第一篇：高中美術(shù)教學(xué)論文“線”在美術(shù)作品中的審美特征

美術(shù)教學(xué)論文：“線”在美術(shù)作品中的審美特征

線，或稱線條，是一種存在于現(xiàn)實(shí)生活或者美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時(shí)并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯(lián)系，然而這些能力的形成，又必須通過(guò)美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐去訓(xùn)練。如何加深對(duì)“線”的概念的認(rèn)識(shí)并在實(shí)踐中藝術(shù)地去運(yùn)用，是中學(xué)美術(shù)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。

一、欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對(duì)“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。

線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無(wú)論平面的還是立體的作品；不論是寫實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的??在長(zhǎng)期的美術(shù)發(fā)展過(guò)程中。“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語(yǔ)言，一直處于十分重要的地位，并越來(lái)越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國(guó)著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。法國(guó)后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡(jiǎn)潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡(jiǎn)練地勾畫出一個(gè)呼之欲出的少女形象。

二、重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)中線的作用。

中國(guó)畫的線，可以追溯到仰韶時(shí)代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國(guó)最早用線的作品，鮮明、生動(dòng)、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來(lái)，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個(gè)高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，他畫中的人物，衣袖飄動(dòng)，生動(dòng)異常，體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動(dòng)感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能。畫家用寥寥數(shù)筆，把一個(gè)正在勞動(dòng)中的老翁刻畫得十分生動(dòng)，中國(guó)畫家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對(duì)線的運(yùn)用各具風(fēng)采（在表現(xiàn)物象的同時(shí)，還傳達(dá)出入的情緒），傳統(tǒng)技法──十八描，即是各種線的生動(dòng)畫法。

三、東西方繪畫用線的異同。

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對(duì)立起來(lái)，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。從具體的作品來(lái)分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀(jì)初法國(guó)的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，給人一種新的美感享受。在我國(guó)，隨著中西文化的不斷融合，中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來(lái)，這一點(diǎn)更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運(yùn)用上有新意，線的節(jié)奏和韻律美十分強(qiáng)烈和鮮明。對(duì)中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應(yīng)認(rèn)真研究繼承，在學(xué)好我國(guó)傳統(tǒng)繪畫課的基礎(chǔ)上，還需了解西方美術(shù)?！拔鳛橹杏糜谩保刮覀兠褡宓睦L畫藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。

用心愛心專心 1

第二篇：“線”在美術(shù)作品中的功能與審美特征

“線”在美術(shù)作品中的功能與審美特征

線，或稱線條，是一種存在于現(xiàn)實(shí)生活或者美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時(shí)并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯(lián)系，然而這些能力的形成，又必須通過(guò)美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐去訓(xùn)練。如何加深對(duì)“線”的概念的認(rèn)識(shí)并在實(shí)踐中藝術(shù)地去運(yùn)用，是中學(xué)美術(shù)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。

一、欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對(duì)“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。

線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無(wú)論平面的還是立體的作品；不論是寫實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長(zhǎng)期的美術(shù)發(fā)展過(guò)程中．“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語(yǔ)言，一直處于十分重要的地位，并越來(lái)越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國(guó)著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。法國(guó)后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡(jiǎn)潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡(jiǎn)練地勾畫出一個(gè)呼之欲出的少女形象。

二、重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)中線的作用。

中國(guó)畫的線，可以追溯到仰韶時(shí)代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國(guó)最早用線的作品，鮮明、生動(dòng)、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來(lái)，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個(gè)高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，他畫中的人物，衣袖飄動(dòng)，生動(dòng)異常，體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動(dòng)感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數(shù)筆，把一個(gè)正在勞動(dòng)中的老翁刻畫得十分生動(dòng)，中國(guó)畫家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對(duì)線的運(yùn)用各具風(fēng)采（在表現(xiàn)物象的同時(shí)，還傳達(dá)出入的情緒），傳統(tǒng)技法──十八描，即是各種線的生動(dòng)畫法。

三、東西方繪畫用線的異同。

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對(duì)立起來(lái)，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。從具體的作品來(lái)分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀(jì)初法國(guó)的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，給人一種新的美感享受。在我國(guó)，隨著中西文化的不斷融合，中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來(lái)，這一點(diǎn)更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運(yùn)用上有新意，線的節(jié)奏和韻律美十分強(qiáng)烈和鮮明。對(duì)中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應(yīng)認(rèn)真研究繼承，在學(xué)好我國(guó)傳統(tǒng)繪畫課的基礎(chǔ)上，還需了解西方美術(shù)?！拔鳛橹杏糜谩保刮覀兠褡宓睦L畫藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。

第三篇：“線”在美術(shù)作品中的功能與審美特征

“線”在美術(shù)作品中的功能與審美特征

【摘 要】今天的造型 藝術(shù)，以其多元的視覺形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經(jīng)得不到片刻的休息。藝術(shù) 教育 應(yīng)該走在時(shí)代的前沿，因?yàn)樗囆g(shù)具有前瞻性，線作為最基本的造型手段，作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時(shí)代 發(fā)展 相適應(yīng)？本文對(duì)此進(jìn)行了分析。

【關(guān)鍵詞】線美術(shù)作品功能審美 特征

在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標(biāo)明形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)線。所以，線在造型中具有很重要的作用。線條能表現(xiàn)為一種心理和情感的效果。水平直線給人以平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴(yán)的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動(dòng)與愉悅的感受。此外，線條還能表現(xiàn)出一定的空間關(guān)系。例如兩條粗細(xì)不同的水平直線位于同一平面時(shí)，粗的線使人感到它離人比較近，細(xì)的線則使人感到離人比較遠(yuǎn)。以線條作為最基本的造型手段的 中國(guó) 傳統(tǒng)繪畫，在運(yùn)用線條這一藝術(shù)語(yǔ)言方面積累了極其豐富的經(jīng)驗(yàn)。例如，以墨線勾描物象、多不著色的白描，僅憑簡(jiǎn)練的線條就可創(chuàng)造出動(dòng)人的藝術(shù)形象，如宋代著名的《朝元仙仗圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國(guó)古代人物畫創(chuàng)造的“十八描”就是為了表現(xiàn)中國(guó)古代人物衣物褶紋而創(chuàng)造的用線方法。

線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無(wú)論平面的還是立體的作品；不論是寫實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的??在長(zhǎng)期的美術(shù)發(fā)展過(guò)程中。“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語(yǔ)言，一直處于十分重要的地位，并越來(lái)越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國(guó)著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。法國(guó)后期野獸派大師勻中國(guó)論文聯(lián)盟004km.cn整理蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡(jiǎn)潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡(jiǎn)練地勾畫出一個(gè)呼之欲出的少女形象。

在要講用“線”，以至“線”這一中國(guó)傳統(tǒng)繪畫主要的“表現(xiàn)手段”的確立。這不得不提到“北宋”的大家李公麟，他把唐宋以前的線描粉本式的，嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整進(jìn)行升華、演變。并接受了晉唐顧愷之、吳道子細(xì)“筆游絲描”的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又能把“方折挺勁”的鐵線描有機(jī)地融合進(jìn)去，形成自己的新風(fēng)格，使線描的表現(xiàn)力向前推進(jìn)了一大步他的重要作品《維摩像》中，可以看到他在人物畫用筆、用線上嫻熟、洗練的功力。后來(lái)也影響了一大批有作為的名家，如元代趙孟頫、張渥、明代畫家丁云鵬、陳洪綬、清代任渭長(zhǎng)、任伯年，盡管他們各有其獨(dú)特的創(chuàng)造，但都是以李公麟開創(chuàng)的線描和白描形式為濫觴（即事物的起源）。包括南宋創(chuàng)立減筆水墨畫技法先河的梁楷，也是受李公麟晚年減筆人物的影響而成就的，其豐富的用筆為后來(lái)的寫意人物，“線”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

在長(zhǎng)期的美術(shù)發(fā)展中，“線”作為美術(shù)家創(chuàng)作形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語(yǔ)言，一直處于十分重要的地位，并越來(lái)越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。在美術(shù)作品中，線有極強(qiáng)烈的直覺暗示力量，如李可染曾說(shuō)齊白石的草蟲“那兩根敏銳的觸須，真有一處即動(dòng)的感覺”。馬蒂斯說(shuō)過(guò)，他的素描只存在于一鼓作氣的線條對(duì)比所作的空間分割和由此表現(xiàn)的情感在觀眾中喚起的共鳴中。這又是說(shuō)出了線在構(gòu)筑空間和表達(dá)情感時(shí)，運(yùn)用起來(lái)表現(xiàn)力多么豐富。古瓷上的龜裂紋，是線的 自然 構(gòu)成，那分割出的疏密參差、變幻不定的小區(qū)域的幾何形象，卻有著十足的神秘韻趣。明式家具以簡(jiǎn)練的線體切割了空間，顯得大度、豪壯、洗練、富有生機(jī)，體現(xiàn)著人的尊貴。轉(zhuǎn)貼于中國(guó)論文聯(lián)盟 http://004km.cn整理中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能。畫家用寥寥數(shù)筆，把一個(gè)正在勞動(dòng)中的老翁刻畫得十分生動(dòng)，中國(guó)畫家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對(duì)線的運(yùn)用各具風(fēng)采（在表現(xiàn)物象的同時(shí)，還傳達(dá)出入的情緒），傳統(tǒng)技法——十八描，即是各種線的生動(dòng)畫法。

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對(duì)立起來(lái)，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。從具體的作品來(lái)分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀(jì)初法國(guó)的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，給人一種新的美感享受。在我國(guó)，隨著中西文化的不斷融合，中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來(lái)，這一點(diǎn)更加突出。

對(duì)中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應(yīng)認(rèn)真研究繼承，在學(xué)好我國(guó)傳統(tǒng)繪畫課的基礎(chǔ)上，還需了解西方美術(shù)?！拔鳛橹杏糜谩保刮覀兠褡宓睦L畫藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。

現(xiàn)代 藝術(shù)的重要特征之一就是其實(shí)驗(yàn)性。實(shí)驗(yàn)精神的具體方法與途徑：一方面是材料應(yīng)用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。沒有實(shí)驗(yàn)精神就不會(huì)有所突破，墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練談何創(chuàng)造？

開放的社會(huì)需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實(shí)驗(yàn)性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來(lái)。轉(zhuǎn)貼于中國(guó)論文聯(lián)盟 http://004km.cn-

第四篇：高中美術(shù)教學(xué)中的審美愉悅效應(yīng)

高中美術(shù)教學(xué)中的審美愉悅效應(yīng)

現(xiàn)代高中學(xué)生，壓力是一個(gè)普遍存在的現(xiàn)象，幾乎每位學(xué)生都會(huì)覺得學(xué)習(xí)有壓力。天性輕松、活潑、讓人愉悅的是美術(shù)課的本性。美術(shù)教學(xué)是最能體現(xiàn)這種愉悅性的。

一、美術(shù)教學(xué)愉悅的原則

愉悅是人類不可缺少的一種情感體驗(yàn)，這種積極健康的情感在教學(xué)中與認(rèn)知有著密切的關(guān)系。在教學(xué)過(guò)程中有種情感因素在起作用，對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)、包括整個(gè)教學(xué)活動(dòng)效果有著重要影響。巴甫洛夫說(shuō)：“愉悅可使你對(duì)生命的每一跳動(dòng)，對(duì)于生活的每一印象易于接受?！蓖ㄟ^(guò)美術(shù)課本身具有的美的形象來(lái)滿足學(xué)生“暢神”和“悅情”的需要。作為一名美術(shù)教師就要研究如何挖掘美術(shù)作品中的外在美與內(nèi)在美，并使之融入美術(shù)課堂教學(xué)中，使視覺的“珍饈美味”與洋溢著美感的課堂教學(xué)藝術(shù)渾然一體，提升學(xué)生的精神境界，豐富學(xué)生的感情，完善人的生命感受，使學(xué)生身心得到健康發(fā)展。

遵循愉悅原則進(jìn)行教學(xué)，使教學(xué)過(guò)程具有愉悅性特征。這一方面表現(xiàn)為在教學(xué)過(guò)程中，師生都處于一種愉悅的狀態(tài)，都獲得美感滿足，都感到意趣盎然。另一方面，教學(xué)的愉悅性還表現(xiàn)為：在美術(shù)課教學(xué)過(guò)程中，教師依托共鳴的師生情感，利用藝術(shù)的魅力吸引、感染學(xué)生，積極主動(dòng)并富有創(chuàng)造性地在無(wú)拘無(wú)束、輕松愉快的氛圍中參與藝術(shù)活動(dòng)。只有當(dāng)學(xué)生從說(shuō)教、強(qiáng)制、灌輸?shù)谋粍?dòng)中解放出來(lái)，處于一種對(duì) 1

藝術(shù)的向往和渴求，以強(qiáng)烈的興趣和迫切的期待，融進(jìn)藝術(shù)審美對(duì)象這樣的狀態(tài)下時(shí)，美術(shù)教學(xué)愉悅原則才得以完整的實(shí)施。

二 美術(shù)教學(xué)愉悅的實(shí)施

首先，在美術(shù)課堂中創(chuàng)設(shè)一種情境效應(yīng)。

一種寬松舒適愉悅和諧的教學(xué)課堂氛圍是非常重要的。當(dāng)學(xué)生在全身心參與藝術(shù)活動(dòng)時(shí)，不要讓他們感到其周圍總是有那樣一雙陰冷的眼睛在盯著他們，而應(yīng)該讓他們欣喜地發(fā)現(xiàn)教師也正在和自己一起分享著教學(xué)中的愉悅。怎樣才能有效地保護(hù)學(xué)生的藝術(shù)興趣呢？首先，要讓學(xué)生擁有良好的心境，一個(gè)人只有心情不錯(cuò)，才能與藝術(shù)為伍。另一方面，要求教師盡可能地為學(xué)生創(chuàng)造自主參與藝術(shù)活動(dòng)的條件，以便讓他們有更多的獲得藝術(shù)愉悅體驗(yàn)的機(jī)會(huì)。

因此，教師就應(yīng)在美術(shù)教學(xué)中根據(jù)教材的內(nèi)容特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)情境的創(chuàng)設(shè)。如在中國(guó)畫山水或是水彩風(fēng)景的教學(xué)中，在課堂的開始部分運(yùn)用祖國(guó)（如長(zhǎng)江三峽、九寨溝風(fēng)景等）美麗動(dòng)人的自然景色錄相欣賞，畫家（包括教師）的國(guó)畫山水或是水彩風(fēng)景作品的欣賞給學(xué)生創(chuàng)設(shè)一種身臨其境、引入入勝、直觀形象的教學(xué)情境，同時(shí)進(jìn)行新知識(shí)的傳授就較為容易，學(xué)生也不會(huì)感到枯燥乏味。

其次，是通過(guò)思維情境進(jìn)行教學(xué)。

所謂思維情境效應(yīng)就是通過(guò)問(wèn)題的解決使學(xué)生獲得愉悅感。根據(jù)上面場(chǎng)景情境的鋪墊，激發(fā)學(xué)生的求知欲（教師在教學(xué)中不要設(shè)置難度高的問(wèn)題，應(yīng)一般學(xué)生都能回答的）。如接剛才的教學(xué)例子，我就讓他們感受自己是一名名畫鑒賞者收藏家。老師問(wèn)：“假設(shè)我們是名畫收藏家，請(qǐng)你說(shuō)說(shuō)為什么買這件作品？它具有哪些收藏價(jià)值？”這問(wèn)題不同層次知識(shí)的學(xué)生都能運(yùn)用自己的語(yǔ)言來(lái)回答，那么回答問(wèn)題后所得到的成功感、滿足感就會(huì)激發(fā)學(xué)生，特別平時(shí)沒有受到關(guān)注的學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情與興趣，那么一堂積極、主動(dòng)、活躍的學(xué)習(xí)氛圍通過(guò)內(nèi)、外情境調(diào)動(dòng)就很容易形成，不僅教師感受到教學(xué)成功的快樂，學(xué)生也在愉悅的氛圍中培養(yǎng)了他們的興趣與創(chuàng)造力及智慧的形成。

總之，高中階段是學(xué)生身心兩方面走向成熟的時(shí)期，是人生的定向時(shí)期，個(gè)性的定型時(shí)期和個(gè)體投入社會(huì)生活時(shí)期，也是學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)最重的時(shí)期，如果處理不好，對(duì)他們今后的人生將產(chǎn)生極大負(fù)面影響。在高中美術(shù)教學(xué)中讓學(xué)生得到審美愉悅的教育，將是他們一生的精神財(cái)富，不僅在現(xiàn)階段使他們?cè)趯W(xué)習(xí)中產(chǎn)生美感，釋放自己的精神壓力，更重要的是使他們?cè)诮窈笕松牡缆飞细叩刈非竺?、?chuàng)造美，為美奮斗不息，最終實(shí)現(xiàn)自己的人生夢(mèng)想。

第五篇：41高中美術(shù) 美術(shù)作品中的形象教案

美術(shù)作品中的形象

教材分析 教學(xué)目標(biāo)：

1、使學(xué)生了解“美術(shù)形象”的基本含義和一般特征；

2、使學(xué)生了解和明確美術(shù)形象的本質(zhì)特性和基本特征；

3、初步知道美術(shù)形象類型的區(qū)別以及形象的多樣性。重難點(diǎn)：理論的概括和對(duì)其本質(zhì)內(nèi)涵的分析。教學(xué)工具準(zhǔn)備：多媒體課件 教學(xué)過(guò)程：

一、導(dǎo)入新課：

欣賞美術(shù)作品《格爾尼卡》，學(xué)生回答體會(huì)？這是世界藝術(shù)大師畢加索的作品《格爾尼卡》，在第二次世界大戰(zhàn)期間，為抗議1937年4月26日德國(guó)法西斯野蠻轟炸西班牙的一個(gè)小城格爾尼卡的暴行而創(chuàng)作的巨作。他在這一作品當(dāng)中，運(yùn)用了立體主義的變形、任意組合和超現(xiàn)實(shí)主義的夸張、象征等造型手法，極力表現(xiàn)人民的苦難和法西斯的暴行。據(jù)說(shuō)，當(dāng)時(shí)有位法西斯軍官看到這幅作品，問(wèn)畢加索：“這是你的杰作？”畢加索當(dāng)即回答說(shuō)：“NO，這是你們?cè)斐鰜?lái)的杰作”。從這里可以看出，欣賞美術(shù)作品不能只看其像不像，美術(shù)作品源自生活，而高于生活，是人們精神創(chuàng)造的產(chǎn)物。畫家以鮮明的個(gè)性來(lái)表現(xiàn)生活本質(zhì)和典型，這種典型不禁表現(xiàn)在人物畫里，也表現(xiàn)在其他題材中。山水畫、花鳥畫、風(fēng)景和靜物等作品中也有。例如中國(guó)畫《溪山行旅圖》所表現(xiàn)的就是高度概括的秦隴以至中國(guó)北方山峰峻挺渾厚、雄偉壯觀的共性而創(chuàng)造出的成功的山水畫中的典型形象。這節(jié)課我們就來(lái)了解一下美術(shù)作品的藝術(shù)形象。

二、講授新課：

各種藝術(shù)作品都是通過(guò)藝術(shù)形象表現(xiàn)一定的構(gòu)思內(nèi)容來(lái)體現(xiàn)作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過(guò)藝術(shù)形象來(lái)感染和影響人們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的認(rèn)識(shí)與審美能力的，馬克思說(shuō)“藝術(shù)地掌握世界”，的確如此。不過(guò)，美術(shù)作品的藝術(shù)形象和文學(xué)形象、音樂形象等又有不同的特點(diǎn)，它是一種鮮明、具體、生動(dòng)的視覺藝術(shù)形象，美術(shù)形象在空間上有著確定的(平面的、立體的、組合的)靜態(tài)存在形式，是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術(shù)形象。

1、從美術(shù)創(chuàng)作方法的角度來(lái)了解美術(shù)形象有再現(xiàn)和表現(xiàn)：

（1）有的美術(shù)家強(qiáng)調(diào)反映客觀現(xiàn)實(shí)的真 實(shí)性，其創(chuàng)造的美術(shù)形象偏重于寫實(shí)，可 以叫作再現(xiàn)性的形象；美術(shù)形象的創(chuàng)造，還要求通過(guò)個(gè)別的具體感性形式來(lái)體現(xiàn)出生活的本質(zhì)和普遍真理，達(dá)到個(gè)性和共性相統(tǒng)一。例如委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》不僅容貌和神態(tài)酷似教皇本人，而且表現(xiàn)出教會(huì)最高統(tǒng)治者威嚴(yán)、高傲的外表和冷酷、貪婪的內(nèi)心，因而達(dá)到了個(gè)性與共性的高度統(tǒng)一。庫(kù)爾貝的《篩谷的婦女》

（2）而有一些美術(shù)家則更強(qiáng)調(diào)主觀世界的真實(shí)性，所創(chuàng)造的美術(shù)形象偏重內(nèi)心感情、情緒的發(fā)泄和主觀意 念的表現(xiàn)而不拘泥視覺特征的如實(shí)描繪，可以叫作表現(xiàn)性的形象。蒙克的《吶喊》。

小結(jié)：許多美術(shù)形象都是再現(xiàn)與表現(xiàn)相結(jié)合、相統(tǒng)一的形象。再現(xiàn)具有平易近人、真實(shí)寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c(diǎn)。一般為觀眾所喜聞樂見，其作品具有獨(dú)特的審美魅力?！氨憩F(xiàn)”一般指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)手段直接表達(dá)自己的情感體驗(yàn)和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對(duì)象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語(yǔ)言；藝術(shù)中的表現(xiàn)具有震撼人心、高度概括、用心 愛心 專心 不求形似等特點(diǎn)，對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展有很 大影響。然而，主觀和客觀是對(duì)立和統(tǒng)一的關(guān)系，所以，在美術(shù)創(chuàng)作中，再現(xiàn)與表現(xiàn)是不能截然分開的。例如同是反映與戰(zhàn)爭(zhēng)題材有關(guān)的作品，具有再現(xiàn)特色的《流民圖》，也表現(xiàn)出作者主觀上對(duì)日軍侵華戰(zhàn)爭(zhēng)的控訴與批判態(tài)度。而屬于表現(xiàn)性作品的《格爾尼卡》，固然表現(xiàn)了畫家對(duì)德國(guó)法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)罪行的強(qiáng)烈忿慨，然而他的創(chuàng)作構(gòu)思仍然是由德軍對(duì)這座文化名城所進(jìn)行的毀滅性轟炸這一客觀事件所引起的。因此，許多美術(shù)形象都是再現(xiàn)與表現(xiàn)相結(jié)合、相統(tǒng)一的形象。

2、從美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)手法來(lái)了解 美術(shù)形象，還可區(qū)分為具象、意象和抽象：

（1）具象性形象注重于對(duì)象視覺特征的具體而精確的再現(xiàn)；霍達(dá)的《靜物》、中國(guó)畫《玉蘭黃鸝》，作者運(yùn)用玉蘭、黃鸝和藍(lán)天的完美配合，并賦予它們特有的典雅、華貴的形式美感，從而創(chuàng)造出一種生機(jī)蓬勃、春光明媚的動(dòng)人的藝術(shù)形象。

（2）意象性形象是作者依靠直覺、想 象乃至幻覺等所構(gòu)成的表象而創(chuàng)作的；夏加爾的《我和我的故鄉(xiāng)》著重表現(xiàn)的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不合生活實(shí)際與思維邏輯的特點(diǎn)。

（3）抽象是指視覺形態(tài)的抽象，它只是對(duì)自然形象的外觀進(jìn)行程度不等的省略與舍棄，在抽象形象中，有的并沒有完全脫 離自然形象，只是從中抽取出某種適合的 表現(xiàn)模式。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對(duì)象，只是從其中抽取出某種適合的表現(xiàn)模式，如克利的《奔流》就屬于這一類。另一類則是完全舍棄物象，去進(jìn)行純粹的形式構(gòu)成，如完全受作者主觀情緒支配任意揮灑而成的波洛克的《魔鬼》就是這一類的作品。抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)興起于 20 世紀(jì)初的歐 美，大部分現(xiàn)代主義美術(shù)流派都受到了這 一運(yùn)動(dòng)的影響，如抽象表現(xiàn)主義、立體主 義、塔希主義、行動(dòng)繪畫等。

小結(jié)：抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)是從作品形象與自然對(duì)象的相似程度上去劃分作品風(fēng)格的 概念。抽象藝術(shù)指藝術(shù)形象大幅度偏離或完全拋棄自然對(duì)象外觀的藝術(shù)；具象藝術(shù)指藝術(shù)形象與自然對(duì)象基本相似或極為相似的藝術(shù)。

3、課堂總結(jié)：今天我們了解了美術(shù)的藝術(shù)形象，這些藝術(shù)形象的源泉來(lái)自于現(xiàn)實(shí)生活，他們大多是現(xiàn)實(shí)生活的形象的反映。然而，美術(shù)形象并不等同于客觀世界存在的一切自然物象，它是經(jīng)過(guò)美術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術(shù)加工，融入作者對(duì)事物的認(rèn)識(shí)和審美評(píng)價(jià)，注入美術(shù)家的思想感情，按照自己的和時(shí)代的審美理想創(chuàng)造出來(lái)的。像中國(guó)古代美術(shù)刻畫人物，就是運(yùn)用以形寫神的手法而使形象形神兼?zhèn)?、生?dòng)感人，如《山東長(zhǎng)清靈巖寺羅漢像》就體現(xiàn)出作者的這種精詣匠心。進(jìn)而，中國(guó)畫家又深入追求表現(xiàn)氣韻，它既是對(duì)審美對(duì)象本質(zhì)美的把握，又是美術(shù)家思想感情與創(chuàng)作心態(tài)的顯示和升華，情緣景而發(fā)，景以情而活，并借助富有感情色彩的藝術(shù)語(yǔ)言，結(jié)構(gòu)出形與神、情與理、物與我高度和諧統(tǒng)一的審美境界。像石濤的《翠壁長(zhǎng)松圖》不僅生動(dòng)表現(xiàn)出廬山地區(qū)云霧迷漫的自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情色彩，就是一幅氣韻生動(dòng)的山水畫。因此，美術(shù)創(chuàng)作是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的能動(dòng)的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”?？偲饋?lái)說(shuō)，美術(shù)形象是主觀和客觀相統(tǒng)一而創(chuàng)造出的成果，各種美術(shù)形象，不僅以審美功能為主的繪畫和雕塑形象，還包括具有審美和實(shí)用雙重功能的工藝美術(shù)與建筑藝術(shù)形象，都是美術(shù)家的審美認(rèn)識(shí)和按照美的規(guī)律進(jìn)行審美創(chuàng)造的結(jié)果，都是人類意識(shí)和精神創(chuàng)造的產(chǎn)物。

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用心 愛心 專心3