第一篇：中西古建筑審美特征比較

中西古建筑審美特征比較

由于中國和西方國家文化背景的不同，因而使中西方對(duì)古建筑的審美特征標(biāo)準(zhǔn)存在著重大差異。主要包括以下幾方面：

（一）材料的差異

材料是建筑的基本素質(zhì)。各民族、時(shí)代建筑的反差，往往也是從不同材料起步。中國古建筑從歷史上的皇家宮殿建筑群到名不見經(jīng)傳的尋常百姓所居，一律都是土木的“世界”。以土木為材，決定了中國建筑技術(shù)、結(jié)構(gòu)的發(fā)展方向。以土木為材，墻只成為劃分空間的一種手段，一般不用于承重。而以木構(gòu)架為主要結(jié)構(gòu)方式，并創(chuàng)造了與木構(gòu)架相應(yīng)的平面與建筑立面外觀。這種以土木為材的建筑從中國原始社會(huì)末期起，一脈相承，并影響了日本、朝鮮等鄰國的建筑風(fēng)貌。

西方古代建筑則多以石料砌筑。古希臘的大量神廟，是石造的；古羅馬的大量神廟以及廣場(chǎng)等世俗類建筑，是石造的；一直到文藝復(fù)興、17世紀(jì)古典主義建筑、18世紀(jì)的宮殿及宗教建筑，其主要形式也都是石結(jié)構(gòu)的。

中西建筑材料的不同，帶來了審美上的差異。一般而言，以土木為材的中國建筑質(zhì)地熟軟而自然，可塑性強(qiáng)，質(zhì)感自然而優(yōu)美；以石為材的歐洲建筑質(zhì)地堅(jiān)硬、沉重而可塑性弱，在質(zhì)地上陽剛氣十足。（二）建筑結(jié)構(gòu)的差異

材料的性能決定了建筑的結(jié)構(gòu)方法與邏輯。中國古代建 筑在建筑結(jié)構(gòu)上的一個(gè)特征是“框架式結(jié)構(gòu)”體系，即采用木柱、木梁構(gòu)成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，墻壁只起隔斷的作用，而不是承擔(dān)房屋重量的結(jié)構(gòu)部分。

比較而言，西方建筑尤其歐洲建筑，并不執(zhí)著于結(jié)構(gòu)之美，而是追崇一種雕塑般的建筑美。歐洲建筑尤其是神廟以及其他重要建筑物的立面上，往往設(shè)以柱廊。柱廊與柱式的設(shè)立，是為了抽象地表現(xiàn)人體美，這種抽象的“石質(zhì)人體”是一種關(guān)于人體的抽象雕塑的美。從外表看，歐洲石構(gòu)建筑的雕塑感尤為強(qiáng)烈。建筑師們帶著強(qiáng)烈的追崇雕塑美的創(chuàng)作沖動(dòng)與情結(jié)，來處理建筑的結(jié)構(gòu)問題。

（三）布局方式的差異

從古代文獻(xiàn)記載繪畫中的古建筑形象一直到現(xiàn)存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡(jiǎn)明的組織規(guī)律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環(huán)繞成一個(gè)個(gè)庭院而組成的。同時(shí)，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對(duì)稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進(jìn)行設(shè)計(jì)。比較重要的建筑都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側(cè)的橫軸線上。其實(shí)中國古代建筑無論大小通常都有這樣預(yù)定規(guī)劃，遵循著禮制觀念來建設(shè)，且以封建政權(quán)為其核心。歐洲建筑通常是圍繞著一座或幾座有市民公共活動(dòng)中心性質(zhì)的教堂進(jìn)行發(fā)展布局，街道或自由曲折，或作放射狀自發(fā)的伸展，城市外圍形狀一般也不規(guī)則，商店、作坊滿布全城，面向大街。因此可以說歐洲建筑的布局是 “廣場(chǎng)式”的。庭院的內(nèi)斂性，是中國人自古內(nèi)斂沉靜、含蓄之個(gè)性的體現(xiàn)；廣場(chǎng)的開放性，是歐洲人活躍、好動(dòng)個(gè)性的體現(xiàn)。（四）文化觀念的差異

由于建筑與人類生活的密切聯(lián)系，其巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力量以及它與人類文化的深刻的同構(gòu)對(duì)應(yīng)關(guān)系，體現(xiàn)著人類的文化思想觀念。簡(jiǎn)言之，中國古代建筑始終是以現(xiàn)世的君權(quán)為核心的，滲透著中國人的倫理觀念；而西方古代建筑是宗教的、神權(quán)的。中國傳統(tǒng)美學(xué)神韻在于重視現(xiàn)實(shí)人生，講究人倫次序，淡化宗教信仰，始終灌注著重生知禮的現(xiàn)世精神，體現(xiàn)著傳統(tǒng)儒家重視人的群體生命意識(shí)。故而，中國古代都城尤為強(qiáng)調(diào)禮制秩序，并在住宅布局上體現(xiàn)儒家上下、男女之禮的基本思想，從而構(gòu)成了人際關(guān)系的建筑空間模式。從建筑文化的角度而言，中國古代建筑既體現(xiàn)了重視現(xiàn)實(shí)人生具有實(shí)用理性的傾向，也溶入了中國的人生觀與宇宙觀。

綜上所說，中國古建筑審美特征在氣質(zhì)上更重精神，重意境；西方則重物質(zhì)，重外觀。前者是群體的統(tǒng)一，內(nèi)在而含蓄；后者是單體的突出，外在而暴露。也正如梁思成先生說的：一般地說，一座歐洲建筑，如同歐洲的畫一樣，是可 以一覽無遺的；中國的任何一處建筑，都像一幅中國的手卷畫，手卷畫必須一端端地逐漸展開過去，不可能同時(shí)全部看到。走進(jìn)一所中國房屋，也只能從一個(gè)庭園走近另一個(gè)庭園，必須全部走完，才能全部看完。

第二篇：中西古建筑差異及其文化內(nèi)涵

國古建筑以均衡對(duì)稱的方式形成庭院式的組群布局，具有天人合一的特征，西方古建筑以立體感官、單一布局為特征，具有神化性和宗教性，二者不同的特點(diǎn)具有不同的文化內(nèi)涵。

中國古建筑的特點(diǎn)1.庭院式的組群布局2.軸線的空間藝術(shù)

方古建筑的特點(diǎn)1.立體感官，單一布局2.神億陛和宗教性

差異：

1.建筑材料的不同，體現(xiàn)了中西方物質(zhì)文化、哲學(xué)理念的差異。

2.建筑空間的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的區(qū)別。

3.建筑的發(fā)展不同，表現(xiàn)了中西方對(duì)革新態(tài)度的差別。

4.建筑價(jià)值的不同，顯現(xiàn)中西方審美觀念的異殊。

文化內(nèi)涵:

中國:實(shí)務(wù)精神、恒久變易觀念、中庸思想

西方：立與自由、思維的縝密與創(chuàng)造力

第三篇：論中西建筑審美差異

論中西建筑

審美差異

建筑是一門綜合性的藝術(shù)，是一部凝固的史詩。無論古今中外，建筑都是人類物質(zhì)文明和精神文明的一種空間文化形態(tài)。建筑表達(dá)著一定的人生觀、宇宙觀、審美觀，因而既是時(shí)代特征的綜合反映，也是民族文化的集中體現(xiàn)。由于中國和西方國家文化背景的不同，因而使中西方的建筑藝術(shù)風(fēng)格存在著重大差異。

一、材料的差異

材料是建筑的基本素質(zhì)。各民族、時(shí)代建筑的反差，往往也是從不同材料起步。中國古建筑從歷史上的皇家宮殿建筑群到名不見經(jīng)傳的尋常百姓所居，一律都是土木的“世界”。以土木為材，決定了中國建筑技術(shù)、結(jié)構(gòu)的發(fā)展方向。以土木為材，墻只成為劃分空間的一種手段，一般不用于承重。而以木構(gòu)架為主要結(jié)構(gòu)方式，并創(chuàng)造了與木構(gòu)架相應(yīng)的平面與建筑立面外觀。這種以土木為材的建筑從中國原始社會(huì)末期起，一脈相承，并影響了日本、朝鮮等鄰國的建筑風(fēng)貌。

西方古代建筑則多以石料砌筑。古希臘的大量神廟，是石造的；古羅馬的大量神廟以及廣場(chǎng)等世俗類建筑，是石造的；一直到文藝復(fù)興、17世紀(jì)古典主義建筑、18世紀(jì)的宮殿及宗教建筑，其主要形式也都是石結(jié)構(gòu)的。

中西建筑材料的不同，帶來了審美上的差異。一般而言，以土木為材的中國建筑質(zhì)地熟軟而自然，可塑性強(qiáng)，質(zhì)感自然而優(yōu)美；以石為材的歐洲建筑質(zhì)地堅(jiān)硬、沉重而可塑性弱，在質(zhì)地上陽剛氣十足。

二、建筑結(jié)構(gòu)的差異

材料的性能決定了建筑的結(jié)構(gòu)方法與邏輯。中國古代建筑在建筑結(jié)構(gòu)上的一個(gè)特征是“框架式結(jié)構(gòu)”體系，即采用木柱、木梁構(gòu)成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，墻壁只起隔斷的作用，而不是承擔(dān)房屋重量的結(jié)構(gòu)部分。

比較而言，西方建筑尤其歐洲建筑，并不執(zhí)著于結(jié)構(gòu)之美，而是追崇一種雕塑般的建筑美。歐洲建筑尤其是神廟以及其他重要建筑物的立面上，往往設(shè)以柱廊。柱廊與柱式的設(shè)立，是為了抽象地表現(xiàn)人體美，這種抽象的“石質(zhì)人體”是一種關(guān)于人體的抽象雕塑的美。從外表看，歐洲石構(gòu)建筑的雕塑感尤為強(qiáng)烈。建筑師們帶著強(qiáng)烈的追崇雕塑美的創(chuàng)作沖動(dòng)與情結(jié)，來處理建筑的結(jié)構(gòu)問題。

三、布局方式的差異

從古代文獻(xiàn)記載繪畫中的古建筑形象一直到現(xiàn)存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡(jiǎn)明的組織規(guī)律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環(huán)繞成一個(gè)個(gè)庭院而組成的。同時(shí)，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對(duì)稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進(jìn)行設(shè)計(jì)。比較重要的建筑都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側(cè)的橫軸線上。其實(shí)中國古代建筑無論大小通常都有這樣預(yù)定規(guī)劃，遵循著禮制觀念來建設(shè)，且以封建政權(quán)為其核心。

歐洲建筑通常是圍繞著一座或幾座有市民公共活動(dòng)中心性質(zhì)的教堂進(jìn)行發(fā)展布局，街道或自由曲折，或作放射狀自發(fā)的伸展，城市外圍形狀一般也不規(guī)則，商店、作坊滿布全城，面向大街。因此可以說歐洲建筑的布局是 “廣場(chǎng)式”的。庭院的內(nèi)斂性，是中國人自古內(nèi)斂沉靜、含蓄之個(gè)性的體現(xiàn)；廣場(chǎng)的開放性，是歐洲人活躍、好動(dòng)個(gè)性的體現(xiàn)。

四、文化觀念的差異

由于建筑與人類生活的密切聯(lián)系，其巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力量以及它與人類文化的深刻的同構(gòu)對(duì)應(yīng)關(guān)系，體現(xiàn)著人類的文化思想觀念。簡(jiǎn)言之，中國古代建筑始終是以現(xiàn)世的君權(quán)為核心的，滲透著中國人的倫理觀念；而西方古代建筑是宗教的、神權(quán)的。

中國傳統(tǒng)美學(xué)神韻在于重視現(xiàn)實(shí)人生，講究人倫次序，淡化宗教信仰，始終灌注著重生知禮的現(xiàn)世精神，體現(xiàn)著傳統(tǒng)儒家重視人的群體生命意識(shí)。故而，中國古代都城尤為強(qiáng)調(diào)禮制秩序，并在住宅布局

1上體現(xiàn)儒家上下、男女之禮的基本思想，從而構(gòu)成了人際關(guān)系的建筑空間模式。從建筑文化的角度而言，中國古代建筑既體現(xiàn)了重視現(xiàn)實(shí)人生具有實(shí)用理性的傾向，也溶入了中國的人生觀與宇宙觀。

如果說儒家哲學(xué)是統(tǒng)治中國封建社會(huì)的總的理論，與此相對(duì)，基督教神學(xué)則是歐洲封建社會(huì)的總的理論，是它包羅萬象的綱領(lǐng)。教會(huì)成了社會(huì)的中心，從而導(dǎo)致西方的文明對(duì)神靈的崇拜、對(duì)宗教的敬畏，并深深地影響著他們的建筑藝術(shù)，以致突出建筑本體、風(fēng)格多樣變化和直指蒼穹的藝術(shù)造型等個(gè)性特征。因此說，歐洲古典建筑具有個(gè)體“崇高”的美學(xué)特征，在文化上，可以看做是張揚(yáng)個(gè)性、崇尚個(gè)體形象的表現(xiàn)。

綜上所說，中國建筑在氣質(zhì)上更重精神，重意境；西方建筑則重物質(zhì)，重外觀。前者是群體的統(tǒng)一，內(nèi)在而含蓄；后者是單體的突出，外在而暴露。也正如梁思成先生說的：一般地說，一座歐洲建筑，如同歐洲的畫一樣，是可以一覽無遺的；中國的任何一處建筑，都像一幅中國的手卷畫，手卷畫必須一端端地逐漸展開過去，不可能同時(shí)全部看到。走進(jìn)一所中國房屋，也只能從一個(gè)庭園走近另一個(gè)庭園，必須全部走完，才能全部看完?！?/p>

中國皇家園林的特點(diǎn)

1.規(guī)模宏大。（1）占地面積大。（2）天下美景，兼收并蓄.2.真山真水?；适掖髾?quán)在握，財(cái)力雄厚，山林湖沼都可以根據(jù)帝王的喜好成為造園的元素。避暑山莊在這方面是集大成者。山莊雖是一座園林，卻最大程度上保持了大自然的原生環(huán)境。3.皇權(quán)寓意濃厚。（1）布局宮苑合一，政治色彩濃厚。（2）建筑物體量高大雄偉，威嚴(yán)壯觀，體態(tài)雍容華貴，色彩金碧輝煌。（3）布局上，遵循中軸對(duì)稱原則，采取前殿、中殿、后殿格局，突出皇權(quán)的至高無上。

中國古典園林的藝術(shù)特點(diǎn)

中國古典園林有著豐富的內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思,她那出神入化的造園風(fēng)格,曾讓世人嘆為觀止。從觀賞、總結(jié)和實(shí)踐出發(fā)，我們發(fā)現(xiàn)中國古典園林主要有筑山、理池、植物、建筑、書畫等構(gòu)景要素，通過巧妙絕筆的抑景、添景、夾景、對(duì)景、框景、漏景、點(diǎn)景、借景等造景手法，融情于景，構(gòu)思新穎，讓人們覺得有種雖由人作，宛自天開藝術(shù)效果。

具體來說，中國古典園林的藝術(shù)特點(diǎn)主要有以下幾個(gè)方面

1.依山旁水,貴樹名花,綜合藝術(shù)

中國古典園林是由植物、山水和建筑等組成的綜合藝術(shù)品。常用觀賞花木有松、竹、梅、樟、蘭、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其選栽一般與園林的地理環(huán)境和園主所寄托的性情有關(guān)。園中理水也通過類型和形式的選擇來體現(xiàn)文人的意趣。園水有各種形式:湖、池、河、溪、澗、泉、瀑。在園中根據(jù)水源和園內(nèi)地勢(shì)的具體情況，加以自然疏導(dǎo)，在大小、動(dòng)靜、曲折的對(duì)比和聯(lián)系中實(shí)現(xiàn)目的。其造型就落實(shí)在對(duì)岸曲水徊，似分還連的追求上。文震亨在《長(zhǎng)物志》對(duì)理水論述甚詳，尤其是論廣池、論小池、論瀑布非常精辟。的確山水的造型是提領(lǐng)園林的主要構(gòu)架。所以有人這樣認(rèn)為園林之有山，如人之有骨骼;園林之有水，如人之有血脈。

在園林藝術(shù)中，純粹的人為景觀亭臺(tái)樓閣，雖然對(duì)追求“人化自然”的園林來說不是主要要素，但是某些具體景區(qū)中還是可以成為主景的。園林中有各種各樣的建筑，如榭、樓、齋、亭、舫、閣、館、廊、廳、堂、殿和軒等。無論哪種類型的建筑物，其形狀、大小、比例、位置、疏密、高下，都隨園景主題需要而隨機(jī)應(yīng)變。這就要求:造型輕巧淡推不求瑰瑋莊嚴(yán)，裝修精致靈動(dòng)不求富麗華瞻，空間開敞流通不求封閉森嚴(yán)。另外色彩和質(zhì)感對(duì)于園林來說也是重要的。紅色熱烈，藍(lán)色沉靜，金色華貴，白色潔凈，不同的色彩有著不同的情調(diào)。造園者為了模仿自然，體現(xiàn)文人的志趣，基本采取了自然色態(tài)。質(zhì)感有兩種:一種是材料本身的，比如木材溫馨，玻璃通透，石材古樸;另有一種則來自對(duì)材料的處理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗獷，打磨得光潔就文雅華貴。不同的質(zhì)感也有著不同的美感。這些不同的美感在園之山、水、建筑物、花草樹木中均有所表現(xiàn)?？梢姡|(zhì)感和色彩，再加上體量和線條，和輪廓、比例、尺度一起，構(gòu)成了園林造型的藝術(shù)要素。

2.追求立意,概括提煉,力求神似

中國園林集天下名山勝境,經(jīng)過取舍并加以高度概括和提煉,雖取材于自然又非純天然模仿,立意新穎,展示一峰則太華千尋,一勺則江湖萬里的神似境界，這種歷經(jīng)藝術(shù)加工而得到的藝術(shù)美,富有身臨其境,似曾相識(shí),又不知其所的玄妙之感,給人以詩情畫意或觸景生情的美好靈感。

3.造景含蓄,耐人尋味,一點(diǎn)方悟

中國古典園林的絕妙之處為含蓄,一山一石耐人尋味。美人峰越細(xì)看才像；鴛鴦廳一點(diǎn)方悟；亭榭匾額成了賞景說明書。又如拙政園的荷風(fēng)四面亭,身臨其境,雖無荷風(fēng),但亦覺風(fēng)在其中,發(fā)人遐思。再如拙政園西部的扇面亭,僅一幾兩椅,卻憑借宋代大詩人蘇軾“與誰同坐?明月清風(fēng)我”的佳句,在感受詩人孤獨(dú)心境的同時(shí),會(huì)萌生一種高雅的情操與意趣。

4.動(dòng)態(tài)布局,猶如畫卷,百看不厭

動(dòng)態(tài)序列布局,使園林空間成為連續(xù)序列的寫景,有“山重水復(fù)疑無路,柳暗花明又一村”的藝術(shù)效果。以蘇州留園為例,其空間處理之妙當(dāng)列它園林之首，無論從鶴所進(jìn)園,經(jīng)五峰仙館區(qū),至清風(fēng)館,曲樓到中部山池;或從園門曲折而入,過曲樓經(jīng)五峰仙館而進(jìn)東園,其空間大小、明暗、開合和高低參差對(duì)比,皆形成有節(jié)奏的空間聯(lián)系,有起有落,猶如一幅高雅的畫卷,百看不厭。

5.以情寫景,以景寓情,情景交融

造園如作詩文,其風(fēng)格往往寄托園主的感情、意愿或理想。如蘇州耦園的“耦”字,即表達(dá)了夫妻雙雙一同歸田隱居,共同耕種的意思。但“耦園”的意境卻不在“歸田”,而是意寓夫妻真摯誠篤的愛情。又如蘇州的網(wǎng)師園,以漁隱為主題,選擇湖泊型水體,襯托以山林為背景構(gòu)成的湖山景象,恰與漁隱的主題思想和情趣相統(tǒng)一。這種景象的形式和思想內(nèi)容的統(tǒng)一,也體現(xiàn)所謂情景交融的意境,給人以一個(gè)完整的印象和耐人尋味的深度,使得審美的情趣跳入更高的境界。

6.南北園林,互為融合,和諧統(tǒng)一

北方園林與江南園林的融合,達(dá)到華麗與素雅,粗獷與文靜,莊重與隨和,嚴(yán)肅與活潑的和諧統(tǒng)一。清代宮苑造景的指導(dǎo)思想,是集仿各地名園勝跡于園中。根據(jù)各園的地形特點(diǎn),將全園分成若干景區(qū)。各地尤其是江南一帶的優(yōu)美風(fēng)景,成為清苑造景的創(chuàng)作藍(lán)本。例如承德避暑山莊有三十六景,靜明園有三十六景,圓明園有四十景。每一景點(diǎn)都有其獨(dú)特的主題、意境和情趣。這種藝術(shù)手法實(shí)際上取法于西湖十八景等風(fēng)景名勝區(qū)的傳統(tǒng)。再就園內(nèi)建筑群景點(diǎn)來說,受江南園林的影響就更為明顯了。如承德避暑山莊中的金山亭和煙雨亭分別模仿于鎮(zhèn)江金山寺和嘉興煙雨樓,文園獅子林模仿蘇州獅子林,文津閣則模仿于浙江天一閣。其結(jié)果是宮廷園林得到民間養(yǎng)分的滋潤(rùn),從而開拓了藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域。在工整格律、精致典麗的宮廷色彩中融入江南文人園林那種自然質(zhì)樸、詩情畫意的墨韻。這種運(yùn)用北方剛健之筆抒寫江南柔媚之情的風(fēng)格是一種難能可貴的藝術(shù)再創(chuàng)造。

總之, 園林的設(shè)計(jì)講究順應(yīng)協(xié)調(diào)、和諧共生、差異互補(bǔ)、對(duì)比反襯，情景交融、融合統(tǒng)一.動(dòng)靜結(jié)合。中國古典園林是具有高度藝術(shù)成就和獨(dú)特風(fēng)格的園林藝術(shù)體系,是東方園林藝術(shù)的主要代表,在世界園林史上占有重要地位。其造園手法和藝術(shù)風(fēng)格,不僅影響日本和東南亞各國的園林藝術(shù),而且對(duì)遠(yuǎn)在西歐的英國都有相當(dāng)大的影響。

中國古典美學(xué)

中國古典美學(xué)理論是在與上層建筑和其它社會(huì)意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域廣泛聯(lián)系的基礎(chǔ)上建立起來的。除藝術(shù)外，哲學(xué)、宗教、倫理、政治都給它以極大的影響。

在諸多思想流派中，以孔子、孟子為代表的儒家思想，以老子、莊子為代表的道家思想，以屈原為代表的楚騷文藝思想，以禪宗為代表的佛教思想，對(duì)中國古典美學(xué)影響最為巨大。它們本身也便成為構(gòu)成中國古典美學(xué)的四大思潮或流派。

儒家思想構(gòu)成中國古典美學(xué)的倫理基礎(chǔ)。它給終不脫離人與社會(huì)的關(guān)系去觀察美和藝術(shù)問題，高度重視道德精神的美以及審美與藝術(shù)對(duì)陶冶人的道德情操、實(shí)現(xiàn)社會(huì)和諧的重大作用。

道家思想構(gòu)成中國古典美學(xué)的世界觀和方法論基礎(chǔ)。它把美與藝術(shù)同人類生活中超功利的自由境界聯(lián)系起來，從必然與自由的統(tǒng)一上來觀察美與藝術(shù)問題。道家的崇尚自然，主張心靈觀照、無為而無不為和樸素的辯證法思想，對(duì)審美和藝術(shù)實(shí)踐有著深遠(yuǎn)影響。

楚騷美學(xué)把深沉、熱烈、高尚的社會(huì)道德情操同個(gè)體的奔放自由的想象、情感，以及對(duì)給人以感官愉悅的聲色之美的大膽追求完滿地統(tǒng)一起來。唐以后，佛學(xué)（主要是禪宗）也滲透到美學(xué)中，它那一整套內(nèi)省體驗(yàn)的認(rèn)識(shí)方法，對(duì)中國古典美學(xué)發(fā)生了深刻的影響。

中國古典美學(xué)的基本特征是強(qiáng)調(diào)主觀心靈感受和意趣抒發(fā)，講求寫意、情感寄托，將理性、功利、倫理道德溶于美感直覺，不主張對(duì)現(xiàn)實(shí)外貌作機(jī)械瑣細(xì)的摹擬或直說抽象玄想。

中國美學(xué)的上述特征在藝術(shù)領(lǐng)域得到充分運(yùn)用，認(rèn)為藝術(shù)最根本的審美屬性是表現(xiàn)人的情感意緒；人與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系的基本特征是情以物興，物以情觀，在這種情往興來、神與物游的關(guān)系中，主客體達(dá)到融和無間，產(chǎn)生藝術(shù)的表現(xiàn)；藝術(shù)創(chuàng)造既要外師造化，又須中得心源；人被現(xiàn)實(shí)生活感發(fā)而情動(dòng)于中，并借助各種手段把情志表現(xiàn)出來，形成各類藝術(shù)。但又認(rèn)為人的情感必須與一定社會(huì)原則相容，藝術(shù)的美應(yīng)當(dāng)樂而不淫，哀而不傷，求得中正無邪。這就把藝術(shù)與生活和嚴(yán)肅的人生課題聯(lián)系起來。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，中國古典美學(xué)不追求單純形似，而是追求神似，追求外物與主觀審美理想相契合的精神特質(zhì)。它講求意到，推崇虛實(shí)相生，得之象外，無跡可求，不著一字而盡得風(fēng)流。在形式美問題上，往往把形式因素同主觀情志相聯(lián)系，即不是把形式作為孤立的純粹外飾，而是作為作者情志、意趣、氣概的體現(xiàn)。它十分重視藝術(shù)家道德和審美趣味的修養(yǎng)，即重視“養(yǎng)氣”。它從諷諫和教化兩方面規(guī)定藝術(shù)的特殊社會(huì)功能，即訴諸人的情感，以其動(dòng)人的美感力量來感動(dòng)和影響欣賞者。

人生藝術(shù)化與藝術(shù)人生化

所謂“人生藝術(shù)化”就是主張審美、藝術(shù)、人生相統(tǒng)一,倡導(dǎo)主體以美的藝術(shù)精神來濡染提升個(gè)體的人格情致與生命境界,從而建構(gòu)詩意的人格和美的人生,實(shí)現(xiàn)并享受生命、人生的意義與韻味。簡(jiǎn)單地說,“人生藝術(shù)化”就是追求藝術(shù)的人格和審美地生活。人生是充滿無數(shù)的美的載體，在通過藝術(shù)這一獨(dú)特的表現(xiàn)領(lǐng)域，把人生的境界形象的用藝術(shù)的形式完整的展現(xiàn)出來?！叭嗽娨獾臈⒃谶@個(gè)世界上”，人生本來就是藝術(shù)的一種博大的內(nèi)蘊(yùn)與精髓，在浩瀚的藝術(shù)之海里，人生的快樂，詩意，以及對(duì)美得追索，都是人生通過美的框架構(gòu)建出來的?！叭松緛砭褪且环N較廣義的藝術(shù)。每個(gè)人的生命史就是他自己的作品?！蔽覀?cè)谧呦蛏目v深的時(shí)候，回眸瞻望，人生的旅程好似布滿天羅地網(wǎng)的美的建筑，我們是建筑的主人，因?yàn)樵谧哌^人生的時(shí)刻，我們?cè)跒樽约簶?gòu)建心靈的家園。人生既是美的組合，用無窮的生命之力去創(chuàng)造豐富、新穎、獨(dú)特的藝術(shù)之美，提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)與道德感化，從而完成對(duì)美感恩的晚禱。

藝術(shù)是心靈的歸宿，藝術(shù)的靈魂是美學(xué)，馬克思先生說的好：人類的一切都是按照美來設(shè)計(jì)和創(chuàng)造的?！八囆g(shù)人生化”就是將藝術(shù)與美融為一體，用審美的眼光來審視人生，把美人生化，把高深的藝術(shù)境界與生活融合，實(shí)現(xiàn)美的通俗化。藝術(shù)不僅僅局限于音樂、舞蹈之類具象的表現(xiàn)形式，它還包括抽象的形式，如道德、情操、行為、精神等等。藝術(shù)人生化是術(shù)的極致，是人生的標(biāo)簽。人生藝術(shù)化是道的極致，是人生的完美歸宿。術(shù)抵達(dá)道，需要借助器具，器就是我們依賴生存的工作和任何藝術(shù)愛好，巧婦難為無米之炊，荀子先生之著名論斷：君子生非異也，善假于物也！就是經(jīng)典的器論。藝術(shù)是精神境界的提升的必要因素，沒有審慎美得能力，境界一般淺薄，它是一種信仰，也是一種修養(yǎng)。把藝術(shù)還原為生命的一種真實(shí)，讓美遨游，詩意棲息。藝術(shù)讓人神圣，如果不懂得人生的藝術(shù)化，藝術(shù)可以讓人成為魔鬼。要返璞歸真，讓藝術(shù)走人生化的道路，做到雅俗共賞，既要美得升華，又要審美的大眾化，群眾化，不能脫離現(xiàn)實(shí)，只談精神之美，忽略現(xiàn)實(shí)的美。

第四篇：畢加索審美特征

現(xiàn)代造型藝術(shù)欣賞論文

姓名：潘文強(qiáng) 學(xué)號(hào)：151000213 班級(jí)：10級(jí)建筑2班 指導(dǎo)老師：陳方達(dá)

淺談畢加索繪畫的審美藝術(shù)特征

摘要：本文主要介紹畢加索不同時(shí)期的不同藝術(shù)特征和他在哪個(gè)時(shí)期對(duì)世界藝術(shù)的影響。、關(guān)鍵詞：畢加索

藝術(shù)特征

繪畫

正文：畢加索是西班牙畫家、雕塑家。法國共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術(shù)才能，他的父親是個(gè)美術(shù)教師，又曾在美術(shù)學(xué)院接受過比較嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練，具有堅(jiān)實(shí)的造型能力。

畢加索是一位真正的天才。20世紀(jì)正是屬于畢加索的世紀(jì)。他在這個(gè)多變的世紀(jì)之始從西班牙來到當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)之都巴黎，開始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀(jì)，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計(jì)約多達(dá)六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺(tái)服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展，有關(guān)畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點(diǎn)，仿佛他還活在人間。

畢加索繪畫的主要趨勢(shì)是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運(yùn)用。

30歲以后畢加索進(jìn)入一個(gè)又一個(gè)不安分的探索時(shí)期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，連續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠(yuǎn)忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實(shí)主義。從具象到抽象，來來去去，他反對(duì)一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對(duì)自由才適合他。

畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報(bào)紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。對(duì)于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價(jià)的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。

畢加索一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化。也許是對(duì)人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風(fēng)格充滿了早熟的憂郁。早期畫近似表現(xiàn)派的主題；在求學(xué)期間，畢加索努力地研習(xí)學(xué)院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對(duì)象的作品。德加的柔和的色調(diào)，與羅特列克所追逐的上流社會(huì)的題材，也是畢加索早年學(xué)習(xí)的對(duì)象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營著浮動(dòng)的聲光魅影，曖昧地流動(dòng)著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識(shí)了當(dāng)?shù)氐男滤囆g(shù)與思想，然而正當(dāng)他躍躍欲試之際，卻碰上當(dāng)時(shí)西班牙殖民地戰(zhàn)爭(zhēng)失利，政治激烈的變動(dòng)導(dǎo)致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當(dāng)其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識(shí)里孕育著藍(lán)色時(shí)期的憂郁動(dòng)力。遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進(jìn)了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當(dāng)時(shí)是一些流浪藝術(shù)家的聚會(huì)所。也正是在此時(shí)，芳華十七的奧麗薇在一個(gè)飄雨的日子，翩然走進(jìn)了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤(rùn)與甜美軟化了他這顆本已對(duì)生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍(lán)色，也開始有了跳躍的情緒。細(xì)細(xì)緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時(shí)整個(gè)畫風(fēng)膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。玫瑰紅時(shí)期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細(xì)微人性的關(guān)注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍(lán)色時(shí)期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是對(duì)人生百態(tài)充滿興趣、關(guān)注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現(xiàn)的侗體，堅(jiān)定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動(dòng)著纖細(xì)隱約的美感。整體氣氛的傳達(dá)幽柔細(xì)致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態(tài)美；拼貼藝術(shù)形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產(chǎn)物。實(shí)際上拼貼并非首創(chuàng)于畢加索，在19世紀(jì)的民俗工藝中就已經(jīng)存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實(shí)現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。

畢加索1908—1911年“分析立體主義”時(shí)期的繪畫，進(jìn)一步顯示了對(duì)于客觀再現(xiàn)的忽視。這一時(shí)期他筆下的物象，無論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對(duì)其不甚了了。雖然每幅畫都有標(biāo)題，但人們很難從中找到與標(biāo)題有關(guān)的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個(gè)畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態(tài)各異的塊面。在這種復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)中，形象只是慢慢地浮現(xiàn)，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調(diào)的黑、白、灰及棕色。實(shí)際上，畫家所要表現(xiàn)的只是線與線、形與形所組成的結(jié)構(gòu)，以及由這種結(jié)構(gòu)所發(fā)射出的張力。

后期畫注目于原始藝術(shù)，簡(jiǎn)化形象。1915-1920年，畫風(fēng)一度轉(zhuǎn)入寫實(shí)。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實(shí)主義。第二次世界大戰(zhàn)時(shí)，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對(duì)西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法相結(jié)合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達(dá)了畢加索多種復(fù)雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動(dòng)，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代，畢加索是整個(gè)二十世紀(jì)最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。畢加索的作品對(duì)現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有著很大的影響。

畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個(gè)人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。

畢加索的成就是非常值得我們每一個(gè)對(duì)藝術(shù)有著報(bào)負(fù)之心者學(xué)習(xí)的，他也曾說過：“我不怕死，死亡時(shí)一種美。我所怕的是久病不能工作，那是時(shí)間的浪費(fèi)?！笔堑模吋铀鞯囊簧_實(shí)沒有浪費(fèi)時(shí)間。

畢加索一生以一個(gè)先行者的偉大創(chuàng)造和探索，也為20世紀(jì)的藝術(shù)掀開了新的一頁，他的實(shí)踐和創(chuàng)造的藝術(shù)觀念給所有的藝術(shù)方面注入了新的活力。作品涵蓋藝術(shù)全部的過去，預(yù)見藝術(shù)的未來，他早期的繪畫樸實(shí)無華易于理解，充滿學(xué)院式風(fēng)格，而且不斷地去臨摹前輩大師的名作和借鑒民族特色的民間藝術(shù)，后來試圖以塞尚曾分析過的方式重新塑造藝術(shù)的世界，他解放了藝術(shù)，使我們對(duì)藝術(shù)有了更深刻地了解，并影響了整個(gè)20 世紀(jì)西方現(xiàn)代史。

第五篇：淺談中國戲曲的審美特征

淺談中國戲曲的審美特征

一、概觀中國戲曲

戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)?！皯蚯币辉~通常指五四新文化運(yùn)動(dòng)之前的傳統(tǒng)戲劇。它最早見于宋元之間文人劉壎《水云村稿》的《詞人吳用章傳》：“至咸淳，永嘉戲曲出，潑少年化之而后淫哇盛、正音歇”。元代多稱之為“詞曲”、“雜劇”，明清多謂之為“傳奇”。現(xiàn)在所稱的戲曲由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。我國各民族地區(qū)的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。尤以京劇流行最廣，遍及全國。

王國維在《戲曲考原》中說到：“戲曲者，謂以歌舞演故事也”。這句話直接點(diǎn)名了戲曲的兩方面的特征：文學(xué)性和藝術(shù)性。戲曲所講述的是一個(gè)相對(duì)完整的故事，而不同于歌唱、書法、舞蹈，更注重的是藝術(shù)本身的美感，然而戲曲并非同“口技者”一般再單純的平鋪一個(gè)故事，它采用的方式是“歌舞”，正是這種特殊的形式使得中國戲曲也備受國際的關(guān)注。

二、中國戲曲中的內(nèi)容美 戲曲的文學(xué)性和藝術(shù)性，即戲曲的故事內(nèi)容和表現(xiàn)形式是戲曲區(qū)別于其他表演藝術(shù)的杰出之處。戲曲的表演是以反映生活，塑造人物，表達(dá)感情為目的的，它要求真和美的統(tǒng)一。另一方面，戲曲表演雖然強(qiáng)調(diào)生活的依據(jù)，但它的表演畢竟是夸張的、寫意的，它要靠啟發(fā)觀眾對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)想和想像，才能收到預(yù)期的藝術(shù)效果。因此在欣賞古代戲曲的時(shí)候，我們要把心放在古代去感受封建社會(huì)不同于今時(shí)的悲歡離合。

以下以本人喜歡的戲曲《西廂記》和《牡丹亭》為例說明戲曲中內(nèi)容蘊(yùn)含的美。

《西廂記》，是王實(shí)甫描寫的封建社會(huì)青年男女爭(zhēng)取婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對(duì)愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡(jiǎn)”、“賴簡(jiǎn)”等曲折和反復(fù)。在“聽琴”、“佳期”、“長(zhǎng)亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭(zhēng)取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會(huì)和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開，時(shí)張時(shí)弛，時(shí)動(dòng)時(shí)靜，時(shí)喜時(shí)悲，時(shí)聚時(shí)散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個(gè)性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，能給人以強(qiáng)烈的感染。

湯顯祖的《牡丹亭》同樣一部愛情劇。少女杜麗娘長(zhǎng)期深居閨閣中，接受封建倫理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，夢(mèng)中與書生柳夢(mèng)梅幽會(huì)，后因情而死，死后與柳夢(mèng)梅結(jié)婚，并最終還魂復(fù)生，與柳在人間結(jié)成夫婦。劇本通過杜麗娘和柳夢(mèng)梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭(zhēng)，表達(dá)了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學(xué)枷鎖，追求個(gè)性解放、向往理想生活的朦朧愿望。從內(nèi)容來說，《牡丹亭》表現(xiàn)的是古老的“愛欲與文明的沖突”這一主題。《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情后欲，《牡丹亭》則是先欲后情；《西廂記》描述的是情感的自然發(fā)展，更多的是表達(dá)“愿普天下有情的都成了眷屬”的美好愿望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的沖突，強(qiáng)調(diào)了情的客觀性與合理性。這種不同，是時(shí)代的差異造成的。

三、中國戲曲中的形式美

戲曲象一本歷史留給我們的典籍，精彩的人物造型就是它美麗的包裝，吸引著眾多遠(yuǎn)離京劇的人們走近它，關(guān)注它。德國古典哲學(xué)家黑格爾曾說：“藝術(shù)家之所以為藝術(shù)家，全在于他認(rèn)識(shí)到真實(shí)，而且把真實(shí)放到正確的形式里，供我們觀照，打動(dòng)我們的情感?！?/p>

作為一種綜合藝術(shù)，戲劇融化了多種藝術(shù)的表現(xiàn)手段，它們?cè)诰C合體中直接的、外在的表現(xiàn)是：文學(xué)，主要指劇本；造型藝術(shù)，主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝；音樂，主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調(diào)、演唱等；舞蹈，主要指舞劇、戲曲藝術(shù)中包含的舞蹈成分，在話劇中轉(zhuǎn)化為演員的表演藝術(shù)——?jiǎng)幼魉囆g(shù)。戲劇中的多種藝術(shù)因素分別起著不同的作用，它們?cè)诰C合整體中的地位不是對(duì)等的。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術(shù)居于中心、主導(dǎo)地位，它是戲劇藝術(shù)的本體。表演藝術(shù)的手段——形體動(dòng)作和臺(tái)詞，是戲劇藝術(shù)的基本手段。其他藝術(shù)因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎(chǔ)，它作為一種文學(xué)形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價(jià)值在于可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價(jià)值主要在于對(duì)演員塑造舞臺(tái)形象的協(xié)同作用。戲劇演出中的造型藝術(shù)成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺(tái)形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術(shù)為本體，對(duì)多種藝術(shù)成分進(jìn)行吸收與融化，構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的外在形態(tài)。

（一）戲曲臉譜的形式美。

臉譜是一種中國戲曲內(nèi)獨(dú)有的、在舞臺(tái)演出中使用的化妝造型藝術(shù)。這種臉部化妝主要用于凈和丑。它在形式、色彩和類型上有一定的格式。內(nèi)行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個(gè)角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。戲曲臉譜是在漫長(zhǎng)的歲月里隨著戲曲的孕育成熟，逐漸形成并以譜式的方法相對(duì)固定下來。從戲劇內(nèi)容看，它是性格化的；從美術(shù)形式看，它是圖案式的。它簡(jiǎn)單得說是用于人物外貌包裝的一種形式，內(nèi)在上它還包含了人物的性格、身份、經(jīng)歷等豐富的內(nèi)涵。不僅從型上匠心獨(dú)具，而且含蓄不乏直觀得向觀眾揭開了接下來登臺(tái)戲曲的故事內(nèi)容。

黑格爾說過，象征符號(hào)“是一種在外表形狀上就已可暗示要表達(dá)的那種思想內(nèi)容的符號(hào)”。臉譜主要突出人物的性格特征具有“寓褒貶，別善惡”的藝術(shù)功能，它根據(jù)不同人物的性格、身份、善惡組合成許多不同類型的譜式，每一張臉譜又由眾多的分譜組成，使舞臺(tái)上出現(xiàn)千差萬別的社會(huì)眾生相。每張臉譜，不管表現(xiàn)的是正面人物還是反面人物，都是美的創(chuàng)造物。如：后羿的臉上勾畫了九個(gè)太陽的形象，以說明他曾用箭射下九個(gè)太陽。鄭子明年輕時(shí)為救人曾被猩猩抓傷臉，故勾成不對(duì)稱的歪臉。臉譜中每種設(shè)色都具有特定的象征意義，這與我們民族的文化傳統(tǒng)、生活習(xí)慣密切相關(guān)，紅色表示赤膽忠心，紫色表示智勇剛義，黃色表示武將驍勇善戰(zhàn)、殘暴，表示文士?jī)?nèi)有心計(jì)，綠色表示俠骨義腸、性格暴躁，藍(lán)色表示剛直勇猛、桀驁不馴，黑色表示忠耿正直，白色表示陰險(xiǎn)奸詐，粉紅色表示年邁氣衰的忠勇老者，互灰色表示老年梟雄，金、銀色多用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。

中國觀眾從劇場(chǎng)欣賞完演出以后，對(duì)勾畫臉譜的人物印象鮮明深刻，京劇中的孫悟空、竇爾墩、張飛、包拯的臉譜，在現(xiàn)實(shí)生活中找不到，在歷史上也不存在，但觀眾寧可相信京劇中這些勾臉的形象實(shí)有其人。這正是京劇藝術(shù)的魅力，其中很大程度上是借助了臉譜的的手段，是臉譜美，為京劇中那些活生生的形象

錦上添花。

（二）戲曲服飾的形式美

俗話說“佛靠金裝，人靠衣裝”。人還得三分長(zhǎng)相七分打扮呢，京劇作為一門藝術(shù)自然不能光有好看的臉譜造型，服裝的美化也是絕不能少的。整體來說京劇戲裝依劇樣式不同而分蟒、靠、褶、跛、衣五大類的戲裝，以及翎子、盔帽、靠旗、狐尾等精致的衣飾。在所有這些服裝飾物中都蘊(yùn)含了中華民族的趣味和愛好。傳統(tǒng)的紋飾圖案更為服飾錦上添花，龍鳳虎豹，花草魚鳥，以及諸如“萬字不到頭”、“五福捧壽”等，都成為一種共同的語言和觀眾交流。在色彩上，京劇服飾往往搭配強(qiáng)烈的純對(duì)比色，原本很難在同一環(huán)境里“和平共處”的大紅、明黃、天藍(lán)、翠綠、淡粉、亮紫，由于同時(shí)又廣泛運(yùn)用了中性色黑、白和金屬色金、銀而有機(jī)和諧地糅合成一體。傳統(tǒng)京劇服飾在強(qiáng)烈對(duì)比中找到了用以達(dá)到美的境界的路，各種反差被民族性潛移默化地歸攏到一起，形成一種東方的、民族的，既花團(tuán)錦簇又協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體美。

如《霸王別姬》中，霸王穿黑靠，色黑臉；虞姬穿白裙襖，俊扮粉狀。這一黑一白，一壯一秀，是黑白的強(qiáng)烈對(duì)比，相反相成，對(duì)立又統(tǒng)一。又如《鍘美案》中，受害者秦湘蓮穿黑褶子，白孝帶，藍(lán)邊飾，不尚奢華，處境令人同情：陳世美身居高位，享愛駙馬待遇，穿華麗的紅蟒花翅，華貴顯赫。兩個(gè)人物，一個(gè)著衣華麗而內(nèi)心丑惡，一個(gè)樸素寒微而內(nèi)心高潔，形成了強(qiáng)烈的反差，他們是窮與富的對(duì)比，是素與華的對(duì)比，也是善與惡的對(duì)比。這些衣飾在運(yùn)用對(duì)比手法時(shí)，并非單純孤立而是協(xié)調(diào)一致地存在?！胺彩敲赖亩际呛椭C的和比例適度的”，在一個(gè)絢麗多彩的場(chǎng)面中，傳統(tǒng)京劇服飾既令人眼花繚亂目不暇接，又有一種協(xié)調(diào)的意蘊(yùn)旋繞于其中，最終給人以美的感受。