第一篇：《咫尺千里---中國古代山水畫賞析》教學(xué)設(shè)計

《咫尺千里---中國古代山水畫賞析》教

學(xué)設(shè)計

教材分析

本節(jié)以在教師的引導(dǎo)下，學(xué)生的自由學(xué)習(xí)山水畫，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應(yīng)有意識地強調(diào)山水畫獨特的透視。二是通過教師的引導(dǎo)讓學(xué)生自己發(fā)掘山水畫作品共有的中國人文精神。

教師通過網(wǎng)上論壇的討論和堂上對知識的橫向聯(lián)系，引導(dǎo)學(xué)生自己學(xué)習(xí)。分析作品有詳略區(qū)別，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，把堂教學(xué)進行引申，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。教學(xué)目的、通過作品欣賞，使學(xué)生深入了解中國山水畫的藝術(shù)特色，及其在歷史長河中是如何發(fā)展和完善的。

2、通過網(wǎng)上的討論和教師對作品的介紹，提高學(xué)生對作品的鑒賞能力，同時培養(yǎng)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)文化的認識和興趣。

3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術(shù)特色，懂得如何感受藝術(shù)之美。教學(xué)重點

中國山水畫在不同時期的藝術(shù)特色。

領(lǐng)會蘊藏在畫中深刻的中國傳統(tǒng)人文思想。教學(xué)難點

引導(dǎo)學(xué)生自己去發(fā)掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統(tǒng)文化思想。以及這種思想對山水畫發(fā)展的影響。教學(xué)手段

多媒體電腦網(wǎng)絡(luò)教學(xué)教學(xué)過程教室里響著古琴曲

問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？

答：高山流水。

對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現(xiàn)代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現(xiàn)在我們就要借助這些現(xiàn)代化的設(shè)備來和我們的傳統(tǒng)藝術(shù)作一次親密接觸。

在親近傳統(tǒng)藝術(shù)之前，我想先了解一下在座各位同學(xué)的興趣。藝術(shù)論壇上有一個問題等待著大家“現(xiàn)在還有人喜歡傳統(tǒng)繪畫嗎？”請發(fā)表自己的見解。

投票：

現(xiàn)在還有人喜歡傳統(tǒng)繪畫嗎？

從同學(xué)們的投票中可見，大部分同學(xué)說喜歡，也有不少同學(xué)說不喜歡，更有同學(xué)說不了解。那原因何在？現(xiàn)在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。

看我們周圍的環(huán)境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學(xué)們可以看的相應(yīng)部分?？赐旰?，請參與論壇的討論?？吹倪^程中請大家注意結(jié)合了解此畫的作者。

討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？

視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。

“人在畫中游”的感覺。

我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學(xué)生去了解畫家宗炳）當(dāng)然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。

以后同學(xué)們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。

當(dāng)了解了中國山水畫產(chǎn)生的原因后，我們就要來了解山水畫的發(fā)展了，看看在發(fā)展的過程中出現(xiàn)了那些名家名作。同學(xué)可以進入“中國古代山水畫”這的學(xué)習(xí)，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據(jù)自己的愛好選擇自己喜歡的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)時注意先看每張頁面上的學(xué)習(xí)目標(biāo)，學(xué)習(xí)中有任何問題，可進入討論區(qū)討論。

在學(xué)習(xí)過程中注意要解決這幾個問題。

討論一：、了解中國山水畫的萌芽、發(fā)展、興盛時期？

2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。

3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）

大家在學(xué)習(xí)過程中要注意作品和畫家生平的相結(jié)合。

4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數(shù)是黑白的？

結(jié)論：畫家具有中國傳統(tǒng)的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。堂小結(jié)：

我們說喜歡的部分同學(xué)，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統(tǒng)思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產(chǎn)生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產(chǎn)，我們起碼要學(xué)會欣賞它們。

今天用一堂的時間學(xué)習(xí)了一些山水畫的基礎(chǔ)知識，但大家發(fā)現(xiàn)只是看了一小部分，剩下的大家可以利用后的時間繼續(xù)深入學(xué)習(xí)。我給大家留了一些后問題，大家可以繼續(xù)討論。

討論題：、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術(shù)的。

2、有些學(xué)者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家”這句話有沒有道理，你如何看待

第二篇：咫尺千里——山水畫 教案

設(shè)計時段：1課時 設(shè)計思想：

中國山水畫分古代山水畫和現(xiàn)代山水畫兩節(jié)課講授，筆者準(zhǔn)備將鑒賞與臨摹相結(jié)合，體驗中國山水畫工具、材料與技法。這節(jié)課鑒賞古代山水畫，通過中外作品的比較，了解中國山水畫的內(nèi)涵。通過欣賞大量的圖片資料，比較分析山水畫的特點、發(fā)展脈絡(luò)。整體介紹和經(jīng)典作品賞析相結(jié)合。欣賞重要作品時都對作品作簡要介紹。通過啟發(fā)性談話，注重知識的橫向聯(lián)系，深入淺出，結(jié)合學(xué)生的實際情況講解。分析作品時有詳有略，不要面面俱到，盡可能多引導(dǎo)學(xué)生參與到鑒賞中來。教材內(nèi)容分析：

①中國山水畫發(fā)展的大體脈絡(luò)：南北朝時期山水詩、山水畫的興起，隋唐以后發(fā)展成為獨立畫種，五代兩宋時期達到高度成熟，元代以后文人畫興起，水墨山水、淺絳山水盛行，元、明、清時期具有代表性的名家。不同時期山水畫的主要特點和部分代表性作品。

②以宋代《林泉高致》為代表的山水畫理論成就，并以此理論賞析《游春圖》。③《清明上河圖》的內(nèi)容，時代背景，藝術(shù)成就。教學(xué)目標(biāo)：

①知識學(xué)習(xí)目標(biāo)：通過作品欣賞，使學(xué)生初步了解中國山水畫的藝術(shù)特色，及其在歷史長河中是如何發(fā)展和完善的。

②情感體驗?zāi)繕?biāo)：通過作品的介紹，增強學(xué)生對作品的鑒賞能力，同時培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國和對祖國傳統(tǒng)文化的興趣。

③能力培養(yǎng)目標(biāo)：通過賞析中國山水畫不同作品的藝術(shù)特色，懂得如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)美，培養(yǎng)高尚的情操。

重點和難點

① 結(jié)合具體作品選講《林泉高致》的部分理論內(nèi)容，幫助學(xué)生理解中國古代山水畫的思想內(nèi)容和創(chuàng)作特色。

②中國山水畫在不同時期的藝術(shù)特色。領(lǐng)會蘊藏在畫中深刻的中國傳統(tǒng)人文思想。

③《清明上河圖》是風(fēng)俗性山水畫，它多方面表現(xiàn)了北宋末年首都汴梁（今開封）的城市面貌，對社會風(fēng)俗作了百科全書式的描寫，是現(xiàn)實主義藝術(shù)的杰作。有重 要藝術(shù)價值和歷史文化價值。教學(xué)準(zhǔn)備：

多媒體教室、圖片、自制課件、國畫作畫工具。教學(xué)過程設(shè)計：

一、組織教學(xué)，在音樂聲中感受中國古代山水畫的魅力。時間是3分鐘

（連續(xù)播放多媒體課件，內(nèi)容是不同時期中國古代山水畫代表作，同時播放古琴曲。）組織學(xué)生進教室，安定學(xué)生的情緒，作好上課的準(zhǔn)備。

二、導(dǎo)入新課，了解中國山水畫的特點。時間是12分鐘

同學(xué)們：剛才我們在優(yōu)美的音樂聲中欣賞了中國古代繪畫中的最高成就：山水畫。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風(fēng)景。大家有沒有想過中國山水畫為什么不叫風(fēng)景畫？（播放《富春山居圖》和《密德哈尼斯林蔭道》的圖片）

學(xué)生討論后選派代表回答教師的提問。教師總結(jié)：“山水”、“江山”在我國傳統(tǒng)觀念中是祖國的象征，它的內(nèi)涵要比西方的風(fēng)景畫概念要大得多。中國山水畫與西方的風(fēng)景畫，不僅在內(nèi)涵上不同，而且藝術(shù)特色各有所長。

與學(xué)生共同分析中國山水畫與西方風(fēng)景畫的異同，總結(jié)中國山水畫的特色?！氤咔Ю铮úシ畔嚓P(guān)的課件，學(xué)生通過對應(yīng)的圖片賞析，進行分類比較）

1、散點透視（以小觀大，高遠、平遠、深遠、闊遠）

2、筆墨見長，講究意境（外師造化，中得心源；寫境、造鏡相結(jié)合）

3、講究構(gòu)圖，計白當(dāng)黑（疏可走馬，密不透風(fēng)）

4、形成了獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)和體系，皴擦點染（披麻皴、雨點皴、荷葉皴；點苔；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。）教師在宣紙上作簡單的技法示范。

5、形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。（青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。學(xué)生將多幅圖片進行比較，配合教師的講解進行分類，體會不同的風(fēng)格。）介紹以《林泉高致》為代表的山水畫理論。

三、講授新課，了解中國山水畫發(fā)展的大體脈絡(luò)。時間是20分鐘

中國山水畫有著十分悠久的發(fā)展歷史。（將不同時期的作品放在一起引導(dǎo)學(xué)生作橫向比較，有意識地強調(diào)山水畫在技法上的發(fā)展和完善）

1、南北朝時期山水詩、山水畫的興起?！剿嬜鳛槿宋锂嫷呐阋r出現(xiàn)

觀看東晉顧愷之《洛神賦圖》。（水不容泛、人大于山、伸臂布指）

2、隋唐以后發(fā)展成為獨立畫種。——山石只勾線，不用皴法。青綠山水

迄今為止我國現(xiàn)存最早的一幅卷軸山水畫——（隋）展子虔《游春圖》。請同學(xué)們用郭熙的《林泉高致〃山水訓(xùn)》的理論知識分析這幅作品?！巴镌粕耧w揚，臨春風(fēng)思浩蕩”——春天氣息、愉悅的心情“春融怡、夏蓊郁、秋疏薄、冬黯淡”——季節(jié)變化使人產(chǎn)生不同的感受。春山煙云連綿人欣欣。

（畫中的山水著青綠，畫法謹細。人物、船、村舍，都畫得很精確。能較好地處理景物之間的遠近透視關(guān)系，咫尺千里。湖面粼粼的波光、人物游春時悠然自得的情態(tài)，在青綠的主色調(diào)烘托下，把一派春日融融的氣氛，表現(xiàn)得很充分。）

唐代李思訓(xùn)等人進一步發(fā)展了青綠山水。

3、五代兩宋時期達到高度成熟。——寫實、技法開始豐富、皴法越來越多

五代兩宋時社會安定，貴族士大夫們喜愛游山玩水，尋求精神娛樂，于是這種能滿足人們審美娛情需要的繪畫十分盛行。畫家們以寫實的手法來表現(xiàn)大自然中的真山真水，山水畫表現(xiàn)技法也因此得以豐富，特別是表現(xiàn)山石紋理質(zhì)感的皴法越來越多。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》

畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的林木，巖石皴紋歷歷可辨，顯示出一種逼人的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷蒙，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實生動，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲?！断叫新脠D 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標(biāo)題就很富有詩意，如寒江獨釣、風(fēng)雨歸舟等。（宋）馬遠《踏歌圖》

4、元代以后山水畫達到鼎盛時期?！娜水嬇d起，水墨山水、淺絳山水盛行。（重點介紹）

文人畫興起的歷史背景：蒙古族入侵中原，漢族知識分子受到冷遇，一些文人畫家寄情山林。他們的繪畫不再是單純地描繪對象，更多地通過筆墨來寄托胸懷，抒情遣性。審美情趣發(fā)生了一系列的重大變化：

1、山水畫成了漢族知識分子的情感寄托的重要載體。

2、強調(diào)封建文人的審美情趣，對筆墨的突出強調(diào)。

3、畫在宣紙上，發(fā)揮筆墨的獨特藝術(shù)效果。

4、題字作詩，配合印章，詩文、印章和畫面相互補充和結(jié)合。

元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風(fēng)格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

倪瓚（1301年—1374年）無錫人。出身江南富豪，早年喪父，信奉道教。至正年間，江南災(zāi)荒連年，義軍四起，倪瓚為逃避官租和義軍，散其家資，遁跡于五湖三泖間，寄情山水詩畫。倪瓚性情孤僻狷介，愛潔成癖。

山水畫崇尚疏簡畫法，以天真幽淡為趣，能脫出古法，別開蹊徑。作品大多取材于太湖一帶景色，好作疏林坡岸，淺水遙岑之景，章法極簡，于簡中寓繁；多用枯筆干擦，淡雅松秀，似嫩而實蒼，風(fēng)格蕭散超逸，獨樹一幟。他的繪畫格調(diào)和創(chuàng)作思想，對明清兩代文人畫影響很大。

瀏覽明清時期的優(yōu)秀作品，體會元代文人畫對后世的影響。

四、經(jīng)典賞析。時間是8分鐘

北宋 張擇端《清明上河圖》

風(fēng)俗畫作品?！肚迕魃虾訄D》縱24.8厘米，橫528.7厘米?！肚迕魃虾訄D》是描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸清明時節(jié)的風(fēng)光。開卷處畫汴京近郊，疏林薄霧，農(nóng)舍田疇，春寒料峭，有往城內(nèi)送炭的小毛驢馱隊。漸次柳樹成叢，嫩綠新發(fā)，行人往來，其中有踏青掃墓歸來的轎乘隊伍和長途跋涉的行旅。中段寫汴河，汴河由黃河受水，從西向東橫貫汴京城南部，流入淮泗，是當(dāng)時南北交通孔道，為北宋王朝國家漕運樞紐。畫中巨大的漕船，或停泊于碼頭，或往來于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座規(guī)模宏敞的橫跨拱橋，其橋無柱，以巨木虛架而成，結(jié)構(gòu)精巧，形制優(yōu)美，宛如飛虹。橋的兩端緊連著街市，車馬行人，南來北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅桿，準(zhǔn)備過橋，船夫們呼喚叫喊，緊張操作，引來了看熱鬧的人群，成為全畫的一個高潮。后段寫市區(qū)街道，以高大雄偉的城樓為中心，兩邊街道縱橫，房屋鱗次櫛比。有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、寺觀、公廨等。各類商店經(jīng)營著羅錦布匹、沉檀香料、香燭紙馬等。另有醫(yī)藥門診、大車修理、看相算命、修面整容等，各行各業(yè)應(yīng)有盡有。街市上行人摩肩接踵，絡(luò)繹不絕，士農(nóng)工商，男女老幼，各個階層人物無所不備。

《清明上河圖》是寫實性很強的作品。時代氣息濃厚。畫面細節(jié)的刻畫十分真實。描寫具體入微，生動豐富，其反映社會生活和物質(zhì)文明的廣闊性與多樣性，有著文字難以替代的文獻史料價值，是了解12世紀中國城市生活極其重要的形象資料?！獨v史文化價值

《清明上河圖》在表現(xiàn)手法上，采用了傳統(tǒng)的手卷形式，全圖以不斷移動視點的辦法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。其筆墨技巧，兼工帶寫，線條遒勁老辣，與一般的界畫大不相同?！囆g(shù)價值

五、小結(jié)本課。時間是2分鐘

中國山水畫從隋朝的確立到元代達到高峰，其后經(jīng)歷過歷代藝術(shù)家的不懈努力，從而使之成為我國古代繪畫藝術(shù)的主流，其高度的藝術(shù)成就已超越了許多其他繪畫體裁，無愧為世界藝術(shù)寶庫中的珍品。

課后拓展：下節(jié)課學(xué)習(xí)的內(nèi)容是《現(xiàn)代山水畫》，請大家課后查找相關(guān)的資料，并找一找現(xiàn)代山水畫對古代山水畫的繼承和創(chuàng)新。并請大家在課后準(zhǔn)備好書畫毛筆、宣紙和墨汁等工具，下節(jié)課請大家嘗試山水畫的創(chuàng)作。

播放不同時期中國古代山水畫代表作，回顧本課的內(nèi)容，在欣賞中結(jié)束本課

第三篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

山水畫是以自然風(fēng)景為主要描寫對象的中國傳統(tǒng)畫科。其支科雖僅有山水與屋木（一稱界畫）兩種，但名山大川、風(fēng)景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國山水畫不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，更集中體現(xiàn)了中國的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。它是在中國畫歷史進程中得到突出發(fā)展的畫科，在元代以后的畫史上尤占重要地位。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統(tǒng)習(xí)慣多按畫法風(fēng)格的不同：勾勒設(shè)色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水；純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水；以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現(xiàn)朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水；幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。

中國山水畫，源遠流長。遠在戰(zhàn)國時代已在古地圖中、在工藝美術(shù)品中、在具有裝飾作用的建筑材料上零星出現(xiàn)，雖或為非完整構(gòu)圖的孤立形象，或為人物神異活動的背景，但依稀可見作者的神話迷信思想，并遺留著原始社會自然崇拜的痕跡。

獨立的山水畫正式首創(chuàng)于魏晉南北朝之間，據(jù)文獻記載東晉畫家顧愷之即畫有《雪霽望五老峰圖》。南朝的宗炳與王微繼之完成了兩篇最早的山水畫論《畫山水序》與《敘畫》。盡管至今未見這一時期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的襯景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但山水畫理論已經(jīng)成熟，或強調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視抒情的表達，而且討論了空間表現(xiàn)，奠定了中國山水畫的理論基礎(chǔ)。隋唐時代，中國山水畫已經(jīng)成熟，展子虔《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖未脫裝飾遺意，但寫實能力有極大提高，饒有抒情意味。盛唐的吳道子進而發(fā)展了簡練而又寫實的山水畫法，所畫山水“怪石崩灘，若可捫酌”。中晚唐畫家更創(chuàng)造了水墨山水、沒骨山水亦出現(xiàn)于敦煌壁畫中。五代北宋的山水畫在真實描寫大自然并表達一定的審美認識上達到一個高峰。繼荊浩、關(guān)仝、董源、巨然分別開創(chuàng)或繼承南北山水畫派之后，北宋關(guān)仝、李成、范寬三家鼎立，各擅勝場。荊浩的山水畫論《筆法記》，把謝赫“六法”移于山水，以“真”為主，強調(diào)以樹木體現(xiàn)一定道德觀念。北宋郭熙父子的《林泉高致》則圍繞中國山水畫創(chuàng)造的核心意境問題，系統(tǒng)地總結(jié)了經(jīng)驗，使中國山水畫理論更加體系化。經(jīng)過南宋畫家對寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)，山水畫又出現(xiàn)了一個重視主觀抒發(fā)與風(fēng)格創(chuàng)造的新的高峰，也完成了山水畫中詩書畫的統(tǒng)一。

明末董其昌簡化古人創(chuàng)造的山水形象，參照書法開合起伏的法則，用以構(gòu)置平面化的山水境界，造成了山水畫的又一變異。入清以后，一派沿董其昌蹊徑變化古法，在筆墨風(fēng)格氣味上謀求新意；另一派面向自然亦發(fā)揮筆墨傳情的效能，獨抒個性。后一派的代表石濤撰寫的《苦瓜和尚畫語錄》（《畫譜》）是古代山本畫論中最優(yōu)秀的名篇。五代兩宋以后山水畫的變異發(fā)展，不但造就了為數(shù)極多的名家和作品，而且形成了多種多樣的風(fēng)格流派，還完成了在中國畫論中居于首位的理論著述，為近現(xiàn)代黃賓虹、李可染等山水畫大家的出現(xiàn)準(zhǔn)備了歷史條件。

中國山水畫雖然以自然風(fēng)光為主要描寫對象，致力于審美客體的發(fā)現(xiàn)與描繪，甚至省略山水中的人物，或把人物視為點景，但決不是被動的摹寫，決不忘

表現(xiàn)審美主體的認識、理想、感情與愿望。盡管出現(xiàn)在畫面上的山水是有限的，是形貌上的，僅能是自然景物的局部或社會生活環(huán)境的側(cè)面，但或者通過有限的取景表現(xiàn)對整個宇宙自然的由表及里的認識，或者在一山一水中寄托了對國家鄉(xiāng)土的感情。它既要求描寫自然景物的外貌及其豐富變態(tài)，又注重顯現(xiàn)其運動中的內(nèi)在聯(lián)系。中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神一致情景交融的意境。通過不同意境的構(gòu)筑，實現(xiàn)畫外意與“意外妙”，去吸引觀者，感染觀者。為創(chuàng)造動人的意境，要求山水畫家“外師造化，中得心源”，讀萬卷書，行萬里路，把觀賞了解認識、感受大自然與社會生活之總和醞釀為胸中丘壑，胸中意象，按寫境與造境兩種意境構(gòu)置方式訴諸筆下。所謂寫境，即寄情于實際存在的景物，更強調(diào)審美對象的實在性與具體情。所謂造境，即對現(xiàn)實景物進行更大膽的藝術(shù)概括、藝術(shù)提煉與藝術(shù)幻化，從而更強烈地表達作者的情感、理想與愿望。二者境象雖有具體與寬泛的不同，卻無不以情與意為主導(dǎo)。

在形象的描寫上，中國山水畫強調(diào)留影，亦即實行宏觀的總體的把握，而不過分拘泥于細節(jié)；同時從物象的結(jié)構(gòu)組織出發(fā)，形成了既反映樹石類別的特點，又更具程式化的手法。在程式化法則的使用上，則反對依樣葫蘆，主張靈活變化，實際上是以高度提煉的結(jié)構(gòu)程式進行寫實。在空間的處理上，中國山水畫要求“以小觀大”，“折高折遠”，游動視點，把高遠、平遠、深遠、闊遠巧妙地加以靈活運用。山水畫的構(gòu)圖，比之人物、花鳥畫更重視“勢”的表現(xiàn)與“開合起伏”。所謂“勢”也就是具體形象間的聯(lián)系，所謂“開合起伏”，則是這樣聯(lián)系中的節(jié)奏變化。對“勢”的表現(xiàn)與“開合起伏”的高度重視，是在靜止的畫面或簡或繁山水的形象組合中體現(xiàn)大自然內(nèi)在聯(lián)系與運動的重要手段。山水畫的筆墨技法，較一般的人物、花鳥畫豐富多變。筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點苔法，墨法則濕者有“染”，干者有“擦”，趨濕相化為“破墨”，以干累積為“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，極盡千變?nèi)f化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達獨特風(fēng)格的作用，對人物、花鳥畫也發(fā)生了積極的影響。其色彩的使用，及書畫的結(jié)合則具有相同于人物、花鳥畫的特點。

第四篇：中國古代山水畫

中國古代山水畫

過本課教學(xué)，使學(xué)生對的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學(xué)重點：

引導(dǎo)學(xué)生著重理解獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

教學(xué)難點：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學(xué)思想的重要方面。

教學(xué)時間：1課時

教具準(zhǔn)備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學(xué)過程：

一.組織教學(xué)：（常規(guī)）

二.引入新課：

今天學(xué)習(xí)第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內(nèi)容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質(zhì)、畫法，各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

1.的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習(xí)慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。的主要描寫對象是自然風(fēng)景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎?，中得心源”的大 意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓(xùn)，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊矮小的側(cè)峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構(gòu)圖并不復(fù)雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導(dǎo)的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標(biāo)題就很富有詩意，如寒江獨釣、風(fēng)雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術(shù)手法，稱之為“以白當(dāng)黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術(shù)概括，運用以少勝多 的藝術(shù)手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學(xué)傳統(tǒng)的重要特色。

元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風(fēng)格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構(gòu)圖方法畫十分繁復(fù)的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構(gòu)圖方法。創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關(guān)系的藝術(shù)手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。

如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應(yīng)用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，也同樣形成了自己獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)和體系。

（放映錄象）

三 課后總結(jié) 通過這種師生互動，分組合作的教學(xué)，使大部分學(xué)生面對一幅陌生的作品，由以前被問到感受如何時經(jīng)常表現(xiàn)出啞然無語的狀態(tài)，到現(xiàn)在能有條理的講述自己的視覺感受，并大膽的說出自己對一些作品的評價與判斷，這是一個很大的進步。從學(xué)生課后歸納整理的陳述稿可以看出，他們通過課外資料對山水畫作了進一步的延伸。

第五篇：中國古代山水畫-教學(xué)教案

教學(xué)目的：

通過本課教學(xué)，使學(xué)生對中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學(xué)重點：

引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

教學(xué)難點：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學(xué)思想的重要方面。

教學(xué)時間：1課時

教具準(zhǔn)備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學(xué)過程：

一.組織教學(xué)：（常規(guī)）

二.引入新課：

今天學(xué)習(xí)第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法，各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

1.中國古代山水畫的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習(xí)慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風(fēng)景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎?，中得心源”的大 意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓(xùn)，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊矮小的側(cè)峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構(gòu)圖并不復(fù)雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導(dǎo)的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力?！?溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標(biāo)題就很富有詩意，如寒江獨釣、風(fēng)雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術(shù)手法，稱之為“以白當(dāng)黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術(shù)概括，運用以少勝多 的藝術(shù)手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學(xué)傳統(tǒng)的重要特色。

元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風(fēng)格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構(gòu)圖方法，畫十分繁復(fù)的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構(gòu)圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關(guān)系的藝術(shù)手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應(yīng)用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢姡袊糯剿嬕餐瑯有纬闪俗约邯毺氐乃囆g(shù)傳統(tǒng)和體系。（放映錄象）三．小結(jié)（課件使用完畢）