè)演奏；奧爾夫的器樂(lè)以重奏、合奏和伴奏為主。

奧爾夫音樂(lè)教育體系

（一）概述卡爾·奧爾夫（1895年～1982年）德國(guó)作曲家、音樂(lè)教育家。從小就受到良好的音樂(lè)教育。1914年畢業(yè)于慕尼黑音樂(lè)學(xué)院。受達(dá)爾克洛茲體態(tài)律動(dòng)和現(xiàn)代舞表演的影響和啟示，1924年，他與舞蹈家軍特創(chuàng)辦了“體操—音樂(lè)—舞蹈”學(xué)校即“軍特學(xué)校”，開(kāi)始進(jìn)行音樂(lè)與舞蹈結(jié)合的實(shí)踐探索，其中，節(jié)奏成為音樂(lè)方面訓(xùn)練的重點(diǎn)。為了進(jìn)行新的節(jié)奏教育，奧爾夫設(shè)計(jì)出一套節(jié)奏性樂(lè)器，現(xiàn)在被稱為“奧爾夫樂(lè)器”。爾后，奧爾夫開(kāi)始考慮把軍特學(xué)校的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)用于兒童音樂(lè)教育試驗(yàn)。直到1948年，由兒童們?cè)谝唤M奧爾夫樂(lè)器上演奏的音樂(lè)被制作成系列廣播節(jié)目播放后，引起音樂(lè)工作者的關(guān)注。于是，奧爾夫開(kāi)始了他在兒童音樂(lè)教育方面的試驗(yàn)。1950年至1954年，隨著奧爾夫的5卷《學(xué)校音樂(lè)教材》的陸續(xù)出版，奧爾夫音樂(lè)教育體系逐漸形成。1961年，奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂(lè)學(xué)院成立了奧爾夫?qū)W院。由此，奧爾夫的音樂(lè)教育體系在德國(guó)及世界各國(guó)得到廣泛傳播。

（二）奧爾夫音樂(lè)教育思想

奧爾夫音樂(lè)教育體系的基本核心觀念“是關(guān)于一種元素性的音樂(lè)教育的觀念”。奧爾夫解釋“元素性”是指那些屬于原始素材、原始起點(diǎn)，接近人本能的、自然的，適合于開(kāi)始的，能為每個(gè)人體驗(yàn)的，適合兒童的基本要素。如元素性的音樂(lè)，是以音樂(lè)中最基本的因素——即節(jié)奏為基礎(chǔ)的音樂(lè)。元素性的節(jié)奏，是指最簡(jiǎn)單的不斷反復(fù)的固定節(jié)奏型。元素性的音階，是最基本的五聲音階。元素性的和聲，是最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級(jí)（甚至只是Ⅰ級(jí)）的和聲。素性的樂(lè)器，是指最沒(méi)有技術(shù)負(fù)擔(dān)的打擊樂(lè)器和“人體樂(lè)器”。元素性的動(dòng)作，是基于生活的走、跑等動(dòng)作等等。奧爾夫指出：“元素性音樂(lè)永遠(yuǎn)不單是音樂(lè)本身，它是同動(dòng)作、舞蹈和語(yǔ)言聯(lián)系在一起，人們自己參與的音樂(lè)”。正是由于采用上述這些最基本、最原本的音樂(lè)素材為音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)，在奧爾夫的“元素性音樂(lè)教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)之中，充分地感受音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)和創(chuàng)造音樂(lè)。奧爾夫認(rèn)為，音樂(lè)教育應(yīng)該面向所有的人，音樂(lè)教育的目的首先在于培養(yǎng)人。因此，奧爾夫的另一觀念是更注重教學(xué)過(guò)程，即注重在音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)過(guò)程中，盡可能地讓學(xué)生按各自方式、意愿去做，去參與音樂(lè)活動(dòng)，發(fā)揮其想像和獨(dú)創(chuàng)性。奧爾夫說(shuō)：“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂(lè)，是最重要的?！?/p>

（三）奧爾夫音樂(lè)教育體系基本內(nèi)容與方法 1． 教學(xué)內(nèi)容

奧爾夫音樂(lè)教育體系是綜合了語(yǔ)言、動(dòng)作、歌唱、演奏、欣賞、表演和創(chuàng)作等內(nèi)容的綜合教學(xué)，其基本教學(xué)內(nèi)容主要可以分為嗓音訓(xùn)練活動(dòng)、動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)和樂(lè)器演奏活動(dòng)三個(gè)方面。這三個(gè)方面的內(nèi)容可以獨(dú)立地開(kāi)展音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)，但在實(shí)際教學(xué)中，又常常是綜合地有機(jī)結(jié)合在一起.（1）嗓音訓(xùn)練活動(dòng)嗓音訓(xùn)練活動(dòng)是指運(yùn)用人的嗓音進(jìn)行的音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)。嗓音訓(xùn)練活動(dòng)主要分為歌唱活動(dòng)和富有節(jié)奏性的語(yǔ)言朗誦活動(dòng)。其中富有節(jié)奏性語(yǔ)言朗誦活動(dòng)是奧爾夫體系在教學(xué)內(nèi)容方面的一大獨(dú)創(chuàng)，它使兒童首先在進(jìn)行語(yǔ)言節(jié)奏的體驗(yàn)中，獲得具有音樂(lè)節(jié)奏要素的概念。富有節(jié)奏性語(yǔ)言朗誦既可以是諺語(yǔ)、詞匯（甚至是地名和人名）的組合，也可以是兒歌、小詩(shī)、童謠。奧爾夫?qū)W院的專家指出：富有節(jié)奏性的語(yǔ)言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語(yǔ)言，如：兒歌、童謠等。既可以是單層次的語(yǔ)言朗誦，也可以是構(gòu)成多層次的語(yǔ)言朗誦。（2）動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)是指運(yùn)用人身體的動(dòng)作來(lái)進(jìn)行音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)。動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)主要包括律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演、指導(dǎo)和聲勢(shì)活動(dòng)。其中的聲勢(shì)活動(dòng)是奧爾夫體系在教學(xué)內(nèi)容方面的又一大獨(dú)創(chuàng)。聲勢(shì)活動(dòng)是指用最簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動(dòng)，其中最基本的四種動(dòng)作是跺腳、拍腿、拍手、捻指（其又稱為身體樂(lè)器）。聲勢(shì)活動(dòng)教學(xué)是多種多樣的，常見(jiàn)的有：①為語(yǔ)言朗誦即興創(chuàng)作聲勢(shì)。通常采用當(dāng)?shù)貎和瘋兪煜さ膬焊琛⑼{。②為歌曲即興編配聲勢(shì)。③集體練習(xí)聲勢(shì)做速度和力度等變化。④采用“回聲”的方法，即老師即興做聲勢(shì)以示提問(wèn)，而學(xué)生重復(fù)模仿或者也即興做聲勢(shì)以做答。（3）樂(lè)器演奏活動(dòng)

奧爾夫與樂(lè)器制造者合作，設(shè)計(jì)了一整套以打擊樂(lè)器為主的包括有固定音高和無(wú)固定音高的各類樂(lè)器。奧爾夫樂(lè)器演奏活動(dòng)是奧爾夫音樂(lè)教育體系的又一大特色。人們常簡(jiǎn)稱“奧爾夫樂(lè)器”，這些樂(lè)器不經(jīng)過(guò)專門(mén)的訓(xùn)練就可以直接演奏，對(duì)兒童來(lái)說(shuō)是極易掌握的。奧爾夫樂(lè)器有： 奧爾夫樂(lè)器

無(wú)固定音高的樂(lè)器

人體打擊樂(lè)器 捻指 拍掌 拍腿 跺腳

小型打擊樂(lè)器

金屬類 三角鐵 鈸 串鈴 西斯特 沙球

木質(zhì)類響木 雙響木 木棒 響板 皮膜類手鼓 雙面鼓 巴斯克鼓 小鼓 大鼓

有固定音高的樂(lè)器 定音鼓 音塊 音條樂(lè)器鐘琴金屬琴鋼板琴 鋁片琴 木琴（整個(gè)合奏的核心）其他旋律樂(lè)器 豎笛 大提琴 吉他 波爾動(dòng)有時(shí)加入玻璃杯琴 口哨 這些樂(lè)器色彩豐富，容易操作，它有利于激發(fā)兒童的興趣和想像力，為兒童即興演奏以及創(chuàng)造能力的發(fā)展提供了廣闊的天地。奧爾夫的樂(lè)器演奏的方式多種多樣，可以演奏旋律，也可以演奏較為復(fù)雜的多聲部作品，還可以采用“回聲”方式（見(jiàn)聲勢(shì)活動(dòng)“回聲”方式）相互即興問(wèn)答式的演奏。奧爾夫樂(lè)器配奏極富特色，主要是采用固定音型和多聲部織體的原則（即對(duì)于每一個(gè)學(xué)生只演奏某一固定音型，但把全體學(xué)生演奏的固定音型組合起來(lái)就具有多聲部織體的音響效果）。運(yùn)用固定音型并構(gòu)成多聲部織體的配奏應(yīng)注意：

① 組合起來(lái)的各種固定音型的節(jié)奏應(yīng)形成相互補(bǔ)充支持。②各種固定音型的音與樂(lè)器性能要相適合。③各聲部同時(shí)發(fā)響的音在結(jié)構(gòu)上應(yīng)有主音、屬音。2．教學(xué)方法及特點(diǎn)

（1）教學(xué)方法奧爾夫體系的教學(xué)方法主要是“引導(dǎo)創(chuàng)作法”。引導(dǎo)創(chuàng)作法是指在教學(xué)中，學(xué)生運(yùn)用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動(dòng)作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學(xué)習(xí)過(guò)程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂(lè)活動(dòng)中進(jìn)行音樂(lè)學(xué)習(xí)。在課堂上，教師經(jīng)常作為一個(gè)提出問(wèn)題的人鼓勵(lì)學(xué)生自己去探索答案，去探索各種各樣的可能性，通過(guò)提出問(wèn)題并組織討論，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)地參與到音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)之中。尤其是即興創(chuàng)作，可以說(shuō)是奧爾夫教學(xué)法的精髓，在其教學(xué)法中具有重要的更深的意義。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現(xiàn)的最直接形式。在即興創(chuàng)作的過(guò)程中，有利于對(duì)學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這對(duì)于培養(yǎng)創(chuàng)造性的人是十分重要的。（2）教材特點(diǎn)

奧爾夫體系的教材是以?shī)W爾夫?qū)懽鞯?卷《學(xué)校音樂(lè)教材》為代表，它的內(nèi)容主要來(lái)自德國(guó)的兒童游戲、童謠和民歌。奧爾夫認(rèn)為，只有來(lái)自兒童生活的教材，才可能成為最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。

奧爾夫的《學(xué)校音樂(lè)教材》沒(méi)有具體規(guī)定教學(xué)過(guò)程和方法，按奧爾夫的說(shuō)法，這套教材僅僅是提供一種“教育應(yīng)該如何順應(yīng)兒童本性”的思路。它的目的是啟示教師按照這種思路，結(jié)合具體的教學(xué)實(shí)際，選擇適合自己學(xué)生的教材內(nèi)容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。

奧爾夫的貢獻(xiàn)在于：他創(chuàng)建的音樂(lè)教育體系，使兒童能夠自然地進(jìn)入、參與音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)，使兒童參與音樂(lè)活動(dòng)的過(guò)程成為發(fā)展和培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力及各方面能力的過(guò)程，并使兒童獲得共同交流、分享和共同創(chuàng)造積極而又愉快的音樂(lè)審美體驗(yàn)，為兒童發(fā)展個(gè)性、社會(huì)性開(kāi)創(chuàng)了一條新的道路

第二篇：奧爾夫音樂(lè)教育體系簡(jiǎn)介

奧爾夫音樂(lè)教育體系

【教學(xué)目標(biāo)】：

1、了解奧爾夫的生平，及其對(duì)世界音樂(lè)教育的貢獻(xiàn)；

2、理解奧爾夫音樂(lè)教育思想，教學(xué)內(nèi)容，并能結(jié)合教學(xué)實(shí)際運(yùn)用?！窘虒W(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)】：

1、掌握奧爾夫音樂(lè)教學(xué)內(nèi)容；

2、結(jié)合實(shí)際運(yùn)用奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法?！窘虒W(xué)方法】：

1、【教學(xué)過(guò)程】： 導(dǎo)入：

一、新課導(dǎo)入

（一）奧爾夫生平

卡爾·奧爾夫1（1895——1982），德國(guó)作曲家、音樂(lè)教育家。1、1914年，畢業(yè)于慕尼黑音樂(lè)學(xué)院，一戰(zhàn)（1914年8月到1918年11月）期間曾在軍隊(duì)服役。2、1924年，受當(dāng)時(shí)“舞蹈新浪潮派”和達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動(dòng)學(xué)”的影響，他與舞蹈家軍特開(kāi)辦了“體操——音樂(lè)——舞蹈”學(xué)校（針對(duì)成人）。嘗試在音樂(lè)、舞蹈和表演中，以節(jié)奏為基礎(chǔ)進(jìn)行訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性。3、1930年，他開(kāi)始編寫(xiě)《學(xué)校音樂(lè)教材》（針對(duì)成人），與1935年完成五卷。這一時(shí)期，他開(kāi)始關(guān)注兒童音樂(lè)教育。4、1936年，他的第一部舞臺(tái)劇《修道院里的歌聲》完成，以后有陸續(xù)發(fā)表了《聰明的女人》、《安提戈涅》等原始風(fēng)格的作品，從而奠定了他在專業(yè)音樂(lè)界的地位。5、1948年，由兒童在一組奧爾夫樂(lè)器上演奏的音樂(lè)被制作成系列廣播節(jié)目播放后，引起音樂(lè)工作者的關(guān)注。1949年，他和好友K·貝克開(kāi)設(shè)了專門(mén)從事設(shè)計(jì)、改進(jìn)和坐直奧爾夫樂(lè)器的工作室——“第49工作室”（收集了亞洲、非洲的樂(lè)器）。6、1950——1954年，隨著奧爾夫的五卷《學(xué)校音樂(lè)教材》的陸續(xù)出版，奧爾夫音樂(lè)教育體系逐漸形成。7、1950——1961年，奧爾夫在慕尼黑音樂(lè)學(xué)院任作曲系主任、教授。8、1961年，在奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂(lè)學(xué)院成立了奧爾夫研究所，此后發(fā)展成為奧爾夫?qū)W院。

（二）奧爾夫音樂(lè)教育體系在中國(guó)的傳播

奧爾夫音樂(lè)教育體系在六十年代未由蘇恩也神父（比利時(shí)人）帶入臺(tái)灣，開(kāi)始推廣，1972年正式出版了以《學(xué)校教育--兒重音樂(lè)》第一冊(cè)。之后臺(tái)灣不斷有青年學(xué)子赴薩爾斯堡奧爾夫?qū)W院或歐洲其他學(xué)院學(xué)習(xí)該教學(xué)法，特別是林榮德先生拜見(jiàn)奧爾夫先生之后，回來(lái)大力推廣，在眾多熱心于此事業(yè)的同行們努力之下，在臺(tái)灣，尤其是學(xué)前教育和師資培訓(xùn)方面已做出很大成績(jī)，出版了大量的應(yīng)用奧爾夫原理結(jié)合本土文 1我國(guó)臺(tái)灣地區(qū)，一般翻譯作“奧福”。化的教材，1992年還成立了奧爾夫教育學(xué)會(huì)的機(jī)構(gòu)，團(tuán)結(jié)其他同仁們又向前邁出一大步。他（她）們?cè)谧陨戆l(fā)展過(guò)程中還關(guān)注著大陸的兒童音樂(lè)教育發(fā)展，其中的陳惠齡、劉嘉淑、林芳謹(jǐn)、鄭又意、史依理等老師均來(lái)大陸作過(guò)講學(xué)，推動(dòng)了兩岸的交流。

七十年代末百?gòu)U待興的中國(guó)藝術(shù)教育界，在改革開(kāi)放總方針指引下，開(kāi)始面向世界，面向未來(lái)，面向現(xiàn)代化的新歷程。

1979年我國(guó)著名學(xué)者上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)研究所所長(zhǎng)廖乃雄教授赴德國(guó)考察音樂(lè)，聽(tīng)說(shuō)當(dāng)代最負(fù)盛名的作曲大師奧爾夫尚健在，千方百計(jì)找到貝爾夫先生的電話，此時(shí)84歲高齡的奧爾夫先生在慕尼黑郊外阿默爾湖畔自己的莊園住所里，基本是謝客在家，突然接到一位來(lái)自中國(guó)的學(xué)者求見(jiàn)的電話。后來(lái)奧爾夫夫人回憶到：他想象不到這位中國(guó)人怎么會(huì)找到這個(gè)電話，更沒(méi)想到已經(jīng)很少見(jiàn)客的奧爾夫先生竟欣然同意這位不速之客地拜訪。這是一次具有歷史意義的會(huì)見(jiàn)奧爾夫先生對(duì)遙遠(yuǎn)東方的中國(guó)文化懷有一種神秘的鐘情，他們一見(jiàn)如故，奧爾夫先生對(duì)廖教授對(duì)自己及作品如此博學(xué)、深刻地了解感到驚訝不已．立即將自己全套的作品樂(lè)譜及音響贈(zèng)于廖教授，包括他的《學(xué)校教育》五卷本。奧爾夫先生還對(duì)厚說(shuō)，他這套教材在全世界已被五十多個(gè)國(guó)家翻譯和使用，有十六種文字的教材出版，但讓他最感到遺憾的是“至今就缺作為東方古老大國(guó)的中國(guó)版本-?·”。奧爾夫又親自安排了廖教授到奧爾夫?qū)W院的參觀。廖教授以他的敏銳、聰慧立即直覺(jué)到這個(gè)令他耳目一新的教育體系的強(qiáng)大生命力。1980年四教授回國(guó)，作為中國(guó)著名的西方音樂(lè)史研究專家 他卻把自己的主要精力投入到介紹、傳播奧爾夫音樂(lè)教育體系中去，除翻譯外，還親自動(dòng)手按照奧爾夫教育原理編寫(xiě)一批教材，舉辦師資培訓(xùn)班，到全國(guó)各地講學(xué)?·特別是親自聯(lián)系了德國(guó)、奧地利的優(yōu)秀奧爾夫教師來(lái)華講學(xué)、培訓(xùn)師資。奧爾夫音樂(lè)教育體系的引進(jìn)使我國(guó)音樂(lè)教育在改革的起步階段獲得一個(gè)較高的起點(diǎn)，直面世界最優(yōu)秀的教育體系，大大縮短了我國(guó)音樂(lè)教育改革的進(jìn)程。

星海音樂(lè)學(xué)院的李妲娜教授，是我國(guó)奧爾夫音樂(lè)教育體系研究的專家。

二、奧爾夫音樂(lè)教育思想

2奧爾夫在他的《學(xué)校音樂(lè)教材》中指出：“我所有的觀念，是關(guān)于一種元素性（elementary3）的音樂(lè)教育觀念?！眾W爾夫解釋，所謂元素性，是指那些屬于原始素材、原始起點(diǎn)，接近人本能的、自然的、適合于開(kāi)始的，能為每個(gè)人體驗(yàn)的，適合兒童的基本要素。

“元素性的音樂(lè)，是以音樂(lè)中最基本的因素，即節(jié)奏為基礎(chǔ)的音樂(lè)。元素性的節(jié)奏，是指最簡(jiǎn)單的不斷反復(fù)的固定節(jié)奏型。元素性的音階，是最基本的五聲音階。

元素性的和聲，是最基本的I、IV、V（甚至只能是I級(jí)）的和聲。元素性的樂(lè)器，是指最沒(méi)有技術(shù)負(fù)擔(dān)的打擊樂(lè)器和“人體樂(lè)器” 元素性的動(dòng)作，是基于生活的走、跑等動(dòng)作等等?！?奧爾夫指出：“元素性音樂(lè)永遠(yuǎn)不單是音樂(lè)本身，它是同動(dòng)作、舞蹈和語(yǔ)言聯(lián)系在一起，2奧爾夫用“Elementary”來(lái)形容自己的音樂(lè)?！癊lementary”意指“原始的”、“基礎(chǔ)的”、“元素性的”、“自然力的”等意。還有“回到本原的”之意等。3elementary [,eli'ment?ri] adj.1.基本成分的，必要成分的(＝elemental)2.基本原理的，基礎(chǔ)的，入門(mén)的；根本的，基本的；(問(wèn)題等)簡(jiǎn)單易答的 初級(jí)的，最初的；小學(xué)的

3.尚未完全長(zhǎng)成的；尚未完全發(fā)育的 4.(土、風(fēng)、水、火)四大要素的 5.自然力的

6.【化學(xué)】非化合物的；化學(xué)元素的 由人們自己參與的音樂(lè)。”正是由于采用上述這些最基本、最原本的音樂(lè)素材為音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)，在奧爾夫的“元素性音樂(lè)教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)之中，充分地感受音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)和創(chuàng)造音樂(lè)。

奧爾夫認(rèn)為，音樂(lè)教育應(yīng)該面向所有的人（面向全體兒童），音樂(lè)教育的目的首先在于培養(yǎng)人（對(duì)兒童的音樂(lè)教育是培養(yǎng)完成人格教育的基礎(chǔ)）。學(xué)校教育中的元素性音樂(lè)教育，是一項(xiàng)必須、基本和奠基性的科目。這絕非完全是音樂(lè)教育的事，而是關(guān)系到培養(yǎng)人的事業(yè)。

奧爾夫的另一觀念是更注重教學(xué)過(guò)程，即注重在音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)過(guò)程中，盡可能地讓學(xué)生按各自方式、意愿去做，去參與音樂(lè)活動(dòng)，發(fā)揮其想象和獨(dú)創(chuàng)性。奧爾夫說(shuō)：“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂(lè)，是最重要的?！蓖ㄟ^(guò)親身體驗(yàn)，訴諸感性，鼓勵(lì)、激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣。

培養(yǎng)學(xué)生的即興能力——即興伴奏和即興創(chuàng)作。

開(kāi)放性和發(fā)展性的教育思想。奧爾夫音樂(lè)教育的本土化。

可以說(shuō)，元素性、綜合性、創(chuàng)造性不僅代表著奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法的特點(diǎn)，也是他音樂(lè)教育思想的宗旨所在。那就是：在自然、原始的音樂(lè)素材中，給兒童一個(gè)綜合性、自然性的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)。在自由自然地參與音樂(lè)活動(dòng)之時(shí)，感受音樂(lè)、欣賞音樂(lè)、創(chuàng)造音樂(lè)和學(xué)習(xí)音樂(lè)。

三、教學(xué)內(nèi)容

奧爾夫音樂(lè)教育體系是綜合了語(yǔ)言、動(dòng)作、歌唱、演奏、欣賞、表演和創(chuàng)作等內(nèi)容的綜合教學(xué)。其基本教學(xué)內(nèi)容主要可以分為：嗓音訓(xùn)練活動(dòng)、動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)和樂(lè)器演奏活動(dòng)。

（一）嗓音訓(xùn)練活動(dòng)

嗓音訓(xùn)練活動(dòng)是指運(yùn)用人的嗓音進(jìn)行的音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)。嗓音訓(xùn)練活動(dòng)主要分為歌唱活動(dòng)和富有節(jié)奏性的語(yǔ)言朗誦活動(dòng)（這個(gè)是奧爾夫的獨(dú)創(chuàng)，可分為單層次的語(yǔ)言朗誦活動(dòng)和多層次的語(yǔ)言朗誦活動(dòng)）。

富有節(jié)奏性語(yǔ)言朗誦活動(dòng)是奧爾夫體系在教學(xué)內(nèi)容方面的一大獨(dú)創(chuàng)，它使兒童首先在進(jìn)行語(yǔ)言節(jié)奏的體驗(yàn)中，獲得具有音樂(lè)節(jié)奏要素的概念。富有節(jié)奏性的語(yǔ)言朗誦既可以是諺語(yǔ)、詞匯（甚至是地名和人名）的組合，也可以是兒歌、小詩(shī)、童謠。奧爾夫?qū)W院的專家指出，富有節(jié)奏性的語(yǔ)言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語(yǔ)言如：兒歌、童謠等；既可以是單層次的語(yǔ)言朗誦，也可以是構(gòu)成多層次的語(yǔ)言朗誦。

（二）動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)

動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)是指運(yùn)用人身體的動(dòng)作來(lái)進(jìn)行音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)。動(dòng)作練習(xí)活動(dòng)主要包括律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢(shì)活動(dòng)。其中聲勢(shì)活動(dòng)是奧爾夫體系在教學(xué)內(nèi)容方面的又一大獨(dú)創(chuàng)。聲勢(shì)活動(dòng)是指用最簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動(dòng)。其中最基本的四種動(dòng)作是：跺腳、拍腿、拍手、捻指（又稱為身體樂(lè)器）。

具體應(yīng)用：為語(yǔ)言朗誦即興創(chuàng)作聲勢(shì)；為歌曲即興編配聲勢(shì)；集體練習(xí)聲勢(shì)做速度和力度變化；采用“回聲”的方式；卡農(nóng)式節(jié)奏。

（三）樂(lè)器演奏活動(dòng)

奧爾夫與樂(lè)器制作者合作，設(shè)計(jì)了一整套以打擊樂(lè)器為主的包括有固定音高和無(wú)固定音高的各類樂(lè)器。奧爾夫樂(lè)器演奏活動(dòng)是奧爾夫音樂(lè)教育體系的又一大特色。

四、奧爾夫音樂(lè)教學(xué)方法

“引導(dǎo)創(chuàng)作法”：是指在教學(xué)中，學(xué)生運(yùn)用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動(dòng)作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學(xué)習(xí)過(guò)程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂(lè)活動(dòng)中進(jìn)行音樂(lè)學(xué)習(xí)。

即興創(chuàng)作是奧爾夫教學(xué)法的精髓，在其教學(xué)法中具有重要的更深的意義。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現(xiàn)的最直接的形式。在即興創(chuàng)作的過(guò)程中，有利于對(duì)學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這對(duì)于培養(yǎng)創(chuàng)造性的人才是十分重要的。

五、奧爾夫音樂(lè)教材

奧爾夫體系的教材是以?shī)W爾夫?qū)懽鞯奈寰怼秾W(xué)校音樂(lè)教材》為代表，它的內(nèi)容主要來(lái)自德國(guó)的兒童游戲、童謠和民歌。奧爾夫認(rèn)為，只有來(lái)自兒童生活的教材，才可能成為最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。

奧爾夫的《學(xué)校音樂(lè)教材》沒(méi)有具體規(guī)定教學(xué)過(guò)程和方法，按奧爾夫的說(shuō)法，這套教材僅僅是提供一種“教育應(yīng)該如何順應(yīng)兒童本性”的思路。它的目的是啟示教師按照這種思路，結(jié)合具體的教學(xué)實(shí)際，選擇適合自己學(xué)生的教材內(nèi)容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。

六、對(duì)奧爾夫的評(píng)價(jià)

奧爾夫的貢獻(xiàn)在于，他創(chuàng)建的音樂(lè)教育體系，使兒童能夠自然地進(jìn)入、參與音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)，使兒童參與音樂(lè)活動(dòng)的過(guò)程成為發(fā)展和培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力及各方面能力的過(guò)程，并使兒童活動(dòng)共同交流、分享和共同創(chuàng)造積極而又愉快的音樂(lè)審美體驗(yàn)，為兒童發(fā)展個(gè)性、社會(huì)性開(kāi)創(chuàng)了一條新的道路。

第三篇：關(guān)于奧爾夫音樂(lè)教育體系的八個(gè)論點(diǎn)

關(guān)于奧爾夫音樂(lè)教育體系的八個(gè)論點(diǎn)(轉(zhuǎn)貼)

關(guān)于奧爾夫音樂(lè)教育體系的八個(gè)論點(diǎn)廖乃雄(一)音樂(lè)教育的理論與實(shí)踐需現(xiàn)：

1、哲理性 音樂(lè)是一門(mén)人文的學(xué)科和藝術(shù)，極富哲理性，因此，往往偉大的、杰出的音樂(lè)家，尤其是作曲家和音樂(lè)學(xué)家，同時(shí)也是偉大的、杰出的思想家。奧爾夫的名言：“走遍世界的，不是我為了表明一種理念編寫(xiě)的《學(xué)校音樂(lè)教材》，而是那個(gè)理念本身”。((卡爾·奧爾夫和他的創(chuàng)作)第三卷，277頁(yè))，就說(shuō)明了音樂(lè)的根往往還在于它的哲理性。

2、藝術(shù)性 德國(guó)鋼琴教育家瑪爾亭生(Mar—ticnssen，CarlHAdolf)在他的論文<德意志鋼琴學(xué)的基礎(chǔ))(1941)寫(xiě)過(guò)：“鋼琴家的成就??必需在心靈上追求達(dá)到三者和諧統(tǒng)一地為一個(gè)整體：藝術(shù)的意欲、音樂(lè)的意欲以及純鋼琴的意欲??所以，首先要形成的是鋼琴上的藝術(shù)家，其次是音樂(lè)家，第三才是鋼琴技藝大師?！币魳?lè)教育，哪怕是普通小學(xué)、甚至幼兒園的音樂(lè)教育，都必需首先是藝術(shù)教育，或換一句話說(shuō)：必需是富于高度藝術(shù)性的、具有高度藝術(shù)質(zhì)量的教育，從教材內(nèi)容直到教學(xué)方式方法，概不例外，正如柯達(dá)伊一再反復(fù)強(qiáng)調(diào)的：只有最好的音樂(lè)，對(duì)兒童才剛夠好!脫離開(kāi)藝術(shù)質(zhì)量也就談不上音樂(lè)質(zhì)量，更談不上教育質(zhì)量，在音樂(lè)教育中，一切濫竽充數(shù)，不求藝術(shù)質(zhì)量，滿足于平庸、甚至粗俗、低劣的想法和做法，都必然會(huì)扼殺音樂(lè)教育作為藝術(shù)教育、審美教育和人文教育的全部?jī)r(jià)值，甚至生命。

3、實(shí)踐性 音樂(lè)是最人性的一門(mén)藝術(shù)，正如奧爾夫所說(shuō)的：“音樂(lè)始自人自身，教學(xué)也正如此?！?《關(guān)于和孩子們及業(yè)余群眾進(jìn)行音樂(lè)活動(dòng)的想法》，1932)他還指出：“于此，嘗試和做正就是一切，因?yàn)檎Z(yǔ)言文字的解釋，只有對(duì)已經(jīng)體驗(yàn)過(guò)一切的人來(lái)說(shuō)，才會(huì)是可以完全理解的，而他才會(huì)感到這些語(yǔ)言文字不過(guò)僅僅是他自己經(jīng)驗(yàn)的證實(shí)?！?《原本性的音樂(lè)練習(xí)，即興唱奏和業(yè)務(wù)群眾的訓(xùn)練》，1932)，奧爾夫和柯達(dá)伊音樂(lè)教育的靈魂和成效，也正在于它們的實(shí)踐性：一切首先要自己去做，在做的過(guò)程中以及在這之后，去進(jìn)行和接受音樂(lè)教育。

4、體系性 奧爾夫最反感許多德意志學(xué)者每每盲目追求的“體系性”(德意志學(xué)者治學(xué)熱衷于每一個(gè)人都要有一個(gè)不同的體系，這一方面體現(xiàn)了他們治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)和對(duì)創(chuàng)造性的追求，另一方面卻往往也體現(xiàn)了他們?yōu)閯?chuàng)造而創(chuàng)造的個(gè)人盲目追求!)，所以他對(duì)他創(chuàng)作的《學(xué)校音樂(lè)教材》說(shuō)：“??純粹的體系學(xué)者大多對(duì)它沒(méi)有真正的興趣”?？墒牵@并不說(shuō)明《學(xué)校音樂(lè)教材》就并不形成“體系”，正如奧爾夫本人1962年在加拿大多倫多大學(xué)的講演中所說(shuō)的：《學(xué)校音樂(lè)教材》中的一首樂(lè)曲，“它們加起來(lái)，并不成一個(gè)循序漸進(jìn)的通常意念的體系”，但是，“那是真的：《學(xué)校音樂(lè)教材》也是逐漸循序漸進(jìn)的——從波爾動(dòng)到平行和弦以及屬關(guān)系的和弦；從用二、三或五個(gè)音的調(diào)式到用七個(gè)音的調(diào)式；從大調(diào)到小調(diào)???！薄鯓诱_地語(yǔ)解和領(lǐng)會(huì)《學(xué)校音樂(lè)教材》的“體系性”，確實(shí)也是很重要的關(guān)鍵，它的“體系性”不同于一般的、機(jī)械的“循序漸進(jìn)”，但這并不等于說(shuō)它沒(méi)有內(nèi)在的“體系性”。它的體系性對(duì)我們創(chuàng)造和安排我們自己教學(xué)的循序漸進(jìn)也很有啟發(fā)和教益；但并不可能、也不需

要照搬。(二)為什么歷史和現(xiàn)實(shí)業(yè)已證明：奧爾夫和柯達(dá)伊創(chuàng)建的這兩大音樂(lè)教育體系，自從二、三十年代起直到如今，在世界范圍內(nèi)具有如此旺盛和持久的生命力，流傳得如此廣泛、深入；可是，這兩位音樂(lè)教育體系的創(chuàng)建者，事實(shí)上卻都并不是具體從事普通學(xué)校音樂(lè)教學(xué)的音樂(lè)教育家，而首先是作曲家，這似乎有點(diǎn)奇怪!——這正等許多精辟的音樂(lè)見(jiàn)地和論述，并不出自音樂(lè)評(píng)論家，而出自哲學(xué)家和文學(xué)家之口或手一樣，因此，那其實(shí)并不奇怪(參見(jiàn)拙文《審美的精神與精神的審美》)。如果不充分認(rèn)識(shí)奧爾夫首先作為一位杰出的作曲家、戲劇家和語(yǔ)言學(xué)家，就無(wú)法深刻領(lǐng)會(huì)他們所創(chuàng)造的音樂(lè)教育體系的根本實(shí)質(zhì)和許多具體細(xì)節(jié)的由來(lái)和本

質(zhì)!(三)從事音樂(lè)教育的實(shí)踐和理論研究都一樣，都必須逐一具體、深入地從三個(gè)方面著手：

1、為什么? 不從精神上、理論上探本窮源地對(duì)一切事物和對(duì)象，首先詢問(wèn)“為什么”，不首先從音樂(lè)與人類、教育與人類等根本方面著眼，來(lái)從事音樂(lè)教育的實(shí)踐或理論研究，充其量只可能成為一個(gè)只知道就事論事而決不能高瞻遠(yuǎn)矚的“樂(lè)巨”，缺乏了把握住“為什么”的人，就難以有高超的、正確的思想指導(dǎo)，并難以成為一個(gè)懂得探本求源、升堂入室的真理尋求者。

2、什么? 只知道“為什么”，而缺乏具體的、足夠好的東西去進(jìn)行音樂(lè)教育，也是徒然的。如果奧爾夫和柯達(dá)伊只有他們那些高超的思想見(jiàn)地和種種設(shè)想，而沒(méi)有具體寫(xiě)下他們那些能具體體現(xiàn)和實(shí)施種種理念的教材，也就不可能形成已“走遍世界”的奧爾夫和柯達(dá)伊的音樂(lè)教育體系。尤其對(duì)學(xué)校音樂(lè)教育說(shuō)來(lái)，教材是教師的藥劑、學(xué)生的主糧。如何認(rèn)識(shí)教材、剖析教材、使用教材、掌握教材的循序漸進(jìn)以及建設(shè)教材，是音樂(lè)教育的根本關(guān)鍵，教育觀點(diǎn)、教學(xué)方法等也具體地體現(xiàn)和落實(shí)在教材使用上。古今中外的學(xué)校音樂(lè)教材形形色色、絕不統(tǒng)一，也毋須統(tǒng)一。但是，尤其對(duì)于尚未積累和形成有許多成功的教材的國(guó)家說(shuō)來(lái)，教材的意義就更為重大，柯達(dá)伊一再?gòu)?qiáng)調(diào)要“使每一個(gè)孩子可以擁有打開(kāi)好音樂(lè)的鑰匙，并且同時(shí)有對(duì)抗壞音樂(lè)的護(hù)身符”，這主要也有賴于通過(guò)日積月累地哺以優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)“乳汁”。

3、怎么? 不首先解決好“為什么”和“什么”，只關(guān)心或首先感興趣于“怎么”的“教學(xué)方法迷”，也注定掌握不好教學(xué)方法的，尤其是在音樂(lè)教育這樣一個(gè)再深不過(guò)地涉及人的心靈的領(lǐng)域上，但這并不等于說(shuō)：音樂(lè)教學(xué)的方式方法不重要。相反，不具體落實(shí)和貫徹到教學(xué)的方式方法上去，再好的音樂(lè)教育理念和內(nèi)容，也起不到應(yīng)有的作用。所以，這三者是一個(gè)彼

此緊密聯(lián)系的有機(jī)整體，缺一不可。

(四)1985年起在西德的斯圖加特出版有一套小學(xué)音樂(lè)教材，題目是：<聽(tīng)、做、理解音樂(lè))，顧名思義：它強(qiáng)調(diào)的三者是聽(tīng)，然后是做(等于自己動(dòng)口和動(dòng)手唱、奏)以及理解(等于知識(shí)的傳授)，這樣的構(gòu)思也不無(wú)一定的道理，但沿襲的仍是一般傳襲的軌跡，按照奧爾夫和柯達(dá)伊音樂(lè)教育的理念和實(shí)際做法，似乎可以做以下不同程序的歸納：

1、熱愛(ài)音樂(lè)本是人類的本性，生而俱有，這從人類發(fā)展史本身即可得到印證：人不會(huì)因文化、經(jīng)濟(jì)等各方面的發(fā)展程度高低，而對(duì)音樂(lè)熱愛(ài)的程度有所不同，甚至相反；原始人類或民族對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)要更為熱烈、真切、本能得多，音樂(lè)教育的任務(wù)，歸根結(jié)底是要起發(fā)揚(yáng)這一本性的作用；將原已點(diǎn)燃著的火光發(fā)展為熊熊的烈火，而不是象許多實(shí)際上是失敗的音樂(lè)教育，將這火花撲滅或使之減溫，沒(méi)有對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)，其他的一切都將可能成為無(wú)本之木、無(wú)源之水，充其量只能使音樂(lè)教育淪為單純的知識(shí)傳授和機(jī)械的技術(shù)操作。

2、做音樂(lè)音樂(lè)這門(mén)藝術(shù)的奧秘首先在于它有待于人們親自去“做”，這個(gè)“做”有著多方面的含意，絕不只限于創(chuàng)作。“做”音樂(lè)最首先和最重要的一點(diǎn)，在于去唱它，人聲是天然的、最好的樂(lè)器，歌唱也正是人類(和鳥(niǎo)類一樣!)最自然、最親切、最直接的從事音樂(lè)的活動(dòng)形式和方式?？逻_(dá)伊的整個(gè)音樂(lè)教育體系以及其方式方法，集中地建筑在歌唱這個(gè)牢固的基礎(chǔ)上，正是它強(qiáng)有力的生命的保證：一切通過(guò)自己去唱，不僅個(gè)人唱，而且參與集體分聲部的唱去體驗(yàn)、去學(xué)習(xí)；不僅對(duì)于一首歌、一首重唱、合唱曲，對(duì)于和聲結(jié)合的效果、和弦的連接、調(diào)性的轉(zhuǎn)換、旋律線條和節(jié)奏的交織以及和聲色彩的調(diào)配等等一切，首先都要通過(guò)自己參與歌唱去體驗(yàn)它、學(xué)習(xí)它和掌握它，奧爾夫音樂(lè)教育體系也絕不忽視歌唱的重要性，而在這同時(shí)，它更通過(guò)“奧爾夫樂(lè)器”(以節(jié)奏性和旋律性的打擊樂(lè)器為主，但必須易于演奏，并無(wú)艱難的技術(shù)負(fù)擔(dān)和障礙)的創(chuàng)制，為做音樂(lè)的人同時(shí)開(kāi)辟了一個(gè)新的天地——簡(jiǎn)單而絕不簡(jiǎn)陋、簡(jiǎn)單而同樣豐富(富于藝術(shù)表現(xiàn)力和可塑性)的器樂(lè)演奏；和柯達(dá)伊的歌唱不排斥獨(dú)唱，但以重唱、合唱為主一樣，奧爾夫的器樂(lè)也以重奏、合奏和伴奏為主，柯達(dá)伊有生之年，也曾為如何解決兒童易于掌握樂(lè)器的課題思索過(guò)，并親自去試奏過(guò)吉他、木琴等簡(jiǎn)易的樂(lè)器，如今“奧爾夫樂(lè)器”已在世界許多地方的小學(xué)和幼兒園中成為必備的兒童教具，成功地解決了音樂(lè)教育千百年來(lái)未曾解決過(guò)的難題，“奧爾夫樂(lè)器”中有許多淵源自亞非兩洲，而且它的品種還在不斷地?cái)U(kuò)大，如今，有些民族也已經(jīng)或正在創(chuàng)制他們自己民族的“奧爾夫樂(lè)器”，中國(guó)也不例外，這些最適宜用于一般非專業(yè)的兒童、乃至成人的音樂(lè)教育用的樂(lè)器，打開(kāi)了通向器樂(lè)天地的大門(mén)。如何進(jìn)一步使這大門(mén)更擴(kuò)大、更簡(jiǎn)單地打開(kāi)，并引向一條條更寬闊的、直通音樂(lè)藝術(shù)殿堂的大道，迄今還未被足夠地重視和實(shí)踐，“奧爾夫樂(lè)器”的使用有效性，決不限于兒童，它的豐富可能性，也決不限于只制造一定的音響效果或背景，所以，同樣適合于成年人；不僅限于初學(xué)者，同樣也可以用于程度較高較深的學(xué)習(xí)階段；這一點(diǎn)到目前為止，還未曾被足夠地認(rèn)識(shí)和具體實(shí)踐。除了唱、奏以外，指揮音樂(lè)或隨著樂(lè)聲翩翩起舞，也是“做音樂(lè)”的另一種形式，至于自己動(dòng)手寫(xiě)一首旋律或配一曲伴奏，乃至編寫(xiě)整個(gè)音樂(lè)等等創(chuàng)作，則是更高層次的“做音樂(lè)”。

3、感受音樂(lè) 音樂(lè)是感人至深的一種藝術(shù)，所以單憑理性的認(rèn)識(shí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足的，唯有通過(guò)切身的感受，音樂(lè)方才能被化為已有，基于天生的由衷熱愛(ài)，通過(guò)親自的實(shí)踐(“做音樂(lè)”)取得的感受，遠(yuǎn)比只知道強(qiáng)調(diào)聆聽(tīng)音樂(lè)的主張，不知深刻和有效多少倍。不僅如此，奧爾夫更強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與動(dòng)作的結(jié)合，這就是說(shuō)：?jiǎn)螒{自己的口、手、耳的感受還不夠，如果更通過(guò)自己整個(gè)身體的動(dòng)作(“聞樂(lè)起舞”)，去進(jìn)一步地感受音樂(lè)，或者更形象地說(shuō)：讓音樂(lè)通過(guò)動(dòng)作溶化人自己的體內(nèi)，這樣的感受必然更生動(dòng)、更深刻。什么叫“樂(lè)感”?樂(lè)感就是對(duì)音樂(lè)能有高度的敏感，強(qiáng)烈的感受以及敏捷的反應(yīng)能力，通過(guò)自己的做以及整個(gè)身體的動(dòng)作(自然的反應(yīng)動(dòng)作，不是那種風(fēng)格體制化了的、神經(jīng)質(zhì)的或甚至歇斯底里的渾身扭動(dòng)或造揉做作的動(dòng)作!)去感受音樂(lè)，體現(xiàn)著一種最好的音樂(lè)教育原理和教學(xué)方法。

4、傾聽(tīng)音樂(lè) 音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，怎么強(qiáng)調(diào)聽(tīng)覺(jué)對(duì)于音樂(lè)學(xué)習(xí)、表演及創(chuàng)作等一切的無(wú)比重要作用，都是不會(huì)過(guò)份的?？墒牵?tīng)音樂(lè)應(yīng)當(dāng)區(qū)分出兩種不同的情況：一是被動(dòng)的聽(tīng)，這種非自·覺(jué)的、甚至是無(wú)意識(shí)的聽(tīng)，或者換句話說(shuō)，也即是把音樂(lè)當(dāng)作一種聽(tīng)覺(jué)的背景去進(jìn)行無(wú)意識(shí)或下意識(shí)地接受，往往也有它的積極意義：有助于潛移默化一個(gè)人的樂(lè)感和音樂(lè)趣味，并促進(jìn)對(duì)這種音樂(lè)的喜愛(ài)，可是，生活在現(xiàn)代社會(huì)中的人們，卻往往適得相反地接受了它的消極作用，即：在無(wú)法避免的的、鋪天蓋地式的強(qiáng)迫消費(fèi)的商業(yè)音樂(lè)、流行音樂(lè)和形形色色的背景音樂(lè)的影響下，人生而俱有的音樂(lè)熱愛(ài)、原有的健全的音樂(lè)敏感和趣味等，都有可能被沖得煙消云散，被磨得毫無(wú)棱角，而只剩下一種純系動(dòng)物性的聞樂(lè)而動(dòng)；例如現(xiàn)代流行音樂(lè)中似乎少不了的固定低音節(jié)奏，通常由“架子鼓”用震耳欲聾的強(qiáng)音敲出，絲毫不理會(huì)整個(gè)音樂(lè)內(nèi)容的表現(xiàn)需要，不理會(huì)與其他聲部(哪怕主要聲部——歌唱的旋律正唱著柔情!)音量的合理配合，而只旁若無(wú)人地自顧自地一味大聲地敲擊，以體現(xiàn)一種無(wú)限的任性、狂熱和自我發(fā)泄，而這種音樂(lè)的迷戀者也會(huì)正為了它而激動(dòng)，為得到任性的自我發(fā)泄而滿足，許多人在不斷持久的這種被動(dòng)地聽(tīng)音樂(lè)影響下，對(duì)音樂(lè)的好與壞、對(duì)藝術(shù)的美與丑，對(duì)趣味的高與低、對(duì)價(jià)值的有與無(wú)，變得毫無(wú)界線，無(wú)從似乎也不必去區(qū)分了。另一種是：動(dòng)的、有選擇、有鑒別、有判斷能力的聽(tīng)音樂(lè)，這種聽(tīng)音樂(lè)的能力，只有通過(guò)長(zhǎng)年累月地傾聽(tīng)好的音樂(lè)，才可能培養(yǎng)得起來(lái)；不象上述那種被動(dòng)的聽(tīng)音樂(lè)那樣廉價(jià)。國(guó)民音樂(lè)教育和專業(yè)音樂(lè)教育的根本任務(wù)，歸根結(jié)底也就在于能否教養(yǎng)出更多的人有這種主動(dòng)的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力；這才是區(qū)分一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家、一個(gè)社會(huì)是否有高度的音樂(lè)文化的試金石。對(duì)于一個(gè)個(gè)人來(lái)說(shuō)，也并不例外：他的音樂(lè)教育程度往往并不在于他持有什么學(xué)位、具有什么學(xué)歷或達(dá)到什么音樂(lè)考試的級(jí)別，而在于他具有怎么樣的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)水平。所以，音樂(lè)教育的根本任務(wù)，正在于使更多的人“擁有打開(kāi)好音樂(lè)的鑰匙，并且同時(shí)有對(duì)抗壞音樂(lè)的護(hù)身符”(柯達(dá)伊語(yǔ))。

5、理解音樂(lè) 對(duì)音樂(lè)的理解體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是掌握音樂(lè)的讀、寫(xiě)能力以及樂(lè)理、和聲、音樂(lè)史等各種知識(shí)；另一是理解音樂(lè)表現(xiàn)的真髓及其價(jià)值，后一種要比前一種艱難得多!前一種有助于后一種理解·，但絕不能保證；這也即是說(shuō)：后一種理解并不一定需要前一種理解為前提?？墒?，大多的音樂(lè)教育體系和課本，都只偏重或甚至集中于前一種理解的培訓(xùn)，而忽視了后一種。殊不知后一種理解的培養(yǎng)，才是音樂(lè)教育首要的任務(wù)，奧爾夫和柯達(dá)伊這兩個(gè)不同的音樂(lè)教育體系，有著不少根本的共同點(diǎn)，其中的共同點(diǎn)之一，就是充分重視并竭力通過(guò)有效的措施和各種方式方法去培養(yǎng)這后一種對(duì)音樂(lè)的理解。

6、審美音樂(lè) 鑒于音樂(lè)畢竟不完全是一門(mén)科學(xué)，而更是一門(mén)藝術(shù)，所以，對(duì)音樂(lè)不能停留于理解，而必須更進(jìn)一步去審美。理性的理解畢竟不能代替感性的審美。國(guó)民音樂(lè)教育不同于專業(yè)音樂(lè)教育，前者不在于培訓(xùn)出專業(yè)的音樂(lè)家，而在于培養(yǎng)出一批又一批、一代又一代的好音樂(lè)知音和聽(tīng)眾。所以，國(guó)民音樂(lè)教育歸根結(jié)底在于不斷培養(yǎng)、凈化和提高國(guó)民音樂(lè)普遍的音樂(lè)審美素質(zhì)、能力和水平；尤其在我們這個(gè)現(xiàn)代文明日益異化、文化藝術(shù)日益非精神、甚至墮落的時(shí)代，這尤為重要。可是，音樂(lè)審美本身，是既具體、又抽象的對(duì)象，它無(wú)所不在、無(wú)所不包，而往往卻又顯得難以捉摸、難以界定，音樂(lè)審美是音樂(lè)教育的最后一個(gè)環(huán)節(jié)，也是最高的一個(gè)境界和最終的目的。

(五)原本性(elementer)一詞，并非奧爾夫所創(chuàng)用，但是，他將它發(fā)揚(yáng)光大，使之成為音樂(lè)教育中的一項(xiàng)重要原則。正如他所說(shuō)的：“原本性永遠(yuǎn)是一個(gè)基礎(chǔ)，它是不受時(shí)間限制的”(《奧爾夫的學(xué)校音樂(lè)教材在世界各國(guó)》紀(jì)錄片的前言)；“原本性意味著‘屬于諸種元素的、根本材料的、最早開(kāi)始的、適合于作為開(kāi)端的??原本性的音樂(lè)絕不單是(后來(lái)概念的)音樂(lè)，而是和語(yǔ)言及動(dòng)作結(jié)合在一起的。它是一種人們必需自己去做的音樂(lè)，人們不作為聽(tīng)者，而作為參與唱奏者地涉及其中。原本性的音樂(lè)是先于精神的，它不用大型的形式，發(fā)展了的結(jié)構(gòu)，它只用短小的序列性形式、固定低音和波爾動(dòng)的伴奏、回旋曲式及其它簡(jiǎn)單的演奏形式，原本性的音樂(lè)是自然的、軀體的，每個(gè)人可以學(xué)會(huì)、可以體驗(yàn)的，適合于兒童的”(《在柏林奧爾夫小學(xué)命名典禮上的演說(shuō)，1966年11月24日》)。所以，原本性的音樂(lè)及其音樂(lè)教育是一種最基本的形態(tài)?？墒遣灰】此耐庑魏?jiǎn)單和簡(jiǎn)易，它卻有著無(wú)限的生命力，正如“民歌是音樂(lè)中的原本性現(xiàn)象之一”(普雷斯納，E．Preussnet，1899—1964，《普通音樂(lè)教育》，1959，75頁(yè))，原本性的音樂(lè)也有著類似民歌式的音樂(lè)力量，只有音樂(lè)和音樂(lè)教育的無(wú)知者，才會(huì)認(rèn)為它“小兒科”，殊不知它毫無(wú)斧鑿痕跡而漸然天成的單純，正有著無(wú)窮的生命力和潛在力；它小中見(jiàn)大、深入淺出、耐人尋味并且趣味雋永。正如奧爾夫所指出的：原本性“這種素材必需以質(zhì)感和形式感去應(yīng)用，而決不能容忍廉價(jià)地操作和手藝式的生產(chǎn)”(同前)。我國(guó)古人所說(shuō)的“文章本天成，妙手偶得之”，也許也可以借來(lái)形容這種渾然天成的原本性音樂(lè)。淺，但必須能夠通過(guò)它由淺入深。同樣在藝術(shù)上登堂人室；小，但必需能夠通過(guò)它小中見(jiàn)大，有足以充分發(fā)揮和發(fā)展的余地。從事它，必需精益求精，而不致生產(chǎn)出柯達(dá)伊和奧爾夫都曾一再痛責(zé)過(guò)的那些一般的、廉價(jià)的(奧爾夫說(shuō)：“恐怖的”)“幼兒園歌曲”?？逻_(dá)伊不辭辛苦地專門(mén)在五音音域內(nèi)寫(xiě)下一本《幼兒園歌曲》，以抵制并代替那些廉價(jià)的“幼兒園歌曲”，就為了從一開(kāi)始必須保證藝術(shù)的高質(zhì)量，因?yàn)樵拘缘囊魳?lè)必需是源頭活水，才足以作為兒童乃至成年初學(xué)者的精神食糧。

(六)尤其是從事國(guó)民音樂(lè)教育和一般學(xué)校音樂(lè)教育，存在著五方面的“接軌”問(wèn)題：

1、兒童與成年人 音樂(lè)教育的對(duì)象是人，一個(gè)人都要經(jīng)歷童年和成年人這兩個(gè)截然不同的階段，所以，音樂(lè)教育有必要針對(duì)不同年齡的階段去作專門(mén)的、適應(yīng)性的調(diào)整，以適應(yīng)發(fā)展心理學(xué)的需求。所以，如何在這兩個(gè)階段轉(zhuǎn)換中成功地“接軌”，應(yīng)當(dāng)予以充分重視。不少人攻擊奧爾夫音樂(lè)教育體系只適宜兒童，一方面固然出于他們主觀上對(duì)奧爾夫體系的不了解或者至少了解不全面，另方面也由于客觀存在著不少奧爾夫教師，只懂得在兒童階段運(yùn)用奧爾夫體系的缺陷。奧爾夫本人也曾說(shuō)明過(guò)：例如《學(xué)校音樂(lè)教材》的第四、第五卷中的不少教材，就遠(yuǎn)遠(yuǎn)并非針對(duì)兒童所作，而對(duì)成年人才更為有效。事實(shí)上，奧爾夫音樂(lè)教育體系的理想和原則，不論對(duì)兒童或成年人，都同樣有效，問(wèn)題僅在于原本性的音樂(lè)當(dāng)然尤其適合于兒童，所以，一般人就誤以為那只能用于兒童了。因此，在應(yīng)用奧爾夫體系時(shí)，如何做好從兒童過(guò)渡到成年人的這一“接軌”工作，尤為重要和必要(這次講習(xí)班①在這方面也是一種新的嘗試)。

2、業(yè)余與專業(yè) 音樂(lè)藝術(shù)的價(jià)值和感染力，是不會(huì)受業(yè)余或?qū)I(yè)從事而有本質(zhì)的差異的，甚至往往是熱愛(ài)或更熱愛(ài)音樂(lè)的，正是某些業(yè)余從事者(如一些科學(xué)家、醫(yī)師、文學(xué)家、哲學(xué)家、畫(huà)家等)。作為音樂(lè)教育，當(dāng)然必須區(qū)分出業(yè)余音樂(lè)教育和專業(yè)音樂(lè)教育這兩個(gè)差異甚大的部門(mén)，可是，在這兩者之間是不應(yīng)當(dāng)存在鴻溝的，如何填平這一往往似乎難以避免的鴻溝，并且將這兩股不同的軌道連接起來(lái)，尤其在一些音樂(lè)和音樂(lè)教育(特別是國(guó)民音樂(lè)教育)不夠發(fā)達(dá)的國(guó)家和民族，顯得十分重要。在音樂(lè)和音樂(lè)教育(尤其是國(guó)民音樂(lè)教育)發(fā)達(dá)的國(guó)家和民族，業(yè)余從事和專業(yè)從事音樂(lè)的狀況、水平等，并不存在天壤之別，甚至往往會(huì)使人難以區(qū)分彼此(這正是音樂(lè)文化發(fā)達(dá)的重要標(biāo)志，遠(yuǎn)勝過(guò)音樂(lè)國(guó)際比賽獲獎(jiǎng)?wù)呷藬?shù)多少和名次先后的意義!)，從事業(yè)余音樂(lè)教育的人，必須根除這樣的觀點(diǎn)：“對(duì)業(yè)余者，不能要求過(guò)甚”，從而甚至在音準(zhǔn)，節(jié)奏、音量等一些最基本的音樂(lè)要素方面，存在著一種不應(yīng)有的“寬宏大量”，對(duì)這些方面差錯(cuò)的容忍，就是對(duì)音樂(lè)生命的扼殺和對(duì)業(yè)余音樂(lè)學(xué)習(xí)者的最大貽誤。在這些基本要素方面，在原本性的音樂(lè)方面，對(duì)業(yè)余和專業(yè)學(xué)習(xí)者及對(duì)兒童或成年人，不應(yīng)當(dāng)有什么不同；充其量?jī)H在于要求做到的方式、方法和進(jìn)度快慢上有所不同而已。同樣，對(duì)于業(yè)余音樂(lè)教育的教材，也必須做到正如柯達(dá)伊所反復(fù)說(shuō)的：最好的才剛夠好，或者說(shuō)：即使不能保證是最好的，也必須、力爭(zhēng)做到盡可能地好。濫竽充數(shù)的“二等品”，或正如柯達(dá)伊所說(shuō)的“滲了水”的代替品，應(yīng)當(dāng)在音樂(lè)教育中根絕。

3、學(xué)校與社會(huì) 國(guó)民音樂(lè)教育進(jìn)行的主要場(chǎng)所是學(xué)校，尤其是一般的中、小學(xué)和幼兒園。但是，單憑學(xué)校音樂(lè)的教育，仍然不能保證整個(gè)國(guó)民音樂(lè)素質(zhì)的培養(yǎng)和水平的提高，而更有賴于整個(gè)社會(huì)的音樂(lè)生活和音樂(lè)氛圍，就像養(yǎng)魚(yú)一樣，沒(méi)有適當(dāng)溫度與水質(zhì)的湖(池)水，再好的飼料和養(yǎng)魚(yú)科學(xué)也無(wú)法養(yǎng)好魚(yú)，而整個(gè)社會(huì)的音樂(lè)生活環(huán)境和氣氛，卻只有通過(guò)整個(gè)民族、整個(gè)國(guó)家和全體社會(huì)人，才可能創(chuàng)造和塑造好的。讓人民生活在怎樣一個(gè)社會(huì)音樂(lè)環(huán)境中，是精神文化建設(shè)的大問(wèn)題。是讓整個(gè)社會(huì)變成噪音“交響”、庸俗低劣的音樂(lè)、商業(yè)消費(fèi)的音樂(lè)充斥的空間，還是有計(jì)劃、有選擇、有重點(diǎn)地安排整個(gè)社會(huì)各種場(chǎng)所、各種不同時(shí)間和對(duì)象的音樂(lè)生活和音樂(lè)氣氛；怎樣盡可能通過(guò)現(xiàn)代的媒體和電聲設(shè)備，向盡可能多的人們提供盡可能好的各種音樂(lè)，以盡可能多地占領(lǐng)社會(huì)空間與時(shí)間，讓人民群眾能在健康而高尚的音樂(lè)氣氛和環(huán)境中生活和成長(zhǎng)。在這個(gè)大前提下，同時(shí)改善和提高學(xué)校音樂(lè)教育，才可能取得理想的成效，學(xué)校也應(yīng)當(dāng)向社會(huì)的各個(gè)階層、各種類型的人敞開(kāi)大門(mén)，不僅開(kāi)設(shè)各種業(yè)余音樂(lè)學(xué)校、夜校，同時(shí)還應(yīng)組織其子女業(yè)余學(xué)習(xí)音樂(lè)的家長(zhǎng)們，也來(lái)參與音樂(lè)活動(dòng)，尤其是合唱。合唱是人人都可以參加的一種音樂(lè)實(shí)踐形式。參加合唱的人數(shù)占人口的比例，以及群眾業(yè)余合唱的水平，正是一個(gè)國(guó)家和民族音樂(lè)文化發(fā)達(dá)與否再好不過(guò)的標(biāo)志。

4、民族與世界 每一個(gè)民族的音樂(lè)都是人類音樂(lè)和世界音樂(lè)的一部分，它正是以它獨(dú)特的民族特點(diǎn)是否濃烈以及是否具有高度的藝術(shù)造詣，而在人類音樂(lè)和世界音樂(lè)中占有一個(gè)獨(dú)特的、突出的、抑或一般的位置。尤其在現(xiàn)代科技、傳媒以及國(guó)際交往已達(dá)到空前程度的今天，正如柯達(dá)伊早在半個(gè)世紀(jì)之前已經(jīng)指出過(guò)的“世界正日益向我們開(kāi)放。只與單一個(gè)民族有關(guān)的藝術(shù)，已變得沒(méi)有意義?！?《五聲音階的音樂(lè)》第四冊(cè) 《140首居瓦許族民歌》前言，1947)，因此，在音樂(lè)的民族性始終不渝地永葆其青春的同時(shí)，音樂(lè)也正日益國(guó)際化、洲際化、文化際化以及世界化。任何國(guó)家和民族的音樂(lè)教育，也日益把其它民族(尤其是音樂(lè)文化發(fā)達(dá)及具有光輝古典傳統(tǒng)的民族)的音樂(lè)包括進(jìn)來(lái)，只有這樣才有助于音樂(lè)教育的發(fā)達(dá)和自己民族音樂(lè)文化的繁榮昌盛。奧爾夫的<學(xué)校音樂(lè)教材》首先基于他的故鄉(xiāng)——南德巴伐利亞州的民歌、童謠和方言，但在精神上、淵源上卻與古希臘、與整個(gè)歐洲乃至亞洲和非洲的文化、音樂(lè)等，都有著深厚的、千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系?？逻_(dá)伊創(chuàng)作的音樂(lè)教材，更牢牢地建筑在匈牙利及其先輩的民族民間音樂(lè)傳統(tǒng)上，而在這同時(shí)，處處呈現(xiàn)出他對(duì)歐洲中世紀(jì)的格來(lái)戈里安圣詠、文藝復(fù)興精神文化直到音樂(lè)(尤其是帕萊斯特里那，約1525—1594)，對(duì)十七、十八世紀(jì)歐洲巴洛克音樂(lè)(尤其約·塞，巴赫，1685—1750)，對(duì)十八、十九世紀(jì)歐洲古典、浪漫音樂(lè)，以及對(duì)二十世紀(jì)以來(lái)的某些現(xiàn)代音樂(lè)(尤其是印象主義大師德彪西1862—1973)的廣泛吸取和深刻領(lǐng)會(huì)。正如他的高足弟子薩波奇(SzabolcsiBenee，1899—1973)在紀(jì)念柯達(dá)伊八十歲誕辰(1962)的撰文《柯達(dá)伊與普遍的教育》中開(kāi)宗明義地所指出的：“每一個(gè)偉大的藝術(shù)家都是他的人民對(duì)世界其余部分的使者，以及世界對(duì)他自己的人民的使者?！彼_波奇還指出：“從一開(kāi)始，柯達(dá)伊就是古典文化的門(mén)徒；他從古典文化中取得的原則，已成為他民族永恒的精神財(cái)富以及智慧的滋養(yǎng)??在把匈牙利的信息傳給世界的同時(shí)，他把催化了人類心靈的理念的佳音帶給了匈牙利?！薄裕覀兞⒆阌诒久褡鍋?lái)向奧爾夫和柯達(dá)伊音樂(lè)教育體系吸取教益的同時(shí)，也必需致力于怎樣在我們自己的音樂(lè)教育中，體現(xiàn)和做到民族與世界的“接軌”。如今在世界上一些音樂(lè)教育先進(jìn)的國(guó)度的音樂(lè)教材中，在強(qiáng)化本民族的同時(shí)，已日見(jiàn)增多地廣泛、深入地吸收其它各民族的音樂(lè)；在這方面也值得我們深思。

(七)音樂(lè)文化的民族性、世界性、藝術(shù)性和風(fēng)格特色等等，最終都必須落實(shí)到各種不同的、在共性中寓有個(gè)性的、在規(guī)律性中體現(xiàn)創(chuàng)造性的音樂(lè)語(yǔ)言上去。音樂(lè)語(yǔ)言首先體現(xiàn)在音響素材的運(yùn)用上，如：

1、五聲體系 以無(wú)半音的五聲體系為基礎(chǔ)，并在這基礎(chǔ)上擴(kuò)大到含有半音的六聲或七聲；以及甚至在自然音階的基礎(chǔ)上，擴(kuò)大到也出現(xiàn)各級(jí)升、降的半音。

2、七聲體系 以七聲自然音階為基礎(chǔ)，并在這基礎(chǔ)上擴(kuò)大到包括各級(jí)升、降半音的十二個(gè)半音；但仍保持有調(diào)性、有中心音。

3、非調(diào)性的十二半音體系 十二半音于此已不作為自然音階七級(jí)加上其升、降的變化音，而作為各自全然獨(dú)立自主的十二個(gè)半音音級(jí)，并從根本上排除了調(diào)性和中心音。

4、非固定音體系 音響素材于此已不再局限于平均律(或純律等)的十二個(gè)半音或固定音，而將自然存在或人工制出的一切聲響均作為其音響素材。這四種不同的體系，又可歸納為不同的兩大類：前兩種屬于傳統(tǒng)的、人本的；后兩種屬于非傳統(tǒng)的、物本的，而如今隨著宇宙空間的征服和星球信息的開(kāi)拓，航天、航空早已不再是人類的幻想，因此，即使脫離這個(gè)地球去尋求新的疆界和聲音，也不是什么非人類的行為了；盡管對(duì)于習(xí)慣于地球生活的人類，有調(diào)性的聲音畢竟始終會(huì)使人感覺(jué)到親切得多。所以，既沒(méi)有必要去譴責(zé)無(wú)調(diào)性違背人類的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣，也不應(yīng)當(dāng)象一些無(wú)調(diào)性音樂(lè)的信徒，認(rèn)為一切有調(diào)性的音樂(lè)遲早將“屬于場(chǎng)?！笔聦?shí)證明，無(wú)論五聲音階、七聲自然音階，抑或有調(diào)性的音樂(lè)，至今仍保持著旺盛的生命力；它的天地和美還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有被發(fā)掘殆盡。同樣，無(wú)調(diào)性的音樂(lè)以及竭力開(kāi)拓新的音響源泉的各種現(xiàn)代音樂(lè)，也有著很大的潛力和前途，盡管也許在短時(shí)間內(nèi)仍不會(huì)被廣大群眾的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣和審美興趣所接受；這是不足為奇的。音樂(lè)教育面臨二十一世紀(jì)的挑戰(zhàn)，就必須更為開(kāi)闊地兼容并蓄，不但不能只局限于本民族的音樂(lè)，也不能永遠(yuǎn)只從事有調(diào)性的音樂(lè)，雖然本民族的音樂(lè)以及有調(diào)性的音樂(lè)，畢竟是音樂(lè)教育的基礎(chǔ)和主流。所以，上述的四種不同的音樂(lè)語(yǔ)言的體系、音樂(lè)教育均應(yīng)逐步涉及，盡管基礎(chǔ)和主流，今天、明天、后天、甚至永遠(yuǎn)，也不會(huì)離開(kāi)本民族的音樂(lè)和有調(diào)性的音樂(lè)。

(八)音樂(lè)從單聲部發(fā)展向多聲部，無(wú)疑是人類音樂(lè)巨大的進(jìn)步，如果至今仍抱著只從事單聲部音樂(lè)的實(shí)踐和教育的主張，無(wú)疑是落后的。問(wèn)題僅在于如何從事多聲部的音樂(lè)實(shí)踐和教育。西方音樂(lè)經(jīng)過(guò)千百年的發(fā)展和演變，也經(jīng)歷了重點(diǎn)在于復(fù)調(diào)或和聲的、或這兩者相結(jié)合的不同歷史時(shí)期，中國(guó)音樂(lè)從單聲部出發(fā)發(fā)展向多聲部，早已是歷史的必然和必要，而中國(guó)音樂(lè)基于旋律為主，也是歷史的事實(shí)和民族的特色。因此，多聲部的結(jié)合遵循復(fù)調(diào)的可能性和必要性，從某種意念上說(shuō)，應(yīng)當(dāng)更勝于遵循和聲的可能性和必要性。奧爾夫和柯達(dá)伊均系作曲家兼音樂(lè)教育家，他倆的音樂(lè)(尤為教材)寫(xiě)作也有不同的側(cè)重：奧爾夫更偏重于音響的結(jié)合，而柯達(dá)伊更傾向于線條的交織；奧爾夫突出地發(fā)揮固定音型和波爾動(dòng)的作用?？逻_(dá)伊則突出地發(fā)揮復(fù)調(diào)線條的塑造和結(jié)合。這兩者對(duì)中國(guó)音樂(lè)(尤為教材)寫(xiě)作，都有很大的啟發(fā)和借鑒價(jià)值。他們二人的這些特點(diǎn)，也正有著深厚的歷史淵源和民族淵源：奧爾夫的音樂(lè)語(yǔ)言和寫(xiě)作手法，顯然地繼承并發(fā)揚(yáng)了歐洲中世紀(jì)以及亞洲和非洲音樂(lè)的織體藝術(shù)，柯達(dá)伊則繼承并發(fā)揚(yáng)了匈牙利民族民間音樂(lè)的音調(diào)、旋律結(jié)構(gòu)，以及帕萊斯特里那和巴赫的復(fù)調(diào)藝術(shù)。從這許多音樂(lè)歷史的源頭和這許多不同民族及地域的寶庫(kù)中去汲取、去學(xué)習(xí)，尤其對(duì)我國(guó)音樂(lè)教育和音樂(lè)教材編寫(xiě)說(shuō)來(lái)，是十分有意義的。要走出自己的路來(lái)，不等于說(shuō)不需要看地圖，或不需要知道別人走過(guò)的路。相反，這些會(huì)有助于自己走得更正確、更迅速、更廣闊，也更有獨(dú)特性和創(chuàng)造性，問(wèn)題僅在于不要踏著別人的腳印行走，但也決不應(yīng)當(dāng)不看看別人所走過(guò)的路。

第四篇：奧爾夫音樂(lè)教育論文

奧爾夫音樂(lè)教育論文：魅力節(jié)奏

節(jié)奏是音樂(lè)構(gòu)的三大要素之一，是音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段，同時(shí)節(jié)奏感是音樂(lè)能力的重要組成部分，要感受音樂(lè)，理解音樂(lè)，首先就要感受節(jié)奏，通過(guò)節(jié)奏引起身體的共鳴，從而達(dá)到欣賞音樂(lè)、感受音樂(lè)的目的。所以對(duì)幼兒進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，培養(yǎng)節(jié)奏感是十分必要的。

小班上學(xué)期的幼兒，雖然沒(méi)有經(jīng)過(guò)什么音樂(lè)訓(xùn)練，但對(duì)音樂(lè)已經(jīng)有了初步的印象，他們能跟著老師鋼琴的伴奏演唱歌曲，能根據(jù)音樂(lè)的節(jié)拍做相應(yīng)的動(dòng)作。但是他們的這些動(dòng)作都還需要教師的提醒，對(duì)節(jié)奏的感知還沒(méi)有真正落實(shí)到自身的身體里，還有待于進(jìn)一步訓(xùn)練和培養(yǎng)。在本學(xué)期的音樂(lè)活動(dòng)中，我從以下幾個(gè)方面著重培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。

一、平常生活中尋找節(jié)奏，激發(fā)出幼兒對(duì)音樂(lè)節(jié)奏的興趣。

節(jié)奏是將長(zhǎng)短和強(qiáng)弱不同或相同的音，按一定的規(guī)律組合起來(lái)，這一概念比較抽象，幼兒難于理解，但幼兒對(duì)節(jié)奏卻是最敏感的，而節(jié)奏就存在于我們的周?chē)钪?，因而要讓幼兒理解?jié)奏，對(duì)節(jié)奏感興趣，必須從幼兒現(xiàn)實(shí)生活入手，挖掘節(jié)奏，尋找節(jié)奏。比如，我在平時(shí)的教育教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，幼兒最喜歡模仿小動(dòng)物的動(dòng)作和聲音，于是從幼兒的興趣入手，將小動(dòng)物的叫聲配上不同的節(jié)奏形，如：小雞小雞嘰嘰嘰，小羊小羊咩咩咩，公雞公雞喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老師先讓幼兒說(shuō)出自己的已知經(jīng)驗(yàn)，再加以引導(dǎo)：小雞著急的時(shí)候還可以怎么叫啊“嘰嘰 嘰嘰”就變成了四分音符的節(jié)奏了。另外，在平時(shí)的課中，老師多留意內(nèi)容，將節(jié)奏整合到其它內(nèi)容中去，比如，起風(fēng)了“呼啦，呼啦”，流水了“嘩啦啦。開(kāi)火車(chē)了“嗚——嗚——”，汽車(chē)“嘀嘀嘀嘀”等。快上課時(shí)，我喜歡拿一罐有糖的小瓶子用力搖出不同的節(jié)奏形，幼兒就用拍手來(lái)跟上老師搖出來(lái)的節(jié)奏，興趣盎然，就這樣，通過(guò)教師不斷的引導(dǎo)，幼兒能找出各種各樣的聲音，當(dāng)幼兒尋找出了各種有趣的節(jié)奏時(shí)，就產(chǎn)生了模仿節(jié)奏的興趣，如搖鈴，用小棒敲打東西，玩響罐等等。通過(guò)尋找和模仿節(jié)奏，有的快，有的慢，近而開(kāi)始模仿各種叫聲，模仿簡(jiǎn)單的節(jié)奏，并對(duì)音樂(lè)的節(jié)奏產(chǎn)生了濃厚的興趣，為幼兒學(xué)習(xí)節(jié)奏打好了基礎(chǔ)。

二、利用各種途徑學(xué)習(xí)節(jié)奏

（一）通過(guò)傾聽(tīng)音樂(lè)用動(dòng)作來(lái)感受音樂(lè)，學(xué)習(xí)節(jié)奏。熟悉的音樂(lè)是幼兒最喜歡聽(tīng)的音樂(lè)，在我們的生活中有許多經(jīng)典的兒童歌曲是幼兒非常熟悉，非常喜歡的，教師可以經(jīng)常有選擇性的播放這些音樂(lè)，引起幼兒的興趣，并讓幼兒猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我們播放頻率比較高的一首歌曲，每當(dāng)我播放這首歌曲，有的幼兒馬上會(huì)點(diǎn)頭等做一些身體動(dòng)作，有的幼兒則偏偏起舞，正因?yàn)槭撬麄兪煜さ?，他們才愿意去感受，去表達(dá)，這為提高他們的節(jié)奏感提供了一個(gè)教育的和引導(dǎo)的機(jī)會(huì)。在讓幼兒用模仿動(dòng)作學(xué)習(xí)節(jié)奏的同時(shí)，還可以讓幼兒開(kāi)動(dòng)腦筋，想出各種不同的拍手，拍肩，拍腿，踏腳，擺動(dòng)手臂，走步等動(dòng)作。經(jīng)常進(jìn)行有節(jié)奏的身體動(dòng)作能大大促進(jìn)幼兒想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。

（二）利用自己的言行和語(yǔ)言感染幼兒

幼兒愛(ài)老師，教師的一言一行都對(duì)幼兒起著潛移默化的影響，特別是在音樂(lè)、美術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域，如果一位教師具有清脆的嗓音、那么他的學(xué)生唱出的歌是動(dòng)聽(tīng)的；如果一位教師具有優(yōu)美的舞姿，那么他的學(xué)生跳出的舞蹈的是有感覺(jué)的。要訓(xùn)練幼兒的節(jié)奏感，教師先要具有一定的音樂(lè)素質(zhì)，每聽(tīng)到一首歌，教師先要通過(guò)自己的眼神、表情、動(dòng)作等表達(dá)對(duì)音樂(lè)的理解，我們班級(jí)在日常活動(dòng)中經(jīng)常會(huì)播放一些歌曲，我就會(huì)跟著音樂(lè)做一些自然的身體動(dòng)作，當(dāng)聽(tīng)到了一首抒情的曲子，我就會(huì)說(shuō)到：好優(yōu)美的曲子??；然后用肢體語(yǔ)言來(lái)詮釋音樂(lè)所要表達(dá)的內(nèi)容，當(dāng)聽(tīng)到一首節(jié)奏較快的歌曲時(shí)，我會(huì)說(shuō)：這首歌聽(tīng)上去非常的有勁。然后帶領(lǐng)幼兒一起來(lái)蹦一蹦，跳一跳。幼兒受年齡特點(diǎn)的限制，有時(shí)候還不會(huì)使用恰當(dāng)?shù)脑~語(yǔ)表達(dá)自己的理解，教師就要通過(guò)自身的語(yǔ)言給幼兒這個(gè)印象。

（三）通過(guò)生動(dòng)有趣的音樂(lè)活動(dòng)來(lái)教幼兒學(xué)節(jié)奏。

幼兒學(xué)習(xí)以興趣為主，當(dāng)幼兒感興趣時(shí)就學(xué)得快，掌握得好。游戲是幼兒最感興趣的，利用這一特點(diǎn)，教師可以運(yùn)用一些形象，生動(dòng)帶有游戲性質(zhì)的活動(dòng)來(lái)讓幼兒學(xué)習(xí)節(jié)奏，有一次，我們小朋友散步的音樂(lè)游戲，首先是小朋友睡覺(jué)，然后起床，之后是散步，當(dāng)打雷之后下雨時(shí)，要求幼兒跟上節(jié)奏小跑著回家，發(fā)現(xiàn)小朋友雖然很有興趣，但活動(dòng)時(shí)顯得很亂，于是，我就對(duì)幼兒提出了不同的要求，“這一遍，我們學(xué)一學(xué)老奶奶散步”把節(jié)奏變慢，幼兒就有意識(shí)地把腳步放慢了下來(lái)，然后有改成“解放軍叔叔散步”把節(jié)奏的速度提高，幼兒也能跟上去了，最后在讓幼兒自己探索：還可以學(xué)誰(shuí)走路，怎么走？就這樣，通過(guò)老師的不斷引導(dǎo)，幼兒的注意力會(huì)比較集中，也會(huì)很投入，在玩的過(guò)程中會(huì)主動(dòng)開(kāi)動(dòng)腦筋，從而在老師有意識(shí)的引導(dǎo)下捕捉到節(jié)奏型，掌握好節(jié)奏，從而使活動(dòng)開(kāi)展的更加有序。

（四）將節(jié)奏教學(xué)滲透到各科教學(xué)中。

新綱要中明確指出，幼兒園的各科教學(xué)是緊密聯(lián)系，互相滲透的，在各科教學(xué)中滲透節(jié)奏教學(xué)不但能鞏固節(jié)奏，同時(shí)也為其它學(xué)科增加了一份樂(lè)趣，音樂(lè)活動(dòng)中學(xué)習(xí)歌曲，舞蹈，律動(dòng)時(shí)，都要讓幼兒仔細(xì)聽(tīng)曲子，掌握曲子的節(jié)奏，掌握了節(jié)奏，幼兒學(xué)的就比較快了，而且會(huì)把握得很準(zhǔn)，在語(yǔ)言詩(shī)歌中，讓幼兒有節(jié)奏地朗讀詩(shī)歌，幼兒會(huì)朗誦的更有興趣，如朗誦詩(shī)歌《幼兒園像我家》，讓幼兒按節(jié)奏ⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ來(lái)讀，發(fā)現(xiàn)幼兒的積極性特別高。在故事教學(xué)中，讓幼兒在故事中有節(jié)奏地學(xué)小動(dòng)物叫跳爬，學(xué)小動(dòng)物走路，還可以有節(jié)奏地為小動(dòng)物喊加油，這樣不但增加了故事的趣味性，而且輕松愉快地進(jìn)一步鞏固了節(jié)奏，在體育活動(dòng)，游戲活動(dòng)中同樣可以滲透節(jié)奏教學(xué)。節(jié)奏教學(xué)還能作為一種信號(hào)貫穿于一日活動(dòng)中。

三、創(chuàng)編節(jié)奏

幼兒掌握了一些節(jié)奏后，可以引導(dǎo)幼兒來(lái)創(chuàng)編節(jié)奏，為了既形象生動(dòng)，又便于教具的制作，我們可以利用一些簡(jiǎn)單的圖形符號(hào)。比如說(shuō)每一個(gè)節(jié)奏音符可以采用蘋(píng)果來(lái)表示，如大蘋(píng)果表示二分音符，小蘋(píng)果就表示四分音符；青蘋(píng)果表示四分音符，黃蘋(píng)果表示八分音符；二分之一的蘋(píng)果表示四分音符，四分之一的蘋(píng)果表示八分音符。這些符號(hào)簡(jiǎn)單易記，形象生動(dòng)，而且幼兒自己能制作節(jié)奏卡，可以比較吸引住幼兒，當(dāng)掌握好了以上的節(jié)奏符號(hào)后，就可以進(jìn)行創(chuàng)編活動(dòng)，如節(jié)奏樂(lè)《閃爍的星星》，我就為幼兒提供各種各樣的蘋(píng)果圖片，讓幼兒進(jìn)行創(chuàng)編節(jié)奏，幼兒可以按蘋(píng)果的大小來(lái)編節(jié)奏，按蘋(píng)果的位置高低來(lái)編節(jié)奏，按蘋(píng)果的顏色來(lái)編節(jié)奏，按蘋(píng)果分量的多少來(lái)編節(jié)奏。所以同樣是一個(gè)蘋(píng)果，按其特征的不同，有的把它當(dāng)作四分音符，有的把它當(dāng)作八分符，幼兒積極主動(dòng)地創(chuàng)編出了自己喜歡的節(jié)奏。創(chuàng)編節(jié)奏，使幼兒的節(jié)奏素質(zhì)有了進(jìn)一步提高，學(xué)習(xí)變得更主動(dòng)，而且發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造性思維。

我覺(jué)得通過(guò)節(jié)奏教學(xué)，不但使幼兒的音樂(lè)節(jié)奏感，音樂(lè)表現(xiàn)力大幅度提高，同時(shí)也使幼兒各方面的能力得到了全面發(fā)展。節(jié)奏是一種最有力的音樂(lè)快樂(lè)的源泉，我們?cè)谏钪锌赡芏嗌俣加羞^(guò)這種感受與體驗(yàn)，走步時(shí)忽然聽(tīng)見(jiàn)了輕快的音樂(lè)聲，自己的步履也隨之變得矯健起來(lái)，當(dāng)圍著圓圈集體跳舞時(shí)，會(huì)因動(dòng)作的一致，合拍則感到集體的力量與歡樂(lè)，這正是因?yàn)槿藗兊膭?dòng)作是在有節(jié)奏的音樂(lè)聲中進(jìn)行的，動(dòng)作與音樂(lè)的節(jié)拍同步了。由此可見(jiàn)，節(jié)奏能力的提高，不斷能培養(yǎng)幼兒表現(xiàn)美，感受美的能力，更有助于促使幼兒身心的和諧發(fā)展?？傊?jié)奏感的訓(xùn)練需要一定的時(shí)間，也需要各種方式方法，教師要善于發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用這些方法，并將這種訓(xùn)練持之以恒。

第五篇：奧爾夫音樂(lè)教育理念

奧爾夫音樂(lè)教育理念：

奧爾夫的音樂(lè)教育理念用一句話概括即：“原本性”的音樂(lè)教育。它是一種人們必需自己參與的音樂(lè)，即：人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為合奏者參與其間。原本性音樂(lè)是接近自然的、源于生活的，能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。原本性音樂(lè)形式簡(jiǎn)潔，它以節(jié)奏為紐帶，把動(dòng)作、舞 蹈、語(yǔ)言緊密結(jié)合在一起，由人們自己參與創(chuàng)造。

奧爾夫音樂(lè)教學(xué)的方法：

1、從人的音樂(lè)本性出發(fā)（每個(gè)人都有音樂(lè)的本能，每個(gè)

人天生都是喜歡音樂(lè)的）。

2、以節(jié)奏為基礎(chǔ)。

3、將音樂(lè)與語(yǔ)言、動(dòng)作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲 劇結(jié)合進(jìn)行綜合教學(xué)。

奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法原則：

1．綜合性——音樂(lè)不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱、用耳聽(tīng)，它是和動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結(jié)合在一起的。

2．即興性——孩子們可以根據(jù)自己的理解用音樂(lè)去表達(dá)。通過(guò)簡(jiǎn)單的樂(lè)器即興演奏、即興表演，達(dá)到用音樂(lè)去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力的目的。3．親自參與、訴諸感性、回歸人本——奧爾夫音樂(lè)教育還注重培養(yǎng)“情商”。通過(guò)視、聽(tīng)、觸、嗅，能最大限度地 調(diào)動(dòng)孩子各個(gè)方面的能力，開(kāi)發(fā)孩子的潛能。

4．從本土文化出發(fā)多元文化教育——奧爾夫教育思想和教學(xué)法是開(kāi)放性的，它鼓勵(lì)和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造。中國(guó)的奧爾夫音樂(lè)教育結(jié)合了本民族文化如語(yǔ)言、民歌、童謠甚至是方言等因素。這種音樂(lè)更被人們熟知，更具有通俗性，人們更容易懂和接受。

5．自生命開(kāi)端的——音樂(lè)是人與生俱來(lái)的一種智能，音樂(lè)是人人需要的。奧爾夫音樂(lè)教育是在挖掘人人俱有的潛能，是在開(kāi)發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個(gè)天性。音樂(lè)不是精英人才的 專利品，是每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)的。

通過(guò)為期三天的學(xué)習(xí)，讓我對(duì)奧爾夫有了一個(gè)更為深切的體會(huì)，之前只是聽(tīng)說(shuō)當(dāng)我真正接觸時(shí)，才發(fā)現(xiàn)奧爾夫的音樂(lè)教學(xué)法是我們現(xiàn)在所有音樂(lè)活動(dòng)的一大飛躍，奧爾夫的音樂(lè)教學(xué)法通過(guò)小中大班的 展現(xiàn)，讓我深刻感受到什么才是真正貼近孩子的音樂(lè)。他通過(guò)老師的一個(gè)引導(dǎo)，主要在鼓勵(lì)幼兒能夠大膽自主的創(chuàng)造，沒(méi)有局限性，體現(xiàn)了幼兒是“一切活動(dòng)的主體”的理念，從現(xiàn)在的“寓教于樂(lè)”逐漸轉(zhuǎn)換為“寓樂(lè)寓教”讓孩子在感知表現(xiàn)中體現(xiàn)美與快樂(lè)。從小班開(kāi)始就是一條扯不斷的線緊密相連，訓(xùn)練幼兒能聽(tīng)口令看指揮，能都使用目光、表情、姿態(tài)動(dòng)作與同伴交流等，讓孩子初步中體驗(yàn)創(chuàng)造的快樂(lè)。到了中班就要求孩子能夠自覺(jué)體驗(yàn)創(chuàng)造性，能夠分辨音樂(lè)中高低

快慢 強(qiáng)弱的變化，到了大班就要求幼兒體驗(yàn)在集體活動(dòng)中的人團(tuán)結(jié)合作默契感，并能根據(jù)音樂(lè)節(jié)奏，豐富自己的動(dòng)作，并能用樂(lè)器進(jìn)行演奏能力。

奧爾夫音樂(lè)教學(xué)有明顯的特征： 一

具有完整的獨(dú)特體系。

我們今天了解的奧爾夫教學(xué)法，不僅是一種具體的教學(xué)方法，而且從理論原則指導(dǎo)思想到教學(xué)法都是一個(gè)完整的體系。

二

親自參與，訴諸感性，回歸人本。

奧爾夫的教學(xué)中比如說(shuō)走，走要求有不同的走法，還要走出音樂(lè)感，與音樂(lè)的情感吻合，所有體動(dòng)作要求都有音樂(lè)性。

三

綜合性、創(chuàng)造性、即興性。

他融合了語(yǔ)言、動(dòng)作等相關(guān)內(nèi)容，所以?shī)W爾夫以一個(gè)人局限的東西特別綜合的概括了所有的一切活動(dòng)，要求幼兒能自主的去創(chuàng)造發(fā)自內(nèi)心的樂(lè)感動(dòng)作。

我園在10月份進(jìn)行了兩次奧爾夫音樂(lè)活動(dòng)觀摩教研。在活動(dòng)中，我和大班鄧紅艷老師以熱情飽滿的教學(xué)、新穎的方法、豐富的形式吸引了各位觀摩研討老師們的眼球，也使聽(tīng)課老師們紛紛參與體驗(yàn)了整個(gè)教學(xué)過(guò)程，師生置身于“玩”中去感受音樂(lè)、體驗(yàn)音樂(lè)。我們選取了適合孩子年齡特點(diǎn)的形式進(jìn)行教學(xué)，在奧爾夫音樂(lè)中滲透游戲節(jié)奏練習(xí)，讓本次研討活動(dòng)在音樂(lè)的熏陶中感受音樂(lè)的美。課后我們?nèi)珗@老師集中在一起進(jìn)行自評(píng)、互評(píng)等形式，在不斷的反思、實(shí)踐中 我們的業(yè)務(wù)能力又得到了一次提升。