第一篇：攝影課心得

攝影課心得

通過這兩個星期的攝影課的學習，我認識到了什么是攝影。攝影是一門藝術,它集攝影學、美學、歷史學、心理學等等,它應是一門邊際學。比如拍花:一個好的攝影師會掌握花名、屬何本何科、什么季節(jié)開放的最盛，哪個時間段最適合拍攝，用何種光線最能體現(xiàn)出此花的美感，什么地方有這種盛開的花等等。拍風光，拍人物，拍動物，拍昆蟲不都是如此,所以說要拍好作品,哪個種類都不易的。

對于很多人來說，攝影最為吸引人的一個方面就是攝影設備自身的謎力。攝影設備中所凝聚的全部高精現(xiàn)代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的一一按動照相機按鈕，精密部件到位時所發(fā)出的“咔嗒”聲響，以及“全副武裝”地攜帶攝影器材，這一切都具有極大的吸引力。設備固然關鍵，有關設備的詳盡知識也很有趣并很重要，但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另一個方面就是它的實際過程一一得心應手地處理各種復雜攝影問題所帶來的刺激，以及發(fā)揮技術專長和產(chǎn)生的最后影像而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相“品質”，諸如極好的細節(jié)、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑒定和欣賞它。這一過程為攝影者提供了“捕獲其所見”的手法，無需動手進行費力的繪畫即可構成一幅幅周圍事物的畫面。照相機是一種時間機器，它可以凝結住選定的任何人物、場景或環(huán)境，似乎賦予了使用者一種權力和意志。攝影正如黛安．阿勃絲所說的“用相機表達出人類心靈最底層的東西，啟開原本在每人內心深處的本性。熟悉的事物不可思議面，不可思議事物的熟悉面?！?/p>

第二篇：攝影課心得

攝影心得

對于攝影我從小就是懷著好奇的心里?；蛟S是喜歡那片片秋葉，所以在沒學人像攝影之前還是覺得比較喜歡拍景，但如今想來，我之所以不喜歡拍人物也是因為景靜物動的原因。

人物像在我認為比較難拍，之前往往會把人物放中間，會去刻意拍定動作，而且對相機的各功能使用也不太了解。但學過這門課之后，明白了，人像攝影不僅要把照片拍好，還要具有一定意境。

對于一張照片，要看是否被抖動，是否曝光過度或不足，完美的構圖，水平與地平線等。這是我最初對照片的認知。所以我最初明白了我們拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制，只能采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。而這也是最重要的.....也許我們還在為昨日留戀但今日卻已過。很多人認為選修課你可能學不到什么，但我就在這種可能中學到了，而且是樂在其中?；蛟S我拍的即是照片也是感覺。當遇見陰天的時候，心想，今天不適合拍照；當看見旭陽和夕陽的時刻，有想端起相機拍的沖。

在這樣一個短暫的學習過程中，我學到了很多，也結識了些攝影愛好者。然而課程雖結束，但愛好攝影的心卻愈發(fā)不可收拾。在今后也會繼續(xù)自己的愛好，當然，如果遇到自己不懂的也會麻煩下老師了。老師，我一直都想對你說句謝謝，而乘現(xiàn)在我想說：“老師謝謝你”?，F(xiàn)在我明白了，原來老師也是個幽默的人呀，并不是我之前所想的那么嚴肅。之前對你是敬畏，而現(xiàn)在是敬佩。

第三篇：攝影課心得

《攝影課心得》

攝影和我們的生活息息相關。它可以記錄我們生活中的點點滴滴。我們總是把自己最喜歡的事物，通過手機或者其他的拍照方式，將它們定格在美好的瞬間。不知不覺，攝影也成為一門專業(yè)學科。而恰好，這個學期我們也開設了這門課，讓我對“攝影”，有了更深的理解。

從前，我們在平時中拍照時，大多接觸的是手機或者數(shù)碼相機，用這些設備拍照時很方便，只要對著一樣東西拍就可以，對一些外在條件也沒有限制，也不用調焦距，就可以拍好照片，方便至極。然而這只是娛樂而已，可以說我對攝影一竅不通。然而，在學習了短短一個學期之后，理解作為一名專業(yè)學習攝影的學生來說，我們要注意和考慮的事項很多。當我拿著單反時，最最重要的就是要時時刻刻嚴謹，以防損壞。對于一個相機最最關鍵的就是它的鏡頭，鏡頭的價格很昂貴，千元到萬元以上，價格不等。所以，在我們平時就要做好保護措施，避免陽光的暴曬和雨水潮濕。我們平時最為熟悉的相機就是索尼、佳能和尼康。這些相機，都是比較好的，價格也是很昂貴的。

在我們是上實驗課期間，我們是分小組進行，兩人一組，兩人可以相互幫助，輪流拍攝，完成作業(yè)。在剛開始的基礎課上，拍照時，調焦距是最基礎的，只有調整好適當?shù)慕咕啵拍芘臄z出清晰的照片。調焦距可以分為自動調焦和手動調焦，一般上我們會打在自動擋上，這樣拍攝時就比較方便。我么要把照片拍好，還要注意進光，它的光圈，快門等等這些設置，這些都是基礎，做好這些準備工作后，我們才能進行下一步拍攝活動。

拍攝的種類有人物、風景、商業(yè)、時尚、產(chǎn)品、社會新聞、動物、靜物 等等等，我們學習過程中拍的最多的就是人物和景物還有社會新聞。在選好拍攝對象時，構圖很重要，一個好的構圖是一幅作品成功的關鍵。著和我么畫畫有點相似。在一個有限的空間內，將事物表達得最淋漓盡致。記得老師在課上講過，拍攝景物時不能太正中間，要偏一點，可以避免整幅畫面太過于死板、僵硬。在拍攝人物時，對于它的構圖也有所要求，人物和背景或者身邊的景物都要有所取有所舍，重點在于突出人物，而不是周邊景物。在拍攝時，“平穩(wěn)”很重要。只有注意好這些，排出的照片才不會因為搖晃而模糊或者構圖不平。大一時的攝影課只有短短兩周時間，拍攝的照片清晰度都很好，但是發(fā)現(xiàn)幾乎每張照片都是同一

個問題就是在拍攝時沒有保持平穩(wěn)，照片都是不平的。可見，拍攝時保持“平穩(wěn)”，是有多重要。

拍攝景物，天氣和光線等限制因素也很明顯。我們在陰天、晴天、室內、室外等等不同的環(huán)境下，接受的光線不同，拍攝出的效果也有明顯的差異。還有時間的不同，在日出、中午、傍晚，光線強弱有差別，拍攝的照片效果也有很大差異。所以針對不同效果的照片，我們要學會選擇一個好的時間、地點，只有“天時、地利、人和”，才會達到理想狀態(tài)。在人物照時，抓拍總能抓住人物表情最精彩的瞬間，而顯得十分自然、真實。也往往最能抓住觀眾的眼球。拍攝社會新聞的時候，選擇好的素材最重要。所以，我們要善于發(fā)現(xiàn)生活中的點滴，發(fā)現(xiàn)生活中的“美”，善于觀察生活，才能找到好的題材。和學習廣告專業(yè)，我們通過平時觀看一些攝影展或者攝影大賽的作品，可以提高自己的攝影知識。

拍攝的角度各不相同，不同角度呈現(xiàn)出事物的多面性。我們選擇一個好的角度拍攝，將景物或者事物表現(xiàn)到最完美狀態(tài)。和攝像相似，仰拍時就有一種形象高大的效果，俯拍的效果則相反。和攝像不同的是，攝影只能通過圖片畫面來表現(xiàn)，來敘事。而攝像還可以通過聲音來表達。

在拍攝照片時，并不是只要用手和眼睛就可以，還要用動腦筋去思考，去考慮怎么樣才可以拍攝最理想的效果。在最后一次的作業(yè)，我們拍攝了社會新聞、風景和人物。人物和新聞中，以抓拍的方式能夠表達最真實的情感，風景拍攝時最難的。在課上觀看同學的作品，覺得有些同學真的很用心，拍得很好，開闊了我的眼界，同時也給了我很多拍攝上的啟發(fā)。我們班在6月18號，舉辦了名為“拾影半夏”的攝影展。挑選出班級中最優(yōu)秀的作品，進行展示。這次的展覽讓我們不但展示了自己的能力，也讓自己吸取更多的意見，讓自己更進步。

我在這學期的攝影課，受益匪淺。都說天才是百分之一的靈感加百分之九十九的努力，我們在攝影過程中不斷積累經(jīng)驗，提升自己的審美度。通過不斷的實踐學習進步著。我們理論課，學習關于攝影知識。在實踐課上，用相機拍攝作業(yè)，然后課上觀看、分析照片。這樣理論結合實踐的學習方法，讓我們更好地掌握攝影的技巧。雖然，在成績方面沒有很大的成就，但是卻有很大的進步，感謝老師的悉心教導，也希望下學期還開設這樣的課程！了解攝影，讓我們的生活更多彩多姿！

第四篇：數(shù)碼攝影課心得

今年這一學期我們學習了數(shù)碼攝影課，這節(jié)課讓我懂得了許多。攝影，雖然對于以前的我來說它是陌生的，但是我一直都很喜歡，我想通過攝影把自己看到的美好的人與景記錄下來。以前的我對攝影可以說是完全不了解，僅僅覺得就是簡簡單單的拍照而已，以為只需要按一下快門，隨便拍一張照片，也就是攝影的全部內容了，但是通過學習攝影課之后才發(fā)現(xiàn)，從中居然能夠學到那么多的攝影技術等。這學期之所以選擇這門攝影課，主要是懷著對它的一種探究去學習這門課的。剛開始學這門課的時候有點緊張自己會不過，因為通過老師的講解我發(fā)現(xiàn)自己之前所拍的那些照片根本就不說是照片，我擔心學習過之后照片仍然拍不好，最后不能按時完成作業(yè)。

我們剛開始學這門課理論的時候，有點枯燥乏味，我記得最深的是老師講解的單反相機的構造及功能還有一些拍照時的動作等。當時的我覺得這門課真的很無聊啊，不就是簡單的拍拍照嘛，有必要學的那么多嗎。所以對于這門課我漸漸的不把它當回事了。然而，很快我就改變了自己的這種看法，我們因學校要求得出去寫生兩周，后來到安徽那兒發(fā)現(xiàn)那兒的風景很美就想著多拍些照片，一開始拍沒覺得什么可是拍了一會兒以后發(fā)現(xiàn)自己所拍的照片中沒有一張是我滿意的照片構圖，因此我對攝影有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛與心靈的默契。攝影是一種藝術，更是一門學問，與眾多學科有著千絲萬縷的關系。所以在學習過程中就不能單純的只從攝影上入手，要好好的培養(yǎng)廣泛的興趣、愛好等，我們同時也應該培養(yǎng)一種多生活深

層次的洞察能力和對周邊事物的理解能力，要不斷的提高自己的人文修養(yǎng)就藝術修養(yǎng)，在眾多生活興趣中尋找對攝影創(chuàng)作的獨特見解，生活是一個五彩繽紛的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個對生活的有心人，積累生活，豐富生活。如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經(jīng)過了一個學期的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現(xiàn)。在攝影課的實踐課中，我也看到了許多同學拍攝的好的作品，這讓我知道了我自己拍攝的問題。

轉眼間這個學期也即將過去了，希望在以后的學習和生活中能夠拍到更好的作品，以此來豐富自己的生活，同時也為自己留下了美好的回憶。

第五篇：攝影課總結

攝影課總結

沒接觸這門課程之前，基于這個時代發(fā)展變化考慮，我對它的理解僅限于用單反相機的創(chuàng)作，但當上了第一節(jié)課之后我明白，這才是對攝影及創(chuàng)作的回歸，對原始和基礎的探求。相機的構造和工作原理大同小異，社會在進步，但是這種傳統(tǒng)機械式相機還是有無可替代的功用，也遠未退出歷史的舞臺。要想在以后運用起數(shù)碼相機此類衍生品游刃有余，學習這門課程是很有必要的。

我們廣告計與攝影相結合，形象設計通過對個人進行包裝和塑造后所呈現(xiàn)的整體效果為個人形象設計。這主要包適個人的發(fā)型、化妝、服飾及儀態(tài)的設計。個人形象設計隨著人們精神需求和審美要求而不斷攀高，需要設計師與時俱進。人的審美進程由最初對人的第一特性的崇拜發(fā)展到對人的第二特征的欣賞，隨著人類精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即對氣質和品味的追求，這種追求尤其表現(xiàn)在現(xiàn)代人的審美觀上。人物形象就是通過對人的造型來對美的視覺的延伸，而攝影也是人類視覺的延伸，所以二者關系密切。我們在課上對攝影的認識以及對相機的應用對以后我們的形象設計專業(yè)有很重要的影響。

這幾個星期的課雖然很短，當然我們對這門課理解還需要加深，因為畢竟是把幾年的課程都壓縮成幾天來講解，但是我們仍然可以對攝影有著很深的了解，但實踐尤為重要。人物形象與攝影都是需要表現(xiàn)色彩，色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮艷的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現(xiàn)場的光線或照明更是重要。好的照片要突出主題，然而形象也要突出主題?？偠灾?，攝影與形象設計都是人類視覺的延伸，突出人物與事物主題。攝影是通過相機來體現(xiàn)的，而形象設計是通過化妝等造型來表現(xiàn)的。

通過一段時間的學習，老師把學校的相機分發(fā)給我們，帶領同學們在校園內進行了攝影實踐。針對不同的景點，不同的光線教同學們對于光圈、快門速度及ISO進行不同的設置，使我們對相機有了更進一步的了解。

如下是我們小組成員在攝影課學到的東西進行一個總結：

一、針孔成像：針孔成像原理是與攝影相關的最簡單的原理

第一節(jié) 照相機的原理及結構鏡頭（光圈、快門）機身（快門 測距系統(tǒng) 測光系統(tǒng)）

（一）鏡頭

1、鏡頭的作用

鏡頭的作用在于匯聚光線讓景物在焦點平面位置形成清晰的影像。

2、鏡頭的構造 凹透鏡、凸透鏡

4、焦距（f）

（1）相關問題：焦點、鏡頭中心（2）單位：毫米（28mm、50mm等）

一、照相機的鏡頭 1.鏡頭的焦距： 魚眼：7.5-13mm； 超廣角：15-21mm； 廣角：24-35mm；

標準：45-58mm，一般：50mm； 中長焦距：80-135mm；

長焦距：200mm、300mm、500mm； 超長焦距：1000mm以上。2.光圈

（a）定義： 能根據(jù)外界光線變化來調節(jié)通光孔大小的裝置。（b）光圈的作用：控制和調節(jié)通過鏡頭的光線的量。相對口徑：實際通光孔大小 變焦鏡頭的光圈漂移（c）f系數(shù) f =口徑／焦距

f系數(shù)標法：1／1.4 2 2.8 4 5.6?? 從大到小的整級快門：

B門、1分、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000、（12000）。

二、測距（對焦）系統(tǒng) 測量被攝體的距離，根據(jù)結果調整鏡頭與感光片之間的距離，使被攝景物能在感光片上形成清晰的影像。

三、取景器

1、作用：

a觀察被拍攝景物、b界定拍攝景物的范圍、c確定對景物的取舍和安排畫面的布局。

2、視差現(xiàn)象

單鏡頭反光相機：無視差旁軸取景相機：取景器單設，有視差。第二節(jié) 現(xiàn)代照相機的基本類型

一、135相機

135相機因使用135底片得名，又稱為35毫米小型相機，報紙、通訊社攝影記者常用。機類型的劃分 感光元件的規(guī)格。135旁軸取景相機

二、120單鏡頭反光相機

使用120底片。畫幅可調整（更換后背）60毫米*45毫米、60毫米*60毫米、60毫米*90毫米等，拍攝畫幅大小不同，拍得的底片數(shù)也不同。

第三節(jié) 曝光控制

一、正確曝光

要根據(jù)景物的亮度和記錄、表現(xiàn)景物的需要，來選擇適當?shù)墓馊涂扉T的組合，正確記錄景物的影像于感光材料上。正確曝光的底片：密度適中，有一系列明暗層次，亮部、暗部均有影紋。

二、正確曝光的方法

1、曝光的量與兩個因素有關：光照度和停留時間： E=I · t(E：曝光-勒克司·秒 I：照度-lx t：時間-秒)光圈控制照度（I），快門控制時間（t）正確曝光通過光圈和快門的合理配置實現(xiàn)

2、倒易律：光圈快門可以互相置換 影響曝光量的因素 ：感光片的感光度 感光度：感光材料對光的敏感程度 ISO 100 200 400 800 1600 感光度與光圈不同：對質量影響，景深不影響

高感光度的使用：暗處使用，用盡可能低的感光度，RAW，降噪同樣亮度條件下，同一景物：

（一）一天中時間變化的影響

1、正午：光線最強，景物最亮

2、日出后和日落前兩小時左右：正午1/2

3、日出日落時：正午1/10

（二）天氣變化的影響

1、晴天

2、多云 薄云

3、陰天

4、重陰天氣 四類天氣，曝光各差一級。

（四）季節(jié)變化的影響 夏季、春秋、冬季 各差一級

（五）地域變化

1、緯度每增加15度，應增半級至一級曝光

2、海拔每升高1000米，減少1/4級曝光

三、景物本身反光能力對感光的影響 第三節(jié) 測光的方法與曝光控制 測光表：測量來自景物光線亮度的儀器

（一）反射光式測光表

（二）入射光式測光表

（三）入射光、反射光兩用型

（四）光點讀數(shù)測光表（重點式測光表）

一、什么是正確曝光

按照光線條件和表現(xiàn)需要確定曝光 曝光補償：雪景／暗處

二、相機內置自動測光系統(tǒng)與自動曝光模式

1、平均測光式（“傻瓜”相機）

2、重點測光式：

3、中央重點平均式測光

三、照相機的曝光方法 曝光模式

1、光圈優(yōu)先式

2、速度優(yōu)先式

3、程序自動式

4、手動 景深與超焦距 第一節(jié) 景深與分散圈

1、景深現(xiàn)象：

在調焦過程中，尤其在使用長焦距鏡頭、采用大光圈拍攝特寫性畫面時會出現(xiàn)在對焦物體的前后形成一個清晰區(qū)域，不僅對焦物體清晰可見，清晰區(qū)域內其他事物也清晰可見，這個清晰區(qū)域的范圍就是景深范圍，這種現(xiàn)象就是景深現(xiàn)象。

2、景深問題

影響景深的各種因素的內容：鏡頭焦距＼光圈口徑＼拍攝距離 第四節(jié) 超焦距及其應用

（一）超焦距的概念：

超焦距：調焦無限遠時，從相機鏡頭到最近清晰景物之間的距離。超焦距與景深的關系為反比關系，超焦距越大，景深越??；超焦距越小，景深越大。

（二）超焦距的應用方法：

A 先選定光圈系數(shù)，查出景深近界限：將自動景深表一側選定的光圈值為無 限遠處，然后查出另一側該光圈值所對應的距離，這個距離就是景深的近界限，景深范圍是這個距離至無限遠處，如果范圍仍不夠大，就縮小光圈，使近界限更近； 基礎構圖

一、點線面的構成

一、中心點

將物體置于畫面中心：

1、平衡感，景物的和諧、寧靜

2、強調被攝景物的對稱

問題：1死板 2可能使構圖看上去擺布太明顯 黃金分割（三分法）黃金分割比例： 1：0.618=(1-0.618):0.618 例如：人的身體，大多數(shù)門窗的橫縱比 建筑、繪畫

生動，擺布感不明顯，自然 線條

中心與黃金分割問題

線條同樣涉及到中心與黃金分割的問題 中心：平靜均衡，死板 對角線

傾斜的線條會產(chǎn)生強烈的戲劇性，把注意力從一角引向另一角，貫穿畫面 為畫面增添動感 曲線

曲線更具活力、也更具美感 但曲線更難掌握，容易顯得雜亂

合理地運用曲線，不僅能制造柔美的感受，還能形成剛勁有力的效果。形狀

被攝體有各種形狀和大小，但是在攝影構圖中，具有最強烈的視覺感染力的經(jīng)常是最簡單的形狀。點線面結合

透視：被攝體的遠近空間關系 空間感：1線條透視 深度空間

透視：一點透視 兩點 三點 拍攝角度

平視：平等，正常的視點。第七課 彩色攝影的基本理論 第一節(jié) 彩色攝影原理 減色法和加色法

A 加色法是利用紅、綠、藍三種原色光相加來產(chǎn)生的彩色影像。B 減色法是利用青、品紅、黃三種顏色的單色影像來合成各種色彩的景物。

第一節(jié) 彩色攝影原理

（三）色彩三要素：

A 色別 又稱色相，不同顏色之間的差別，也就是不同顏色的表象和名稱。

B 明度 色彩的明暗程度。

C 飽和度 同一的純凈度和鮮明度的變化。第二節(jié) 色溫與色溫平衡

（一）光源色溫： 色溫：由于一定的溫度和色光之間有對應關系，這種利用溫度的數(shù)值來說明光源的色成分就是色溫。

“K”為標示符號，色溫越低，紅色成分越多；色溫越高，藍色成分越多。

日光的色溫為5600K，燈光的色溫為3200K。第三課 關于光 第一節(jié) 自然光與現(xiàn)有光

光的基本特性：無論自然光、人造光都有一些相同的基本特性。（1）光強：指光的相對強弱，隨光源的強度及距離變化（2）方向：單獨光源方向明顯，（直射光）不只一個光源、多云的天空方向性不易察覺（漫射光）（3）顏色：光線顏色隨不同光源、光線通過的物質而異。陽光與白熾燈發(fā)光成分不同，陽光本身的顏色也隨天氣、時間改變。（4）光線按照光源的位置可分為四種類型

1.正面光：幾乎沒有投影的影響，缺乏影調層次，二維平面效果，通常也稱為平光。

2.45度角側面光：能產(chǎn)生很好的光影排列，有豐富的影調層次，可以突出深度感、立體感。使被攝體的結構和質感可以得到充分的表現(xiàn)。人像攝影的最佳光線。用于人像攝影能夠使人物顯得更自然，更生動。

3.90度角側光：具有表現(xiàn)物體結構的特殊能力，有夸張強烈的藝術表現(xiàn)力。

戲劇性的照明，可突出明暗的強烈對比。最大限度地制造畫面深度空間。

受光面和陰影面都是構成畫面的同樣重要的組成部分。4.逆光：剪影 輪廓光 硬光（直射光）

創(chuàng)造顯著、清晰的輪廓結構。光源越集中，距離被攝對象越近，輪廓結構越鮮明。形成強烈的明暗反差。適用于表現(xiàn)物體質感、形狀、色彩。

可以產(chǎn)生明顯的陰影，制造醒目的線條，增強畫面結構。柔光（漫射光）

非常散漫的柔和光線，能創(chuàng)造幾乎沒有陰影的效果。使用非常大的光源，就會出現(xiàn)這種效果。陰天強光照射下，大面積的投影部分會產(chǎn)生柔光效果。比其他類型光線容易控制。應用最廣泛。

柔光能創(chuàng)造精確的造型、淺淡的色彩和細微的明暗分布。通過將近幾個星期的學習，我對攝影有了比以前更深入的了解。所謂攝影藝術，就是指現(xiàn)代平面造型藝術的一個分支，是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特征就是攝影者運用攝影器材，通過對光影調、色彩、構圖等主要造型手段，反應社會生活和自然現(xiàn)象，表現(xiàn)主題，表達一定的思想感情，塑造美的藝術形象，借以實現(xiàn)宣傳、教育等主要的社會功用。攝影藝術與藝術攝影不是同一個概念。

攝影藝術包括所有領域內的攝影，而藝術攝影僅僅是攝影藝術中的一個門類。攝影的特性是人們對攝影特性的認識是在長期實踐中逐漸形成的。攝影藝術不斷發(fā)展，人們認識也隨之改變，逐步趨于完善。攝影術誕生初期，感光材料的感光度低，加上相機器材笨重，只能拍靜止的物體，同時許多攝影師是由畫家轉行過來的，人們更多的是看到攝影與繪畫的相同之處。隨著感光材料和照相機性能的逐步改善，拍攝運動物體逐漸成為可能。攝影是人類視覺的延伸。