第一篇：藝術設計基礎素描教學論文

【摘要】我國高校藝術設計專業(yè)中基礎素描教學方式的探索與改革，拓展了這一基礎學科的訓練手段，同時教學理念得到了修正，成效是顯著的。筆者以為均衡地發(fā)展是藝術設計基礎素描教學應該堅持的方向。

【關鍵詞】素描教學；教學思路；教學理念；教學模式；形象思維；創(chuàng)新思維；形式感

我國高校藝術設計專業(yè)中基礎素描教學方式的探索與改革實踐，始于上世紀九十年代．此項實踐包括了試驗性的課堂實踐與學術和教材上的探索．在此過程中同仁們反思以往的教學思路、教學模式與教學手段．吸取國外藝術院校的成功經(jīng)驗與做法，很多方面重新定位，重新構建。從起步到目前為止時間雖然不算太長，但從多方渠道了解到的教學現(xiàn)狀、教學效果以及社會實踐的反響來看成效是顯著的。

據(jù)本人在教學中所接觸到的教材．教學參考以及瀏覽各類相關出版物．經(jīng)粗略的統(tǒng)計與歸納．我個人認為到目前為止其中三款藝術設計素描教學專著基本上可作為我國高校藝術設計基礎教學改革，教材教參整編修正的兩個階段的代表。

首先是前期階段對藝術設計基礎素描教學較早著手改革的當推中國美術學院的王守中和許江二位教授．他們于2000年編寫出版了《從素描走向設計》這一專著，他們大膽創(chuàng)新，銳意進取，打破傳統(tǒng)的繪畫專業(yè)基礎素描教學的陳規(guī)舊俗約束，變更 教學的內(nèi)容與表現(xiàn)手段，以嶄新的教學理念來組織教學，注意開啟培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維潛能，很大程度上變再現(xiàn)性的觀察與表現(xiàn)為發(fā)現(xiàn)性、創(chuàng)意性的觀察與表現(xiàn)，注重物象的生長、物理及物質以及形式結構的表現(xiàn)。最為獨到的是他們在基礎素描中安排了聯(lián)想性、發(fā)現(xiàn)性的訓練來培養(yǎng)學生的發(fā)散思維能力，是為日后他們能夠逐漸具備隨機應變的“化腐朽為神奇”、“點石成金”的聯(lián)想創(chuàng)意表現(xiàn)才能。相比之下傳統(tǒng)繪畫專業(yè)的基礎素描訓練，由于強調的是整體的再現(xiàn)，重技巧、重宏觀，能夠引發(fā)靈感生成的細微之處卻被視而不見，是王守中與許江的《從素描走向設計》喚醒了人們的審美意識．讓毫不起眼的廢棄之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他們注入新的形式、內(nèi)涵要素的素描讓人耳FI一新。此專著面世后在學術界反響較大，對于我國高校藝術設計專業(yè)基礎素描教學體系的重新構建，起到了較好的引領示范作用。對于藝術設計專業(yè)學生及藝術設計人員造型能力與審美素質的提高也是功不可沒的。他們所推介的造型理念與訓練手段融入基礎素描的訓練中，使得之前的基礎素描教學與藝術設計相互脫節(jié)的不合理狀況得到了改善，促使基礎素描教學提早與設計實行了一定程度的對接。

在后期階段，北京服裝學院的安佳教授根據(jù)多年來該院設計基礎素描教學實踐所積累的經(jīng)驗成果，于二00三年編寫出《素描基礎》這本現(xiàn)已被不少藝術院校設計專業(yè)作為教材、教參的專著。在教學的觀念上他認為素描是造型的基礎，通過訓練主要培養(yǎng)學生的觀察能力與塑造能力；其次是培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)和審美能力，用藝術的創(chuàng)意的眼光觀察體會自然；再其次因為訓練被注入藝術設計更為密切的內(nèi)容，以認識對象為途經(jīng)、以協(xié)調專業(yè)為目的，拓寬學生的創(chuàng)造能力，提高造型藝術的綜合設計能力。在素描教學實踐與課程的建構上他將設計素描教學分為三個階段，第 一階段為結構素描的訓練，用以培養(yǎng)學生透過現(xiàn)象看本質的觀察方法，提高對物象的認知能力；第二階段為凋子素描訓練，用以培養(yǎng)學生深入細致觀察與表現(xiàn)A然物象的能力：

第三階段為構想素描的訓練，用以培養(yǎng)學生從觀象生意到改象寓意，再到造象表意的創(chuàng)意表達能力。其在課程設置的原理、原則、要點、要領上各階段分別給予了精辟的闡述，深入淺出簡明扼要。尤其是專著中各種表現(xiàn)手段的制作方法與設想一并且可以充分說明，通俗易懂 加之配以師生們大量的習作作為佐證，可算圖文并茂?？傮w來講三個階段的教學狀況是穩(wěn)健推進的。在造型基礎能力與創(chuàng)意構想能力的發(fā)展上．可以講能夠做到均衡發(fā)展。后期階段另由蘇州學院李涵教授和蘇州大學劉詠清教授合作編寫的《設計素描》于2005年被蘇州大學出版社列入現(xiàn)代藝術設計基礎教程系列教材出版。此專著在先前各類設計專業(yè)基礎素描論著的基礎上再次創(chuàng)新。在課程的構成上劃分為四個階段：第一階段為客觀寫實再現(xiàn)，可分為結構表現(xiàn)、材質精細表現(xiàn)與快速表現(xiàn)；第二階段為形體構想階段，其中分為裝飾造型、抽象造型和意象化造型；第三階段為空聞創(chuàng)構階段，其中又分為圖地互換同、平面虛幻，時空的混淆，多維意念空間的創(chuàng)構：第四階段為設計素描創(chuàng)意表現(xiàn)階段，其中又分為創(chuàng)意思維、創(chuàng)意原則、創(chuàng)意表現(xiàn)。課程區(qū)分更為細化，系統(tǒng)化了，可操作性很強。該專著作者將設計與基礎素描的訓練極為緊密的相互結合、相互包容，溯本求源，將世界藝術設計最權威的德國包豪斯藝術學院的教學理念、設計理念與我國的藝術設計基礎素描教學巧妙的聯(lián)系起來，實現(xiàn)了更深層次的對接，讓素描走進了設計。至于插圖與習作當然了是十分豐富精彩的，手法多變，尤其是創(chuàng)意表現(xiàn)的作品許多十分新穎別致，此專著出版后．立刻被不少藝術院校選定為教材、教參，并為不少設計工作者所喜愛。

以上三款設計素描專著是眾多設計素描專著中代表，本人認為各具特色，各有所長，具有不可替代性。它們和其它的設計素描教材專著拓展了這一基礎學科的訓練手段，豐富了廣大學子們的表現(xiàn)才能，教學的理念得到修正與完善，僵化的單一教學模式得以改善，為這門學科的良性發(fā)展，為提高我國藝術設計專業(yè)學生以及設計師素質水平、專業(yè)技能作出了較大的貢獻。從歷年各高校藝術設計專業(yè)學生的相關作品以及社會藝術設計水平不斷得以提升便可證明成效顯著。當下設計類素描教材與專著為數(shù)不少，本人認為均衡地發(fā)展是我國藝術設計素描教學應該堅持的方向。以上列舉的三種類型不妨可以結合加以吸取其各自所長，傳統(tǒng)的蘇式素描教學體系也有其不可替代的優(yōu)點所在。不走極端，不偏廢、排斥，和諧均衡對待我們的教學我想是有益的。

五十年代全盤蘇化，不論繪畫與設計只認一個模式，文革中只重視政治13號式的而否定形式主義，否定現(xiàn)代構成手法等做法都是不妥的。因為無論是純繪畫藝術還是設計藝術．其本來面貌就應該是千姿百態(tài)包羅萬象的，而作為造型基礎的基礎素描訓練．其理念手法自然了應該是極其廣泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再現(xiàn)性的，發(fā)現(xiàn)性的，創(chuàng)造性的等各種手段均應該有所涉及才是。

由于認知

所限，疏漏偏頗錯誤之處還望同行們賜教。

【參考文獻】

[1]安佳素描基礎一北京：北京工藝美術出版社．2003年．

[2]李涵、劉詠清．設計素描．蘇州：蘇州大學出版社．2005年。

第二篇：高校藝術設計素描論文：淺談高校藝術設計專業(yè)造型基礎課程教學方法

素描論文：淺談高校藝術設計專業(yè)造型基礎課程教學方法

[摘要]立足于高校美術教育對當代社會人才的創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力、獨立思想、批判精神、合作意識以及在當代文化下的應變、反映能力的多方面培養(yǎng)要求，對高校造型基礎課程教學方法進行研究和探索。

[關鍵詞]素描 創(chuàng)意 設計

造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統(tǒng)思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內(nèi)容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統(tǒng)以及當代藝術在內(nèi)的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區(qū)別于傳統(tǒng)素描教學模式。作為現(xiàn)代藝術設計基礎教學隨著時代的發(fā)展，造型基礎課程教學，是引發(fā)學生的創(chuàng)造力，擴展思維空間的過程，從而實現(xiàn)從基礎教學到設計教學的橋梁學科。

一、教學目標的轉變——從傳統(tǒng)素描到創(chuàng)意素描 高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統(tǒng)素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區(qū)別。傳統(tǒng)的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養(yǎng)其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養(yǎng)。不可否認，這種方式曾為我國培養(yǎng)出大批優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發(fā)展，藝術的面貌、樣式在發(fā)生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。

創(chuàng)意素描的教學目標是培養(yǎng)學生的設計思維，設計創(chuàng)意；擴展創(chuàng)造力和想象力，豐富設計表現(xiàn)方法、手段和設計語言，創(chuàng)意素描的教學目標一方面延續(xù)了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現(xiàn)代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態(tài)性為主線，發(fā)展了一套集成式的訓練方法。

二、把創(chuàng)意素描作為造型基礎課程教學重點的優(yōu)勢 1.創(chuàng)意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內(nèi)容。

2.從設計的觀點出發(fā)，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規(guī)律，形式法則等。

3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發(fā)點，以現(xiàn)代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現(xiàn)代設計態(tài)度和方法相適應的問題提出了一種可能性。

4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現(xiàn)性、生動性、完整性的一面，是設計創(chuàng)意表達的重要手段之一。

三、造型基礎課程創(chuàng)意素描的教學方法

談到創(chuàng)意思維的開發(fā)和培養(yǎng)，很多高校藝術設計教師在激發(fā)學生的創(chuàng)造能力的同時，都把靈感最為創(chuàng)意思維開發(fā)的教學方法，在實際的教學中我發(fā)現(xiàn)把靈感作為創(chuàng)意開發(fā)的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創(chuàng)意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。

1.等價變換教學方法

設計是一種創(chuàng)造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。

然而，在教學中，我們常常發(fā)現(xiàn)這樣的現(xiàn)象：許多學生在畫傳統(tǒng)素描時畫得頭頭是道，可謂“栩栩如生”，十分到位。而一到上專業(yè)設計課就暴露了問題，叫他畫草圖卻動不了手；心里想得出卻表達不出來；本來很簡單的形體，弄了半天還是不對勁兒，要么比例失調，要么透視不準。究其原因，以前畫的素描是“有口無心”依葫蘆畫瓢式地摹出來的，多歸功于時間和橡皮功夫，只注意不厭其煩地刻劃細部和“浮光掠影”地涂明暗調子，而不注意去理解、分析、研究對象的形體結構與透視關系；沒有在大形的把握上和本質刻劃上下功夫。所以，一旦離開了對象便束手無策。這是素描教學的失敗。

等價變化法是通過對不同事物的一方或雙方經(jīng)過適當?shù)乃伎迹页鲈瓉砦骞俚膬蓚€事物的共同點，把兩者的等價關系體系化。該法的創(chuàng)立者市川龜久指出：“創(chuàng)造性開發(fā)的生物模式存在于鳳蝶的成長過程中。”他認為，在由幼蟲變成蛹進而變成漂亮的蝴蝶的變態(tài)過程中，存在著創(chuàng)造性開發(fā)的最完美的基本模式，并以此作為等價變換理論提出來。即在事物發(fā)展過程中，初期的外形被舍棄了，但是內(nèi)容卻進入了高級階段，走進了新秩序之中，終于選擇了新形態(tài)。創(chuàng)意、創(chuàng)造過程也完全相同，此時“新階段的外形”等價變換為“新的形態(tài)”。在創(chuàng)意素描教學中等價變換方法的運用是使學生養(yǎng)成先思考、先創(chuàng)意后動手的行之有效的教學方法。

2.為設計而素描的教學方法

我們的素描教學中，以環(huán)藝方向的造型基礎課教學為例，引導學生“單刀直入”重透視、重理解、重默寫、重速寫、重創(chuàng)意，以線為主的素描訓練方法正是我們藝術設計專業(yè)基礎訓練應采取的方法；那種直接而快速、生動而活潑的素描才是未來設計工作者的“童子功”。因此，在素描課程教學中，在教學中盡量避免長期作業(yè)，加強默寫、速寫的練習。讓學生根據(jù)推測，想象表現(xiàn)出多種不同。同時，鼓勵學生把創(chuàng)意和開發(fā)素描表現(xiàn)的無限可能性作為研究目標，充分調動學生的學習主動性，加強學生的理解能力；要求學生不僅要表現(xiàn)出眼前所見的形象，還要能表現(xiàn)出眼前所見不到的形象角度的形體來，以培養(yǎng)學生的想象能力。加強線描訓練，培養(yǎng)學生快速表達對象，把握對象本質的能力。這樣的訓練將大大提高素描教學的效果，真正為專業(yè)學習與設計打下良好的基礎，為在環(huán)境藝術設計工作中構思草圖和效果圖表達服務，取得了很好的效果。

以創(chuàng)意培養(yǎng)為主線，為設計而素描的教學思路和方法是我在實際的造型基礎課教學中的一種體會，同時也是在開放多元語境下探索當代藝術教學的嘗試。就像藝術發(fā)展具有無限可能性一樣，面對當代藝術教育的現(xiàn)狀，多元是語境，同時也是一種鞭策和提醒。

參考文獻：

[1]秦秀杰.重要的不是素描.美術大觀，2005,（12）.[2]范迪安.國際當代素描藝術.江西美術出版社，2003.

第三篇：基礎素描教學反思

基礎素描教學反思

【摘要】素描課程在高校美術專業(yè)中被賦予了重要的位置，然而在具體的教學中高校沒有把素描中“基礎”的部分完全理解并實施、也就是說基本以寫實性的素描語言作為了一種“基礎”，主動放棄了多種繪畫語言的“基礎”，而導致基礎素描中“基礎”的教學缺失，這在國內(nèi)較多高校美術專業(yè)的素描教學中是切實存在的如何進行素描的“基礎”教學，成為高校對自身教學的思考，本文以筆者所在高校為例，深入對美術專業(yè)素描教學的現(xiàn)狀進行剖析，以此而有所反思

【關鍵詞】喀什師范學院；美術專業(yè)；素描；基礎教學

喀什師范學院藝術系美術專業(yè)自1999年9月開始招收第一批美術專業(yè)學生，至今已有15年的發(fā)展規(guī)模，具體分為美術學、藝術設計學兩個專業(yè)，人才培養(yǎng)方案的制定是借鑒區(qū)內(nèi)外各高校的人才培養(yǎng)方案制定的，其中美術學專業(yè)按照專業(yè)必修課方向分為油畫方向、國畫方向。學生在一、二年級為基礎必修階段，三、四年級為專業(yè)方向必修階段，課程設置中素描課程作為基礎課程在四年不同階段中都有開設，以下將對美術專業(yè)的素描教學現(xiàn)狀及思考進行闡述，以此能夠有所反思。

一、各年級階段素描課程設置情況：

（一）一年級平行班為民族班、漢族班兩個班級，由于學生的基礎是在進校之前在考前培訓班進行的學習培訓，學習時間參差不齊，長則一年、半年，短則3到4個月，各學生的基礎水平、素描基本功不是很扎實，因此一年級第一學期素描課程主要有素描靜物、速寫人物，第二學期課程主要為素描頭像課程。二年級繼續(xù)開設素描頭像、同時開設相關其他類的基礎課程，如色彩頭像、色彩風景、寫意花鳥、寫意頭像等課程。

（二）三年級為專業(yè)必修課程，也就是分為油畫方向、國畫方向。其中油畫方向的素描課程開設為素描半身、素描全身，然后為油畫半身、油畫材料技法等課程。國畫專業(yè)方向的素描課程為素描半身，然后為專業(yè)課程工筆花烏畫、工筆人物畫、山水畫等，三年級第二學期統(tǒng)一為支教實習階段。四年級為專業(yè)必修課程，油畫方向開設素描全身、素描人體，然后是油畫類專業(yè)課程，如油畫半身像、油畫全身像、人體課程。國畫方向開設素描全身課程，然后是專業(yè)課程，如山水畫、工筆人物半身像、全身像、寫意人物畫等。

從以上素描在各年級的具體設置情況，可以看出素描基礎教學的重要性，作為基礎性的課程在不同階段開設，目的是讓學生在不同學習階段能夠在基礎的造型能力、思維能力上得到有效的訓練，并能夠有效地延伸到專業(yè)方向的未來專業(yè)發(fā)展定位，這樣的課程設計總體框架在不斷的實踐與總結之中，會隨著未來喀什大學的發(fā)展而不斷修訂得更為完善。

二、素描教學的基本情況

在美術學專業(yè)中素描任課教師主要以專業(yè)方向的教師為主，其中油畫方向、國畫方向、版畫方向、設計方向教師都有基礎素描課程的教學任務，根據(jù)教師繪畫風格與學生基礎情況，教授內(nèi)容主要以具象、寫實性方面的素描教學為主。這和中國美術教育的發(fā)展有著密切關系。從最初中國留學的有志之士，在學習西方的造型體系回國之后，他們認為可以拯救中國單一的國畫體系，就是在中國美術院校開始教授西方寫實性造型體系，這種寫實性造型體系來自歐洲，至今已經(jīng)有一個世紀，并且源遠流長，人才輩出，大師璀璨。因此學習古人、前輩的優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫是高校美術教育的責任，在我校美術專業(yè)的素描教學以寫實性為主，目的也是作為傳承、學習、研究前輩的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。目前的現(xiàn)狀是從一、二年級到三、四年級都是寫實性教學體系，國畫專業(yè)學生在三、四年級中的素描課程也基本是寫實性的素描造型方法。設計專業(yè)教師更多會以設計素描的方法進行教學，整體美術教學屬于接受性教學方式，把前人的知識傳授給學生，創(chuàng)造性教學方式較少涉及，也就會導致學生在畢業(yè)創(chuàng)作時不知所措，臨摹古人，自己的理解少之又少，在創(chuàng)造性方面是少有突破的，這就是目前美術專業(yè)的教學現(xiàn)狀。

這種教學模式與素描教學大綱的制定內(nèi)容是有一定的關聯(lián)，素描教學大綱中要求以對象造型準確、刻畫深入、形象生動為標準要求以寫實性造型體系為依據(jù)進行素描教學，標準只有一個，這就很容易導致教學中創(chuàng)造性的剝離，而且學生的作品也會呈現(xiàn)出干人一面的繪畫風格，這樣的教學后果也是我們教師不愿看到的，同時這就要求我們對教學內(nèi)容與教學思路進行反問式的思考：我們究竟應該教會學生什么知識，學生用這些知識干什么的追問式的教學反思，才能夠改變一成不變的教學現(xiàn)狀。

三、素描教學現(xiàn)狀分析與反思

（一）素描教學模式單一

我系美術專業(yè)在契合西部大開發(fā)與絲綢之路經(jīng)濟帶大環(huán)境的帶動下，有了長足的發(fā)展，美術專業(yè)的學科建設與課程建設也在積極的建設之中，素描教學作為基礎的造型課程，應該起到基礎的思維訓練、基礎的技術訓練兩個大的框架之內(nèi)，只有技術的練習，沒有思維的訓練，只會把學生訓練為會畫畫的工匠，而沒有藝術思想。因為長期以單一寫實性素描教學時，會出現(xiàn)以下幾方面的問題

1.美術史理論知識與專業(yè)技能訓練相互混亂而導致理解的偏差

美術專業(yè)學生在學習美術理論方面時，會學習到西方美術史中從古至今美術發(fā)展的詳細脈絡，之中包括古典主義、現(xiàn)實主義、印象派、后印象派、野獸派、超現(xiàn)實主義、超寫實主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、立體主義、極簡主義、當代藝術等各種派別及繪畫形式，這些形式的代表作品均被世界著名的博物館收藏，并被流傳至今，是世界的優(yōu)秀的藝術文化形式?？v觀這些形式中偏向寫實性的風格有古典主義、現(xiàn)實主義、超寫實主義，其他形式的也有不是純寫實性繪畫風格的，我們長期以單一的寫實性素描造型形式為基礎進行教學，導致學生在美術史理論知識的學習與專業(yè)技能訓練之間，相互混亂而導致片面性理解學生在理解寫實性繪畫方面是容易接受，甚至固執(zhí)地認為寫實性繪畫是最好的藝術繪畫方式（根據(jù)對美術史的學習與分析，我們知道各種繪畫形式，只要能夠畫出好的作品都是好的繪畫形式），但在認識其他繪畫形式時，如印象派繪畫、立體派、野獸派等，他們不是太能夠理解繪畫大師們的繪畫意圖及繪畫風格，有些學生甚至認為這些繪畫是不好的，為什么能夠被放到著名的博物館呢？這在我們的教學當中是屢見不鮮的。顯而易見，這就是單一的寫實性教學模式帶來的可怕后果。

從歐洲美育教育的現(xiàn)狀來看，博物館承擔了一部分美育教育的功能，在博物館中可以看到以美術史為主線的各種展覽，其中從古典主義、印象主義、表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義到當代藝術，在博物館中都可以欣賞得到，社會人群中各個階層都可以在博物館中進行藝術熏陶及美育教育，歐洲整體的藝術欣賞與藝術素質較高，并且具有普遍性。中國的美術博物館在美育教育方面注重了中國傳統(tǒng)繪畫的展示，但在現(xiàn)當代美術方面展示較少，這在很大程度上影響著學校專業(yè)學生的藝術鑒賞水平，因此學校美術教育不能夠全面的從美術史的角度去進行美術教學，而只片面地講授與寫實性繪畫有關的知識，就遠遠背離了客觀的美術史的發(fā)展變化，忽略了多元文化客觀并存的現(xiàn)狀，這是我們不能夠漠視的，應該積極改變這種現(xiàn)態(tài)的發(fā)展，不斷完善美術基礎教學理念，重視基礎素描的思維能力訓練，提高學生的整體藝術素質。

2.素描教學形式與內(nèi)容的單一，會導致千人一面的繪畫效果

寫實性繪畫，從它的誕生注定是容易讓人接受的一種繪畫方式，由于它的客觀性與寫實性，容易識別繪畫的內(nèi)容與思想，受眾普遍，是一種較好傳播的一種美術繪畫形式。但是任何一種藝術形式在以教學的方式普及并廣泛傳播時，容易造成干人一面的藝術后果，每個人沒有特點，形式統(tǒng)一，正是失去了藝術的獨特性與可識別性，這樣的藝術作品是沒有任何價值的。因此我們在設置素描教學內(nèi)容、教學方式時要追問式地探討教學的目的與價值，要培養(yǎng)有思想、有思考、敢于懷疑、敢于創(chuàng)造的學生，那么就要對我們的選擇去負責，去改變單一的基礎素描教學模式，加入多種繪畫語言風格訓練的教學模式，引導學生自己懂得思考什么、如何思考，每個學生的繪畫作品中的不同面貌就會自然出現(xiàn)，逐漸會運用繪畫語言去表達自己對社會、人、自然的思考，這樣就避免了干人一面的教學后果，是對學生的負責，也是對藝術的負責。

（二）應該融入并設置有多元語言的探索性、創(chuàng)造性的素描教學模式

現(xiàn)有的素描教學內(nèi)容主要以寫實性素描風格為主的教學方式，旨在學習前輩傳承的造型方法與技能，這種方式基本屬于接受性教學模式。這種方式在傳承與創(chuàng)新中起到了傳承的作用，如何在傳承中創(chuàng)新，并具有思想性、創(chuàng)造性、時代性的教學模式，這在現(xiàn)代美術教育中是主要討論的主題。這就需要我們的教學首要是培養(yǎng)思維，同時還要注重技能，而且還需要把握時代的特征，從這三方面去入手進行基礎素描教學的全面探討，能夠對我們的教學模式有所突破。

我在學校從事基礎素描教學多年，認為基礎素描的核心主要是“基礎繪畫語言的思維訓練”“繪畫造型語言的技能訓練”“繪畫語言的創(chuàng)造性訓練”三個方面，這三個方面中首推思維訓練，其次為技能訓練，然后是創(chuàng)造性訓練。我們現(xiàn)在的訓練模式更多的是強調了單一語言的技能訓練，而缺失了多種語言的思維與運用訓練，這樣的基礎引導會導致學生到了高年級時，面對創(chuàng)作思維變得簡單，創(chuàng)作語言也可謂只是模仿他人的繪畫語言，不會表達出自己的想法與認識，也就是面對“觀眾”時是“失語”的狀態(tài)，不會自己“說話”，而需要借助別人的語言來說。這種情況在眾多國內(nèi)高校的美術教育中屢見不鮮，問題就出在我們的基礎素描教學的目的不明確而導致的教學結果。

綜合分析如包豪斯設計素描教學、王華祥“將錯就錯”素描教學、中央美術學院周至禹的“讓學生站起來環(huán)顧四周”等各種教學方式，由于各自的思維、訓練指向不同，雖然能夠學習吸收教學理念，但不能夠兼具有綜合的繪畫語言訓練方法，由此探討一種具有實驗性的、探索性的、能夠吸收各種綜合繪畫語言的基礎訓練方法，定義為“實驗性”素描教學方法，目的就是通過對綜合繪畫語言的分析、研究、訓練，了解并掌握“會說話”的語言，能夠表達自己想說的話。運用這種“實驗性”素描教學方法，由學生在完成“基礎繪畫語言的思維訓練”與“繪畫造型語言的技能訓練”后，選擇適合自己的語言完成“繪畫語言的創(chuàng)造性訓練”三個過程，從而形成對自己語言面貌的了解、思考與蛻變，產(chǎn)生出全新的自我狀態(tài)。同時我們應清楚實驗的探索性與傳統(tǒng)的關系，首先不是對立的關系，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行的探索，不是“無源之水”的創(chuàng)新，更不是臆想的創(chuàng)造。我們想讓學生從一種繪畫語言中解脫出來，尋找適合自己的語言方式，其實更多的還是從傳統(tǒng)中繼承、學習、消化為自我的理解，創(chuàng)作出屬于這個時代的、有思想的優(yōu)秀作品。

結語

其實我們不是要把寫實性素描作為罪魁禍首，而是我們的教學模式需待完善，我們單純地把一種表現(xiàn)語言形式作為了繪畫的“基礎”，而殊不知繪畫語言的多樣性并存的現(xiàn)實特征。同時我們也忘卻了我們教育的初衷與目的教育獨立的人，有創(chuàng)造性、有思想的人的本質教育。單一寫實性的素描教育模式應該有所改變，融入多元語言的、包容性的素描教學思想，亟待完成學生在素描基礎中的綜合思維訓練與綜合技能訓練，才能夠有效促進創(chuàng)造性教學的健康發(fā)展。

第四篇：談素描基礎教學

談素描基礎教學—素描基礎教案

在理論上,素描教學已經(jīng)是所有美術教師不可回避的基礎課程,但我發(fā)現(xiàn),卻很少有專業(yè)的,系統(tǒng)的,全面的教案,即便的有比較系統(tǒng)的教案, 也是老套子, 老框框.當然,素描的基礎教學不如創(chuàng)作,不能把基本的規(guī)律丟掉,但在方法上,在理論上的完善和系統(tǒng)的化非常重要, 在多年的教學中,我自己總結了一些基礎理論, 和教學方法.未必對大家的口味,在這里給大家一個參考.第一章 素描基礎理論 美術的概念；（1）美的藝術的簡稱；（2）造型藝術，既造型藝術是指占有一定的空間，構成一定美感形象，并通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫，雕朔，建筑等（3）專指繪畫。2 素描；用單色來畫的意識。素，指單色的意識，描；指畫的意識。幾何形體；由平面和曲面所圍成，占有一定空間的多種立體圖形。如正方體，長方體，圓柱體等等。4 比例；比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較，比較的內(nèi)容為長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，后局部。（比例有整體比例和局部比例）素描調子；是指涂明暗的意識。所描繪的物體，在光源的照射下形成的明暗關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系，虛實關系等。6 形體結構;在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心, 形;指物體的基本形狀,這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內(nèi)的形體位置安排.體;一般指在外部形狀表現(xiàn)完成以后, 對形狀體積的表現(xiàn),體積一般是指形狀所占空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而后考慮體積的問題.體積是依附在形體的基礎之上的空間因素.結構;在繪畫上,結構一詞是借用建筑的名詞,意識的組合與連接的意識,在繪畫上,結構一般有內(nèi)部結構和外部結構,從人物分析的角度來考慮的話,內(nèi)部結構一般指人物內(nèi)部的骨骼肌肉連接與組合后所形成的外在結構形式和起伏形式.外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的,而這些局部在形成一個整體的時候, 所體現(xiàn)出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構.形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論,在素描的訓練上如果把結構的基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了.二 素描解決的主要任務 重點的解決學生的形體表現(xiàn)能力，既對物體形狀和體積的表現(xiàn)能力。2 完成素描范圍內(nèi)應解決的全部基礎訓練課題，內(nèi)容包括；幾何形體，靜物素描，石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內(nèi)容。在形體準確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。三 素描從幾何形體學起的意義 在觀察和表現(xiàn)形體時，可以概括所任何形體的外部結構特征和內(nèi)部的結構特征。包括整體的組合結構和局部結構。以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現(xiàn)形體，對形體有特別的整合的作用。對于提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。四 素描觀察方法細解 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現(xiàn)的前提。是捕捉形體和表現(xiàn)形體的靈魂。整體的內(nèi)涵有三個內(nèi)容；（1）整體的觀察是指聯(lián)系的觀察，既將形體的各個局部聯(lián)系起來進行觀察（2）整體的觀察是指概括的觀察。（3）整體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主，以局部的觀察為輔進行交替的觀察和交替的表現(xiàn)。但從觀察的角度講必須是以整體的觀察來開始，以整體的調整來結實。用幾何形體的方式來觀察；用幾何形體的方式來觀察主要是用幾何形體的方式來分析和概括形體。在簡化形體以后，把形體的整體抓住。用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行。比較的方法是先整體，后局部。主要的目的是把整體的定位與局部的定位通過不利的方式來完成。

五 素描用筆方法細解； 用筆以“寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈”的方式來指導自己的用筆。2 用筆的方向以隨形體為主。用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時，也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。

六 素描調子訓練細解

(一)光源分析是畫調子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； 1 順光；順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都是亮部，看不見投影。側光;側光是指作者的位置與光源的位置成90度角來看被畫的的對象.被畫的對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便于表現(xiàn)物體的結構關系.3 逆光;作者的位置與光源的位置成180度角,作者的視線面對光源的方向,被畫的對象基本上是以暗部為主..4 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光.其余全部是中間調子或者是暗部.5 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選擇對于對象表現(xiàn)形體結構有利的一個光源來表現(xiàn)對象.其余的光源以反光的形式出現(xiàn)或省略.(二)素描五大調子

素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 投影

關于素描五大調子的基本論述;1 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規(guī)律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調子也都白畫,這疑點必須注意.2 過度調;過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區(qū)別是亮部的亮,暗部的重,要區(qū)別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始.或從交界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分.3 亮調的素描有兩部分;一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子.只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止.4 反光;關于反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光,考慮暗部的反光的時候,必須把反光畫出來.只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮,為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來.5 關于投影的畫法;在畫投影的時候,要考慮投影的透視關系的合理性,如果在透視上出現(xiàn)問題，會影響整個畫面的效果.(三)素描調子的表現(xiàn)原理;1 素描調子應以表現(xiàn)形體結構為核心,并貫穿其全過程,調子是一個手段,所要表現(xiàn)的是形體結構是表現(xiàn)的目的.和表現(xiàn)的核心.2 調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現(xiàn)畫面上的調子的時候,以表現(xiàn)畫面上的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰.3 以側重表現(xiàn)畫面的光源為主.只有通過表現(xiàn)畫面上的光源才能把畫面上的立體與空間關系表現(xiàn)出來.4 排隊法;(1)將畫面上的調子進行排隊要以整體出發(fā),先進行局部與局部的之間的排隊來進行.之后再把局部內(nèi)部的上下左右關系按照與光源的遠近,來考慮畫面上的區(qū)別與排隊.(2)排隊法以黑白灰為基礎理論.將畫面分成黑白灰三大系統(tǒng).(3)在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些..以把區(qū)別的差距明顯一些.(四)素描調子的四技法 立破法;基本原則是;”先立后破.邊立邊破.立破相伴,立破結合”在立破的反復中,求得一個最佳值.2 加減法;以圍繞形體結構為主”邊加邊減,加減適度,加減結合”.3 松緊法;在這個技法上,一般是”邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,”.4 虛實法;以”近實遠虛”為主,視心部位實,非視心部位為虛.(五)素描調子的步驟;1 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行.2 以控制話滿調子的”度”為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位.3 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡.七 繪畫透視基礎 繪畫透視;透視是研究所描繪的對象在平面狀態(tài)下的立體結構和空間結構.2 視點;指畫者眼睛的位置 視線;視點與物體之間的虛擬連線.4 視閾;先固定視點,60度視角內(nèi)所看到的范圍為正常的視閾.可視視閾為左右視角為140度.上下約110度.5 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線.6 視中線;;視點與主點之間的連線.7 滅點;(也稱消失點);(1)主點;視平線中最中間的一個主點;(2)余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點.(3)天點;視平線上的任意一點均稱為天點;(4)地點;視平線以下的任意一點均為地點.(5)俯視;低頭看視平線一下的形體透視為俯視.(6)平視;指物體正處在視平線上的形體透視.(7)仰視;抬頭看視平線以上的形體透視為仰視.(8)平行透視;一個正方體有六個面,其中一個面與地面平行,一個面與畫面平行,的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點.(9)成角透視;一個六面的正方體,一個面與地面平行.其余五個面均與畫面不平行,并成任意角度.(也稱余角透視)成角透視有兩個滅點.(10)曲線透視;主要運用方這求圓的辦法來表現(xiàn).,曲線透視是由直線透視來完成的.(11)形體透視;用線來表現(xiàn)畫面上的空間透視,也叫形體透視,也有叫線透視的.(12)色彩透視;用色彩表現(xiàn)空間深度的方式叫色彩透視.也叫空氣透視.如近處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等.（13）正形體與實體;正形體是指不透明的形體結構,或稱實體.(14)負形體與虛體;負形體是指透明狀態(tài)下的虛體結構或稱虛體.正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否,可以通過負形體類求證和檢驗.(15)幾何形體的演變與還原

正方體是幾何形體最基本的形體,其他異型幾何形體都可以由正方體和長方體演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原.(16)透視的基本規(guī)律;近大遠小,近寬遠窄,近長遠短,近實遠虛,近的對比強,遠的對比弱.單元復習題;1 將透視的概念熟背,并簡述比例的概念的內(nèi)涵及比較的程序.2 簡述素描要解決的主要任務 論述幾何形體在觀察形體與表現(xiàn)形體時所起的積極作用 4 觀察方法的三個要點說明 5 用筆的兩個原則說明 簡述素描調子在表現(xiàn)形體時起的作用 7 五大調子的簡述;8 光源分析的方法簡述 9 素描的排隊法說明 10 素描上的四個技法簡述 11 素描調子的繪畫步驟簡述 12平行透視與成角透視說明 13 透視的基本規(guī)律

第二章 關于幾何形體的課題講解 訓練要點;(1)通過幾何形體的繪畫訓練,全面的掌握繪畫透視的基礎知識,包括平行透視,成角透視,曲線透視等基礎知識.(2)通過比例的比較處理,將組合幾何形體的組織安排能力逐步的提高起來.不斷的提高畫面的安排能力和畫面的組織能力與構圖的安排能力.(3)細解幾何形體的構圖,將構圖的基本規(guī)律通過幾何形體進行詳細的講解,構圖的基本規(guī)律可以通過構圖的基本原理來進行講解.(4)通過幾何形體的訓練來重點訓練素描調子的表現(xiàn)能力與空間的表現(xiàn)能力.光影的表現(xiàn)能力等.(5)素描的全因素訓練與講解,素描全因素的概念講解(素描的全因素是指素描的全面因素的簡稱,其全面因素的內(nèi)容有;結構因素,構圖因素,空間因素,質感因素,光影因素等,其意是指將素描中所有要求的因素都要求在畫面上同時表現(xiàn)出來.2 幾何形體的訓練點;(1)位置的安排與比例的確定能力,(2)通過幾何形體的訓練對透視能力的掌握(3)對素描調子能力的訓練與提高.3 幾何形體的訓練原理;(1)把位置安排好(2)確定相互間的比例關系(3)把透視畫的更加準確(4)素描調子的完整表現(xiàn) 作業(yè)的安排;(1)幾何形體要單個的過關,組合過關.(2)要求組合類的作業(yè)達到20幅到30幅.(3)調子的全因素的訓練要達到完整性的基本要求作業(yè)的數(shù)量要求達到10幅以上.第三章 素描靜物的訓練原理 給學生仔細的講解關于構圖的基本原理,最好讓學生能背下來;具體的內(nèi)容有;畫面結構的名詞解釋,疏密結構,平衡與對稱結構,黑白結構,色彩結構,視心與視點結構,點線面結構,光影結構,虛實與松緊結構,立破與互破結構, 因素與節(jié)奏,黃金分割,景別與視距的確定,畫面的求變.等 形體結構是素描靜物表現(xiàn)的主體,要把這個原理貫穿到整個的繪畫過程,不但要畫的準確,而且畫的還要立體,把空間關系畫出來.3 質感是素描靜物素要表現(xiàn)的主體,和重點,在繪畫的時候,需要把這個要點考慮進去.4 用全因素的方式來考慮素描靜物的訓練模式,把靜物的質感,光影,體積,空間,環(huán)境因素等都統(tǒng)一到一幅畫面上來.把作品畫到位,畫的完整一些.5 表現(xiàn)方法;一般采用的都是寫實的方法這個技法的關鍵是如何認真的對待自己的作品.仔細的,完整的,精確的.全面的,整體的,把靜物的真實感表現(xiàn)出來,畫到位,少用結構素描的方式來進行訓練, 6 側重對靜物的完整性的訓練,和三小時的限時訓練.7 訓練的方法;(1)訓練的方式采取由簡到繁的過程,從單個的訓練開始,逐步的從兩組到三組,到四組等,可以逐步的增加數(shù)量.(2)單類別的訓練;如玻璃器皿的訓練,植物類的訓練,水果類的訓練,蔬菜的訓練,在訓練的時候,可以采取特寫式的訓練方法進行逐個的過關的方法來進行.(3)對襯布的訓練是非常主要的,要單獨的進行,主要把襯布的關鍵的穿插關系的表現(xiàn),前后關系的表現(xiàn),空間關系的表現(xiàn),質感的表現(xiàn)等,(4)采取寫生與臨摹交叉進行的訓練模式進行訓練,(5)作好技法方面的輔導,包括在根據(jù)方面的多種嘗試和四技法在繪畫實踐上的運用等問題.(6)教師要跟蹤輔導,并在適當?shù)臅r間進行范畫表演,讓學生懂得整個的繪畫過程和基本的步驟等.8 靜物素描的繪畫原理;(1)位置的安排與經(jīng)營;(2)比例的確定推敲(3)形體結構的貫穿;(4)質感的完整與細畫深入;9 單元作業(yè)的安排;(1)簡單的寫生訓練包括兩組的,三組的,四組的等訓練的數(shù)量要求在10幅到20幅之間.(2)作好襯布的單獨訓練,作業(yè)的幅數(shù)要求在10幅以上,將襯布的交叉關系與襯布的前后關系畫清楚,交代清楚.(3)靜物難度的訓練,小班的學生可以由臨摹帶寫生來進行訓練,具體的數(shù)量由具體的情況來定.(4)要求學生背熟 靜物的繪畫原理與畫面結構的經(jīng)營原理, 第四章 石膏像訓練部分

一 眼耳口鼻部分;重點訓練眼耳口鼻的比例因素,體積因素和結構因素,這是訓練眼耳口鼻的三個訓練重點.2 以全因素的方式把光影的因素表現(xiàn)出來,并把體積因素,結構因素空間因素都統(tǒng)一到一幅畫面上來.3 以結構素描和全因素素描的方式進行訓練.4 側重作品的完整性的訓練.訓練的方法;1 以寫生為主,寫生與臨摹要交叉訓練的方式訓練,并逐步的減少臨摹的數(shù)量.2 訓練時,要注意多角度的訓練,將各種難度較大的角度畫到位.3 用幾何形體的方式來觀察形體, 分析形體,和表現(xiàn)形體.4 單元作業(yè)的基本要求;1 眼耳口鼻各5幅臨摹,10幅寫生.2 單個的訓練以調子的表現(xiàn)為主,并將調子的表現(xiàn)能力訓練出來.3 作業(yè)側重對于結構和體積的表現(xiàn), 眼耳口鼻的訓練原理;1 形體本身的比例確定 2 整體形狀的準確的表現(xiàn), 3 體積結構的重點表現(xiàn);4 作品的完整性.二 切面像的訓練;切面像的理論提示與基本的步驟講解;2 表現(xiàn)體積的要點是對體積的理解,對轉擇點的理解,轉擇線和轉擇面的理解和表現(xiàn) 3 先確定整體的體積,后確定局部的體積, 4 在用調子表現(xiàn)體積的時候,要學會用面來表現(xiàn)形體的體積與結構.這是切面像所要求的特殊語言形式,也是石膏像的訓練核心.5 訓練方法;寫生與臨摹進行交叉進行,長期作業(yè)與短期作業(yè)相結合,但如果是考生的話,在時間的安排上,需要以三小時為主.6 訓練時應考慮以多種角度或比較偏的角度來考慮寫生訓練,不能只畫自己所喜歡的角度來寫生.單元作業(yè)安排;1 切面像的作業(yè)要求各種角度均要訓練到位,幅數(shù)的要求在20幅,以調子的訓練為主.2 切面像的訓練原理;一個是位置與比例的確定, 二是大體積的轉擇點,線,面的分析和小體積的轉擇點的分析與表現(xiàn);三是光影的表現(xiàn)與作品的完整性.三 石膏結構像訓練 用調子來表現(xiàn)結構是素描結構訓練的重點 讓學生真正的了解結構的真真正的意義，通過作品的欣賞來解決這個問題效果是最好的.3 讓學生了解頭部結構的名稱,部位,以及穿插關系,和前后關系.4 在表現(xiàn)結構上,一般是先有體積,后有骨骼,在考慮表現(xiàn)肌肉的穿插關系與前后關系,的結構建立的程序,高清楚在表現(xiàn)形體結構的時候,按照形體結構的先后順序進行逐步的刻畫與深入.5 側重訓練學生對結構的整體表現(xiàn)的能力與體積,結構,全因素的完整訓練,把相關的因素都統(tǒng)一到一個畫面上來.6 結構像的訓練原理;(1)在起稿的時候,需要把構圖,(位置的安排), 比例,與動勢的整體安排,(2)認真作好整體的形體的把握能力的提高,利用幾何形體的分析方法和虛擬線的連接方式,包括對轉擇點的確定與表現(xiàn),(3)側重結構的體積表現(xiàn)與深入的刻畫.7 單元作業(yè)的安排;要求在不同的角度來訓練,其總數(shù)要達到30幅以上,包括結構素描的數(shù)量,全因素素描兩種形式.結構素描要達到10幅, 全因素素描20幅.

第五篇：談素描基礎教學

談素描基礎教學—素描基礎教案

在理論上,素描教學已經(jīng)是所有美術教師不可回避的基礎課程,但我發(fā)現(xiàn),卻很少有專業(yè)的,系統(tǒng)的,全面的教案,即便的有比較系統(tǒng)的教案, 也是老套子, 老框框.當然,素描的基礎教學不如創(chuàng)作,不能把基本的規(guī)律丟掉,但在方法上,在理論上的完善和系統(tǒng)的化非常重要, 在多年的教學中,我自己總結了一些基礎理論, 和教學方法.未必對大家的口味,在這里給大家一個參考。

第一章 素描基礎理論 1 美術的概念：

（1）美的藝術的簡稱。

（2）造型藝術，既造型藝術是指占有一定的空間，構成一定美感形象，并通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫，雕朔，建筑等。

（3）專指繪畫。素描：用單色來畫的意識。素，指單色的意識，描；指畫的意識。幾何形體：由平面和曲面所圍成，占有一定空間的多種立體圖形。如正方體，長方體，圓柱體等等。比例：比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較，比較的內(nèi)容為長度，寬度，高度，角度，距離。比

較的程序是先整體，后局部。（比例有整體比例和局部比例）素描調子：是指涂明暗的意識。所描繪的物體，在光源的照射下形成的明暗關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系，虛實關系等。形體結構：在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心。形;指物體的基本形狀,這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內(nèi)的形體位臵安排。體;一般指在外部形狀表現(xiàn)完成以后, 對形狀體積的表現(xiàn),體積一般是指形狀所占空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而后考慮體積的問題.體積是依附在形體的基礎之上的空間因素。結構;在繪畫上,結構一詞是借用建筑的名詞,意識的組合與連接的意識,在繪畫上,結構一般有內(nèi)部結構和外部結構,從人物分析的角度來考慮的話,內(nèi)部結構一般指人物內(nèi)部的骨骼肌肉連接與組合后所形成的外在結構形式和起伏形式.外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的,而這些局部在形成一個整體的時候, 所體現(xiàn)出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構。形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論,在素描的訓練上如果把結構的基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了.二 素描解決的主要任務 重點的解決學生的形體表現(xiàn)能力，既對物體形狀和體積的表現(xiàn)能力。完成素描范圍內(nèi)應解決的全部基礎訓練課題，內(nèi)容包括；幾何形體，靜物素描，石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內(nèi)容。在形體準確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。

三 素描從幾何形體學起的意義 在觀察和表現(xiàn)形體時，可以概括所任何形體的外部結構特征和內(nèi)部的結構特征。包括整體的組合結構和局部結構。以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現(xiàn)形體，對形體有特別的整合的作用。對于提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。

四 素描觀察方法細解 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現(xiàn)的前提。是捕捉形體和表現(xiàn)形體的靈魂。整體的內(nèi)涵有三個內(nèi)容；（1）整體的觀察是指聯(lián)系的觀察，既將形體的各個局部聯(lián)系起來進行觀察。

（2）整體的觀察是指概括的觀察。

（3）整體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主，以局部的觀察為輔進行交替的觀察和交替的表現(xiàn)。但從觀察的角度講必須是以整體的觀察來開始，以整體的調整來結實。用幾何形體的方式來觀察；用幾何形體的方式來觀察主要是用幾何形體的方式來分析和概括形體。在簡化形體以后，把形體的整體抓住。用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行。比較的方法是先整體，后局部。主要的目的是把整體的定位與局部的定位通過不利的方式來完成。

五 素描用筆方法細解： 用筆以“寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈”的方式來指導自己的用筆。用筆的方向以隨形體為主。用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時，也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。

六 素描調子訓練細解

(一)光源分析是畫調子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； 順光；順光是指作者同光源的位臵相同，所畫的對象基本全部都是亮部，看不見投影。側光;側光是指作者的位臵與光源的位臵成90度角來看被畫的的對象.被畫的對象有一半是亮部,一半是暗部.這

個角度便于表現(xiàn)物體的結構關系.3 逆光;作者的位臵與光源的位臵成180度角,作者的視線面對光源的方向,被畫的對象基本上是以暗部為主..4 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光.其余全部是中間調子或者是暗部.5 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選擇對于對象表現(xiàn)形體結構有利的一個光源來表現(xiàn)對象.其余的光源以反光的形式出現(xiàn)或省略.(二)素描五大調子

素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 投影，關于素描五大調子的基本論述： 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規(guī)律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位臵,如果位臵定錯了,其他的調子也都白畫,這疑點必須注意。過度調：過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區(qū)別是亮部的亮,暗部的重,要區(qū)別好.但在畫的時候,一般是從暗部開始.或從交界線往兩邊畫。同時的進行。在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分。亮調的素描有兩部分：一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子。只是很輕,但必須要畫,不能不畫，直到高光部分為止。反光：關于反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光,考慮暗部的反光的時候,必須把反光畫出來。只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮,為此在考慮反光的。時候,無論有沒有反光,都要畫出來。關于投影的畫法：在畫投影的時候,要考慮投影的透視關系的合理性,如果在透視上出現(xiàn)問題,會影響整個畫面的效果。

(三)素描調子的表現(xiàn)原理： 素描調子應以表現(xiàn)形體結構為核心,并貫穿其全過程,調子是一個手段,所要表現(xiàn)的是形體結構是表現(xiàn)的目的.和表現(xiàn)的核心。調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現(xiàn)畫面上的調子的時候,以表現(xiàn)畫面上的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰。以側重表現(xiàn)畫面的光源為主.只有通過表現(xiàn)畫面上的光源才能把畫面上的立體與空間關系表現(xiàn)出來。排隊法：

(1)將畫面上的調子進行排隊要以整體出發(fā),先進行局部與局部的之間的排隊來進行.之后再把局部內(nèi)部的上下左

右關系按照與光源的遠近,來考慮畫面上的區(qū)別與排隊。

(2)排隊法以黑白灰為基礎理論.將畫面分成黑白灰三大系統(tǒng)。

(3)在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些..以把區(qū)別的差距明顯一些。

(四)素描調子的四技法 立破法;基本原則是;”先立后破.邊立邊破.立破相伴,立破結合”在立破的反復中,求得一個最佳值。加減法;以圍繞形體結構為主”邊加邊減,加減適度,加減結合”。松緊法;在這個技法上,一般是”邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,”。虛實法;以”近實遠虛”為主,視心部位實,非視心部位為虛。

(五)素描調子的步驟： 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行。以控制話滿調子的”度”為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位。從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡。

七 繪畫透視基礎 繪畫透視;透視是研究所描繪的對象在平面狀態(tài)下的立體結構和空間結構。視點：指畫者眼睛的位臵。視線： 視點與物體之間的虛擬連線。視閾：先固定視點,60度視角內(nèi)所看到的范圍為正常的視閾.可視視閾為左右視角為140度.上下約110度。視平線：畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線。視中線：視點與主點之間的連線。7 滅點：(也稱消失點)。

(1)主點：視平線中最中間的一個主點。

(2)余點：視平線上除主點以外的任意一點都叫余點。(3)天點：視平線上的任意一點均稱為天點。(4)地點：視平線以下的任意一點均為地點。(5)俯視：低頭看視平線一下的形體透視為俯視。(6)平視：指物體正處在視平線上的形體透視。(7)仰視：抬頭看視平線以上的形體透視為仰視。(8)平行透視： 一個正方體有六個面,其中一個面與地面平行,一個面與畫面平行,的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點。

(9)成角透視：一個六面的正方體,一個面與地面平行.其余五個面均與畫面不平行,并成任意角度.(也稱余角透視)

成角透視有兩個滅點。

(10)曲線透視：主要運用方這求圓的辦法來表現(xiàn).,曲線透視是由直線透視來完成的。

(11)形體透視：用線來表現(xiàn)畫面上的空間透視,也叫形體透視,也有叫線透視的。

(12)色彩透視：用色彩表現(xiàn)空間深度的方式叫色彩透視.也叫空氣透視.如近處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等。

（13）正形體與實體： 正形體是指不透明的形體結構,或稱實體。

(14)負形體與虛體：負形體是指透明狀態(tài)下的虛體結構或稱虛體。正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否,可以通過負形體類求證和檢驗.(15)幾何形體的演變與還原

正方體是幾何形體最基本的形體,其他異型幾何形體都可以由正方體和長方體演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原。

(16)透視的基本規(guī)律;近大遠小,近寬遠窄,近長遠短,近實遠虛,近的對比強,遠的對比弱。

單元復習題 將透視的概念熟背,并簡述比例的概念的內(nèi)涵及比較的程序。簡述素描要解決的主要任務。論述幾何形體在觀察形體與表現(xiàn)形體時所起的積極作用。觀察方法的三個要點說明 5 用筆的兩個原則說明 簡述素描調子在表現(xiàn)形體時起的作用 7 五大調子的簡述 8 光源分析的方法簡述 9 素描的排隊法說明 10 素描上的四個技法簡述 11 素描調子的繪畫步驟簡述 12平行透視與成角透視說明 13 透視的基本規(guī)律

第二章 關于幾何形體的課題講解 1 訓練要點：

(1)通過幾何形體的繪畫訓練,全面的掌握繪畫透視的基礎知識,包括平行透視,成角透視,曲線透視等基礎知識。

(2)通過比例的比較處理,將組合幾何形體的組織安排能力逐步的提高起來.不斷的提高畫面的安排能力和畫面的組織能力與構圖的安排能力。

(3)細解幾何形體的構圖,將構圖的基本規(guī)律通過幾何形體進行詳細的講解,構圖的基本規(guī)律可以通過構圖的基本

原理來進行講解。

(4)通過幾何形體的訓練來重點訓練素描調子的表現(xiàn)能力與空間的表現(xiàn)能力.光影的表現(xiàn)能力等。

(5)素描的全因素訓練與講解,素描全因素的概念講解(素描的全因素是指素描的全面因素的簡稱,其全面因素的內(nèi)容有;結構因素,構圖因素,空間因素,質感因素,光影因素等,其意是指將素描中所有要求的因素都要求在畫面上同時表現(xiàn)出來。幾何形體的訓練點：

(1)位臵的安排與比例的確定能力

(2)通過幾何形體的訓練對透視能力的掌握(3)對素描調子能力的訓練與提高.3 幾何形體的訓練原理：(1)把位臵安排好

(2)確定相互間的比例關系(3)把透視畫的更加準確(4)素描調子的完整表現(xiàn) 4 作業(yè)的安排：

(1)幾何形體要單個的過關,組合過關。(2)要求組合類的作業(yè)達到20幅到30幅。(3)調子的全因素的訓練要達到完整性的基本要求作業(yè)的數(shù)量要求達到10幅以上。

第三章 素描靜物的訓練原理 給學生仔細的講解關于構圖的基本原理,最好讓學生能背下來;具體的內(nèi)容有;畫面結構的名詞解釋,疏密結構,平衡與對稱結構,黑白結構,色彩結構,視心與視點結構,點線面結構,光影結構,虛實與松緊結構,立破與互破結構, 因素與節(jié)奏,黃金分割,景別與視距的確定,畫面的求變等。形體結構是素描靜物表現(xiàn)的主體,要把這個原理貫穿到整個的繪畫過程,不但要畫的準確,而且畫的還要立體,把空間關系畫出來。質感是素描靜物素要表現(xiàn)的主體,和重點,在繪畫的時候,需要把這個要點考慮進去。用全因素的方式來考慮素描靜物的訓練模式,把靜物的質感,光影,體積,空間,環(huán)境因素等都統(tǒng)一到一幅畫面上來.把作品畫到位,畫的完整一些。表現(xiàn)方法：一般采用的都是寫實的方法這個技法的關鍵是如何認真的對待自己的作品.仔細的,完整的,精確的.全面的,整體的,把靜物的真實感表現(xiàn)出來,畫到位,少用結構素描的方式來進行訓練。側重對靜物的完整性的訓練,和三小時的限時訓練.7 訓練的方法：

(1)訓練的方式采取由簡到繁的過程,從單個的訓練開始,逐步的從兩組到三組,到四組等,可以逐步的增加數(shù)量。

(2)單類別的訓練;如玻璃器皿的訓練,植物類的訓練,水果類的訓練,蔬菜的訓練,在訓練的時候,可以采取特寫式的訓練方法進行逐個的過關的方法來進行。

(3)對襯布的訓練是非常主要的,要單獨的進行,主要把襯布的關鍵的穿插關系的表現(xiàn),前后關系的表現(xiàn),空間關系的表現(xiàn),質感的表現(xiàn)等。

(4)采取寫生與臨摹交叉進行的訓練模式進行訓練。(5)作好技法方面的輔導,包括在根據(jù)方面的多種嘗試和四技法在繪畫實踐上的運用等問題。

(6)教師要跟蹤輔導,并在適當?shù)臅r間進行范畫表演,讓學生懂得整個的繪畫過程和基本的步驟等。靜物素描的繪畫原理：(1)位臵的安排與經(jīng)營(2)比例的確定推敲(3)形體結構的貫穿(4)質感的完整與細畫深入 9 單元作業(yè)的安排：

(1)簡單的寫生訓練包括兩組的,三組的,四組的等訓練的數(shù)量要求在10幅到20幅之間。

(2)作好襯布的單獨訓練,作業(yè)的幅數(shù)要求在10幅以上,將襯布的交叉關系與襯布的前后關系畫清楚,交代清楚。

(3)靜物難度的訓練,小班的學生可以由臨摹帶寫生來

進行訓練,具體的數(shù)量由具體的情況來定。

(4)要求學生背熟 靜物的繪畫原理與畫面結構的經(jīng)營原理。

第四章 石膏像訓練部分 一 眼耳口鼻部分： 重點訓練眼耳口鼻的比例因素,體積因素和結構因素,這是訓練眼耳口鼻的三個訓練重點。以全因素的方式把光影的因素表現(xiàn)出來,并把體積因素,結構因素空間因素都統(tǒng)一到一幅畫面上來。以結構素描和全因素素描的方式進行訓練。4 側重作品的完整性的訓練。訓練的方法： 以寫生為主,寫生與臨摹要交叉訓練的方式訓練,并逐步的減少臨摹的數(shù)量。訓練時,要注意多角度的訓練,將各種難度較大的角度畫到位。用幾何形體的方式來觀察形體, 分析形體,和表現(xiàn)形體。單元作業(yè)的基本要求：

（1）眼耳口鼻各5幅臨摹,10幅寫生。

（2）單個的訓練以調子的表現(xiàn)為主,并將調子的表現(xiàn)能力訓練出來。

（3）作業(yè)側重對于結構和體積的表現(xiàn)。眼耳口鼻的訓練原理： 1 形體本身的比例確定 2 整體形狀的準確的表現(xiàn), 3 體積結構的重點表現(xiàn);4 作品的完整性 二 切面像的訓練： 切面像的理論提示與基本的步驟講解。表現(xiàn)體積的要點是對體積的理解,對轉擇點的理解,轉擇線和轉擇面的理解和表現(xiàn)。先確定整體的體積,后確定局部的體積。在用調子表現(xiàn)體積的時候,要學會用面來表現(xiàn)形體的體積與結構.這是切面像所要求的特殊語言形式,也是石膏像的訓練核心。訓練方法：寫生與臨摹進行交叉進行,長期作業(yè)與短期作業(yè)相結合,但如果是考生的話,在時間的安排上,需要以三小時為主。訓練時應考慮以多種角度或比較偏的角度來考慮寫生訓練,不能只畫自己所喜歡的角度來寫生。

單元作業(yè)安排： 切面像的作業(yè)要求各種角度均要訓練到位,幅數(shù)的要求在20幅,以調子的訓練為主。切面像的訓練原理： 一個是位臵與比例的確定, 二是大體積的轉擇點,線,面的分析和小體積的轉擇點的分析與表現(xiàn);三是光影的表現(xiàn)與作品的完整性。

三 石膏結構像訓練： 用調子來表現(xiàn)結構是素描結構訓練的重點。2 讓學生真正的了解結構的真真正的意義，通過作品的欣賞來解決這個問題效果是最好的。讓學生了解頭部結構的名稱,部位,以及穿插關系,和前后關系。在表現(xiàn)結構上,一般是先有體積,后有骨骼,在考慮表現(xiàn)肌肉的穿插關系與前后關系,的結構建立的程序,高清楚在表現(xiàn)形體結構的時候,按照形體結構的先后順序進行逐步的刻畫與深入。側重訓練學生對結構的整體表現(xiàn)的能力與體積,結構,全因素的完整訓練,把相關的因素都統(tǒng)一到一個畫面上來。結構像的訓練原理

(1)在起稿的時候,需要把構圖,(位臵的安排), 比例,與動勢的整體安排。

(2)認真作好整體的形體的把握能力的提高,利用幾何形體的分析方法和虛擬線的連接方式,包括對轉擇點的確定與表現(xiàn)。

(3)側重結構的體積表現(xiàn)與深入的刻畫。單元作業(yè)的安排：

要求在不同的角度來訓練,其總數(shù)要達到30幅以上,包括結構素描的數(shù)量,全因素素描兩種形式.結構素描要達到10幅, 全因素素描20幅。

四 石膏像的綜合訓練： 側重整體能力的訓練,主要的內(nèi)容是對整體比和基本動勢,大的體積,大的結構關系表現(xiàn),素描是一個定位的一個學問,如果的定位是起稿的一個關鍵。確定大的體積與大的結構關系;主要是以表現(xiàn)形體結構的關系為主。側重全因素素描的形式類表現(xiàn)特別是對石膏的體積結構,光影,要表現(xiàn)的到位。訓練的方法是;主要以寫生與臨摹的方式進行交叉的進行訓練。長期的作業(yè)與短期的作業(yè)結合起來進行訓練..并逐步的把臨摹的作業(yè)去掉。石膏像訓練原理：

(1)整體的觀察與整體的表現(xiàn)。(2)形體結構的全過程貫穿。(3)全因素表現(xiàn)的完整性與完整值。7 單元的作業(yè)要求：

總的要求是石膏像的作業(yè)的數(shù)量要多,綜合訓練是綜合

能力提高的關鍵,作業(yè)的數(shù)量要達到50幅以上為最好.臨摹的作業(yè)要達到20幅以上.可以根據(jù)學生的時間在課前或課后結合起來進行訓練。

第五章 真人頭像訓練 形體結構是真人頭像的訓練重點和核心理論,其中重點上結構,前提是體積。要側重頭像的微弱動勢的表現(xiàn)以及任務神態(tài)的表現(xiàn)。3 作好頭像構圖的仔細講解。側重對人物特征的表現(xiàn)訓練,其內(nèi)容包括頭型特征,發(fā)型特征,比例特征,五官具體的特征,結構特征,神態(tài)特征,體積特征等。一定要做多種角度的訓練,特別是很偏的角度的訓練。頭像訓練要求對男女老少和中青年頭像要求達到可以默寫的程度,默寫訓練可以有針對的背畫,先選好材料,后進行復習性的訓練。高考的模擬性訓練是非常重要的,訓練的方式主要是以高考的內(nèi)容為主,并進行三小時的限時訓練。訓練的方法：

(1)進行大量的臨摹訓練,臨摹的方式是以小頭像的訓練方式進行。

(2)多臨摹以高考試卷大小的四開紙為主。

(3)作好寫生與臨摹交叉進行的訓練。(4)作好短期作業(yè)與長期作業(yè)的結合性訓練。(5)默寫訓練與臨摹訓練和寫生訓練三者結合起來進行訓練,(具體的方式是先確定默寫的樣本,然后針對樣本進行針對性的默寫訓練。真人頭像的繪畫步驟(1)構圖安排。

(2)頭型與發(fā)型的確定。

(3)五官比例的確定與五官中線的確定。(4)五官特征刻畫與結構特征的刻畫。(5)整體調整。10 真人頭像的繪畫原理

(1)形體結構貫穿整個的繪畫過程。(2)特征表現(xiàn)的全面的貫穿。(3)全因素表現(xiàn)結構與全面的深入。11 單元作業(yè)的基本要求。

(1)每天要求小頭像作業(yè)的數(shù)量要達到三副到五幅。(2)每周要求臨摹四開紙大小的作業(yè)四幅。

(3)每周寫生作業(yè)要求在三副以上.至少要達到三副。第六章 素描半身像的訓練 從起稿的角度來分析,構圖,比例,動勢的安排是半身像的三個基本的要點.畫幅的大小一般是以考試的大小為主

考試的紙張是半開紙的大小.2 對半身像的形體結構的訓練是半身像的訓練的第二個重點.3 側重了解局部結構的表現(xiàn)重點與刻畫的要點(一般還是結構的與神態(tài)的刻畫)4 半身像的對稱性的訓練是非常重要的,對稱性的表現(xiàn)是靠中線的確定來完成的.如雙腳,雙手,兩肩等都是對稱因素很強的因素.必須把對稱的東西畫的對稱.5 對衣紋的表現(xiàn)是非常主要的，其結構的表現(xiàn)是靠衣紋的表現(xiàn)來實現(xiàn)的,所要表現(xiàn)的內(nèi)容有;(1)結構,(2)表現(xiàn)體積

(3),能說明體積和結構的線,表現(xiàn)衣紋的質感 6 表現(xiàn)衣紋的用線技法包括：

(1)線的穿插關系與線的前后關系,線的來龍去脈的交代,和線的捋順能力的表現(xiàn).線的粗細與長短關系與虛實關系。

(2)對厚布料的表現(xiàn)及棉布的表現(xiàn)用線的特點是用短線或直線來表現(xiàn),對于薄布料的表現(xiàn)一般用比較長的線或曲線的地方比較多。按照素描的三要素來表現(xiàn)：

(1)對形體的整體的觀察與整體的表現(xiàn)。

(2)對于形體結構的深刻的表現(xiàn)。

(3)作品的完整性訓練;將作品畫的非常的整體完整而到位。繪畫步驟：

(1)構圖的安排;上下左右位臵要合理;人物的安排不宜過大,過小,過滿,過偏, 人物的視線要開闊。

(2)作好人物頭部,頸,胸的基本的比例安排,和基本的動勢的表現(xiàn)。

(3)作好體積分析與頭手的結構的表現(xiàn)與衣紋的概括性的表現(xiàn)。

(4)認真作好神態(tài)的刻畫與對稱因素的調整和統(tǒng)一。(5)對畫面結構進行整體調整與深入的刻畫。9 半身像訓練原理：

(1)畫面的構圖,比例,動勢重心合理準確。(2)形體結構的貫穿與表現(xiàn)。

(3)衣紋的表現(xiàn)與對稱因素的合理表現(xiàn)。(4)作品的完整性調整。單元作業(yè)的安排：

做速寫的配合訓練,訓練的數(shù)量要盡量的多,在訓練的方法上,一般是以寫生與臨摹的交叉方式進行的,包括默寫的訓練也需要在兩種方法中進行交叉的進行.初學者怎樣畫好速寫

速寫是培養(yǎng)敏銳的觀察力和造型能力的主要手段之一，同時，也可達到考查學生藝術素質的目的。速寫不僅是基礎訓練中貫穿始終的課題，也是造型藝術中各專業(yè)的一門必修課程。這里針對近年來美術專業(yè)考試，就人物速寫分五個方面談談自己的體會。

一、學習速寫的方法

①多臨?。簩?yōu)秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現(xiàn)方法，應用在以后的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業(yè)水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優(yōu)秀示范作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規(guī)律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養(yǎng)。

二、速寫的主要表現(xiàn)形式

速寫的表現(xiàn)方法很多，現(xiàn)僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現(xiàn)物象的過程中，從結構出發(fā)，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現(xiàn)出來。它應具備造型嚴謹，形態(tài)自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現(xiàn)形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發(fā)揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現(xiàn)手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現(xiàn)物體，其特點是層次豐富，表現(xiàn)力強。

三、線的運用

①線的穿插

表現(xiàn)好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節(jié)奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現(xiàn)物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前后方向感是不一樣的，它可以直接表現(xiàn)物體的透視方向。但速寫又不同等于線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那么注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節(jié)奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取舍提煉

速寫訓練中，基本形肯定之后，對于線的處理應注意以下幾點：“衣紋線”應注意忌平行，注意疏密對比，體現(xiàn)結構?！敖Y構線”要準確，貼皮膚處要實一點，線要準?！皯T性線”刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發(fā)現(xiàn)物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態(tài)、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、線的虛實對比、線的長短對比、線的疏密對比、線的粗細對比。

④關于結構

速寫的目的在于培養(yǎng)正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有余，人體的內(nèi)部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態(tài)、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現(xiàn)方法要為表現(xiàn)結構服務。

四、慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現(xiàn)人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與

腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特征，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現(xiàn)對象。初步醞釀成熟后，頭腦中應出現(xiàn)畫好之后的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它“成竹在胸”。

②構圖布局

根據(jù)選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位臵。將對象大的比例、動態(tài)畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發(fā)，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之后，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態(tài)、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發(fā)部分不要畫得太早。對衣

紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內(nèi)部結構關系。

⑤調整完成

整體一局部一整體，在作畫時應始終把握這一原則。局部肯定之后，繼續(xù)回到整體，該加強的加強，該削弱的削弱，重點刻畫之處一定要刻畫細致入微。頭發(fā)應畫出其蓬松之感，手的刻畫要注意關節(jié)處刻畫。對一些小的飾物處刻畫，不易太重、太多，應根據(jù)需要將部分衣服飾物省略掉以免造成畫面瑣碎之感，對衣服的縫制線不宜畫得太重。總之，在作畫時應時時把握整體，從整體出發(fā)，不斷調整、修改直至最后完成。

慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫又促使慢寫提高，二者相輔相成，互為表里，在日常訓練中都不可偏廢、希望初學者要給予足夠的重視。