第一篇：國(guó)畫專業(yè)基礎(chǔ)素描教學(xué)研究

關(guān)于國(guó)畫基礎(chǔ)素描教學(xué)的思考

馬嵐1，王星2，郝靜3(1.保定學(xué)院 美術(shù)系,河北 保定 071000；

2.河北軟件職業(yè)技術(shù)學(xué)院 數(shù)字傳媒系,河北 保定 071000 3.保定學(xué)院 教務(wù)處,河北 保定 071000)摘 要：西方具象寫實(shí)的造型觀念，光影為主的造型方法使中國(guó)的美術(shù)教學(xué)發(fā)生了巨大變化，它嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確的造型理念推動(dòng)了國(guó)畫教學(xué)的發(fā)展。然而，該體系并不完全適合中國(guó)畫的發(fā)展要求，要使素描教學(xué)更系統(tǒng)的為中國(guó)畫主干課服務(wù)，實(shí)現(xiàn)良性對(duì)接，進(jìn)而提高高校國(guó)畫專業(yè)教學(xué)水平。關(guān)鍵詞：素描；中國(guó)畫；線；意象造型

上世紀(jì)隨著西方繪畫教學(xué)體系的引入，素描成為了高校美術(shù)專業(yè)的必修課，意大利著名畫家米開朗基羅說：“素描是繪畫、雕塑、建筑的最高點(diǎn)，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂，是一切科學(xué)的根本?！?[1]186可見，在西方的美術(shù)教育觀念里，素描的地位是非常重要的。素描可以集中高效的培養(yǎng)學(xué)生的觀察、分析、判斷和基本表現(xiàn)能力，所以，在中國(guó)的美術(shù)教育中，素描也同樣具有十分重要的意義。在我國(guó)高校的美術(shù)專業(yè)中，也無一不把素描作為基礎(chǔ)課和必修課。

一、高校國(guó)畫素描教學(xué)現(xiàn)狀分析

1、適應(yīng)中國(guó)畫特點(diǎn)的課程模式有待進(jìn)一步探索

目前高校國(guó)畫專業(yè)一般沿用的是西方的素描教學(xué)模式，這種模式是西方學(xué)院派造型藝術(shù)教學(xué)近400年來所形成的產(chǎn)物。具象寫實(shí)的造型觀念、光影為主的造型方法，使中國(guó)的美術(shù)教學(xué)體系發(fā)生了巨大變化，西方繪畫嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確的造型理念推動(dòng)了中國(guó)畫，尤其是人物畫的發(fā) 展。但這種教學(xué)模式主要的針對(duì)對(duì)象是油畫、版畫、雕塑等西方的造型藝術(shù)門類，并不是針對(duì)中國(guó)畫的特點(diǎn)而設(shè)計(jì)，西方模式的素描課對(duì)于中國(guó)畫的系統(tǒng)教學(xué)缺乏針對(duì)性和科學(xué)性，與中國(guó)畫主干課難以形成良性對(duì)接，不能完全適應(yīng)中國(guó)畫教學(xué)的發(fā)展需要。也有些高校對(duì)國(guó)畫專業(yè)的素描課采取了一些改革措施，但筆者認(rèn)為，因?qū)?guó)畫的專業(yè)特點(diǎn)研究不夠，也難以實(shí)現(xiàn)素描課與國(guó)畫主干課的有效銜接。如何更加科學(xué)的組織教學(xué)內(nèi)容，更大限度的挖掘?qū)W生潛力，提高學(xué)生學(xué)習(xí)效果，成為中國(guó)畫教育工作者面臨的重要問題。

2、西方素描教學(xué)對(duì)中國(guó)畫發(fā)展存在局限性

十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初期，康有為、陳獨(dú)秀等提出中國(guó)畫要變革，學(xué)習(xí)西方寫實(shí)主義繪畫成為變革的主要途徑。在這種趨勢(shì)下，著名美術(shù)教育家和畫家徐悲鴻先生，將自己在西方留學(xué)所學(xué)到的素描教學(xué)方法引到中國(guó)，以求彌補(bǔ)中國(guó)畫造型準(zhǔn)確性上的缺憾，對(duì)中國(guó)的美術(shù)教育產(chǎn)生重大影響。新中國(guó)成立后，前蘇聯(lián)契斯恰科夫式全因素素描教學(xué)傳入我國(guó)，全因素素描就此成為我國(guó)美術(shù)院校素描教學(xué)最主要的教學(xué)方法。

全因素素描又稱光影素描，它有一套完整、科學(xué)的造型觀念和方法，如空間、透視、光影等。光影素描是依賴光線對(duì)物體的影響所形成的光影規(guī)律來塑造客觀對(duì)象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感等，線條在西方的光影素描中沒有實(shí)際意義，它被理解成縮小了的面。光影素描擅于深入表現(xiàn)物體的明暗、空間、質(zhì)感、量感、色彩感等，其特點(diǎn)是畫面豐富細(xì)膩。光影素描有科學(xué)性和系統(tǒng)性，但也是因?yàn)檫^多的關(guān)注了光影，使得物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)被忽視，線條的獨(dú)立價(jià)值也被大大削弱，這種教學(xué)方法在一定程度上限制了學(xué)生理解力和感受力。特別是對(duì)線條表現(xiàn)無足輕重的狀態(tài)，更是對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)畫很不利。

在中國(guó)畫的教學(xué)過程中，造型觀是一個(gè)貫穿始終的問題。造型觀是在美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練中培養(yǎng)學(xué)生面對(duì)自然，塑造形象的觀念和方法，是國(guó)畫教學(xué)中的重要問題。

受西方教育觀念的影響，具象造型觀打破了傳統(tǒng)的觀念與表現(xiàn)，增加了中國(guó)畫的表現(xiàn)力度，使中國(guó)畫造型更貼近真實(shí)的生活。在幾代國(guó)畫家的努力下，當(dāng)代中國(guó)畫的造型語言趨于豐富和多元化。當(dāng)代高校中國(guó)畫教學(xué),多以面對(duì)面寫生為授課的主要內(nèi)容 ,而寫生課多以西方寫實(shí)造型為教學(xué)要求。通過這種學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，學(xué)生具備了較好的寫實(shí)能力。不過，很多學(xué)生在進(jìn)行了大量的寫生訓(xùn)練后，不僅難以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，反而陷入到一味的客觀描摹中，淡忘了“以形寫神”的造型理念，這其中的原因值得思考。一味強(qiáng)調(diào)具象造型，忽略意象表達(dá)，是中國(guó)畫教學(xué)發(fā)展的方向嗎？

3、教師對(duì)素描需要進(jìn)一步深入認(rèn)識(shí)

素描本身是一個(gè)發(fā)現(xiàn)、體驗(yàn)、創(chuàng)造的過程，畫者在發(fā)現(xiàn)中產(chǎn)生主體與客體的心靈感應(yīng)，通過感應(yīng)與自己的心靈產(chǎn)生共鳴，再通過繪畫語言將其訴說出來。而我們以往的素描教學(xué)往往不經(jīng)意的扼殺了學(xué)生的發(fā)現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，不注重啟發(fā)個(gè)人的知視覺，教師的引導(dǎo)也是單一式的，如“欲圓先方”、“直線起稿”等。這種教學(xué)方式對(duì)初學(xué)素描的學(xué)生建立規(guī)范和培養(yǎng)方法是適合且有效的，但對(duì)于具備一定造型 知識(shí)和能力，而且已經(jīng)分專業(yè)的大學(xué)生來講，如果依然延續(xù)這種方法就帶來了問題。先入為主的造型理念將學(xué)生的身心手眼都限定在一個(gè)狹小的空間里，這既不是西方繪畫的發(fā)展要求，更不符合中國(guó)繪畫學(xué)習(xí)、創(chuàng)作和審美的規(guī)律。中國(guó)畫專業(yè)的素描課是否應(yīng)該將造型準(zhǔn)確作為最終評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和教學(xué)目標(biāo)，是一個(gè)值得探討的問題。

二、如何使素描更具國(guó)畫專業(yè)性

上世紀(jì)90年代，中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院院長(zhǎng)唐勇力教授，提出了一個(gè)中國(guó)畫基礎(chǔ)素描教學(xué)的觀念——“線性素描”，這是源于他多年的教學(xué)實(shí)踐總結(jié)出的一套適合中國(guó)畫教學(xué)發(fā)展的教學(xué)觀念和方法?！熬€性素描”是以意象造型為理念，用以線造型的方法來解決中國(guó)畫教學(xué)中的造型問題。然而學(xué)術(shù)界對(duì)唐勇力的研究主要集中在他的創(chuàng)作，對(duì)他在教學(xué)方面的貢獻(xiàn)沒有引起足夠的重視。筆者認(rèn)為唐勇力先生的“線性素描”對(duì)于國(guó)畫專業(yè)素描課建設(shè)具有十分重要的意義。通過對(duì)唐勇力先生教學(xué)方法的研究，結(jié)合個(gè)人思考和教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為要想使素描教學(xué)更具國(guó)畫專業(yè)性,需從以下幾個(gè)方面入手。

1、教學(xué)方向和內(nèi)容的調(diào)整 ﹙1﹚以線為主的造型方法

中國(guó)繪畫離不開線，那么國(guó)畫專業(yè)素描課的主要造型手法也應(yīng)該是以線為主。

線是面發(fā)展的基礎(chǔ)元素，也是對(duì)面的概括與提煉的表現(xiàn)形式。是藝術(shù)家憑借視覺感悟，依據(jù)物象的形體結(jié)構(gòu)特征，對(duì)面與面的起承、轉(zhuǎn)折、銜接的一種界定，畫家加以提煉和想象再抽象成形象化的符號(hào) 因素。線在擁有幾千年歷史的中國(guó)繪畫中，始終作為組織繪畫的主要元素和最基本的表現(xiàn)語言，如工筆花鳥畫中的雙勾、夾葉，線描人物畫中的“十八描”，山水畫中的各種皴法等，構(gòu)成豐富的藝術(shù)語匯。線既是造型的基本手段，又具有獨(dú)立的審美價(jià)值。中國(guó)畫的線具有鮮明的民族風(fēng)格及特點(diǎn)，它不僅是作者描繪客觀物象的過程，更擁有著深厚的美學(xué)思想和美學(xué)意蘊(yùn)。中國(guó)畫中的線已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出其塑造形象的作用，它承載著畫者的思想情感，蘊(yùn)藏著中華民族的優(yōu)秀文化。所以，在國(guó)畫專業(yè)的素描教學(xué)中，線毋容置疑的應(yīng)該作為主要的造型手段。

在以線造型的教學(xué)過程中，學(xué)生應(yīng)依據(jù)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，借助自然光線對(duì)物體結(jié)構(gòu)的影響去塑造形體。但同時(shí)，在這一過程中又不應(yīng)被在物體表面留下的明暗和陰影所左右。對(duì)中國(guó)畫專業(yè)的基礎(chǔ)素描而言，應(yīng)該把西方素描的基本原理隱含在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的文化精神里面。因此，我們當(dāng)今高校中國(guó)畫專業(yè)的素描教學(xué)應(yīng)以中國(guó)傳統(tǒng)的“線”為主要表現(xiàn)手法，注重線面結(jié)合的表現(xiàn)方法，加少量調(diào)子，重點(diǎn)在于訓(xùn)練找骨點(diǎn)和結(jié)構(gòu)，研究結(jié)構(gòu)規(guī)則，不為不能體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的浮光掠影所左右。

這種以線為主的造型方法，一方面能夠表現(xiàn)客觀物象的真實(shí)，另一方面，又更加注重畫者的主觀感受。正是由于作畫過程中主觀感受的注入，使得作品既客觀表現(xiàn)著物象的外在結(jié)構(gòu)，又主觀傳達(dá)著物象的內(nèi)在意蘊(yùn)和畫者的內(nèi)心思想和情感，這才更接近藝術(shù)本質(zhì)。﹙2﹚強(qiáng)化意象造型的觀念

意象是一種形而上的藝術(shù)概念，是一種介于客觀具象和主觀抽象 之間的造型觀念，我們無法給它一個(gè)確切的定義，因?yàn)樗鼛в猩衩亍⑿畹囊馕?，富于變化，充滿想象力?！耙狻笔侵缚腕w化的主觀感思，“象”是指主體化的客觀物象?！耙庀蟆奔础耙狻迸c“象”的彼此交

融，是中國(guó)畫的造型特征。它不僅是一種形式，更是一種心靈體驗(yàn)[2]96。雖難以定義，我們卻仍可以總結(jié)出它的一些特點(diǎn)。它以客觀對(duì)象為依據(jù)，但又不是機(jī)械的描摹，強(qiáng)調(diào)把握主體特征，從客觀對(duì)象尋找切入點(diǎn)，尋求一種新的形式語言和形式風(fēng)格。它強(qiáng)調(diào)主動(dòng)理解對(duì)象，卻與純抽象化的幾何元素不同，使新的造型具有客體最本質(zhì)的特征。如古人山水中的諸多皴法，披麻皴、卷云皴等，這些皴法就是對(duì)不同形態(tài)特征的山石的意象造型。這就是畫家在觀察研究對(duì)象造型特征，關(guān)注個(gè)人感受，加之想象而形成的。這種造型觀念下產(chǎn)生的所產(chǎn)生的藝術(shù)形象分外生動(dòng)傳神，它將自己的感覺和想象注入到客觀物象中，誕生出或輕靈含蓄或粗獷厚重的意象造型之美。正確理解意象造型的特點(diǎn)不僅可以把握國(guó)畫造型思維特征，更有助于國(guó)畫教學(xué)與創(chuàng)作。

嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確的寫實(shí)功力為學(xué)習(xí)中國(guó)畫提供了良好的基礎(chǔ)，但基本功只是基本要求，卻不是最終目的。中國(guó)畫教學(xué)的最終目的是讓學(xué)生通過對(duì)對(duì)象的描繪刻畫，抒發(fā)內(nèi)心情感，創(chuàng)作生動(dòng)、豐富、感人的形象。這需要讓學(xué)生具備兩方面的能力，一是寫生的能力，二是主觀造型的能力。

當(dāng)今高校國(guó)畫專業(yè)的素描課往往對(duì)前者十分重視，卻容易忽略后者。要讓學(xué)生既有準(zhǔn)確再現(xiàn)客觀對(duì)象的能力，又有深刻感受與高度概括客觀對(duì)象的能力，將感性認(rèn)識(shí)進(jìn)行提煉和概括，用以線為主的方式 表現(xiàn)出來。讓學(xué)生在打好基礎(chǔ)的同時(shí)，更能深入理解中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神。作為民族藝術(shù)的中國(guó)畫，“意象”思維正是中華民族經(jīng)過長(zhǎng)期思考與實(shí)踐所形成的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認(rèn)識(shí)論與方法論，它對(duì)中國(guó)畫教學(xué)有著深刻意義。

意象造型觀的建構(gòu)，在中國(guó)畫的教學(xué)過程中意義重大。培養(yǎng)學(xué)生對(duì)意象造型觀的正確認(rèn)識(shí)和深入理解，對(duì)學(xué)習(xí)中國(guó)畫課程會(huì)起到非常關(guān)鍵的作用。

﹙3﹚注重表現(xiàn)技法的多樣性

高校國(guó)畫素描教學(xué)有許多采用的是單一的表現(xiàn)技法，這與中國(guó)畫表現(xiàn)語言的多樣性是不符的，要更加適應(yīng)中國(guó)畫發(fā)展的需要，在教學(xué)過程中就需注意表現(xiàn)技法的多樣性。拓展表現(xiàn)語言，豐富表現(xiàn)方法。

中國(guó)畫從表現(xiàn)方法上，大致上可分為工筆與意筆兩大類。兩種繪畫技法語言的很多不同，素描教學(xué)也應(yīng)根據(jù)兩者的特點(diǎn)有一些差別。

工筆畫的特點(diǎn)是精致工整，刻畫細(xì)致入微，線條組織嚴(yán)謹(jǐn)。因此，適宜工筆畫特征的素描要求線面結(jié)合嚴(yán)謹(jǐn)，強(qiáng)調(diào)深入觀察研究對(duì)象，以客觀物象中存在的線為本源去組織線條。關(guān)于線條的組織和表現(xiàn)，我們可以從西方素描大師那里學(xué)習(xí)一下。安格爾是一位擅于用線表現(xiàn)對(duì)象的新古典主義大師，他的素描作品《帕格尼尼》像，每根線條都十分準(zhǔn)確、生動(dòng)，充分體現(xiàn)了這位畫家一絲不茍的藝術(shù)態(tài)度和高超的用線技巧。他曾說過，在刻畫人物時(shí)“如果基本線條未能揭示出 個(gè)性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。[3]17西方素描中類似的例子還有很多，這種素描訓(xùn)練也必將為學(xué)生的工筆課程學(xué)習(xí)打下良好基礎(chǔ)。

意筆畫更重要的在于韻味的捕捉，要迅速地抓住物象的主要特征，用筆要求簡(jiǎn)潔、概括、準(zhǔn)確，鍛煉學(xué)生敏銳的感受能力和敏捷的思維能力。意筆素描造型的基本原則是要做減法，調(diào)子的運(yùn)用猶如用墨有干、濕、濃、淡的變化，有質(zhì)、色、肌理的體現(xiàn)[3]38。

工筆畫與寫意畫在中國(guó)的美術(shù)發(fā)展史上都有極大的成就，對(duì)中國(guó)畫教學(xué)也都有重要的作用。但時(shí)代在發(fā)展，社會(huì)環(huán)境和人的內(nèi)心情感都已經(jīng)發(fā)生了很大變化，傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法如果表現(xiàn)現(xiàn)代人的外貌服裝、氣質(zhì)情感顯然已是力不從心，而中國(guó)傳統(tǒng)人物畫線描的造型風(fēng)格——“逸筆草草”、只求“神似”、“聊寫胸中臆氣”[4]39，會(huì)在一定程度上阻礙對(duì)人本體的深入研究。所以，在素描學(xué)習(xí)中，我們既要具備扎實(shí)的寫實(shí)基本功，又要了解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫語言，同時(shí)更要關(guān)注客觀現(xiàn)實(shí)與內(nèi)心情感，以求獲得更豐富、更具個(gè)性的表現(xiàn)語言。

以線為主的造型手法，強(qiáng)調(diào)意象造型觀，具有多種表現(xiàn)手段的素描，它的價(jià)值在于具有中國(guó)畫的專業(yè)性，對(duì)高校中國(guó)畫專業(yè)建立更加科學(xué)完整的教學(xué)體系有著極其重要的價(jià)值。

2、提高教師認(rèn)識(shí)，促進(jìn)教學(xué)發(fā)展 ﹙1﹚拓展教師對(duì)素描的認(rèn)識(shí)

國(guó)畫素描教學(xué)的任課教師要求對(duì)中西方的造型觀念、造型方法要 有全面的了解和認(rèn)識(shí)。素描能夠有效的解決學(xué)習(xí)過程中存在的問題，但西方的觀察方法和造型觀念不能代替中國(guó)傳統(tǒng)的觀察方法和造型觀念，這種基本的認(rèn)知方式是西方素描體系無法涵蓋的。當(dāng)代的高校學(xué)生入學(xué)時(shí)只具備西方的繪畫基礎(chǔ)和知識(shí)，而且這些基礎(chǔ)知識(shí)還是有限的甚至是片面的，對(duì)中國(guó)畫的特點(diǎn)和內(nèi)涵知之甚少，這就需要教師在訓(xùn)練技法的同時(shí)傳授中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的知識(shí)，并與西方繪畫進(jìn)行比較，讓他們認(rèn)識(shí)到中國(guó)藝術(shù)和西方藝術(shù)一樣偉大，中國(guó)有著悠久的繪畫歷史，高格調(diào)的繪畫追求，從而使學(xué)生對(duì)中國(guó)的繪畫理論、文化理念和審美標(biāo)準(zhǔn)等建立一定認(rèn)識(shí)，能夠主動(dòng)的、有思考的學(xué)習(xí)。教師在中國(guó)畫專業(yè)的素描課中，要用全面深入的視野，去審視專業(yè)的文化屬性，在保持文化本質(zhì)性的前提下，拓寬對(duì)素描的認(rèn)識(shí)，使之更適合中國(guó)畫的專業(yè)特點(diǎn)。

﹙2﹚加深學(xué)生對(duì)素描的理解

中國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生要在了解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上理解素描，學(xué)習(xí)素描，認(rèn)清自己要運(yùn)用素描解決中國(guó)畫涉及到的哪些問題，取之有效，為其所用。對(duì)于中國(guó)畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的素描，我們要把它當(dāng)成一種手段，而不是目的。對(duì)素描的把握和認(rèn)識(shí)要建立在整體的基礎(chǔ)上，通過對(duì)中外大師的作品進(jìn)行認(rèn)真的研究比對(duì)，分析他們的造型觀念和造型語言，讓學(xué)生既能對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理念、繪畫語言有所了解和掌握，又能將西方素描中精髓性的東西運(yùn)用到今后的國(guó)畫課學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中。

教學(xué)改革是一個(gè)系統(tǒng)工程，它不但需要先進(jìn)理念的支撐，還需要系統(tǒng)科學(xué)的實(shí)施方法。目前高校國(guó)畫素描教學(xué)模式已形成多年，而且 學(xué)生在進(jìn)入高校學(xué)習(xí)以前所受的基礎(chǔ)造型訓(xùn)練都是完全源自西方的，要改變這種狀態(tài)并非一朝一夕的事情。全面否定西方素描體系的觀點(diǎn)是片面的，各種素描都有自己的優(yōu)勢(shì)，同時(shí)也有自己的局限性，我們要做的就是找出最適合國(guó)畫專業(yè)學(xué)習(xí)和發(fā)展的方法。通過素描訓(xùn)練，使學(xué)生既能練就扎實(shí)的寫實(shí)基本功，強(qiáng)化整體觀察的意識(shí)，又能了解中國(guó)畫獨(dú)特的藝術(shù)語言和審美理念，訓(xùn)練以意取形的主觀造型能力，拓展表現(xiàn)語言，為學(xué)習(xí)專業(yè)課打下良好基礎(chǔ)。參考文獻(xiàn)

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Painting MA Lan1，WANG Xing2，HAO Jing3（1.Department of Fine Arts，Baoding University，Baoding 071000，China；

2.Digital Media Department，Hebei Software Institute，Baoding 071000，China； 3.Deans Office，Baoding University，Baoding 071000，China）

Abstract：The western realistic modeling concepts, modeling light based art teaching in China has undergone tremendous changes, it is precise and accurate modeling concepts to promote the development of Chinese painting.However, the system is not fit for the development of Chinese painting, the sketch teaching system of Chinese painting courses service, realize the benign butt, and improve the teaching level of University majoring in traditional Chinese painting.Keywords：sketch;Chinese painting;line;image modeling 基金項(xiàng)目:保定市哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃課題“高校國(guó)畫專業(yè)基礎(chǔ)素描課教學(xué)研究”課題編號(hào):201302061 作者簡(jiǎn)介：馬嵐（1975—），女，河北保定人，美術(shù)學(xué)碩士，講師，主要研究方向?yàn)橹袊?guó)畫教學(xué)與研究。

第二篇：素描教學(xué)研究

素描教學(xué)研究

內(nèi)容摘要:文章論述了傳統(tǒng)素描教學(xué)模式在新時(shí)期素描教學(xué)中的弊端和負(fù)面影響,提出在素描教學(xué)中不能停留在那種具象的、單一化的教學(xué)模式之中,而應(yīng)與時(shí)俱進(jìn);提倡主動(dòng)的學(xué)習(xí)方式,把培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力放在首位,使素描教學(xué)始終充滿藝術(shù)創(chuàng)造的活力。

關(guān)鍵詞:素描教學(xué)創(chuàng)新能力個(gè)性化

藝術(shù)創(chuàng)作與科學(xué)研究一樣,其活力來自于創(chuàng)新。可以說,沒有創(chuàng)新也就沒有了創(chuàng)作本身。藝術(shù)教學(xué)也不例外。創(chuàng)新就是給教學(xué)注入活力,使之不斷發(fā)展,不斷適應(yīng)時(shí)代的要求。

素描教學(xué)是從西方引入我國(guó)的,已有近百年的歷史。在近一個(gè)世紀(jì)的學(xué)校素描藝術(shù)教學(xué)中,我們以現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想為主導(dǎo),體現(xiàn)的是一種寫實(shí)主義的學(xué)院派風(fēng)格。的確,寫實(shí)型教學(xué)模式作為素描教學(xué)的主流,培養(yǎng)了一批具有扎實(shí)的寫實(shí)繪畫能力的藝術(shù)家,其主要成績(jī)應(yīng)當(dāng)予以肯定。然而,隨著時(shí)代的發(fā)展,這種在20世紀(jì)80年代之前已臻于完善的傳統(tǒng)素描教學(xué)模式,在當(dāng)前現(xiàn)代文化觀念、思潮的沖擊、渲染之下,漸漸變得不適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展,正逐漸被淡化。怎樣對(duì)傳統(tǒng)素描教學(xué)模式作一些改革?應(yīng)當(dāng)說,在新時(shí)期,要求素描教學(xué)中加強(qiáng)對(duì)學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是毋庸置疑的。

所謂傳統(tǒng)的素描教學(xué)模式,是把透視、解剖、光影明暗、形體結(jié)構(gòu)、空間視感等知識(shí)和規(guī)律方法綜合起來,以一種科學(xué)的觀察方法,培養(yǎng)學(xué)生眼、手、腦的協(xié)調(diào)能力,繼而再現(xiàn)自然物象的空間形態(tài)。我們不能武斷地說,這種教學(xué)模式在今天的素描教學(xué)中就完全滯后而不能運(yùn)用了,但是,傳統(tǒng)的素描教學(xué)方法在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力方面的不利因素卻是實(shí)際和客觀的,對(duì)學(xué)生的負(fù)面影響是不可忽視的。

傳統(tǒng)的素描教學(xué)片面地強(qiáng)調(diào)了對(duì)造型能力的培養(yǎng),忽視了個(gè)人在素描中滲透藝術(shù)個(gè)性以及創(chuàng)造性的表現(xiàn),其問題的實(shí)質(zhì)是對(duì)素描基本范疇及內(nèi)涵認(rèn)識(shí)不全面。顧名思義,素描是指用單色描繪的畫,它既是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),因?yàn)橥ㄟ^素描訓(xùn)練,可以提高造型藝術(shù)的能力,但它又是一個(gè)獨(dú)立的畫種,具有純藝術(shù)的含義。作為基礎(chǔ),素描與不同門類的造型藝術(shù)相互關(guān)聯(lián),其范圍十分廣闊;作為畫種,素描這種形式又具有表達(dá)思想感情的基本功能,符合藝術(shù)品首要的也是必要的條件;就內(nèi)涵而言,素描是一個(gè)歷史的范疇,是隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷豐富變化著的。

面對(duì)外延寬廣內(nèi)涵豐厚的素描藝術(shù),我們沒有理由把素描教學(xué)局限于某種形式的規(guī)定之中來運(yùn)作,扼制學(xué)生具有個(gè)性的創(chuàng)造能力以及豐富的人文精神的表現(xiàn)。隨著藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)從繪畫中分離出來,專業(yè)教學(xué)內(nèi)容豐富了,基礎(chǔ)素描教學(xué)也有了“對(duì)口”的變化,即所謂“繪畫素描”和“設(shè)計(jì)素描”之分。作為不同素描教學(xué)的規(guī)范要求,這種以技術(shù)為中心的新的范式化的素描教學(xué)與傳統(tǒng)素描教學(xué)的理念并無多大區(qū)別,其弊端也是顯而易見的。

那么,在現(xiàn)代素描教學(xué)中,如何擺脫技術(shù)性訓(xùn)練的困擾,強(qiáng)調(diào)個(gè)性的發(fā)揮和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)?這就需要我們從多方面加以探討、研究,見仁見智、各抒己見。在探討過程中逐步形成共識(shí),找到規(guī)律性的東西。

1.廣泛吸收中外素描藝術(shù),通過視覺感受,孕育人文情懷,在素描教學(xué)中滲透人文精神的培養(yǎng),關(guān)鍵在于引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我,塑造自我。而自我的發(fā)現(xiàn),則離不開對(duì)前人藝術(shù)的鑒賞、認(rèn)同和學(xué)習(xí)。因此,敞開素描藝術(shù)的大門,讓學(xué)生在多種多樣的素描藝術(shù)的鑒賞之中,逐步拓展對(duì)素描的理解。這樣,空間、體積、形狀、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、量感以及節(jié)奏韻律等形式因素,東西方的、傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的以及各個(gè)流派、各個(gè)畫家的藝術(shù)風(fēng)格就會(huì)在不同的學(xué)生、不同的心境中產(chǎn)生不同的作用,每個(gè)學(xué)生的心靈就會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)共鳴,而個(gè)性化的素描語言,正是這種在不同形式的藝術(shù)共鳴中逐步顯現(xiàn)。豐富的人文精神和個(gè)性創(chuàng)造能力也就在素描藝術(shù)的尋覓中逐漸得到了提升。

2.領(lǐng)悟中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù),加強(qiáng)意象造型理念。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)博大精深,深刻的哲學(xué)理念滲透于中國(guó)傳統(tǒng)的造型藝術(shù),尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙觀支配著中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)造,使其以獨(dú)特的風(fēng)貌迥然于世界藝術(shù)之林。這種獨(dú)特的“物我交融”“物我兩忘”的意象觀察和認(rèn)識(shí)方法,要求畫者要擺脫自然物象的束縛,以“我”的情感去擁抱自然的表現(xiàn)方法,其本身就蘊(yùn)涵著個(gè)性化的創(chuàng)造?？梢哉f,在素描藝術(shù)中引入并強(qiáng)化意象造型觀是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力的一個(gè)重要的途徑和方法。我們需要建立一種意象造型觀念,把意象造型理念滲透到多樣的素描形式表現(xiàn)之中,就會(huì)創(chuàng)造出豐富的意象形態(tài)語言。

3.運(yùn)用素描語言的基本元素,在抽象訓(xùn)練中,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)“有意味的形式”的感悟能力。素描藝術(shù)是由點(diǎn)、線、面、形體、結(jié)構(gòu)、比例、空間等多種元素復(fù)合而成的,可以成為具象藝術(shù),也可以組合成抽象藝術(shù)。作為20世紀(jì)以來興起的藝術(shù)形式,抽象藝術(shù)似乎更能表現(xiàn)當(dāng)代人心靈的那種神秘、動(dòng)蕩多變的、難以言狀的精神世界。因此,素描教學(xué)中注入抽象的訓(xùn)練內(nèi)容,可以加強(qiáng)學(xué)生對(duì)素描基本元素獨(dú)特的感悟能力和心理情緒的表現(xiàn)力,繼而調(diào)動(dòng)學(xué)生的自我表現(xiàn)意識(shí)和獨(dú)立創(chuàng)造的精神。

4.挖掘素描工具材料的潛能,強(qiáng)化肌理語言的發(fā)現(xiàn)與探索。現(xiàn)在的素描教學(xué)中,大多忽略對(duì)學(xué)生素描材質(zhì)表現(xiàn)意識(shí)的培養(yǎng)。鉛筆加上單一的畫紙,能夠“磨”出多少肌理感,加上“步調(diào)一致”的訓(xùn)練方法,更使素描語言單一而缺乏生氣。因此,誘發(fā)學(xué)生挖掘素描工具材料的潛能,敢于打破常規(guī),在對(duì)材質(zhì)工具的尋找、選擇和運(yùn)用中,發(fā)現(xiàn)新的肌理語言,以及使學(xué)生于探索創(chuàng)造情境之中產(chǎn)生快樂的成就之感。上述四部分的內(nèi)容,彼此關(guān)聯(lián),并有一定的層次性。廣泛的欣賞是學(xué)習(xí)素描的基礎(chǔ),滲透意象造型觀是對(duì)一味模仿物象繼而隸屬于物象的突破口,而培養(yǎng)學(xué)生對(duì)“有意味的形式”的感悟能力和對(duì)“肌理語言魅力探索的興趣”,則是素描創(chuàng)造性表現(xiàn)的深入。

總之,素描教學(xué)不能停留在那種具象的、單一化的教學(xué)模式之中,而應(yīng)與時(shí)俱進(jìn),提倡主動(dòng)的學(xué)習(xí)方式,把培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力放在首位,使素描教學(xué)始終充滿藝術(shù)的創(chuàng)造活力。

作者系新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2007級(jí)研究生

(責(zé)任編輯:賀秀梅)

第三篇：高等院校動(dòng)畫專業(yè)素描教學(xué)研究論文

內(nèi)容摘要：動(dòng)畫專業(yè)在我國(guó)高校起步較晚，隨著動(dòng)畫專業(yè)的快速發(fā)展，迫切需要以科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度對(duì)動(dòng)畫專業(yè)基礎(chǔ)理論、學(xué)科理念及發(fā)展進(jìn)行嚴(yán)肅認(rèn)真的研究。素描教學(xué)作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的核心課程，在動(dòng)畫專業(yè)教學(xué)中占據(jù)重要地位。如何將素描教學(xué)與動(dòng)畫專業(yè)方向進(jìn)行結(jié)合，成為一個(gè)新的研究課題。

關(guān) 鍵 詞：動(dòng)畫專業(yè) 素描教學(xué) 課題訓(xùn)練

改革開放以來,我國(guó)高校經(jīng)歷了巨大的變革，生源的擴(kuò)大、市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的深入發(fā)展以及與國(guó)際間學(xué)術(shù)交流的逐漸增多，高等院校在學(xué)科結(jié)構(gòu)、辦學(xué)理念等方面都發(fā)生了較大的變化，新型學(xué)科、交叉學(xué)科不斷設(shè)立。從屬于藝術(shù)學(xué)科的動(dòng)畫專業(yè)在此背景下在我國(guó)高校設(shè)立并迅速發(fā)展起來。從上世紀(jì)后期到今天，短短幾年的時(shí)間，動(dòng)畫專業(yè)已經(jīng)遍及我國(guó)大部分高校。從教學(xué)規(guī)律與理論方面來講，動(dòng)畫專業(yè)還處于起始階段。根據(jù)教育規(guī)律，對(duì)于動(dòng)畫專業(yè)基礎(chǔ)理論、學(xué)科理念、專業(yè)發(fā)展必須進(jìn)行嚴(yán)肅認(rèn)真的研究，結(jié)合現(xiàn)狀在實(shí)踐中發(fā)展總結(jié)，站在學(xué)科前沿的高度以科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度對(duì)動(dòng)畫專業(yè)具體的課程設(shè)置、教學(xué)大綱以及教學(xué)內(nèi)容和方法進(jìn)行研究論證，從宏觀發(fā)展到教學(xué)方式等各方面對(duì)動(dòng)畫專業(yè)學(xué)科建設(shè)進(jìn)行完善。

素描教學(xué)作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的核心課程，歷來在藝術(shù)學(xué)科中占據(jù)重要地位。隨著藝術(shù)設(shè)計(jì)相關(guān)專業(yè)的發(fā)展，關(guān)于設(shè)計(jì)專業(yè)素描教學(xué)的改革及探討相繼出現(xiàn)，觸及到素描教學(xué)與專業(yè)方向結(jié)合的課題，產(chǎn)生了許多具有建設(shè)性意義的探索。目前對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)中的平面設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)等在中國(guó)高校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)起步較早的學(xué)科，素描教學(xué)初步發(fā)展出一套相對(duì)完整的體系，教學(xué)改革邁入穩(wěn)步發(fā)展的階段。但針對(duì)于起步較晚的動(dòng)畫專業(yè)，素描教學(xué)與其學(xué)科的結(jié)合還處于初級(jí)階段。既不能用傳統(tǒng)的藝術(shù)教學(xué)方式對(duì)待動(dòng)畫專業(yè)的素描教學(xué)，也不能套用其他設(shè)計(jì)專業(yè)的模式。對(duì)于動(dòng)畫專業(yè)如何開展素描教學(xué)，成為一個(gè)新的研究領(lǐng)域。

一、素描教學(xué)與動(dòng)畫專業(yè)結(jié)合的意義

動(dòng)畫專業(yè)對(duì)學(xué)生的要求不同于其他藝術(shù)專業(yè)，有其自身的特點(diǎn)。素描教學(xué)如何與動(dòng)畫專業(yè)緊密結(jié)合已成為一個(gè)課題。

根據(jù)動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)科特點(diǎn)，素描訓(xùn)練的重點(diǎn)包括對(duì)人物、場(chǎng)景、空間的把握和造型能力以及對(duì)專業(yè)的控制能力等。具體來講，首先是動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生要具備較強(qiáng)的描述能力，由于動(dòng)畫專業(yè)對(duì)于計(jì)算機(jī)技術(shù)的要求較高，因此許多學(xué)生過分依賴計(jì)算機(jī)技術(shù)，忽視了動(dòng)手能力的訓(xùn)練。然而，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?、出色的控制能力依然是?dòng)畫專業(yè)學(xué)生必須具備的專業(yè)素質(zhì)。高校動(dòng)畫專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是動(dòng)畫設(shè)計(jì)藝術(shù)人才，而不是計(jì)算機(jī)軟件操作人員，因此藝術(shù)素質(zhì)和能力的訓(xùn)練成為基礎(chǔ)訓(xùn)練中的一個(gè)重點(diǎn)。其次，動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生要具備形象創(chuàng)作能力，這是動(dòng)畫專業(yè)的重中之重。形象創(chuàng)作能力的培養(yǎng)無疑具有重要的意義，這種能力來源于對(duì)生活的細(xì)致觀察以及進(jìn)行專業(yè)的訓(xùn)練；此外，還有動(dòng)態(tài)把握能力和場(chǎng)景表現(xiàn)能力。針對(duì)動(dòng)畫專業(yè)特點(diǎn)，對(duì)人物動(dòng)態(tài)和場(chǎng)景的表現(xiàn)是素描訓(xùn)練中的另一個(gè)重點(diǎn)，通過系統(tǒng)的訓(xùn)練可以使學(xué)生具備良好的創(chuàng)作能力，并在動(dòng)畫設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)發(fā)揮作用。

設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生要在短期的素描訓(xùn)練中迅速地改變?cè)缫研纬傻囊曈X思維習(xí)慣、視覺審美習(xí)慣和視覺表達(dá)習(xí)慣。要破壞舊的審美價(jià)值觀，建立新的審美價(jià)值觀。在素描訓(xùn)練中，技術(shù)要適應(yīng)思維的變化，即技術(shù)語言為思維服務(wù)。

遵循藝術(shù)教育規(guī)律并針對(duì)專業(yè)要求，可以將素描教學(xué)安排為上、下兩個(gè)學(xué)期進(jìn)行，以明確的課題訓(xùn)練為單元，對(duì)不同的內(nèi)容采取不同的教學(xué)手段和方式，明確訓(xùn)練目的，以期達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。本文將以第一學(xué)期的課題訓(xùn)練作為研究?jī)?nèi)容，進(jìn)行具體的探討。

二、動(dòng)畫專業(yè)素描課題訓(xùn)練

課題訓(xùn)練一：描繪能力訓(xùn)練

描繪能力訓(xùn)練安排在學(xué)生入校后的第一學(xué)期，由于我國(guó)藝術(shù)招生考試制度存在一些問題，大多數(shù)學(xué)生在入學(xué)前接受的幾乎是完全一樣的繪畫訓(xùn)練。這樣的模式，一方面使招生考試有了一個(gè)容易劃分的標(biāo)準(zhǔn)；另一方面卻或多或少地扼殺了學(xué)生的個(gè)性。本課程首先要對(duì)學(xué)生進(jìn)行專業(yè)方向分析，改變學(xué)生的應(yīng)試狀態(tài)，從開始便進(jìn)入專業(yè)狀態(tài)。此部分的教學(xué)重點(diǎn)是描繪能力的訓(xùn)練，根據(jù)專業(yè)特點(diǎn)選擇描繪對(duì)象，使學(xué)生進(jìn)入一個(gè)全新的思維狀態(tài)。

有機(jī)物描繪（自然生命體）

花卉、植物、動(dòng)物、貝殼、化石、地貌、水紋宇宙、景觀氛圍等自然事件成為視覺世界中最為普遍與生動(dòng)多變的圖像；同時(shí)，自然的表現(xiàn)樣式的發(fā)展也典型地反映了“視覺方式”的演化：從稚拙的模仿發(fā)展為技法成熟的再現(xiàn)，從線性透視的三維空間表達(dá)轉(zhuǎn)化出多維及抽象的揮寫，從寄景抒情的意境渲染演繹為隱喻的象征語義……視覺藝術(shù)實(shí)踐表明，自然物象與自然景觀無疑是創(chuàng)造性設(shè)計(jì)活動(dòng)的不竭源泉之一，是激發(fā)創(chuàng)造靈感的動(dòng)機(jī)之一，是獲得創(chuàng)造動(dòng)力的啟示之一，是形成設(shè)計(jì)的藝術(shù)風(fēng)格、語言形式的文本之一。

大自然中隱存著視覺形式的所有要素：對(duì)稱、比例、平衡、協(xié)調(diào)、對(duì)比、線條、形態(tài)、空間、光影、色彩、肌理、圖案等。在自然中進(jìn)行課題的選擇，其意義就在于研究如何將這些要素從自然形態(tài)中辨識(shí)、分析、生成出來，從不同的層面理解自然的表現(xiàn)語義，實(shí)現(xiàn)在動(dòng)畫設(shè)計(jì)藝術(shù)中具有獨(dú)立價(jià)值的表現(xiàn)與運(yùn)用。

在自然物體描繪訓(xùn)練過程中，有針對(duì)性地選擇物體，引導(dǎo)學(xué)生從不同的視角感受對(duì)象，體會(huì)自然形象的轉(zhuǎn)換，同時(shí)掌握由三維向二維轉(zhuǎn)換的規(guī)律和技巧。

無機(jī)物描繪（強(qiáng)調(diào)質(zhì)感）

任何物體的外部形態(tài)，除了自身的外部造型以外，都是通過形成外部形體材料的表面結(jié)構(gòu)關(guān)系來表現(xiàn)自己的存在，都隱藏著物體材質(zhì)的美感，作為未來動(dòng)畫設(shè)計(jì)師的學(xué)生應(yīng)該深刻地研究它，挖掘它材質(zhì)的美感，以便在將來的設(shè)計(jì)中將物體材質(zhì)的美感更深刻地表現(xiàn)出來。

通過這個(gè)單元課程的訓(xùn)練，進(jìn)一步深化學(xué)生對(duì)客觀物體特性的觀察、思考和認(rèn)識(shí)的敏感性，提高學(xué)生應(yīng)具備的眼、心、手三位一體的表達(dá)能力，同時(shí)也進(jìn)一步訓(xùn)練學(xué)生細(xì)膩的觀察能力、堅(jiān)毅的態(tài)度、專注的精神狀態(tài)和豐富的表現(xiàn)手法。我們有著各種物體的質(zhì)地感覺，不同的質(zhì)地產(chǎn)生出豐富的質(zhì)感。畫面中質(zhì)感的表現(xiàn)一般是由模仿物體表面形態(tài)開始的，平面描繪的方法能夠產(chǎn)生視覺想象，利用各種工具、材料制作的方法可以使質(zhì)感的表現(xiàn)更為豐富。

質(zhì)感既是視覺的又是觸覺的，有時(shí)需要眼睛和手的共同參與，許多物體表面細(xì)微的肌理需要結(jié)合皮膚的接觸才能感覺到。同類的材質(zhì)，外表一樣，但手感不同，有些材質(zhì)的外表與手感是相反的。選擇生活中的無機(jī)物進(jìn)行質(zhì)感描繪訓(xùn)練，根據(jù)質(zhì)感類別選擇物體，如金屬、塑料、玻璃、紙品、織物等，對(duì)物體進(jìn)行深入描繪，通過細(xì)節(jié)感受形體，通過訓(xùn)練使學(xué)生體會(huì)無機(jī)物與自然生命體的不同狀態(tài)，產(chǎn)生鮮明的感受，同時(shí)極大地提高學(xué)生的描繪能力。

課題訓(xùn)練二：形象創(chuàng)作能力訓(xùn)練

形象的創(chuàng)作能力在動(dòng)畫專業(yè)中有著非常重要的意義，也是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重點(diǎn)，需要用較多的學(xué)時(shí)來完成。這一課題分為兩部分進(jìn)行，即人物寫生訓(xùn)練和人物形象創(chuàng)作訓(xùn)練。(轉(zhuǎn)第117頁）

(接第111頁）

人物寫生訓(xùn)練

在造型語言中“形”具有深刻的內(nèi)涵，它是一種立體的、全局的、內(nèi)在的物態(tài)現(xiàn)象。藝術(shù)家的觀看，是對(duì)外在諸多因素的一種整體觀照。當(dāng)我們想進(jìn)一步觀看物象時(shí)，總是在比較、目測(cè)的過程中接近我們想要了解的，必促使感受系統(tǒng)在觀看過程中獲得一種整體經(jīng)驗(yàn)，如此，才能便利我們更大范圍地觀察物象，把握比例的可能性。當(dāng)物體的整體印象貫穿于素描的始終，并在深入確定物象關(guān)系的過程中，始終把握住基本的脈絡(luò)，這便是達(dá)到準(zhǔn)確描繪目的的前提，也是整體觀察的意義所在。人物寫生訓(xùn)練中對(duì)“形”的把握相當(dāng)重要，它直接影響著后期的形象創(chuàng)作。

人物寫生訓(xùn)練部分強(qiáng)調(diào)對(duì)人體結(jié)構(gòu)知識(shí)和表現(xiàn)技法的掌握，著重進(jìn)行結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)訓(xùn)練。人物形象的選擇應(yīng)廣泛，男、女、老、幼以及各個(gè)行業(yè)的形象都應(yīng)該有所涉及。訓(xùn)練過程分組進(jìn)行，分別以頭面部表情、肢體表情為主題進(jìn)行訓(xùn)練。

不同于傳統(tǒng)的人物寫生，頭面部表情訓(xùn)練部分更加注重情緒的表現(xiàn)，課堂教學(xué)采取短期作業(yè)的方式，使學(xué)生體會(huì)不同性別、年齡對(duì)象的喜、怒、哀、樂等狀態(tài)，訓(xùn)練迅速捕捉表情、表達(dá)情緒的技巧。肢體表情訓(xùn)練部分分為著衣和人體兩個(gè)方面進(jìn)行，重點(diǎn)放在動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)和肢體語言兩個(gè)方面，首先使學(xué)生具備相關(guān)的人體結(jié)構(gòu)知識(shí)，并能夠熟練地運(yùn)用，同時(shí)通過不同的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，進(jìn)一步體會(huì)肢體語言所體現(xiàn)出的情緒，將肢體表情與面部表情相結(jié)合，更加生動(dòng)地表現(xiàn)人物形象。

人物形象創(chuàng)作訓(xùn)練

人物形象創(chuàng)作訓(xùn)練是在前期寫生訓(xùn)練的基礎(chǔ)上進(jìn)行的主題創(chuàng)作。主要分為三個(gè)主題進(jìn)行（根據(jù)學(xué)時(shí)可適當(dāng)增加）。

主題創(chuàng)作一，設(shè)計(jì)創(chuàng)作一個(gè)典型人物的系列狀態(tài)。要求學(xué)生結(jié)合模特或圖片，自己設(shè)計(jì)一個(gè)人物形象，完成一個(gè)不少于二十個(gè)表情和動(dòng)態(tài)的系列形象創(chuàng)作。

主題創(chuàng)作二，根據(jù)文學(xué)作品描述，創(chuàng)作一個(gè)人物形象，描繪其一天的生活狀態(tài)，此系列不少于20個(gè)表情和動(dòng)態(tài)。

主題創(chuàng)作三，結(jié)合場(chǎng)景創(chuàng)作人物形象，設(shè)計(jì)（或根據(jù)文學(xué)作品選擇）一個(gè)較簡(jiǎn)單的情節(jié)，結(jié)合室內(nèi)、外場(chǎng)景進(jìn)行創(chuàng)作。此系列篇幅不限，要求形象生動(dòng)，場(chǎng)景和諧，情節(jié)完整。

人物形象創(chuàng)作階段介入實(shí)質(zhì)性的動(dòng)畫形象創(chuàng)作，此階段要采用多種形式幫助順利完成課題訓(xùn)練，如模特的配合、圖片的利用、速寫練習(xí)、計(jì)算機(jī)模擬等各種手段進(jìn)行輔助，嚴(yán)格根據(jù)要求，創(chuàng)作完整、生動(dòng)的人物形象。

綜上所述，動(dòng)畫專業(yè)作為一個(gè)快速發(fā)展的新興學(xué)科，對(duì)其教學(xué)理論和方法進(jìn)行探討有著重要意義，素描作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的一部分，為學(xué)生的專業(yè)發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。通過課題訓(xùn)練的方式使學(xué)生從客觀世界的存在規(guī)律中發(fā)現(xiàn)“素描”中的設(shè)計(jì)因素，使素描訓(xùn)練從技法的思考和表達(dá)向思維的變化和表達(dá)方面轉(zhuǎn)變，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)客觀世界多角度地觀察、分析、理解的能力以及由此而發(fā)的想象和創(chuàng)造能力。動(dòng)畫專業(yè)素描基礎(chǔ)訓(xùn)練過程應(yīng)該是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的過程。在這個(gè)過程中所有的表現(xiàn)技巧都要隨著視覺和思維的變化而變化，在變化中形成適應(yīng)現(xiàn)代動(dòng)畫設(shè)計(jì)需要的新的視覺思維基礎(chǔ)、新的審美基礎(chǔ)和新的技術(shù)語言基礎(chǔ)。研究動(dòng)畫專業(yè)的素描教學(xué)理論和方法，必將對(duì)高等院校動(dòng)畫專業(yè)的健康發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1](英)約翰·伯格著，劉惠媛譯.廣西師范大學(xué)出版社，2005.[2](美)S.阿瑞提著，錢崗南譯.創(chuàng)造的秘密.遼寧人民出版社，1987.

第四篇：綜合大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)研究

綜合大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)研究

杜躍春（浙江教育學(xué)院）

摘要：藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的基礎(chǔ)課程，不但要使學(xué)生具有一定能力的造型能力，還要同時(shí)具有較強(qiáng)的創(chuàng)造能力。這要求我們以往的教學(xué)模式和教學(xué)內(nèi)容做適當(dāng)?shù)暮侠淼恼{(diào)整。把基礎(chǔ)課程廣義的理解為：造型基礎(chǔ)、設(shè)計(jì)思維、專業(yè)基礎(chǔ)這樣三大板塊，使造型、思維和設(shè)計(jì)基礎(chǔ)有機(jī)的聯(lián)系在一起。

關(guān)鍵詞：

基礎(chǔ)教育

藝術(shù)設(shè)計(jì)

隨著教育改革的不段深化，藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)被空前的得到重視。很多學(xué)校都開辦了藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，使藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的招生人數(shù)大大增加。因此，從教育規(guī)模到對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)觀念的理解上都發(fā)生了翻天覆地的變化?！八囆g(shù)設(shè)計(jì)”這一概念也從最初的“美術(shù)”中分離出來了。從教學(xué)的模式上也有了屬于“藝術(shù)設(shè)計(jì)”自己的教學(xué)體系。與此同時(shí)，我們也感覺到了另一種危機(jī)的存在，在考生中除了幾所專業(yè)的美術(shù)設(shè)計(jì)院校外，大部分考生美術(shù)基礎(chǔ)很差，學(xué)畫的時(shí)間不長(zhǎng)，也有的考生是轉(zhuǎn)行改考美術(shù)或設(shè)計(jì)的，在很短的時(shí)間內(nèi)，稍加美術(shù)訓(xùn)練就開始了藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的高考之旅，因此，將如何對(duì)待基礎(chǔ)教育引發(fā)了我們的思考。

很多專家認(rèn)為：藝術(shù)設(shè)計(jì)不同于繪畫專業(yè)，可以不要求有“超標(biāo)準(zhǔn)”的造型能力，應(yīng)該減少現(xiàn)有的“基礎(chǔ)課”的學(xué)時(shí)，把更多的時(shí)間用來研究專業(yè)設(shè)計(jì)問題。然而在綜合院校里的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，面對(duì)“先天不足”的學(xué)生，基礎(chǔ)教育的縮水，不但不能使學(xué)生“專業(yè)化”，相反使本來就較弱的造型能力也將退化。在今天，如果我們還一味的追隨繪畫的基礎(chǔ)教學(xué)方式肯定是不和適宜，這一點(diǎn)我們大家都十分清楚，但，矯枉過正的使基礎(chǔ)教學(xué)縮水也不能說是正確的舉動(dòng)。那么如何對(duì)待設(shè)計(jì)專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)呢？是值得我們應(yīng)該全面思考的問題。

一、基礎(chǔ)課的概念與功能

所謂基礎(chǔ)教育，顧名思義就是在給學(xué)生打基礎(chǔ)的教育。如果學(xué)生在基礎(chǔ)部分沒有受到良好的教育，接下來的很多問題就隨之而來了。如果“素描”沒有訓(xùn)練好，首先影響的是造型上的障礙，接下來的“色彩”、設(shè)計(jì)思維、平面構(gòu)成、圖案變化等課程將直接影響學(xué)生的審美能力和藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。

在傳統(tǒng)的觀念上，只要談到基礎(chǔ)課，我們一般人首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎(chǔ)課”。然而，現(xiàn)代的觀念告訴我們，基礎(chǔ)課是一個(gè)很寬泛的概念，它除了是對(duì)我們基本造型能力的培養(yǎng)之外，更重要的是對(duì)我們藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。從多方面讓學(xué)生接受良好的藝術(shù)基礎(chǔ)教育。比如素描課可以做多方面的造型訓(xùn)練，在美國(guó)的麻省藝術(shù)學(xué)院和紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應(yīng)用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯(lián)系、概念素描、結(jié)構(gòu)素描、從再現(xiàn)到表現(xiàn)、隱喻的素描等，這些內(nèi)容拓展了原有的純藝術(shù)范圍、即訓(xùn)練了造型方法，也增加了很多訓(xùn)練視覺感知和視覺思維的內(nèi)容。當(dāng)然，我們不能全盤照搬人家的教學(xué)模式，但適當(dāng)借鑒和參考還是必要的。關(guān)鍵在于我們?nèi)绾慰创A(chǔ)課的問題?；A(chǔ)課不僅僅是造型上的訓(xùn)練，同時(shí)更重要的是對(duì)學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，是整個(gè)藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中的不可缺少的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。

二、基礎(chǔ)教育現(xiàn)狀分析

從廣義上可以這樣定義：創(chuàng)作課之前的課程都可以稱為“基礎(chǔ)課”。進(jìn)一步還可以把基礎(chǔ)部分分為繪畫（造型）基礎(chǔ)和專業(yè)基礎(chǔ)，繪畫基礎(chǔ)課主要是解決學(xué)生基礎(chǔ)造型能力的課程，是從繪畫專業(yè)那里延續(xù)過來的，其目的是讓學(xué)生通過靜物、人物、風(fēng)景等造型訓(xùn)練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準(zhǔn)備，循序漸進(jìn)的使學(xué)生走向?qū)I(yè)走向成熟。專業(yè)基礎(chǔ)課是在學(xué)生掌握了基本的造型能力，進(jìn)入專業(yè)之后與所選擇的專業(yè)相關(guān)的基礎(chǔ)訓(xùn)練。比如：平面方面的平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、圖形設(shè)計(jì)、圖案設(shè)計(jì)、計(jì)算機(jī)操作及設(shè)計(jì)軟件的使用等等。十幾年來，由于電腦美術(shù)的引入，解放了手繪設(shè)計(jì)，很多設(shè)計(jì)可以直接在電腦上設(shè)計(jì)完成。因此，很多學(xué)校為此將繪畫基礎(chǔ)課程大量縮減，手繪能力的下降已經(jīng)成為不爭(zhēng)的事實(shí)。在某種情況下，學(xué)生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計(jì)算機(jī)來進(jìn)行“藝術(shù)”設(shè)計(jì)。為此我們不能不有些擔(dān)憂。藝術(shù)設(shè)計(jì)這個(gè)學(xué)科是個(gè)很邊緣的學(xué)科，它所從事的設(shè)計(jì)方向和設(shè)計(jì)任務(wù)都是很寬泛的，要求設(shè)計(jì)者不僅要在該設(shè)計(jì)專業(yè)所針對(duì)的該學(xué)科上掌握大量的相關(guān)知識(shí)，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術(shù)設(shè)計(jì)”了。工業(yè)造型設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、平面視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等學(xué)科在大的范疇上應(yīng)該是屬于“美術(shù)”這個(gè)大的概念之內(nèi)的。因此，對(duì)美的修養(yǎng)和“較高”的審美能力的培養(yǎng)都是要靠“基礎(chǔ)”訓(xùn)練這一點(diǎn)一滴來獲得。

三、建立良好的基礎(chǔ)教育平臺(tái)

現(xiàn)在的教育模式和社會(huì)對(duì)人才的需求都在發(fā)生著變化，同屬于“藝術(shù)設(shè)計(jì)”這一范疇的設(shè)計(jì)學(xué)科，在具體的實(shí)踐中都會(huì)有互相影響的可能，有的還會(huì)因?yàn)樯鐣?huì)的需要去跨專業(yè)跨學(xué)科。所以培養(yǎng)復(fù)合性人才是發(fā)展的必然趨勢(shì)，特別是綜合性大學(xué)里的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)。在這種情形下，搭建一個(gè)良好的基礎(chǔ)教育平臺(tái)是十分必要的。有的大學(xué)已經(jīng)提出了“平臺(tái)加模塊”的教學(xué)模式。在一個(gè)良好的基礎(chǔ)上，學(xué)生可以根據(jù)自己的需要和專業(yè)的需要，選修專業(yè)課程，而“基礎(chǔ)課”的概念也擴(kuò)展到一個(gè)合理廣義上的概念上來。使學(xué)生能夠在這段“基礎(chǔ)課”學(xué)習(xí)中，掌握扎實(shí)的造型基礎(chǔ)或?qū)I(yè)基礎(chǔ)。在具有較強(qiáng)的動(dòng)手能力的同時(shí)還要具有較高的藝術(shù)設(shè)計(jì)的審美能力和專業(yè)修養(yǎng)。這樣的基礎(chǔ)教育平臺(tái)對(duì)未來的專業(yè)學(xué)習(xí)是非常有好處的。

四、整合設(shè)計(jì)基礎(chǔ)

藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的基礎(chǔ)課程，不但要使學(xué)生具有一定的造型能力，還要同時(shí)具有較強(qiáng)的創(chuàng)造能力。這要求我們要對(duì)以往的教學(xué)模式和教學(xué)內(nèi)容做適當(dāng)?shù)暮侠碚{(diào)整。把基礎(chǔ)課程廣義的理解為：造型基礎(chǔ)、設(shè)計(jì)思維、專業(yè)基礎(chǔ)這樣三大板塊，使造型、思維和設(shè)計(jì)基礎(chǔ)有機(jī)的聯(lián)系在一起。比如：造型基礎(chǔ)在訓(xùn)練學(xué)生基礎(chǔ)造型能力的同時(shí)可以加入創(chuàng)造性概念的練習(xí)，在訓(xùn)練造型能力的同時(shí)也注重造型手段和造型元素的訓(xùn)練和培養(yǎng)。除了設(shè)計(jì)素描還可以加入帶有創(chuàng)造性意味的概念素描，素描上可以從再現(xiàn)到表現(xiàn)，從具像到抽象。這樣才能從本質(zhì)上達(dá)到藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)對(duì)造型基礎(chǔ)的要求。訓(xùn)練學(xué)生始終對(duì)藝術(shù)形式有較敏感的感受能力和創(chuàng)造能力。

綜合大學(xué)里的藝術(shù)設(shè)計(jì)院校，對(duì)待藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的教學(xué)和人才培養(yǎng)要有自己的定位。要根據(jù)具體的情況來安排教學(xué)和研究教學(xué)，形成自己的科學(xué)的教學(xué)模式和教學(xué)規(guī)律。不能人云亦云。面對(duì)今天的市場(chǎng)要求和現(xiàn)狀，藝術(shù)設(shè)計(jì)要求更多的是有較強(qiáng)實(shí)踐能力的復(fù)合性人才，這要求我們?cè)谧⒅貙W(xué)生綜合能力培養(yǎng)的同時(shí)更要注重藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，由此看來注重藝術(shù)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)教育研究是十分必要的。從造型基礎(chǔ)到專業(yè)的設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教育，都應(yīng)該面對(duì)現(xiàn)狀做科學(xué)的整合、科學(xué)的安排、科學(xué)的計(jì)劃。使藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教育在綜合大學(xué)的教學(xué)模式上走出自己的路子。

參考文獻(xiàn)：美國(guó)的藝術(shù)/設(shè)計(jì)基礎(chǔ)課程評(píng)述----------張柏萌

鄭曙揚(yáng)（08年裝飾）

第五篇：國(guó)畫基礎(chǔ)教案

國(guó)畫基礎(chǔ)教案

姓

名：

系

別：

國(guó)畫基礎(chǔ)教案

教學(xué)內(nèi)容：

1、什么是工筆花鳥畫？

2、工筆畫的工具材料及使用。

3、中國(guó)畫中的形象美

4、工筆花鳥畫的發(fā)展史簡(jiǎn)述及歷代作品欣賞。教學(xué)目標(biāo)：

1、了解工筆花鳥畫的相關(guān)知識(shí)。

2、了解并準(zhǔn)備工筆花鳥畫的作畫工具。

3、中國(guó)畫中形象美的理解

4、傳統(tǒng)工筆花鳥畫的欣賞與臨摹 教學(xué)重點(diǎn)：

工筆畫作畫工具的種類、名稱及使用方法。教學(xué)方法：講授+實(shí)踐 教學(xué)時(shí)數(shù)：32課時(shí) 教學(xué)過程：

一、工筆花鳥畫知識(shí)介紹

中國(guó)畫簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式。

工筆亦稱“細(xì)筆”，與“寫意”對(duì)稱，屬于工整細(xì)致一類密體的畫法。

我國(guó)工筆花鳥畫有著悠久的傳統(tǒng)歷史。早在南北朝時(shí)代，就已出了“畫草蟲尤工”的畫家。唐代從事這種繪畫藝術(shù)的人逐漸增多，至五代已形成工筆花鳥畫派。宋朝的工筆花鳥畫發(fā)展尤為昌盛，畫家之眾多，風(fēng)格之多樣，是前朝所未曾有的。工筆花鳥畫具有真實(shí)，細(xì)致，富麗，典雅的藝術(shù)特色，為人們所喜愛。傳統(tǒng)技法是豐富多彩的，概括起來有白描、勾染、沒骨三類。

白描 單純用墨線來表現(xiàn)物象的叫白描，亦稱雙勾。白描又分為單勾和復(fù)勾。勾染

在白描基礎(chǔ)上進(jìn)行渲染設(shè)色的叫勾染。勾染又有勾填、勾勒、勾染之分。

沒骨 不用墨線色勒，用墨或色以明暗、濃淡來表現(xiàn)物象的叫沒骨。沒骨有沒骨渲染和沒骨點(diǎn)染之別。

二、工筆畫的作畫工具材料及使用

中國(guó)畫的工具材料包括筆、墨、紙、硯、中國(guó)畫顏色。毛筆和宣紙及墨的特有性能，是形成我國(guó)繪畫民族風(fēng)格的因素之一。因此，熟悉筆、墨等工具的性能，是學(xué)習(xí)中國(guó)畫的基本前提。

毛筆：一般的毛筆有羊毫、狼毫、兼毫三種。羊毫的性質(zhì)較軟，狼毫的性質(zhì)較硬，兼毫軟硬居中。初學(xué)者可準(zhǔn)備一支大點(diǎn)的筆，用于涂墨，如大白云筆，或羊毫大楷等。一支小點(diǎn)的筆用于勾線，如狼毫葉筋筆或中楷筆等。

墨： 是中國(guó)畫的主要材料，墨有油煙和頂煙兩大類，以油煙為最好。

宣紙： 國(guó)畫用紙有三種，熟宣（礬紙）是在宣紙上涂過膠硬的不吸水紙，適合畫白描、工筆畫。半生宣及生宣，能吸收水分多用于寫意畫。初學(xué)國(guó)畫可用毛邊紙練習(xí)。中國(guó)畫的裝裱：

中國(guó)畫的裝裱形式別具一格。裝裱是為了烘托作品，便于欣賞和收藏。在幅式上有“立軸”、“手卷”、“冊(cè)頁”、“扇面”等。中國(guó)畫的用筆和用墨：

中國(guó)畫講究筆墨意趣，注重發(fā)揮筆墨的表現(xiàn)功能，因此，筆墨是中國(guó)畫的主要藝術(shù)特征之一。中國(guó)畫中，“筆”指的是筆法，“墨”指的是墨法。學(xué)習(xí)中國(guó)畫，就要學(xué)習(xí)運(yùn)用筆墨，以筆墨傳神]達(dá)意和抒情。中國(guó)畫的用筆：

執(zhí)筆方法和寫字相同，以能靈活運(yùn)用為原則。一般有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖筆、皴、擦、點(diǎn)等行筆、運(yùn)筆方法。中鋒：筆管垂直，行筆時(shí)筆尖在墨線中間。中鋒線圓厚，顯得外柔而內(nèi)剛。側(cè)鋒：行筆時(shí)，筆尖在墨線一邊。用側(cè)鋒筆墨變化豐富。逆鋒：筆向筆鋒方面逆行，逆鋒線蒼老艱澀。拖筆：執(zhí)筆稍松活，引毛筆拖行。拖筆線輕柔飄逸。

三、中國(guó)畫中形象美的理解

（1）形象之美：“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎(chǔ)是“形”。無論工筆畫或?qū)懸猱?，必須以一定的形象為基礎(chǔ)。

中國(guó)畫歷來講究“以形寫神”，表現(xiàn)任何形象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。筆墨是中國(guó)畫的基本語言，你是如何理解的？

（2）筆墨之美：充分運(yùn)用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現(xiàn)不同物體的形狀、質(zhì)感、量感，塑造出生動(dòng)完美的藝術(shù)形象，這種綜合性技巧在中國(guó)畫中統(tǒng)稱筆墨。中國(guó)畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實(shí)相生。

（3）色彩之美：中國(guó)畫用色有獨(dú)特的特點(diǎn)。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構(gòu)成了中國(guó)畫獨(dú)特的民族特色。

（4）你知道中國(guó)畫的形制包括哪些內(nèi)容嗎？

扇面、冊(cè)頁、手卷、框裱、條屏、立軸。

立軸適合遠(yuǎn)看，橫幅、長(zhǎng)卷適于近視。立軸先看整體，后看局部；長(zhǎng)卷先看局部，再引伸到全貌。

（5）印章：陽印與陰印；名章與閑章。

（6）章法之美：中國(guó)畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊(cè)頁、扇面等，在大小、長(zhǎng)短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中國(guó)畫上的題款與印章，也是畫面構(gòu)圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色。中國(guó)畫的裝裱也很講究，使形制的外在結(jié)構(gòu)形式更加完美。

四、傳統(tǒng)工筆花鳥畫的欣賞與臨摹

1、宋代 趙佶 《芙蓉錦雞圖》

中國(guó)古代皇帝比較喜歡畫花鳥畫。宋徽宗趙佶畫芙蓉錦雞圖軸，目的即借雞的五種自然天性宣揚(yáng)人的五種道德品性。比如一，雞身上的花紋表示有文化。二，雄雞的模樣很英武。三，雄雞打架很勇猛。四，母雞護(hù)小雞很仁慈。五雄雞報(bào)曉很守時(shí)，表示守信用。這些都是他對(duì)大臣的要求。畫家的表現(xiàn)手法十分生動(dòng)，一只錦雞縱身上攀，壓彎了芙蓉枝，表現(xiàn)出了錦雞的重量感。作為獨(dú)立的畫科，宋代的花鳥畫無論在繪制技巧還是表現(xiàn)形式方面都已經(jīng)達(dá)到高度的藝術(shù)水準(zhǔn)，《芙蓉錦雞圖》便是其中的一幅精品。此圖是描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風(fēng)輕輕顫動(dòng)，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回首凝視，目不轉(zhuǎn)睛。

目前流傳于世題為趙佶的作品中，藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)出工致細(xì)麗與簡(jiǎn)樸生拙兩種迥然有別的面目，工致細(xì)麗者如《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》（臺(tái)北故宮博物院藏）等，簡(jiǎn)樸生拙者如《柳鴉圖》（上海博物館藏）、《枇杷山鳥圖》等。通過筆墨風(fēng)格的比較分析，徐邦達(dá)先生指出前者不是趙佶所作，而是畫院畫家的作品，后者則為他的親筆畫跡，這一觀點(diǎn)為多數(shù)藝術(shù)史研究者所認(rèn)同。此外，現(xiàn)存記載南宋宮廷藏畫的《南宋館閣續(xù)錄》卷三將此畫列入與“御畫”并列的“御題畫”一類，表明《芙蓉錦雞圖》僅僅是由趙佶親筆題詩的一幅花鳥畫，并非其本人繪制。所以說，盡管圖上有趙佶的題字，但此圖作者卻是一位沒有留下姓名的畫院高手。

2、宋代 趙佶 《臘梅山禽圖》

《臘梅山禽圖》乃宋徽宗趙佶所作，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，用筆細(xì)挺，線條均勻。畫中一株臘梅，枝干略彎上伸，幾點(diǎn)黃花綻放，似清香襲來，一對(duì)白頭翁左向依偎，下有叢草，極富生趣。枝梢有數(shù)朵梅花已然開放。兩只山禽似被畫面外的什么所吸引，正顧盼觀望。畫中彩墨工細(xì)，運(yùn)用自如，細(xì)筆勾花、枝，設(shè)色清雅。山禽刻畫細(xì)致，神情逼真。構(gòu)圖疏朗，明快大方。畫幅左下方有作者自題五言絕句一首：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭”，右下角有署款。

3、清代 惲壽平《沒骨花卉》

惲壽平與“四王”、吳歷并稱“清初六大家”。這其中惟有惲壽平兼擅山水、花鳥；尤其是在花鳥畫方面，敢于創(chuàng)造，從而成為清初影響較大的花鳥畫家。

惲壽平初名格，字壽平，后以字行，改字正叔。號(hào)南田，又號(hào)云溪外史、白云外史，東園客，甌香散人等，江蘇武進(jìn)人。生于明崇禎六年（１６３３年），卒于清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷，飽經(jīng)困苦，他幼年聰穎玲利，遭遇戰(zhàn)亂，與兄皆被俘，與父親失散，后遇靈隱寺方丈相救，才得以與家人團(tuán)聚，歸家后，發(fā)奮讀書學(xué)畫。經(jīng)刻苦鉆研，于古文、詩詞、書畫無不精擅。他崇尚氣節(jié)，誓不應(yīng)科舉，少時(shí)的憂患，留下深深的創(chuàng)痛，一生未嘗忘情 惲壽平早年擅畫山水，系出自家學(xué)，其堂伯父惲本初亦擅畫。惲壽平山水取黃公望筆法，于荒率中見秀潤(rùn)，如３２歲所畫《靈巖山圖卷》。尖毫勾皴，濃墨點(diǎn)樹、高曠清淡，中期山水，浸潤(rùn)宋元諸家，吸取王蒙、二米等人之長(zhǎng)，漸脫刻極。４０歲左右作品最為精采，如４３歲的《山水花鳥冊(cè)》，技法靈活多變，表達(dá)各家風(fēng)貌準(zhǔn)確，藝術(shù)已臻成熟。

宣和殿御制并書”，均以瘦金體書寫，筆勢(shì)挺健。

4、現(xiàn)代

俞致貞

《霜嚴(yán)葉愈紅》

俞致貞，一九一五年生。女。字一云。畫室名百花書屋。浙江紹興人。擅國(guó)畫。中央工藝美術(shù)學(xué)院。1934年拜于非闇為師學(xué)小寫意花鳥及工筆草蟲，兼習(xí)瘦金體、篆書，后專攻工筆。1937年入故宮古物陳列所國(guó)畫研究館臨摹研究歷代名畫，以宋元工筆花鳥為主，兼學(xué)畫史、畫論并研制國(guó)畫顏料，歷時(shí)八年。1946年遵于非闇之命至成都大風(fēng)堂拜張大千為師，1951年回京。1957年任教于中央美術(shù)學(xué)院，次年調(diào)北京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，1964年調(diào)中央工藝美術(shù)學(xué)院，為教授，1984年退休，任中央工藝美院咨詢員。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)老年書畫會(huì)顧問，中國(guó)書畫函授大學(xué)教授，北京工筆重彩畫會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，北京花鳥畫會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)。擅長(zhǎng)工筆花鳥、草蟲、蔬果。作品有《沙果雙鵲》、《荷花》、《耄耋圖》等。出版有《榮寶齋畫譜——工筆花卉》、《俞致貞畫輯》、《工筆花卉、草蟲技法》、《美術(shù)畫庫——工筆花卉技法》(與劉力上合作)、《俞致貞、劉力上畫集》等專集、專著。六十年代評(píng)為北京市“三八”紅旗手。

此圖頗有宋人法度，構(gòu)思巧妙，章法嚴(yán)謹(jǐn)，造型生動(dòng)。畫家描繪了秋天的紅葉與小鳥，繪畫技法嫻熟，設(shè)色艷麗。圖中幾十片紅葉或正、或反?；蜓谟?、或卷曲，在造型上絕無雷同造作；小鳥羽毛豐潤(rùn)，神形俱佳，佇枝回首，生動(dòng)可愛。鳥的顏色與紅葉在色彩上形成了對(duì)比，使畫面豐富，主題鮮明。此圖在寫實(shí)基礎(chǔ)上再現(xiàn)了“風(fēng)勁枝猶挺，霜嚴(yán)葉愈紅”的深秋景色，給觀者以耳目一新之感。3 他的花鳥畫成就最為突出，他自言宗法徐崇嗣的沒骨法，他的沒骨花卉，揉合了黃（筌）、徐兩派技法，既重視寫生，力求形似，“每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，得其生香活色而后已?！庇謴?qiáng)調(diào)“與花傳神”。力去華靡，追求“ 澹雅”，他的花卉，形神兼?zhèn)?，清新淡雅，具有新的風(fēng)貌。

5、工筆花鳥畫的臨摹

臨摹方法：工筆臨摹分為兩種形式：一種是對(duì)臨，要求與對(duì)象的構(gòu)圖、造型、暈染、用筆都十分相似，另一種是變臨，要求用同樣的手法來人現(xiàn)相同題材或類似題材，但構(gòu)圖不同。后一種難一些，但可以從臨摹中體會(huì)到更多的東西。工筆禽鳥的動(dòng)態(tài)及翎毛的表現(xiàn)： 畫工筆禽鳥首先要解決動(dòng)態(tài)的問題，鳥的動(dòng)態(tài)特征可用兩圓三線來表示，在畫時(shí)心中要有數(shù)，在把握好動(dòng)態(tài)的基礎(chǔ)上再勾畫羽翼。羽翼眼嘴的勾畫可參見摹本或?qū)懮濉．嬊蔌B比較突出的問題是毛的勾勒，它的方法比較多，基本有六種手法：一是排筆疊壓法；二是組合留白法；三是短線交錯(cuò)法；四是排線交插法；五是絲縷法；六是亂線交織法 工筆花卉的基本染法

工筆花卉的傳統(tǒng)染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，畫白花時(shí)可在正面或背后打底。染色要平、潤(rùn)，要適可而止，避免焦、糊、臟、膩。沒骨可用積染的方法。染色有重彩、淡彩的區(qū)別，可根據(jù)畫面的具體情況而定。