第一篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

引導學生著重理解獨特的藝術傳統(tǒng)。

教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）

二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內(nèi)容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。

1.的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎?，中得心源”的大 意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。

元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。

如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢姡餐瑯有纬闪俗约邯毺氐乃囆g傳統(tǒng)和體系。

（放映錄象）

三 課后總結 通過這種師生互動，分組合作的教學，使大部分學生面對一幅陌生的作品，由以前被問到感受如何時經(jīng)常表現(xiàn)出啞然無語的狀態(tài)，到現(xiàn)在能有條理的講述自己的視覺感受，并大膽的說出自己對一些作品的評價與判斷，這是一個很大的進步。從學生課后歸納整理的陳述稿可以看出，他們通過課外資料對山水畫作了進一步的延伸。

第二篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

山水畫是以自然風景為主要描寫對象的中國傳統(tǒng)畫科。其支科雖僅有山水與屋木（一稱界畫）兩種，但名山大川、風景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國山水畫不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，更集中體現(xiàn)了中國的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。它是在中國畫歷史進程中得到突出發(fā)展的畫科，在元代以后的畫史上尤占重要地位。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統(tǒng)習慣多按畫法風格的不同：勾勒設色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水；純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水；以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現(xiàn)朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水；幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。

中國山水畫，源遠流長。遠在戰(zhàn)國時代已在古地圖中、在工藝美術品中、在具有裝飾作用的建筑材料上零星出現(xiàn)，雖或為非完整構圖的孤立形象，或為人物神異活動的背景，但依稀可見作者的神話迷信思想，并遺留著原始社會自然崇拜的痕跡。

獨立的山水畫正式首創(chuàng)于魏晉南北朝之間，據(jù)文獻記載東晉畫家顧愷之即畫有《雪霽望五老峰圖》。南朝的宗炳與王微繼之完成了兩篇最早的山水畫論《畫山水序》與《敘畫》。盡管至今未見這一時期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的襯景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但山水畫理論已經(jīng)成熟，或強調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視抒情的表達，而且討論了空間表現(xiàn)，奠定了中國山水畫的理論基礎。隋唐時代，中國山水畫已經(jīng)成熟，展子虔《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖未脫裝飾遺意，但寫實能力有極大提高，饒有抒情意味。盛唐的吳道子進而發(fā)展了簡練而又寫實的山水畫法，所畫山水“怪石崩灘，若可捫酌”。中晚唐畫家更創(chuàng)造了水墨山水、沒骨山水亦出現(xiàn)于敦煌壁畫中。五代北宋的山水畫在真實描寫大自然并表達一定的審美認識上達到一個高峰。繼荊浩、關仝、董源、巨然分別開創(chuàng)或繼承南北山水畫派之后，北宋關仝、李成、范寬三家鼎立，各擅勝場。荊浩的山水畫論《筆法記》，把謝赫“六法”移于山水，以“真”為主，強調(diào)以樹木體現(xiàn)一定道德觀念。北宋郭熙父子的《林泉高致》則圍繞中國山水畫創(chuàng)造的核心意境問題，系統(tǒng)地總結了經(jīng)驗，使中國山水畫理論更加體系化。經(jīng)過南宋畫家對寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)，山水畫又出現(xiàn)了一個重視主觀抒發(fā)與風格創(chuàng)造的新的高峰，也完成了山水畫中詩書畫的統(tǒng)一。

明末董其昌簡化古人創(chuàng)造的山水形象，參照書法開合起伏的法則，用以構置平面化的山水境界，造成了山水畫的又一變異。入清以后，一派沿董其昌蹊徑變化古法，在筆墨風格氣味上謀求新意；另一派面向自然亦發(fā)揮筆墨傳情的效能，獨抒個性。后一派的代表石濤撰寫的《苦瓜和尚畫語錄》（《畫譜》）是古代山本畫論中最優(yōu)秀的名篇。五代兩宋以后山水畫的變異發(fā)展，不但造就了為數(shù)極多的名家和作品，而且形成了多種多樣的風格流派，還完成了在中國畫論中居于首位的理論著述，為近現(xiàn)代黃賓虹、李可染等山水畫大家的出現(xiàn)準備了歷史條件。

中國山水畫雖然以自然風光為主要描寫對象，致力于審美客體的發(fā)現(xiàn)與描繪，甚至省略山水中的人物，或把人物視為點景，但決不是被動的摹寫，決不忘

表現(xiàn)審美主體的認識、理想、感情與愿望。盡管出現(xiàn)在畫面上的山水是有限的，是形貌上的，僅能是自然景物的局部或社會生活環(huán)境的側面，但或者通過有限的取景表現(xiàn)對整個宇宙自然的由表及里的認識，或者在一山一水中寄托了對國家鄉(xiāng)土的感情。它既要求描寫自然景物的外貌及其豐富變態(tài)，又注重顯現(xiàn)其運動中的內(nèi)在聯(lián)系。中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神一致情景交融的意境。通過不同意境的構筑，實現(xiàn)畫外意與“意外妙”，去吸引觀者，感染觀者。為創(chuàng)造動人的意境，要求山水畫家“外師造化，中得心源”，讀萬卷書，行萬里路，把觀賞了解認識、感受大自然與社會生活之總和醞釀為胸中丘壑，胸中意象，按寫境與造境兩種意境構置方式訴諸筆下。所謂寫境，即寄情于實際存在的景物，更強調(diào)審美對象的實在性與具體情。所謂造境，即對現(xiàn)實景物進行更大膽的藝術概括、藝術提煉與藝術幻化，從而更強烈地表達作者的情感、理想與愿望。二者境象雖有具體與寬泛的不同，卻無不以情與意為主導。

在形象的描寫上，中國山水畫強調(diào)留影，亦即實行宏觀的總體的把握，而不過分拘泥于細節(jié)；同時從物象的結構組織出發(fā)，形成了既反映樹石類別的特點，又更具程式化的手法。在程式化法則的使用上，則反對依樣葫蘆，主張靈活變化，實際上是以高度提煉的結構程式進行寫實。在空間的處理上，中國山水畫要求“以小觀大”，“折高折遠”，游動視點，把高遠、平遠、深遠、闊遠巧妙地加以靈活運用。山水畫的構圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢”的表現(xiàn)與“開合起伏”。所謂“勢”也就是具體形象間的聯(lián)系，所謂“開合起伏”，則是這樣聯(lián)系中的節(jié)奏變化。對“勢”的表現(xiàn)與“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁山水的形象組合中體現(xiàn)大自然內(nèi)在聯(lián)系與運動的重要手段。山水畫的筆墨技法，較一般的人物、花鳥畫豐富多變。筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點苔法，墨法則濕者有“染”，干者有“擦”，趨濕相化為“破墨”，以干累積為“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，極盡千變?nèi)f化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達獨特風格的作用，對人物、花鳥畫也發(fā)生了積極的影響。其色彩的使用，及書畫的結合則具有相同于人物、花鳥畫的特點。

第三篇：中國古代山水畫教案

中國古代山水畫教案

第三章第五節(jié):中國古代山水畫教案

國畫側重班

盧欽英 1005030409

一、教材分析：

第一課時是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，中國的山水畫較之花鳥畫、人物畫更加注重對意境的深刻表現(xiàn)，從而形成獨特的藝術傳統(tǒng)。本課主要通過對畫家營造意境的不同方式作詳細介紹，使學生掌握欣賞山水畫的基本方法，培養(yǎng)學生對古代山水畫的愛好和興趣，并使學生了解古代山水畫是罕見的藝術珍寶。

二、教學目標

通過欣賞，初步理解意境的營造是山水畫的“靈魂”，是畫家追求的藝術境界。使學生深入了解中國古代山水畫的藝術特色，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。

三、重點難點

讓學生了解中國山水畫的的審美精神，領會意境的營造在古代山水畫中獨特的內(nèi)涵。

二、教學方法

觀察欣賞、啟發(fā)引導、延伸對比、思考討論

在本節(jié)中，我特別強調(diào)運用對比法，引導學生對山水畫作品與自然風景的對比，中西方繪畫的對比，通過我的精心設問，適當?shù)囊龑В寣W生展開積極的討論，感受山水畫的獨特的藝術魅力和震撼力。

四、學習方法

自主、合作、探究

（一）創(chuàng)設意境，導入新課

播放古琴曲，展示高山流水圖片，通過多媒體展示《高山流水》的flash動畫。（聲畫同步，動態(tài)的開場具有強烈的視聽沖擊力，從而充分吸引學生的注意力，調(diào)動學生的興趣和學習欲望），切入課題《古代山水畫》

（二）第一環(huán)節(jié)：山水畫和照片對比，體會區(qū)別，感受意境 對比展示風光照片、畫冊圖片與中國古代山水畫。

提出問題：你覺得山水畫與自然景色在感覺上有什么不同?什么是意境？為什么畫家喜歡借山水畫去抒情，營造意境？意境的表現(xiàn)在山水畫中真的很重要嗎？ 通過對比真實的景色與藝術作品，了解中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。意境是照片難以達到的效果，進一步體會意境的創(chuàng)造既來源于生活又高于生活。第二環(huán)節(jié)：自主學習，討論交流，認識意境

通過展示中國古代山水畫作品與西方風景畫作品，學生分組討論研究，教師巡回參與引導與討論。

(1)賞析對比中國畫《瀟湘圖》；西方油畫《干草車》

提問：同樣都是山水畫，對比觀察兩幅畫在思想、技巧和表現(xiàn)形式上有何不同？(2)《千里江山圖》與《佛拉富德小屋》

觀察這兩幅作品在空間處理上有什么不同?你能說說為什么會有這種不同嗎? 讓學生自主學習，多方采集資料進行歸納整理，引導學生比較討論，使學生進一步對作品的意境進行深入的分析和理解。第三環(huán)節(jié)：山水畫欣賞，情融于畫，理解意境

不同時期的作品對意境也有不同的追求，以 北宋 范寬《溪山行旅圖》、南宋 馬遠《寒江獨釣圖》、元代倪贊《六君子圖》為代表作品，讓學生根據(jù)自己喜歡的作品分組認領一幅進行討論，分析中國山水畫家是如何表現(xiàn)意境的（1）畫家生活的背景與時代（2）畫家的風格及著名作品

（3）你在作品中看到了什么樣的景物？（4）作品用了哪些技法表現(xiàn)？（5）傳達了什么樣的意境?（6）這幅作品給你什么感受？

引導學生從觀察畫面筆墨的運用，構圖的安排，虛實的處理入手，并結合時代的背景，畫家的情感、品格來討論，給學生適當?shù)奶崾?，啟發(fā)他們積極的回答，說出自己的看法，并歸納這段時期山水畫的意境，從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合，再到元代的有我之境，意義深遠。

（三）這幾個環(huán)節(jié)我加強了師生的互動，學生帶著問題進行探究學習。本節(jié)課層層深入，以恰當?shù)囊龑Вぐl(fā)學生去欣賞。另外，我還通過問答加分的形式激勵學生大膽回答問題，有效的解決了欣賞課的枯燥乏味。結合多媒體的應用直觀展示，加上古曲的應用，讓學生徜徉在中國山水的意境之中。最后，使學生進一步欣賞中國古代山水畫是一種詩書畫印相結合的藝術，其最高境界是“詩情畫意”。畫家是通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來營造畫面意境，寫心、寫思想、抒發(fā)感情。

（四）課后拓展

課后讓學生在相關的網(wǎng)站上進一步欣賞我國古代山水畫，領會意境。

第四篇：《中國古代山水畫》教案

教學目的：

通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：

引導學生著重理解獨特的藝術傳統(tǒng)。教學難點 ：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程 ：

一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內(nèi)容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。

1.的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎?，中得心源”的大 意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響?！澳媳弊凇薄敲鞔嫾叶洳栌锰拼鸾潭U宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。

元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。（2）其次，在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。

如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)和體系。（放映錄象）

第五篇：中國古代山水畫 教案

中國古代山水畫

授課對象: 高中一年級

教材分析:

本節(jié)課在教師的引導下，學習山水畫，著重把握以下三個要點。

一是要在分析作品時，應有意識地強調(diào)山水畫獨特的透視。

二是通過教師的引導讓學生自己發(fā)掘山水畫作品共有的中國人文精神。

三是教師通過自由討論和課堂上對知識的橫向聯(lián)系，引導學生自主學習。分析作品有詳略區(qū)別，調(diào)動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養(yǎng)學生的學習興趣。

教學目標：

1、知識和技能目標：通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發(fā)展和完善的。

2、過程和方法目標: 通過網(wǎng)上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養(yǎng)學生對祖國傳統(tǒng)文化的認識和興趣。

3、情感態(tài)度和價值觀目標：通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。

教學重點：

1、中國山水畫在不同時期的藝術特色。

2、領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統(tǒng)人文思想。

教學難點：

引導學生自己去發(fā)掘中國古代山水畫作品中所具有的中國人文精神，以及這種思想對山水畫發(fā)展的影響。

教學方法：

1、教法：采用多媒體教學，讓學生在欣賞圖片的同時由老師提出問題，并讓同學們自由討論。

2、學法：自主學習并進行討論。教具準備: 教材、備課本、課件等。

學具準備：筆、紙。

教學過程：

一、組織教學：（2分鐘）

上下課起立進行清點人數(shù)等等。

二、引入新課：（5分鐘）

回顧上堂課所學的中國古代人物畫，通過對中國古代人物畫的欣賞，我們對中國畫有了略微的了解，今天我們將去了解并欣賞中國古代山水畫以及體會它的中國人文精神。

三、講授新課：（25分鐘）

中國古代山水畫主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反應了社會生活。

（一）：如同中國古代人物畫一樣，中國古代山水畫也有它自己的藝術傳統(tǒng)。（板書：畫面要求創(chuàng)造情景交融的意境）

在表現(xiàn)上要求創(chuàng)造情景交融的意境。要求山水畫家“外師造化，中得心源”，“讀萬卷書，行萬里路”，不滿足于對自然景物的客觀描繪，要求畫家把對自然景物的認識與感受，與被描繪的客觀對象很好地結合起來，使情與景有機地融合在一起。在這種融合中，表現(xiàn)出十分鮮明的、可給人以啟發(fā)和思想的自然景物，同時又包含這耐人尋味的意蘊。下面我們欣賞幾幅宋、元的山水畫。

江山秋色圖 趙伯駒 北宋

幽谷圖 郭熙 北宋

踏歌圖 馬遠 南宋

萬壑松風圖 李唐 南宋

富春山居圖 黃公望 元

漁父圖 吳鎮(zhèn) 元

提問：大家在剛才的欣賞過程中是否感受到它們有什么不同？

作為中國古代山水畫的高峰時期——宋、元的山水畫來說，大體經(jīng)歷了北宋、南宋和元代三個階段，這三個階段的山水畫呈現(xiàn)出彼此不同的面貌和意境。

1、北宋特別是前期的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。（板書：客觀地描寫自然物為主。）

范寬《溪山行旅圖》，是絹本水墨畫。首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側鋒。中景與主山之間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實功夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然后用濃淡層次的不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。在這幅山水畫中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一個短暫停留的過客。

郭熙《早春圖》，描寫北方早春時節(jié)清晨的景色，著重表現(xiàn)自然界不同季節(jié)的不同特征。

王希夢《千里江山圖》長卷，成功地運用中國山水畫“咫尺千里”的表現(xiàn)手法，以濃重的色彩、宏大的氣勢，描繪了祖國山河的遼闊和壯美、抒發(fā)了畫家對大好河山的熱愛。

2、南宋的山水畫與北宋的山水畫有顯著的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。（板書：突出表現(xiàn)在追求詩的意境。）

馬遠《寒江獨釣圖》。設問：大家在這幅畫上都看到了一些什么？

一條船、一個漁翁和水，還有大面積的白。

是的，在畫面表面上只能看到這些。大家是否想到還有天呢？畫面上出現(xiàn)大片的空白，表面看這些空白是虛的，而實際上并非空白，而是虛中有實，這“實”既代表水——一片汪澤，也代表天。正是這種水天一色、無邊無際、空曠渺漠的境界，突出了江面的遼闊和寒意蕭索的氣氛和漁翁寒江獨釣的情景。這種根據(jù)創(chuàng)造意境的需要在畫面上留出大片空白的藝術手法，正是中國畫在構圖上的組成部分，因為它既是創(chuàng)造意境的需要，又是增強畫面形式美的一種手段。

3、元代山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀書法與個人風格的創(chuàng)造。（板書：強調(diào)主觀書法與個人風格的創(chuàng)造。）

倪瓚《六君子圖》，畫面的重點是松、柏、樟、楠、槐、榆六棵樹，從提拔上看“居然相對六君子，正直特立無偏頗”，顯然是借景抒情。全畫氣象蕭疏，近乎荒涼，用筆簡潔疏放，突出地表現(xiàn)了倪瓚獨特的藝術風格。

王蒙《青卞隱居圖》，描寫浙江吳興縣北卞山的自然景色，整個畫面茂密蔥郁、氣勢雄偉，與倪瓚的山水畫形成了鮮明的對比。

從以上兩幅元代山水畫可以看出，元代畫家在努力創(chuàng)造情景交融的意境的同時，更強調(diào)藝術個性的反應。

（注：以上涉及到圖片的可在多媒體上放映，使得學生對它的不同時期的意境特點有進一步的理解與認識）

（二）中國古代山水畫藝術特色（板書：采用“以大觀小”、“小中見大”的手法）

1、構圖（板書：空間上采用高遠、平遠、深遠的構圖方式）

中國古代山水畫在空間上采用高遠、平遠、深遠的構圖方式，如《溪山行旅圖》《青卞隱居圖》，有時也采用長卷，如《千里江山圖》。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。

2、皴法（板書：披麻皴、折帶皴、斧劈皴、雨點皴、卷云皴、荷葉皴等）

在這些表現(xiàn)程式的應用上，反對照搬，主張靈活運用。

四：課堂總結：（8分鐘）

歸納總結一下本堂課的內(nèi)容以及學生們的感想與觀點，并加以確定。

五：作業(yè)布置（練習）：

1、從本課中，你體會到中國古代山水畫家的內(nèi)心追求了嗎？

2、舉例談談中國山水畫在空間處理上的特點？