第一篇：學(xué)習(xí)美術(shù)史感想

學(xué)習(xí)美術(shù)史感想

沉思往事立殘陽

——從學(xué)習(xí)中國美術(shù)史說開去

誰念西風(fēng)獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當(dāng)時只道是尋常。

——《納蘭詞·浣溪沙》

第一次接觸美術(shù)史課程是在高中的時候，那時的老師，講的課，即使是現(xiàn)在回想覺得十分好，我腦海里對美術(shù)對年代對事蹟?shù)恼J(rèn)知都來自于她。這個學(xué)期有再次接觸到這門課程，讓我的回憶連連，一種茶香縷縷的感覺，是我從她身上見到“美術(shù)史”三個字最真切的感受。

中國美術(shù)史是開篇之課。

中國美術(shù)史相對外國美術(shù)史來說，仿佛現(xiàn)在的藝術(shù)生對外國的更為瞭解，可以說這是一種悲哀。有些人認(rèn)為：藝術(shù)史是以前的事情，都已經(jīng)過去了，我們現(xiàn)在要的是開拓創(chuàng)新，特別是中國藝術(shù)，古老的東西都已經(jīng)失去光彩，我們更應(yīng)該注重當(dāng)下；有些人則認(rèn)為老是借鑒古時候的文化是一種可恥的事情，都這麼多年了，還在靠著老祖宗吃飯，很丟臉；在我看來這些都是幼稚的看法。學(xué)習(xí)中國美術(shù)史，美術(shù)史都是如此，並不是爲(wèi)了僅僅知道美術(shù)作品圖像風(fēng)格演變的發(fā)展；漢代的雕塑什麼樣？唐代的壁畫有事什麼樣？宋元的水墨什麼樣？是爲(wèi)了瞭解歷史，瞭解成長過程。就好像瞭解一位成功人士的成長過程，通過瞭解他的成長環(huán)境，周圍的老師朋友對他的影響，從而研究他的成功，學(xué)習(xí)他的優(yōu)勢并借鑒他的曲折之路。

中國美術(shù)史與其他各國的美術(shù)史有著明顯的不同，中國是四大文明古國之一，並且是唯一一個歷史不曾間斷的文明古國。《中國美術(shù)史》的學(xué)習(xí)讓我的眼界更加開闊，受益匪淺。

月圓月缺，潮起潮落，滄海桑田，白駒過隙，逝者如斯，中華五千年悠悠歷史，悠悠文化，留下了許許多多的令人為之傾倒的神秘故事和傳奇歷史。這是我們的驕傲，我們?yōu)榇俗院?，更?yīng)該有更繼往開來的氣魄，去感悟傳統(tǒng)，去繼承文明，去推陳出新。有如此好基礎(chǔ)的我們卻在現(xiàn)今經(jīng)歷著一次文化風(fēng)暴。“小悅悅”事件，“扶不扶老婆婆”的問題，故宮失竊事件……這一系列事件正如警鐘一般在中國的上空響起。這種最簡單的道德問題卻是現(xiàn)在擁有如此深厚文化的中國的最大難題。中國的經(jīng)濟(jì)史發(fā)展了，可人的素質(zhì)可以說是華夏五年前年最低點，而這個也不是一朝一夕可以改變的，這真的是個道德淪喪的社會嗎？我們都相信不是如此的。

中國的文化需要繼承者。每一件在歷史上看似小小的事情，其實都是中國文化的博大精深。作為中國人是件很幸運的事情，文字上的連貫性使我們有機(jī)會讀懂古人的文字從而瞭解他們的思想，在我們學(xué)校西方技術(shù)文化的時候可以相互結(jié)合。現(xiàn)在中國人的文化大多是快餐式的文化，那些所謂的大師也是臉譜式的。我們拆除了北京的城牆，拆除了明清建築，我們砸碎了精美的文物，用轟轟作響的機(jī)器碾過幾千年的文明，代替的是全國大同小異的建築，稱之為現(xiàn)代城市，臉上的表情卻是麻木的，是什麼在侵蝕我們的靈魂？

我們是中國文化的繼承者也是中華文化的批判者。以前首先是繼承者，其次才是批判者，現(xiàn)在先是批判者才是繼承者。西方的歷史是一部改惡從善的歷史，中國歷史這是一部改善從惡的歷史。古代西方什麼都禁，就是不禁人的本能。如今，中國什麼都不禁，獨獨禁本能。西方人敢於展示自己，既敢於展示思想有敢於展示裸體，中國就知道穿衣，給思想穿衣服。西方鞭笞自己的黑暗所以得到了光明，思想一直在馳騁，我們歌頌自己的光明，結(jié)果帶來的是黑暗，彷徨，懵懂，無知和冷漠。

今紅燈擱淺，昨食髓知味，看紅樓夢醒，寫盡人笑癡

亂哄哄他人唱罷我登場，秋盡東去天又春

到今生，卻是今生，可奈今生？

第二篇：學(xué)習(xí)外國美術(shù)史的感想

學(xué)習(xí)外國美術(shù)史的感想

人的一生很短暫，沒有足夠的時間去學(xué)習(xí)與品讀所有的書籍，但是，人生的成功有需要足夠的知識為積淀，無數(shù)的成功人士的經(jīng)驗告訴我們，不管你是從事什么職業(yè)的，想要收獲更多的果實，就必須有所付出。

作為一個對美術(shù)有這獨特情感的我來說，讓我去了解、學(xué)習(xí)世界美術(shù)史發(fā)展的歷程以及他給我們所帶來的寶貴財富與啟迪，是一種莫大的快樂與幸福。美術(shù)是世界藝術(shù)殿堂中影響廣泛，備受人們青睞的一門藝術(shù)，它在人類歷史發(fā)展的過程中，起著至關(guān)重要的作用。

在學(xué)習(xí)了外國美術(shù)史之后，使我對世界上其他國家的美術(shù)史的發(fā)展有了一個初步的了解，我不得不驚嘆人類的文明真的太神奇了，太讓我所震撼了。我覺得學(xué)習(xí)外國美術(shù)史的過程是一種看到美，得到美的享受的過程；并且也在不斷的提高自己的知識面。

人們最早的繪畫作品出現(xiàn)在法國和西班牙洞窟中勾勒 偉大的藝術(shù)品不僅僅是美學(xué)欣賞，也是人類技藝和聰明才智的結(jié)晶。它幫助我們開拓和理解我們?nèi)祟愖陨淼奶煨裕佬g(shù)術(shù)史是人類發(fā)展的最基本的一部分。

外國美術(shù)史包羅廣泛，包括繪畫、壁畫、雕刻、裝飾、建筑等。通過對外美史的學(xué)習(xí)，讓我知道了它的發(fā)展過程，發(fā)展規(guī)律；不同流派的形成，歷史變化和特色特點；各個歷史時期西方美術(shù)的風(fēng)格演變及深層的文化，歷史，人文，美術(shù)產(chǎn)生根源。讓我更加深刻的了解到了外國美術(shù)的寬廣宏偉。我不僅要了解每個不同時代的美術(shù)，同時也要注意每個時代的文學(xué)，了解這個時代的風(fēng)土人情，歷史政治，科學(xué)成就。因為美術(shù)的發(fā)展和歷史的發(fā)展緊密聯(lián)系著。這樣的學(xué)習(xí)就使美術(shù)知識變的立體而豐滿，從而更高視野和整體的把握了每個不同時代的美術(shù)。不僅提高了我對外美史的認(rèn)識和理解，運用，還和其他專業(yè)科目融會貫通，增強(qiáng)了我的整體藝術(shù)素質(zhì)。這也讓我深刻的感受到了，真正好的藝術(shù)不一定是模仿得最像的，而是要有自己的個性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐爾和米開朗綺羅，這也許可以稱之為畫面的主題吧。給我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的畫面很樸實，畫面的內(nèi)容也很普通，既不是達(dá)官貴人也不是風(fēng)景名勝，這讓我知道好的繪畫不是靠多么顯貴的內(nèi)容提升自己的價值，那是什么讓我喜歡上這幅畫呢？是情感，真真切切的情感，打動了我的心靈，在某一刻，我和畫家有了跨時代跨地域的心靈交流。所以我武斷地認(rèn)為藝術(shù)是真情實感。蒙克的畫讓人覺得很難受，他的《吶喊》還有他對他情人的愛都是那么得強(qiáng)烈，以至于他的情人承受不了而自殺。這一幅幅生動而又讓人們難以琢磨透其寓意的畫，讓我越來越對其充滿了無限的熱愛與想象。這些只是我對畫面中個別作者的情感的大概的描述，只是我舉得一些例子而已。

通過對這門課的學(xué)習(xí)，讓我深刻的感受到了藝術(shù)的偉大，我不知道是否每個行業(yè)都可以稱為藝術(shù)，但我希望是這樣。如果藝術(shù)源自需要，源自表達(dá)，如果藝術(shù)就是一種美，那么我希望這個美的定義可以更廣一點，再廣一點。除了比例形式色彩之外，還有智慧金錢效率。。當(dāng)你去追求他們時你會發(fā)現(xiàn)這里面有著和繪畫一樣的藝術(shù)性。你同樣需要從大自然和人類中學(xué)習(xí)，同樣要真情實感，同樣要學(xué)會換個角度想問題，同樣需要找到你正在做的事的語言，創(chuàng)造性地將他們打散，然后組織成一個你認(rèn)為有利于那件事的草圖，最后將他們實施。在生活中即使每個人都知道這一點，但最終完成藝術(shù)的人還是少數(shù)。因為急于求成的人做不好藝術(shù)，焦躁不安的人做不好藝術(shù)，自卑自傲的人做不好藝術(shù)。在我看來，藝術(shù)史的某些方面也是可以與文學(xué)史相比擬的。兩者都有延續(xù)性和變化，而發(fā)展卻不同。在文學(xué)和藝術(shù)上不斷出現(xiàn)杰作，這些杰作超越了各種限止，脫離了作者的創(chuàng)作意圖，有時甚至與其目的是相矛盾的。不管怎樣，藝術(shù)史完全依靠現(xiàn)存的物質(zhì)對象，甚至依靠當(dāng)代機(jī)械制作的作品。誠然，藝術(shù)史比文學(xué)史的時間長得多。很多年來，我們只有通過視覺藝術(shù)作品了解到人類的各種欲望和追求。

然而，在我感嘆外國的美術(shù)發(fā)展所取得的偉大的成就時，并不代表我就對我們國家的美術(shù)史有所歧視。每個國家不管在哪個方面，都有其最輝煌的成就，我們國家也不例外外國美術(shù)史的研究無疑可以為我們學(xué)習(xí)繪畫專業(yè)的學(xué)生做些有益的事情，讓我們深入了解世界各國的精美藝術(shù)，陶冶情操，完善人格,從世界不同區(qū)域的美術(shù)風(fēng)格形成和發(fā)展中得到啟發(fā)。在研究學(xué)習(xí)過程中，我們也能感受到審美的樂趣，知識的充實。學(xué)習(xí)之后我們可以把中國美術(shù)史和外國美術(shù)史共同比較，二者互補，二者互利，相得益彰。使我在美術(shù)學(xué)習(xí)上有更大的知識量和創(chuàng)作空間。

。西方藝術(shù)有其典雅高貴之處，我們國家也有我們使之在藝術(shù)方面所獨有自豪的成就。在學(xué)習(xí)了外國美術(shù)史之后，使我更能發(fā)現(xiàn)許多中西美術(shù)史之間的異同。

總之，對外國美術(shù)史的學(xué)習(xí)使我的知識面更加開闊，對整個世界的美術(shù)史的發(fā)展有了一個全面系統(tǒng)的了解，然而，僅憑我對外國美術(shù)史的這點了解是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，對于我來說，這只是個開始，想要了解更多的，更全面的關(guān)于西方藝術(shù)方面的知識，了解世界美術(shù)史方面的更多的知識，就必須更加努力的學(xué)習(xí)好關(guān)于專業(yè)方面的知識，這是最基礎(chǔ)的，也是最重要的。對于我來說，我的生活和我的學(xué)習(xí)無不和藝術(shù)有關(guān)這也需要我用一輩子的時間你去體會，去探索其中的奧秘。與此同時，我不得不驚嘆，人類的文明真的太神氣了。

它幫助我們開拓和理解我們?nèi)祟愖陨淼奶煨?，藝術(shù)史是人類發(fā)展的最基本的一部分。

外國美術(shù)史

姓名：王婭靜

班級：

學(xué)號： 時間：

級美教國畫2班年6月20

2010 201053020128 2012

第三篇：學(xué)習(xí)家具史感想

學(xué)習(xí)家具史感想

在這個學(xué)期，我們學(xué)習(xí)了家具史這門課程，了解到家具的由古代至今所走的道路。認(rèn)識到家具的分類，風(fēng)格等等。讓我們了解到家具更深的層次。家具既是物質(zhì)產(chǎn)品，又是藝術(shù)創(chuàng)作，這便是人們常說的家具二重特點。家具的類型、數(shù)量、功能、形式、風(fēng)格和制作水平以及當(dāng)時的占有情況，還反映了一個國家與地區(qū)在某一歷史時期的社會生活方式，社會物質(zhì)文明的水平以及歷史文化特征。家具是某一國家或地域在某一歷史時期社會生產(chǎn)力發(fā)展水平的標(biāo)志，是某種生活方式的縮影，是某種文化形態(tài)的顯現(xiàn)，因而家具凝聚了豐富而深刻的社會性。

這是上了家具史這門課加上平時的了解所認(rèn)識到的。家具是由材料、結(jié)構(gòu)、外觀形式和功能四種因素組成，其中功能是先導(dǎo)，是推動家具發(fā)展的動力；結(jié)構(gòu)是主干，是實現(xiàn)功能的基礎(chǔ)。這四種因素互相聯(lián)系，又互相制約。家具首先作為一種物質(zhì)產(chǎn)品，首先具有的一個特點體現(xiàn)在功能性上。這是它作為家具發(fā)展的動力的原因。我們所修的是材料方向，所以平時關(guān)注的更多是家具材料方向上的信息。

材料是構(gòu)成家具的物質(zhì)基礎(chǔ)，在家具的發(fā)展史上，從用于家具的材料上可以反映出當(dāng)時的生產(chǎn)力發(fā)展水平。除了常用的木材、金屬、塑料外，還有藤、竹、玻璃、橡膠、織物、裝飾板、皮革、海綿等。然而，并非任何材料都可以應(yīng)用于家具生產(chǎn)中，家具材料的應(yīng)用也有一定的選擇性，其中主要應(yīng)考慮到下列因素。（1）加工工藝性。材料的加工工藝性直接影響到家具的生產(chǎn)。對于木質(zhì)材料，在加工過程中，要考慮到其受水分的影響而產(chǎn)生的縮脹、各向異裂變性及多孔性等。塑料材料要考慮到其延展性、熱塑變形等。玻璃材料要考慮到其熱脆性、硬度等。

（2）質(zhì)地和外觀質(zhì)量。材料的質(zhì)地和肌理決定了產(chǎn)品的外觀質(zhì)量的特殊感受。木材屬于天然材料，紋理自然、美觀，形象逼真，手感好，且易于加工、著色，是生產(chǎn)家具的上等材料。塑料及其合成材料具有模擬各種天然材料質(zhì)地的特點，并且具有良好的著色性能，但其易于老化，易受熱變形，用此生產(chǎn)家具，其使用壽命和使用范圍受到限制。（3）經(jīng)濟(jì)性。家具材料的經(jīng)濟(jì)性包括材料的價格、材料的加工勞動消耗、材料的利用率及材料來源的豐富性。木材雖具有天然的紋理等優(yōu)點，但隨著需求量的增加，木材蓄積量不斷減少，資源日趨匱乏，與木材材質(zhì)相近的、經(jīng)濟(jì)美觀的材料將廣泛地用于家具的生產(chǎn)中。（4）強(qiáng)度。強(qiáng)度方面要考慮其握著力和抗劈性能及彈性模量。（5）表面裝飾性能。一般情況下，表面裝飾性能是指對其進(jìn)行涂飾、膠貼、雕刻、著色、燙、烙等裝飾的可行性。

材料，不僅是家具制造的物質(zhì)基礎(chǔ)，也是家具分類的一大依據(jù)。根據(jù)材料對家具做分類，有實木家具、板式家具、軟體家具、藤編家具、竹編家具、鋼木家具和其他人造材材料制成的家具等等。我喜愛實木家具，更喜愛紅木家具。紅木家具十分名貴，因為本身家具的材料－紅木，就極具價值。在學(xué)習(xí)了家具史后我認(rèn)識到，如果判斷一件家具的價值，只停留在材料方面，那根本就是不懂家具。最后，引用研究中國傳統(tǒng)家具的前輩田家青先生的一段話。田先生認(rèn)為：家具是否有價值，有5個評判標(biāo)準(zhǔn)：

第一，家具能否承載人的思想，能夠自成一派，尤其是體現(xiàn)的創(chuàng)新思想，在歷史上代表著一個風(fēng)格，這是最重要的。

第二，家具是否能成為藝術(shù)品，家具可以是實用品、工藝品，如果要能做成藝術(shù)品、富有藝術(shù)價值，比例關(guān)系符合審美等等，就達(dá)到第二個要求（藝術(shù)品）。

第三，結(jié)構(gòu)是否完美，是否科學(xué)，這個大家往往都不夠重視，因為結(jié)構(gòu)在里面，看不見。中國（傳統(tǒng)）家具不靠膠不靠釘子，該點膠就點一點，靠的就是科學(xué)的榫卯。

第四，工藝是否精湛。

第五，木材。只有前面都做好了，木材珍貴與否才真正有意義，好的木材比次的木材可能價值好一點，（但）如果前頭有一項沒做好，后面用多好的木材只是浪費，而且一旦做壞了，因為家具有榫卯，再珍貴的木材拆下來，基本上都變成小料了，再也不能改回去了，所以一定要把這個概念弄清楚，木材的升值，并不決定做成家具的價值必然隨之升值，它（家具）有很多前提的條件，你要想升值，干脆買木材，而不要做家具，但是你要能做成好的家具，它會價值連城，它會在歷史上站得住的。

通過學(xué)習(xí)家具史，我學(xué)會了用更透徹的眼睛去看待家具！

０７木工一班

第四篇：學(xué)習(xí)美術(shù)史心得

學(xué)習(xí)中國美術(shù)史的心得

學(xué)習(xí)《中國美術(shù)史》之前，我會有疑問，例如學(xué)習(xí)中國美術(shù)史會不會很枯燥等等問題，但當(dāng)我真正接觸它之后發(fā)現(xiàn), 美術(shù)史不枯燥.了解歷史上不同時期不同地域美術(shù), 各種文化的特點,文化背景，是很有樂趣的。學(xué)完中國美術(shù)史我們便會了解為什么某一藝術(shù)會出現(xiàn)在特定的時期,而且又有自己的獨特風(fēng)格.一切的發(fā)生都是有原因的。

美術(shù)包含著人類的智慧和創(chuàng)造，作為一名美術(shù)教師很有必要提高自己在這方面的修養(yǎng)。這不僅是個人素養(yǎng)的需要，也是從事其他科學(xué)研究的源泉。經(jīng)過一個假期的學(xué)習(xí)，自己有所收獲，在這里談?wù)勛约旱捏w會。

學(xué)習(xí)美術(shù)史必然有一個主線，那就是按照歷史的走向來學(xué)，中國美術(shù)史每個朝代的主要成就不同。我們所學(xué)習(xí)的教材上開端于史前美術(shù)及先秦美術(shù)，然后經(jīng)過秦、漢美術(shù)，魏、晉、南北朝美術(shù)，隋、唐、五代美術(shù)，宋、元美術(shù)，最后到離我們最近的明、清美術(shù)。

首先是史前美術(shù)與先秦美術(shù)，這一時期的藝術(shù)成就包括原始陶器、原始雕塑、原始繪畫、先秦書法等?；脽羝故镜拿佬g(shù)品是從舊石器時代開始，原始人類留存下來的洞窟壁畫、巖壁浮雕和各種小雕像，這些作品譜寫了人類最早的美術(shù)篇章。雖然這些壁畫和雕塑看起來簡單樸素，但是生動的展現(xiàn)了當(dāng)時人類的生活狀態(tài)，對美的理念，給我很深的震撼。使我不得不被我們祖先的想想能力與創(chuàng)造能力所折服。先秦美術(shù)時期最有價值的應(yīng)該是青銅器。青銅器的風(fēng)格演變應(yīng)分為四個階段：育成期（公元前17－前14世紀(jì)商代前的時期）、興盛期（商后期至西周前期，公元前14－前10世紀(jì)）、轉(zhuǎn)變期（西周晚期至春秋時期，公元前10世紀(jì)－前476年）、更新期（春秋晚期至戰(zhàn)國時期，公元前475－前221年）。

1、育成期：造型準(zhǔn)確、器壁勻薄、紋樣多為無底紋的單層花紋，以動物紋和幾何紋為其特征，但還見其粗糙。

2、興盛期：青銅器質(zhì)地優(yōu)良，形體厚重精致，種類繁多。青銅器的花紋多由底紋加凸起的紋飾圖形兩層組成，有的在凸起的紋飾上加飾細(xì)紋而成三層，花紋在此時表現(xiàn)繁多細(xì)密，往往遍布器物全身，構(gòu)圖節(jié)奏感很強(qiáng)，富于變化，其紋飾內(nèi)容主要是動物和幾何紋，動物有寫實和抽象的。

3、轉(zhuǎn)變期：紋飾失去往日威嚴(yán)雄奇的氣勢，獸面紋、夔龍紋、鳳鳥紋降為次要地位，代之以竊曲紋、波浪紋、重環(huán)紋、鱗紋、回紋等新紋飾，宗教神秘氣息減退，樸實舒暢的風(fēng)格產(chǎn)生。青銅器由祭祀禮器向生活裝飾器具轉(zhuǎn)變。

4、更新期：青銅器精巧玲瓏，標(biāo)新立異，造型及紋飾趨于裝飾性，風(fēng)格生動活潑，與商周時的靜穆、嚴(yán)峻風(fēng)格形成鮮明對比。從春秋晚期開始，青銅紋飾由質(zhì)樸簡單又變?yōu)楦畸惙泵埽y以蟠虺紋為主，器物鑄造主要面向生活實用。

隨著歷史的前進(jìn)我們到達(dá)秦、漢美術(shù)時期。這一時期的美術(shù)，不論是雕塑、建筑，還是工藝、繪畫，都有著一種大氣磅礴的藝術(shù)魅力，而這種美感是只有在這樣的封建社會統(tǒng)一初期的偉大時代下才會產(chǎn)生的。尤其是氣勢恢宏的秦始皇兵馬俑，秦兵馬俑和真人真馬相仿，塑造生動寫實，且富有變化。秦兵馬俑陣容規(guī)模龐大，體現(xiàn)出強(qiáng)大的視覺沖擊力。還有漢代霍去病墓石雕，墓前石刻群雕是渾厚質(zhì)樸、深沉雄大的漢代藝術(shù)風(fēng)格的典型代表。雕刻作品順應(yīng)材質(zhì)的天然狀態(tài)，循石造型，在保留巨石輪廓基礎(chǔ)上稍加勾勒。運用中國獨具的“大寫意”雕塑方法，著力于“神似”。

接著是魏晉南北朝傳承和發(fā)揚了漢代繪畫藝術(shù)，呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌。出現(xiàn)了專業(yè)畫家，繪畫創(chuàng)造呈現(xiàn)出繁榮的景象，一是人才輩出。這一時期的繪畫以長卷為主，傳世之作有《女史箴圖》、《洛神賦圖》等。在美術(shù)理論方面，流傳至今的有顧愷之對于繪畫的評論和謝赫的《古畫品錄》等。代表人物還有陸探微：謝赫在《畫品》中將其評為第一品第一人。陸探微創(chuàng)造了“秀骨清像”的繪畫形象，對六朝士人形象做了生動概括。張僧繇：是蕭梁時期畫家，是最受梁武帝器重的佛畫家，其創(chuàng)造的形象，被稱為“張家樣”。

隨后到達(dá)隋、唐、五代美術(shù)時期。隋唐時期統(tǒng)一的局面下，使南北朝時期各方面的文化積累得到進(jìn)一步的融合，出現(xiàn)了中國古代文化發(fā)展的最燦爛的時期。唐朝是中國封建社會的鼎盛時期，長安就是當(dāng)時世界著名的繁華大都市，在與東、西方各國的經(jīng)濟(jì)文化交流中顯示出了海納百川的氣度景象。這也直接影響到了文學(xué)藝術(shù)的精神氣象。文學(xué)藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的昌盛局面，詩歌、繪畫、書法、雕塑、建筑、音樂、舞蹈……處處都體現(xiàn)出了盛世華彩的時代風(fēng)貌。在思想領(lǐng)域，佛教的貢獻(xiàn)最大，同時儒、道、佛進(jìn)一步融合，出現(xiàn)了一些帶有中國民間智慧的佛學(xué)流派，佛教藝術(shù)也因此帶有世俗化傾向。總之，贊美現(xiàn)實生活是這個時代的藝術(shù)主流。繪畫，在這一時期的美術(shù)中，占有主導(dǎo)地位。中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)屹立于畫壇，表現(xiàn)技法也日趨成熟和完備。這是一個集前代之大成，開未來之風(fēng)貌的時代。這一時期的代表人物有初唐的大畫家閻立本，他的代表作有《步輦圖》（北京故宮博物院藏）、《歷代帝王圖》（美國波士頓美術(shù)館藏）等。還有“畫圣”吳道子，他的代表作有《送子天王圖》（日本大阪市立美術(shù)館藏）等。

緊接著是宋、元美術(shù)。在五代兩宋長達(dá)372年的歷史中，繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出新的氣象和面貌，五代是轉(zhuǎn)折過渡期，宋代則是中國繪畫藝術(shù)的另一座高峰。這一時期由于繼承了唐五代的風(fēng)氣，世俗的美術(shù)脫離了宗教的羈絆，而得到了獨立的發(fā)展。繪畫的卷軸形式在宋代大大的盛行起來。宋代花鳥畫空前繁榮，首先是工筆花鳥由于皇室和貴族的提倡得到發(fā)展，許多畫家專務(wù)此道，僅見于文獻(xiàn)記載的花鳥畫家就達(dá)100余人。北宋黃居寀、趙昌、易元吉、崔白、吳元瑜、馬賁，南宋李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益皆各有造詣。宋代的工藝美術(shù)，正如當(dāng)時的各種手工業(yè)一樣，在技術(shù)上和藝術(shù)上普遍有所提高。而特別有突出成就的是陶瓷藝術(shù)。宋元陶瓷的產(chǎn)地遍布各地，宋元陶瓷的優(yōu)雅風(fēng)格是世界工藝史上杰出的典型。

最后是明、清美術(shù)。明清時期是中國封建社會的轉(zhuǎn)折點，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：國力由強(qiáng)大向衰弱轉(zhuǎn)變；經(jīng)濟(jì)由發(fā)展向衰落轉(zhuǎn)變；科學(xué)由先進(jìn)向落后轉(zhuǎn)變。在這種特殊的歷史文化背景下，美術(shù)領(lǐng)域的狀況也相當(dāng)復(fù)雜，既有陳腐落后保守的一面，也有勃勃興旺力求革新的一面，發(fā)展極不平衡。明清時期，美術(shù)的其它門類也有新的發(fā)展。明代工藝方面的突出成就，一是景德鎮(zhèn)的瓷器，二是毛織工藝和“顧繡”，三是明式家具。清代工藝，一是陶瓷，二是紡織業(yè)，特別是南京的“云錦”，刺繡中的“四大名繡”（蘇繡、廣繡、蜀繡、湘繡），三是漆器，其它像琺瑯制品、金銀器、木雕、玉雕等工藝，都有一定成就。明清時期的建筑成就主要體現(xiàn)在都城建設(shè)、園林等建筑藝術(shù)中，在世界建筑史上具有重要的典范意義。

通過中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)，在欣賞了許多優(yōu)秀作品的同時提高了自身的鑒賞能力。雖然只有短短的學(xué)習(xí)時間，但是帶我踏入了藝術(shù)鑒賞的大門，拓寬了我的視野，使我對于美有了更深的理解，不再是膚淺的人云亦云。學(xué)習(xí)中國美術(shù)史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復(fù)興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。

黑池鎮(zhèn)中學(xué)

孫英利

第五篇：對外國美術(shù)史的感想

西北師范大學(xué)

（對外國美術(shù)史的感想）

姓名：文軍

班級：10級美教油畫（1）班

學(xué)號：201053020245

時間：2012/7/1

對外國美術(shù)史的感想

在我個人看來《外國美術(shù)史》這本書的內(nèi)容還是很具有理論性的，它包含的內(nèi)容也非常的廣，既介紹到在各個不同時期的不同地方的一些具有代表性的藝術(shù)形態(tài)特征，又說到不同時期里的一些不同畫派和具有代表性的畫家。還有人類早期文明和各時期不同的建筑特點的介紹等等的具有價值性的內(nèi)容，使我真的很受益匪淺。

而在這些內(nèi)容中，讓我最感興趣的還是各個不同時期的一些建筑及不同時期的雕塑作品。

例如：課本中所講到的埃及的金字塔，它是古王國法老的陵墓。金字塔具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。金字塔外觀勻稱、穩(wěn)定，呈角錐型。它象征了法老的威嚴(yán)和地位，說明了埃及人頑強(qiáng)的意志力，也是埃及人民智慧的結(jié)晶。

還有希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成：多利亞式和伊奧尼亞式。古典時期雅典衛(wèi)城建筑群。其主要建筑是獻(xiàn)給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。

拜占庭建筑的特點是屋頂造型，使用“穹窿頂”；個特征是整體造型中心突出；個特點是穹頂支承，集中式建筑形制；個特點是色彩的使用上，既注意變化，又注意統(tǒng)一。

羅馬式建筑則以十字形為羅馬式的主要代表形式；教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高；教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓；整個外形像城堡，堅固、沉重、顯示當(dāng)時封建宗教的權(quán)威。

哥特式建筑不是城堡式，尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，所有的門窗券頂都設(shè)計成尖拱狀；鐘塔和教堂輕巧、垂直的形體一樣，高聳云霄；以高、直、尖和具有強(qiáng)烈的向上動勢為特征的造型風(fēng)格，是教會獨特的宗教思想的體現(xiàn)。

而在雕塑方面，課本里也講到了許多。

例如：古埃及雕刻程式姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；根據(jù)人物地位的尊卑軍定比例的大??；人物這種刻畫頭部，其部位非常簡略；面部輪廓寫實，又有理想化修飾，表情莊嚴(yán)，感情表現(xiàn)很少；雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果。古埃及浮雕正面律，表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置。

埃及人借浮雕壁畫宣揚法老的文治武功，蘇美爾人靠浮雕藝術(shù)對國王歌功頌德，而亞述人則不同。亞述浮雕采用一系列詳實的畫面表現(xiàn)戰(zhàn)事情境，融歷史記錄、歌功頌德和審美裝飾為一體，達(dá)到了歷史性、政治性和藝術(shù)性三者的高度統(tǒng)一。此外，為了顯示統(tǒng)治者的地位與神權(quán)，亞述藝術(shù)家沿襲古美索不達(dá)米亞之法，發(fā)揮原始審美思維的象征性和意象性特征，大膽地以形象的“結(jié)構(gòu)”組合來顯示其創(chuàng)造精神。象征、比喻或用多種強(qiáng)大事物形象的重新組合直觀再現(xiàn)了亞述藝術(shù)中的君王之尊。

還有就是亞述雕塑的藝術(shù)之源這一內(nèi)容中提到的“亞述之于蘇美爾如同羅馬之于希臘”，亞述文明取自兩河流域的南方成就，卻又賦予個性詮釋，自成一格。此外，隨著北方阿卡德王國的崛起，兩河流域的藝術(shù)風(fēng)格從古拙質(zhì)樸逐漸轉(zhuǎn)向?qū)憣嵵髁x，這一轉(zhuǎn)變對后來的亞述藝術(shù)包括雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。而同樣偏于寫實的巴比倫藝術(shù)則更趨精準(zhǔn)真實，寫實與演繹的和諧交融成為巴比倫藝術(shù)的特色之一。亞述藝術(shù)在借鑒巴比倫藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，淡化了粗獷簡明的特質(zhì)，強(qiáng)調(diào)細(xì)膩典雅之韻，有所突破。此外，古埃及藝術(shù)在造型語言與構(gòu)成形式等方面為亞述雕塑藝術(shù)提供了諸多啟示。

亞述雕塑藝術(shù)是對蘇美爾－阿卡德－巴比倫藝術(shù)的直接繼承，依然留存著美索不達(dá)米亞原始時期萌生的質(zhì)樸的藝術(shù)理念。其中，原始思維中的完整性特征在亞述雕塑藝術(shù)中尤為突出。薩爾貢二世宮的雙翼守護(hù)神獸的五條腿足確保觀者無論從何角度觀察，都能夠領(lǐng)略神獸真實完整的形體。此外，亞述浮雕刻畫的人物造型完整，對雙手、雙腿的處理都是按照無遮擋原則進(jìn)行。亞述雕塑藝術(shù)追求細(xì)微寫實的風(fēng)格特征正是與這種樸素的完整性審美思維一脈相承。亞述雕塑藝術(shù)因力求精準(zhǔn)的刻畫，纖微畢露的描摹，勻稱合理的構(gòu)圖而使人物、景致和植物等刻畫對象具有威嚴(yán)的儀態(tài)，達(dá)到一種堂皇偉麗的效果。

光陰似箭，歲月如梭。時間過得真快，轉(zhuǎn)眼間，帶著不安的心，和同學(xué)來到了學(xué)校，隨著報名注冊一系列的瑣碎的事結(jié)束后，開始正式上課咯！

說實話，在沒上《外國美術(shù)史》這門課前我對它真的是一點興趣都沒有但是不知怎么搞的，聽了你上的第一堂課后，我鬼使神差的喜歡上了這門課程，確切的說是喜歡上了你上課的那種風(fēng)趣幽默而不離主題的方式。上你的課一點壓力或負(fù)擔(dān)都沒有，感覺很輕松愉快，一點都不拘束，我們學(xué)生的一樣可以發(fā)表自己的言論，老師，我在我們學(xué)校上課時也是喜歡讓學(xué)生自由發(fā)表自己的意見和看法，感覺這樣的課堂才有師生互動氣氛活躍的感覺。

今年開課我接觸了一門新的課程——《外國美術(shù)史》，從開課起，老師就帶我們走進(jìn)了西方美術(shù)的世界。先是原始美術(shù)，從舊石器時代開始，原始人類留存下來的洞窟壁畫、巖壁浮雕和各種小雕像，這些作品譜寫了人類最早的美術(shù)篇章。雖然這些壁畫和雕塑看起來簡單樸素，但是生動的展現(xiàn)了當(dāng)時人類的生活狀態(tài)，對美的理念，給我很深的震撼。還有洞窟里的牛，馬以及奇異的斑點，原來有那么復(fù)雜的意義。再比如那夸張至極的維納斯遠(yuǎn)古石雕，遠(yuǎn)比現(xiàn)在當(dāng)代的一些夸張藝術(shù)更震撼人心！隨著歷史的前進(jìn)，我們學(xué)到了古埃及文明。

提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術(shù)，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學(xué)到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術(shù)。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！超凡入圣的藝術(shù)，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當(dāng)長的時間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學(xué)追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農(nóng)神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認(rèn)識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。

最后另我印象深刻的就是文藝復(fù)興時期的兩大天才——達(dá)芬奇與米開朗基羅，他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現(xiàn)在每一個學(xué)生去學(xué)習(xí)，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術(shù)是門偉大的科學(xué)！終求一生，值得為之奉獻(xiàn)，為之探索！通過外國美術(shù)的學(xué)習(xí)，在欣賞了許多優(yōu)秀作品的同時提高了自身的鑒賞能力。原來對于名畫，只知道人云亦云，現(xiàn)在看到一幅畫，可以基本的分析它的布局，光線射入的方向，為了烘托出某種意境的表現(xiàn)手法等。雖然只有短短的學(xué)習(xí)時間，但是這次課帶我踏入了藝術(shù)鑒賞的大門，拓寬了我的視野，使我對于美有了更深的理解。通過對西方美術(shù)史的學(xué)習(xí)，我明白了一些問題。首先是藝術(shù)究竟為了什么？ 藝術(shù)的性質(zhì)，古來說者不一，亞理士多德說“藝術(shù)是模仿自然”，這話現(xiàn)在已不能完全成立。盡管藝術(shù)需用自然的材料借以表現(xiàn)，或者取自然的現(xiàn)象做象征，取自然的形體做描寫的對象，但他決不是一味的模仿自然。有人說藝術(shù)就是“人類的一種創(chuàng)造技能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值”。這是就客觀方面言。若就主觀方面，藝術(shù)就是藝術(shù)家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現(xiàn)。所以藝術(shù)的目的并不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術(shù)的起源并不是理性知識的構(gòu)造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創(chuàng)作。他處處表現(xiàn)民族性或個性。

藝術(shù)創(chuàng)造的能力乃是根于天成，雖能受理性學(xué)識的指導(dǎo)與擴(kuò)充，但不是專由學(xué)術(shù)所能造成或完滿的。

藝術(shù)的源泉是一種極強(qiáng)烈深濃的，不可遏止的情緒，挾著超越尋常的想像能力。這種由人性最深處發(fā)生的情感，刺激著那想像能力到不思議的強(qiáng)度，引導(dǎo)著他直覺到普通理性所不能概括的境界，在這一剎那間產(chǎn)生的許多復(fù)雜的感想情緒底聯(lián)絡(luò)組織，便成了一個藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。再次是美學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系 雨果說過：“沒有藝術(shù)，人類生活便會黯然失色?！毕談忧榈睾魡具^：“?。∪祟愑心悴庞兴囆g(shù)。“人人都神往藝術(shù)，向往他那種藝術(shù)美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術(shù)家來創(chuàng)造藝術(shù)美。而藝術(shù)需要現(xiàn)實生活，需要藝術(shù)家的創(chuàng)造，沒有這些又何來藝術(shù)美呢？美術(shù)中的藝術(shù)美，離不開美術(shù)作品，藝術(shù)美指的就是美術(shù)作品中的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識而產(chǎn)生的按照美的規(guī)律、并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。因此，藝術(shù)作品的藝術(shù)美也是真、善、美的統(tǒng)一?！叭魏问挛?，凡是我們在那里面看得見依照我們的理解就當(dāng)如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的，”。如果說成“一件事物如果能夠完全表現(xiàn)出該事物的觀念來，它就是美的，”也就是說，“凡是出類拔革的東西，在同類中無與倫比的東西，就是美的。” 這種說法顯然是不準(zhǔn)確的。一件東西必須出類拔萃，方才稱得上美，這是千真萬確的。比方，一座森林可能是美的，但它必須是“好的”森林，樹木高大，矗立而茂密，一句話，一座出色的森林，布滿殘枝斷梗，樹木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但并非所有出類拔草的東西都是美的，沼澤在它的同類中愈好，從美學(xué)方面來看就愈丑。盡管 “美”不完全等于藝術(shù)，但藝術(shù)必須是“美”，中外美學(xué)史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態(tài)的藝術(shù)，雖不是美學(xué)的唯一對象，卻是美學(xué)的重要的對象，藝術(shù)的門類眾多。但就藝術(shù)與生活，創(chuàng)作動機(jī)與藝術(shù)效果、審美對象與審美主體的關(guān)系等方面來說它們之間具著互相一致的共同本質(zhì)。還有藝術(shù)與科學(xué)的問題，藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系問題是一個古老而年輕的話題，在此,最具說服力的就是西方的文藝復(fù)興了.無論是中國古代 “六藝” 之內(nèi)涵，還是古希臘的“藝術(shù)”概念，都深刻體現(xiàn)出藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)之間的密切關(guān)系。古希臘人把能夠憑專門知識學(xué)會的技能都叫“藝術(shù)”，音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術(shù)，手工業(yè)、農(nóng)業(yè)、醫(yī)藥、騎射、烹調(diào)之類也叫藝術(shù)。這種藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)相統(tǒng)一的“藝術(shù)”觀念到歐洲文藝復(fù)興時期達(dá)到了頂峰，而文藝復(fù)興科學(xué)、文化、藝術(shù)的發(fā)展也是人類文明史上最輝煌的時期。達(dá)·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術(shù)家，也是科學(xué)家、工程師，他們創(chuàng)造了卓越的藝術(shù)作品，同時在科學(xué)發(fā)展、技術(shù)發(fā)明上也取得了巨大成就。藝術(shù)與科學(xué)作為人類文化的兩翼，人們一直在探討它們之間的關(guān)系。愛因斯坦說：“真正的科學(xué)和真正的音樂需要同樣的思維過程?！彼囆g(shù)與科學(xué)的關(guān)系曾經(jīng)是非常密切的，它們的分離是工業(yè)革命前后的事情，這與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和深化，各種職業(yè)化行為的出現(xiàn)有著密切關(guān)系。但二者的有機(jī)結(jié)合對藝術(shù)和科學(xué)的發(fā)展是大有益處的，文藝復(fù)興時期的科學(xué)文化成就，就是藝術(shù)與科學(xué)相互融合共同發(fā)展的最佳體現(xiàn),可見藝術(shù)與科學(xué)是息息相通的, 以上的三點是我由這期課而產(chǎn)生的一點思考和收獲,當(dāng)然其實遠(yuǎn)不止這些,但重要的還是可以用理論知識回答和解決一些實際生活中的問題。