第一篇：2014教師招聘考試中國(guó)美術(shù)史填空題集錦四

1.《圖畫見聞志》的作者是(郭若虛)，共6卷。

2.“傳神寫照”的美學(xué)命題是由(顧愷之)提出來的。

3.清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是：八大、(石濤)、髡殘、弘仁。

4.美術(shù)一般包括四大類，即繪畫、工藝美術(shù)、(雕刻)和(建筑)。

5.工藝美術(shù)一般分為二大類，即(實(shí)用美術(shù))和(特種工藝品)。

6.透視學(xué)、(解剖學(xué))和(構(gòu)圖學(xué))是造型藝術(shù)的三大基礎(chǔ)理論，或稱“技法理論”。

7.“仰韶文化”在黃河流域，屬于(新石器時(shí)代)中期的文化。

8.明代“波臣派”的代表是(曾鯨)。

9.清代供職于宮廷的外籍畫家中來自意大利的是(郎士寧)。

10.山西永樂宮壁畫是(元)(朝代)的作品。

11.《踏歌圖》是南宋畫家(馬遠(yuǎn))的代表作品。

12.宋代畫家陳居中的代表作是(《四羊圖》)。

13.清代畫家郎世寧的代表作品是(《馬術(shù)圖卷》)。

14.紋樣一般分為單獨(dú)紋樣、適合紋樣、隅飾紋樣、(邊飾紋樣)、(散點(diǎn)紋樣)和連續(xù)紋樣。

15.我們黨的文藝“二為方針”是文藝為(人民服務(wù))，文藝為(社會(huì)主義服務(wù))。

16.歐洲洞穴壁畫以今西班牙境內(nèi)的(阿爾塔米拉)洞和法國(guó)境內(nèi)的(拉斯科)洞壁畫為代表。

17.“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的繪畫主張者是清楚著名畫家(石濤)。

18.《太白行吟圖》的作者是(梁楷)。

19.《圖畫見聞志》的作者是(郭若虛)。

20.《重屏?xí)靾D》描寫的是南唐皇帝(南唐后主李煜)的故事。

21.山水畫《廬山高》的作者是(沈周)。

22.“元四家”是指黃公望、吳鎮(zhèn)、(王蒙)和(倪瓚)。

23.“清初四王”是指(王時(shí)敏)、(王翚)、王原祁和(王鑒)。

24.“嶺南畫派”代表畫家有(高劍父)、高奇峰和(陳樹人)。

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第二篇：2014教師招聘考試中國(guó)美術(shù)史填空題集錦一

1.中國(guó)新石器時(shí)代最突出的美術(shù)創(chuàng)造是(陶器)，其中最有代表性的是(仰韶文化)。

2.戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《人物龍鳳帛畫》出土地點(diǎn)是(1949)年在(長(zhǎng)沙陳家山)。

3.《步輦圖》中所畫的皇帝是(唐太宗李世民)。

4.吳道子的生活時(shí)代是(唐朝)。

5.五代荊浩所著的山水畫論是(《筆法記》)。

6.顧愷之的傳世繪畫作品有(女史箴圖、列女仁智圖、洛神賦圖)。

7.宋代畫家范寬被譽(yù)為“ 宋畫第一 ”，其代表作品有(《溪山行旅圖》)。

8.元代山水畫《漁莊秋霽圖》的作者是(倪瓚)。

9.“揚(yáng)州八怪”中最擅畫墨竹的是(鄭燮)。

10.明人“吳門四家”中有一位工匠出身的著名畫家是(仇英)。

11.出土于湖南長(zhǎng)沙的兩幅戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫是(《人物龍風(fēng)帛畫》和《御龍人物帛畫》)。

12.我國(guó)唐代最享盛名的青綠山水畫家是(李思訓(xùn))。

13.《搗練圖》的作者是(張萱)。

14.五代南唐山水畫家董源的傳世作品有(《瀟湘圖》)。

15.中國(guó)古代皇帝中最愛好花鳥畫而且在花鳥畫中具有相當(dāng)成就的是(宋徽宗趙佶)。

16.明末以畫肖像而著名的畫家是(曾鯨)。

17.清初在水墨大寫意花鳥畫中抒發(fā)家國(guó)之痛的是(八大山人)。

18.元代前期倡導(dǎo)書畫同法，并在繪畫、書法上都有較高造詣的是(趙孟頫)。

19.閻立本生活的年代是(初唐)。

20.展子虔《游春圖》的藝術(shù)形式是(青綠重彩)。

21.湖州竹派的開創(chuàng)者是(文同)。

22.在明代萬歷年間，把歐洲圣像油畫帶入中國(guó)的是(羅明爾堅(jiān))。

23.“以形寫神”說最早由(顧愷之)提出來的。

24.元代王繹寫過一篇專門論述肖像畫創(chuàng)作的文章，它的名稱是(《寫像秘訣》)。

25.中國(guó)春秋時(shí)期有一件最富特色的青銅器是(《蓮鶴方壺》)。

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第三篇：2014教師招聘考試中國(guó)美術(shù)史填空題集錦三

1.在唐代與吳道子齊名的一位雕塑家是(楊惠之)。

2.山水畫“三遠(yuǎn)法”最早提出者是(郭熙)

3.“大癡道人”是元代畫家(黃公)的別號(hào)。

4.元代山水畫《太白山圖》的作者是(王蒙)。

5.“論畫以形似，見與兒童鄰”的理論是宋代著名文人(蘇軾)提出的。

6.清代畫家(金農(nóng))通常被稱為金陵八家之首。

7.南齊謝赫寫過一部很著名的理論著作是(《古畫品錄》)。

8.五代山水畫《萬壑松風(fēng)圖》的作者是(巨然)。

9.唐代畫家韓干的代表作品是(《牧馬圖》)。

10.唐代畫家韓滉的代表作品是(《五牛圖》)。

11.陜西西漢霍去病墓動(dòng)物石雕群，以(《馬踏匈奴》)為主體，氣勢(shì)恢宏，是漢代紀(jì)念性雕刻的杰作。甘肅武威擂臺(tái)東漢墓青銅雕塑(《馬踏飛燕》)，塑造了一匹神速的駿馬，三足騰空，—足將飛燕踏地的意境。

12.長(zhǎng)沙楚墓先后出土兩幅旌，幡式的帛畫，一為陳家大山的(《人物龍鳳帛畫》)，一為長(zhǎng)沙子彈庫(kù)出土的(《御龍人物帛畫》)。

13.顧愷之傳有后人摹臨的代表作品《列女傳·仁智圖》、(《洛神賦圖》)和(《女史甄圖》)等三幅。

14.唐代人物畫家閻立本代表作品有(《歷代帝王圖卷》)和《步葷圖》；南唐顧閎中代表作品是(《韓熙載夜宴圖》)。

15.宋代風(fēng)俗畫《清明上河圖》的作者是(張擇端)。宋代花鳥畫《芙蓉錦雞圖》的作者是(趙佶)。

16.“六如居士”是明代畫家(唐寅)的別號(hào)。

17.唐代繪畫斷代史《唐朝名畫錄》的作者是(朱景玄)。

18.俑為葬具，它興起于(春秋時(shí)期)。

19.山水畫《淮揚(yáng)潔秋圖》的作者是(石濤)。

20.敦煌石窟開鑿于(漢代)。

21.明清時(shí)期的(陶瓷、織繡、漆器、金屬)工藝至今有世界聲譽(yù)。

22.(明代)以后，徽派版畫興起，至萬歷年間達(dá)到了頂峰。

23.文人士大夫的(墨竹墨梅)在北宋中后期形成獨(dú)特體系。

24.米氏云山的創(chuàng)造者是(米芾)。

25.北宋擅畫小景山水的畫家是(趙令穰)。

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第四篇：中國(guó)美術(shù)史考試總結(jié)

《女史箴圖卷》最早出現(xiàn)連環(huán)畫式的連續(xù)圖形

《洛神賦圖》山水第一次出現(xiàn)在畫中，山水為人服務(wù)

趙孟頫，字子昂，號(hào)松雪，松雪道人，又號(hào)精宮道人，是元代畫家，楷書四大家之一 元代山水畫的特點(diǎn)是什么？

反對(duì)追求工巧雕琢的宋代院體畫，力主“作畫貴有古意”，以水墨或淺絳寫江南山水，各自創(chuàng)立自己的風(fēng)格。

略談秦陵兵馬俑的藝術(shù)風(fēng)格

形象塑造2不僅而且+塑造方法模，塑，燒，繪=成熟+精神

在形象塑造上，比例準(zhǔn)確，姿態(tài)自然，一反前代明器雕塑的那種簡(jiǎn)單粗略的面貌，其高度的寫實(shí)技巧是十分讓令人驚嘆的。立傭身高180-190厘米，與真人比例相當(dāng)。人物的塑造不僅服飾盔甲不同，姿態(tài)各異，而且頭型，發(fā)束甚至更細(xì)的局部也多有變化。形象的刻畫更是相當(dāng)細(xì)致，不僅能看出人物的身份，年齡，而且性格氣質(zhì)也各具特點(diǎn)。

在塑造方法上，基本上是模，塑兼用，大的部件統(tǒng)一模制，頭部，手，臂等分別塑造后而安裝成粗胎，然后運(yùn)用傳統(tǒng)的塑、堆、捏、刻、畫等技法進(jìn)行精細(xì)的塑造。經(jīng)過窯燒，再施彩繪（現(xiàn)已大多脫落）而成。其陶質(zhì)堅(jiān)硬，造型完整而不變形，足以說明秦代制陶技術(shù)之高。秦代兵馬俑的塑造，以現(xiàn)實(shí)生活為基礎(chǔ)，具有高度的寫實(shí)性，其造型準(zhǔn)確，姿態(tài)自然，技法精煉，標(biāo)志著我國(guó)古代雕塑藝術(shù)以臻于成熟。秦兵馬俑的藝術(shù)成就不僅表現(xiàn)在生動(dòng)的藝術(shù)形象塑造上，更重要的是這些豐富的藝術(shù)形象統(tǒng)一在濃重的精神氣氛之中，整體上形成威武雄壯，氣勢(shì)磅礴的藝術(shù)效果，反映了封建社會(huì)上升時(shí)期，第一個(gè)統(tǒng)一中國(guó)封建王朝生氣勃勃的精神面貌和時(shí)代特征。

漢代繪畫的藝術(shù)特征 5

（構(gòu)圖、形象、運(yùn)動(dòng)感、特色、美學(xué)思想）

構(gòu)圖多用平列式，填充式手法，構(gòu)圖飽滿完整，章法布局既有繁密變化而又緊密統(tǒng)一。描繪的形象無不具有活潑的生命力，既注重傳神，又達(dá)到形神兼?zhèn)?/p>

具有強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感

用流動(dòng)的線條與塊面結(jié)合塑造形象，構(gòu)成畫面，這是漢畫表現(xiàn)的一大特色

給人的感受是氣魄深沉雄大，韻味醇厚質(zhì)樸，體現(xiàn)了“寓巧于樸”的美學(xué)思想。

顧愷之的藝術(shù)成就——南朝

理論傳神，創(chuàng)作線和神

在藝術(shù)理論上的藝術(shù)成就：最重要的是提出了“傳神寫照”的美術(shù)命題，把“傳神”作為評(píng)畫的第一標(biāo)準(zhǔn)。他奠定了中國(guó)繪畫的美學(xué)原則和獨(dú)特的表現(xiàn)法則，是針對(duì)當(dāng)時(shí)的人物畫的創(chuàng)作而提出的，“神”與“氣韻”基本上是就客體而言的，是指對(duì)象本身所具有的精神氣質(zhì)，性格特征。與謝赫六法一道，奠定了中國(guó)繪畫基本的美學(xué)原則和獨(dú)特的表現(xiàn)法則。

在藝術(shù)創(chuàng)作上的藝術(shù)成就：顧愷之師承衛(wèi)協(xié)，他繼承和發(fā)展了衛(wèi)協(xié)精思巧密的藝術(shù)風(fēng)格，將繪畫以線造型的方法提高到了一個(gè)新的高度。另一大特色是塑造人物不在單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動(dòng)作的生動(dòng)自然，而非常注重“傳神寫照”，善于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性格特征。

謝赫的藝術(shù)成就

提出六法論，內(nèi)容包括：氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，傳移模寫。莫高窟早期壁畫的內(nèi)容和特色

（構(gòu)圖，造型，線條，色調(diào)、3感覺吻合=佛祖精神力量）

主要內(nèi)容：佛像畫，故事畫，裝飾性圖案，民族傳統(tǒng)神話

藝術(shù)特色：這些壁畫打破了時(shí)空的畫面組織，稚拙而帶裝飾味兒的造型、豪放潑辣的線條、濃郁沉穩(wěn)的色調(diào)，給人的感覺是激蕩不安，陰郁而又熱烈，奇異而又真實(shí)，這種藝術(shù)形式與悲劇性的主題達(dá)到了高度的吻合，也更好的襯托了出了佛祖的神圣，睿智和超然的精神力量。

外師造化，中得心源

概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系?？陀^現(xiàn)實(shí)的形神與畫家主觀情感的統(tǒng)一。在繪畫時(shí)不拘泥于形似，筆墨隨意縱橫，以水破墨，以墨為色，墨色有濃淡干濕變化，才能創(chuàng)造出感人的藝術(shù)形象。

莫高窟唐代壁畫的成就

（結(jié)構(gòu)，構(gòu)圖，題材，造型，線條，色調(diào) 精巧結(jié)合）

莫高窟唐代壁畫中結(jié)構(gòu)宏偉，在結(jié)構(gòu)與畫面處理上，已能夠便顯出大場(chǎng)面的縱深透視。圖案裝飾出現(xiàn)新高峰，供養(yǎng)人的地位逐漸顯著。題材內(nèi)容上有了新變化，巨大構(gòu)圖的經(jīng)變故事成為主要部分，在經(jīng)變故事中，山水與人物相結(jié)合。單身的佛，菩薩像也很盛行。壁畫中佛的形象著重于內(nèi)在精神的描繪，一般都很少有表情流露在外，通過內(nèi)心的刻畫以表現(xiàn)佛的慈祥、和藹和親切感，菩薩的形象更突出了現(xiàn)實(shí)生活中女性美的特征。線描有用墨線的，也有用朱線的，不少飛天優(yōu)美動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)，達(dá)到了極其生動(dòng)的程度。用色既明凈、又和諧悅目，完全不像北朝時(shí)期那樣單調(diào)。在技法上，無論是用線與用色，都能精巧的結(jié)合。

隋唐山水畫的發(fā)展

（青綠展2李，水墨渲淡王張，南北體系荊關(guān)董巨）

隋唐五代時(shí)期，山水畫的發(fā)展過程分為了3個(gè)階段：隋唐及初唐，這一階段青綠山水畫的藝術(shù)形式由初創(chuàng)逐漸走向成熟，代表人物是展子虔和李思訓(xùn)、李昭道父子；第二階段為唐中晚期，這一階段，除青綠山水外，又出現(xiàn)了“水墨渲淡”一體山水畫，代表畫家有王維、張璪等人；第三階段為五代時(shí)期，這一階段可謂開宗派之先河，山水畫壇上出現(xiàn)了荊浩、關(guān)仝和董源，巨然幾位大畫家，開創(chuàng)了南北山水畫兩大體系。

唐代人物畫方面的成就（傳統(tǒng)西域閻尉）

對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展，擴(kuò)大了表現(xiàn)題材，創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人物和生活的作品。風(fēng)格更趨于雄??；二是在西域美術(shù)交流的基礎(chǔ)上，豐富了表現(xiàn)技巧，為盛唐美術(shù)的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。代表人物：閻立本、尉遲乙僧

閻立本作品、內(nèi)容及其藝術(shù)特色——初唐人物

《步輦圖》: 描繪的是唐太宗接見吐蕃迎親使祿東贊的歷史性場(chǎng)面。此畫突出描繪人物而省略背景，制作簡(jiǎn)練而工致，勾線細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，松緊得度。設(shè)色濃重，妍麗，并適當(dāng)運(yùn)用了暈染法。

《歷代帝王圖》：此畫描繪了13個(gè)帝王像，加上侍從共46人。作者力圖通過相貌表情的刻畫，揭示他們各自內(nèi)心的世界，性格特征和政治作為。藝術(shù)特色：作品造型準(zhǔn)確，用筆舒展，色彩凝重，顯示了其深厚的藝術(shù)造詣。采取“大小對(duì)照處理”的方法，既有利于突出主體人物，更是對(duì)封建社會(huì)尊卑，貴賤等級(jí)秩序關(guān)系的形象反映。

畫圣吳道子藝術(shù)成就——盛唐人物

宗教化上有突出的成就；造型上整體感覺強(qiáng)；面部圓潤(rùn)；所畫人物如“塑”；創(chuàng)造“菜條”式的波折起伏，錯(cuò)落有致的描法；所畫人物、衣袖、飄帶具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢(shì)，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱

張萱，周昉的藝術(shù)特點(diǎn) ——盛唐人物

張萱：以朱色暈染耳根，衣飾華麗，曲眉豐頰，體型豐富，表現(xiàn)出一種健康的美和雍容華貴的氣質(zhì)。他所塑造的人物形象，不僅“形似”而且傳神，能夠確切刻畫人物的心理狀態(tài)。

周昉：在侍女人物畫上繼承和發(fā)展了張萱的藝術(shù)風(fēng)格。他筆下的侍女，具有“豐厚為體，衣裳簡(jiǎn)勁，彩色柔麗”的特點(diǎn)。

從張萱到周昉，其畫面由歡愉轉(zhuǎn)向挖掘她們?cè)诜饨ㄊ`下的精神苦悶和空虛，在反應(yīng)生活的深度上更進(jìn)一步。

王維山水畫藝術(shù)特色 ——盛唐（破墨）山水

創(chuàng)“破墨山水”畫法；僐作雪景，其畫以筆墨精湛，渲染見長(zhǎng)；詩(shī)與畫有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造了詩(shī)情畫意的新境界；首創(chuàng)中國(guó)山水畫中優(yōu)美獨(dú)特的“神境”表現(xiàn)；實(shí)現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中“天人合一”的審美境界。唐三彩

是采用白色粘土模制而成的人物、動(dòng)物或者器物的胚胎，又以礦石和金屬氧化物為釉料，在同一器物上交錯(cuò)的施以黃、綠、白或者黃、綠、褐、赭、黑等基本釉色，經(jīng)高溫?zé)贫伞?/p>

《韓熙載夜宴圖》

背景：世俗化傾向進(jìn)一步發(fā)展，但呈現(xiàn)更多的是日常生活瑣事。

內(nèi)容：用幾段典型意義的夜宴生活片段加以描繪，每段以屏風(fēng)隔開使其具有獨(dú)立性，但全畫組織連貫流暢，畫面情節(jié)復(fù)雜，人物雖多，但安排的賓主有序，繁簡(jiǎn)得當(dāng)，用筆縝密，線條圓潤(rùn)而圓勁，設(shè)色濃麗而沉著。評(píng)價(jià)：是一幅描寫當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)生活，反映真人真事，能揭示統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部矛盾，具有深刻主題思想和較高藝術(shù)性作品。

《簪花仕女圖》

背景：安史之亂之后，社會(huì)矛盾有了相當(dāng)?shù)谋┞?，貧富懸殊，社?huì)危機(jī)日趨嚴(yán)重。

內(nèi)容：描繪了宮廷婦女閑逸的生活場(chǎng)景，一隊(duì)濃妝華艷的婦女在幽靜而空曠的庭院里自由嬉戲。藝術(shù)特色：著色華麗而沉著，線條簡(jiǎn)勁有力，對(duì)人物、衣著，肌膚刻畫細(xì)膩。

評(píng)價(jià)：整幅作品表現(xiàn)出委婉之美，并通過畫面反映貴族婦女奢侈生活背后的精神苦悶與空虛。

何為“徐黃體異”，其形成原因、意義——五代花鳥

（不同的表現(xiàn)內(nèi)容，特點(diǎn)，表現(xiàn)手法，格調(diào)，藝術(shù)觀，迎合需要=確立基本格局）原因：地位導(dǎo)致環(huán)境，態(tài)度，意識(shí)

實(shí)則為兩種美學(xué)風(fēng)格。黃荃花鳥畫多取材于宮廷的珍禽瑞鳥，名花奇石。藝術(shù)特色色彩豐富濃艷，筆置工整細(xì)膩，畫面精麗、富貴、典雅，采用工筆的表現(xiàn)手法。藝術(shù)觀是儒家觀點(diǎn)，其風(fēng)格在一定程度上表現(xiàn)了宮廷貴族的審美趣味。

徐熙花鳥畫特點(diǎn)是“落墨為格”。藝術(shù)特色粗放、簡(jiǎn)單、淡泊，畫面野逸、淳樸、簡(jiǎn)潔，采用寫意的表現(xiàn)手法。藝術(shù)觀是道家觀點(diǎn)。其價(jià)值取向是文人墨客抒發(fā)胸臆的需要。追求生動(dòng)活潑的筆墨趣味和樸實(shí)淡雅的格調(diào)，創(chuàng)“野逸”風(fēng)格，發(fā)展了花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對(duì)以后的水墨花鳥畫開了先河。

這兩種美學(xué)分割的形成，是由于兩人所處的社會(huì)地位不同，接觸的環(huán)境和事物不同，以至人生態(tài)度，思想意識(shí)也不盡相同的緣故。

這兩種迥異的畫風(fēng)和美學(xué)風(fēng)格確立了以后的百年花鳥畫的基本格局。

五代南北山水畫派在構(gòu)圖和表現(xiàn)技法上各有什么特點(diǎn)？

北方山水畫：代表人物荊浩、關(guān)仝，構(gòu)圖采用中心，全景式布局，畫面主峰置于中軸線上，表現(xiàn)技法：皴、擦、點(diǎn)、染，以花青運(yùn)墨，色墨清淡濕潤(rùn)

南方山水畫代表人物，董源，巨然。構(gòu)圖少奇峭山峰，多平緩山巒

述兩宋繪畫發(fā)展概況

宋代繪畫在確立中國(guó)繪畫的審美規(guī)范，建構(gòu)中國(guó)繪畫的獨(dú)特符號(hào)體系，開創(chuàng)和豐富中國(guó)繪畫的藝術(shù)語言等方面的貢獻(xiàn)都是前所未有的，而且對(duì)后世產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。

北宋前期，這一時(shí)期有南唐、后蜀和中原地區(qū)遺留下來的畫家稱雄畫壇，在繼承唐、古代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，山水畫尤為繁榮。

宋徽宗時(shí)期，皇帝、朝廷對(duì)書畫的提倡，畫院的建立，為畫家創(chuàng)造了優(yōu)良的環(huán)境。南宋時(shí)期，當(dāng)時(shí)宋王朝湖山秀麗和興對(duì)穩(wěn)定的社會(huì)生活，促進(jìn)了繪畫風(fēng)格的變化。試述宋代文人畫的特點(diǎn)和影響

（追求主觀，必備2點(diǎn)4要素，作畫目的，表現(xiàn)方法1強(qiáng)調(diào)2重視，形式）

積極：1強(qiáng)調(diào)2重視，批判鄙視，山水花鳥地位提高

消極：忽略人物，太清高

文人畫又稱“士人畫”。宋代文人士大夫把繪畫進(jìn)一步視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的重要任務(wù)，他們都有精深的文化修養(yǎng)和書法造詣，強(qiáng)調(diào)人品、學(xué)問、才情和思想等要素。他們的繪畫多為寄興抒情之作，題材偏重墨竹、墨梅、山水樹石及花卉，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對(duì)過于拘泥于形擬的描繪，力倡洗去鉛華而趨于平淡清新的藝術(shù)風(fēng)格。作畫目的在于怡養(yǎng)性情和自我玩賞，曰“戲墨”。表現(xiàn)方法上強(qiáng)調(diào)抒發(fā)內(nèi)心情感，重視自我表現(xiàn)，重視想象，是浪漫主義風(fēng)格。格調(diào)上強(qiáng)調(diào)畫家的內(nèi)在修養(yǎng)與作品的文學(xué)化，注重和追求詩(shī)意隱秀，注重情、理、韻。在形式上主張?jiān)姇嬘〉慕Y(jié)合。

積極影響：強(qiáng)調(diào)畫家主觀感受。強(qiáng)調(diào)畫家的全面修養(yǎng)，提高藝術(shù)自覺性。批判了現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法，鄙視對(duì)封建統(tǒng)治者的一味歌頌。突出繪畫作品的審美意義。提高了山水畫與花鳥畫的地位，使之成為中國(guó)傳統(tǒng)畫的重要組成部分。

消極影響：題材狹隘，忽略了人物畫，不把他作為主要表現(xiàn)對(duì)象；過于強(qiáng)調(diào)清高而脫離了現(xiàn)實(shí)。有些表現(xiàn)過于消極。

北宋院體花鳥畫的風(fēng)格

宋代是花鳥畫空前發(fā)展的時(shí)期。一方面有畫院畫家唐寅而創(chuàng)作的的承襲五代的“黃家富貴”的花鳥畫風(fēng)，另一方面文人士大夫的水墨花鳥畫也形成了獨(dú)特的體系，不拘陳法，寄情于筆墨，與院體花鳥畫形成鮮明對(duì)比。

北宋前期有哪些主要的山水畫名家有何特色

北宋山水畫家主要繼承五代以荊浩，關(guān)仝為代表的北方山水畫派，多以全景式構(gòu)圖來表現(xiàn)北方的山川林木。畫風(fēng)熊沉壯偉。

主要代表人物有：李成、范寬和郭熙

李成是繼唐代王維之后最重要的雪景畫家。他的雪景大多表現(xiàn)雪后山巒素裹，古木多姿，寒鴉群飛的北方獨(dú)特景象，感染力較強(qiáng)他久居山東一帶，對(duì)當(dāng)?shù)氐纳酱L(fēng)光充滿感情，反復(fù)觀察外貌，體會(huì)神韻。具有涌動(dòng)之感的山石皴法，人稱“卷云皴”

元四家

對(duì)與山水畫起到了舉足輕重的作用，他們都在江浙一帶，擅長(zhǎng)水墨山水兼工竹石，為典型的文人畫風(fēng)格。雖然每個(gè)人地位及境況不同，但他們不得已的遭遇是相似的。在藝術(shù)上都受到趙孟頫的影響，他們使中國(guó)畫的筆墨技巧到達(dá)到了一個(gè)高峰，對(duì)“南宋”一派影響巨大。

王蒙和倪瓚各自在山水畫的構(gòu)圖和技法方面有何特色

倪瓚宗法董源，參以荊浩，關(guān)仝技法，用筆方折，創(chuàng)“折帶皴”技術(shù)，畫樹枝兼師法李成，所做山水多取材于太湖一帶景色，意境清遠(yuǎn)蕭疏，自謂“逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识?/p>

用筆輕而松，墨色簡(jiǎn)淡而沉靜。《漁莊秋雯圖》充分表達(dá)了他精湛的“折帶皴”技術(shù)，極富特色的“三段式”構(gòu)圖，和小術(shù)俊拔的審美理想。

王蒙宗法五代董源，巨然，更于宋代郭熙“卷云皴”中化出“解索皴”，又創(chuàng)“牛毛皴”。畫作景色稠密，山重水復(fù)，既不同于趙孟頫，黃公望，更有殊于倪瓚。代表作《青卞隱居圖》，所畫山勢(shì)陡峭，樹木豐茂，云霧繚繞，形成變化多端，縱橫離奇的景觀。布局繁密，筆墨蒼郁深秀，滿目靈動(dòng)，形成自己豐富錯(cuò)雜而富于氣勢(shì)的畫風(fēng)。

元代水墨花鳥畫在表現(xiàn)題材方面有什么特點(diǎn)

元代花鳥畫大體可分兩類：一類是延續(xù)宋代院體花鳥畫而略有發(fā)展。另一類則是在繼承蘇軾，米芾等文人畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展并占主流主流地位的水墨花鳥畫。大多都借梅蘭竹菊之形以喻君子之德。

明清美術(shù)發(fā)展有什么新特點(diǎn)

明初宮廷設(shè)立畫院，但總的來說，其成就不及吳門畫派。中期以前浙派主導(dǎo)畫壇，中期以后吳門畫派四家風(fēng)采各異，明代人物畫發(fā)展緩慢，然而出現(xiàn)了仇英、，陳洪？等杰出畫家，山水畫出現(xiàn)了浙派的戴進(jìn)，吳偉，和吳派沈周，文徵明等有影響的人物，花鳥則有林良，呂紀(jì)等，尤其是陳淳，徐渭獨(dú)抒情懷，筆墨淋漓的寫意花鳥，別具一格，顯得格外醒目。明四家不同的藝術(shù)風(fēng)格

沈周繪畫以山水為主，大多描繪江南風(fēng)光或園林景物。詩(shī)書畫都很精到，是很重文化修養(yǎng)的文人畫家，尤善詩(shī)書畫結(jié)合一體的文人畫風(fēng)。風(fēng)格沉著渾厚，淡墨淺色，畫面以表現(xiàn)意境趣味為重。

文徵明早年畫風(fēng)工麗細(xì)致，中年用筆粗放，晚年粗細(xì)相間而得清潤(rùn)自然之致。其畫可謂是粗中有細(xì)。粗的以水墨為主，細(xì)的以青綠為主?；ǚN樹木多用枯筆，筆墨灑脫清逸，寧?kù)o致遠(yuǎn)。亦善人物，花卉等

唐寅風(fēng)流灑脫中不乏嚴(yán)謹(jǐn)，具有剛?cè)嵯酀?jì)，描寫并用的特點(diǎn)，創(chuàng)明代仕女畫之典型。

仇英畫傳統(tǒng)題材，章法嚴(yán)謹(jǐn)，比例剛健，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，刻畫人物自然親切，具有與世俗相通的審美情感。畫面筆法細(xì)潤(rùn)多變，格調(diào)清新雅致。

怎樣認(rèn)識(shí)和評(píng)論董其昌的南北宗論

董其昌在系統(tǒng)的總結(jié)文人畫歷史經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以佛家禪宗又分南北為喻，推出“南北宗論”。即以文人畫畫院體畫為界限將文人畫（南宗）推為正宗，把北宋院體畫、民間回話列為旁道，其實(shí)質(zhì)是為吳派講話。

內(nèi)容：尚率真，輕功力，崇士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊文化，黜刻畫。董其昌雖然對(duì)畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但其提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

“南北宗論”是當(dāng)時(shí)畫派間激烈斗爭(zhēng)和文人畫實(shí)力日益增長(zhǎng)形勢(shì)下的產(chǎn)物。

積極方面：開展了學(xué)術(shù)爭(zhēng)論，有助于啊創(chuàng)作和對(duì)表現(xiàn)技巧的研究。但他們的錯(cuò)誤觀點(diǎn)帶來了一些列的后遺癥

消極方面：把中國(guó)話只歸為兩個(gè)體系，造成邏輯上的混亂；在分析中，加進(jìn)了宗派觀念。董其昌等人站在文人畫這一邊，竭力貶低院體畫，也完全否定了民間繪畫，實(shí)際上是提倡“一花獨(dú)放”；宣揚(yáng)正統(tǒng)，導(dǎo)致形式主義風(fēng)靡；重山水花鳥，輕人物，對(duì)中國(guó)畫人物畫的發(fā)展，在客觀上起消極作用。

第五篇：中國(guó)美術(shù)史

古老的中華民族是一個(gè)愛美的富有創(chuàng)造力的民族，遠(yuǎn)古的先民在生產(chǎn)勞動(dòng)的過程中，就在勞動(dòng)工具——石器上傾注自己的審美熱情?？梢哉f中國(guó)美術(shù)的歷史就此開始。

美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究。美術(shù)史是人類知識(shí)的一個(gè)分支，是人類文明史的重要組成部分。美術(shù)史的發(fā)展與人類自身的發(fā)展是同步的。各個(gè)歷史時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化情況的不同，導(dǎo)致各個(gè)時(shí)期美術(shù)風(fēng)格的不同。如在秦代以前，美術(shù)的主體功能是實(shí)用而不是審美。兩漢時(shí)期生產(chǎn)力的提高與當(dāng)時(shí)流行于社會(huì)上的神仙思想，決定了當(dāng)時(shí)的美術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容多是神仙題材與世間奢華生活。到了隋唐時(shí)期，為了加強(qiáng)統(tǒng)治，廣泛宣揚(yáng)封建道德，表現(xiàn)忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來，堪稱人物畫的古典時(shí)代：五代宋元時(shí)期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開始了山水、花鳥畫的古典時(shí)期。

而歷史是由一個(gè)又一個(gè)的人組成的，美術(shù)史便是由一個(gè)個(gè)美術(shù)家組成的。沒有他們的活動(dòng)，沒有他們創(chuàng)作的一部部杰出作品，便構(gòu)不成美術(shù)史。所以我認(rèn)為，一部美術(shù)的歷史，就是一部杰出藝術(shù)家的歷史。因此在這本書中，重點(diǎn)介紹的是每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)大家。

《中國(guó)美術(shù)史教程》面對(duì)的讀者是美術(shù)史專業(yè)以外的藝術(shù)類大學(xué)生，只要求對(duì)美術(shù)的歷史有一個(gè)大致的了解。因此在編寫過程中，側(cè)重每個(gè)時(shí)代的量具代表性的藝術(shù)品種或藝術(shù)家，而不可能面面俱到，難免有“厚此薄彼”之嫌。

書中所寫多是對(duì)大學(xué)應(yīng)學(xué)知識(shí)的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時(shí)間太過倉(cāng)促，一些細(xì)節(jié)問題難以一一考校，因此錯(cuò)誤紕漏之處一定不少，懇請(qǐng)廣大讀者批評(píng)指正。前言

第一章 原始社會(huì)的美術(shù)

第一節(jié) 石器

第二節(jié) 陶器

第三節(jié) 繪畫與雕塑

第二章 先秦美術(shù)

第一節(jié) 燦爛的青銅工藝

第二節(jié) 繪畫

第三節(jié) 雕塑

第三章 秦漢美術(shù)

第一節(jié) 繪畫藝術(shù)

第二節(jié) 畫像石與畫像磚

第三節(jié) 雕塑藝術(shù)

第四章 魏晉南北朝時(shí)期的美術(shù)

第一節(jié) 人物畫的新發(fā)展

第二節(jié) 山水畫的興起