第一篇：我的水彩畫創(chuàng)作中的意象之美論文

水彩畫作為外來畫種，19世紀開始在中國繁榮發(fā)展，在發(fā)展過程中與中國本土文化發(fā)生碰撞與融合，經(jīng)歷代水彩畫藝術(shù)家的探索與研究，中國水彩畫藝術(shù)逐漸走向多元化發(fā)展之路，意象性水彩就是其中之一，也是筆者多年創(chuàng)作過程中探索和研究的主要藝術(shù)表現(xiàn)形式。

水彩畫的意象性表現(xiàn)體現(xiàn)了中國藝術(shù)家在接受外來藝術(shù)過程中的一種文化自覺。這種自覺在筆者看來是藝術(shù)家對本民族文化有著一種強烈的認同感，藝術(shù)家把民族情懷融入了現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)發(fā)展的進程中，把對傳統(tǒng)美學的愛反映在藝術(shù)創(chuàng)作的探索和實踐當中。意象思維是中國人喜聞樂見的，因而追求水彩畫的意象性表現(xiàn)就成為筆者的一種目標與價值取向。通過藝術(shù)想象追求意境的表現(xiàn)，因而在筆者的創(chuàng)作中更多的是注重寫意，在“寫”的過程中通過虛實結(jié)合的“象”強調(diào)神似，通過對物質(zhì)形態(tài)的反映表達自己的思想情感。筆者在創(chuàng)作《陽光下的故事系列》作品時，沒有簡單地去描摹人物形象，畫面首先注重的是意境的表現(xiàn)與情感表達。這個系列的每幅作品從畫面的虛實關(guān)系入手，無論是滿臉滄桑的老人還是天真無邪的兒童，追求的是朦朧美和意境美，筆者選擇柔和的色調(diào)來襯托人物的純凈和美好，暗部的顏色飽和而濃烈，幾乎是一遍完成。在具體刻畫時主要是對人物亮面和灰面進行刻畫，對暗面虛化處理，加強畫面的虛實對比，在虛與實之間體現(xiàn)出畫面的節(jié)奏美。這些作品簡化了背景的細節(jié)刻畫，在空虛的背景上表現(xiàn)藏族人物的形態(tài)與神情，猶如舞臺的背景與人物的關(guān)系，背景雖為虛、為空，但排除了細節(jié)的背景，可使“無景處都成妙境”。中國傳統(tǒng)繪畫很早就掌握了虛實相生的表現(xiàn)手法，突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了民族的獨特的現(xiàn)實主義的表達形式，使真和美、內(nèi)容和形式高度地統(tǒng)一起來。只有以手運心，依據(jù)內(nèi)心的指引營造畫面，虛景與實景相結(jié)合，才能表達出作者真實的內(nèi)在情感，營造出筆者需要的意境。

中國水彩畫的意象性表現(xiàn)除了受傳統(tǒng)美學思想的影響外，在傳入中國之初就有著先天的優(yōu)勢，中國傳統(tǒng)繪畫材料與水彩畫材料有著極為相近的親緣關(guān)系。水彩畫與中國畫都是以水為媒介的畫種，都追求流動、空靈的藝術(shù)情趣，由于使用工具和傳達的情趣與傳統(tǒng)的中國畫相似，在本體語言上有一種暗合的親緣關(guān)系，并與東方民族的含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，因而中國畫和水彩畫在材料、技法、理念等方面存在許多的共通之處。

在我的《花語》系列作品中，借鑒融合了大量中國畫的寫意精神與繪畫技法。首先，在中國美學范疇，寫意與意象是分不開的，藝術(shù)家通過“寫”來抒胸中之“意”，寫意中之象，追求“妙在似與不似之間”，因此在創(chuàng)作花語系列作品時追求寫的味道，不拘泥于細節(jié)。因在材料上有相通之處，都以水為媒介，為了使畫面產(chǎn)生水色淋漓、空靈朦朧的意境，用大量的水營造畫面的意象之美，水在畫面中不僅僅是起到調(diào)節(jié)色彩濃淡的作用，還把水放到與色彩同等重要的位置，在干濕之間產(chǎn)生虛虛實實的詩意境界。其次，水彩畫的繪畫技巧與中國畫的運筆方式有很多的相似之處。在創(chuàng)作中，我借鑒了中國畫筆法，勾勒、點、染、擺，在創(chuàng)作過程中發(fā)揮筆性、筆勢和筆趣，心隨筆運、隨跡立形。注重通過運筆達到情感的宣泄與表達，運用大寫意的筆法完成形色的交融，從而構(gòu)成豐富的情感意象。結(jié)合中國畫工筆花卉的表現(xiàn)形式，層層深入使花瓣刻畫細膩而厚重，而在暗部同樣是和我的人物畫系列一樣，不做過多的描繪，使畫面虛實相生，極富水彩畫的魅力并且具有著中國畫的寫意精神。

意象性水彩畫是水彩畫材料與中國傳統(tǒng)的審美意識相融合的結(jié)果，在作品中融入寫意性，體現(xiàn)一種有意味的精神，而這種精神的外在表現(xiàn)則是更多地借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的形式，使中國當代水彩畫趨于意象性表現(xiàn)。這種意象性水彩畫的表現(xiàn)對藝術(shù)家的文化自覺與本土文化的發(fā)展具有較大的意義。任何藝術(shù)家的發(fā)展與成長都與其生長的地域民族、時代、社會等有關(guān)，一方水土養(yǎng)一方人，在接受外來藝術(shù)時只有根植于中國的文化、土壤中，才能創(chuàng)造出具有中國審美意味的水彩作品，才能在學習西方水彩時發(fā)展本土文化，使水彩這一外來畫種民族化。意象性水彩畫的發(fā)展同時也豐富了水彩畫語言，使中國水彩藝術(shù)向多元化發(fā)展，繪畫的目的也由客觀再現(xiàn)走向主觀情感的表達。水彩畫的意象性表現(xiàn)促進了水彩藝術(shù)家對水彩畫材料的探索與研究，如對水的深入研究與使用，對水彩中特殊技法的研究等，使水彩畫材料與技法趨于多樣性。通過不同的材料達到抒發(fā)情感，表達審美意識的目的。水彩畫的意象性表現(xiàn)提升了藝術(shù)家的個性語言的表達，形成了當代水彩藝術(shù)的新面貌，在融合、碰撞、重構(gòu)中創(chuàng)造了嶄新的面貌。

廉曉慧：西安美術(shù)學院碩士研究生，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山西省美術(shù)家協(xié)會會員，陜西當代水彩粉畫藝術(shù)研究院研究員?，F(xiàn)就職于運城學院美術(shù)與工藝設(shè)計系。多年潛心研究水彩畫創(chuàng)作，作品多次參加全國性美術(shù)展覽并獲獎。部分作品被收入《當代繪畫藝術(shù)》《中國藝術(shù)家優(yōu)秀作品集》等。作品發(fā)表在《美術(shù)》《美術(shù)大觀》《美術(shù)報》等刊物。

第二篇：解讀初中詩詞歌賦中的意象美

解讀初中詩詞歌賦中的意象美

【摘 要】中國的詩詞歌賦之美可謂世界聞名，作為中華民族一員的我深感自豪和驕傲，我從小就開始受到中國詩詞歌賦的熏陶，深感自己身上都帶有了文藝的氣息。在眾多的美如畫的詩中既有清新淡雅的田園山水詩，也有悲壯宏偉的邊塞詩；既有脫俗婉約的婉約派，又有豪放灑脫的豪放派；既有充滿神秘色彩的浪漫主義詩派，又有體恤民間疾苦的現(xiàn)實主義詩派。各個詩派百花齊放，百家爭鳴地散發(fā)著各自的芬芳，為今人所津津樂道，詩句中所蘊含的意象之美也是深值得我們?nèi)パ芯康摹?/p>

【關(guān)鍵詞】詩詞歌賦 情感世界 意象美 浪漫 意蘊

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.05.075

一、詩歌中所體現(xiàn)的意象美

在古詩詞的創(chuàng)作中，詩人往往是運用一些抒情方法來表達自己的思想感情，例如情景交融或者托物言志等方法，此處的景或者物就是大家通常所說的意象，由此可知意象在詩歌的創(chuàng)作中發(fā)揮著舉足輕重的地位，下面我就來談?wù)剮追N初中詩歌中的意象美。

（一）送別類意象之凄涼美

送別類的詩歌一般表達的是對于離別之人的依依不舍之情，或者是離別之后的思念之情，大都是一種凄涼的感覺，像柳永的《雨霖鈴》中“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經(jīng)年，應是良辰好景虛設(shè)?！边@首詩是抒寫離別之苦的千古名篇，寫的是詩人離開時與戀人的依依不舍之情，詩中寫涼風吹拂著岸邊的蕭蕭疏柳，一輪殘月掛在樹梢，此情此景讓人讀來黯然失色，是怎樣的離愁別緒讓詩人如此的愁苦，這里運用了柳樹、殘月等意象，渲染了一種凄涼冷清的氛圍，將詩人內(nèi)心的那種愁苦寫的淋漓盡致，讓人讀來暗自為詩人傷神。

（二）思鄉(xiāng)類意象之孤獨美

自古以來就有“每逢佳節(jié)倍思親”的說法，所以古代由于種種原因不能回家的人，只能通過詩歌來表達自己對家鄉(xiāng)對親人的思念之情。在蘇軾的《水調(diào)歌頭》中有這樣的描寫：“明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年?！擞斜瘹g離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里更嬋娟?！边@首詩寫的是詩人在中秋佳節(jié)到來之際，對自己弟弟的思念之情，同時寄予了自己對于美好的生活的希望。詩中詩人以“明月”開頭，月亮自古以來就是思鄉(xiāng)之情的代名詞，詩中詩人把酒對著明月抒發(fā)了自己對弟弟的無限想念，同時在最后發(fā)出了美好的愿望，寫出了詩人那種豁達的胸懷。

（三）愁苦類意象之別樣美

詩人表達的愁苦的感情，一方面是憂國憂民的愁苦之情，一方面是國破家亡的悲痛心情，或是詩人的自怨自艾，渲染的是一種凄涼的感覺，在李清照的《聲聲慢》中：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”就是李清照在經(jīng)歷了國破家亡之后寫下的千古絕唱，這里用了梧桐、細雨，黃昏等凄涼的意象，渲染了一種凄涼哀怨的氛圍，為全詩的“愁”奠定了感情基調(diào)。雖是寫愁苦類的詩句，但是卻寫出了那種別樣的美感。

（四）抒懷類意象之高潔美

抒懷類的詩歌大都是詩人運用借景抒情或是托物言志的方法，表達自己的高風亮節(jié)，通過對事物的詠嘆抒發(fā)自己的志氣，在陸游的《詠梅》中：“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故?！敝性娙私杳坊ㄟ@個意象來表現(xiàn)自己的氣節(jié)，梅花的那種不畏嚴寒，傲然開放的氣節(jié)正是詩人自我的寫照，寫了自己不去諂媚，堅貞自守的傲骨。此類的詩歌還借用荷花，松柏、竹等意象去表達自己的感情，言在此而意在彼。

（五）愛情類意象之浪漫美

愛情類的詩歌比較特殊，寫愛情的甜蜜多為纏綿悱惻、夢幻美好，寫愛情的分離大都是寫思念成疾的愁苦，兩個極端的寫法，兩種不同的情感都需要寄寓在意境之中。在白居易的《長恨歌》中寫：“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”這里詩人運用了比翼鳥，連理枝等雙宿雙飛的意象，來表達了對美好愛情的向往，對能夠和自己的愛人雙宿雙飛的強烈愿望。

（六）閑適類意象之恬淡美

閑適類的詩歌大家最熟悉的莫過于陶淵明了，其“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還?！敝校ㄟ^對自己閑居鄉(xiāng)村的環(huán)境的描寫，寫出了生活的安逸和閑適。詩中的“東籬”也成了辭官歸隱的淡泊或者是閑情雅致的代名詞。還有王維的《山居秋暝》中：“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟?！边@里，通過明月、清泉、竹、浣女等意象寫出了雨過天晴之后山谷里的空曠和清新氣息，讓人讀來不禁感嘆“世外桃源也”。

（七）戰(zhàn)爭類意象之悲壯美

戰(zhàn)爭類的題材多表現(xiàn)戰(zhàn)爭的慘烈，對人民的傷害，表達了對戰(zhàn)爭的厭惡和對和平生活的向往。盧綸的《塞下曲》中寫：“月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。”詩人在這里寫的是戰(zhàn)爭，可是并沒有用很激烈的戰(zhàn)爭場面來寫，而是寫的很平靜的出征前的場面，即使是這樣，我們通過月黑、雁飛高、輕騎、刀等意象的描寫，可以嗅出戰(zhàn)爭實際是隱藏在平靜之下的火山，一旦爆發(fā)便是很慘烈的廝殺，詩人的這種描寫，不但能夠引發(fā)讀者的無限想象，而且可以隱含的表現(xiàn)戰(zhàn)爭的慘烈。

二、如何體會詩歌中的意象美

（一）首先要反復誦讀詩歌，體會詩歌的獨特意蘊

俗話說得好“讀熟唐詩三百首，不會作詩也會吟”，這就寫出了我們能夠熟練閱讀的重要性，在很多的古裝劇中我們可以看到教書先生讀詩句時都是搖頭晃腦，抑揚頓挫的，讀的情感豐富，意味深長，詩歌的閱讀就應該是這樣的，可能現(xiàn)代人不會那樣去讀詩，但是我們起碼要對詩句進行反復的誦讀，讀多了之后就會有了詩感，慢慢的自己也會嘗試著去作詩，而且對詩歌的了解也會更進一步。這里所說的反復的誦讀并不是機械的去記憶，而是應該帶入自己的思想感情去閱讀，爭取每讀一遍都會有自己的感受，將自己帶入到詩歌的情景之中，與詩人的心靈有更進一步的接觸，只有這樣才能更好的領(lǐng)會詩歌的意圖，增強自己的詩歌文化底蘊。

（二）其次要再現(xiàn)情景，充分發(fā)揮自己的想象力

再現(xiàn)情景是學好古詩很重要的一步，我們在拿到一首古詩的時候，首先應該想到的是這首詩營造的意境是怎樣的，像王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留?！弊x到這首詩的時候，我們的腦海中會出現(xiàn)一幅畫面，秋天下過雨之后的山谷里很幽靜，空氣清新，一輪明月高高地掛在天邊，透過樹梢投影在路上，一群洗完衣服的女孩說說笑笑的往家走著，這是多么和諧又美好的畫面，我們甚至可以想象到詩人在寫這首詩時是怎樣的心境，那是一種對世外桃源一般的生活的向往，是對美好人格和理想生活的期冀。充分發(fā)揮我們的發(fā)散性思維，對于把握整首詩都具有重要的作用。

（三）走進詩人的情感世界，把握詩歌的主旨大意

詩人有怎樣的心情就會有什么風格的詩歌創(chuàng)作，詩人創(chuàng)作詩歌的過程就是自己情感發(fā)泄的過程，詩歌中必然會反映詩人的思想情感，我們從了解詩人的背景入手，就會讓我們收獲不小的啟迪。

如李清照的《聲聲慢》：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”短短的幾行詩，營造了一種凄涼冷清孤寂的氛圍，讓人讀來不禁黯然傷神。

其實，如果我們深入的了解一下詩人的創(chuàng)作背景，就會理解詩人為何如此的“愁”。這首詩作于宋欽宗靖康二年，當時北宋滅亡，李清照經(jīng)歷了國家破亡的困難時期，開始經(jīng)歷顛沛流離的生活，她的丈夫趙明誠在她四十六歲是因病去世，對他的打擊很大，之后嫁作他人，遇人不淑，又離婚，在連番的打擊之下，李清照一人獨自生活到了晚年，無依無靠，在這樣的背景之下，詩人寫下了這首詩，通過這些我們對詩人有了更深的了解，也體會到詩中所提到的“愁”，是怎樣的一種愁思，有利于我們更好的了解詩中所體現(xiàn)的思想感情。

第三篇：設(shè)計之美論文

摘 要：設(shè)計是為人而設(shè)計的，服務(wù)于人們的生活需要是設(shè)計的最終目的。自然，設(shè)計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節(jié)奏、形體、色彩、材質(zhì)、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設(shè)計中找到相應的應用。設(shè)計之美來源于形式美，來源于內(nèi)涵美，來源于意境美。

關(guān)鍵詞：設(shè)計之美；意蘊美；層次美；形式構(gòu)成美；意境美

符合設(shè)計法則的設(shè)計，賦予人文內(nèi)涵的設(shè)計，其藝術(shù)形象可謂飽滿大度，有血有肉，在體現(xiàn)形式美感的同時，它更多的是在傳遞一種意蘊之美，優(yōu)美的文字，富有表現(xiàn)力的圖形，給人聯(lián)想的版式，引發(fā)的是一份讀者內(nèi)心的互動，一種文化，一份品位，一種美妙的情感共鳴。

藝術(shù)意蘊。是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領(lǐng)會、細心感悟，用心靈去探究和領(lǐng)悟，從一定意義上講，藝術(shù)意蘊就是藝術(shù)作品蘊藏的文化涵義和人文精神。它是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。中外古今優(yōu)秀的藝術(shù)作品,正是因為具有深刻的藝術(shù)意蘊和獨特的藝術(shù)創(chuàng)造,體現(xiàn)出較高的文化品格和藝術(shù)價值,具有經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力.顯然,藝術(shù)意蘊作為民族文化審美心理的積淀,凝聚著具有民族特色與時代特色的文化內(nèi)涵.藝術(shù)意蘊是設(shè)計作品所應追求的，富有藝術(shù)意蘊的作品才是美的設(shè)計，意蘊來源于文化基礎(chǔ)，來源于聯(lián)想余地，《小紅人的故事》這一書籍裝幀它以中華五千年的文化根基為基礎(chǔ)，熟練的運用中國設(shè)計元素，書中每一個圖形各不相同，均采用民族特色的剪紙工藝刻造，整體中國紅的色彩，給人的是一種本土的顏色。側(cè)面線裝的形式更是沿用中國古典書籍的裝幀形式，翻動這本書，給人的是一種回味聯(lián)想的余地，它構(gòu)造了一種中國古典文化的意蘊美，給讀者一種美的享受。

藝術(shù)層次是一個由淺入深的階梯，是逐步構(gòu)造意蘊的過度，它引發(fā)的是讀者心理的逐層變化。如果對藝術(shù)作品進行分析,我們會發(fā)現(xiàn)文字,聲音,線條,色彩,畫面等構(gòu)成了藝術(shù)語言的層次;藝術(shù)形象的層次則可區(qū)分為視覺形象,聽覺形象,綜合形象與文學形象等。藝術(shù)層次的構(gòu)造，會使作品增加一種立體感，在不同的層次有不同的聯(lián)想，到最后獲得一種“豁然開朗”的感覺。

所謂的藝術(shù)層面是藝術(shù)對人類而言具有的某種終極性的精神關(guān)懷。這樣的價值或許并沒有被藝術(shù)家自覺地認識和揭示，但卻可以被直覺地感知和揭示。藝術(shù)作品在創(chuàng)作和欣賞過程中我們不僅僅會關(guān)注作品的材質(zhì)、藝術(shù)語言和視覺效果、與社會生活的聯(lián)系、在歷史和文化情景中的狀態(tài)，我們或許會更加關(guān)注它對我們作為人的精神上的作用。既藝術(shù)是否能夠給我們提供存在的意義。鼓舞我們堅定存在的勇氣與信心，發(fā)現(xiàn)人性的高貴。在美學的層面上藝術(shù)超越了一切的現(xiàn)實的功利性，既不為感官的愉悅，也不為具體的利益、操縱和算計。

在設(shè)計方案中，“國窖魂”系列，以黃、褐色為主，體現(xiàn)清新、雅致之感；“老窖古韻”系列，以大紅、墨綠、淺褐色為主，體現(xiàn)古樸、莊重之感；“國窖樽”以黃、褐、棕、金色為主，體現(xiàn)深邃、高貴之感；“國窖天香”系列則以寶石藍、白、銀色為主，體現(xiàn)祥和、優(yōu)雅之感。每組的用色都打破常規(guī)，用色的側(cè)重點不同，塑造了不同的藝術(shù)層次，給人不同的心理感受。瀘州老窖金牌包裝，兩個外包裝猶如虛掩的北京城門，打開外盒，猶如打開中華民族五千年的大門，藝術(shù)層次由淺入深，意蘊構(gòu)造剛剛開始，打開的外盒轉(zhuǎn)到后面猶如一面屏風，上面文字林立，猶如古老的赤壁，瀘州老窖便在前方，這一藝術(shù)層次的構(gòu)造可謂匠心獨運，該設(shè)計由淺入深，帶領(lǐng)讀者逐步體現(xiàn)藝術(shù)意蘊。

藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的整體感觀。各種藝術(shù)作品都是通過藝術(shù)形象表現(xiàn)一定的構(gòu)思內(nèi)容來體現(xiàn)作者的思想感情的,藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的基本成分,是藝術(shù)作品的基礎(chǔ)。從某種意義上說,沒有藝術(shù)形象,就難以形成藝術(shù)作品。外在形象的飽滿大度需靠內(nèi)在修養(yǎng)來支撐，設(shè)計作品需要構(gòu)造一個外觀新穎，內(nèi)在底蘊豐厚的載體來傳達其信息，傳達其意蘊，讓人們覺察是一種有血有肉，活生生的形象。

藝術(shù)形象可以分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象。作為藝術(shù)反映生活的基本形式，藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心。在藝術(shù)作品中，藝術(shù)語言是為了塑造藝術(shù)形象，而藝術(shù)意蘊也是蘊藏在藝術(shù)形象之中。從這種意義上講，沒有藝術(shù)形象就沒有藝術(shù)作品。藝術(shù)形象不僅具有具體可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內(nèi)容概括在形象之中。藝術(shù)形象又具有情感性和思想性，在藝術(shù)形象中融入了藝術(shù)家愛憎悲歡的情感，處處滲透著作者對生活的思考和評價。藝術(shù)形象還具有審美意義，它凝聚著藝術(shù)家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術(shù)創(chuàng)造的光輝，能給欣賞者以美得享受。

酒鬼酒包裝就是一個完美藝術(shù)形象的體現(xiàn)，一個中國古典錐形的泥塑容器，帶有濃郁鄉(xiāng)土氣息的麻布，麻繩纏繞其中，中國書法體的文字舞動在瓶貼之上，書畫的一個酒鬼找著麻袋的寫意水墨畫，傳達出一個具有濃厚人情味的藝術(shù)形象，一種本土氣息的形象躍然紙上，它傳達的是一種粗獷神怡，無拘無束的豁達意蘊，如此粗獷的外觀，如此隨意的境界，可見作者塑造此藝術(shù)形象的成功性。

形式美、構(gòu)成美是設(shè)計美的基礎(chǔ)。所謂形式美，不僅指的是各表現(xiàn)性要素共居于一個形態(tài)結(jié)構(gòu)中，更指的是這個結(jié)構(gòu)具有美的表現(xiàn)力。紛亂無序、雜亂無章的文字、圖像、等在和諧共生中能產(chǎn)生出超越知識信息的美感，這便是形式美。設(shè)計作品雖然要依附一定的內(nèi)涵，但它的形式美也尤為重要，形式美是引導讀者體會美得第一步，優(yōu)美的文字，典雅的圖形進行抽象變形，再組合，就會形成一種好看的構(gòu)成?！缎陆⒀纭返恼w設(shè)計，將全書中每一章節(jié)按區(qū)域的特點各設(shè)計出一種固定色彩，并以伊斯蘭新月圖案引導各個章節(jié)，在切口的設(shè)計上，通過精確的書頁計算，使右側(cè)切口形成全書的設(shè)計疏密有致，繁簡得當，表現(xiàn)出濃厚的和諧之美。一段美麗的艾得萊斯綢圖案，像有動感的視覺旋律。全書的設(shè)計疏密有致，繁簡得當，表現(xiàn)出濃厚的形式之美。這種“新疆元素”的成功運用，使整體書感充滿了濃郁的地域特色，整體細節(jié)的設(shè)計，形成了一套完整的構(gòu)成美，為市場贏得了不少人氣。

“意境”是中國傳統(tǒng)美學中的一個很重要、很有特色的概念。好的設(shè)計作品猶如一首詩，一幅畫，給人身臨其境的感覺。意境的體驗需要構(gòu)造聯(lián)想的余地，在設(shè)計的過程中需要很好的運用隱喻性，通過象征性圖式、符號、色彩等來暗喻其中的人文信息，并以此形成設(shè)計作品難以言表的意味和氣氛，呂敬人的書籍裝幀總能帶給讀者一種驚喜，一種回味。在《赤彤丹朱》、《家》等書籍的設(shè)計上，這一點表現(xiàn)得極為充分?！冻嗤ぶ臁返姆饷嫔蠜]有運用具體圖像，而是以略帶拙味的老宋書題文字巧妙排布成窗形，字間的空檔用銀灰色襯出一輪紅日，顯得遙遠而凄艷，加上滿覆著的朱紅色，有力地暗喻出紅色年代的人文氛圍。“愛！憎惡！悲哀！希望！”是呂敬人設(shè)計《家》時所采用的情感與觀念基調(diào)。風雨剝蝕的大門，佇立在門前的主人公和長長的背影、孤獨的燈籠以及淡灰色調(diào)上的朱紅和金色，如泣如訴地轉(zhuǎn)述出對“家”的心聲。這種方佛親臨其中意境的塑造，靠得是自己的功力，自己對于文化的理解，對于設(shè)計的整體構(gòu)思。

設(shè)計之美。設(shè)計之美要遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節(jié)奏、形體、色彩、材質(zhì)、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設(shè)計中找到相應的應用。設(shè)計之美來源于形式美，來源于內(nèi)涵美，來源于意境美。設(shè)計之美需要我們考慮從實間到空間，從平面到立體的各種美的運用。

參考文獻：

[1]宗白華：《美學散步》，上海：上海人民出版社，1981年版.[2]李澤厚：《美的歷程》，北京：中國社會科學出版社，1984年版.論文關(guān)鍵詞：文化輸出與輸入 明清時期 異質(zhì)文化交流與傳播

論文摘要：各種文化自組織系統(tǒng)發(fā)展到一定程度，必然會發(fā)生擴張和相互接觸，會有文化輸出與輸入的現(xiàn)象發(fā)生。本文針對明清時期東西方設(shè)計藝術(shù)的比較來說明，異質(zhì)文化之間的交流與傳播是文化發(fā)展的動力。

一、“西器”東傳

中西交通至少已有二千余年歷史，其間關(guān)系相交錯，文化的交流斑斑可考。近代西方學術(shù)之輸入我國，可分為二期：第一期始于明萬歷中葉，盛于清康熙間，至乾隆中葉而絕；第二期，始于清咸豐、同治間之洋務(wù)運動，以迄今日。

西器是指歐美創(chuàng)制和生產(chǎn)的器物，包括農(nóng)牧業(yè)產(chǎn)品、工業(yè)產(chǎn)品和科技產(chǎn)品，屬于西方物質(zhì)文明的范疇。

明清的西器東傳是西學東漸的先導，西器常常是作為傳教士傳播基督教文化觀念的敲門磚。明末清初之西學輸入，為耶穌傳教士的附帶事業(yè)。其所輸入以天文學為主，數(shù)學次之，物理學又次，而其余輿地學、術(shù)、采礦術(shù)、語言、藝術(shù)、哲學則屬附庸。由于文化傳播的一般規(guī)律是由器物逐步向制度、風俗和觀念層面深入，因此，為了傳播基督教文明，傳教士便以自鳴鐘、三棱鏡等器物作為與中國人建立感情聯(lián)系的見面禮。同時，西方殖民者如葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國等國的探險家、商人，則以獲取利潤為目的，直接向東方傾銷商品，輸入西器，但自覺不自覺地也向明清時期的中國輸入了西方制度、風俗及觀念

西器在長江流域的傳播，分為明至清中葉和晚清兩個時期。前一時期雖然時間跨度大，但西器輸入的品種少、速度慢和范圍窄；后一時期雖然時間較短，但西器輸入的密度大、速度快、范圍廣。明至清中葉，西器的傳播主要是由北而南，穿越長江流域；晚清西器的傳播主要是由東而西，沿長江逆水而上，向中國腹地縱深推進。這是因為前期西器輸入的口岸主要是澳門和廣州，無論是澳門的傳教士還是中國的廣東地方官員，都將西器送往首都，因此他們不約而同地自廣東出發(fā)，經(jīng)江西、江蘇，沿運河北上，抵達北京。如此一來，長江流域的江西、江蘇則是西器輸入和傳播的重要地區(qū)，而該流域的其他省區(qū)，西器的傳播尚難以到達。

明至清中葉，長江流域的西器東傳還處于初級階段，西器輸入長江流域的主要是西方早期手工藝制品和科技儀器，如自鳴鐘、三棱鏡、鐵絲琴、千里鏡、火槍、火炮、書籍、洋畫等物。晚清時期，受洋務(wù)運動的影響，輸入長江流域的西器則比較有跡可循，首先是軍事裝備，其次是民用設(shè)備，與前期零散傳人不同，后期的西器都是成批、成規(guī)模地輸入，并很快為中國人所仿造。

西方器物在前一時期的傳入比較分散和零碎，后一時期由于如潮水般地涌入，因此對長江流域的社會文化產(chǎn)生了強烈的沖擊，對中外藝術(shù)交流產(chǎn)生了潛移默化的影響。

二、17-18世紀西傳的中國風

17世紀下半葉至18世紀中葉，一些西方傳教士為了達到更有效的傳教布道的目的，對中國國情進行了可以說全方位的了解，不僅是典籍，對中國語言文字、歷史地理、天文數(shù)學、科學技術(shù)、醫(yī)學、農(nóng)業(yè)、園林等等都進行了研究，著書立說，出版了不少具有開拓意義的著作，許多人因而成了了不起的學者。這在當時的西方引發(fā)了一股“中國學熱”

中國藝術(shù)對西方的征服比古代經(jīng)典要晚，但比文學要早，在18世紀上半葉即引起反響。主要是法國、意大利和英國。法國有兩位代表這個時代歐洲畫風的畫家對中國藝術(shù)情有獨鐘，一位是瓦托（Je an-A n to in e W atte au，1 6 8 4-1721），另一位是博歇（Francois Boucher，1703-1770）。兩人都是歐洲羅珂珂風格的主要代表，他們都傾向于淡雅、柔美的審美情趣，而中國的水墨畫，尤其是山水畫比起歐洲的油畫確實要清淡得多。有人評價瓦托“深得中國六法”。中國藝術(shù)對西方藝術(shù)發(fā)生的影響具有深遠意義的是園林藝術(shù)。中國園林那種飛檐翹角的亭榭、高聳的層塔，富有妙趣的石橋、假山、鐘樓以及蜿蜒的小徑等都使他們贊賞不已，歐洲不少國家都利用中國造園藝術(shù)的這些特征作為部分元素納入他們一些重要的園林設(shè)計中。

三、和而不同

承認“西學東漸”和“東學西傳”是一個整體，是一個過程中的兩個側(cè)面，并同時看到了這兩面，我們才有可能對這場東西文化傳播作出完整的評價。

跨文化的文化傳播具有雙向性，而非單向性的輸出或輸入。各種文化自組織系統(tǒng)發(fā)展到一定程度，必然會發(fā)生擴張和相互接觸，會有文化輸出與輸入的現(xiàn)象發(fā)生。同類型文化間的交流與傳播可以維系和強化該文化系統(tǒng)，但不會引起它的質(zhì)變和型變，而不同類型文化間的交流與傳播則能做到這一點。因此，異質(zhì)文化之間的交流與傳播是文化發(fā)展的動力。

參考文獻：

[1]張晶.中國古代多元一體的設(shè)計文化[M].上海：上海文化出版社，2007.

第四篇：中華詩詞之美論文

論《詩經(jīng)》對后世的影響及其情感價值意義

在中華上下五千年的歷史文明中，文學無疑是其中最為璀璨的一部分。而如果將中國古代文學比喻成一副古色古香的國畫，《詩經(jīng)》則是其中最濃墨重彩的一筆。

《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集，是先秦文學的重要組成部分?！对娊?jīng)》中共收錄詩歌三百零五篇，最早可追溯至西周初期，被漢代儒學學者奉為經(jīng)典?！对娊?jīng)》的作者并非一人，產(chǎn)生的地域也很廣。除了周王朝樂官制作的樂歌，公卿、列士進獻的樂歌，還有許多原來流傳于民間的歌謠。關(guān)于詩歌是如何收集至朝廷的有兩種說法。一是漢代某些學者認為，周王朝派有專門的采詩人，到民間搜集歌謠，以了解政治和風俗的盛衰利弊。另一種說法是：這些民歌是由各國樂師搜集的。樂師是掌管音樂的官員和專家，他們以唱詩作曲為職業(yè)，搜集歌謠是為了豐富他們的唱詞和樂調(diào)。諸侯之樂獻給天子，這些民間歌謠便匯集到朝廷里了。尹吉甫是《詩經(jīng)》的主要采集者，被尊稱為中華詩祖?！?/p>

《詩經(jīng)》對后世的價值取向及文學方面都有深遠影響，甚至對歷史社會生活的展現(xiàn)都有重大意義。后人對《詩經(jīng)》有極高的評價?？鬃釉弧霸娙?，一言以蔽之，思無邪”、“溫柔敦厚，詩教也”（即以為詩經(jīng)使人讀后有澄清心靈的功效，作為教化的工具實為最佳良策）?？鬃由踔琳f“不學詩，無以言”，并常用《詩》來教育自己的弟子。顯示出《詩經(jīng)》對中國古代文學的深刻影響。詩的作用：“小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨，邇之事父，遠之事君，多識鳥獸草術(shù)之名?！?/p>

孟子論詩，謂“說詩者不以問害辭，不以辭害志，以意逆志，是為得之”，“頌其詩，讀其書，不知其人可乎?是以論其世也”。

司馬遷在《太史公自序》中兩次提到《詩經(jīng)》。一次是與上大夫壺遂討論孔子續(xù)《春秋》之精神時：《易》著天地陰陽四時五行，故長于變；《禮》綱紀人倫，故長于行；《書》記先王之事，故長于政；《詩》記山川溪谷、禽獸草木、牝牡雌雄，故長于風；《樂》樂所以立，故長于和。第二次就是很有影響的論“發(fā)憤著書”'《詩三百篇》大抵圣賢發(fā)憤之所為作也。' “詩無達詁”正是董仲舒作為理論明確提出來的。原話是“所聞‘詩無達詁，易無達占，春秋無達辭，從變從義，而一以奉人?！?/p>

梁啟超說“現(xiàn)存先秦古籍，真贗雜糅，幾乎無一書無問題，其真金美玉，字字可信者，《詩經(jīng)》其首也?！?/p>

詩經(jīng)里通過簡單詩句表達出來的情感，在現(xiàn)在的我們讀來仍然能引起強烈的心理共鳴，擦出美麗的火花。詩歌是不滅的，詩歌中所流傳的情感也是不滅的。古今的情感在詩經(jīng)里有著一樣的高潔與華美，甚至是更深沉次的人生價值意義蘊含?！对娊?jīng)》中的愛情詩，熱烈而浪漫，清純而自然，是人類男女心與心的交流，情與情的碰撞。

出其東門，有女如云。雖則如云，匪我思存。縞衣綦巾，聊樂我員。

出其闉瘏，有女如荼。雖則如荼，匪我思且。縞衣茹藘，聊可與娛?！多嶏L?出其東門》

對于親情，《詩經(jīng)》是中國詩歌的源頭，自然也是中國古代親情詩的源頭?！霸娙佟敝杏嘘P(guān)人倫親情的篇目和詩句隨處可見。《詩經(jīng)》以形象而質(zhì)樸的語言寫出了上古時代的濃濃親情，體現(xiàn)出父慈子孝、兄友弟恭、夫婦和睦的人倫理想。自《詩經(jīng)》以來，親情詩不絕如縷，蔚為大觀，凝結(jié)其中的豐富深厚美好淳真的親情，構(gòu)成中國文學、中華文化的華彩樂章。父母這一生對于子女的愛是沒辦法用世界上任何言語表達的，這一直是牽絆我們作為子女一生的情感。在幾千年的詩經(jīng)里，我們一樣能看到這孝文化的傳承。

蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬勞。

蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我勞瘁。

瓶之罄矣，維罍之恥。鮮民之生，不如死之久矣。無父何怙？無母何恃？出則銜恤，入則靡至。

父兮生我，母兮鞠我。拊我畜我，長我育我，顧我復我，出入腹我。欲報之德。昊天罔極！

南山烈烈，飄風發(fā)發(fā)。民莫不谷，我獨何害！

南山律律，飄風弗弗。民莫不谷，我獨不卒！——《小雅·蓼莪》

這首被清人方玉潤稱為“千古孝思絕作”的《小雅·蓼莪》，讓人深深感受到了父母為了養(yǎng)育子女成人，所要經(jīng)歷的艱辛。《蓼莪》雖然是主人公以第一人稱的獨自表白的方式講述，早年因家庭貧困、被迫外出謀生，但是回家時父母已雙雙去世。哀痛的是他生活好轉(zhuǎn)、豐衣足食之后，卻沒有機會報答父母的養(yǎng)育之恩，更談不上對父母養(yǎng)老送終，而遺憾終身。但真因為這不能報答父母恩情，才讓人更感痛到那，父母當初為了撫養(yǎng)自己受盡勞苦，積勞成疾，而現(xiàn)在二老卻同自己人世相隔。孩子出外打拼多年之后，本以為可以衣錦還鄉(xiāng)，孝敬父母，讓年邁的雙親享受承歡膝下的天倫之樂，可這一切也只能在夢里實現(xiàn)了。“子欲養(yǎng)而親不待”正是千百年來子女心中的痛，這篇詩歌真切地表達了主人公的心情。

投我以木瓜，報之以瓊琚。匪報也，永以為好也！

投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也，永以為好也！

投我以木李，報之以瓊玖。匪報也，永以為好也！

——《衛(wèi)風·木瓜》

詩里所要表達的那份情感，“你將木瓜投贈我，我拿瓊琚作回報。不是為了答謝你，珍重情意永相好”。我們難道一定要理解成男女之情嗎？也可以是朋友之間的相互贈禮珍重。我們成為朋友不是為了美麗的瓊玉，而是在這份贈送的禮物里背后的真摯友誼。正因為我們的友情難得相成，我們才要更要珍重這份情感，無論是能不能給彼此最大的物質(zhì)擁有?？墒乾F(xiàn)在的人們只顧著給另一半準備禮物過情人節(jié)，圣誕節(jié)，愚人節(jié)，卻忘記身邊朋友的也送上祝福，友情要是斷了聯(lián)系就會像無水源的河流，慢慢的干涸，那友情也就會慢慢的淡去。

《詩經(jīng)》中對情感的表達如此生動感人與其表現(xiàn)手法分不開?！对娊?jīng)》里大量運用了賦、比、興的表現(xiàn)手法，加強了作品的形象性，獲得了良好的藝術(shù)效果，《詩經(jīng)》中賦、比、興表現(xiàn)手法的運用，對于后代的詩歌有著極大的啟發(fā)，也是后代詩歌在形式上的鮮明借鑒，對整個詩歌的發(fā)展史起著不可估量的作用。

《詩經(jīng)》作為古典詩歌的典范，對后世影響之大，是我們無法估量的。自(楚辭》以來，其情感價值一直貫串在歷代的文學作品中，幾乎在所有的大詩人的作品里都閃耀著它的光輝。詩經(jīng)里的詩，從大篆，到隸書，到楷書，從竹簡，到縑帛，到紙，歷經(jīng)了無數(shù)次的抄寫印刷，可幸的是詩歌中的情感價值非但沒有被磨滅，反而愈發(fā)鮮艷醒目。詩經(jīng)里所寄予的人生價值意義就這樣慢慢的在古今年華里散發(fā)著馨香。

第五篇：數(shù)學之美小論文

數(shù)學之美小論文

13-會計2班 1322158 周宇宸

這學期報了一門益智游戲與數(shù)學欣賞的選修課，這節(jié)課讓我學到了很多的知識。

數(shù)學世界五光十色，沒有接觸這門課之前我一直以為數(shù)學只是停留在學過的課本上，大學前學的導數(shù)函數(shù)，到大學后的高數(shù)，印象里只有運算符號和數(shù)字還有就是繁瑣的解題步驟，雖然并不討厭但是對于很懶的我寫太多數(shù)字費太多腦子也會讓我覺得很麻煩，而且高中數(shù)學比起初中的，內(nèi)容增多難度加大且抽象性理論性更強，思維密度和難度都大幅度加大，到了大學的高數(shù)就又上了一個臺階，就算成年人對高數(shù)大部分也是投降的態(tài)度。然而接觸了這門課之后，我拋棄了數(shù)學只是用來得試卷上的分數(shù)的固有思維，發(fā)現(xiàn)了數(shù)學的有趣之處。

數(shù)學的有趣之處我認為最主要的就是結(jié)合實際，現(xiàn)實中的很多麻煩的事情通過數(shù)學就可以迎刃而解，不然如此還可以發(fā)現(xiàn)很多神奇的東西。比如說之前有一節(jié)課看到的視頻，大概意思就是一個人向天空看，然后會影響到周圍多少個人，然后一群人向天空看可以影響到多少個人，通過概率計算出的結(jié)果令我感到非常的神奇。還有黃金分割比例，是指將整體一分為二，較大部分與整體部分的比值等于較小部分與較大部分的比值，其比值為0.618，這個比例被公認是最能引起美感的比例，所以被稱為黃金分割比例，五角星之所以看起來那么的賞心悅目，是因為其中充滿了黃金比例，它的邊互相分割為黃金比例，不論橫看豎看都是勻稱的，我想這也是被稱為數(shù)學之美的一部分吧。接下來有接觸到了一些數(shù)學相關(guān)的小游戲，最常見的就是小時候的腦筋急轉(zhuǎn)彎一樣的題目，還有就是最經(jīng)典的華容道，魔方，七巧板，九連環(huán)這些了。華容道就是通過移動各個棋子，幫助曹操從初始位置移到棋盤最下方中部，從出口逃走就算勝利；魔方大家最為熟悉，就是通過旋轉(zhuǎn)使每面都是同樣的顏色；七巧板顧名思義是七塊板組成的，而這七塊版可以拼成許多圖形；九連環(huán)是中國傳統(tǒng)智力玩具，用金屬絲制成九個圓環(huán)，將圓環(huán)套裝在橫版或者各種框架上，并貫以環(huán)柄，玩的時候按照一定程序反復操作，就可以使九個圓環(huán)分別解開，或者合二為一。我認為這些多是運用了數(shù)學中幾何的知識，了解了這些之后也對這些早已熟知的游戲有了更深刻的理解。

數(shù)學的學習過程是一個逐步發(fā)展并統(tǒng)一的過程。統(tǒng)一的目的是“追求更有力的工具和更簡單的方法”，而通過不同的方面來看數(shù)學，這對認識到數(shù)學的魅力我覺得有很大的幫助。數(shù)學之美，表現(xiàn)形式我認為是多種多樣的，有簡約之美，概念之美，公式之美，繁雜的數(shù)字雖然看上去并不美觀，可是如果細細品味就會認識到其中的奧秘，在紙上它們也許只是不起眼的公式，但凡運用到實際中，可將許多難題化解。這些我認為要感謝偉大的數(shù)學家們，是因為他們我們才有現(xiàn)在的生活，才能體會到數(shù)學原來也有如此的耀眼。