第一篇：田鵬忠（推薦）

讓三尺講臺 鑄就每一名教師的中國夢

保定市徐水縣崔莊中心學校 田鵬忠

去年暑假，教育局為提高我縣中小學幼兒園管理者的管理水平，于8月15、16日在徐水一中進行了培訓，會上不僅請來了北京的幾位我國著名的教育專家，而且我縣教研室、電教站、人事股、計財股、法制股、普教股等七個股室針對各自的業(yè)務知識對全縣600多名校園長進行了培訓，但不難發(fā)現(xiàn)這幾位股室長所做報告內(nèi)容的共同點便是——千方百計想讓校長培養(yǎng)教師們對從事“太陽底下最光輝的職業(yè)”有職業(yè)幸福的認同感，尤其是人事股的王建中和計財股的劉文軍二位股長對涉及到校長教師切身利益的解釋，更明顯的是想突出這一點。我們都知道：教育是心靈的事業(yè)，一個不幸福的教師肯定無法讓學生獲得人生的幸福。只有教師感受到了尊重，感受到了關(guān)懷，感受到了幸福，他們才會把這些感受傳遞給自己的學生，以幸福塑造幸福。作為校長，要有“教師第一”的教育理念和管理智慧，讓教師擁有較高的幸福指數(shù)，讓我們的校園充盈幸福。那么如何培育教師的職業(yè)幸福感呢？筆者認為應從以下六方面著手：

一、求本溯源，努力探尋本校教師職業(yè)幸福感缺失的真正原因 培育教師職業(yè)的幸福感，首先要摸清教師職業(yè)幸福感缺失的根源，并對此進行歸因，然后對癥下藥。有人認為，教師職業(yè)幸福指數(shù)下降的主要原因是工資不高、待遇低，其實也不完全這樣。據(jù)報道新

加坡的工資收入水平是印度的80多倍，但是這兩個國家的幸福指數(shù)卻旗鼓相當。因此。如果我們校長僅僅將教師職業(yè)幸福感缺失僅僅歸結(jié)到工作待遇上，那我們校長絕對就無能為力了---很明顯我們左右不了上級有關(guān)部門而去讓他們加薪。其實我們完全可以從另一個角度入手，即：一個教師若想獲得職業(yè)幸福感就必須努力去實現(xiàn)自我價值，而自我價值的實現(xiàn)必須以職業(yè)為載體，以職業(yè)的價值認同、自己所具有的實際才能、個人興趣和意愿為前提條件。所以作為校長，在對其教職工進行職業(yè)幸福感培育時，必須要了解教師真正缺的是什么，學校為教師能做些什么，讓廣大教師在教學過程中時刻保持教學欲望和職業(yè)激情。

二、以人為本，滿足教師的社會和心理需求

堅持以人為本，首先要以教師為本，一切從教師發(fā)展出發(fā)，了解教師的個性，發(fā)展教師的特長。只要管理者將教師放在第一位，教師自然就會將學生放在第一位，以人為本就是注重人性化管理。例如，近來不少學校實行了指紋考勤，不可否認，指紋考勤對強化教師管理，規(guī)范工作秩序，約束教職員工準時上下班確實能起到一定的作用，但是指紋簽到是一種約束，不是一種激勵，只能留住人，不能留住心，給人一種冷冰冰的感覺，甚至給教師的心靈造成無法彌合的創(chuàng)傷。在倡導以人為本管理的今天，更多的應該注重教師職業(yè)道德提高，重視教師的社會、心理因素在管理中的作用，滿足教職員工社會和心理的需求，改善工作環(huán)境，提高他們的生活待遇，協(xié)調(diào)好人際關(guān)系，尊重

他們的人格尊嚴，提高職業(yè)幸福指數(shù)，激發(fā)群體士氣，培養(yǎng)組織凝聚力。

三、穩(wěn)步推進，消除廣大教師追尋職業(yè)幸福的倦怠感

筆者認為：學校開展豐富多彩的活動是消除職業(yè)倦怠的重要舉措，如果一所學校聽不到教師的歌聲、笑聲，壓力得不到緩解和釋放，教師早晚會走向職業(yè)倦怠。

學校要努力改善辦公設施，保障教師基本的文體活動——去年我縣借省督導評估之機，為所有中小學配備了健身器材，學校一定要適時開展豐富多彩的活動，如：健身操、乒乓球賽、籃球賽、羽毛球賽、才藝展示等等。盡量減少考試的次數(shù)，取消考試排名，生活待遇上多關(guān)心教師，讓他們感到溫暖和體貼，心理上產(chǎn)生歸屬感、認同感、安全感、愉悅感和積極樂觀的向上感。當然，在當今舉國上下都圍繞高考、中考指揮棒轉(zhuǎn)的今天，能做到上述這點談何容易？因此作為管理者的我們深知肩上的擔子該是何等沉重！

四、努力構(gòu)建校園文化，此舉是教師獲得職業(yè)幸福感的基礎 構(gòu)建和諧的校園文化，使教師因為和諧而幸福，因為幸福而熱愛，因為熱愛而投入。一個學校人際關(guān)系不和諧，充滿個人主義色彩，教師間相互競爭加壓，甚至相互攻擊，這些都有可能喪失職業(yè)幸福感。作為校長，工作中要講公平，使教師能獲得心理平衡；講民主，使教

師能達到情緒上的飽和；講實踐，使教師能享受和諧的校園環(huán)境；講創(chuàng)新，使學校產(chǎn)生強大的發(fā)展后勁。

今年，我縣從初中開始，對各年級同科教師實施了“捆綁評價”，筆者認為此舉甚好！一則可有效激勵同科教師之間的相互協(xié)作、相互學習，有利于集體備課的有效實施，二則，避免了同科教師之間的相互“傾軋”，甚至于爾虞我詐，自然也有利于創(chuàng)造出和諧的人際關(guān)系，從而有利于讓教師在學校中找到一種歸屬感、幸福感。

五、學會包容，讓教師找到職業(yè)幸?；貧w之路

作為校長，我們必須懂得海納百川，有容乃大的道理，當老師偶爾因為路上堵車來晚了一分鐘，不妨睜一只眼閉一只眼，或者善意地笑一下；當年輕教師工作中表現(xiàn)出急躁時，你可以先表揚他所付出的努力，然后再告訴他怎樣去做……

包容是一種境界，一種藝術(shù)，一種智慧，更是一個管理的訣竅。校長應該理解、體諒、關(guān)懷和尊重教師，加強自身道德修養(yǎng)，提高人格感召力和教化力，做個善良寬容而又不乏智慧的校長。

六、開好生活會，努力讓所有老師們心態(tài)保持平和，真正能讓他們耐得住寂寞，守得住清貧。

作為校長，應該多開生活會，努力讓廣大教師感受到今天的教學環(huán)境、生活待遇比過去好多了。經(jīng)常給教師積極的心理暗示，讓教師

獲得心理滿足感，以良好的心態(tài)投入工作和學習。相反，如果總是做橫向比較，覺得今天不如這個單位，明天不如那個同學，越比越喪氣，越比越?jīng)]有信心。所以我們還不如實在一點，熱愛自己的工作，心存感恩地過好每一天。時時告訴他們：你既然無法改變現(xiàn)實，那么我們只能改變心態(tài)！因為你開心這一天得過，不開心這一天還得過。

當然，筆者深知：說永遠比做容易的多，以上只是我粗淺的認識，只想從當今廣大教師職業(yè)幸福感普遍下滑的今天，提供幾點不成熟的建議，如果諸位同仁能參照實施一二，或許會有些許成效吧。

附簡介：

田鵬忠，男，47歲，中教一級，自2001年任南亭中學校長，2010年至今任崔莊鎮(zhèn)普教校長，本科畢業(yè)。

通訊地址：保定市徐水縣崔莊中心校郵編072550

第二篇：讀沈鵬《書法,在比較中索解》 張忠田

讀沈鵬《書法，在比較中索解》

文/張忠田

詩、書、畫的關(guān)系，是書法理論研究繞不開的一個課題。沈鵬先生《書法，在比較中索解》一文，通過作者本人多年的書法實踐對此進行了認真詮釋，這對于我們認識這個問題是有益的。但沈先生的索解，有的地方并無找到確實答案，有的地方先生自己也陷入迷茫。

關(guān)于詩、書、畫同源。沈先生研究認為，“書畫同源的“源”，就要追溯到象形文字了。不過“象形” 在“六書”中只占其一，漢字中真正屬于“象形”的不多。再把“書畫同源”的概念擴大，便指向書畫的工具、表現(xiàn)手段、藝術(shù)理念。繪畫“六法”中的“骨法用筆 ”、“經(jīng)營位置”，相對于書法的筆法、構(gòu)建?！逼鋵?，詩、書、畫的關(guān)系：詩，藝術(shù)化的語言，書，藝術(shù)化的文字，畫，藝術(shù)化的世界。世界，即自然界、人類社會，是人類認識的起源，也是詩、書、畫的源泉。沈先生解讀詩、書、畫的關(guān)系，之所以未得其解，就在于把詩、書、畫都具體化了，把某人某件詩、書、畫作品當作詩、書、畫。

詩中有畫，畫中有詩，是贊譽王摩潔書畫作品的，不能用來說明普遍意義上書、畫的關(guān)系。詩言志，也是詩的一種境界，詩，還可狀物，還可明理，只有狀物的詩，才會詩中有畫。春蠶蠟炬詩，是哲理詩，當然不能入畫啦！但此詩可以用書法作品來表現(xiàn)。

關(guān)于書法藝術(shù)的獨立性。沈先生認為，把書法“素材”當作書法藝術(shù)的“內(nèi)容”，在理論上是悖謬的，在實踐上無益。認為書法藝術(shù)與書寫的內(nèi)容（素材）無關(guān)。他列舉了《唐摹萬歲通天帖》、康有為《廣藝舟雙楫·碑評第十八》從《爨龍顏》、《石門銘》到《蘇慈碑》一口氣舉了四十六種碑，列舉它們的意蘊，其實都與所書寫的內(nèi)容無關(guān)，因此，得出書法藝術(shù)獨立性的結(jié)論。這種判斷似乎是對的。但我們可否反過來問，書法藝術(shù)離開書寫的內(nèi)容是否還可稱為書法，如果一件書法作品滿紙無聊粗俗的文字，是否還有其價值？答案可能是否定的。書法的內(nèi)容，即書法的載體物——漢文字，進而由漢字組成的詞語，它們彼此是唇齒相依的，形式服務于內(nèi)容，內(nèi)容反過來強化形式。漢字本身是美的，由不同漢字組成的漢文學作品如詩、詞、賦等本身具有韻律性，它本身也是美的。強調(diào)書法藝術(shù)的獨立性，而得出書法與“素材“無關(guān)的結(jié)論，在理論上是發(fā)悖謬的，在實踐上是無益的！

書法是什么，是漢字書（刻）寫的藝術(shù)，書法是歷代傳世書法作品的抽象，而不是某一件作品。沈先生用張旭寫古詩四首沒有出現(xiàn)四種風格的解讀，就是把具體化的書法作品當做書法的緣故！書法家若寫杜甫秋興八首，也不會出現(xiàn)8種風格（笑）！但是，我們在欣賞秋興八首的作品時，還是能感受到杜詩的魅力，能讀出詩中的畫來！

再者，書，心畫也，也是特定意義上說的。其實，書，可記事，可把玩，可傳語，不能把特定意義上說的普遍應用。當然，書為心畫，是書法家達到一定藝術(shù)修養(yǎng)才能實現(xiàn)的境界，不是所有會寫字的人，不是所有書法家在創(chuàng)作所有作品時都能達到的境界。但作者在創(chuàng)作時的心境會影響作品的風貌，這是不言而喻的。不過這種影響也不是所有的人都能體察出來的！

書法，在比較中索解

沈 鵬

詩、書、畫結(jié)合，今天還有沒有魅力？很難設想與過去年代相提并論，文化環(huán)境、欣賞趣味有了很大差異。但是文化有傳承性，研究傳統(tǒng)會給我們帶來新的啟示?！叭^詩書畫”一向是中國傳統(tǒng)文人追求的目標。這種追求可說與生俱來，同生命的追求相一致。書

“書畫同源”的說法很早。據(jù)《歷代名畫記》，最先創(chuàng)造文字與繪畫時，二者“同體而未分”。照此，書畫同源的“源”，就要追溯到象形文字了。不過“象形” 在“六書”中只占其一，漢字中真正屬于“象形”的不多。再把“書畫同源”的概念擴大，便指向書畫的工具、表現(xiàn)手段、藝術(shù)理念。繪畫“六法”中的“骨法用筆 ”、“經(jīng)營位置”，相對于書法的筆法、構(gòu)建?！稓v代名畫記》的作者張彥遠又說王獻之作一筆書，陸探微作一筆畫，“故知書畫用筆同法”，這又把書畫的“源” 拉近了一步。書法之于繪畫，還可以說前者為后者提供了抽象的美學原則，而繪畫也豐富了書法的美學思想。有位畫家曾對我說：為什么常談書法影響繪畫而不大說繪畫對書法的影響？我想可以從書法更具抽象性這一特點作解釋。但既然是“一筆書”、“一筆畫”，必定會互相影響。八大山人書法的中鋒用筆，構(gòu)圖的空靈虛應，感情的冷峻超逸，很難說繪畫與書法的相互影響從哪里開始，到哪里結(jié)束。我們甚至可以把八大的書法當繪畫欣賞，或者把繪畫當書法欣賞。還有的畫家，在書法中吸收樹石的皴擦，蘭竹的撇跳，比如石濤、徐渭等。石濤詩句“畫法關(guān)通書法津，蒼蒼茫茫率天真”，說得很好，石濤繪畫的“一畫”論涵蓋了書法，所謂“自一以及萬，自萬以治一，化一而成氤氳，天下之能事畢矣”。| 中國書法之門,第一書法互動媒體-I a M4NIb])Y+U[

詩書畫結(jié)合，詩在第一位。按作品的視覺形象，畫占據(jù)最重要的位置。詩，既實指畫上題句，而更重要的是詩意。傳統(tǒng)的中國文人畫，倘沒有題詩，會覺得缺了點什么，但有了詩句是否一定有詩意，很難說。而如果有了詩（通過書法載體）卻并無詩意，便難以想象那畫也果真內(nèi)涵詩意。從詩、書、畫的某一側(cè)面可以看出作者的全面修養(yǎng)。書

“詩中有畫，畫中有詩”，是一種境界。“大漠孤煙直，長河落日圓”，讀者在吟誦詩的同時體味著畫的境界。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，也有鮮明的畫面。單看這兩句，似乎僅有“畫”而缺少“詩”，而全詩的后兩句“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，大大拓寬了時空?！按啊薄ⅰ皫X”、“雪”、“門”、“船”都訴諸視覺，卻不局限于視覺感官所及，由視覺拓展了想象。詩中有畫面而不止于畫面，應當說有畫“意”，進一步說，有“詩意”。詩意從“畫面”生發(fā)，畫意由詩意得到升華。書

并非詩里所有的視覺形象必求“畫中有詩，詩中有畫”，所謂“畫中有詩，詩中有畫”為美學境界之一種。無論畫或詩，其中的視覺形象必定要引起聯(lián)想才夠味。繪畫如果停留在視覺表象，便失去了畫意，更談不上詩意。我們贊賞某幅畫，說畫有盡而意無窮，這里的“意”，在很大程度上是詩意。西方美學家說過一切藝術(shù)都趨向詩，黃庭堅說過“凡書畫當觀韻”，“韻”雖是各門藝術(shù)共有，但首先是詩的特征。所以我們可以把繪畫要有詩意看作普遍性的要求。至于詩中的畫意，依賴視覺暗示，又非僅止于視覺。并非詩里所有的視覺形象都能在繪畫中以詩意表現(xiàn)出來。畫家如果不是發(fā)揮想象，發(fā)揚個性，單畫“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”這樣的詩句，難以體現(xiàn)詩的意境，為此，不但要體味詩人杜甫的原作，更要有畫家獨特的創(chuàng)造，畫家要發(fā)揮特有的想象力。我見過一幅畫，蠟燭垂淚，春蠶吐絲，題句“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”。畫者不知，像李商隱這樣的名句，幾乎不可能以繪畫再現(xiàn)。詩中春蠶、蠟炬等形象化的詞語，全屬象征隱喻，簡單化的視覺再現(xiàn)，失去了詩的意境，繪畫只成圖解，而圖解則失去了繪畫的本質(zhì)。

以我體會，傳統(tǒng)的“詩意”，就意境而論，一般偏向于靜觀的、陰柔的美。但與之相對的動態(tài)的陽剛之美，也貫穿于全部詩史，唐詩中比如岑參的《走馬川行奉送封大夫出師西征》、《輪臺歌奉送封大夫出師西征》、《白雪歌送武判官歸京》等杰作體現(xiàn)的美學境界，是陰柔之美不可替代的。我們還要注意到，當代“詩意”的觀念在擴大、更新。紀念抗日戰(zhàn)爭七十周年的畫很多，袁武那幅抗聯(lián)戰(zhàn)士倒在雪地的形象，令人震撼、引人深思。一個巨大的人形永遠與冰雪融為一體了。表情單純又豐富，沒有笑容，沒有哀傷；永遠死去，永遠活著。作者沒有用紀念碑式的手法塑造人物，卻從人物與自然合一的高度找到獨特的藝術(shù)語言。我不知道畫家有沒有受到十九世紀英國米萊斯《奧菲利亞》潛在的影響，甚至有沒有受到巴黎公社墻的感染，那浪漫主義精神具有一致性。袁武的畫以及畫中詩意，為古人所無，因為當代人的生活體驗以及藝術(shù)理念比古人有了發(fā)展?？磥硗鯂S說的“境界有大小，不以是而分優(yōu)劣”，也只就相對的意義而言，袁武創(chuàng)造的大境界，不追求轟動效應，卻遠非小巧萎頓之作可以比擬。我們對詩意的理解，不必只限于古人常舉的例證。詩書畫結(jié)合，完全可以也應當在新的基點上實現(xiàn)新的創(chuàng)造。書

畫訴諸視覺，詩以語言馳騁想象。兩者結(jié)合，互相生發(fā)又互為補益。畫與詩的載體如此相異，而繪畫與書法，則同是訴諸視覺，所以一當說起“書畫同源”便很容易被接受，書法與繪畫的融通，已被長期歷史積淀存在于深厚的美學傳統(tǒng)之中。

我們可能較少涉及書法與繪畫的相異。這里想先說一說書法有沒有“內(nèi)容”，如果有又是什么。書法藝術(shù)以墨線為主導，按照特定的文字形成結(jié)構(gòu)，由一畫、二畫、三畫??直至萬畫。書法的形式可說即書法的全部。但按照形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，在任何情況下，沒有無內(nèi)容的形式，也沒有無形式的內(nèi)容。書法的“形式” 也是有內(nèi)容的。

把書寫的“素材”當作書法作品的內(nèi)容，幾乎是最常見的誤解。比如書法家寫一首詩，一篇散文，那詩、散文便當作書法作品的“內(nèi)容 ”了。但是那詩、散文并非直接對應于書法的“形式”，只是書寫時采用的“素材”。書法既是一門獨立的藝術(shù)，就應當以自身的形式與內(nèi)容為對偶范疇。倘若只要以書寫的文詞為內(nèi)容，書法豈不徒具外形？豈不成了純粹的某種工具？書法家只要憑借自己的“技術(shù)”就可以表現(xiàn)“內(nèi)容”，書法藝術(shù)的獨立性到哪里去了？書法的本體到哪里去了？

我感慨書法本體的缺失。無論什么經(jīng)濟文化需求，社會政治活動，到書法家那里大筆一揮便算完成任務，便算有了“書法”。書法家似乎不需要獨立思考，不需要堅守藝術(shù)本體的立場。我當然不主張書法家置身社會之外，就像任何人不能脫離社會一樣；藝術(shù)家對社會的動向理應格外敏感。但是只要承認書法是獨立的藝術(shù)，書法家的那枝筆是個體的存在，那么，書法家就不應當簡單地被視為“筆桿子”，書法家按照藝術(shù)自身的規(guī)律發(fā)揮所長。梁啟超說過“個性的表現(xiàn)，各種美術(shù)都可以，??但是表現(xiàn)得最親切、最真實，莫如寫字?！鳖佌媲涞摹都乐段母濉罚K軾的《黃州寒食詩》，各自出于真情宣泄，不為了“配合” 什么，卻真正具有很強的社會政治意義，就書法本體而論，都達到了歷史的高度。《唐摹萬歲通天帖》里那些信札，倘僅就文詞來說，打個不恰當?shù)谋确较嗨朴诮裉焓謾C上的短訊，書寫者不曾想到傳世，更沒有想到會成為經(jīng)典。書法的“素材”和書法藝術(shù)本身，全出自真情流露。或許正因為如此，具備了傳世經(jīng)典的可能性。

把書法“素材”當作書法藝術(shù)的“內(nèi)容”，在理論上是悖謬的，在實踐上無益。我們睿智的古人，從來沒有把問題混淆，盡管那時還沒有“內(nèi)容”與“形式”作為一對哲學范疇提出，古人的基本觀念卻很清晰。有關(guān)書法藝術(shù)的“內(nèi)容”，我們且從古人大量文字中尋找啟示。歷代書論，談到書法的特征，談到某家某派的風格，有數(shù)不盡的比喻，天地萬物無所不包。蔡邕《筆論》：

“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣?！睍嚬缃涣髡搲?}

李陽冰《上李大夫論古篆書》：

“隨手萬變，任心所成；通三才之氣象，備萬物之情狀?！?/p>

韓愈《送高閑上人序》：

“??天地萬物之變，可喜可愕，一寓于書?！眧 中國書法之門, 康有為《廣藝舟雙楫·碑評第十八》從《爨龍顏》、《石門銘》到《蘇慈碑》一口氣舉了四十六種碑，列舉它們的意蘊。諸如古圣、散仙、賢達、佛子、將相、婦幼；山川、木石、松竹、蘭菊、煙雨；強弓、長戟、大刀、舞劍；宮殿、古物；以至人的言談精魄、體態(tài)容止、風度骨氣，凡天地人所包容的，無不融入書法的造型?？磥砦谭骄V的“世間無物非草書”不僅適用草書，于其他各種書體都是同理。&SS

很有趣，以上所有論述書法造型的語言，都僅止于比喻。雖然出以形象化的類比，卻絕非書法直接描畫的形象，而尤其是所有的比喻僅止于書法藝術(shù)自身，沒有一種比喻同書法作品的文詞素材相關(guān)聯(lián)。古人早就懂得書法藝術(shù)的獨立性。比之繪畫，在繪畫為形象者，在書法則為意象。形容某書法作品類似佛道老幼，不是說書法再現(xiàn)了佛道老幼的形象，即使象形文字如“山”、“川”、“日”、“月”，當其以書法藝術(shù)出現(xiàn)的時候，也不以畫成“山”、“川”、“日”、“月”為能事。書法并不因為沒有實現(xiàn)繪畫的功能而遺憾。品評書、畫有不同的標準。繪畫的形象性離不開再現(xiàn)。對書法而言，“形象性”僅是基于直覺的暗示。所以倘將書法的意象混同于繪畫形象，又倘將繪畫形象強加于書法，不僅徒勞無功，而且誤解了書畫的區(qū)別，或者誤解了“書畫同源”的本意。這里，我并不反對并且主張書法與繪畫在創(chuàng)作中互相滲透、融合，積極嘗試會出現(xiàn)新的藝術(shù)思維，但是區(qū)別書畫的異同，將有利于滲透、融合，使我們的探索更具有自覺性，更能夠在感性直覺的創(chuàng)造中充滿理性感悟。

克萊夫·貝爾說得好，藝術(shù)品喚起特殊的感情，但“不是指一切藝術(shù)品均喚起同一種感情”。詩、書、畫作品都承載感情，但承載著不同元素的感情，單從這一點也可以說明，不能用預制的感情“塞”進某種藝術(shù)。以我的認識，克萊夫·貝爾把藝術(shù)定義為“有意味的形式”，主要針對視覺藝術(shù)。但各類視覺藝術(shù)的內(nèi)容與形式也有特殊性，比如繪畫中的主題性作品，能否僅以“有意味”概括？如果是，那么它與純粹的花卉、風景、圖案之間有些什么區(qū)別？我以為應作進一步具體的考察，至少，那“意味”很不相同，貝爾說的“不是指一切藝術(shù)品均喚起同一種感情”，在這里也是適用的。

然而，“有意味的形式”的定義肯定很適合書法藝術(shù)。書法藝術(shù)的意味要從它特定的形式去尋找，或者說書法特定的“形式”確定了特定的“意味”。再進一步，書法的各種字體、風格之間的區(qū)別，即便是細微的區(qū)別，仍然要從“不是一切藝術(shù)品均喚起同一種感情”加以闡釋?！坝幸馕兜男问健痹跁w現(xiàn)為意象，有別于繪畫的形象。讀者有時可以從書法欣賞中獲得類似觀畫的那種審美的愉悅，卻不能把書法與繪畫互相代替。

上面我們說到書法藝術(shù)同書寫的文詞無關(guān)，然而孫過庭《書譜》里一段為人熟知的話，可能給我們帶來認識上的分歧：

“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瓌奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆?！?/p>

這里我們再讀《關(guān)尹子·三極》中的一段話：“善琴者有悲心則聲凄凄然，有思心則聲遲遲然，有怨心則聲回回然，有慕心則聲奕奕然?！?/p>

與上引《書譜》對比，都說操藝者隨主觀意志轉(zhuǎn)移作用于手下藝術(shù)，生出不同效應。然而我們很容易忽略，《關(guān)尹子》描述的“善琴者”，無論琴譜有標題或無標題，都沒有“詞”，善琴者以其“心”在演奏中轉(zhuǎn)化為“聲”。而孫過庭《書譜》里提到的《樂毅》、《畫贊》、《黃庭經(jīng)》、《太師箴》、《蘭亭》全是有血有肉、生動活潑的文章，所以讀以上孫過庭一段文字，我們很容易理解為王羲之因書寫不同的文章，懷抱不同的情感，所以書法的風格也隨之變異。我過去也有類似看法，其實要說書寫不同的文詞懷抱不同的情感，當然千真萬確，不能設想一個真正的書家在書寫時對所寫的文詞內(nèi)容無動于衷。但問題是書法自身能不能具體地體現(xiàn)特定的文詞內(nèi)容，“有意味的形式”能不能直接寫出文詞的意味？按邏輯，我們承認書法的獨立性，書法藝術(shù)外在于書寫的文詞（非外在于“文字”），書法的“形式”與“意味”在書寫過程中得到體現(xiàn)。所謂“一寓于書”，應是將天地萬物之變以及各種情感因素寓于書法特殊的藝術(shù)形式?！稌V》說王羲之寫《樂毅》等作品的情緒反應，應是指不同文章在書寫時引起的感受，“涉樂方笑，言哀已嘆”，其“哀”、“樂”都因文章產(chǎn)生，由“涉”、“言”二字可以解析。當作品完成后，我們又將文章與書法作綜合的欣賞。此時，文章內(nèi)容即對書法的情感意象起著暗示作用。我們閱讀時感到文章的喜怒哀樂似乎盡在書法之中。所以，上引孫過庭一段話包含兩重意思：第一，幾篇文章激發(fā)王羲之書寫時懷抱不同的情感；第二，作品在閱讀中引起不同情感是文章與書法綜合欣賞獲得的感受。然而，書法藝術(shù)的形式美仍然獨立存在。

實際上書法不能直接體現(xiàn)文章的哀樂。所謂“數(shù)畫并施，其形各異”。“眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準”。說明書法以點畫形成自身的規(guī)律，孫過庭也同其他許多書論家一樣，以“懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形”等形象化語言形容書法，實質(zhì)上表明書法的意象性質(zhì)。書法不能直接再現(xiàn)客觀物象，無力體現(xiàn)作品的文詞內(nèi)容，絕非書法的“短處”，恰好是書法自有的長處。我們不厭其煩再錄一段《廣藝舟雙楫·碑評》開頭對幾種魏碑的評價：

“《爨龍顏碑》若軒轅古圣，端冕垂裳?！妒T銘》若瑤島散仙，驂鸞跨鶴。《暉福寺》寬博若賢達之德?！鹅鄬氉颖范藰闳艄欧鹬??！兜醣雀晌摹啡絷査分?，以瘦峭甲天下?！兜笞裰尽啡缥骱?，以秀美名寰中。??”

試問這些形象化比喻不全指書法本體嗎？有哪一點暗含碑文中的人物和特點呢？張旭傳世作品如《斷千字文》、《肚痛帖》、《草書四帖》??怎能從書法藝術(shù)與文詞之間尋找暗合？《千字文》雖有韻而無詩意，到張旭筆下如急風驟雨，汪洋恣肆，非關(guān)《千字文》語言的魅力，只為張旭狂草的高度使然。同理，趙佶的真書千字文、草書千字文，都是真、草書法的極致，無關(guān)《千字文》內(nèi)容。倘將強求書法表現(xiàn)文詞內(nèi)容的主張貫徹到底，那么張旭《古詩四帖》所寫的庾信等四則不就要分別寫出不同的書風嗎？陸游八十歲用猩猩毛筆寫的七首自作詩是否要區(qū)別七種風格呢？

也許解釋顏真卿的《祭侄文稿》會遇到一些困難?！都乐段母濉穼ε涯嬲叩膽嵖缬谘员?，充滿剛烈之氣，書寫時形體多變，感情充沛，但是文稿的內(nèi)容仍舊不直接反應于書法。書法作為“有意味的形式”只是與書法這種特定形式相對應的“意味”，不承擔“闡釋”文稿的任務。換一位作者書寫，甚或顏真卿本人再次書寫，必定出現(xiàn)另一種形態(tài)。所以張晏評論《祭侄文稿》說：“起草又出于無心，是其心手兩忘，其妙見于此也。”陳深謂：“其妙處殆出天造?！币粋€“無心”，一個“天造”，道出了好的作品任何時候絕非故意制作，越是偉大的作品越出于“無心”“天造”。以此解讀王羲之隨意書寫的信札比較容易，解讀驚天動地的《祭侄文稿》同出一理！

書法家寫詩的狀況又是怎樣呢？詩當然也給書法家提供靈感，但書法不是詩的“形式”，此中道理就不用再說了。詩的形象表現(xiàn)力以及想象時空，比書法寬廣得多。“不學詩，無以言”既關(guān)系社會倫理、人際交往，也說明詩把語言之美提到最高度。書法藝術(shù)在文字書寫范圍內(nèi)，由線條的運動創(chuàng)造美，其抽象的原則在不同程度上影響繪畫、雕刻、建筑等各門藝術(shù)。在這個意義上，我們也可以說“不學書法，無以言藝術(shù)”。從詩與書法找通感，前者發(fā)揮漢字的意美、音美，后者發(fā)揮漢字的形美。我們不妨從兩者追求的最終意境尋找共同點。書

我國傳統(tǒng)藝術(shù)崇尚“言有盡而意無窮”。傅毅《舞賦》：“歌以詠言，舞以盡意”，舞比歌相對而言是“盡意”了。可是再往下看：“修儀操以并志兮，馳思乎杳冥?！憋@然“盡意”又是相對的，“馳思乎杳冥”才是高境界。舞蹈與別的藝術(shù)一樣，仍以“不盡意”為上乘。

以言志為特長的詩，重在抒情，抒情又貴乎“言有盡而意無窮”。“意”重于“言”，形象大于思維，是普遍規(guī)律。詩詞的虛寫比實寫更可貴，“虛”不脫離“實 ”，但“實”如果沒有了“虛”，詩詞便不能超越較少字數(shù)的局限以擴大境界。人們熟知的像“曲終人不見，江上數(shù)峰青”（錢起）、“明日巴陵道，青山又幾重 ”（李益）、“但愿人長久，千里共嬋娟”（蘇軾）、“日暮鄉(xiāng)關(guān)何處是，煙波江上使人愁”（崔顥）??無不在實中求虛，以虛帶實，以有限之言抒寫無盡之意。書藝公社(SHUFA.org)以打造“第一書法互動媒體”、建設書法也十分講究虛實相生。虛比實更可貴。蔣和謂：“大抵實處之妙，皆因虛處而生。”笪重光謂：“匡廓之白，手布均齊；散亂之白，眼布勻稱”，認為“眼” 重于“手”，“散亂”高于“匡廓”，美學境界不在同一個起點上。在書法作品中，虛實境界與黑白分布有密切關(guān)系。書法少不了黑白，問題在善于分布，而黑白的分布不以“均齊”為美，“均齊”只能產(chǎn)生“狀如算子”的效果。至于“勻稱”，按笪重光的意思，當與“散亂”相稱，“散亂”非一團亂麻，是統(tǒng)一中的變化。如此看來，各類書體中最有條件體現(xiàn)虛實相生者莫過于草字了。但虛實黑白的基本規(guī)律，在篆、隸、楷各體中也同樣體現(xiàn)。王獻之楷書《洛神賦十三行》，妙在空間布白的風神蕭散，疏遠淡泊，我們未嘗不可以當草書看。而草書中之劣者，被譏為春蚓秋蛇，連綿游絲，收放無度，疏密失體??看來，對草書的批評正如對草書的贊揚一樣多于其他各種書體。

虛實、黑白分布，由逐字逐行到整篇，整篇效果是最重要的?！把杂斜M而意無窮”，在書法則為“字有盡而意無窮”，以有限的空間給人無窮的聯(lián)想，超出了作品的局限性。書法的聯(lián)想還可以擴大到時間，讀者設身處地想見書寫者揮毫之際的輕重緩急，抑揚頓挫，空間分布與時間運行同步進行。

有兩句經(jīng)典的名言：“詩，言志”（《尚書》），“書，心畫也”（《揚子·法言》），古人用最精練的語言指明了詩與書的本質(zhì)。揚雄在“ 書，心畫也”前面有一段話：“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔之昏昏，傳千里之忞忞者，莫如書?！贝颂幍摹皶憋@然指文字，后來者樂于將它包括書法，或者索性認定“書，心畫也”的“書”即指書法，原因大概不但因為文字的工具作用一開始就與書法同時存在，所以“書”涵蓋了書法；而以“心畫”概括書法藝術(shù)，實在太精粹、太準確不過了。詩與書，一個言“志”，一個“心”畫，在表達思想、意志、情感的根本點上，達到了一致。在詩為虛實者，在書法出于黑白分布。虛實不能沒有黑白，但并非所有的黑白都能達到虛實相生的效果，虛實是一種美學境界，進入美學境界的黑白才是真正的黑白。

再從詩書深層尋找兩者的共同點，就該提到“節(jié)奏”了。詩的語句，以節(jié)奏為結(jié)構(gòu)，在節(jié)奏中運動。常見的五字句、七字句，分為二——三；四——三。吟誦的時候按平仄、詩韻，發(fā)出和緩、急促的語音，五字句為二、二、一，七字句為二、二、二、一，朱光潛先生以“的當、嗤當、嗤當、晃”徽調(diào)中的鑼，說明節(jié)奏與韻（見《詩論·第一章》）。節(jié)奏是至關(guān)重要的，有了節(jié)奏，詩的形式才有生命，節(jié)奏的重要性不亞于平仄、音韻。有寫得好的新詩，不講平仄，不押韻，依靠節(jié)奏注入生氣。-Pt[#?%}S*qn

節(jié)奏之于自然界，于人本身，無所不在。節(jié)奏與和諧幾乎是二而一的美學概念。節(jié)奏營造和諧，和諧依靠節(jié)奏，但都不是單調(diào)一律。優(yōu)美的節(jié)奏與真正意義上的和諧，所謂“ 和而不同”，包含著極其豐富的變化，由變化達到統(tǒng)一。書法藝術(shù)的美，也深藏在節(jié)奏之中。“一波”為什么要“三折”？“三折”就含有變化著的節(jié)奏?！安ā闭f的是捺筆，其實書法的各種筆法包括一點、一畫，都內(nèi)含“三折”，“三”是常數(shù)，也無妨是變數(shù)，書法的一筆中可以有數(shù)不清的“折”。| 中國書法之門,第一書法互動媒體6O&j] bD/vP

書法作品由一筆開始就有節(jié)奏，由一筆到一字、一行、一篇，節(jié)奏在展開、豐富。長卷如懷素《自敘帖》、黃庭堅《廉頗藺相如列傳》??像時間中行進的交響樂，浩蕩跌宕，前后呼應，高潮迭起，有極豐富的變化。書法家完全按照自己的美學觀念，以書法自身的規(guī)律運行無阻。書藝公社(SHUFA.org)以打造“第一書法互動媒體”、建設“中國

書法與詩，最深層的美雖可以歸到節(jié)奏，但書法家寫詩卻不與詩的節(jié)奏同步。這一點說起來有點“煞風景”，然而理論與實踐證明為必然。我們從黃庭堅的《李白憶舊游詩》、《花氣熏人詩》、《經(jīng)伏波神祠詩》的書法藝術(shù)中不但不能找到與詩的內(nèi)容的“一致性”，并且也不可能找到詩書節(jié)奏的“一致性”。詩的節(jié)奏與書法的節(jié)奏獨立自在，各自發(fā)揮特有的美質(zhì)合為完璧。魯迅《從百草園到三味書屋》回憶他的啟蒙老師壽鏡吾吟誦詩文，有一段生動的描寫：| 中國書法之門,第一書法互動媒體W4PY'Yr4T

“‘鐵如意，指揮倜儻，一座皆驚昵~~；金叵羅，顛倒淋漓噫，千杯未醉嗬~~’。我疑心，這是極好的文章，因為讀到這里，他總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向后面拗過去，拗過去?！睍嚬?SH“微笑著”、“仰起”、“搖著”、“向后面拗過去”，都是對詩的激賞，是對節(jié)奏感的體驗。然而書法家對詩的激賞，并不直接將詩的節(jié)奏融進書法，書法節(jié)奏因書法自身的特點形成。O

照這么說，書法家多讀點詩，或自己作詩，是不是有益于書法呢？好的書法肯定與詩意相通。海德格爾說過一切藝術(shù)品都是具有詩的特點。一個優(yōu)秀的作家、藝術(shù)家未必是詩人，但作品會含有詩意——詩的深邃的意境，豐富的情感，簡練的語言，有韻律的節(jié)奏??一句話，詩的靈魂。在這個意義上，我們會說某個不寫詩的作家堪稱詩人。對書法家來說，也是一樣的，書法家筆下的線條，一任自然運行，流露出來的情感、意境、黑白、節(jié)律，都與詩相通，與詩共鳴。我們不能要求書法家讀了點詩便立即有益于書法創(chuàng)作，但是當書法家的閱讀出以真誠的而不是漠然的，深情的而不是膚淺的，并且較好地理解詩的本質(zhì)特征，那就肯定會對書法創(chuàng)作產(chǎn)生有益的影響。我們甚至可以說，越是無意于“直接”從詩里受益，越能獲得更多的益處。因為詩的感人在于“言志”，詩的節(jié)奏、韻律從深層影響書法家的素質(zhì)，所謂“潛移默化”。像“少小離家老大回，鄉(xiāng)音未改鬢毛衰”，“時人不識余心樂，將謂偷閑學少年”，我們從中體悟人生、游樂人生，卻不能獲得知識。為了理解詩的背景，我們需要深入了解賀知章、程頤的經(jīng)歷，他們寫詩的時代。而要理解杜甫的《三吏》、《三別》、《秋興八首》，更要懂得歷史，也不能不懂得詩里的典故。讀詩不能不依仗知識，但歸根結(jié)底詩給人的還是言志。敘事詩雖然要敘事，卻仍舊是詩。

書法藝術(shù)同樣不能給人知識。書法純粹拋開知識內(nèi)容。漢斯立克在《論音樂的美》一書中的著名論點：“音樂的內(nèi)容就是樂音的運動形式”，用來解釋書法非常恰當。“樂音”作為音樂最基本的元素，在書法以“線 ”的形式出現(xiàn)，都從生活中提煉出來，規(guī)范化、美化。在音樂為樂音的運動，在書法則為線的運動。還是漢斯立克說的：“這些樂音的行列和形式除了它們本身之外別無其他內(nèi)容?！睍嚬缃涣髡?/p>

書法就這樣以自身的特殊性進入藝術(shù)行列。書法是不是一種文化？當然是。但重要的是界定它在文化中的坐標，研究它以何等“身份 ”如何進入文化范疇。書法之所以成為文化現(xiàn)象，不因為文字傳達的內(nèi)容。我們由甲骨文的卜辭，了解大量殷商歷史；《石鼓文》提供秦國君游獵的情況；每件魏晉墓碑都訴說一段故實??人類文明的歷史是有文字記載的歷史，文字作為工具的作用比書法重要得不可比擬。但當我們研究書法的時候，必得把文字作為工具的功能放在一邊，把書法當作一門獨立的藝術(shù)，不然無法深入到本質(zhì)。書法的歷史，就其本質(zhì)來說，應是書法風格的發(fā)展史，是為書法藝術(shù)純粹性所決定的。

籠統(tǒng)地說書法屬文化，是容易的。書法在文化中的特殊地位，只因它是藝術(shù)，不然便失去了書法自身的存在?？隙ㄟ@一點，對于我們確立書法發(fā)展、提高的方向，我想具有根本性的意義。

把書法藝術(shù)在文化中定位，肯定它的特殊性與一般性的關(guān)系，不因其特殊性而超越一般性，也不因強調(diào)其重要性而違反科學性。有一種說法值得商榷，即認為書法是“中國文化核心的核心”，我疑心這個命題的提出，很大程度上出自對書法的摯愛以至偏愛。欣賞藝術(shù)不排除偏愛，各門藝術(shù)都有特殊的愛好者。藝術(shù)的偏愛甚至促進藝術(shù)的多元與繁榮。然而我們不能在情感因素與科學論證之間畫上等號。我重新閱讀熊秉明先生的《書法和中國文化》，論證的出發(fā)點是“一個文化的前提是哲學”，然而“中國傳統(tǒng)哲學家的終極目的不在建造一個龐大精嚴的思想系統(tǒng)，而在思維的省悟貫通之后，返回到實踐生活之中?！毙芟壬阎形髡軐W的思維方式作了一個對比，從藝術(shù)與哲學的雙向思考，說出通過書法可以“研究個人心理，了解個人的心靈”，“通過書法研究集體心理，了解民族性和文化精神?！毙芟壬胁簧俜f悟給人啟發(fā)。使人不解的是，熊先生突然（恕我看來如此）超越許多中間環(huán)節(jié)，并且沒有考慮到各門藝術(shù)都以其特殊性躋入廣大的藝術(shù)之林，便提出了：

“抽象思維落實到具體生活的第一境乃是書法。”

“如果哲學是‘高處不勝寒’的峰頂，則書法是可以游憩流連的園地，所以可以說是文化核心的核心?！?/p>

既然哲學是文化的“前提”，書法又是“文化核心的核心”，那么書法必然又推向了哲學的“核心”？要說書法內(nèi)涵哲學思想，哲學思想啟示書法，當然不錯，正如各門藝術(shù)都可以上推到哲學。在眾多的藝術(shù)門類（特別是造型藝術(shù)）中，書法以它的抽象性，甚至可以給其他藝術(shù)更多的啟發(fā)，林語堂曾說過“在我看來，書法代表了韻律和構(gòu)造最為抽象的原則，它與繪畫的關(guān)系，恰如純數(shù)學與工程學或天文學的關(guān)系。欣賞中國書法，是全然不顧其字面含義的，人們僅僅欣賞它的字面和構(gòu)造?！保ā吨袊恕に囆g(shù)生活》）以我看，書法說到底是一門藝術(shù)，它并不因其特殊性而高于其他藝術(shù)或凌駕于其他藝術(shù)之上。在這一點上可能同哲學與其他學科的關(guān)系相類似。

書法依賴文字，文字為傳播文明起著最重要的作用。在漫長的歷史中，文字的書寫與書法的傳播從現(xiàn)象上看幾乎是二而一的事情，會不會因為如此難分難解，我們產(chǎn)生錯覺，把書法在文化中的位置夸張到不適當?shù)牡匚荒?？會不會因為我們情感上偏愛書法忽略了理性思考呢？好在熊先生自己也曾懷疑他是否有“故作夸張”，我們的目的在按照事物本來面目探討問題，使認識接近真理。

（本文按授課講稿展寫）書藝公社交流論壇dNa-dJ2VI#x)O^

二○○九年二月

本文刊登于2009-5-13的《書法報》上。

第三篇：論文1(田鵬)

試論如何在初中思品課堂中進行案例教學

龍山縣石牌中學 田 鵬

案例教學法的基本理念案例教學法是指利用真實的事件為基礎的撰寫的案例進行課堂教學的過程，讓學生針對案例充分表達自己的見解，以達到高層次認知學習目標的一種啟發(fā)式教學方法。簡言之，案例教學法就是利用案例作為教學媒介的一種教學方法。這種教學模式的最大特點是：教師與學生在課堂中的關(guān)系是一種完全平等的師生關(guān)系。教師不再是教學過程的控制者、教學活動的組織者、教學內(nèi)容的制訂者和學習成績的評判者。教師按照案例教學所提供的步驟進行教學。教師在教學過程中，由傳授者轉(zhuǎn)化為促進者、由管理者轉(zhuǎn)化為引導者、由“居高臨下”轉(zhuǎn)向“平等中的首席”。一改那種教師既當“導演”、又是“演員”，學生只是“觀眾”的課堂變?yōu)閷W生既當“導演”、又當“演員”，教師只充當主持人的角色。使課堂氣氛變得活潑、生動、快樂。

農(nóng)村初中生沒有嚴重心理健康問題，而一些小的問題直接導致學生的學習生活不是很盡如人意；學生的自尊心都很強，但認識都不夠準確，對自己的缺點認識不足，虛榮心較強，維護自尊的方法不正確，很多學生的自信心不足，大多是有一定程度的自卑，有個別學生陷入自負的誤區(qū)，學生缺乏自信，認為自己不如別人而產(chǎn)生的慚愧、羞怯、畏縮，甚至心灰意冷的復雜情緒，也就很難做到自立和自強；中學生大都具有較強的法律意識，渴望或者愿意學習法律知識，中學生大都具備一定法律知識，中學生對法律知識多停留在層面認識，運用法律分析和解決實際問題的能力較差；學生雖然對“責任”有所耳聞，但對責任心、責任感、責任意識等還沒有明確認識。部分學生存在逃避責任，缺乏責任意識，不能自覺承擔責任。表現(xiàn)之一是自我中心意識過重，社會責任意識淡化。

現(xiàn)代中學生對傳統(tǒng)政治教學課堂不敢興趣，感到政治課枯燥無味，學生重理論、輕實踐，缺乏解決實際問題的能力。現(xiàn)在的思想政治課的教學現(xiàn)狀卻令人擔憂，目前，在思想政治課堂教學中使用最多的方法是講授法。教師在教學中，往往也以“知識”為中心，忽視智力、能力、情感、態(tài)度等因素；往往重說理、輕情感；重結(jié)論、輕過程；這是一種以教師為主的灌輸式或稱為“填鴨式”的教學方法。采用講解式的教學方法固然有其合理之處，但是，這種方法的缺陷也是明顯的，首先表現(xiàn)在，這種靠教師講授，缺乏師生之間必要交流的教學方法，使學生不易掌握所學的內(nèi)容，從而導致教學效果低下；其次還表現(xiàn)在，這種講解式的教學方法在教學過程中由于以講解理論為主，缺乏與實踐的銜接，只重視理論的掌握，學生雖然有了較扎實的理論功底，能應付各種條條框框，但卻不知如何在實踐中使用這些理論知識，在解決實際問題時顯得束手無策。教育部頒布的《基礎教育課程改革綱要》在其課程改革目標中明確規(guī)定：教學要使學生“形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程??倡導學生主動參與，樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與創(chuàng)作的能力。隨著素質(zhì)教育的進一步推進，人們越來越清醒地認識到要切實提高素質(zhì)教育的成效，在轉(zhuǎn)變教學觀念，改革教學評價體系的同時，還必須緊緊抓住課堂這一主陣地，通過優(yōu)化課堂教學方法，一方面必須給傳統(tǒng)教學方法以新的內(nèi)涵，另一方面必須引進一些發(fā)現(xiàn)、探索、歸納、推理的現(xiàn)代教學方法，從而建立科學、合理的教學模式，真正將素質(zhì)教育落到實處。而從思想政治課理論性強的特點出發(fā)，科學地應用案例教學法，則不失為一個有效途徑。

案例教學法是一種啟發(fā)學生研究實際問題，提高學生分析問題和解決問題能力，注重學生智力開發(fā)及能力培養(yǎng)的現(xiàn)代教學方法，也是一個理論聯(lián)系實際，啟發(fā)式的教學相長的教學過程，它有著傳統(tǒng)教學方法所不具備的特殊功能，所以在研究中對學生能力的提高取得了較明顯的實效。

（一）通過案例教學,極大激發(fā)了學生求知欲。

案例教學法在具體實施中，可以有多種形式，既可以進行典型示范引導，又可以進行逼真模擬訓練；既可以進行個人練習，又可以開展小組討論。教師可根據(jù)不同的教學內(nèi)容創(chuàng)設問題情境，激發(fā)學生的求知欲。例如，在《消費者權(quán)益》有關(guān)消費者享有的權(quán)利的教學中，若按傳統(tǒng)教學方法，則教師免不了要逐條介紹，學生會覺得枯燥無味，因而缺乏學習興趣。若采用案例教學法，先引導學生看漫畫《顧客是上帝》，然后讓學生充分發(fā)揮自己的相象，揣摩畫中的“沖突”的起因、經(jīng)過、結(jié)果。選擇一位同學扮演攤主，一位扮演顧客??同學們興致勃勃地在模擬情境中學到了知識，而且學會了為人處世的原則，并培養(yǎng)了學生的應變和表演能力。

（二）通過案例教學,有效深化了學生理性認識。

案例教學法是一種理論聯(lián)系實際的教學方法，在具體實施中，往往是從具體上升到抽象，即通過對具體案例的分析研究來探尋帶有普遍指導意義的內(nèi)在規(guī)律，從中導出一般的原理、理論，所以比較易懂好記，生動形象，有助于理論學習的進一步深化。如在學習《公民的基本權(quán)利和義務》時，為了將抽象的理論形象化，我事先設計了一些案例，先讓學生看案例，然后把他們歸納起來。這樣不僅避免了傳統(tǒng)教學的枯燥乏味，而且學得輕松，記憶深刻，（三）通過案例教學，促進了學生分析能力、歸納能力、解決實際能力提高。

案例教學法是“以行為導向”的一種現(xiàn)代教學理論為基礎的現(xiàn)代教學方法。它強調(diào)在教學中應將教與學的過程視為一種社會的交往情境。在這樣的情境中，學生能夠主動參與學習活動，師生能夠相互交流，并且在此情境中學生能夠通過反復的練習，形成一定的學習能力、社會能力和職業(yè)能力。因此，在這樣的教學中，學生真正被擺到“學習主體”的位置上，他們不會被要求強記內(nèi)容，但必須開動腦筋，苦苦思考，如此反復訓練，學生分析問題、解決問題的能力必然有所提高。例如在《公民依法繼承私有財產(chǎn)》關(guān)于繼承的程序和遺產(chǎn)的分配原則等內(nèi)容的教學中，若采用傳統(tǒng)教學方法則免不了教師逐條講解，學生卻很不耐煩的局面，而在解決實際問題中，學生仍可能束手無策。如果采用案例教學法，則可將全班同學分成四組，分別扮演原告、被告、律師、小法官，讓其模擬整個審理過程。這樣一來，教學活動生動有趣，學生不僅熟練掌握了繼承的程序和遺產(chǎn)的分配原則等內(nèi)容，還能在活動過程中發(fā)現(xiàn)課本中沒有提及的問題，并且熟悉了法庭審理的一般程序，培養(yǎng)了學生解決實際問題的能力。

（四）通過案例教學，有利于學生創(chuàng)新意識的形成。

案例教學法要求教師在教學過程中鼓勵學生自由探索、大膽質(zhì)疑，及時提出自己的看法和見解，充分尊重學生的意見和好奇心。尤其是案例教學法中對問題的分析、解決往往不設標準答案，只要學生分析得有道理，即使與原方案相違背，也應該予以肯定。我國傳統(tǒng)的教學方法對教學過程統(tǒng)得過死，教師成了整個教學過程的主宰，教材、參考書及標準答案成了學術(shù)權(quán)威而不可懷疑；在教學過程中，學生幾乎不敢也沒有信心和意識對教師的講解和教材中的問題提出質(zhì)疑，就更談不上什么創(chuàng)新了。有關(guān)研究表明，要想真正培養(yǎng)出有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的創(chuàng)業(yè)人才，在教育過程中就必須采用民主、科學的教學方法，而案例教學法完全可以說是一種民主、科學的教學方法，有利于學生創(chuàng)新意識和能力的培養(yǎng)。

第四篇：田忠生綜合評價

田忠生同志綜合評價意見

田忠生同志于1998年8月起在我校任職，擔任我校小學數(shù)學、語文課教師。參加工作16年來，在其良好工作態(tài)度的基礎上，不斷努力，不斷進取，不斷進步，虛心向有經(jīng)驗的老師請教，使其在各方面都有長足的進步，各方面能力得到了提升。

在教學方面，他平時虛心請教有經(jīng)驗的老師，同時積極參加教研活動，多爭取機會聽評課，做示范課。從中學習別人的長處，領悟其中的教學藝術(shù)，努力使自己向一名科研型教師看齊。他在2004年6月獲得市級數(shù)學教學能手稱號；在2010年4月獲得市級語文教學能手稱號；于2012年11月獲得呼倫貝爾市數(shù)學基本功競賽一等獎；2013年獲得扎蘭屯市數(shù)學學科帶頭人稱號；他連續(xù)擔任兩個畢業(yè)班數(shù)學教學工作，平均成績都在全學區(qū)名列前茅。他以培養(yǎng)學生的能力為宗旨，取得了較好的教育教學效果，深受學生的喜愛。

臥牛河明德小學

2013年8月30日1

第五篇：國學演講稿田梓鵬

尊敬的各位老師，親愛的同學們：

大家好，我今天演講的題目是《傳承國學經(jīng)典》

“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”歷史的滾滾長河，民族的浩瀚星空，人生的坎坷歷程，無不浸透著中華文化的精神。于是，千百年中國傲立于東方，歷史長河金鯉化龍，浩瀚的廣宇群星燦然，炎黃挺起五岳的脊梁！“會當凌絕頂，一覽眾山小。”是杜甫吟唱的盛唐清韻；“了卻君王天下事，贏得生前身后名?！笔切良谲巺群暗膬伤伪?；“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖。”是譚嗣同面對民族衰微的浩然肝膽。父母呼，應勿緩；父母命，行勿懶。

父母教，須敬聽；父母責，須順承。

這是《弟子規(guī)》里面的一段，也是我最喜歡的一段。它告訴我尊重父母的道理。它主要告訴我們在家里，父母呼喚我們的時候，我們必須馬上回應，絕不能不理不睬，或慢慢吞吞；父母有事情吩咐我們時，我們要立刻行動，決不能出現(xiàn)懶散的情況，父母教導我們時，必須洗耳恭聽，當我們犯錯時，在父母面前要大膽承認錯。

做大事的人都知道，要做大事要先懂得尊重別人，而尊重別人必須要從尊敬父母開始??！如果連尊敬父母都不會，就會成為一個沒有誠信的人，一個失去誠信的人怎么能干成一番大事業(yè)呢？所以，我們不應該太小看此事。

國學經(jīng)典是中國的瑰寶，是中華民族生生不息，傳承國脈的精神紐帶，是炎黃子孫奮斗不息，富國強兵的力量源泉！它猶如一束光芒潤澤著一代又一代華夏兒女！

還記得精忠報國的岳飛，力抗金兵，保家衛(wèi)國，即使皇帝昏庸，奸臣當?shù)溃瑓s依然誦出“三十功名塵與土，八千里路云和月”的民族氣概！

還記得一代梟雄曹操，東臨碣石，釃酒臨江，即使歲月染白了他的須發(fā)，仍舊高唱“老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已?！钡膲褢迅吒瑁?/p>

那或鏗鏘或柔美的詞章，濺落在歷史的長河里，激起遙遠的絕響！

國學的經(jīng)典，華夏的輝煌，成就了偉人的不朽，締造了民族的昌盛。國學文化，是華夏民族的靈魂，是炎黃子孫的精神脊梁！讓我們一起誦讀國學經(jīng)典，傳承中華文化，肩負起民族復興的偉業(yè)，讓中華這條巨龍騰飛在世界東方！