第一篇：吳冠中案件

吳冠中訴上海朵云軒、香港永成古玩拍賣有限公司拍賣假畫侵犯著作權(quán)案

案情簡介 吳冠中是中央工藝美術(shù)學院教授、全國政協(xié)常委，早年師從我國繪畫大師潘天壽，后留學法國專攻油畫。歸國后潛心研究中、西結(jié)合的畫技、畫法，是當今中國首屈一指的大畫家之一。1993年10月，上海朵云軒和香港永成古玩拍賣有限公司（以下簡稱：永成公司）在香港聯(lián)合拍賣了一幅署名吳冠中畫于工藝美院1966年的毛澤東肖像畫—《炮打司令部 我的一張大字報》。吳冠中曾于拍賣前通過有關(guān)部門告訴上海朵云軒該畫系偽作，但后者仍將該畫予以拍賣，并以52.8萬元港幣成交。吳冠中遂委托律師向上海市第二中級人民法院狀告上海朵云軒和永成公司侵害其著作權(quán)。

案件結(jié)果 上海市第二中級人民法院認為吳冠中訴稱上海朵云軒和永成公司出售假冒其署名的美術(shù)作品、侵犯其著作權(quán)，有事實和法律依據(jù)，應予以支持；上海朵云軒和永成公司的行為共同嚴重侵犯吳冠中的著作權(quán)，造成其物質(zhì)和精神損害。因此上海市第二中級人民法院于1995年9月28日作出判決：

一、被告上海朵云軒和被告香港永成古玩拍賣有限公司聯(lián)合拍賣假冒吳冠中署名的《毛澤東肖像》畫的行為，侵犯了原告吳冠中的著作權(quán)，應當停止侵害；

二、兩被告在《人民日報（海外版）》、《光明日報》上載文向原告公開賠禮道歉、消除影響，內(nèi)容須經(jīng)本院審核通過；

三、兩被告共同賠償原告損失人民幣7.3萬元。

案件背景 由于中國畫真?zhèn)坞y辨，歷史上中國法院從未就一幅畫的真?zhèn)巫鞒鲞^認定，有關(guān)此畫真?zhèn)我粫r難以辨清，因此起訴上海朵云軒和永成公司侵犯吳冠中姓名權(quán)和名譽權(quán)比較困難。此外，上海朵云軒辯稱拍賣行的慣例是不對畫的真?zhèn)呜撠?。我所律師接受委托后，首先請中國筆跡鑒定的權(quán)威部門—中華人民共和國公安部對該畫中的署名筆跡進行科學鑒定，結(jié)論為：“?吳冠中畫于工藝美院一九六六（重復字）年?字跡，不是吳冠中親筆所寫”。隨后，根據(jù)此鑒定結(jié)論和《中華人民共和國著作權(quán)法》第46條“制造、出售假冒他人署名的美術(shù)作品”的行為是侵害著作權(quán)行為的規(guī)定，起訴上海朵云軒和永成公司侵害了吳冠中的著作權(quán)。由于找到了突破口，把對畫的鑒定變?yōu)閷P跡的鑒定，從而使對該畫真?zhèn)蔚蔫b定有了科學依據(jù)，并由于及時變更了訴因，從而使法院的判決有了更合適的法律依據(jù)，最終吳冠中勝訴。中國各大報紙、電視臺及美國、新加坡等海外報紙都對此案作過不少報導，并被最高人民法院作為案例刊登在1996年第二期《中華人民共和國最高人民法院公報》上，用以指導全國類似案件的審理。（注：《中華人民共和國最高人民法院公報》案例篇供全國各法院參考。詳見附錄）

第二篇：吳冠中教案

在長達近一個世紀的繪畫歷程當中他逐漸形成了自己獨特的風格，他曾獲得法國文藝的最高勛位，也曾在大英博物館舉辦自己的畫展

上世紀80年代，他的畫作已經(jīng)能賣到百萬元高價一幅。吳冠中甚至撕毀了200多幅作品，理由只有一個：“我覺得遺憾的東西不能出去?！边@樣的市場“認可”，吳冠中并不是很興奮。你的畫價格上去了，但是它還會跌下來，主要還是看我的作品是否真正經(jīng)得起歷史考驗。

? 他感覺到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要盡可能地留下來，留在美術(shù)館，讓后面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強大的精神力行了自己對魯迅精神的繼續(xù)，對社會責任的承擔。

? 他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。他擅長表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻，和諧、清新的色調(diào)，寧靜、淡美的境界，使畫面產(chǎn)生一種抒情詩般的感染力。

長江三峽

萬里長江來自云端

您的畫筆仿佛一柄神劍

長江三峽

殺出你的墨硯 層巒疊嶂揮毫成天上的宮殿

錦繡美景被心形的楓葉浸染

魯迅的故鄉(xiāng)》

畫作最近的地方畫的是黑色的是樹，好象類似于紫藤般的植株。那從樹根部蔓延開去一路婉延而前去的是一條路嗎？還是河道中央的古纖道，是紹興的湖泊河道嗎？是一條路和路邊的民居嗎？是古纖道和道兩旁旭光底下的水波漣滟嗎？黑色的樹幾棵藤蔓交織在一起，中間略右下部空檔處似畫著房子，有紅色的和黑白色的，如此看來必是古城區(qū)無疑了？！如此看來那左邊的必非古纖道，而必是一條路了，但這條路在我看來也畫得太象河中的古纖道了，光溜溜地婉延著向河道中央“游”去

魯迅的形象與野草共生出現(xiàn)在作品《野草》中。吳冠中說過，“魯迅我是非常崇拜的。我講過一句很荒唐的話：300個齊白石比不上一個魯迅。那時受到很多攻擊，說齊白石和魯迅怎么比較。我講的是社會功能。要是沒有魯迅，中國人的骨頭要軟得多”。

《房東家》

? 先刻畫石榴樹再搬回院子刻畫石榴，団狀的石榴樹對比了一排長方形的房屋，大片的石榴樹葉的纏綿出現(xiàn)穩(wěn)定了畫面，雪白的墻和黑色的門在黑灰白中調(diào)和，放棄了明暗的表現(xiàn)手法，用虛實疏密來烘托厚度。

從70年代起

? 他力圖運用中國傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，并探求中國畫的革新。他的水墨畫構(gòu)思新穎，章法別致，善于將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現(xiàn)出來。他喜歡簡括對象，以半抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統(tǒng)意趣，又具時代特征，令觀者耳目一新。? ? ? 《獅子林

蘇州獅子林其實是抽象雕塑館。中國人欣賞太湖石，獨立的石或石之群體構(gòu)成，園藝家的高品位審美觀早已普及于人民大眾。用點、線來構(gòu)成抽象的石群之美，同時憑點、線的疏密表現(xiàn)塊面之多樣，則畫面必然是抽象形式了，人們開始也許不接受。于是織入回廊、亭榭、浮萍、游魚，導人們進入園林，跨入園林，便進入了抽象畫境。這可說是我“風箏不斷線”藝術(shù)觀的體現(xiàn)。

《春雪》

借助線條的節(jié)律，筆法的多變，墨色的韻味以及筆墨色相的交融，構(gòu)成一個變幻莫測的二維空間。吳冠中的畫以點線面、黑白灰、濃淡干濕焦、勾染皴擦點的綜合運用，組成了一種原始與前衛(wèi)完美結(jié)合的藝術(shù)典范。

人之家

70X70cm水墨·宣紙1999上海美術(shù)館藏

表現(xiàn)大規(guī)模的江南村落，黑白塊面之構(gòu)成倒有點近乎立體派早期的探索。

? 《四合院》

（一）– 今揮毫，俯視這魔窟似的四合院，黑白塊面之結(jié)構(gòu)甚美，氣氛沉郁具神秘感，可贊美為古跡、遺址、文物，若作為住宅，我說聲告別。

第三篇：吳冠中簡介(新版)

吳冠中簡介(新版)

一、人物簡介

吳冠中(20張)吳冠中（1919年至2010年6月25日），江蘇宜興人。主要成就：法國文藝最高勛位。油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉(xiāng)》等。文學代表作有《古代英雄的石像》等。

二、藝術(shù)成就

被“中國抽象國畫之父”、“世界經(jīng)濟哲學之父”朱明 譽為：[1]“中國大師級藝術(shù)家”。

三、藝術(shù)生平

1942年畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)?？茖W校，曾任教于國立重慶大學建筑系； 1946年考取教育部公費留學；

1947年到巴黎國立高級美術(shù)學校；

1950年秋回國；先后任教于中央美術(shù)學院、清華大學、北京藝術(shù)學院、中央工藝美術(shù)學院。

2010年6月25日23點52分吳冠中先生在北京醫(yī)院逝世，享年91歲。

四、吳冠中 訃告

清華大學在26日發(fā)出的訃告稱：我國杰出藝術(shù)家，藝術(shù)教育家，中國共產(chǎn)黨黨員，第八、九、十屆全國政協(xié)常委，中國美術(shù)家協(xié)會顧問，法蘭西學院藝術(shù)院通訊院士，香港中文大學榮譽文學博士，清華大學教授吳冠中同志，因病醫(yī)治無效，于2010年6月25日23時57分在北京逝世，享年91歲。遵照吳冠中生前遺愿，不舉行遺體告別儀式，不開追悼會；清華大學為其舉行追思會。

五、從藝歷程

從無錫師范初中部畢業(yè)后，吳冠中考入浙江大學代辦省立高級工業(yè)職業(yè)學校。1936年轉(zhuǎn)入杭州藝術(shù)?？茖W校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業(yè)，任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留學。1947～1950年在巴黎高等美術(shù)學校J?蘇弗爾皮教授工作室進修油畫；同時在A?洛特工作室學習，并在盧佛爾美術(shù)史學校學習美術(shù)史，各項成績優(yōu)異。

吳冠中1950年秋返國。先后任教于中央美術(shù)學院、清華大學建筑系、北京藝術(shù)學院、中央工藝美術(shù)學院?，F(xiàn)任清華大學美術(shù)學院（中央工藝美術(shù)學院）教授、中國美術(shù)家協(xié)會常務理事，全國政協(xié)常務委員等職。

吳冠中在50～70年代，致力于風景油畫創(chuàng)作，并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。

從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創(chuàng)作。他力圖運用中國傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，吳冠中作品圖冊(41張)并探求中國畫的革新。

作為美術(shù)教育家，吳冠中注重學生藝術(shù)個性的培育。作為善思考的藝術(shù)家，他又勤于著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關(guān)于抽象美、形式美、形式?jīng)Q定內(nèi)容、生活與藝術(shù)要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術(shù)界的爭論。

六、晚年生活

年近90歲，眼見自己作品在拍賣市場行情越來越高，吳冠中卻一反常態(tài)將作品捐贈給了各大美術(shù)館。他自己清醒地感覺到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要盡可能地留下來，留在美術(shù)館，讓后面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強大的精神力行了自己對魯迅精神的繼續(xù)，對社會責任的承擔。因為在他看來，走上藝術(shù)的路，就是要殉道。他還說，要做好藝術(shù)，還需要痛苦，而他的心永遠被苦纏繞著。

生前吳冠中一直不斷地提起，自己的藝術(shù)生涯的發(fā)端是因為朱德群的一句話。1936年之前他可能從來沒有想過自己未來會成為一位畫家，在之前他就讀于浙江大學代辦的省立工業(yè)職業(yè)學校，他希望以實業(yè)干就一番大事。但一場為期三個月的新生校際聯(lián)合軍訓改變了他的命運。

當時就讀于杭州藝術(shù)?？茖W校的朱德群因為個子大，排在隊伍的前頭，排隊尾的小個子吳冠中與他聊天，知道朱德群是學畫的，吳冠中說，“我也喜歡畫畫?！敝斓氯壕徒ㄗh他放棄電機專業(yè)，并帶他去參觀“杭州藝?！?。吳冠中在自傳《我負丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生巨變“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，強烈遭到異樣世界的沖擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情愿為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”

在北京已經(jīng)居住了60年，但是吳冠中鄉(xiāng)音未改。采訪中，吳冠中還會停下來問一句：“我說的話能聽懂嗎？”事實上，這種執(zhí)著還表現(xiàn)在其敢說話、敢于對抗上，或許這與其崇拜魯迅有關(guān)。

在2009年中國美術(shù)館舉辦的“耕耘與奉獻——吳冠中捐贈作品”中，就有其精神父親魯迅的形象與野草共生出現(xiàn)在作品《野草》中。吳冠中告訴記者，“魯迅我是非常崇拜的。我講過一句很荒唐的話：300個齊白石比不上一個魯迅。那時受到很多攻擊，說齊白石和魯迅怎么比較。我講的是社會功能。要是沒有魯迅，中國人的骨頭要軟得多?！?/p>

記者去年前往吳冠中家中采訪時，他家中也擺著雕塑家熊秉明所作的牛，從中不難看出吳冠中對魯迅“俯首甘為孺子牛”精神的推崇。而對魯迅硬漢精神的繼承最直接的表現(xiàn)就是他不斷地對一些藝術(shù)現(xiàn)象開火。1979年，在中國美術(shù)館舉辦了個人畫展的吳冠中，在當年的文代會上當選為中國美協(xié)常務理事。在第一次理事會上，吳冠中對“政治第一、藝術(shù)第二”開火，整個會場沒有人敢接他的話茬兒。

之后吳冠中把自己多年對美術(shù)的思考寫成了《繪畫的形式美》、《造型藝術(shù)離不開人體美》、《關(guān)于抽象美》等文章，系統(tǒng)地闡述自己的觀點，提出要打一場“創(chuàng)造新風格的美術(shù)解放戰(zhàn)爭”。1992年，吳冠中所寫的《筆墨等于零》在明報周刊上發(fā)表以后，在美術(shù)界引起廣泛關(guān)注，藝術(shù)評論家賈方舟告訴記者，80年代中國美術(shù)界還比較禁錮，但吳冠中敢言，毫不顧慮地說出自己的革新之言，“他是中國現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙者。”

七、不幸逝世

據(jù)新華網(wǎng)北京2010年6月26日電，中國當代著名畫家吳冠中先生于2010年6月25日23時57分在北京醫(yī)院逝世，享年91歲。遵照吳冠中生前遺愿，不舉行遺體告別儀式，不開追悼會。

吳冠中是20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一，也是著名教育家，為中國繪畫的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新作出了巨大貢獻。

八、生前捐贈

吳冠中在1919年出生于江蘇省宜興縣，與新加坡有深厚淵源。2008年9月，高齡89歲的吳冠中將個人113幅，當時價值約6600萬新元的畫作捐給新加坡美術(shù)館，在中國和新加坡引起很大反響。

就在6月25日，香港特區(qū)政府康樂及文化事務署宣布，中國當代畫家吳冠中再贈5幅水墨作品給香港藝術(shù)館作永久收藏，作品將于7月23日在香港藝術(shù)館舉行的“獨立風骨吳冠中捐贈展”中亮相。據(jù)介紹，這次香港藝術(shù)館獲贈的5幅畫作均為水墨作品，其中4幅為今年的新作，包括《休閑》、《幻影》、《夢醒》和《巢》，另一幅為2001年創(chuàng)作的《朱顏未改》。

九、大事年表

1919年8月29日（陰歷閏七月初五）出生于江蘇省宜興縣閘口鄉(xiāng)一個農(nóng)民家庭。1926年，就讀吳氏小學。

1930年，入宜興縣縣立鵝山小學學習。1931年，小學畢業(yè)，考入無錫師范學校。吳冠中珍貴照片集(2)(16張)1934年，完成三年師范初中，入讀浙江大學代辦的工業(yè)學校電機科。1935年，投考國立杭州藝術(shù)?？茖W校。

1936年，入國立杭州藝專習西畫，兼學中國畫及水彩畫。

1937年，抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，校長林風眠率領(lǐng)全校師生，與人民一起撤離杭州。1938年，藝專附中結(jié)業(yè)，升入本科學油畫，師事常書鴻及關(guān)良。同時亦學習中國畫。

1940年，轉(zhuǎn)學中國畫，成了潘天壽的學生，臨摹了不少歷代繪畫精品。1941年，仍迷戀油畫色彩，轉(zhuǎn)回油畫系。1942年，畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)?？茖W校。

1943年，于四川重慶沙坪壩青年宮舉辦第一次個人畫展。1946年，考取全國公費留學繪畫第一名。1947年，就讀于巴黎國立高等美術(shù)學校。

1948年，作品參加巴黎春季沙龍展和秋季沙龍展。1950年，留學歸國，任教于中央美術(shù)學院 1953年，任清華大學建筑系副教授 1956年，任教于北京藝術(shù)學院

1964年，任教于中央工藝美術(shù)學院

1970年，“文革”期間被下放到河北農(nóng)村勞動 1973年，調(diào)回北京參加賓館畫創(chuàng)作

1978年，中央工藝美術(shù)學院主辦“吳冠中作品展” 1979年，當選中國美術(shù)家協(xié)會常務理事

1987年，香港藝術(shù)中心主辦“吳冠中回顧展” 1991年，法國文化部授予其法國文藝最高勛位 1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀的中國畫家”展覽，并鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》

1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展”，并頒發(fā)給他“巴黎市金勛章” 吳冠中作品

1994年，當選為全國政協(xié)常委

1999年，國家文化部主辦“吳冠中畫展”

2000年，入選法蘭西學院藝術(shù)院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術(shù)家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位

2006年12月26日，香港中文大學授予吳冠中教授“榮譽文學博士”銜 2007年8月，湖南美術(shù)出版社出版《吳冠中全集》

2010年6月25日晚23時57分于北京醫(yī)院病逝享年91歲。

十、社會評價

吳冠中先生是中國美術(shù)學院的學術(shù)旗幟，是繼林風眠先生之后弘揚國美精神并形成一代業(yè)績的藝術(shù)大師。他的藝術(shù)是林風眠先生等開創(chuàng)的中西融合道路上的一座高峰。吳先生的去世是中國美術(shù)界無法彌補的損失。

吳冠中的藝術(shù)融通中西，是當代中國藝壇的奇觀。在中國水墨繪畫方面，吳先生力求時代出新；在油畫等藝術(shù)形式上他戮力創(chuàng)造民族特色。這兩方面他都走得很遠，但在核心處卻又秉持中國人特有的“詩意”和“象心”來相通。他在這些方面所表現(xiàn)出來的探索精神和優(yōu)秀品質(zhì)，是他留給我們這個時代最重要的藝術(shù)遺產(chǎn)。

“吳先生的思想會通藝理，展現(xiàn)了一代大師的廣闊視野。他是一個杰出的藝術(shù)的思者。他將這些藝術(shù)思想一方面化作出色的文字，廣為推廣；另一方面不斷以詩性的意象為中介，在藝術(shù)上表達和驗證這些思想。這使得他成為我們這個時代罕見的思想隼銳、藝術(shù)迭新的一代旗手?！?吳先生的精神樸實高尚，是我們崇敬的一代師者。他一生捐出來的作品數(shù)以千百計，幾乎包括了他各個時期的精品力作。2009年底，他將56件近年力作和16件珍貴名師收藏捐給浙江和母校。這些作品連續(xù)數(shù)月在浙江美術(shù)館展出，感動萬千觀眾——他總以熾烈的激情、赤子的熱忱深深地感染著我們。

吳冠中先生的人生歷程幾乎就是他的藝術(shù)歷程。91年前，他生于一個中西文化相互激蕩的變遷時代，這是他藝術(shù)道路展開的基本語境；74年前，他考入國立杭州藝專，在工科和藝術(shù)的分道口上投奔了藝術(shù)，并在林風眠的啟發(fā)下奠定了“融貫中西”的藝術(shù)總路線；63年前，他以優(yōu)異的成績公費考入巴黎高等美術(shù)學院，投身西方現(xiàn)代藝術(shù)的研修；60年前，他學成歸國，決定以藝術(shù)創(chuàng)作報效祖國；31年前，他在“改革開放”初期率先提出“形式美感”的理論思想，質(zhì)疑“內(nèi)容決定形式”在方法論層面的唯一性，在當時畫壇引起強烈反響，起到了開闊“新時期”美術(shù)思路的作用；27年前，他提出了“風箏不斷線”，強調(diào)藝術(shù)作品不應失去與廣大人民的感情交流；18年前，針對畫家以技法程式的模仿代替精神追求的弊端，他喊出“筆墨等于零”的口號；此后，他繼續(xù)以無畏膽略和率真性情自覺擔當起超越傳統(tǒng)和開拓創(chuàng)新的使命。

吳冠中曾說，“模仿不是藝術(shù)，兒童和鸚鵡才學舌”。融合與突破的理想使他在以中國文化為根本的“油畫民族化”和“水墨現(xiàn)代化”的“跨語言實踐”中上走出了一條齊頭并進、水陸兼程的不凡之路。本次紀念特展也正是基于這點，用本館所珍藏的(大部分屬吳先生無償捐贈)31件油畫和29件水墨為兩大板塊組成“油彩”與“墨彩”攜手式的基本結(jié)構(gòu)，點綴2件水彩，使觀眾領(lǐng)略這位融匯中西的藝術(shù)大家的風采。

在20世紀向21世紀文化轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵點上，在探索造型藝術(shù)自身詩學與意境的道路上，吳冠中創(chuàng)造性地貢獻出一種以融合中西為鮮明特色的“吳體”。這位成就卓著的藝術(shù)家、理論家和教育家，以其在藝術(shù)實踐和學術(shù)主張中膽敢獨造的創(chuàng)新精神，成為當代中國畫壇一座令人仰止的藝術(shù)高峰。

[2]斯人已歸云山外，其藝永存天地間！

十一、人物評價

中國流藝術(shù)第一人朱明之感言：

1.吳冠中是20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一，為中國繪畫發(fā)展做出杰出貢獻！

2.20世紀80年代開始，他不懈地探索東西方繪畫藝術(shù)，實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的藝術(shù)創(chuàng)作理念，其油畫《長江三峽》《魯迅的故鄉(xiāng)》等代表作品深入人心！

3.吳老在中國流藝術(shù)朱明的心中是一位最受尊敬的中國大師級藝術(shù)家和最有代表性的中國油畫大師之一。但在中國，不缺宏大的藝術(shù)作品，更缺符合人類主流審美的繪畫藝術(shù)，尤其是傳承中國幾千年國畫藝術(shù)的中國新抽象國畫藝術(shù)！這正是我們中國有為青年藝術(shù)家的未來努力的藝術(shù)方向和新藝術(shù)之路。

4.朱明向他默哀致禮！并問候吳老家人！

十二、藝術(shù)評論

朱明：有感于吳冠中的一句話：“只求作品表達作者心意，一切技法都是奴隸。”

中國流藝術(shù)家朱明的評論是：

1.藝術(shù)家是這樣的一種人：應該是藝術(shù)追求的執(zhí)著者而非普通的一般愛好者和追隨者。

2.能出一流的藝術(shù)作品，才能稱之為真正的藝術(shù)家。

3.極富個性氣質(zhì)的藝術(shù)作品，并被主流大眾所認同，方是藝術(shù)家的好作品。

4.極其認同吳冠中的這句話“只求作品表達作者心意，一切技法都是奴隸”，因為藝術(shù)需要個性的“激情”和個性的“飛揚”，是心靈的真實寫照與藝術(shù)表達，任何已有或固有的“一切技法”只能代表“藝術(shù)原味”的過去，并不代表藝術(shù)家的“明天”或明天的“藝術(shù)新味”，任何“超越”和“創(chuàng)新”，都是對已有藝術(shù)或固有藝術(shù)的“革新”，甚至“顛覆”。

5.藝術(shù)和藝術(shù)品，永遠是生命的創(chuàng)新的唯一的個性的藝術(shù)家的“藝術(shù)表白”與“心靈呈現(xiàn)”。

第四篇：紀念吳冠中

紀念吳冠中:因為藝術(shù) 因為人格 所以大師

文/河流

不是每個藝術(shù)家都能成為大師，凡大師，不僅要有獨樹一幟的藝術(shù)風格，更要有執(zhí)著的心境和真切的情感，對祖國，對人民，對藝術(shù)的真切情感。

又一位大師走了。

在這個愈來愈喧囂的塵世中，能堅守的藝術(shù)家已經(jīng)不多了，能成為大師的藝術(shù)家更是鳳毛鱗角。吳冠中先生執(zhí)著地守望著“在祖國，在故鄉(xiāng)，在家園，在自己心底”的情感，他用一生的時間探索中西藝術(shù)結(jié)合，并將自己的創(chuàng)作理念和藝術(shù)特色惠及學子。他的畫作在國際市場上總拍賣價近18億元，但他的畫室只有五平方米。

因為藝術(shù)，因為人格，所以為大師。

他是我最喜歡的畫家，我珍藏著他的畫冊。他筆下的水鄉(xiāng)民居，寥寥數(shù)筆，神韻畢現(xiàn)，黑白水鄉(xiāng)點綴的色彩，讓畫面如此靈動，每一幅畫，都可以看出大師的心境：淡泊，寧靜，自然，對生活的深沉的愛。

大師走了，但他的作品延續(xù)著他的生命，延續(xù)著他的人格魅力。

年近90歲，眼見自己作品在拍賣市場行情越來越高，吳冠中卻一反常態(tài)將作品捐贈給了各大美術(shù)館。他自己清醒地感覺到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要盡可能地留下來，留在美術(shù)館，讓后面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強大的精神力行了自己對魯迅精神的繼續(xù)，對社會責任的承擔。因為在他看來，走上藝術(shù)的路，就是要殉道。他還說，要做好藝術(shù)，還需要痛苦，而他的心永遠被苦纏繞著。

一句話改變一生

生前吳冠中一直不斷地提起，自己的藝術(shù)生涯的發(fā)端是因為朱德群的一句話。1936年之前他可能從來沒有想過自己未來會成為一位畫家，在之前他就讀于浙江大學代辦的省立工業(yè)職業(yè)學校，他希望以實業(yè)干就一番大事。但一場為期三個月的新生校際聯(lián)合軍訓改變了他的命運。

當時就讀于杭州藝術(shù)?？茖W校的朱德群因為個子大，排在隊伍的前頭，排隊尾的小個子吳冠中與他聊天，知道朱德群是學畫的，吳冠中說，“我也喜歡畫畫?！敝斓氯壕徒ㄗh他放棄電機專業(yè)，并帶他去參觀“杭州藝?！薄枪谥性谧詡鳌段邑摰で唷分羞@樣形容那次參觀給他帶來的人生巨變“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，強烈遭到異樣世界的沖擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情愿為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙?！?/p>

于是，1936年，吳冠中考入“杭州藝?！?，成為低朱德群一級的校友，兩人也成為好友。晚上，吳冠中與朱德群經(jīng)常結(jié)伴去畫畫。吳冠中和朱德群這樣的一份友情綿延至今，在今年3月中國美術(shù)館舉辦的朱德群展覽開幕當天，吳冠中上午、下午都前往現(xiàn)場，并關(guān)切地詢問朱德群的夫人朱的身體狀況如何。生前吳冠中很少接受采訪，卻對來自朱德群那端的法國媒體毫不推卸，“我是因為朱德群的關(guān)系，才接受采訪的。”

像偶像魯迅一樣直言

在北京已經(jīng)居住了60年，但是吳冠中鄉(xiāng)音未改。采訪中，吳冠中還會停下來問一句：我說的話能聽懂嗎?事實上，這種執(zhí)著還表現(xiàn)在其敢說話、敢于對抗上，或許這與其崇拜魯迅有關(guān)。

在2009年中國美術(shù)館舉辦的“耕耘與奉獻———吳冠中捐贈作品”中，就有其精神父親魯迅的形象與野草共生出現(xiàn)在作品《野草》中。吳冠中告訴記者，“魯迅我是非常崇拜的。我講過一句很荒唐的話：300個齊白石比不上一個魯迅。那時受到很多攻擊，說齊白石和魯迅怎么比 較。我講的是社會功能。要是沒有魯迅，中國人的骨頭要軟得多?！?/p>

記者去年前往吳冠中家中采訪時，他家中也擺著雕塑家熊秉明所作的牛，從中不難看出吳冠中對魯迅“俯首甘為孺子?！本竦耐瞥?。而對魯迅硬漢精神的繼承最直接的表現(xiàn)就是他不斷地對一些藝術(shù)現(xiàn)象開火。1979年，在中國美術(shù)館舉辦了個人畫展的吳冠中，在當年的文代會上當選為中國美協(xié)常務理事。在第一次理事會上，吳冠中對“政治第一、藝術(shù)第二”開火，整個會場沒有人敢接他的話茬兒。

之后吳冠中把自己多年對美術(shù)的思考寫成了《繪畫的形式美》、《造型藝術(shù)離不開人體美》、《關(guān)于抽象美》等文章，系統(tǒng)地闡述自己的觀點，提出要打一場“創(chuàng)造新風格的美術(shù)解放戰(zhàn)爭”。1992年，吳冠中所寫的《筆墨等于零》在明報周刊上發(fā)表以后，在美術(shù)界引起廣泛關(guān)注，藝術(shù)評論家賈方舟告訴記者，80年代中國美術(shù)界還比較禁錮，但吳冠中敢言，毫不顧慮地說出自己的革新之言，“他是中國現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙者?！?/p>

打假，再打假!

吳冠中繪畫的一生上演了無數(shù)的燒畫事件。上世紀50年代吳冠中創(chuàng)作了一組井岡山風景畫，后來他翻看手頭原作，感到不滿意，便連續(xù)燒毀。此后1966年，“文革”初期，他把自己回國后畫的幾百張作品全部毀壞后燒掉。1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品也全部毀掉，此舉被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動。

吳冠中對這一豪舉給出的解釋是保留讓明天的行家挑不出毛病的畫。而在燒畫的同時，吳老對偽作的出現(xiàn)更是毫不含糊，直至對簿公堂。1993年11月，74歲的吳冠中狀告兩家拍賣公司拍賣假冒他名義的偽作《毛澤東炮打司令部》侵權(quán)，要求對方停止侵害、公開賠禮道歉。最終，吳冠中勝訴，此后吳冠中不停地與偽作做斗爭。

2005年12月11日，一幅署名吳冠中的油畫《池塘》在北京翰海拍賣公司拍賣，2008年7月1日，經(jīng)過吳冠中本人的親自辨認，該畫被認定為偽作，他在畫作中簽上“此畫非我所作，系偽作”。2009年，香港佳士得所拍的一幅署名為吳冠中《松樹》的作品也被吳冠中本人證實為偽作，吳冠中當時告訴記者，“現(xiàn)在拍賣行所拍的假畫都編了很多故事，那都是不能聽的，但假畫就是假畫?！?/p>

有了痛苦才有好藝術(shù)

吳老的家就在方莊一處老居民樓內(nèi)，看守電梯的阿姨都知道樓上住了一位畫家，他家附近的黃阿姨告訴記者，經(jīng)常會看到吳老和他老伴在院里散步。

吳冠中的家是個小四居，一入客廳就可以看出這家主人在生活上的簡樸，幾乎沒什么裝修，家具也都是用了好幾年，與平常人家無異。偶爾有點區(qū)別的是，房內(nèi)擺上一些藝術(shù)品，讓這個家不言而喻充滿了藝術(shù)氣息。

而在美術(shù)圈流傳較廣的是，吳冠中經(jīng)常在樓下類似擺地攤的剃頭發(fā)的老師傅那剃頭發(fā)，在中國美術(shù)館館長范迪安印象中，吳老更是長年一雙運動鞋。“吳老物質(zhì)生活追求是低點，藝術(shù)創(chuàng)作是高點，”范迪安的一句話正好鮮明地道出了吳冠中的個性。對于藝術(shù)，吳冠中覺得是要有殉道精神的。他常給那些熱愛藝術(shù)的年輕人提醒的是：熱愛美術(shù)是好的，可以增加各方面的修養(yǎng)，但是你真的要成為畫家，成一個藝術(shù)家，不那么簡單，沒那么多人都成為藝術(shù)家。因為，要成為藝術(shù)家的條件太復雜了，除了要功力，要學術(shù)經(jīng)驗，他還要痛苦。沒有痛苦，不容易培養(yǎng)人，他曾說自己一生就在痛苦，晚年還作過一幅油畫《苦瓜家園》，并說“苦，永遠纏繞著我，滲入心田”。

追思吳老

視野開闊，支持當代藝術(shù)

由于百雅軒的關(guān)系，我策劃了2008年3月2日至4月2日吳老在798內(nèi)的展覽。其實我自1982年就開始訪問吳老，此后一直保持著聯(lián)系。

吳老是一個視野開闊的人。當時在798給吳老策劃展覽時，因為吳老說自己現(xiàn)在已年近90歲，最大的愿望就是在798做一次展覽。吳老是非常關(guān)注民間藝術(shù)的真實狀態(tài)，也曾親自去798以及宋莊看過。對于時下的當代藝術(shù)，盡管未獲得官方認可，但吳老并不排除，反而表現(xiàn)出來的是支持。

好打交道，從不倚老賣老

吳老是個純粹的藝術(shù)家，真正意義上的藝術(shù)家。

吳老是一個非常好打交道的人，在我們給他多次舉辦畫展時，他也會去展廳看，并且提出自己的意見，比如說這個要怎么擺，但是吳老從不固執(zhí)地一味堅持自己的看法，他會與工作人員交流，說出自己的想法，也愿意聽到他們的想法，而且吳老很豁達，他也會接受年輕人的意見。

憤丑嫉俗，敢于吐露真言

吳冠中先生最可貴的品質(zhì)是他一生堅持藝術(shù)理想，堅持追求真理，堅持探索創(chuàng)新。他的藝術(shù)充滿了對祖國、人民和大自然的真切熱愛，充滿了從生活感受升華為形式創(chuàng)造的無限感性。他了解西方藝術(shù)和文化，更重視中國傳統(tǒng)藝術(shù)和文化，以畢生的精力探索中西繪畫藝術(shù)的結(jié)合，創(chuàng)造了具有中國文化內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術(shù)風格，卓然成為當代中國藝術(shù)大師。

吳冠中給予我們這個時代的貢獻不僅在于他獨創(chuàng)的風格，更在于他的精神。無論在何種條件下，他總是倡導藝術(shù)創(chuàng)新，大膽破除陳規(guī)，總是憤丑嫉俗，敢于吐露真言。他的許多見解和呼吁，是對中國美術(shù)發(fā)展的提示與警醒，是一種事業(yè)為公的“吳冠中精神”。

吳冠中對藝術(shù)看得透徹，對藝術(shù)的價值也看得透徹。在他晚年之際，他把自己的大批作品捐出來，體現(xiàn)了純粹而徹底的奉獻意識。他的藝術(shù)將彪炳于中國美術(shù)史冊。

而在生活中吳老又是極為樸素，我每次看到吳老出席開幕式等活動時，他總是穿著一雙運動鞋。看到這雙鞋就讓我想起他深入生活、面向自然的生活方式。吳老一直稱自己東尋西找，尋找就是他的生活方式。在尋找中發(fā)現(xiàn)美，把生活發(fā)現(xiàn)上升為藝術(shù)創(chuàng)造。

作品之外，精神也是遺產(chǎn)

驚聞吳冠中先生仙逝，心中格外難過。吳冠中先生是中國美術(shù)學院的一桿學術(shù)旗幟，是繼林風眠先生之后弘揚國美精神并形成一代業(yè)績的藝術(shù)大師。他的藝術(shù)是林風眠先生等開創(chuàng)的中西融合道路上的一座高峰。吳先生的去世是中國美術(shù)界、尤其是中國美院無法彌補的損失。

吳先生的藝術(shù)融通中西，是當代中國藝壇的奇觀。在中國水墨繪畫方面，他力求時代出新;在油畫等藝術(shù)形式上他著力創(chuàng)造民族特色。這兩方面他都走得很遠，但在核心處卻又秉持中國人特有的“詩意”和“象心”來相通。他在這些方面所表現(xiàn)出來的探索精神和優(yōu)秀品質(zhì)，是他留給我們這個時代最重要的藝術(shù)遺產(chǎn)。

吳先生的精神樸實高尚，是我們崇敬的一代師者。他一生捐出來的作品數(shù)以千百計，幾乎包括了他各個時期的精品力作。去年底，他將56件近年力作和16件珍貴名師收藏捐給浙江和母校。他心系母校的發(fā)展，關(guān)心母校美育精神的傳承。和他在一起，他總以熾烈的激情、赤子的熱忱深深地感染著我們。吳冠中的溘然長逝是場文化新殤 ——讓我們對文化大師的離去保持敏感

吳冠中先生溘然長逝了，他離開一個人們心靈正在變得荒漠化的年代。他的遠去讓我們格外留戀、痛惜和感傷，也許這是一場文化之殤：吳冠中之后再無吳冠中，每當一位空前絕后的大師遠離我們，就意味著一個新的文化斷裂，其人其作其品都展現(xiàn)孤絕之美，在中華文化眾峰林立永恒屹立中，他算一個文化高峰。

吳冠中其人。吳冠中可謂當代人們熟知程度最高的藝術(shù)家之一，他的繪畫作品和畫語文字都頻頻出現(xiàn)的人們的視線之中。他在高齡下能保持如此生機旺盛的創(chuàng)作力實屬一個奇跡，他的晚年作品更趨向意境的成熟完美，任意點染之中表達心靈與自然的相通。他是一位具有開創(chuàng)性的國畫大家，他把西方繪畫的技法和中國國畫的傳統(tǒng)巧妙融合，創(chuàng)立了自成一派的新的中國國畫新風。

吳冠中其作。吳冠中作品當然更是中國風格中國氣派，他在國畫的意境傳承上更是實現(xiàn)了與傳統(tǒng)的一脈相承。他大量的風景畫，飄渺、悠遠、淡雅，如煙似霧，朦朧孤絕，雖然畫面無人，但隱隱可見一顆藝術(shù)的心靈，儒家的淵源、莊子的灑脫都成境界之美。雖然他的作品拍賣出天價，但是他依然絕世獨立，活出了一種淡泊。熱心公益、淡泊名利、簡樸生活，其畫其人其實是一個整體。生前簡居陋室、死后不辦儀式，真可謂參透人生、生死的境界。在物欲年代我們已經(jīng)缺少這樣的人文精神之神。

吳冠中其神。生命總要逝去藝術(shù)可以長青。這是藝術(shù)家和凡俗之人離世時不一樣的價值。深處現(xiàn)代生活的我們還需要古典之美，吳冠中是在現(xiàn)代中給我們制造古典之美的大師，他的藝術(shù)帶給我們喧囂、浮躁、紛擾之中的清凈、沉寂、靜謐，面對他的作品，我們?nèi)玢宕猴L、久旱甘霖。

那種水墨精神滋潤著我們內(nèi)心的荒涼。懷舊之風和古典主義也許是對現(xiàn)代和后現(xiàn)代時代的反制：一種力量讓我們失去心靈，另一種力量讓我們找回心靈。這種心靈其實是積淀了幾千年、傳承不絕的中華美學之神，對于普通人來說，這種美學神韻是給世俗、物欲生活帶來精神營養(yǎng)、心靈依托的心力。丟失這種心力，我們將深陷迷失的恐慌。

每一位文化大師之死，無疑都是一場無法彌補的文化新殤。對此之殤社會越敏感、越傷感，說明我們對文化的珍愛自覺越強烈。最可怕的其實是一種麻木和無所謂，這種麻木危害更大。不知道大師的分量和價值、不擔憂大師之后誰是新大師，那種麻木更貽害無窮。追悼吳冠中先生，希望能喚起對文化文集新的敏感和自覺，第二個吳冠中在哪里，對這個質(zhì)問務必高度清醒。

第五篇：吳冠中簡介

吳冠中簡介

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術(shù)教育家。油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉(xiāng)》等。文學代表作有《古代英雄的石像》等。

2010年6月25日23時57分，吳冠中先生因病醫(yī)治無效，在北京醫(yī)院逝世，享年91歲。

人物生平

吳冠中在50～70年代，致力于風景油畫創(chuàng)作，并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。

從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創(chuàng)作。他力圖運用中國傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，并探求中國畫的革新。

1919年8月29日（陰歷閏七月初五）出生于江蘇省宜興縣閘口鄉(xiāng)一個農(nóng)民家庭。1926年，就讀吳氏小學。1930年，入宜興縣縣立鵝山小學學習。1931年，小學畢業(yè)，考入無錫師范學校。

1934年，完成三年師范初中，入讀浙江大學代辦的工業(yè)學校電機科。1935年，投考國立杭州藝術(shù)?？茖W校。

1936年，入國立杭 州藝專習西畫，兼學中國畫及水彩畫。

1937年，抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，校長林風眠率領(lǐng)全校師生，與人民一起撤離杭州。1938年，藝專附中結(jié)業(yè)，升入本科學油畫，師事常書鴻及關(guān)良。同時亦學習中國畫。1940年，轉(zhuǎn)學中國畫，成了潘天壽的學生，臨摹了不少歷代繪畫精品。1941年，仍迷戀油畫色彩，轉(zhuǎn)回油畫系。

1942年，畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)?？茖W校。任國立重慶大學助教。1943年，于四川重慶沙坪壩青年宮舉辦第一次個人畫展。1946年，考取全國公費留學繪畫第一名，赴法國留學。

1947年，就讀于巴黎國立高等美術(shù)學校蘇弗爾皮教授工作室進修油畫。1948年，作品參加巴黎春季沙龍展和秋季沙龍展。1950年，留學歸國，任教于中央美術(shù)學院 1953年，任清華大學建筑系副教授 1956年，任教于北京藝術(shù)學院

1964年，任教于中央工藝美術(shù)學院

1970年，“文革”期間被下放到河北農(nóng)村勞動 1973年，調(diào)回北京參加賓館畫創(chuàng)作

1978年，中央工藝美術(shù)學院主辦“吳冠中作品展” 1979年，當選中國美術(shù)家協(xié)會常務理事 1987年，香港藝術(shù)中心主辦“吳冠中回顧展” 1991年，法國文化部授予其法國文藝最高勛位

1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀的中國畫家”展覽，并鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》

1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展”，并頒發(fā)給他“巴黎市金勛章”

1994年，當選為全國政協(xié)常委

1999年，國家文化部主辦“吳冠中畫展”2000年，入選法蘭西學院藝術(shù)院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術(shù)家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位

2006年12月26日，香港中文大學授予吳冠中教授“榮譽文學博士”銜 2007年8月，湖南美術(shù)出版社出版《吳冠中全集》 2010年6月25日晚23時57分于北京醫(yī)院病逝享年91歲。晚年

年近90歲，吳冠中將自己的作品捐贈給了各大美術(shù)館。他感覺到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要盡可能地留下來，留在美術(shù)館，讓后面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強大的精神力行了自己對魯迅精神的繼續(xù)，對社會責任的承擔。在他看來，走上藝術(shù)的路，就是要殉道。他還說，要做好藝術(shù)，還需要痛苦，而他的心永遠被苦纏繞著。

吳冠中生前一直不斷地提起自己藝術(shù)生涯的發(fā)端是因為朱德群的一句話。1936年之前他可能從來沒有想過自己未來會成為一位畫家，在之前他就讀于浙江大學代辦的省立工業(yè)職業(yè)學校，他希望以實業(yè)干就一番大事。但一場為期三個月的新生校際聯(lián)合軍訓改變了他的命運。

當時就讀于杭州藝術(shù)?？茖W校的朱德群因為個子大，排在隊伍的前頭，排隊尾的小個子吳冠中與他聊天，知道朱德群是學畫的，吳冠中說，“我也喜歡畫畫?！敝斓氯壕徒ㄗh他放棄電機專業(yè)，并帶他去參觀“杭州藝?！?。吳冠中在自傳《我負丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生巨變“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，強烈遭到異樣世界的沖擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情愿為

她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙?！?/p>